Culture de la Renaissance
L'ère de transition qui s'est déroulée entre l'époque médiévale et l'époque capitaliste est appelée dans l'histoire la Renaissance ou la Renaissance. La patrie historique de cette époque est l'Italie.
La culture de la Renaissance est un type de culture dans laquelle la personne vient en premier. Particularité cette fois - la négation de la création divine et la primauté de l'humanité dans le monde.
En Europe occidentale, la culture de la Renaissance est allée un peu plus vite qu'en Asie et en Europe de l'Est. Cependant, chaque pays avait ses propres particularités à cette époque.
Étapes de développement de la culture de la Renaissance
renaissance précoce
haute renaissance
Renaissance tardive
L'essor culturel de cette époque s'est accompagné d'un développement fulgurant de la science et de l'artisanat. Les principales réalisations de l'Europe ont été réalisées dans les domaines artistiques suivants :
Architecture
Peinture
Poésie et littérature
Philosophie
sculpture
Peinture Renaissance
Un trait caractéristique de la peinture de la Renaissance est le réalisme. En son coeur artà l'image de l'homme et de la nature. Dans la période de la fin de la Renaissance, des notes de mysticisme sont perceptibles dans les œuvres des peintres.
Artistes notables de la Renaissance
Michel-Ange
Giotto de Bondone
Sandro Botticelli
Léonard de Vinci et autres
Philosophie
La philosophie, en tant que science, a commencé à se développer rapidement à la Renaissance. célèbre oeuvres de F-F Rousseau, Montesquieu, etc. propager les idées de liberté, d'égalité, d'indépendance de l'homme. Sur la base de leur travail, documents gouvernementaux et déclarations.
Les célèbres Shakespeare, Francesca Petrarca, Give Alighieri et d'autres sont les fondateurs de la poésie italienne de la Renaissance. La libre-pensée et l'anthropogonisme sont également tracés dans leurs œuvres.
Architecture Renaissance
Dans les structures architecturales de cette époque, il y a un retour à l'antiquité. Le nom même de l'époque vient de l'expression "renaissance de l'antiquité". Un retour aux formes géométriques, à la concision, aux bâtiments symétriques, comme à l'époque de l'Antiquité, est inhérent à la Renaissance.
Architectes notables de la Renaissance
Philippe Brunelleschi
Michel-Ange Buonarroti
Donatello
Léon Battista Alberti, etc.
Sculpture
Le développement de la sculpture est le plus clairement représenté par les œuvres des sculpteurs de l'école pisane, dirigées par Pisano, respectivement. Les sculptures sont basées sur des silhouettes calmes et lisses, des motifs et des tracés traditionnels.
La Renaissance est l'ère de la plus haute floraison culturelle, scientifique et politique de l'histoire de l'humanité.
Renaissance (XIV-XVI) - une époque de l'histoire de la culture et de l'art, reflétant le début de la transition du féodalisme au capitalisme. Sous des formes classiques, la Renaissance a pris forme en Europe occidentale, principalement en Italie, mais des processus similaires ont eu lieu en Europe orientale et en Asie. Dans chaque pays, ce type de culture avait ses propres caractéristiques liées à ses caractéristiques ethniques, traditions spécifiques, l'influence d'autres cultures nationales.
Artistes de la Renaissance italienne La Renaissance est le summum à partir duquel nous voyons culture mondiale en développement, avec vie et créativité poètes célèbres, artistes, penseurs, écrivains, compositeurs, avec une description des créations exceptionnelles de l'art.
Il était axé sur la renaissance de la culture ancienne; Affirme la force, l'intelligence, la beauté et la liberté de l'individu ; Elle avait une compréhension holistique et polyvalente de l'homme, de la vie et de la culture; L'art était perçu comme l'équivalence et l'égalité des formes activité humaine; Elle avait un caractère démocratique prononcé, en son centre se trouvent l'homme et la nature ; La Renaissance avait les caractéristiques suivantes :
Léonard de Vinci M.
Le fils illégitime d'un certain Sir Pierrot et d'une simple paysanne. Né près de la ville de Vinci Dès l'enfance, il a montré un intérêt égal pour la mécanique, l'astronomie, les mathématiques et autres. sciences naturelles. Beaucoup de ses observations anticipent le développement de la science et de la peinture européennes pendant des siècles. Il mourut loin de sa patrie, dans la ville française de Cloux en 1519 Vie, créativité, destin
Toutes les œuvres de da Vinci sont exceptionnellement diverses; Ses peintures se caractérisent par la rigueur géométrique de la composition et approche scientifiqueà la structure anatomique du corps humain; da Vinci a inventé sa technique de peinture - sfumato ;. Il est à noter que dans de nombreuses peintures de da Vinci, l'arrière-plan est Paysage de montagne. Léonard de Vinci. Portrait de Ginerva Benci
Michelangelo Buanarotti () Plus que tout et en tout, Michelangelo est un sculpteur, mais son peintures si monumentales qu'elles peuvent être confondues avec des sculptures. Les images créées par Michel-Ange se distinguent par une physique puissante et une précision anatomique; Étant profondément religieux, Michel-Ange a souvent écrit sur des sujets bibliques. Mais les images qu'il a créées n'ont rien à voir avec le canon. Il est né en 1475 et mort en 1564, survivant à Léonard de Vinci et Raphaël de quatre décennies et demie, laissant l'époque loin derrière. Haute Renaissance. DANS dernières années Au cours de sa vie, il a été témoin de la violation flagrante des idéaux de l'humanisme. Tout cela a profondément révolté et blessé l'âme de Michel-Ange.
"Piéta" (g).
Le Jugement Dernier Fresque Chapelle Sixtine, Vatican
Pierre tombale de Giuliano Medici Église de San Lorenzo, Florence
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Renaissance
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Renaissance - l'apogée de la culture dans les pays Europe de l'Ouest XVe-XVIe siècles Dans son forme classique La culture de la Renaissance s'est développée dans les villes du nord et du centre de l'Italie. La Renaissance se caractérise par un regain d'intérêt pour la littérature, l'art, la philosophie La Grèce ancienne et Rome. Monde réel et l'homme ont été proclamés la valeur la plus élevée : L'homme est la mesure de toutes choses. L'idéal esthétique de la Renaissance s'est formé sur la base d'une nouvelle vision du monde - l'humanisme (reconnaissance de la valeur de la personne humaine). Le rôle de la personne créative s'est particulièrement accru.
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Renaissance
Renaissance italienne 1. Proto-Renaissance (XIIe-XIIIe siècles) 2. Première Renaissance (XVe siècle) 3. Haute Renaissance (fin XVe-début XVIe siècle) 4. Renaissance tardive (mardi, moitié du XVIe siècle) Renaissance nordique
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Proto-Renaissance
Proto-Renaissance - une période de l'histoire de l'art italien, couvrant les XIIIe et XIVe siècles, caractérisée par la croissance de tendances réalistes séculaires et un appel aux traditions anciennes. Giotto. Fresque "Baiser de Judas"
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L'ère de la joyeuse découverte du monde. Centre - Florence. L'architecte Filippo Brunelleschi. L'idée d'espace ouvert "ville idéale".
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Début de la Renaissance (Quattrocento du XVe siècle)
Donatello "David"
Masaccio "Expulsion du paradis"
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Haute Renaissance Léonard de Vinci
Léonard de Vinci (1452-1519), peintre, sculpteur, architecte, scientifique et ingénieur italien. Le fondateur de la culture artistique de la Haute Renaissance .. L'artiste, développant les traditions de l'art de la Première Renaissance, a mis l'accent sur le volume lisse des formes au clair-obscur doux, parfois animé les visages d'un sourire à peine perceptible, réalisant avec son aide le transfert d'états d'esprit subtils. Léonard de Vinci a atteint la netteté dans le transfert des expressions faciales et a parfaitement aligné les caractéristiques physiques et les mouvements du corps humain avec l'atmosphère spirituelle de la composition.
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"La dame à l'hermine"
"Madonna in the Rocks" "Madonna Litta"
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Léonard de Vinci "La Cène"
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Raphaël Haute Renaissance
Raphaël (1483-1520), peintre et architecte italien. Dans son travail, les idées humanistes de la Haute Renaissance sur une personne belle et parfaite vivant en harmonie avec le monde, les idéaux de beauté affirmant la vie caractéristiques de l'époque, étaient le plus clairement incarnés dans son travail.
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Madone Constabile
Madone Sixtine
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Haute Renaissance Michelangelo Buonarroti
Sur la voûte de la chapelle Sixtine au Vatican, l'artiste a créé une composition grandiose, solennelle, facilement visible en général et en détail, perçue comme un hymne à la beauté physique et spirituelle, comme une déclaration des possibilités créatives illimitées de Dieu et de l'homme créé à sa ressemblance.
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"David" "Piéta"
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Renaissance tardive (Venise, XVIe siècle)
Giorgione "Vénus endormie" Titien "Vénus d'Urbino"
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Renaissance du Nord
A. Dürer. Autoportrait à 13 ans
Gravure "Les Quatre Cavaliers" du cycle "Apocalypse"
Culture artistique la Renaissance.
La Renaissance est l'une des périodes les plus brillantes de l'histoire du développement de la culture européenne.
Revival - entier ère culturelle dans le processus de transition du Moyen Âge à la nouvelle époque, au cours de laquelle un bouleversement culturel (un tournant, un déplacement) a eu lieu. Des changements fondamentaux sont associés à l'éradication de l'ancienne vision du monde mythologique chrétienne. Malgré l'origine du terme "Renaissance", à proprement parler, il n'y a pas eu et ne pouvait pas y avoir de renouveau de l'Antiquité. L'homme ne peut pas retourner dans son passé. La Renaissance, utilisant les leçons de l'Antiquité, introduit des innovations. Il a tout ramené à la vie genres antiques, mais seulement celles qui correspondaient aux aspirations de son époque et de sa culture. La Renaissance associe une nouvelle lecture de l'Antiquité à une nouvelle lecture du christianisme. La Renaissance a rapproché ces deux principes fondamentaux de la culture européenne.
Le concept de "Renaissance" est multiforme. Ceux qui en ont discuté ne sont pas parvenus à une opinion commune. Certains le considèrent comme du "paganisme", "l'anti-christianisme", tandis que d'autres, au contraire, y voient des éléments chrétiens-catholiques, cherchant ses racines dans la culture chrétienne. L'attitude face à ce problème révèle la vision du monde des chercheurs eux-mêmes.
Parmi les définitions du phénomène culturel de la Renaissance, il n'en est pas de universellement reconnue. Des critiques d'art, des historiens, des penseurs, des écrivains proposent leurs explications à ce phénomène, en prêtant attention à diverses caractéristiques. Si nous regroupons plusieurs des plus caractéristiques communes, on peut comprendre la signification culturelle de la Renaissance comme :
— culture florissante;
— révolution culturelle;
— étape culturelle de transition;
— restauration de l'antiquité.
Chacun de ces signes peut se manifester indépendamment de la Renaissance, mais seul leur complexe forme une étape qualitativement nouvelle de la culture. La Renaissance européenne est une période de puissant épanouissement culturel et de restauration de nombreux les traditions culturelles antiquité gréco-romaine ; une restructuration culturelle décisive et une étape de transition vers une nouvelle époque de l'histoire de la civilisation européenne.
Les noms de Pétrarque, Boccace, Brunelleschi, Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange peuvent être proclamés symboles de la culture de la Renaissance.
L'essentiel à la Renaissance est la promotion et l'affirmation de la personnalité humaine dans la culture et la société, ce qui se traduit par diverses formes d'anthropocentrisme revivaliste.
Il y a une formation des fondements du nouveau sens européen de la personnalité - une personnalité individualiste autonome, consciente de sa propre valeur, active et ayant besoin de liberté. A partir de ce moment, la personnalité humaine, et non le monde, non le tout, devient pour la première fois le point de départ de la formation d'un système de perception du monde. Ce changement grandiose de culture se produit à la Renaissance - nouvelle façon vision du monde est formé en Italie dans la première moitié du XVe siècle. Il y a une affirmation de la personnalité humaine dans la culture. Pour la première fois, il y avait un isolement de cette personnalité, sa séparation du monde.
En conséquence, il y a eu une désintégration du monde entier en des choses individualisées séparées qui ont commencé à se refermer sur elles-mêmes. Cependant, à la Renaissance, ce processus n'était pas encore achevé, se limitant principalement à l'homme et s'étendant beaucoup moins à d'autres choses dans le monde.
Le résultat a été le mouvement de l'homme vers le centre du monde matériel, grandissant progressivement et éclipsant le monde céleste, et par conséquent, le monde matériel a été mis au premier plan et l'homme lui-même est devenu une force créatrice active en lui. Anthropocentrisme dans la première moitié du XVe siècle. mis en évidence non seulement une personne, mais une personne en tant que principe actif, actif.
À cet égard, le problème de la dignité d'une personne a été posé avec acuité, ce qui s'affirme dans son cadre sans compromis précisément sur le plan matériel. L'une des principales valeurs de renaissance était le concept de "gloire" en tant qu'objectif vers lequel une personne devait se diriger.
À la suite de toute cette affirmation d'un principe matériel créatif et actif, a progressivement commencé à émerger nouveau look de l'homme, son nouveau type - "homo faber" - "homme-créateur", "homme-créateur", "homme-producteur", dont l'essence a finalement abouti à une vaste formule aphoristique : "l'homme est le forgeron de son propre bonheur".
L'humanité a sa propre biographie : enfance, adolescence et maturité. L'époque, qui s'appelle la Renaissance, est plus susceptible d'être assimilée à la période de maturité commençante avec son romantisme inhérent, la recherche de l'individualité, la lutte contre les préjugés du passé. Sans la Renaissance, il n'y aurait pas de civilisation moderne. L'art de la Renaissance est né sur la base de l'humanisme (du lat. - «humain») - un courant de pensée sociale né au XIVe siècle en Italie, puis au cours de la seconde moitié des XVe-XVIe siècles. se propager à d'autres pays européens. Toutes les principales formes d'art - peinture, graphisme, sculpture, architecture - ont énormément changé.
Des principes retravaillés de manière créative du système d'ordre antique ont été établis dans l'architecture, de nouveaux types de bâtiments publiques. La peinture s'enrichit d'une perspective linéaire et aérienne, de la connaissance de l'anatomie et des proportions du corps humain. Le contenu terrestre a pénétré les thèmes religieux traditionnels des œuvres d'art. Intérêt accru pour mythologie antique, histoires. scènes quotidiennes, paysage, portrait. Outre les peintures murales monumentales qui ornent structures architecturales, une image est apparue, la peinture à l'huile est apparue.
L'art n'a pas encore complètement rompu avec l'artisanat, mais l'individualité créatrice de l'artiste, dont l'activité à l'époque était extrêmement diversifiée, a déjà pris la première place. Le talent universel des maîtres de la Renaissance est incroyable - ils ont souvent travaillé dans le domaine de l'architecture, de la sculpture, de la peinture, combiné leur passion pour la littérature. poésie et philosophie avec l'étude des sciences exactes
Dans l'art de la Renaissance, les voies de la compréhension scientifique et artistique du monde et de l'homme sont étroitement imbriquées. Sa signification cognitive était inextricablement liée à la beauté poétique sublime ; dans sa recherche du naturel, elle ne descendait pas dans la vie quotidienne mesquine. L'art est devenu un besoin spirituel universel.
La formation de la culture de la Renaissance en Italie a eu lieu dans des villes économiquement indépendantes. Dans l'essor et l'épanouissement de l'art de la Renaissance, l'Église et les magnifiques cours des souverains sans couronne (familles riches au pouvoir) ont joué un rôle important - les plus grands mécènes et clients des œuvres de peinture, de sculpture et d'architecture. Les principaux foyers de la culture de la Renaissance furent d'abord les villes de Florence, Sienne, Pise, puis Padoue. Ferrare, Gênes. Milan et plus tard que tout, dans la seconde moitié du XVe siècle, était la riche marchande de Venise. Au XVI dans la capitale Renaissance italienne devenue Rome. Depuis ce temps, les centres d'art locaux. à l'exception de Venise, ont perdu leur ancienne signification./data/files/s1473707573.ppt (Culture de la Renaissance)
