Caractère héroïque dans la littérature La capacité d'une personne à accomplir un exploit, à surmonter des obstacles qui semblent insurmontables, a toujours attiré les gens. Les tout premiers personnages littéraires étaient des héros - Gilgamesh, Achille, Roland, Ilya Muromets... C'est le héros qui est capable de

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La littérature du haut Moyen Âge occidental a été créée par de nouveaux peuples habitant la partie occidentale de l'Europe, les Celtes (Bretons, Gaulois, Belges, Helvètes) et les anciens Germains vivant entre le Danube et le Rhin, près de la mer du Nord et dans le sud Scandinavie (Suèves, Goths, Bourguignons, Cherusques, Angles, Saxons, etc.).

Ces peuples ont d'abord adoré des dieux tribaux païens, puis ont adopté le christianisme et ont cru, mais, à la fin, les tribus germaniques ont conquis les Celtes et occupé le territoire de la France, de l'Angleterre et de la Scandinavie actuelles. La littérature de ces peuples est représentée par les ouvrages suivants :

• 1. Histoires sur la vie des saints - hagiographies. « Vies des saints », visions et sortilèges ;
• 2. Ouvrages encyclopédiques, scientifiques et historiographiques.

Isidore de Séville (vers 560-636) - "étymologies ou commencements" ; Bede le Vénérable (vers 637-735) - "sur la nature des choses" et "l'histoire de l'église du peuple des Angles", Jordanes - "sur l'origine des actes des Goths"; Alcuin (vers 732-804) - traités de rhétorique, de grammaire, de dialectique ; Einhard (vers 770-840) "Biographie de Charlemagne" ;

3. Mythologie et poèmes épiques héroïques, sagas et chansons des tribus celtiques et germaniques. Sagas islandaises, épopée irlandaise, Elder Edda, Younger Edda, Beowulf, épopée carélienne-finlandaise Kalevala.

L'épopée héroïque est l'un des genres les plus caractéristiques et populaires du Moyen Âge européen. En France, il existait sous la forme de poèmes appelés gestes, c'est-à-dire des chansons sur des actes, des exploits. La base thématique du geste est constituée d'événements historiques réels, dont la plupart remontent aux VIIIe-Xe siècles. Probablement, immédiatement après ces événements, des légendes et des légendes à leur sujet sont apparues. Il est également possible que ces légendes existaient à l'origine sous la forme de courtes chansons épisodiques ou d'histoires en prose qui se sont développées dans la milice pré-chevalier. Cependant, très tôt, les contes épisodiques dépassèrent ce milieu, se répandirent dans les masses et devinrent la propriété de toute la société : ils furent écoutés avec un égal enthousiasme non seulement par l'état militaire, mais aussi par le clergé, les marchands, les artisans et les paysans. .

L'épopée héroïque en tant qu'image intégrale de la vie populaire était l'héritage le plus significatif de la littérature du haut Moyen Âge et occupait une place importante dans la culture artistique de l'Europe occidentale. Selon Tacite, les chansons sur les dieux et les héros ont remplacé l'histoire pour les barbares. La plus ancienne est l'épopée irlandaise. Il est formé du 3e au 8e siècles. Créés par le peuple à l'époque païenne, les poèmes épiques sur les héros guerriers existaient d'abord sous forme orale et se passaient de bouche en bouche. Ils étaient chantés et récités d'une voix chantante par des conteurs folkloriques. Plus tard, aux VIIe et VIIIe siècles, après la christianisation, elles furent révisées et écrites par des poètes érudits, dont les noms restèrent inchangés. Les œuvres épiques se caractérisent par le chant des exploits des héros ; imbrication du contexte historique et de la fiction; glorification de la force héroïque et des exploits des personnages principaux; idéalisation de l'état féodal.

Caractéristiques de l'épopée héroïque :

• 1. L'épopée a été créée dans les conditions du développement des relations féodales;
• 2. L'image épique du monde reproduit les relations féodales, idéalise un état féodal fort et reflète les croyances chrétiennes, hr. idéaux;
• 3. En ce qui concerne l'histoire, la base historique est clairement visible, mais en même temps elle est idéalisée, hyperbolisée ;
• 4. Héros - défenseurs de l'État, du roi, de l'indépendance du pays et de la foi chrétienne. Tout cela est interprété dans l'épopée comme une affaire publique ;
• 5. L'épopée est associée à un conte populaire, à des chroniques historiques, parfois à un roman chevaleresque ;
• 6. L'épopée a été conservée dans les pays d'Europe continentale (Allemagne, France).

L'épopée héroïque a été fortement influencée par la mythologie celtique et nordique. Souvent, l'épopée et les mythes sont tellement liés et entrelacés qu'il est assez difficile de tracer une ligne entre eux. Cette connexion se reflète dans une forme particulière de contes épiques - sagas - récits en prose en vieux norrois (le mot islandais "saga" vient du verbe "dire"). Les sagas ont été composées par des poètes scandinaves des IXe-XIIe siècles. - échaudures. Les sagas de l'ancien islandais sont très diverses : les sagas sur les rois, la saga des islandais, les sagas des temps anciens ("La saga des Velsungs").

La collection de ces sagas nous est parvenue sous la forme de deux Eddas : l'Ancien Edda et l'Edda Jeune. The Younger Edda est un récit en prose d'anciens mythes et légendes germaniques, réalisé par l'historien et poète islandais Snorri Sjurluson en 1222-1223. The Elder Edda est une collection de douze chansons en vers sur les dieux et les héros. Les chants compressés et dynamiques de l'Ancien Edda, datant du Ve siècle et apparemment écrits aux Xe-XIe siècles, sont divisés en deux groupes : les contes sur les dieux et les contes sur les héros. Le chef des dieux est le borgne Odin, qui était à l'origine le dieu de la guerre. Le deuxième plus important après Odin est le dieu du tonnerre et de la fertilité Thor. Le troisième est le dieu maléfique Loki. Et le héros le plus important est le héros Sigurd. Les chants héroïques de l'Ancien Edda sont basés sur des contes épiques entièrement germaniques sur l'or des Nibelungs, sur lequel il y a une malédiction et qui apporte le malheur à tout le monde.

Les sagas se sont également répandues en Irlande, le plus grand centre de la culture celtique au Moyen Âge. C'était le seul pays d'Europe occidentale où le pied d'un légionnaire romain n'avait pas mis les pieds. Les légendes irlandaises ont été créées et transmises à leurs descendants par des druides (prêtres), des bardes (chanteurs-poètes) et des félidés (devins). Une épopée irlandaise claire et concise a été formée non pas en vers, mais en prose. Il peut être divisé en sagas héroïques et en sagas fantastiques. Le héros principal des sagas héroïques était le noble, juste et courageux Cuchulainn. Sa mère est la sœur du roi et son père est le dieu de la lumière. Cuchulainn avait trois défauts : il était trop jeune, trop audacieux et trop beau. A l'image de Cuchulainn, l'ancienne Irlande incarnait son idéal de valeur et de perfection morale.

Dans les œuvres épiques, les événements historiques réels et la fantaisie des contes de fées sont souvent entremêlés. Ainsi, la "Chanson d'Hildenbrand" a été créée sur une base historique - la lutte du roi Ostrogoth Théodoric avec Odoacer. Cette ancienne épopée allemande de l'ère de la migration des peuples trouve son origine à l'époque païenne et a été retrouvée dans un manuscrit du IXe siècle. C'est le seul monument de l'épopée allemande qui nous soit parvenu sous forme de chanson.

Dans le poème "Beowulf" - l'épopée héroïque des Anglo-Saxons, qui nous est parvenue dans un manuscrit du début du Xe siècle, les aventures fantastiques des héros se déroulent également sur fond d'événements historiques. Le monde de "Beowulf" est le monde des rois et des justiciers, le monde des festins, des batailles et des combats. Le héros du poème est Beowulf, un guerrier courageux et généreux du peuple des Gauts, qui accomplit des exploits et est toujours prêt à aider les gens. Beowulf est généreux, miséricordieux, fidèle au chef et avide de gloire et de récompenses, il accomplit de nombreux exploits, s'opposa au monstre et le détruisit ; vaincu un autre monstre dans une habitation sous-marine - la mère de Grendel ; est entré en bataille avec un dragon cracheur de feu, qui a été enragé par l'attentat contre l'ancien trésor gardé par lui et a dévasté le pays. Au prix de sa propre vie, Beowulf a réussi à vaincre le dragon. La chanson se termine par une scène de la combustion solennelle du corps du héros sur un bûcher funéraire et la construction d'un monticule sur ses cendres. Ainsi, le thème familier de l'or, qui apporte le malheur, apparaît dans le poème. Ce thème sera également utilisé plus tard dans la littérature chevaleresque.

Le monument immortel de l'art populaire est "Kalevala" - l'épopée carélienne-finlandaise sur les exploits et les aventures des héros du pays féerique de Kalev. "Kalevala" est composé de chansons folkloriques (runes), qui ont été recueillies et enregistrées par un natif d'une famille paysanne finlandaise, Elias Lennrot, et publiées en 1835 et 1849. les runes sont les lettres de l'alphabet gravées sur du bois ou de la pierre, qui étaient utilisées par les Scandinaves et d'autres peuples germaniques pour les inscriptions religieuses et commémoratives. L'ensemble du "Kalevala" est un éloge inlassable du travail humain, il n'y a même pas un soupçon de poésie "de cour".

Dans le poème épique français "La Chanson de Roland", qui nous est parvenu dans un manuscrit du XIIe siècle, il raconte la campagne d'Espagne de Charlemagne en 778, et le personnage principal du poème, Roland, a sa propre prototype historique. Certes, la campagne contre les Basques s'est transformée en une guerre de sept ans avec les "infidèles" du poème, et Charles lui-même - d'un homme de 36 ans à un vieil homme aux cheveux gris. L'épisode central du poème - la Bataille de Roncevalle, glorifie le courage des gens fidèles à leur devoir et à la "douce France".

L'intention idéologique de la légende est révélée en comparant la "Chanson de Roland" avec les faits historiques qui sous-tendent cette légende. En 778, Charlemagne est intervenu dans les conflits internes des Maures espagnols, acceptant d'aider l'un des rois musulmans contre un autre. Après avoir traversé les Pyrénées, Charles prit plusieurs villes et assiégea Saragosse, mais après être resté sous ses murs pendant plusieurs semaines, il dut rentrer en France sans rien. Alors qu'il revenait par les Pyrénées, les Basques, agacés par le passage des troupes étrangères à travers leurs champs et leurs villages, tendirent une embuscade aux gorges de Ronceval et, attaquant l'arrière-garde française, en tuèrent beaucoup. Une expédition courte et infructueuse dans le nord de l'Espagne, qui n'avait rien à voir avec la lutte religieuse et s'est terminée par un échec militaire pas particulièrement significatif, mais tout de même malheureux, a été transformée par les conteurs en une image d'une guerre de sept ans qui s'est terminée par la conquête de toute l'Espagne, puis - une terrible catastrophe lors de la retraite des armées françaises, et ici les ennemis n'étaient pas des chrétiens basques, mais tout de même des Maures, et, enfin, une image de vengeance de la part de Charles sous la forme d'un bataille grandiose, vraiment «mondiale» des Français avec les forces de liaison de tout le monde musulman.

En plus de l'hyperbolisation typique de toute l'épopée folklorique, qui a affecté non seulement l'ampleur des événements représentés, mais aussi dans les images de la force et de la dextérité surhumaines des personnages individuels, ainsi que dans l'idéalisation des personnages principaux (Roland , Karl, Turpin), la saturation de toute l'histoire par l'idée d'une lutte religieuse contre l'islam est caractéristique et la mission particulière de la France dans cette lutte. Cette idée a trouvé son expression vivante dans les nombreuses prières, signes célestes, appels religieux qui remplissent le poème, dans le dénigrement des "païens" - les Maures, dans l'accent répété sur la protection spéciale accordée à Charles par Dieu, dans l'image de Roland en chevalier-vassal de Charles et vassal du Seigneur, à qui il avant de mourir, il tend son gant, comme à un suzerain, enfin, sous la forme de l'archevêque Turpin, qui d'une main bénit les Français chevaliers pour la bataille et absout les mourants des péchés, et avec l'autre il frappe les ennemis, personnifiant l'unité de l'épée et de la croix dans la lutte contre les «infidèles».

Cependant, la "Chanson de Roland" est loin d'être épuisée par son idée nationale-religieuse. Il reflétait avec une grande force les contradictions socio-politiques caractéristiques du développement intensif des Xe-XIe siècles. féodalisme. Ce problème est introduit dans le poème par l'épisode de la trahison de Ganelon. La raison d'inclure cet épisode dans la légende pourrait être la volonté des chanteurs-narrateurs d'expliquer la défaite de l'armée "invincible" de Charlemagne comme une cause extérieure fatale. Mais Ganelon n'est pas seulement un traître, mais l'expression d'un principe maléfique, hostile à toute cause publique, la personnification de l'égoïsme féodal et anarchiste. Ce début est montré dans le poème dans toute sa force, avec une grande objectivité artistique. Ganelon n'est en aucun cas dépeint comme une sorte de monstre physique et moral. C'est un combattant majestueux et courageux. La Chanson de Roland ne révèle pas tant la noirceur d'un traître individuel, Ganelon, qu'elle expose la fatalité pour la patrie de cet égoïsme féodal, anarchique, dont Ganelon est, à certains égards, un brillant représentant.

A côté de cette opposition de Roland et Ganelon, une autre opposition parcourt tout le poème, moins aiguë, mais tout aussi fondamentale : Roland et son ami bien-aimé, le frère fiancé Olivier. Ici, ce ne sont pas deux forces ennemies qui se heurtent, mais deux variantes d'un même principe positif.

Roland dans le poème est un chevalier puissant et brillant, impeccable dans l'accomplissement de son devoir de vassal. Il est un exemple de prouesse chevaleresque et de noblesse. Mais le lien profond du poème avec l'écriture de chansons folkloriques et la compréhension populaire de l'héroïsme se reflétait dans le fait que tous les traits chevaleresques de Roland sont donnés par le poète sous une forme humanisée, libérée des limitations de classe. Roland est étranger à l'héroïsme, à la cruauté, à la cupidité, à l'obstination anarchique des seigneurs féodaux. Il ressent un excès de force juvénile, une foi joyeuse dans la justesse de sa cause et dans sa chance, une soif passionnée d'un exploit désintéressé. Plein de fière conscience de soi, mais en même temps dépourvu de toute arrogance ou de tout intérêt personnel, il consacre toute sa force au service du roi, du peuple et de la patrie. Grièvement blessé, ayant perdu tous ses compagnons d'armes au combat, Roland gravit une haute colline, s'allonge sur le sol, pose à côté de lui sa fidèle épée et sa corne d'Olifan et tourne le visage vers l'Espagne pour que l'empereur sache qu'il " est mort, mais a gagné au combat." Pour Roland, il n'y a pas de mot plus tendre et plus sacré que « chère France » ; en pensant à elle, il meurt. Tout cela a fait de Roland, malgré son allure chevaleresque, un véritable héros populaire, compréhensible et proche de tous.

Olivier est un ami et un frère, le "fringant frère" de Roland, un valeureux chevalier qui préfère la mort au déshonneur de la retraite. Dans le poème, Olivier caractérise l'épithète "raisonnable". Trois fois Olivier tente de convaincre Roland de souffler dans le cor d'Olifan pour appeler à l'aide l'armée de Charlemagne, mais trois fois Roland s'y refuse. Olivier meurt avec un ami, priant avant sa mort "pour la chère patrie".

L'empereur Charlemagne est l'oncle de Roland. Son image dans le poème est une image quelque peu exagérée du vieux sage. Dans le poème, Karl a 200 ans, bien qu'en fait, au moment des événements réels en Espagne, il n'avait pas plus de 36 ans. La puissance de son empire est également grandement exagérée dans le poème. L'auteur y inclut à la fois les pays qui lui appartenaient réellement et ceux qui n'y étaient pas inclus. L'empereur ne peut être comparé qu'à Dieu : pour avoir le temps de punir les Sarrasins avant le coucher du soleil, il est capable d'arrêter le soleil. A la veille de la mort de Roland et de ses troupes, Charlemagne voit un rêve prophétique, mais il ne peut plus empêcher la trahison, mais ne fait que verser des "flux de larmes". L'image de Charlemagne ressemble à l'image de Jésus-Christ - le lecteur est présenté avec ses douze pairs (comparez avec les 12 apôtres) et le traître Ganelon.

Ganelon - vassal de Charlemagne, beau-père du protagoniste du poème, Roland. L'empereur, sur les conseils de Roland, envoie Ganelon négocier avec le roi sarrasin Marsile. C'est une mission très dangereuse, et Ganelon décide de se venger de son beau-fils. Il conclut un accord traître avec Marsilius et, revenant vers l'empereur, le convainc de quitter l'Espagne. A l'instigation de Ganelon, dans les gorges de Ronceval dans les Pyrénées, l'arrière-garde des troupes de Charlemagne dirigée par Roland est attaquée par des Sarrasins en infériorité numérique. Roland, ses amis et toutes ses troupes périssent, sans reculer de Ronceval. Ganelon personnifie dans le poème l'égoïsme féodal et l'arrogance, à la limite de la trahison et du déshonneur. Extérieurement, Ganelon est beau et vaillant ("il est frais, en apparence et audacieux et fier. C'était un homme audacieux, soyez honnête avec lui"). Au mépris de l'honneur militaire et poursuivant uniquement le désir de se venger de Roland, Ganelon devient un traître. A cause de lui, les meilleurs guerriers de France meurent, la fin du poème - la scène du procès et de l'exécution de Ganelon - est donc naturelle. L'archevêque Turpin est un prêtre guerrier qui combat courageusement les "infidèles" et bénit les Francs pour la bataille. L'idée d'une mission spéciale de la France dans la lutte nationale-religieuse contre les Sarrasins est liée à son image. Turpen est fier de son peuple qui, dans son intrépidité, ne peut être comparé à aucun autre.

L'épopée héroïque espagnole "Song of Side" reflétait les événements de la reconquista - les Espagnols conquérant leur pays aux Arabes. Le protagoniste du poème est Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), une figure bien connue de la reconquista, que les Arabes appelaient Cid (maître).

L'histoire de Cid a fourni matière à de nombreux gothapsego et chroniques.

Les principaux contes poétiques sur Sid qui nous sont parvenus sont :

• 1) un cycle de poèmes sur le roi Sancho II et sur le siège de Samara aux XIIIe-XIVe siècles, selon l'historien de la littérature espagnole F. Kel'in, "servant comme une sorte de prologue à" Le Chant de mon Côté ";
• 2) le "Song of My Sid" lui-même, créé vers 1140, probablement par l'un des guerriers de Sid, et conservé en un seul exemplaire du XIVe siècle avec de lourdes pertes ;
• 3) et un poème, ou chronique rimée, "Rodrigo" en 1125 vers et romans annexes sur Side.

Dans l'épopée allemande "La chanson des Nibelungs", qui a finalement pris forme de chansons individuelles en une légende épique aux XIIe-XIIIe siècles, il y a à la fois une base historique et une fiction de conte de fées. L'épopée reflète les événements de la Grande Migration des Peuples des IVe-Ve siècles. il y a aussi une vraie personne historique - le formidable leader Atilla, qui s'est transformé en un Etzel gentil et faible. Le poème se compose de 39 chansons - "ventures". L'action du poème nous emmène dans le monde des fêtes de cour, des tournois de joutes et des belles dames. Le protagoniste du poème est le prince néerlandais Siegfried, un jeune chevalier qui a accompli de nombreux exploits miraculeux. Il est audacieux et courageux, jeune et beau, audacieux et arrogant. Mais le sort de Siegfried et de sa future épouse Kriemhild fut tragique, pour qui le trésor avec l'or des Nibelungen devint fatal.

MBOU "École secondaire n ° 1 (avec étude approfondie des matières individuelles)

"Traditions Artistiques des Peuples du Monde"

Complété par : Filippova E.Yu.

un professeur d'histoire

Sujet de la leçon :

Épopée héroïque des peuples du monde. Le concept de l'épopée héroïque"

Le concept de l'épopée héroïque

"Épopée" - (du grec) mot, récit, l'un des trois types de littérature qui raconte divers événements du passé.

Épopée héroïque peuples du monde est parfois le plus important et le seul témoignage des époques passées. Il remonte aux mythes anciens et reflète les idées de l'homme sur la nature et le monde.

Initialement, il a été formé sous forme orale, puis, acquérant de nouvelles intrigues et images, il a été fixé par écrit.

L'épopée héroïque est le résultat de l'art populaire collectif. Mais cela ne diminue en rien le rôle des conteurs individuels. Les célèbres "Iliade" et "Odyssée", comme vous le savez, ont été enregistrées par un seul auteur - Homère.

"Le Conte de Gilgamesh" Épopée sumérienne 1800 av.

L'Épopée de Gilgamesh est esquissée le 12

des tablettes d'argile.

Au fur et à mesure que l'intrigue de l'épopée se développe, l'image de Gilgamesh change. Le héros-héros de conte de fées, vantant sa force, se transforme en un homme qui a connu la brièveté tragique de la vie. L'esprit puissant de Gilgamesh se rebelle contre la reconnaissance de l'inévitabilité de la mort ; ce n'est qu'au terme de ses pérégrinations que le héros commence à comprendre que l'immortalité peut lui apporter la gloire éternelle de son nom.

GILGAMESH (sumérien. Bilgames - interprétation possible de ce nom comme "ancêtre-héros"), souverain semi-légendaire Uruk, héros de la tradition épique de Sumer et d'Akkad.

Gilgamesh avec un lion du palais

Sargon II à Dur-Sharrukin

8ème siècle avant JC e.

« Mahabharata » Épopée indienne, milieu du 1er millénaire de notre ère

"Le Grand Conte des Descendants de Bharata" ou "Le Conte de la Grande Bataille des Bharatas". Le Mahabharata est un poème héroïque de 18 livres, ou parvs. Sous la forme d'une annexe, elle a un autre 19e livre - Harivansha, c'est-à-dire "La généalogie de Hari". Dans son édition actuelle, le Mahabharata contient plus de cent mille slokas, ou distiques, et est huit fois plus long que l'Iliade et l'Odyssée d'Homère pris ensemble.

La tradition littéraire indienne considère le Mahabharata comme une œuvre unique et sa paternité est attribuée au légendaire sage Krishna-Dvaipayana Vyasa.

Sommaire

L'histoire principale de l'épopée est consacrée à l'histoire de l'inimitié irréconciliable entre les Kauravas et les Pandavas - les fils de deux frères Dhritarashtra et Pandu. Dans cette inimitié et les conflits qui en résultent, selon la légende, de nombreux peuples et tribus de l'Inde, du nord et du sud, sont progressivement impliqués. Cela se termine par une bataille terrible et sanglante dans laquelle presque tous les membres des deux camps périssent. Ceux qui ont remporté la victoire à un prix aussi élevé unissent le pays sous leur domination. Ainsi, l'idée principale de l'histoire principale est l'unité de l'Inde.

épopée médiévale

" Nibelungenlied "- un poème épique germanique médiéval écrit par un auteur inconnu à la fin du XIIe - début du XIIIe siècle. Appartient au nombre des œuvres épiques les plus célèbres de l'humanité. Son contenu est réduit à 39 parties (chansons), appelées "aventures".

La chanson raconte le mariage du tueur de dragons Siekfried avec la princesse bourguignonne Kriemhild, sa mort due au conflit de Kriemhild avec Brunhilda, la femme de son frère Gunther, puis la vengeance de Kriemhild pour la mort de son mari.

Il y a lieu de croire que l'épopée a été composée vers 1200, qu'il faut chercher le lieu de son origine sur le Danube, dans la région entre Passau et Vienne.

Diverses hypothèses ont été faites en science concernant l'identité de l'auteur. Certains scientifiques le considéraient comme un shpilman, un chanteur errant, d'autres étaient enclins à penser qu'il était un ecclésiastique (peut-être au service de l'évêque de Passau), d'autres qu'il était un chevalier instruit d'une famille basse.

Le Nibelungenlied combine deux intrigues initialement indépendantes : la légende de la mort de Siegfried et la légende de la fin de la maison bourguignonne. Ils forment, pour ainsi dire, les deux parties de l'épopée. Ces deux parties ne sont pas totalement coordonnées, et entre elles on peut remarquer certaines contradictions. Ainsi, dans la première partie, les Bourguignons reçoivent une évaluation généralement négative et semblent plutôt sombres en comparaison avec le brillant héros Siegfried qu'ils tuent, dont ils ont si largement utilisé les services et l'aide, tandis que dans la seconde partie, ils apparaissent comme de vaillants chevaliers, rencontrant courageusement leur destin tragique. . Le nom "Nibelungs" dans les première et deuxième parties de l'épopée est utilisé différemment: dans la première, ce sont des créatures fabuleuses, des gardiens de trésors du Nord et des héros au service de Siegfried, dans la seconde - des Bourguignons.

Querelle des rois

Concours à la cour de Brunnhilde

L'épopée reflète principalement la vision du monde chevaleresque de l'ère Staufen ( Staufen (ou Hohenstaufen) - la dynastie impériale qui a régné sur l'Allemagne et l'Italie au XII - la première moitié du XIIIe siècle. Les Staufen, en particulier Frederick I Barbarossa (1152-1190), tentèrent de réaliser une vaste expansion externe, qui accéléra finalement l'affaiblissement du gouvernement central et contribua au renforcement des princes. Dans le même temps, l'ère Staufen se caractérise par un essor culturel important mais de courte durée. ).

Mort de Siekfried

Zikfried

Funérailles de Siekfried

Halen jette de l'or dans le Rhin

Kriemhilde montre Helena

Tête de Gunter

Epos dans des œuvres d'art de différents genres

Musique:

• A. Borodine. Symphonie Bogatyr;
• N. Rimsky-Korsakov. Opéras Sadko, Le conte de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia, demoiselle de Pskov ;
• M. Moussorgski. "Tableaux d'une exposition", la pièce "Bogatyr Gates", l'opéra "Khovanshchina";

Peinture:

• V. Vasnetsov. « Bogatyrs ».

Kalevala

• Kalevala - carélien - épopée poétique finlandaise. Se compose de 50 runes (chansons). Il est basé sur des chansons épiques folkloriques caréliennes. Le traitement de Kalevala appartient à Elias Lönnrot (1802-1884), qui a connecté des chansons épiques folkloriques individuelles, en faisant une certaine sélection de variantes de ces chansons et en atténuant certaines des bosses.
• Le nom "Kalevala" donné au poème de Lönnrot est le nom épique du pays dans lequel vivent et agissent les héros folkloriques finlandais. Suffixe llla désigne le lieu de résidence, donc Kalevalla - c'est le lieu de résidence de Kalev, l'ancêtre mythologique des héros Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, parfois appelés ses fils.
• Dans Kalevala, il n'y a pas d'intrigue principale qui relierait toutes les chansons ensemble.

Väinämöinen protège le sampo de

Sorcières de Louhi.

Väinämöinen

Malgré le fait que l'épopée héroïque des peuples ait été composée dans différents contextes historiques, elle présente de nombreux traits communs et des caractéristiques similaires. Cela concerne tout d'abord la répétition des thèmes et des intrigues, ainsi que les caractéristiques communes des personnages principaux. Par exemple:

1. L'épopée comprend souvent une intrigue création du monde , comment les dieux créent l'harmonie du monde à partir du chaos initial.

2.Histoire naissance miraculeuse du héros et ses premiers exploits de jeunesse .

3.Histoire le matchmaking du héros et ses épreuves avant le mariage .

4. Description de la bataille dans lequel le héros fait des miracles de courage, d'ingéniosité et de courage.

5. Glorification de la fidélité dans l'amitié, la générosité et l'honneur .

6. Les héros défendent non seulement leur patrie, mais aussi haut valoriser sa propre liberté et son indépendance .

• Devoirs: