Artikkelissa kerrotaan, kuinka studiossa voi tehdä laadukkaan muotokuvan käyttämällä vain kahta valonlähdettä, valkoisia sateenvarjoja, kauneusastiaa, valkoista ja mustaa paperitaustaa sekä muotokuvaheijastinta.

Älä viihdyttä itseäsi turhilla odotuksilla, että näitä menetelmiä opiskelemalla opit heti ottamaan kuvan upeiden valokuvaajien tasolla.
Tämä materiaali kuitenkin laajentaa merkittävästi tietoa studiovalaistuksen käytöstä ja antaa sysäyksen itsensä kehittämiseen ja uuden materiaalin tutkimiseen.

Artikkelissa kuvataan tapa asettaa valo vain kahdella lähteellä. Miksi niin? Miksei kolme? Kaikki on yksinkertaista. Ensinnäkin suuri määrä valo ei aina vaikuta kuvan laatuun. Toiseksi, kun hallitset kahden lähteen kanssa työskentelytekniikan, voit helposti siirtyä työskentelemään kolmella tai useammalla välähdyksellä. Kolmanneksi useimmissa studioissa on vain kaksi valonlähdettä. Tätä voidaan pitää perusminiminä, mutta usein se on myös maksimi. Kotistudiossa, jossa tilaa on rajoitetusti ja budjetti on yleensä rajoitettu, kaksi valoa on normi.

Ensimmäinen kaava.

Yhden valonlähteen (heijastin "levy" + monoblock) sekä valkoisen paperitaustan käyttö mahdollistaa kovan varjo- ja valokuvion. Valon ja varjon siirtymä on selkeä ja terävä. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi mallin on oltava hyvin lähellä taustaa. Tästä johtuen edessä oleva valonlähde luo tiheän varjon valkoiselle paperin taustalle. Monoblokki voidaan sijoittaa eri korkeuksille. Mitä korkeampi se on, sitä pidempi varjo on. On kätevintä käyttää nosturin telinettä. Sen avulla voit asettaa valon mallin eteen, eikä teline häiritse kuvaamista.

Toinen kaava.

Tämä järjestelmä on yhden valonlähteen kanssa. Käytetään monoblokkia ja valkoista sateenvarjoa "valoon". Mallin tausta on musta. Tällä mallilla voit tehdä muotokuvan, jossa mallia valaistaan ​​vain yhdeltä puolelta. Tällainen valaistus lisää muotokuvaan syvyyttä ja ilmeisyyttä, mutta tällainen valaistus ei sovellu jokaiseen malliin. Mallin tulee olla hieman irti taustasta, ja monoblokin tulee olla hänen päänsä tasolla.

Kolmas kaava.

Käytämme kahta monoblokkia, joissa on valkoiset sateenvarjot "valossa" ja paperitausta valkoinen väri. Asetamme valaistuksen ja suuntaamme sen vinosti malliin. Päävalonlähde sijaitsee vasemmalla. Hän piirtää pehmeää chiaroscuroa. Oikealle mallin taakse on asennettu lisävalo, joka valaisee taustaa. Lisälähde tällaisessa järjestelmässä eliminoi oikealla olevien varjojen notkahdukset ja luo taustavalon, joka antaa kuvan volyymin. Malli on sijoitettu kolme neljäsosaa taustalle. Päävalonlähde sijaitsee mallin kasvojen tasolla tai hieman korkeammalla, ja lisävalo on olkapäiden tasolla. Omalaatuisen lisätunnelman loi märkä lasi, jonka läpi kuva otettiin.

Neljäs kaava.

Tämä malli käyttää valaistusta ja taustaa samalla tavalla kuin edellinen malli. Valaisin on asennettu mallin molemmille puolille 45 asteen kulmassa. Molemmat täyttävät kohtauksen valolla. Tämä luo pehmeän valaistuksen. Tässä järjestelmässä ei tule syviä varjoja. Alivalon vuoksi valkoinen tausta muuttuu hieman harmaaksi. Jos haluat jättää taustan pois kehyksestä, voit rajata muotokuvan.
Muotokuvia kuvattaessa "Beauty" -tyyliin on hyvä käyttää muotokuvaheijastinta. Tämä kuva näyttää tämän lisävarusteen edut. Heijastimen avulla voit joustavasti säätää mallin kasvojen ja kaulan varjoja. Esimerkissä käytettiin hopeanväristä pientä heijastinta, jonka halkaisija oli 32 tuumaa. Se sijaitsi kehyksen keskellä rinnan tasolla.

Viides kaava.

Kaksi monoblokkia valkoisilla sateenvarjoilla "valossa" on asennettu vinosti mustalla taustalla sijaitsevaan kohteeseen. Päälähde on vasemmalla oleva. Se luo varjokolmion mallin pintaan. Tätä mallia kutsutaan usein "kolmioksi". Taustavalo luo toisen lähteen. Se korostaa mallin figuuria ja hiuksia sekä antaa volyymia. Taustan valaistus ei tee siitä mustaa, vaan harmahtavaa, mutta kuva vain hyötyy tästä, koska harmaa on paljon helpompi havaita, se on neutraalimpi.

Kuudes kaava.

Järjestelmä toteuttaa kahden monoblokin ja sateenvarjon käytön "valossa" valkoisella paperitaustalla. Valo on asennettu mallin molemmille puolille ja se loistaa 90 asteen kulmassa. Molemmat monoblokit toimivat täyttövalona. Chiaroscuro on pehmeä, mutta keskellä varjo syvenee. Tämä malli lisää kuvaan ilmeisyyttä, mutta se ei välttämättä ole hyväksyttävä kaikissa malleissa. Valkoinen tausta muuttuu harmahtavaksi.

Seitsemäs kaava.

Tämä malli osoittaa kahden monoblokin ja yhden valkoisen sateenvarjon käytön "valoon" sekä mustan paperitaustan. Molemmat monoblokit sijaitsevat mallin vasemmalla ja oikealla puolella. Päälähde on sijoitettu mallin eteen ja täyttää kehyksen valolla. Hänen ansiosta saavutetaan kehyksen tasainen täyttö valolla. Toinen monoblokki on asennettu oikealle, hieman mallin taakse. Se luo taustavalon, korostaa figuuria ja lisää jäykkyyttä ja volyymia. Valovirran hajauttamiseen käytetään kuppia, joka toimitetaan yhdessä sarjassa monoblokilla. sen avulla voit saada vaikeita siirtymiä valosta varjoon. Taustavalon lähde suorittaa toisen toiminnon. hän imee pieniä vesiroiskeita.

Kahdeksas kaava.

Kaksi monoblokkia valkoisilla sateenvarjoilla "valossa" on asennettu mallin taakse ja suuntaavat valonsa valkoiselle taustalle. Valon tulokulma on 45 astetta. Molemmat lähteet luovat mallista pehmeän siluetin. Valkoinen tausta ja täytevalo saavat mallin näyttämään hieman ylivalottuneelta. Pienet yksityiskohdat ovat piilossa varjoissa, mutta kasvojen piirteet ovat havaittavissa. Tässä mallissa taustasävytystä voidaan soveltaa. Esimerkissämme vaaleanpunainen loi hellyyttä ja lämpöä.

Yhdeksäs kaava.

Tämä järjestelmä vaatii enemmän lisävarusteita. Tarvitset: kaksi monoblokkia, levyheijastimen, vakiokupin ja valkoisen taustan. Järjestämme laitteet suunnitelman mukaan. "Plate" on asennettu edestä mallin silmien yläpuolelle. Tämä antaa mallin kasvoille perhosta muistuttavan varjokuvion. Tätä järjestelmää kutsutaan joskus "Hollywood-muotokuvaksi" johtuen siitä, että monet elokuvateollisuuden muotokuvat on kuvattu tällä tavalla. Korkeampi heijastimen asento antaa pidemmän nenävarjon. Tausta mallin takana sijaitsee noin metrin etäisyydellä. Tämän vuoksi varjo putoaa taustalle ja kehys tihenee. Kehyksen tiheyttä voidaan säätää siirtämällä mallia pidemmälle tai lähemmäs taustaa.
Tähän järjestelmään sopii hyvin "nosturi"-jalusta, joka ei häiritse kuvaajaa kuvattaessa. Lisävalo on asennettu mallin taakse samalle tasolle olkapäiden kanssa. Se luo taustavaloa. Tämä valo piirtää hiusten rakennetta ja lisää volyymia.

Kymmenes kaavio.

Tämä kaava toistaa melkein kokonaan neljännen. Laitteiden sijainti on sama. Ainoa ero on valopulssien puuttuminen. Esimerkiksi muotokuva kuvattiin pelkällä merkkivalolla. Pienen valotehon ansiosta voit ottaa kuvan paljon pienemmällä syväterävyysalueella.

Muotokuvaa kuvattaessa studiossa on monia suunnitelmia valon näyttämiseen. Nämä kymmenen esimerkkiä on tarkoitettu helpottamaan valaistustekniikoiden ymmärtämistä. Jokainen aloitteleva valokuvaaja löytää jotain uutta näistä järjestelmistä.

Sivuston materiaalien perusteella:

Ensimmäinen askel on selvittää, mitä haluat saavuttaa kuvallasi. Tämä on tärkeää, koska vain näin voit määrittää, mitä menetelmiä haluat käyttää saadaksesi haluamasi kehykset. Yritä kerätä esimerkkejä kuvista, joita haluaisit matkia. Ota sitten aikaa niiden pohtimiseen ja valaistuksen luonteen tutkimiseen.

Kiinnitä huomiota luonnonvaloon tai studioon. Jos jälkimmäistä, niin missä määrin ja missä kulmassa esineeseen nähden sitä käytettiin? Tällainen analyysi auttaa sinua määrittämään, mitä omaan työhösi tarvitaan, ja antaa sinulle paljon paremmat mahdollisuudet saada haluttu tulos.

luonnonvalo

Päivänvalon käyttö voi olla erittäin hyvä vaihtoehto ohuemman, kirkkaamman ja muun saavuttamiseksi luonnollinen ilme muotokuviasi. Monet ammattivalokuvaajat haluavat käyttää ikkunavaloa muotokuviin. Käyttämällä tätä menetelmää voit ohjata valon määrää kaihtimien tai verhojen avulla sekä muuttaa kaltevuusaluetta ja -kulmaa ikkunan kokoonpanosta riippuen.

Kun työskentelet ulkona, sinun on valittava oikea aika kuvaamiseen. On suositeltavaa välttää aikoja, jolloin aurinko on korkealla taivaalla. Silloin valo toimii liian kirkkaasti ja terävästi. On parempi valita aika aamulla, aikaisin tai myöhään illalla, jolloin valo menettää kirkkautensa ja lämpenee. Näin voit välttää ylivalotuksen ja voimakkaat kontrastit.

Luonnonvalolla työskennellessäsi voit tarvittaessa käyttää suoraa valonheijastinta. Näin vältyt kasvojen varjolta, koska voit suunnata kulmasta heijastuneen valon niihin.

studiovalo

Studiovalaistuksen käyttämisen ei tarvitse olla monimutkaista tiedettä. Joillekin valokuvaajille, jotka ovat aina kuvanneet päivänvalossa, tämä saattaa tuntua pelottavalta mahdolliselta. Mutta on huomattava, että studiovalaistusasetusten käyttämisessä on monia etuja. Siksi on suositeltavaa käyttää jonkin aikaa tutustuaksesi keinovalon hienouksiin. Se on sen arvoista.

Studiovalaistuksen tärkein etu on, että voit hallita valoa, sen voimakkuutta ja kulmaa, jossa se on suunnattu kohteeseen. Tämä avaa meren luovia mahdollisuuksia, joita luonnonvalo ei tarjoa.

Aluksi voit ottaa yhden jatkuvan keinovalon lähteen. Kokeile sen sijoittelua suhteessa kohteeseen ja katso, kuinka se vaikuttaa kuviisi. Voit silti saada melko luonnollisen näköisiä kuvia, koska sinulla on vain yksi valonlähde, aivan kuten kanssa auringonvalo. Vasta nyt sinulla on enemmän hallintaa, ja tämä on ilmeinen etu.

Vaaleat kulmat

Kun kohteet on sijoitettu onnistuneesti, voit siirtyä käyttämään liikkuvia valoja saadaksesi haluamasi valaistuksen. Kuljeta sitä ympäriinsä. Tällä tavalla hallitset aktiivisesti kohteen kulmaa ja valon määrää.

Huomaat, että näennäisesti pienet muutokset johtavat merkittäviin muutoksiin kuvassa. Siksi älä aloita äkillisillä liikkeillä. Kokeile vain valaistusta ja koekuvia. Tässä tapauksessa kohde pysyy staattisena. Vain valaistus liikkuu.

Useita keinotekoisia valonlähteitä

Kun sinusta tuntuu, että voit hallita yhtä studiokokoonpanoa, harkitse hieman monimutkaisemman kokoonpanon käyttöä, joka sisältää kaksi tai useampia lamppuja. Valojen sijoittamiseen on todella monia mahdollisuuksia ja kaikki riippuu mielikuvituksestasi ja siitä, mitä haluat saavuttaa.

sävy

Kun kuvaat muotokuvia, sinulla on tapana kuvata kohde sisäänpäin parhaimmillaan. Tämä tarkoittaa, että pyrit yhdistämään henkilön pääpiirteet ja luonteen yhdessä otoksessa, mikä vaatii paljon taitoa ja ehkä vähän onnea.

Auttaaksesi itseäsi, varmista kuitenkin, ettet käytä liikaa valoa, joka tasoittaa kasvoja. On tärkeää, että kasvojen piirteet sanelevat erilaisia ​​sävyjä. Valon ylimäärän vuoksi se voi hyvinkin kadota ominaisuus, ja menetät kehyksen luonnollisen kiinnostavuuden ja syvyyden.

Hyvät ja huonot varjot

Tehokkaita valonlähteitä käytettäessä voi helposti syntyä varjoja seiniin ja kattoon. Se ei ole aina huono. Voit tehdä tämän tarkoituksella käyttääksesi kehyksessä. Mutta ne voivat myös lisätä hieman synkkyyttä ja synkkyyttä otokseen. Yleensä, jos et suunnittele varjoja, niiden satunnainen ulkonäkö ei ole parhaalla tavalla työskennellä kehyksessä. Joten varmista, ettet luo niitä.

Kamerakulma

Kun aihe on näköalalla, vaikka se olisi todella mukavaa katsoa, ​​on tärkeää, että et jää kiinni saavutuksiin. Kun muutat valaistuskulmaa, älä unohda käyttää myös erilaisia ​​​​kulmia. Jotkut valokuvaajat käyttävät mieluummin jalustaa, mikä on täysin kunnossa, mutta jos käytät studiovaloa, sinulla on käytettävissäsi tarpeeksi voimakas valo käsikuvaamiseen. Ylhäältä, alhaalta, sivulta tai pään yläpuolelta kuvaaminen kuvaa kohteen täysin eri tavalla. Älä siis pelkää vaeltaa ympäriinsä saadaksesi selville, mitkä kulmat sopivat parhaiten tiettyyn valokuvaukseen.

Silmäkosketus

Yksi kultaisista säännöistä muotokuvaus on varmistaa, että sinulla on katsekontakti tai vähintään, yhdellä silmällä kohteen. Tietysti sääntöön on erittäin onnistuneita poikkeuksia, mutta se on enemmän onnea. Ja luodaksesi vahvan yhteyden katsojan ja kohteen välille, sinun on varmistettava, että ainakin yksi kohteen silmästä näkyy kuvassa.

Aloittelijoille opetetaan piirtämään, miten äänenvoimakkuutta voidaan kuvata geometrisia kuvioita. Mutta kuinka välittää valoa ja varjoa monimutkaisemmille muodoille? Kuin muotokuvassa? Harkitse chiaroscuron lakeja käyttämällä esimerkkiä erilaisten esineiden piirroksista, mukaan lukien ihmisen pään piirustus.

Ensin vähän teoriaa

Me näemme maailma johtuu siitä, että valo heijastuu eri vahvuuksilta pinnoilta. Siksi pidämme esineitä tilavina. Voit välittää tilavuuden illuusion tasossa sinun on opittava kuvaamaan chiaroscuroa, joka koostuu:

1. Häikäisy;
2. Valo;
3. Penumbra;
4. oma varjo;
5. Refleksi;
6. putoava varjo.

Pallon, kuution ja ihmisen pään piirustuksen esimerkissä voit nähdä, missä luetellut chiaroscuron alueet sijaitsevat. Mutta nyt enemmän jokaisesta.

1. häikäisyä Vaaleinta osaa kutsutaan, joka on kirkkaan valon heijastus: lamppu, aurinko jne. Häikäisy näkyy selvästi kiiltävissä (kiiltävissä) pinnoissa ja on käytännössä näkymätön mattapinnoilla.
2. Kevyt- Kuten nimestä voi päätellä, tämä on aiheen valaistu osa.
3. Seuraavaksi tulee valon ja varjon välialue − penumbra.
4. omaa varjoa on kohteen pimein osa.
5. Lopussa luetellut vyöhykkeet sijaitsevat refleksi. Sana "refleksi" tulee lat. refleksi, mikä tarkoittaa heijastusta. Eli meidän tapauksessamme refleksi on heijastunut valo esineen varjoosassa. Se heijastuu kaikesta, mikä ympäröi kohdetta varjon puolelta: pöydältä, katosta, seinistä, verhoista jne. Refleksialue on aina hieman vaaleampi kuin varjo, mutta tummempi kuin penumbra.
6. varjo- tämä on varjo, jonka esine heittää sitä ympäröivään, esimerkiksi pöydän tai seinän tasoon. Mitä lähempänä varjo on kohdetta, josta se muodostuu, sitä tummempi se on. Mitä kauempana kohteesta, sitä kirkkaampi se on.

Kuvatun sekvenssin lisäksi on toinen kuvio. Kaavamainen piirros osoittaa, että jos piirrät kohtisuoraan valon suuntaan, se osuu yhteen kohteen pimeimpien paikkojen kanssa. Eli varjo on kohtisuorassa valoon nähden ja heijastus häikäisyn vastakkaisella puolella.

Valon ja varjon välisen rajan muoto

Seuraava asia, johon sinun on kiinnitettävä huomiota, on valon ja varjon raja. Hän hankkii eri aiheista eri muotoinen. Katso piirroksia pallosta, sylinteristä, kuutiosta, maljakosta ja piirros ihmisen päästä.

Tietenkin varjon ja valon välinen raja on usein hämärtynyt. Se selviää vain kirkkaassa suunnatussa valossa, esimerkiksi sähkölampun valossa. Mutta aloittelevien taiteilijoiden tulisi oppia näkemään tämä ehdollinen viiva, sen muodostama kuvio. Tämä linja on erilainen kaikkialla ja muuttuu jatkuvasti valaistuksen luonteen muutoksen mukaan.

Pallon kuvassa voit nähdä, että rajaviivalla on mutka, eli se näyttää soikealta. Sylinterissä se on suora, yhdensuuntainen sylinterin sivujen kanssa. Kuutiolla raja osuu yhteen kuution reunan kanssa. Mutta maljakossa valon ja varjon raja on jo kiemurteleva viiva. No, muotokuvassa tämä viiva saa monimutkaisen, monimutkaisen muodon. Valon ja varjon raja riippuu tässä valaistuksen luonteesta ja ihmisen pään muodosta, kasvojen piirteistä ja anatomisista piirteistä. Tässä piirustuksessa se kulkee etuluun reunaa pitkin zygomaattista luuta pitkin ja edelleen alaleukaan. Ihmisen pään piirustuksessa on erittäin tärkeää erottaa chiaroscuro koko pään päällä ja chiaroscuro jokaisessa kasvojen osassa, esimerkiksi poskissa, huulissa, nenässä, leuassa jne. Aloittelevat taiteilijat pitäisi tottua näkemään kuvio, joka muodostaa rajan valon ja varjon välillä. Se saa esimerkiksi erityisen omituisen luonteen luonnollisissa muodoissa. Yksi asia on piirtää yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja ja aivan eri asia piirtää puiden runkoja, lehtiä, kallioisia rantatopografiaa, terälehtiä, ruohoa... Jotta voidaan oppia välittämään tilavuutta tai chiaroscuroa näin monimutkaisille esineille, oppii ensin yksinkertaisen yksi. Lisäksi ne vaikeuttavat tehtävää. Ne alkavat esimerkiksi sylinteripiirroksella, ja luottamuksen hankkimisen myötä voit piirtää kankaisiin taitoksia. Sitten - asetelmat. No, ja edelleen, ja maisema on mahdollista olla kihloissa tai muotokuva.

Suunnattu ja hajavalo

Yllä olevien näkökohtien ymmärtämisen helpottamiseksi voit kokeilla pöytävalaisimen valoa. Se antaa kirkkaan ja terävän valon, jossa refleksit, varjot näkyvät selvästi... Yritä korostaa esinettä ensin toiselta puolelta ja sitten toiselta puolelta. Yritä muuttaa valon suuntaa siirtämällä lamppua lähemmäs tai kauemmas. Tämä auttaa sinua näkemään visuaalisesti kaikki keskusteltavan aiheen yksityiskohdat.

AT kuvataiteet on olemassa tekniikka nimeltä "chiaroscuro". Sen ydin on valon ja varjon vastakkainasettelu. kuuluisa taiteilija, aktiivisesti käytetty chiaroscuro oli Caravaggio. Tämä tekniikka näkyy selvästi hänen kankaissaan. Keinotekoisella valaistuksella luodaan ympäristö, jossa valosta tulee erittäin kirkas ja varjosta tulee hyvin tumma. Tämä antaa sävykontrastia ja tekee maalauksesta rikkaan ja terävän. Tällaisella valaistuksella kaikki chiaroscuron vivahteet ovat selvästi näkyvissä, ja aloittelijoiden on helpompi oppia välittämään äänenvoimakkuutta. Hajanaisessa päivänvalossa (kun on pilvistä) varjot eivät ole yhtä voimakkaita kuin aurinkoisella säällä (tai lampun valossa). Siksi oppimisprosessissa on parempi käyttää keinotekoista valaistusta yhdellä valonlähteellä. Useilla lähteillä tilanne muuttuu monimutkaisemmaksi ja asetelmassa voidaan havaita useita putoavia varjoja, ja yllä olevaa järjestystä - valo-penumbra-varjo-heijastus - voidaan muuttaa.

Joten miten kuvio eroaa käytännössä, kun käytetään suunnattua tai hajavaloa? Kuva osoittaa, että kirkkaassa valaistuksessa penumbra kapeautuu ja näyttää vähemmän korostetulta. Valon ja varjon raja näkyy selvästi. Ja varjossa on selkeät reunat ja se näyttää tummemmalta. Hajavalossa kaikki on täsmälleen päinvastoin. Penumbra on leveämpi, varjo on pehmeämpi, eikä varjolla ole selkeää ääriviivaa - sen reuna hämärtyy.

Kaikki nämä chiaroscuron ominaisuudet ovat havaittavissa paitsi sähkövalolla tai sen puuttumisella. Kun aurinko paistaa kirkkaana päivänä, valo on selkeästi suunnattu ja terävä. Pilvisellä säällä on hajanaista. Näin ollen tämä vaikuttaa puiden chiaroscuroon, maisemaan tai jopa ikkunasta tulevan valon valaiseman huoneen sisätilaan.

Johtopäätös

Tästä aiheesta voisi keskustella vielä pitkään. Mutta parasta on tarkkailla omin silmin oikea maailma. Miten esineet valaistaan? Miten chiaroscuro muuttuu ja missä olosuhteissa? Esitä itsellesi nämä kysymykset ja löydä vastauksia tarkkailemalla luontoa. Ei ole mitään parempaa kuin luonto. Siksi muistaen edellä kuvatut chiaroscuron mallit, tarkkaile, muista, tee luonnoksia luonnosta. Sitten voit varmasti soveltaa chiaroscuron lakeja käytäntöön.

Yksi yleisimmistä valaistusjärjestelmistä on niin kutsuttu "Rembrandt light" -järjestelmä. Kuuluisa hollantilainen taidemaalari Rembrandt van Rijn käytti suurimmassa osassa muotokuvista valoa, joka on päällä pimeä puoli kasvot loivat varjon silmän alle kolmion muodossa.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Suuri kontrasti valon ja varjon välillä on avain äänenvoimakkuuden välittämiseen. Taiteilijaa pidetään oikeutetusti valon ja varjon mestarina, joten hänen tekniikoitaan on kopioitu muotokuvaukseen.

Rembrandtin valaistusjärjestelmä

Tämän tyyppiseen valaistukseen riittää yksi valonlähde. Valo on asetettu 45° kulmaan malliin nähden. Etäisyys on noin 1,5 metriä. Kameran ja valonlähteen välillä tulee olla noin 2 metriä. Varjoja valaisee heijastin, joka on asennettu valon vastakkaiselle puolelle ja jota on käännetty 45°. On toivottavaa, ettei säteitä suunnata taustaa vasten, joten valonlähteen eteen asennetaan tumma verho.

valosuunnitelma Rembrandtin mukaan

Yleisin virhe Rembrandt-valaistusjärjestelmää käytettäessä on valaista silmää valoisa puoli. Sen ei tarvitse olla täysin täynnä valoa. Ratkaisu on nostaa valonlähde korkeammalle.

Väärä Rembrandt-valaistus

Jos teet säädöt oikein, saat upean Rembrandt-mallin, kun valo koskettaa silmäluomia, muodostaa vaalean kolmion, mutta ei leveämpi kuin silmä eikä pidempi kuin nenä. Tätä kolmiota kutsutaan Rembrandtin kolmio.

Rembrandtin kolmion oikea vaikutus

Vaikutus

Edellä kuvattu valaistus sopii parhaiten ylipainoisten tai pulleiden ihmisten muotokuviin. Kun puolet kasvoista on piilossa varjoissa, kasvot venyvät visuaalisesti, mikä saa henkilön näyttämään kuvassa ohuemmalta. Ihmisille, joilla on ohut kasvot, tällainen valo ei hyödytä. Kasvot näyttävät liian pitkiltä.

Uskotaan, että Rembrandt-valaistus soveltuu parhaiten miesten muotokuviin, mutta se sopii myös naisille. Erilaisia ​​modifioijia käyttämällä voit saavuttaa suuremman jäykkyyden tai pehmeyden, jonka avulla voit saavuttaa radikaalisti erilaisen valon kuin alkuperäinen muuttamatta valonlähteiden mallia ja sijaintia.

Jos otat softboxin ja täytät varjot heijastimella, saat erittäin kevyen ja pehmeän muotokuvan.

Vaihtelemalla mallin asentoa voit saavuttaa erilainen vaikutus. Varjo voi korostaa paitsi kasvoja, myös vyötärölinjaa.

Tervehdys, rakas lukija! Tänään kerron sinulle siitä, mistä olet pitkään haaveillut oppimistasi, mutta ilmeisesti pelkäsit kysyä :)
Tämä postaus kertoo kuinka tehdään laadukas, mielenkiintoinen studiomuotokuva, jossa on vain kaksi valonlähdettä, valkoiset sateenvarjot valossa, kauneuslautanen, valkoiset ja mustat paperitaustat, muotokuvaheijastin.

Ennakoiden euforiasi, kiirehdin varoittamaan sinua - ei ole kuvausta jostain "universaali-maagisesta" tavasta asettaa studiovalaistus, joka antaa heti mahdollisuuden ottaa valokuvia "suurten isien" tasolla, kuten Helmut Newton tai La Chapelle.
Mutta tämä materiaali laajentaa merkittävästi sinulle tylsää studiosalamaa ja on hyvä kannustin itsensä kehittämiseen.

Miksi vain kaksi lähdettä? Ensinnäkin määrä ei aina vastaa laatua, vaikka tykkään sanoa studiossa kuvattaessa lausetta: "ei ole olemassa liikaa valoa". Toiseksi, kun olet oppinut käyttämään kahta lähdettä, voit helposti siirtyä kuvaamaan kolmella tai useammalla valolla. Kolmanneksi kaksi valonlähdettä studiossa - perusminimi, se on usein maksimi. Uskallan olettaa, että lukijamme on luultavasti jo varustellut pienen viihtyisän valokuvastudionsa kotona tai harkitsee sitä. Joten kotistudioon, jossa on pieni pinta-ala ja ehkä rajoitettu budjetti, kaksi valonlähdettä riittää.

Käytän kaikkia näitä piirejä studiotyössäni ja niitä on toistuvasti purettu komponenteiksi opiskelijoideni kanssa.

Kaava yksi.

Käyttämällä yhtä valonlähdettä (monoblock + levyheijastin) ja valkoista paperitaustaa loimme jäykän valon ja varjon kuvion, jossa oli selkeät siirtymät niiden välillä. Malli seisoo lähellä taustaa niin, että edessä oleva valonlähde luo lyhyen, tiheän varjon valkoiselle taustalle. Monolohkon korkeus voi vaihdella tehtävän mukaan - mitä korkeampi monoblock malliin verrattuna, sitä pidempi varjo on. Ihannetapauksessa tarvitset "nosturi" -tyyppisen jalustan, jonka avulla voit sijoittaa monoblokin tiukasti mallia vastapäätä, eikä mikään häiritse kuvaamista, kuten se voi olla tavanomaista jalustaa käytettäessä.

Kaava kaksi.

Yhdellä valonlähteellä (monoblock + valkoinen sateenvarjo "valossa") ja mustalla paperitaustalla teimme muotokuvan, jossa mallin kasvot valaistuvat vain yhdeltä puolelta. Tällainen valojärjestelmä lisää muotokuvaan syvyyttä ja ilmeisyyttä, vaikka sen erityispiirre on, että se ei sovi mihinkään malliin. Tässä tapauksessa malli sijaitsee jonkin matkan päässä taustasta. Yleensä monoblokki sijaitsee mallin pään tasolla.

Kaava kolme.

Käyttämällä kahta valonlähdettä (monoblocks + valkoiset sateenvarjot "valossa") ja valkoista paperitaustaa asetamme ne vinosti malliin nähden. Päävalonlähde sijaitsee vasemmalla (katso kaavio) ja toimii "piirustuksena" luoden pehmeän valo-varjokuvion. Lisälähde sijaitsee oikealla mallin takana (katso kaavio) ja on suunnattu mallin takana olevaan taustaan. Siten lisävalonlähde toimii samanaikaisesti sekä täyttönä, joka eliminoi aukkoja mallin oikealla puolella olevissa varjoissa, että "taustavalona", joka lisää muotokuvaan "volyymia". Huomaa, että tässä tapauksessa malli ei ole yhdensuuntainen taustan kanssa, vaan "kolme neljäsosaa". Päävalonlähteen korkeus voi vaihdella, yleensä kasvojen tasolla tai hieman korkeammalla. Lisävalonlähde voidaan sijoittaa hieman alemmas, mallin hartioiden tasolle, jotta valo jakautuu tasaisemmin valkoisella taustalla. Tämä kuva on otettu märän lasin läpi.

Kaavio neljä.

Tässä mallissa käytimme kahta valonlähdettä (monoblocks + valkoiset sateenvarjot "valoon") ja valkoista paperitaustaa. Molemmat lähteet on asennettu malliin nähden vasemmalle ja oikealle, kumpikin lähde loistaa noin 45 asteen kulmassa (katso kaavio). Tässä tapauksessa molemmat lähteet "toimivat" täyttääkseen kohtauksen luoden erittäin pehmeän valo-varjokuvion. Tätä mallia käyttävän mallin kasvoilla ei ole syviä varjoja. Valonlähteiden korkeus voi vaihdella. Yleensä ne sijaitsevat mallin silmien tasolla tai hieman korkeammalla. Tässä järjestelmässä valkoinen tausta saa harmaan sävyn "alivalon" vuoksi. Voit käyttää tätä tehostetta tai kehystää muotokuvan niin, että tausta ei näy.
Muuten, kun kuvaamme kauneusmuotokuvia, käytämme usein muotokuvaheijastinta. Ja tämä kuva osoittaa selvästi tämän valokuvatarvikkeen käytön edut. Studiossa kuvattaessa se on erittäin hyödyllinen - sen avulla voit jakaa valon tasaisemmin kasvoille, tehdä kaulan ja mallin kasvojen alaosan varjojen siirtymistä mahdollisimman pehmeiksi. Tässä käytettiin pientä heijastinta (ei näy kaaviossa), halkaisija on 32 tuumaa, työpinta on "hopea", sijainti on keskellä, mallin rinnan tasolla.

Kaavio viisi.

Tässä mallissa käytimme kahta valonlähdettä (monoblocks + valkoiset sateenvarjot "valoon") ja mustaa paperitaustaa. Molemmat lähteet on asennettu vasemmalle ja oikealle vinosti malliin nähden. Päälähde on asetettu mallin vasemmalle puolelle, tämä on "piirustus" valomme, se muodostaa valokolmion mallin kasvojen oikealle puolelle (katso kuva). Tätä järjestelmää kutsutaan usein "kolmioksi". Toinen valonlähde sijaitsee tässä tapauksessa oikealla, se luo "taustavalon" valon korostaen mallin hiuksia ja figuuria, lisäämällä muotokuvaan volyymia. Taustan lievä "sävytys" muuttaa puhtaan mustan värin tummanharmaaksi. Tässä tapauksessa tämä on pikemminkin etu, koska harmaa on vaaleampi, neutraalimpi.

Kaavio kuusi.

Tässä käytimme kahta valonlähdettä (monoblocks + valkoiset sateenvarjot "valoon") ja valkoista paperitaustaa. Molemmat lähteet on asennettu malliin nähden vasemmalle ja oikealle, kumpikin lähde loistaa noin 90 asteen kulmassa (katso kaavio). Tässä tapauksessa molemmat lähteet "toimivat" täyttöön, luoden pehmeän valo-varjokuvion vasemmalle ja oikealle, kun taas mallin kasvojen keskelle saadaan vyöhyke, jossa on syviä varjoja. Tällainen valojärjestelmä lisää muotokuvaan ilmeisyyttä, vaikkakaan ei kaikille. Valkoinen tausta saa tässä tapauksessa harmaan sävyjä.

Kaavio seitsemän.

Tässä mallissa käytimme kahta valonlähdettä (monoblocks + yksi valkoinen sateenvarjo "valoon") ja mustaa paperitaustaa. Molemmat lähteet on asennettu vasemmalle ja oikealle vinosti malliin nähden (katso kaavio). Päälähde on asennettu melkein edestä malliin nähden, tämä on "täyttö"-valomme, se muodostaa kohtauksen lähes tasaisen valaistuksen koko alueelle. Toinen valonlähde sijaitsee oikealla ja takana, se luo "taustavalon" valon, joka korostaa mallin hahmoa, lisää jäykkyyttä yleisvalonäppäimeen, minkä ansiosta äänenvoimakkuus ilmestyy. Hajottimena käytetään "kuppia", joka tulee monoblokin mukana. Sen avulla voit tehdä erittäin kovia valo-varjo-siirtymiä lähes ilman sävyjä. Huomaa, että "taustavalon" lähde asetettiin toiseen tarkoitukseen - pienten vesiroiskeiden "piirtämiseen" tehokkaasti.

Kaava kahdeksan.


Tässä mallissa käytimme kahta valonlähdettä (monoblocks + valkoiset sateenvarjot "valoon") ja valkoista paperitaustaa. Molemmat lähteet on asennettu mallin taakse, vasemmalle ja oikealle, ja ne on suunnattu valkoiselle taustalle noin 45 asteen kulmassa (katso kaavio). Tässä tapauksessa molemmat lähteet "toimivat" luodakseen pehmeän muotokuvan. Valkoisen taustan ja "täytön", hajavalon käytön ansiosta mallista saadaan pieni valaistus. Pienet yksityiskohdat ovat piilossa varjoissa, mutta kasvojen yleiset ääriviivat ovat varsin tunnistettavissa. Halutessasi voit levittää taustan vaaleaa värisävytystä, tässä tapauksessa käytimme vaaleanpunaista, jotta kuva on lempeämpi, lämpimämpi ja aistillisempi.

Kaavio yhdeksän.

Järjestämme ne kaavion mukaisesti käyttämällä kahta valonlähdettä (monoblock + levyheijastin ja monoblock + vakiokuppi) ja valkoista paperitaustaa. Asetamme "lautasen" etupuolelle, hieman mallin silmien tason yläpuolelle. Tuloksena saamme ns. "perhonen" - tälle valojärjestelmälle ominaispiirre on mallin nenän varjo perhosen muodossa. Tätä mallia kutsutaan myös "Hollywood-muotokuvaksi" - monet elokuvateollisuuden muotokuvat on kuvattu tällä tavalla. Muuten, mitä korkeammalla heijastin sijaitsee, sitä pidempi nenän varjo on, täällä varjon mitat ovat minimaaliset, klassinen järjestelmä olettaa hieman pidemmän varjon. Kuvan malli seisoo noin metrin etäisyydellä taustasta, hahmon varjo putoaa taustalle, mikä tekee kehyksestä "tiheämmän". Tämä ei ole ollenkaan edellytys, varsinkin jos kuvaat kasvokuvaa.
Ihannetapauksessa tarvitset "nosturi" -tyyppisen jalustan, jonka avulla voit sijoittaa monoblokin tiukasti mallia vastapäätä, eikä mikään häiritse kuvaamista, kuten se voi olla tavanomaista jalustaa käytettäessä. Ylimääräinen valonlähde sijoitettiin aivan mallin taakse olkapäiden tasolle, mikä loi "taustavalon" valaistuksen. Joten saimme "piirustuksen" hiusten rakenteesta ja lisäsimme kuvaan volyymia.

Kaavio kymmenen.

Tämä järjestelmä on pikemminkin bonus, koska se on hyvin samanlainen kuin neljäs, siinä on melkein sama monoblokkien järjestely, valkoisia sateenvarjoja ja valkoista paperitaustaa käytetään myös (katso kaavio). Olennainen ero tämän järjestelmän ja aiempien välillä on kuitenkin pulssivalon puuttuminen - tämä muotokuva on kuvattu yksinomaan mallinnusvalolla. Paljon pienemmän valotehon ansiosta voit tehdä muotokuvan lyhyimmällä mahdollisella syväterävyysalueella.

Studiossa muotokuvaa otettaessa käytettävien valaistusjärjestelmien määrä ei rajoitu kymmeneen vaihtoehtoon, eikä ehdottomasti pidä levätä kahden valonlähteen päällä. Näytän nämä kaaviot muodossa hyviä esimerkkejä, näyttää:
1. Kaikki nerokas on yksinkertaista.
2. Tämä materiaali tekee elämästä paljon helpompaa niille teistä, jotka ovat juuri ottamassa ensimmäistä askelta kohti studiokuvausta.
3. Nämä kymmenen suunnitelmaa ovat vain jäävuoren huippu :) Minulla on jotain sanottavaa, näytettävää ja opetettavaa.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Opetan valokuvausta - yksin ja pienryhmissä.
Voit valita kurssin sinua kiinnostavaan suuntaan tai säveltää yksilöllinen suunnitelma luokat.
Oppimateriaalien oma metodologinen perusta.

Jos sinulla on kysyttävää kurssien pitämisestä Kiovassa, soita: 097 769 73 93

Jos et ole Kiovassa, voin tarjota sinulle.

P.S.: Haluan kiittää vaimoani Mariaa hänen avustaan ​​tämän artikkelin valmistelussa julkaisua varten (valokuvien valinta ja kuvien kokoaminen valaistussuunnitelmiin).