Tietenkin Nikon Ambassador ja kuuluisa julkkis- ja muotivalokuvaaja Oleg Zotov työskentelee maailmanluokan mallien kanssa, joille ei tarvitse kertoa, mitä tehdä kuvauksissa. Ja kuinka usein voit kuulla aloittelevilta valokuvaajilta: "Kokeile ottaa tavallinen ja jopa epäsympaattinen ihminen, katsotaan kuinka se ei onnistu sinulle!". Kaikki hienot valokuvaajat ja mallit aloittivat perusasioista. Siksi Oleg hänen verkkokoulu Ensin hän kertoo opiskelijoille teorian, ja sitten he vahvistavat tietojaan käytännössä kotitehtävissä. Tässä on joitain tärkeitä kohtia jotka on otettava huomioon mallin kanssa työskennellessä:

• Nyt et tarvitse kursseja oppiaksesi tapaamaan tyttöjä ja lisäämään itseluottamusta - olet valokuvaaja, se on vielä parempi. Voit lähestyä haluamaasi henkilöä ja sanoa: "Olen valokuvaaja, tarvitsen sinua malliksi." Onko mahdollista kieltäytyä? 50% on samaa mieltä, 50% ajattelee, että valokuvaajat ovat kaikki hulluja. Mutta 50/50 on silti hyvä kertoimella.

• Photoshop on hieno ohjelma, retusoijat ja suunnittelijat ovat mahtavia tyyppejä. Heidän taiteensa on ihailtavaa. Mutta tämä on erilaista taidetta. Jos olet valokuvaaja, ajattele, toimi ja toimi kuin valokuvaaja. Aseta malli sellaiseen asentoon maksimoidaksesi hänen vahvuutensa ja piilottaaksesi hänen puutteensa. Laita oikea valo päälle. Meikkitaiteilijat ja stylistit auttavat kaikessa muussa. Ota rehellisiä kuvia.

Aukko - f/13,0
Valotus - 1/200
ISO-100
Polttoväli - 90 mm
Kamera - Nikon D810

• Kun olet "ampunut" ensimmäisillä kuvilla ja asettanut kameran, unohda tekniikka ja siirry tärkeimpään asiaan. Aseta kuva riviin, tunne mallin energia ja yritä välittää se valokuvassa. Kommunikoi mallin kanssa, saa hänet kiinnostumaan, sillä olette yhteisen asian kumppaneita, näytä onnistuneita otoksia, lataa toisianne jännityksellä.

• Valokuvaaja on myös vähän psykologi. Ammattimainen malli osaa toimia kameran eteen. Mutta elämässä työskentelemme usein tavallisten ihmisten kanssa. Sinun tehtäväsi on luoda sivustolle ystävällinen ilmapiiri ja vapauttaa malli, antaa hänen rentoutua, jopa tehdä kasvoja. Sinun ei tarvitse ottaa liian monimutkaisia ​​asennuksia, anna linssin näyttää peililtä, ​​johon hahmosi katsoo. Malli ei ole vain keho, se on elävä ihminen, jolla on tunteita, sisäinen maailma, kokemuksia. Vedä se vähitellen ulos, koska jopa hieman erilainen ulkoasu voi muuttaa koko valokuvan.
• Jos malli seisoo sivuttain ja pää on käännetty kameraan, etsi kiertokulmaa, joka ei näytä liian karkeilta niskarypyiltä ja luonnottomalta vääntymiseltä asennossa.

Aukko - f/11.0
Valotus - 1/200
ISO-100
Polttoväli - 70 mm
Kamera - Nikon D810

• Kiinnitä huomiota hetkiin, jotka eivät ole ilmeisiä ensi silmäyksellä, jotta taustaelementit eivät leiki julmia vitsejä mallin kanssa. Ulkokuvauksessa vieraat elementit voivat helposti päästä kehykseen ja tappaa koko koostumuksen: putket, pylväät, rakennusnosturit ... Kuvauksen aikana voit jättää ne huomiotta, ja kuvassa käy ilmi, että ne "kasvavat" mallin pään tai vartalon ja pilata kaiken.

Aukko - f/11.0
Valotus - 1/100
ISO-400
Polttoväli - 48 mm
Kamera - Nikon D810
Objektiivi - AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

• Sankarin sijoittaminen tiukasti kehyksen keskelle, varsinkin vaakakuvissa, ei ole aina paras idea. Kokeile eri versioita koostumuksesta ja jätä sitten paras.

• Silmät - pääelementti muotokuvassa. Ja tässä on tärkeää olla liioittelematta kokeiluilla. Liian terävästi poispäin kamerasta katsottuna valkoiset alkavat visuaalisesti ”painottaa”, ja joskus se antaa jopa vaikutelman, että silmät ovat erilaiset ja siristelevät.
• Muuta samalla valokuvaussessiolla kuvauskulmia ja liiku mallin mukana jopa samassa paikassa – kymmenen metrin pisteellä voit kuvata täysin erilaisia ​​kohtauksia ja löytää erilaisen taustan. Pue malli erilaisiin vaatteisiin, lisää asusteita. Voit leikkiä luonnonvalolla ja sen heijastuksilla eri pinnoilta, mm. mielenkiintoinen peli valo ja varjot voivat antaa vain valonsäteen, joka heijastuu lätäköstä.
• Ulkona ammuttaessa lievä tuuli voi olla hyvä apu. Hän heiluttaa kauniisti ja joka kerta uudella tavalla hiuksiaan ja luo kehyksen tunnelman. Varmista vain, että virtaavat hiukset eivät hajoa liian karkeiksi kiharoiksi, joiden välissä on suuria rakoja. Tämä antaa vaikutelman, että mallilla on harvat hiukset.

• Jos löysit hyvä ryhti mallia varten muuta vain yksityiskohtia: käsien asentoa, pään kiertoa ja kallistusta, katseen suuntaa. Joten saat hyvän asennon täydellisyyteen.
• Kuinka monta ammunta kestää? Joku ottaa 500 identtistä kuvaa toivoen, että tästä tulee jotain, saan mitä haluan 10-15 eri kehyksen sisällä. Totuus on jossain puolivälissä.
• Kun valitset kuvauspaikkaa, kiinnitä huomiota tekstuuriin, etsi mielenkiintoisia ratkaisuja. Hyvä tausta on erittäin tärkeä valokuvauksessa. Vanha puu, puhdistamattomat tiiliseinät, ruosteiset pinnat, vesi, kivi yhdistyvät täydellisesti kankaisiin ja vartaloon, nuoreen ihoon.

• Älä unohda katsoa kuviasi kriittisesti. Ehkä aluksi kannattaa katsoa kuvaa myös muiden silmin. Jos katsot pään yläpuolelle, niska voi visuaalisesti lyhentyä tai kadota kokonaan. Ja pään voimakkaalla kallistuksella sivulle - sama tarina olkapään kanssa. Kasvojen ympärillä olevat asusteet, kuten kukkaseppele, voivat luoda karkeita, rumia varjoja kasvoille. Vartaloon voimakkaasti painettu käsivarsi litistyy ja näyttää kaksi kertaa paksummalta kuin se todellisuudessa on. Täysin taivutetut polvet ja kyynärpäät tekevät myös raajoista visuaalisesti paksumpia. Nasolabiaaliset poimut, jotka ilmenevät selvästi hymyillen, voidaan pehmentää lisäsuoralla valolla tai onnistuneemmalla kulmalla suhteessa päävalonlähteeseen.
• Työskentely käsillä muotokuvassa - kovaa työtä. Aluksi yleisesti paremmat kädet ota pois muotokuvasta, eli poista kokonaan kehyksestä. Voit oppia käsien sijoittelua ja erityisesti siveltimien sijaintia kiiltävältä valokuvaajilta ja ammattimalleilta selaamalla lehtiä ja Instagramia. Heti kun kiinnität huomiota tähän kysymykseen, huomaat heti varhaisia ​​töitä"haravat", vahingossa paksuuntuneet sormet tai jopa outo määrä niitä, liian upotettuja hiuksiin ja siten lyhentäneet käsiä ja käsivarsia. Kyllä, kyllä, ei-ammattimaiset kädet paljastavat välittömästi sekä mallin että valokuvaajan kokemuksen puutteen. Mutta tämän voi oppia.

Aukko - f/16.0
Valotus - 1/250
ISO-100
Polttoväli - 70 mm
Kamera - Nikon D810
Objektiivi – AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II

• Naisten ja miesten muotokuvat ovat radikaalisti erilaisia. Naisten muotokuvan tulisi pääasiassa piilottaa puutteet ja korostaa arvokkuutta, valo sijoitetaan pääasiassa etupuolelle sivuille ja vielä paremmin - ylä- ja alapuolelle. Miesmuotokuvassa et voi pelätä laittaa valoa takaa, sivulta, tehdä syviä varjoja, jättää toinen silmä kokonaan varjoon tai jopa ottaa kasvot kokonaan pois valosta - tämä vain lisää muotokuvaa maskuliinisuudesta, julmuudesta ja houkuttelevuudesta.

• Leiki mallin varjoilla. Käytin kerran kovia "seepra" varjoja asettamalla sängyn pohjan valon eteen. Yritin lähettää projektorista malliin erilaisia ​​kirjoituksia ja piirustuksia. Kaikella tällä on oikeus elämään, kokeilu on taiteen moottori!

Mallin kanssa työskennellessä on huomioitava tietyt säännöt jotta kuvaaminen on helppoa ja ilmaista sekä valokuvaajalle että mallille. Hyvien kuvien saamiseksi mallin ja valokuvaajan välillä tarvitaan luottamusta, jotta hän voi paljastaa potentiaalinsa. Usein monet aloittelevat valokuvaajat, jotka eivät edes tiedä kuinka työskennellä mallin kanssa, tekevät yleisiä virheitä mallikuvauksissa, etenkin tyttöjä kuvattaessa.

Valokuvaaja ja malli

Ensimmäinen virhe

Varmista ennen kuvaamista, että malli on kunnossa. Varmista, että meikki vastaa makuasi, hiukset ovat täydelliset, vaatteissa ei ole merkintöjä, yleensä varmista, että malli on itse täydellinen. Lopputulos riippuu pitkälti tästä.

Varmista, että malli on täydellisessä järjestyksessä, sitä ei tarvitse harkita päästä varpaisiin. Tämä saa mallin tuntemaan olonsa epämukavalta ja hankalalta. Tämän seurauksena hän tuntee olonsa kuin kana kaupassa. Mikä on oikea tapa toimia? Vastaus on alkeellinen. Tarkkaile mallia valokuvauksessa vain kameran linssin läpi. Silloin testikuvat eivät petä sinua. Valokuvien edestä, takaa, koko pituudesta ja läheltä pitäisi riittää. Tutki vastaanotettuja valokuvia huolellisesti, ota huomioon tehdyt puutteet, jotka voivat tarvittaessa pilata valokuvausistunnon, ja keksi sitten hieman omaperäisempiä asentoja valokuvaamiseen. Pyydä mallia kohteliaasti noudattamaan toiveita. Olemme käsitelleet ensimmäisen virheen. Siirrytään seuraavaan.

Toinen virhe

Se on suhteessa. Tärkeä elementti jokaisessa valokuvasessiossa on rohkeus. On monia tapoja löytää lähestymistapa malliin, ohjata sitä. Ole vain tasapainoinen, rauhallinen työskennellessään hänen kanssaan, muuten et pysty välittämään sanojen olemusta mallille. Älä valita, älä käytä rumaa kieltä, sillä tällä tavalla luot epävarmuuden vaikutelman työssäsi, itsessäsi. Usko minua, ulkopuolelta se näyttää erittäin säälittävältä.

Vaatii paljon koulutusta ja aikaa, jotta todella ymmärtää, miten mallin kanssa työskennellä, oppia löytämään sen avulla keskinäistä kieltä, varsinkin jos hän on melko kokematon tai päinvastoin, liian itsevarma. Jos tämä on valokuvaus vain aloittelevasta mallista, sinun on kiinnitettävä siihen enemmän huomiota. Sinun täytyy hallita tunteitasi, olla kohtelias ja rauhallinen koko ajan. Jos et löydä mallille sopivaa asentoa, kokeile vaihtaa ympäristöä. Jokaiselle mallille voit valita ympäristön, jossa tyttö on vertaansa vailla.

Lopuksi kolmas virhe

Mikä se on? Sopivat vaatteet! Miltä mallista luulet tuntuvan, jos kuvaajalla on yllään värikäs paljasrintainen paita ja shortsit? Ajatella, normaali ihminen vastaa, että ainakin epämiellyttävä. Jotta malli voittaa, sinun on seurattava käyttäytymistäsi, puhettasi ja tietysti vaatteitasi.

Siksi, kun valmistaudut valokuvaukseen, kiinnitä huomiota asuun ennen kuin keskustelet mallin vaatteista. Vaatteiden tulee olla kunnollisia, puhtaita, herättävät kunnioitusta ammattiaan kohtaan, ammattitaidolla.

Lopuksi annamme neuvoja, kuinka pidät hallinnassa valokuvauksen aikana tapahtuvan. Sinun tulee luottaa itseesi, tietää selvästi mihin tavoittelet ja suunnata mallisi sitä kohti. Onnea valokuvaajat!

Olet valokuvaaja, otit jopa kameran käteen, korjasit objektiivin ja kuvasit parisataa maisemaa ja muotokuvat. Kameran asetukset opeteltiin ja kehiteltiin 5 pisteelle, ja arsenaaliin ilmestyi jalusta, suodattimet ja useita ammattitemppuja. On aika siirtyä pohjimmiltaan eteenpäin uusi taso– muotokuva- tai studiokuvaus oikeiden mallien kanssa. Ja sinun on järjestettävä koko kehys, mukaan lukien asento, käsien asento, katseen suunta. On sanottava heti, että työskennellessään väestön kanssa ammattimaisten mallien suhde ja tavalliset ihmiset on noin 1:10, joten joudut työskentelemään täysin kokemattomien hahmojen kanssa.

Valokuvausprosessi riippuu kuvauspaikalla olevasta valokuvaajasta sekä teknisesti että psykologisesti. Voit mukauttaa mallin kuvaan, antaa hyviä neuvoja, laittaa musiikin päälle tai antaa heidän improvisoida ilmeillä ja asennoilla. Kokenut valokuvaaja on hyvä psykologi, hänen tehtävänsä ei ole vain ikuistaa oikea liike ja hetki kuvaan, vaan myös ymmärtää millainen ihminen on linssin edessä. Joillekin riittää oikean asennon näyttäminen tai hurraus, mutta on malleja, jotka eivät todellakaan ymmärrä mitä tehdä kameran edessä. Silloin tarvitaan paljon kärsivällisyyttä ja järjestäjän lahjakkuutta.

Kun malli on ammattilainen

Paljon mestarille helpompaa valokuvaaja selviytymään työstään, jos objektiivin edessä on kokenut malli. Ei usein järjestä valokuvauksia, mutta on erityisesti koulutettu poseeraamiseen. Asiakkaat palkkaavat malleja eri tarkoituksiin, useimmiten mainosvalokuvien luomiseen vaatteista, ruoasta, kosmetiikasta ja koruista. Kuinka työskennellä mallien kanssa? Sinun tehtäväsi on vain toimittaa asiakkaalta yksityiskohtainen TOR tai kertoa idea kehysrakenteen likimääräisinä ääriviivoineen. Sitten sinun tarvitsee vain ohjata mallia kuvausprosessissa. Todennäköisesti tämä riittää asiakkaan asettaman tehtävän suorittamiseen.

Jokainen malli osaa erittäin hyvin välittää tunteita kehyksessä, mitä asennuksia sinun tulee ottaa maksimaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi, kuinka näyttää vaatteita tai meikkiä parhaimmillaan ja muita valokuvauksen hienouksia. Mainosvalokuvauksen lisäksi voit aluksi kutsua ammattilaisen hiomaan valokuvaustaitojasi, kun oma kokemus ei riitä, vaan sinun on myös ohjattava henkilö linssin eteen. Malli voi auttaa kehystämään otoksen, kertoa, mitkä asennot on parempi ottaa mistä kulmasta ja näyttää esimerkkejä portfoliostasi. Ainoa huono puoli tässä tilanteessa on hinta. Malli on palkattava töihin. Mutta olisi väärin aloittaa työskentely tilaustyönä ja kaupallisin perustein ilman kokemusta elävien ihmisten kuvaamisesta. Tulos tuskin miellytä, ja maine voi pilata perusteellisesti.

Jos aloitteleva valokuvaaja kuvaa ammattimainen malli, on vaikea toteuttaa ideoitasi ja ideoitasi, jotka eroavat klassisista asennoista ja kohtauksista. Siksi jotkut kokeneet ammattilaiset kutsuvat kuvaamaan ihmisiä, joilla ei ole koulutusta. Näin saat tuoreita, tuoreita kuvakulmia ja epätavallisia valokuvia.

Valokuvaajan on paljon vaikeampaa, jos malli on ensimmäistä kertaa kuvauspaikalla eikä ymmärrä miten käyttäytyä ja mitä tehdä. Silloin sinun ei tarvitse vain tehdä työtäsi, vaan myös ohjata mallia kaikin mahdollisin tavoin ja ohjata kaikkia liikkeitä. Täällä on tarpeen voittaa kameran hämmennys ja pelko, löystyä, ja valokuvaajan tehtävänä on osallistua tähän kaikin mahdollisin tavoin. Tyttöjen on parempi aloittaa ensin yksinkertaisilla valokuvauksilla ilman teatteritaustaa ja monimutkaisia ​​​​kuvia, heidän on valittava vaatteet, jotka ovat mahdollisimman mukavia eivätkä rajoita liikettä. Tärkeä! Useimmat tytöt ovat hyvin ujoja kameraa kohtaan, ja ehdotus, että he järjestäisivät alastonkuvauksen tai selkeitä asentoja, on turhaa, hänen on vaikea vapautua objektiivin edessä.

Aloittelevan valokuvaajan on taisteltava paitsi tunteidensa ja pelkojensa kanssa, myös luotava kodikas, luottavainen ilmapiiri kuvauspaikalle, jossa mallin on helpompi suorittaa tarvittavat liikkeet. Ja mukavan ympäristön luomisessa kokeneiden käsityöläisten neuvot auttavat.

Valmistautuessasi työhön, keskustelemalla vivahteista, yritä muistaa mallin nimi. Hänen nimensä kuultuaan ihmisen on helpompi rentoutua, hän tuntee olonsa mukavammaksi. Tällainen pieni asia luo välittömästi yhteyden ja helpottaa suuresti kuvausprosessia sekä mallille että valokuvaajalle.

Etiketin säännöt edellyttävät kommunikointia "sinulle", täsmennä heti, kuinka malli haluaa tulla kohdelluksi. Kunnioitus ja vilpitön osallistuminen voittaa sinut. On epätodennäköistä, että kukaan pitää tutusta asenteesta ja liiallisesta tyhmyydestä. Oikea lähestymistapa jokaiseen malliin löytyy riittävän nopeasti huolen ja halun mukaan. Ja tahdikkuutta ja luonnollista huomaamatonta tahdikkuutta ilmenevät ammattitaidona muutaman kuukauden aktiivisen kuvauksen jälkeen. Valokuvaajat - hyviä psykologeja, jokaisen on kehitettävä useita taitoja ja tekniikoita kommunikoidakseen mallien kanssa.

Eteenpäin katsottuna voidaan todeta, että epämukavuutta tulee molemmin puolin tilanteesta, valokuvaajan kokemuksesta ja muista olosuhteista riippumatta. Kuvaamisen ensimmäinen puoli tuntia kuluu tutustumiseen, pelkon, hämmennyksen ja hermostuneisuuden vähentämiseen linssin edessä. Ja parhaat otokset otetaan viimeisen 20 minuutin aikana, minkä vuoksi puoli tuntia kuvaamista ei riitä laadukkaaseen lopputulokseen.

Vinkki kaksi "Jätä ongelmasi studion ovelle"

Valokuvaaja, joka on hermostunut, vihainen tai hukkua omiin ajatuksiinsa, ei todennäköisesti pysty luomaan kauniita valokuvia ja rakentamaan luotettavampaa suhdetta malliin. Siksi toinen neuvo kuulostaa täsmälleen tältä, ja tärkeydeltä se on melkein ensimmäinen. Ärsytys ja viha poistetaan helposti syvään hengittämällä, ja tietoinen kommunikointi ja määrätietoinen uppoutuminen kuvausprosessiin auttavat keskittymään työhön.

Valokuvaajan tulee olla paitsi hyvä kameran kanssa työskentelyn mestari, myös hyvä näyttelemisen asiantuntija. Hyvin usein malli ei ymmärrä, mitä häneltä vaaditaan, joten sinun on vaihdettava paikkaa hänen kanssaan ja näytettävä omalla esimerkilläsi oikeaa asentoa, ilmettä tai lähetystä. Ja jos lisäät prosessiin osan ironiaa ja huumoria, ilmapiiri kuvauksissa on helppo ja rento.

Aseta kamera jalustalle, laita viivästetty käynnistys päälle tai käytä kaukosäädintä kuvaamaan itsesi haluttuun asennossa ja halutuilla ilmeillä. Näin mallille on helpompi näyttää, mitä häneltä tässä kohtauksessa tarkalleen vaaditaan.

Vinkki neljä "Luo mahdollisimman rento ilmapiiri"

Kun ihmiset tulevat valokuvaukseen, he haluavat saada palveluksen ja ottaa kuvia heidän puolestaan. Usein tähän liittyy kuvaustilanteen täydellinen hallinta. Mutta liiallinen vakavuus voi aiheuttaa jäykkyyttä ja luonnotonta sivustossa ja kuvissa. Yritä auttaa mallia rentoutumaan, lisää huumoria, kerro tarinoita, ota häntä neutraaleihin keskusteluihin tai puhu valokuvauksesta. Anna mahdollisuus häiritä huomiosi kameran läsnäolosta.

Musiikki auttaa paljon, laita puhelimestasi tai kaiutinjärjestelmästä hauskoja sytytyskappaleita päälle, vaikka tanssiminen ei ole kiellettyä. Jos puvut ja maisemat sallivat.

Aloitteleva malli kyllästyy nopeasti tarpeeseen pitää itsensä tietyssä kuvassa. Sitten kuvien laatu heikkenee huomattavasti ja tunnelma kuvassa heikkenee. Voit pitää pieniä 5 minuutin taukoja kuvausprosessissa, antaa mallille lepoa. Tämä ei vaikuta suuresti kuvamateriaalin kokonaismäärään, mutta laatu paranee huomattavasti.

Lasten valokuvaaminen on yleensä mahdotonta ilman tällaisia ​​taukoja, lasten on vielä vaikeampaa keskittyä kuvausprosessiin ja ylläpitää asentoa ja kuvaa pitkään. Peli auttaa tässä, voit määrittää rooleja, kutsua lapsia esittelemään itsensä satuhahmoja, sankareita, eläimiä. Runot, laulut ja lorujen laskeminen kelpaavat esimerkiksi kaikkien rakastamaan mailakarhuun, jolle pitää toistaa. Silloin lapset eivät väsy enää kauaa ja työprosessista tulee vähemmän stressaavaa sekä valokuvaajalle että mallille.

Vinkki 6 "Ota niin monta kuvaa kuin mahdollista"

Asettaessasi mallia asennossa, syöttäessäsi kuvaa ja vaihtaessasi paikkoja sinun on otettava mahdollisimman monta kuvaa. Odottamattomat laukaukset ovat usein jopa parempia kuin lavastetut otokset, koska malli on rennompi taukojen aikana. Lisäksi voit säätää kehystä, sommittelua, kameran asetuksia samalla kun sopeudut muuttuviin olosuhteisiin. Tämä säästää aikaa "havaittaessa" ja valittaessa optimaalisia asetusyhdistelmiä.

Tuotoksesta tulee paljon enemmän prosessoitavaa raaka-ainetta. Tämä lisää huomattavasti mahdollisuuksia valita otoksia työhön sekä lisää valokuvien valintaa yhdestä kuvakulmasta, jos haluat korjata yksittäisiä yksityiskohtia ja sommitella elementtejä yhdeksi kuvaksi.

Tämä suositus koskee myös kokeneita malleja. Musiikin soidessa ja mallin valokuvaajan kehotuksissa on helpompi siirtyä asennosta toiseen, jos voit lisätä jotain itsestäsi. Kannusta improvisaatioon kohtuullisissa rajoissa, tulos voi yllättää sinut suuresti. Älä lopeta kuvien ottamista, vaan liiku sivustolla löytääksesi mielenkiintoisimman kulman.

Ammattimallin on vaikea siirtyä pois opituista liikkeistä ja vakioasennoista, joten improvisaatio auttaa saamaan tuoreempia ja mielenkiintoisempia kuvia.

Vihje kahdeksan "Kiitä ja kehu mallia"

Kauniiden kirkkaiden kuvien saamiseksi mallia on kehuttava ja rohkaistava kaikissa kuvausvaiheissa. Tätä varten sinun on noudatettava valmisteluja, varmistettava, että meikki, kampaus ja vaatteet ovat täydellisiä. Anna kehuja kuvauksen aikana, näytä valmiit kuvat kameran näytöllä ja merkitse parhaat hetket. Itseluottamuksen lisääntyessä kaikki työ yksinkertaistuu, malli vapautuu eikä enää ujostele linssin edessä. Tärkeintä tässä ei ole liioitella sitä, jotta se ei aiheuta vastareaktiota, ja tätä varten sinun on oltava tarkkaavainen ja tunnettava tunnelma hienovaraisesti.

Vihje yhdeksän: Kuuntele mallin toiveita

Joissakin tapauksissa voit keskustella kuvauksen yksityiskohdista mallin kanssa ja neuvotella säännöllisesti prosessin aikana. Voit heti selventää, kummalta puolelta on parempi ampua, kuinka on mukavampaa työskennellä ja muita asioita. Tämä luo lisää luottamusta valokuvaajaan eikä pakota sinua seuraamaan kaikkia toiveita 100%.

Voit heti selittää, mitä teemme, ensin mallin haluamalla tavalla ja sitten - kuten valokuvaaja sen näkee, niin että kaikki voittavat. 90 prosentissa tapauksista toinen vaihtoehto on parempi, koska tiedät kehyksen rakennusprosessin ja koostumussäännöt. Mutta joskus malli tarjoaa mielenkiintoisia vaihtoehtoja, avoimella ilmeellä.

Loistava vaihtoehto ystävällisen ilmapiirin luomiseen olisi peili sarjan edessä. Tämä antaa mallille mahdollisuuden katsoa itseään ja valita itselleen kauneimman asennon, ihailla kuvaa ja piristää itseään.

Peili poistaa monia psykologisia ja lihaskiristyksiä, auttaa suoristamaan hiuksia tai näkemään sivulta ruman ilmeen, luonnottoman asennon. Malli näkee välittömästi kuinka tulla tai verkostoitua, miten kääntyä, mikä helpottaa suuresti kuvausprosessia.

Valokuvaaja ja malli, hyödyllistä yhteistyötä

Kuvaaminen on monimutkainen työläs prosessi kaikille osallistujilleen näennäisestä helppoudesta ja yksinkertaisuudesta huolimatta. Valokuvaaja antaa kaikkensa rasittaen kaikkia kommunikaatiomahdollisuuksiaan, myös väkisin luovia prosesseja. Malli, varsinkin ei-ammattilainen, on stressaavassa, epätavallisessa tilanteessa. Meikkitaiteilijoiden ja stylistien pitäisi lyhyt aika luoda kaunis kuva, jolla ei käytännössä voi tehdä satunnaisia ​​virheitä uudelleen tai tehdä uudelleen, jos se epäonnistuu.

Auttaa minimoimaan prosessin hermostuneisuutta ja jännitystä, valokuvaajan ammattimaisuutta ja tahdikkuutta, hänen kykyään luoda miellyttävä rento tunnelma. Yleensä kaikki tulee kokemuksen myötä, ja kuuden kuukauden tai vuoden kuluttua jokaisella valokuvaajalla on arsenaalissaan joukko tekniikoita työskennellä minkä tahansa luokan ihmisten kanssa. Tärkein asia, jonka sinun pitäisi tietää, on, että et voi tehdä kaikkea ammuntaa 100% hyvin, on joukko ihmisiä, joiden kanssa mikään temppu ei periaatteessa toimi heidän psykologisten ominaisuuksiensa vuoksi. Kirjoita oma tarinasi, hanki kokemusta ja analysoi oikein epäonnistuneet tilanteet, niin totut nopeasti työhön.

Rohkeat mutta leikkisät kuvat Emily Sotosta ovat kysyttyjä monilta kustantajilta, ja ne näkyvät jatkuvasti aikakauslehtien kansissa. Soto ja hänen ammattitaitoinen luova tiiminsä järjestävät muotivalokuvaustyöpajoja ympäri Eurooppaa, Australiaa ja Aasiaa. He sanovat, että avain onnistuneeseen valokuvaukseen on viestintä. Mutta harvoin ajattelemme sitä.

Kaikki huomiomme kohdistuu kameroihin, objektiiveihin ja valaistukseen. Vaikka parhaiden otosten luominen riippuu juuri kyvystä välittää ideoitasi ja tunteitasi kohteelle. Katsomme muutamia yksinkertaisia ​​vinkkejä, jota Emily Soto pitää erityisen hyödyllisenä.

Tärkeintä on kommunikoida mallin kanssa

Joskus kestää jonkin aikaa ennen kuin malli tottuu kameraan. Jos hän on kokematon, saatetaan tarvita hieman opetusta.
Jokainen malli on ainutlaatuinen omia ominaisuuksia ja parhaat kuvakulmat, jotka on tärkeää tunnistaa.

Yllätyt, jos kiinnität huomiota siihen, kuinka eri tavalla valokuvaajat kuvaavat samoja malleja. Tehokas kommunikointi kohteen kanssa luo perustan hyvälle kuvalle.

Erilaisia ​​tapoja kommunikoida

Käytä sanallista ja sanaton viestintä. Kehonkieli on erityisen tärkeä, koska se luo kuvan "tunnelmaa". Valokuvaaja matkii usein asentoja, joita hän odottaa näkevänsä mallissa, näyttää mitä tehdä käsillä ja niin edelleen.

Ennen valokuvaussessiota tutustu kunkin mallin portfolioon löytääksesi hänelle parhaat kuvakulmat ja tyyli.

Pidä portfolio aina käden ulottuvilla, se on hyödyllinen esimerkkinä, kun haluat selittää, millaista ilmettä sinun tulee kuvata. Ensimmäiset 30 minuuttia kuvausta käytetään yleensä koekuviin paremman perspektiivin etsimiseksi.

Keskity silmiin, suuhun ja käsiin

On tärkeää herättää mallissa oikea tunnelma ja ilmaisu. Emily Soto luo mieluummin kuvia, jotka näyttävät pehmeiltä ja romanttisilta suurten viattomien silmien avulla.

Kiinnitä huomiota suuhusi. Avoin tai kiinni suu vaikuttaa siihen, miten koemme kohteen tunteet eri tavoin. Myös kädet ovat tärkeitä. Jos he ovat jännittyneitä tai näyttävät kömpelöiltä, ​​malli on hermostunut.

Puhu samaa kieltä

Kuvaamisen alussa näytä kuvan mallit, jotka heijastavat tyyliä, asentoja ja yleinen mieliala johon pyrit. Kuvaile etsimiäsi tunteita ja tunnelmaa, jotta hän ymmärtää, mitä häneltä vaaditaan.

Jos malli ei osaa kieltäsi, on tärkeää pystyä näyttämään hänelle, millaista tunnelmaa etsit ilman sanoja.

Emily Soto suosii pääsääntöisesti yksinkertaisia ​​asentoja, kun malli näyttää luonnolliselta ja silmät välittävät oikeat tunteet. Sinun ei tarvitse puhua samaa kieltä ollaksesi samalla luovalla aaltopituudella.

Auta mallia rentoutumaan

Jännitys ja kömpelyys käsissä osoittavat yleensä, että malli ei pysty rentoutumaan. Jos sinusta tuntuu, että kohde on väärällä tuulella, yritä tarjota hänelle useita poseerausvaihtoehtoja. Jos jokin ei toimi, palaa pääasentoon, kuten katso olkapääsi yli tai suoraan kameraan.

On erittäin hyödyllistä, että sinulla on tuoli tai jakkara, jolla malli voi levätä. Voit myös nojata seinää vasten, istua askelmalle. Kun hän tuntee olonsa mukavaksi, hänen ulkonäöstään tulee luonnollisempi ja saat valtavan eron kuvissasi.

Musiikki auttaa luomaan mukavan ympäristön valokuvastudioon. Kysy mallilta, mitä hän haluaa kuunnella. Sinun ei tarvitse jakaa hänen musiikkimakuaan, tärkeintä on, että se auttaa häntä tuntemaan olonsa mukavaksi, rentoutumaan ja alkamaan ilmaista itseään.

Ota yhteyttä nimellä

Lopuksi, kun tapaat malleja, puhu heille ja puhu heille nimellä. Se on niin yksinkertaista ja niin tehokasta. Silloin mallisi tuntee olonsa mukavammaksi ja rentoutuu automaattisesti. Seurauksena on, että valokuvaus onnistuu paremmin.

Päätin luoda tällaisen aiheen, koska joudun usein käsittelemään samaa asiaa, mikä yhdessä joskus lannistaa halua valokuvata mallia.
Ehdotan, että kaikki valokuvaajat peruuttavat tilauksen täällä, ja haluan varoittaa malleja, että täällä esitetyt mielipiteet ovat erittäin subjektiivisia eivätkä ole valittamista, vaan vain sääntöjä, joita valokuvaaja noudattaa mallia valittaessa. Jos haluat sanoa jotain valokuvaajia vastaan ​​esitetyistä väitteistä, voit luoda erillisen aiheen "Mistä mallit EI PIDÄ tai vinkkejä aloitteleville valokuvaajille". Ehkä nämä "vinkit" auttavat sinua löytämään lähestymistavan tiettyyn valokuvaajaan.

Lisään mielelläni valokuvaajien väitteitä tai niiden kumoamista)

Aloitan laskevassa järjestyksessä.

1. Hoidetut kynnet. Suoraan sanottuna ne ärsyttävät minua elämässäkin, mutta pidän valokuvaamista ilman hyvin tehtyä manikyyriä/pedikyyrejä epäkunnioituksena kuvaajaa ja itseäni kohtaan.

2. "En meikkaa elämässäni, meikkaan vain silmäni, minulla ei ole edes meikkiä, tehdään se." Tehdään se. Ja valokuvia en retusoi, mutta elämässä kuljet myös näppylöitä (ei pahalla, ei ole täydellistä ihoa, on hyvin valittu valaistus, meikki ja retusointi).

3. "Nuori mieheni tulee mukaani, mutta hän ei halua osallistua ampumiseen, hän vain katsoo." Joo. Ja soitan entisille luokkatovereille oluen ja popcornin kanssa, anna heidän myös katsoa ja tuijottaa. Mielestäni kuvaamiseen tulisi osallistua kolmen luokan ihmisiä - valokuvaajia, malleja ja assistentteja.

4. Huuda heti kommunikoinnin alussa keuhkojesi kärjestä, ylpeänä nostaen nenääsi: "Voin tehdä kaiken paitsi alaston!" Ensinnäkin todennäköisimmin et voi tehdä mitään (jos olet aloittelija), paitsi pari tavallista mautonta asentoa, jotka opetetaan ulkoa televisiossa, erityisesti työskennellä ilmeiden kanssa (mikä on vaikeinta), ja toiseksi te kaikki toimitte alaston. Suhteellisen lyhyen kokemukseni aikana minun kauttani on kulkenut yli 50 mallia, ja ne kaikki on kuvattu, jos tämä tietysti sopi kuvausten kontekstiin. Jos sanot kohteliaasti, että sinua nolo riisuutua tuntemattoman nuoren miehen edessä tai olet yksinkertaisesti epävarma vartalostasi, tämä on paljon totuudenmukaisempaa ja valokuvaajalle miellyttävämpää.

5. "No, nostan jotain itse, älä huoli, minulla on hyvä maku." Joo. Olen vielä parempi)) Sinun on aina keskusteltava kaikista vaatteiden yksityiskohdista viimeiseen asti (mukaan lukien alusvaatteet (vaikka et ampuisi niissä, saatat joutua paljastamaan olkapääsi, jotta hihna tulee näkyviin). Useimmiten pyydän malleja lähettämään minulle kuvan kuvassa ainakin matkapuhelimesta tai näyttämään itsesi Skypen kautta.

6. Olen väsynyt. Ei, kaikki on selvää jälkeenpäin kolme tuntia Mikä tahansa piina kyllästyy, mutta ei puolen tunnin kuluttua ala vinkua. Ja niin esimerkiksi - täyspitkän muotokuvan klassisessa asetelmassa kameran tulisi olla mallin vatsan tasolla, jotta vältytään pystyperspektiiviltä. Luuletko, että on helppoa seisoa kumartuneena tunnin ajan ja juosta säännöllisesti takaisin korjaamaan valoa? Mallina oleminen on kovaa työtä. Eikä ihme, että hän on korkeasti palkattu ammattialalla.

7. Älä tottele valokuvaajaa. Galleriassani on mielestäni kaunis valokuva tytöstä juhlapuvussa penkillä. Joten hän on hyvin hemmoteltu siitä, että malli jostain syystä kieltäytyi riisumasta sukkiaan. "Sitten voit korjata sen Photoshopissa." Kaikki mitä valokuvaaja sanoo, pitää paikkansa. Ja jos et luota hänen makuun, niin miksi menit valokuvaamaan hänen kanssaan?

8. "Lähetä minulle lähde." Mielenkiintoista on, että mallit pyysivät taiteilijoilta luonnoksia ja pohjamaalauksia maalauksiinsa? Lähdekoodit ovat lähdekoodeja, enkä halua antaa niitä mallille, jotta joku muu saattaisi työni valmiiksi. Voit aina sopia, että tulet kuvaajalle kuvaamisen jälkeen, katsot kuvia hänen kanssaan ja valitset ne, joista mallit pitivät myöhempää retusointia varten.

9. "Miksi on vain viisi (kolme, kahdeksan, kaksi) laukausta???". No, kuinka paljon teki. Ja sitten, miksi niitä on niin paljon? Tässä minä olen, tässä olen puoli metriä kauempana, ja tässä perspektiivi on hieman muuttunut? On parempi, että sinulla on yksi työ, josta voit olla ylpeä, kuin roskakori, josta, Jumala varjelkoon, tulee yksi kunnollinen työ.

Siinä kaikki toistaiseksi, jos keksin jotain muuta, kirjoitan)..