(Englanti) Anish Kapoor, R. 1954) on brittiläis-intialainen nykytaiteilija ja kuvanveistäjä. Turner-palkinnon voittaja 1991.

Elämäkerta

Anish Kapoor syntyi 12. toukokuuta 1954 Bombayssa (Mumbai), Intia. Hänen isänsä oli intialainen, ja hänen äitinsä oli juutalainen siirtolainen Bagdadista (Kapoorin isoisä työskenteli synagogassa Punessa). Intiassa hän opiskeli Dehradunin poikien sisäoppilaitoksessa Doon (The Doon School). Valmistumisensa jälkeen vuosina 1971-1973. matkusti Israeliin veljensä kanssa. Tällä hetkellä hän yritti opiskella sähkötekniikkaa, mutta 6 kuukauden luokkien jälkeen hän luopui tästä ammatista. Israelissa Anish Kapoor päätti ryhtyä taiteilijaksi ja muutti Englantiin vuonna 1973 opiskelemaan Hornsey College of Artissa ja sitten Chelsea School of Art and Designissa. Opiskelun aikana hän työskenteli mallina taiteilija Paul Neagulle (Paul Neagu, 1938-2004). Vuonna 1979 hän työskenteli Wolverhamptonin ammattikorkeakoulussa. 1970-luvulta nykypäivään hän on asunut ja työskennellyt Lontoossa.

Luominen

Anish Kapoor sai mainetta 1980-luvulla geometrisista tai biomorfisista veistoksistaan, jotka hän loi tarkoituksella yksinkertaisista materiaaleista (graniitti, kalkkikivi, marmori, kipsi jne.). Veistossarja A Thousand Names (A Thousand Names) on geometrinen hahmo, joka on valmistettu erilaisista materiaaleista ja peitetty kirkkailla väreillä. Samaan aikaan näille Kapoorin teoksille on ominaista väripigmenttien "huolellinen" käyttö. Maali peittää sekä itse kohteen että lattian, seinät jne. yhdistämällä gallerian ja veistoksen tilan tietyksi yhteiseksi kokonaisuudeksi.

Vuonna 1990 Anish Kapoor edusti Englantia Venetsian biennaalissa, jossa hänelle myönnettiin Premio Duemila. Kuvanveistäjä esitteli Venetsiassa teoksensa Void Field (Tyhjä kenttä), joka tunnettiin merkityksestään ja mahdollisten tulkintojen moninaisuudesta. Kriitikot huomauttivat tässä useita alatekstejä kerralla. Ensinnäkin Anish Kapoor tulee entisestä Englannin siirtomaasta ja ehkä tämä on yritys vastata kysymykseen "mitä tarkoittaa olla britti?" toisenlaisen kulttuurin edustajalta, mikä on erityisen tärkeää silloisen kehitettävän monikulttuurisuuspolitiikan taustalla. Toiseksi he näkivät teoksessa mahdollisen sakraalisen alatekstin ja viittauksen Israelin historiaan ja siten taide-esineisiin. tuli tietyn taiteen "uuden uskonnon" esineitä (samanlainen konsepti, mutta skandinaavisin vivahtein, sai jatkoa vuoden 1998 Silmä kivessä -veistoksesta). Lisäksi teokselle jäi tyypillistä "hapan-makean kostean maan" hajua, joka ei ole taidegallerialle ominaista. Ehkä näin. se on erilainen näkemys maataiteesta ja yritys muodostaa oppositiota Richard Longin ideoille. Joka tapauksessa, kuten monta kertaa on todettu, tämä teos on "avoin monenlaisille tulkinnoille ja kokemuksille". Vuonna 1991 Anish Kaput voitti Turner-palkinnon.

Vuonna 1995 Anish Kapoor alkoi luoda veistoksia erittäin heijastavasta kiillotetusta ruostumattomasta teräksestä. Tästä materiaalista tehdyt veistokset luovat "vääristyneen peilin" vaikutelman, heijastavat ympärillään olevia esineitä ja niin edelleen. muuttaa niiden ulkonäköä asennuspaikan mukaan. Esimerkkejä tällaisista veistoksista ovat Taratantara (Gateshead, Englanti, 1999), Parabolic Waters (Millennium Domen vieressä, Greenwich, 2000) ja Marsyas (Tate Modern Turbine Hall, 2002).

2000-luvulla Anish Kapoor alkoi luoda punaisia ​​vahaveistoksia. Svayambh, 2007 (sanskritin kielestä "itsesyntyvä") voidaan pitää kunnianhimoisimpana tämänkaltaisena työnä. Nantesin museoon osana Estuaire Biennaalia taiteilija asensi 1,5 metrin punaisen vahalohkon, joka liikkuu kiskojen avulla rakennuksen läpi. Myöhemmin töitä oli esillä myös Münchenissä ja Lontoossa.

Syyskuussa 2009 Kapoorista tuli ensimmäinen elävä taiteilija, jolla oli yksityisnäyttely Royal Academy of Artsissa. Yleisö sai nähdä sekä mestarin vanhoja töitä että joitakin hänen uusia töitään. Erityisesti "Shooting into the Corner" -installaatio esiteltiin täällä.

10. toukokuuta 2011 osana neljättä Monumentin (Monumenta) näyttelyä Pariisin Grand Palais'ssa Anish Kapoor esitteli veistoksellisen sävellyksensä Leviathan (Leviathan). Teos toisti suurelta osin kuvanveistäjän aiempia ideoita ja antoi heille uuden suuren mittakaavan. Kapoorin "Beast" tehtiin 35-metrisistä ilmapalloista, jotka oli peitetty ulkopuolelta tummalla violetilla nahalla. Samaan aikaan vierailijat pääsivät sisälle Leviathaniin ja tunsivat olevansa raamatullisen hirviön punaisessa kohdussa. Kapoor omisti tämän teoksen Ai Weiweille, joka oli tuolloin pidätettynä Kiinassa, ja totesi, että taiteilijoiden keskuudessa kaikkialla maailmassa tarvitaan solidaarisuutta tässä asiassa.

Vuonna 2011 Anish Kapoor esitteli installaationsa "Dirty Corner" Fabbrica del Vaporessa Milanossa. Työ oli 60 metriä pitkä ja 8 metriä korkea teräsputki. Kuten Leviatanin tapauksessa, vierailijat pääsivät esineen sisään, kun taas eteenpäin kulkiessaan katsoja syöksyi pimeyteen menettäen tilan havainnoinnin.

Anish Kapoor on Brittiläisen imperiumin ritarikunnan komentaja ja Ison-Britannian kuninkaallisen taideakatemian jäsen.

Vuonna 2017 Anish Kapoor esitteli uuden teoksensa "Pidän Amerikasta ja Amerikka ei pidä minusta" (venäjäksi: "Pidän Amerikasta ja Amerikka ei pidä minusta"). Teos on omakuva taiteilijasta itsestään. Vastaava kirjoitus. Lause on viittaus saksalaisen taiteilijan Joseph Beuysin teokseen "Minä pidän Amerikasta ja Amerikka pitää minusta" Fontti on tyylitelty Antiqua-Frakturiksi (perinteisesti tämä fontti yhdistetään fasismiin, koska sitä käytti johtaja natsipuolue Saksassa Hitlerin aikana). Käsitteellisesti teos on taiteilijan protesti Yhdysvaltain presidentti Donald Trumpin maahanmuuttopolitiikkaa vastaan.

Sir Anish Kapoor (eng. Anish Kapoor, syntynyt 12. maaliskuuta 1954, Bombay) on brittiläis-intialainen kuvanveistäjä, New British Sculpture -ryhmän jäsen, Turner-palkinnon voittaja. Knight Bachelor, Brittiläisen imperiumin ritarikunnan komentaja, Royal Academy of Arts (RA) jäsen.

Anish Kapoor syntyi Bombayssa intialais-juutalaiseen perheeseen. Hänen isänsä, Punjabi-syntyperää, oli sotilashydrografi. Baghdadin juutalaisten perheestä kotoisin oleva äiti oli Poonan synagogan kanttorin tytär. Veli - kanadalainen sosiologi Ilan Kapur (englanniksi) (s. 1959). Kävi sisäoppilaitoksessa Doon Schoolissa (englanniksi) Dehradunissa. Vuosina 1971-1973 hän oli Israelissa yhden veljensä kanssa, asui kibbutsissa. Hän alkoi opiskella sähkötekniikkaa, mutta ei pystynyt selviytymään matematiikasta ja keskeytti 6 kuukauden kuluttua. Siellä Israelissa hän päätti ryhtyä taiteilijaksi. Muutti Englantiin vuonna 1973, missä hän on asunut siitä lähtien. Opiskeli taidetta Hornsey College of Artissa (englanniksi) ja Chelsea School of Art Designissa (englanniksi). Anish Kapoor työskentelee Lontoossa ja vierailee usein Intiassa.

1980-luvun alussa Kapoor nousi tunnetuksi yhtenä New British Sculpture -ryhmän jäsenistä. Kuvanveistäjän teokset ovat yleensä yksinkertaisia, kaarevia linjoja, yksivärisiä ja kirkkaanvärisiä. Varhaiset teokset olivat usein pigmentin peitossa, joka peitti työn ja sen ympärillä olevan lattian. Joskus Anish Kapoorin teoksissa on peilipinta, joka heijastaa ja vääristää katsojaa ja ympäristöä.
1990-luvun lopulta lähtien Kapoor on luonut useita suuria teoksia, mukaan lukien Taratantara (1999), 35-metrinen kappale, joka on asennettu Baltic Flour Millsille Gatesheadiin Englantiin, ja Marsyas (2002), suuri teräs- ja polyvinyyliteos Turbiinissa. Tate Modernin sali. Vuonna 2000 yksi Kapoorin teoksista, Parabolic Waters, joka koostuu pyörivästä värillisestä vedestä, esitettiin Lontoossa. Vuonna 2001 Nottinghamiin asennettiin Sky Mirror, suuri peiliteos, joka heijasti taivasta ja ympäristöä. Vuonna 2004 Cloud Gate, 110 tonnia painava teräsveistos vihittiin käyttöön Millennium Parkissa Chicagossa. Syksyllä 2006 toinen peiliveistos, myös Sky Mirror, esiteltiin Rockefeller Centerissä New Yorkissa.

Kapoor edusti Iso-Britanniaa Venetsian biennaalissa vuonna 1990, jossa hänelle myönnettiin Premio Duemila; hän voitti Turner-palkinnon seuraavana vuonna.
Kuvanveistäjän töistä pidettiin yksityisnäyttelyitä Tate Galleryssa ja Hayward Galleryssä Lontoossa, Kunsthalle Baselissa Sveitsissä, Reina Sofian kansallisessa taidemuseossa Madridissa, National Galleryssa Ottawassa, Museum of Modern Artissa Belgiassa, CAPC-museossa. Nykytaide Bordeaux'ssa ja Centro Cultural Banco do Brazil Brasiliassa. Hänen töitään on esillä museoissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Museum of Modern Art New Yorkissa, Tate Modern Lontoossa, Fondazione Prada Milanossa, Guggenheim-museo Bilbaossa, De Pont Foundation Hollannissa ja 2000-luvun museo Nykytaide Japanissa.

Brittiläisen imperiumin ritarikunta (2003).
Kunniatohtori Oxfordista (2014).

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →

Anish Kapoor on intialainen perfektionisti taiteilija, joka kokeilee ainetta ja muotoa yrittääkseen "aistiaktivoida" esteettisen ja fyysisen shokin hetken. Tykki, joka ampuu "verisiä" hartsipaakkuja, lumivalkoisen seinän kulma, joka katoaa kivihiilen pilkkopimeyteen, tai rapattu kone, joka putoaa yhtäkkiä sisäänpäin täydellisesti kohdistettuna pallomaisen ontelon kanssa ... Vuonna 2011 vuosittaisen Ranskan kulttuuri- ja viestintäministeriön järjestämä taiteellinen foorumi Monumenta, Kapura kehitti laajan muoviinstallaation "Leviathan", joka kirjoittajan mukaan viittaa 1600-luvun englantilaisen materialistifilosofin Thomas Hobbesin kirjaan "Leviathan, or" Valtion aine, muoto ja valta, kirkollinen ja siviili" (1651).

Parisian Grand Palais'n (Le Grand Palais) lasikupolin alle hän asetti jättimäisen ristinmuotoisen puhallettavan rakenteen, joka oli valmistettu tiheästä tekstiilikalvosta, ulkopuolelta kumitettu ja edustaa metaforaa kanonisesta temppelistä suunnitelman ja suunnittelun suhteen. Mutta perinteiset laivat, rakenteen käsivarret sekä keskeinen "kupolitila" puhalletaan täysimittaisten pallojen muotoon vedoten pikemminkin molekyylimuodostelmien plastisuuteen. Toisaalta Leviathan-ilmiö on se, että keinotekoisesti luotu sisäavaruus toimii kosmogonisena alkuperänä.

"Minusta tuntuu, että olen työskennellyt sen parissa melkein 20-vuotiaasta asti", taiteilija kertoo. – Tämä on täydellinen uppoutuminen tuntemattomaan fyysiseen ja spekulatiiviseen ulottuvuuteen. Heti kun olet sisällä, jättiläispallossa, jossa valo tunkeutuu sisään ja kattojen graafinen varjo putoaa, sinut hylätään, heitetään rajattomaan ulkoavaruuteen. Ja vain ollessasi rakenteen ulkopuolella, voit tunnistaa tämän objektin muodon. Ja täyteläinen punainen (esitelty monissa Kapouran projekteissa - toim.) muistuttaa meitä väristä, joka sykkii silmissämme yöllä - epävakaa ja yksivärinen punainen luo tummempia psyykkisiä ja fyysisiä varjoja kuin musta tai sininen.

Kapoor Anish

    Syntymähoroskooppia tulkittaessa paras tapa on aloittaa analyysi sen yleisistä piirteistä ja edetä niiden perusteella yksityiskohtiin. Tämä on tavallinen seurantasuunnitelma - horoskoopin ja sen rakenteen yleisestä analyysistä eri luonteenpiirteiden kuvaukseen.

    Kaksitoista horoskooppimerkkiä on ryhmitelty yhteisten ominaisuuksien perusteella. Ensimmäinen tapa on yhdistyä luonteensa, perustansa mukaan. Tällaista assosiaatiota kutsutaan alkuaineryhmäksi. On neljä elementtiä - tuli, maa, ilma, vesi.

    Planeettojen jakautuminen horoskoopissa elementtijoukkojen mukaan persoonallisuuden perusta sen omistaja ja tässä tapauksessa se on...

elementtejä

    Palon vapautus Syntymäkaaviossa ilmaistuna tarjoaa intuitiota, energiaa, rohkeutta, itseluottamusta ja innostusta. Olet taipumus olla intohimoinen, puolustat tahdonvoimaa. Menet eteenpäin ja saavutat unelmasi ja tavoitteesi riippumatta siitä, mitä. Tämän elementin suhteellinen heikkous on vetäytymisvaikeus tai eräänlainen rohkeus, joka rohkaisee sinua tekemään typeriä asioita.

    Kaaviossa ilmaelementti parantaa makuasi tiedon, kommunikoinnin, ihmissuhteiden ja kaikenlaisten muutosten suhteen: todellisia - matka- tai symbolisia - uusia ideoita, mielipide-oletuksia. Saat joustavuutta ja sopeutumiskykyä vaikuttamisen tai pragmatismin kustannuksella.

    Läsnäolo vesi elementti ilmaisee suurta herkkyyttä ja korkeutta aistien kautta. Sydän ja tunteet ovat liikkeellepaneva voimasi, et voi tehdä mitään, jos et tunne tunneimpulssia (itse asiassa sana "tunne" on tärkein hahmossasi). Sinun täytyy rakastaa voidaksesi ymmärtää ja tuntea toimiaksesi. Tämä voi olla haitallista haavoittuvuutesi takia, ja sinun on opittava taistelemaan emotionaalisen vakauden puolesta.

    Kaksitoista horoskooppimerkkiä on myös jaettu kolmeen neljän merkin ominaisuuksien ryhmään. Jokaisessa ryhmässä on merkkejä, joilla on tiettyjä yhteisiä ominaisuuksia.Jokaisella ryhmällä on oma tapansa ilmaista itseään elämässä. Kardinaalimerkit suorittavat siirtymisen yhdestä toiseen, niihin liittyy voittaminen, valloitus, eliminointi. Kiinteät merkit suorittavat ruumiillistusta, keskittymistä, ottamista. Muuttuvat merkit valmistelevat siirtymistä johonkin muuhun ja toteuttavat sopeutumista, muutosta, olettamusta.

    Planeettojen jakautuminen horoskoopissa laatujoukkojen mukaan tapa ilmaista persoonallisuutta sen omistaja, ja tässä tapauksessa se on...

Ominaisuudet

    Vaihtuva (muuttuva) laatu korostuu eniten syntymäkartassasi, mikä osoittaa kehittyvää hahmoa, joka on taipuvainen olemaan utelias ja janoinen uusille kokemuksille ja kehitykselle. Olet vilkas ja joustava ihminen, joka reagoi mieluummin nopeasti olosuhteisiin. Mutta älä sekoita liikkuvuutta sumutukseen ja jännitykseen, tämä on tällaisen kokoonpanon vaara. Henkilösuojauksella ei ole väliä, kunhan ei kyllästy. Optimoi ja muutat suunnitelmasi, asiat ja ympäristösi nopeasti.

Sinun planeettasi (synteettinen) merkki - Kalastaa

Ja tahattomasti joudut aina vaikeuksiin, ja tämä johtaa moniin ongelmiin. Varhaisesta lapsuudesta lähtien, vanhempiesi vaikutuksen alaisena, noudatat tiukkaa kurinalaisuutta. Toisaalta saatat osoittaa taipumusta vinkua ja valittaa, mutta toisaalta, kun asiat menevät hyvin, sinusta tulee innostunut, osoitat ystävällisyyttä, säteilet rakkautta muita kohtaan. Tässä yhdistelmässä muita elementtejä ja ominaisuuksia sekä planeettanäkökohtia tulee ottaa huomioon enemmän kuin muissa.

Anish Kapoor. Energian rakenne (aineosat).

Pääpiirteet

Motivaatio: itsensä perustaminen, tahto, motiivien lähde, keskus

Anish Kapoor

Aurinko Kaloissa
Olet myötätuntoinen ja suvaitsevainen, ystävällinen muille etkä halua loukata ketään. Et aina tee päätöksiä nopeasti, ylittäen tarpeensi paeta vaikeuksia. Olet luova, hengellinen ja usein mystinen. Olet miellyttävä ihminen, jolla on charmia. Huomaat helposti alistuvan jollekin ja rakastat eläimiä.

Tunteet: herkkyys, herkkyys, vaikuttavuus

Anish Kapoor

Kuu Kaksosissa
Tunnepuolenne vaatii vaihtelua ja uutuutta, ei johdonmukaisuutta ja tunteiden syvyyttä. Olet enemmän vaikuttunut ajatuksista kuin tunteista. Aistielimet palvelevat ennen kaikkea mieltä ja vasta sitten tunteita. Tämä lisää kykyäsi jatkuvaan havainnointiin ja päättelyyn. Mielesi on epävakaa ja joskus epäjärjestelmällinen, mutta voit imeä valtavan määrän pieniä asioita. Rakastat toimintaa ja liikettä, sekä fyysistä että henkistä. Intuitiosi ei ole kovin kehittynyt, ja havaitset todennäköisemmin. Keräät nopeasti vaikutelmia, jotka voit ilmaista sanoin. Psykologisen vakauden kannalta taipumuksesi ovat erittäin tärkeitä, samoin kuin tarve tehdä useita asioita samanaikaisesti. Olet enemmän kiinnostunut tapahtumista tässä ja nyt kuin menneisyydessä. Koska olet muuttuvien tunteiden vangitsemassa, hukkaat nopeasti voimasi kiirehtimällä eri suuntiin, mikä aiheuttaa hermostuneita jännitteitä. Osaat miellyttää muita, ja joskus oman hyvinvointisi vuoksi turvaudut jopa oveliin. Levoton luonteesi etsii jatkuvasti jotain uutta.

Älykkyys: mieli, järki, mieli, puhe, viestintä

Anish Kapoor

Merkurius Kaloissa
Sinulla on psyykkisiä kykyjä ja hienosti kehittynyt intuitio, rakastat oppimista ja innokkaasti omaksut tietoa, etkä opi oppikirjoja. Sinulla on erinomainen muisti, olet huomaavainen, romanttinen ja runollinen. Joskus piilotat mitä todella ajattelet ja olet rehellinen vain läheisille ystävillesi tai sukulaisillesi. Tämä Merkuriuksen asema osoittaa kaksinaisuutta, mikä johtaa sisäisiin ristiriitoihin. Ja jos lisäät tähän, että annat helposti periksi muiden ihmisten vaikutukselle, ei ole ollenkaan yllättävää, että muutat usein mielialaa ja olet liian herkkä. Olet erittäin haavoittuvainen. Harmoninen ympäristö on sinulle erittäin tärkeä, koska reaktiosi ovat enemmän alitajuisia kuin tietoisia. Yrität olla oppinut henkilö. Käytä monia kykyjäsi ja luonnollista nokkeluuttasi taistellaksesi mahdollisia puutteitasi vastaan.

Harmonia: mitta, konjugaatio, sympatia, johdonmukaisuus, arvot

Hän on luovien voimiensa huipulla ja on jo saavuttanut kuuluisuuden huipulle. Pitkän uransa aikana hän saavutti paljon: hänestä tuli ensimmäinen brittiläinen taiteilija, jonka töitä esiteltiin hänen elinaikanaan Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa; hänen yksityisnäyttelyssään vieraili 275 000 kävijää, mikä teki siitä Britannian taidehistorian menestyneimmän elinikäisen näyttelyn; suunnitellut skenografian Mozartin, Debussyn klassisiin oopperoihin ja Juliette Binochen tanssituotantoon; loi kaikkien aikojen suurimman taideprojektin Isossa-Britanniassa ja kalleimman veistoksen maailmassa. Tähän mennessä Kapoorin luovat ideat ovat tuoneet hänelle 62 miljoonan dollarin summan. Nämä samat ideat ovat toimineet kouluna nuoremmalle taiteilijasukupolvelle, tilaisuutena uusille taidekritiikin teorioille ja samalla moraalisena tukena ihmisille. jotka ovat kärsineet suurista historian ja nykyajan katastrofeista.

Vuoden 1990 Venetsian biennaalissa, jossa Kapoor edusti Isoa-Britanniaa, hänelle myönnettiin Premio Duemila. Seuraavana vuonna hän sai yhden nykytaiteen arvostetuimmista palkinnoista - British Turner Prize -palkinnon. Vuonna 1999 Kapoor valittiin Royal Academy of Artin akateemioksi ja hänelle myönnettiin Lontoon instituutin, Leedsin yliopiston (1997) ja Royal Institute of British Architects -instituutin (2001) kunniajäsenyys.

Hänen teoksiaan säilytetään maailman kuuluisien museoiden pysyvissä kokoelmissa: Museum of Modern Art New Yorkissa, Tate Modern Lontoossa, Guggenheim-museo Bilbaossa, Museum of Modern Art Tukholmassa, Museum of 21st Century Art. Japanissa. Anish Kapoor on pitänyt yksityisnäyttelyitä Tate- ja Hayward-gallerioissa Lontoossa, Kunsthalle Baselissa, Reina Sophia -museossa Madridissa, National Galleryssa Ottawassa, Museum of Modern Artsissa Belgiassa, Centro Cultural Banco do Brasilissa Brasiliassa, Guggenheim-museo New Yorkissa ja Berliinissä.

Mutta Anish Kapoor ei salli ajatella retrospektiivistä näyttelyä. Ja hän sanoo, että hänellä on vielä liian monia toteuttamattomia ideoita tulevia projekteja varten.

Hänen työnsä "tuomitsee syvyyden yksinkertaisuuden" - kriitikot ajattelevat. Kapoor luo "perussyitä", toiset väittävät. Taiteilija itse väittää, että hänellä "ei ole mitään sanottavaa".

1954: syntynyt Bombayssa, Intiassa

1970-1973: opiskeli teknisessä instituutissa Israelissa

1973: Muuttaa Lontooseen, jossa hän opiskelee Hornseyn ja Chelsean taidekouluissa

1990: Edustaa Britanniaa Venetsian biennaalissa, jossa hänelle myönnettiin Premio Duemila

1991: Brittiläinen Turner-palkinto

1996: Avasi holokaustin muistomerkin liberaalijuutalaisten synagogassa (Lontoo) rikotun lasin yön terrorin vuosipäivän kunniaksi

1999: Valittiin British Royal Academy of Arts:n jäseneksi

2000: Marsyas paljastettiin esillä Lontoon Tate Galleryssä

2002: Parabolic Waters -installaatio esiteltiin Lontoossa

2006: Cloud Gate -veistos avattiin Chicagossa, ylivoimaisesti kallein taideteos maailmassa, arvoltaan 10 miljoonaa puntaa.

2007: loi veistoksen "Swayambh"

2009: Luo viisi veistosta Tees Valleyyn, joiden keskikorkeus on 100 metriä

Anish Kapoorin teokset eivät sovi brittiläisen nykytaiteen perinteisiin puitteisiin, vaan näyttävät olevan sukupolvien välistä ja koulujen ulkopuolista. Toisaalta hän kuuluu sukupolveen, joka seuraa niin sanottua New British Sculptors -ryhmää, kuten Richard Dyko ja Richard Wentworth. Vaikka heidän näkemyksensä kehitys menee monella tapaa samaan suuntaan, varsinkin Lontoon galleria Lissonin yhteisnäyttelyn jälkeen - joka edustaa poikkeuksetta tätä taiteilijaryhmää. Silti Kapoor on liian nuori pitääkseen hänet New British Sculptors -ryhmän jäsenenä.

Mutta toisaalta, vuoteen 1991 mennessä, kun Kapoor voitti Turner-palkinnon, hän oli 37-vuotias ja vanhin listalla, johon kuuluivat esimerkiksi Rachel Whiteread ja monet muut British Artists -ryhmän uuden sukupolven jäsenet. Kapooria on myös mahdotonta yksiselitteisesti luokitella tämän taiteilijasukupolven joukkoon - kun heidän kielensä oli vasta muodostumassa, Kapoor lausui jo luottavaisesti ajatuksensa: sointuvaa, selvästi tunnistettavaa, omaperäistä. Hänen ideansa, ei kenenkään muun.

Anish Kapoor oli kiinnostunut taiteesta pienestä pitäen, mutta ei uskaltanut vastustaa heittäjien ohjeita ja lähti 16-vuotiaana Israeliin erään veljensä kanssa viettämään aikaa kibbutsissa ja aloittamaan sitten opinnot. yliopistossa sähköinsinöörin tutkinnon.

Kun Anish Kapoorilta kysytään juutalaisen kulttuurin vaikutuksesta hänen maailmankuvaansa, hän kieltäytyy vastaamasta ja väittää, että hänen vanhempansa - juutalaisveren äiti ja perinteisestä hinduperheestä kotoisin oleva isä - olivat "kosmopoliittisia ja moderneja".

Ensimmäisen kuuden kuukauden aikana yliopistossa kävi ilmi, että Kapoorin ongelmat matematiikan hallitsemisessa tekivät hänelle mahdottomaksi myöhemmin opiskella. ”Sitten päätin, että minusta tulee ammattitaiteilija. Joten menin Lontooseen taidekouluun." Vuodesta 1970 vuoteen 1973, ollessaan jo Lontoossa, Kapoor osallistui luentoihin Hornsey College of Artissa ja Chelsea School of Artissa. Tästä ajasta taiteilijalle tuli eräänlainen hengähdystauko - psykologisen sopeutumisen aika uuteen ympäristöön.

Hänen varhaiset opiskelijateoksensa olivat luonteeltaan pääosin performatiivisia - niissä ei ollut kerrontaa, mutta prosessi oli tekijän itsensä mukaan syvästi symbolinen. Esitykset lavastettiin kahden esineen, jonkinlaisen rekvisiitin kautta vuorovaikutuksessa olevan ihmisen välisen suhteen pohjalta. Työskentely tämän kohteen kanssa oli erittäin tärkeää, sillä oli usein seksuaalinen konnotaatio. "Kaikkien myöhempien töideni kieli oli jo kirjoitettu näissä opiskelijaesityksissä, vittu", muistelee Anish Kapoor.

Vuosi 1979 oli Kapoorille maamerkkivuosi. "Sitten vuoden alussa menin taas Intiaan... ja siellä yhtäkkiä tajusin, että kaikki Lontoon taidekoulussa ja työpajassa tekemäni teokseni liittyvät siihen, mitä olin jo nähnyt täällä, kotona Intiassa. . Yhteydestä puhuttaessa tarkoitan sitä erityistä asennetta aiheeseen, esineeseen, jonka intialainen kulttuuri on minussa tuonut esiin. Asenne esineeseen osana rituaaliprosessia. Luomus, kirjaimellisesti uskonnollinen luomus, jonka esimerkkejä Kapoor tietämättään havaitsi Intian jokapäiväisessä elämässä. Rituaaliajatuksesta syntyivät taiteilijan ensimmäiset merkittävät teokset.

Tuhat nimeä

1980- e ja1990-luku

Anish Kapoor nousi tunnetuksi 1980-luvulla geometrisilla, biomorfisilla veistoksilla, jotka valmistettiin yksinkertaisista materiaaleista, kuten graniitista, kalkkikivestä, marmorista ja kipsistä. Nämä varhaiset veistokset olivat usein yksinkertaisesti kaarevia.

Niiden väristä on tullut määräävä aihe. Jauhepigmentin kautta, jolla veistokset maalattiin, se tunkeutui niiden muotoon. ”Kun tein tällä tavalla maalattuja esineitä, minusta tuntui, että ne muodostuvat, virtaavat toisistaan. Siksi päätin antaa heille yleisnimen "Thousand Names", joka tarkoittaa minulle ääretöntä, koska tuhat on symbolinen luku.

Taiteessa "ennen Kapooria" monien vuosien ajan oli perinne, joka saneli tietyn asenteen kuvanveiston materiaaliin. Tämän perinteen mukaan taiteen materiaalin oli pysyttävä sellaisena kuin se on taiteen ulkopuolella, todellisuudessa. Jo opiskelijana Kapoor oli kategorisesti eri mieltä tästä paradigmasta ja väitti illuusion alkaneen materiaalissa. Taiteilija pakeni etsiessään tuhoutumatonta "materiaalitodellisuutta". Erityisesti pigmenttikokeissa - "Tajusin nopeasti, että kun levität pigmenttiä esineeseen, se ei jää vain sen pinnalle."

Pigmentoituja esineitä voidaan projisoida gallerian seinille tai näyttää lattialle. Jälkimmäisessä tapauksessa esinettä peittävä pigmentti vangitsee myös ympäröivän pinnan. Sitten koko tämä tila luetaan kiinteänä installaationa, ja itse esine näyttää kuvanveistäjän mukaan jäävuoren huipulta veden pinnan yläpuolella. ”Näin luon illuusion, että suurin osa pinnalla olevasta maalatusta esineestä on piilossa sen syvyydessä ja jää meille näkymättömäksi. Nämä esineet havainnollistavat ajatustani, että näemme vain osan, eikä meillä ole täydellistä käsitystä esineestä tai ideasta.

Kun hän kokeili pigmenttiä, Kapoor kiehtoi yhä enemmän näkymättömien esineiden luonnetta. Taiteilija väittää, että kaikki hänen myöhemmät työnsä määräytyvät näihin kokeiluihin upotetuista ideoista, joihin hän jatkuvasti palaa. ”Vuosi, jolloin aloin tehdä maalattuja veistoksia, oli uskomaton. En tiennyt, mistä nämä ideat tulevat. En ajatellut niitä, ne vain tulivat mieleeni." Tämä Anish Kapoorin työn ensimmäinen vaihe esiteltiin täydellisimmin osana New Sculpture -ryhmän näyttelyprojektia Lontoon Hayward Galleryssa vuonna 1978.

1980-luvun lopulla Kapoorin ideat saivat tunnustusta maailmanlaajuisessa taideyhteisössä, ja taiteilija sai tunnustusta uraauurtavasta materiaalisen ja ei-materiaalisen taiteen tutkimuksesta, erityisesti rohkeudesta nostaa tyhjyyttä ja vapaata tilaa tasolle. asennuksesta.

tyhjiöt

Vuodesta 1987 lähtien Anish Kapoor on alkanut työskennellä kivessä. Nämä olivat enimmäkseen kivimassoista tehtyjä esineitä, joissa oli leikattuja reikiä ja negatiivisia onteloita, joissa onteloilla oli muotoilurooli. He vetosivat ajatukseen kaksinaisuudesta (maa - taivas, aine - henki, valo - pimeys, näkyvä - näkymätön, tietoinen - tiedostamaton, mies - nainen, keho - mieli). Teoreettisissa pohdiskeluissa taiteellisen kohteen sisällöstä Kapoor viittaa Barnett Newmanin asemaan jättäen juonen sivuun. Hän todistaa teoksillaan johdonmukaisesti, että sisältö syntyy irrallisista ajatuksista muodosta, materiaalista ja sitten itse juoni jää taustalle. Jotain uutta on tulossa.

Anish Kapoor näkee tämän uuden itse taiteilijassa. Hänen mielestään yksi nykytaiteen voimakkaimmista suuntauksista on poikkeaminen taiteilijan henkilökohtaisesta kokemuksesta. Jos ryhdymme kokeiluihin surrealismin hengessä tai mihin tahansa muuhun ekspressionismiin asti, näemme, että ne kaikki niin sanotusti "palvelevat" taiteilijaa. Kapoor pyrkii löytämään toisenlaisen polun, jolla taiteilija etsii ensi silmäyksellä abstraktilta vaikuttavaa sisältöä syvemmällä, symbolisella tasolla, joka sisältää välttämättä filosofisia ja uskonnollisia ajatuksia. "En halua kuulostaa mahtipontiselta, mutta uskon, että juuri tässä" syventymisessä ", vetoamisessa ensisijaisiin, piilee olemisen suuri salaisuus." Kapoor ei ole määrittelee heidän työnsä juonen ja sisällön kanssa. Se laajentaa tätä perinteistä paradigmaa ja täyttää niiden sisältöä.

Vuodesta 1995 lähtien Anish Kapoor on työskennellyt erittäin heijastavien ruostumattomien teräspintojen kanssa. Näissä teoksissa on peilien ominaisuuksia, jotka heijastavat tai vääristävät ympäröivää tilaa. Seuraavalla vuosikymmenellä kuvanveistäjä uskalsi isompiin projekteihin, joissa muoto ja tila leikkivät tässä yhteydessä. Merkittävimmät niistä ovat seuraavat:

Marsyas

2000- e

Vuonna 2002 Kapoor esitteli Parabolic Waters -teoksen Millennium Domessa Lontoossa, installaation, jossa on nopeasti pyöriviä värillisiä vesivirtoja.

Vuoden 2002 teräksestä "Marsyas" valmistettu 320 m 2 -installaatio sijoitettiin Lontoon Tate Moderniin. Veistoksen nimi viittaa antiikin kreikkalaiseen mytologiaan, tarinaan sankarista Marsyaksesta, joka uskalsi haastaa Apollon musiikkikilpailussa, jonka vuoksi hänet tapettiin julmasti. "Tämä on tarina itsensä tärkeydestä taiteessa, turhamaisuudesta, luojan turhamaisuudesta", Kapoor kommentoi nimenvalintaa.

pilven portti

Vuonna 2006 Cloud Gate, 110 tonnin peiliviimeistelty ruostumattomasta teräksestä valmistettu Kapoorin veistos, asennettiin osaksi pysyvää näyttelyä Chicagon Millennium Parkiin. Kapoor puhuu tästä esineestä maalauksen kannalta: perinteisen maalaustelinekankaan tehtävänä on vetää katsoja luotuun tilaan, tilaan, joka ilmeisesti ulottuu kuvatason ulkopuolelle. Heijastavassa pinnassa tila ei päinvastoin lähde, vaan etenee katsojaan luoden jotain ylevämpää, jotain, jota ei voida luoda perinteisillä menetelmillä.

Pilviportin veistos on sijoitettu siten, että katsojat voivat kulkea sen alta, ikään kuin sillan alta ja tuntea yllä olevan valtavan veistoksen painottoman tilavuuden mittakaavan, nähdä sen keskustan, kuten Kapoor sanoo, " napanuora”, kohta, josta muoto kehittyy.

Samaan aikaan punaisen vahan käyttö hänen työssään tuli osaksi Kapoorin tunnistettavaa tyyliä. Pää- tai apumateriaalina sen oli tarkoitus herättää assosiaatioita lihaan, vereen ja kirkastukseen. Esimerkki tällaisesta työstä oli vuonna 2006 Salman Rushdien teksteillä "Verisiteet" ja "Tuhannen ja yhden yön kysymys" tehty installaatio, joka on kaksi punaisella vahalla yhdistettyä pronssista kuutiota, joiden ulkopuolelle on kaiverrettu teksti.

Swayambhu

Vuonna 2007 Kapoor esitteli Swayambhun (sanskritin kielellä itsemuodostuva) esineen, jossa oli myös punaista vahaa. Teos sisältää viittauksia vereen, rautatieaiheisiin, joilla on epäilemättä yhteys holokaustin tapahtumiin.

Marcel Duchamp totesi, että kaikki esineet maailmassa kuuluvat taiteen maailmaan. Tämän periaatteen pohjalta Kapoor kehittää taiteellisen esineen perusteluja saksalaisen postmodernistin Joseph Beuysin hengessä väittäen, että kaikki esineet maailmassa ovat myös symbolisia.

Tässä yhteydessä on mielenkiintoista seurata Anish Kapoorin veistosten paikkojen valinnan logiikkaa - tämä on Hitlerin perustama Haus der Kunst -museo Münchenissä ja museo Nantesissa, kaupungissa, josta Ranskan juutalaiset karkotettiin. junat kuolemanleireille.

Swayambh-veistoksesta puhuessaan Kapoor keskittyy sen vuorovaikutukseen arkkitehtuurin kanssa. Objektilohko on suurempi kuin oviaukko, jonka läpi se kulkee. Tällaisissa olosuhteissa vuorovaikutuksessa asetettujen arkkitehtonisten puitteiden kanssa veistos alkaa muuttaa rakennusta, johon se on sijoitettu. Swayambh muistelee Kapoorin teossykliä 2000-luvun alusta, jota yhdistää ajatus arkkitehtuurin ja kuvataiteen välisen rajan tuhoamisesta.

Muisti

Vuonna 2008 Kapoor loi Memory Projectin installaatioita varten Berliinissä ja New Yorkissa. 24 tonnia painava veistos on valtava munanmuotoinen tilavuus ja muistuttaa Richard Serran massiivisia ruosteen täynnä olevia teräsesineitä. Gallerian tilaan puristettuna veistos näyttää sukellusveneeltä, joka on juuttunut rotkoon. Se on nähtävissä vain osissa gallerian eri saleista. Kuva voidaan koota vain muistojen kautta, muistista. Ja pimeys, joka täyttää kohteen sisältäpäin, on muistin personifikaatio, tai pikemminkin amnesia - tila, jossa yksilölliset ja kollektiiviset muistot haalistuvat ajan myötä. Pimeyden avaruus näyttää rajattomalta, aivan kuten päinvastoin valon avaruus näyttää rajattomalta James Terrellissä.

Pollinon "Maan elokuva" - Italian suurin kansallispuisto - luotiin ArtePollino-projektia varten, ja se on ollut avoinna yleisölle syyskuusta 2009 lähtien. Teos on syvä leikkaus 45 metriä pitkään ja 7 metriä syvään maisemaan, viimeistelty betonilla ja maalla. Katsojat voivat kävellä installaation läpi ikään kuin elokuvateatterin valkokankaalla ja katsella elokuvaa Earthista ihmisen tekemän syvyyden hiljaisessa tyhjyydessä.

Vuonna 2009 Kapoorista tuli Brighton Festivalin ensimmäinen vieraileva taiteellinen johtaja. Jossa taiteilija esitteli omia veistoksiaan.

Sky Mirror

Taivaan peili, urbaani installaatio Brightonin paviljongin puutarhoissa, on moderni ote perinteisestä 1700-luvun maisemamaalauksesta. Teoksen vaikutus on taivaan tilan kirjaimellinen siirtyminen maahan. Suuri, 23 tonnia painava ruostumattomasta teräksestä valmistettu pallomainen veistos on sijoitettu tasanteelle muutaman metrin korkeudelle Rockefeller Plazasta. Sen kovera sivu, joka osoittaa ylöspäin 30 asteen kulmassa, heijastaa kuuluisan pilvenpiirtäjän käänteistä siluettia ja sen läpi kulkevia pilviä. Optisten ominaisuuksiensa ansiosta esine muuttuu päivän ja yön aikana ja on esimerkki siitä, mitä Kapoor kutsuu "ei-objektiksi", veistoksesta, joka monumentaalisuudestaan ​​huolimatta viittaa selkeään tilaan, jota määrittelee tyhjyys ja usein näyttää katoavan. ympäristöön. Kapoor tiivistää: "Ajatus, joka kiteytyi työssäni koko urani ajan, on ajatus ei-objektista, poissa olevasta esineestä, aineellisen maailman aineettoman osasta."

Kapoorin lakoniset, petollisen yksinkertaiset esineet perustuvat monimutkaiseen teoreettiseen konseptiin. Mirror of Heaven kautta Kapoor pohtii muotoa veistoksessa. ”Minua kiinnostaa ajatus, että muoto kääntää itsensä tavallaan nurinpäin. Sitten etupuoli ja väärä puoli näyttävät olevan samat. Tätä emme voi nähdä, kun muoto on normaalitilassaan. Muoto itsessään on jatkuvassa prosessissa - vääntelee ja paljastaa sisäpuolensa. Koen, että juuri tämä muotokäsitys vastaa parhaiten aikamme henkeä.

Kapoor luo festivaalin sisällä myös suuren paikkakohtaisen projektin, joka sijaitsee myös The Chattrissa (projekti, jossa hänen sijaintinsa ja ympäristönsä ovat ratkaisevassa roolissa) nimeltään "Joan of Arc" ja "Imagined" -performanssiin perustuvan installaation. Yksivärinen". Näiden töiden väkijoukot olivat niin rajuja ja arvaamattomia, että poliisin täytyi ohjata liikennettä kompleksin ympärille ja ryhtyä toimiin vierailijoita vastaan.

Ammunta

Kiovassa PinchukArtCenterissä osana näyttelyä esitettävä Shooting-installaatio on tykki, joka ampuu vahapellettejä gallerian yhteen nurkkaan. Tämä teos on luonteeltaan teatteriesitys. Kun vaha kerääntyy salin nurkkaan, esine ylittää alkuperäisen kehyksen, muuttaa muotoaan.

Maailman kääntäminen ylösalaisin

Vuonna 2010 Kapoor tilasi Israelin museon Jerusalemissa luomaan teoksen Turning the World Upside Down. Kirjoittaja kuvailee sitä "16 jalkaa kiillotetuksi teräkseksi tiimalasiksi, joka heijastaa ja kääntää Jerusalemin taivaan ja maan." Siten veistos luo visualisoinnin kaupungin kaksinaisuudesta - sen pyhästä ja arkipäiväisestä, taivaallisesta ja maallisesta alkuvaiheesta.

Samana vuonna Kapoor kutsuttiin luomaan viisi laajamittaista teosta Tees Valley Regeneration -projektissa, joka tuli yleisesti tunnetuksi Tees Valley Giantsina.

temenos

Ensimmäinen veistos luotiin ja esiteltiin yleisölle kesäkuussa 2010 "Temenos". Nimi tulee kreikan sanasta, joka tarkoittaa pyhäköä, rituaalin erillistä tilaa. Esine on 50 metriä korkea ja 110 metriä pitkä, ja se on kahden valtavan vanteen väliin venytetty teräsverkko. Huolimatta tällaisen rakenteen aiheuttamasta suurenmoisesta mittakaavasta, veistos on Kapoorin suosikki-ei-objektin luonne, pysyy eteerisenä, määrittelemättömänä tilavuutena. Mutta silti "Temenosta" kommentoiessaan Kapoor viittaa ennen kaikkea mittakaavateemaan. ”Jokaisella idealla on laajuutensa. Marsyas ei olisi mitä hän on, jos hän olisi kolmanneksen pienempi. Egyptiläiset pyramidit lakkaisivat olemasta ikonisia esineitä, jos ne kerran muuttaisivat mittakaavaansa. Kapoor kutsuu mittakaavaa kuvanveiston instrumentiksi. Ja tämän instrumentin hallussa Kapoor saavutti mestaruuden - Teesin laaksoon asennettu Temenos-veistos tunnustetaan suurimmaksi koskaan Iso-Britanniassa esitellyksi veistokseksi.

Leviatan

Keväällä 2011 Leviathan esiteltiin Monumenta-kategoriassa Grand Palais -näyttelyssä Pariisissa. Kapoor omisti sen Kiinan viranomaisten ihmisoikeustoiminnasta pidättämälle kiinalaiselle taiteilijalle Ai Weiweille, jonka erityisesti Kiovan biennaalia varten luotuja töitä on nähtävissä Arsenalissa ensi viikolla.

Kapoor selittää projektiaan näin: "Se on yksi esine, yksi muoto, yksi väri... Tavoitteeni sitä luoessani oli luoda tila, joka olisi herkkä Grand Palaisin päälaivan heijastukselle. Vierailijat voivat kävellä laitoksen sisällä ja uppoutua väriin. Toivon, että se on heille mietiskelevä ja runollinen kokemus." Leviathanista tuli lähtökohta Kapoorin suorille kokeiluille arkkitehtuurin ja kuvanveiston partaalla.

Kapoor työskentelee laajasti arkkitehtien ja rakennusinsinöörien kanssa. Mutta taiteilija väittää, että yhteistyössä syntyneitä teoksia ei voida täysin varmuudella lukea kuvanveiston tai arkkitehtuurin puhtaimmassa muodossaan. Näistä teoksista seuraavat ovat tulleet merkittäviksi.

Nova Ark -projekti, joka on luotu yhteistyössä arkkitehti Arata Isozakin kanssa auttamaan Japanin maanjäristyksestä 11. maaliskuuta 2011 kärsineitä. Teos on 700 hengelle suunniteltu siirrettävä konserttisali. Sen puhallettava kuori on valmistettu elastisesta materiaalista, mahdollistaa nopean asennuksen ja purkamisen, mikä mahdollistaa teatterin nopean kuljettamisen maan tuhoutuneille alueille musiikkikonserteilla.

Vuonna 2011 Kapoor esitteli "s" -objektin Milanon Fabbrica del Vaporessa. Projekti kattaa kokonaan tehtaan tuotantohallin, jonka pitkänomainen avoin tila muistuttaa katedraalin navaa. Esine muistuttaa tunnelia, joka koostuu valtavista teräsmassoista, joiden pituus on 60 ja korkeus 8 metriä. Installaation sisäänkäynti on pikarin muotoinen, jossa käytetään pyöristettyjä kuperia sisä- ja ulkopintoja, luo kelluvan vaikutelman ja tekee kohteen ja pinnan välisen kosketuksen minimaaliseksi. Päästyessään veistoksen sisään tämän sisäänkäynnin kautta katsoja menettää lopulta käsityksensä avaruudesta, joka tulee vähitellen tummemmaksi ja tummemmaksi. Siten esineen tila rohkaisee ihmistä käyttämään suuntautumiseen tavanomaisen visuaalisen aistielimen lisäksi muita aistielimiä.

Näyttelyn aikana kohde peitetään asteittain 160 kuutiometrin tilavuudella suurilla mekaanisilla laitteilla. Näin tunnelin ympärille muodostuu puolisuunnikkaan huipuisia mutavuoria, joiden läpi se ikään kuin kulkee.

Rata

Kesäkuussa 2011 Anish Kapoor ja insinööri Cecil Balmondin Orbit julistettiin voittajaksi vuoden 2012 olympiataidekilpailussa ja asetettiin pysyvään näyttelyyn Olympiapuistoon. 115 metriä korkea Orbit on Iso-Britannian korkein veistos.

Kysymykseen, onko hänen työnsä menestyksen avain keskittyminen vuorovaikutukseen yleisön kanssa, taiteilija vastaa toistaen Marcel Duchampin kuuluisaa lausetta: ”Uskon, että taiteilija ei tiedä mitä tekee. Pidän katsojaa tärkeämpänä. Hän on artisti." Kapoor vahvistaa katsojan ikonista luonnetta koko työnsä ajan ja sanoo: ”Juonittomien esineideni ympyrä voi täydentyä vain katsojan kautta. Toisin kuin juoniteokset, joissa ei ole kiireellistä palautetta, ne kertovat oman tarinansa, sulkevat ympyrän, järjestävät vastapisteitä ilman kenenkään osallistumista. Pidän tätä ympyrää keskeneräisenä. Ja uskon, että taiteen täydellisen uudistamisen idean toteuttaminen, sen uusien merkityksien antaminen on mahdollista vain katsojan osallistuessa."

Voit liittyä Anish Kapoorin esinepiirin jäseneksi ja katsoa hänen töitään Kiovassa 19.5.-30.9.2012 hänen ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään Itä-Euroopassa.

Lähde: thejc, publicartfund, guardian.co.uk, bbc.co.uk, nytimes.com, wikipedia.org

Materiaalin valinta ja käännös: Anna Radzevich