Klovnit ovat olleet kulttuurissamme pitkään. Voidaan muistaa ainakin lähisukulaisia ​​hörhöjä, jotka olivat hovissa ja viihdyttävät aatelistoa. Itse sana "klovni" ilmestyi 1500-luvun alussa. Aluksi tämä oli englantilaisen keskiaikaisen teatterin sarjakuvahahmon nimi. Tämä hahmo improvisoi paljon, ja hänen vitsinsä olivat yksinkertaisia ​​ja jopa töykeitä.

Nykyään klovni on sirkus- tai varietee-taiteilija, joka käyttää pöyhkeyttä ja groteskia. Tämä työ ei ole niin helppoa kuin miltä näyttää. Lisäksi klovnit työskentelevät eri genreissä, yksikään itseään kunnioittava sirkus ei tule toimeen ilman tällaisia ​​ihmisiä. Kuka muu saa yleisön nauramaan numeroiden välissä?

On mielenkiintoista, että Amerikassa kuva klovnista on kehittynyt yllättävän pelottavaksi. Tämä johtuu lukuisista teoksista, joissa tämä kuva paljastetaan verenhimoisena ja julmana (muistakaa esimerkiksi Jokeri). Siellä jopa ilmestyi mielisairaus kuten klovnofobia. Nykyaikaisesta klovneeringistä puhuttaessa ei voi olla mainitsematta Charlie Chaplinin nimeä. Tämä koomikkonäyttelijä on toiminut inspiraationa tämän genren näyttelijöille, hänen imagoaan on kopioitu ja käytetty uudelleen.

On sanottava, että merkittävimmät klovnit toteutuivat paljon sirkuksen ulkopuolella, elokuvissa, teatterissa esittäessään traagista ohjelmistoa. Lähes eniten kuuluisat ihmiset tämä hauska, ei vaikea ammatti, ja siitä keskustellaan alla.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Tätä englantilaista näyttelijää pidetään modernin klovnaamisen isänä. Uskotaan, että hänestä tuli ensimmäinen eurooppalaisen kasvot omaava klovni. Grimaldin ansiosta sarjakuvahahmosta tuli englantilaisen arlekinadin keskeinen hahmo. Josephin isä, italialainen, oli itse pantonyymisti, taidemaalari ja koreografi teatterissa. Kyllä, ja äiti esiintyi Corps de baletissa. Kaksivuotiaasta lähtien poika on esiintynyt teatterin lavalla. Epäonnistuminen hänen henkilökohtaisessa elämässään käänsi nuoren Grimaldin katseet töihin. Kuninkaallisen Mother Goose's Tales -teatterin tuotanto toi hänelle mainetta. Näyttelijästä on tullut selkeä uudistaja, koska hänen hahmonsa Joy the Clown on samanlainen kuin modernit kuvat. Klovni oli keskeinen hahmo numeroissa hän keksi pöyhkeilyä ja visuaalisia temppuja, jotka aiheuttivat poikkeuksetta yleisön naurua. Kuva yksinkertaisesta ja typerästä on peräisin commedia dell'arten ajoilta. Grimaldi toi naispantomiimin teatteriin ja loi perinteen osallistua yleisön esityksiin. Lavalla soittaminen heikensi klovnin terveyttä, itse asiassa, teki hänestä raajan. 50-vuotiaana Grimaldi meni konkurssiin ja eli eläkkeellä ja avustuksella hänen kunniakseen järjestetyistä hyväntekeväisyysesityksistä. Kun hän kuoli, sanomalehdet kirjoittivat katkerasti, että pantomiimin henki oli nyt kadonnut, koska ei yksinkertaisesti ole vertaa klovnille lahjakkuuden suhteen.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). AT alku XIX luvulla sellaisenaan kuva klovnista ei ole vielä ollut. Sarjakuvalliset ratsastusakrobaatit vitsaili areenalla, siellä oli miimiratsastaja ja klovni. Tilanne muuttui, kun Jean-Baptiste Auriolin hahmo ilmestyi ranskalaiseen sirkukseen. Lapsena hänet annettiin opiskella köysitanssijaperheeseen. Pian Jean-Baptisteestä tuli maakunnan kiertävän sirkuksen itsenäinen taiteilija. Taiteilijan ura meni nopeasti ylämäkeen, huomattiin akrobaattiratsastaja, jolla oli koominen kykyjä. 1830-luvun alussa hänet kutsuttiin liittymään Loissetin seurueeseen. Hänen kanssaan Oriol alkoi matkustaa ympäri Eurooppaa. Seuraava askel oli Pariisin olympiateatteri-sirkus. Ensiesitys tapahtui 1. heinäkuuta 1834. Jean-Baptiste on osoittanut olevansa monipuolinen mestari - hän on köydenkävelijä, jonglööri ja voima. Lisäksi hän oli myös groteski näyttelijä. Vahvaa ja voimakasta vartaloa kruunasi iloiset kasvot, joiden irvistykset saivat yleisön nauramaan. Klovni pukeutui erityiseen asuun, joka oli keskiaikaisen narrin modernisoitu asu. Mutta Oriolilla ei ollut meikkiä, hän käytti vain yhteistä perustetta. Pohjimmiltaan tämän klovnin työtä voidaan pitää vääränä. Hän täytti esitysten väliset tauot, parodioi pääohjelmistoa. Se oli Auriol, joka muodosti kuvan klovnista, antoi hänelle helppoa ranskaa huumoria ja toi romantiikkaa sirkukseen. Vanhemmalla iällä Auriol alkoi pelata sarjakuvakohtauksissa osallistumalla pantomiimeihin.

Grock (1880-1959). Tämän sveitsiläisen oikea nimi on Charles Adrien Wettach. Hänen perheensä oli tavallinen talonpoika, mutta hänen isänsä pystyi juurruttamaan poikaansa rakkauden sirkukseen. Charlesin lahjakkuuden huomasi klovni Alfrede, joka kutsui nuori mies kiertävälle sirkusryhmälle. Saatuaan siitä kokemusta Charles jätti kumppaninsa ja lähti Ranskaan. Tuolloin klovni oli oppinut hallitsemaan useita soittimia, osannut jongleerata, oli akrobaatti ja köydenkävelijä. Vain täällä Sveitsin kansallissirkuksessa Nimesin kaupungissa nuori taiteilija saavutti vain kassatyön. Charles pystyi ystävystymään musiikillisesti eksentrinen Brickin kanssa ja korvasi lopulta kumppaninsa Brockin. Uusi pelle valitsi salanimen Grock. Taiteilijan debyytti Sveitsin kansallissirkuksessa tapahtui 1. lokakuuta 1903. Ryhmä kiersi laajasti. Hänen kanssaan Grock matkusti Espanjaan, Belgiaan ja jopa Etelä-Amerikkaan. Vuonna 1911 Berliinissä klovni epäonnistui, mutta kiertueet Itävalta-Unkarissa ja Saksassa vuonna 1913 olivat paljon menestyneempiä. Grock tuli tunnetuksi klovnien kuninkaana. Myös Venäjän kiertueet muuttuivat voitoksi. Sodan päätyttyä Grock jatkoi esityksiään kierrettyään jopa Amerikassa. 30-luvun alussa klovni jopa teki itsestään elokuvan, joka ei onnistunut. Toisen maailmansodan päätyttyä taiteilija julkaisi vielä kaksi nauhaa parhaat numerot, ja vuonna 1951 hän jopa avasi oman sirkuksen "Grock". Viimeinen sisääntulo kuuluisan klovnin areenalle tapahtui vuonna 1954. Naamio on nimetty Grockin mukaan, ja se jaetaan palkinnoksi Euroopan kansainvälisellä sirkusklovnifestivaaleilla.

Mihail Rumjantsev (1901-1983). Clown Pencil on Neuvostoliiton sirkuksen klassikko. Mihailin tutustuminen taiteeseen alkoi taidekouluissa, mutta koulutus ei herättänyt kiinnostusta. Tulevan taiteilijan ura alkoi piirtämällä julisteita teatterille. Vuonna 1925 Rumjantsev muutti Moskovaan, missä hän alkoi piirtää julisteita elokuviin. Nuoren taiteilijan kohtalokas vuosi oli 1926, jolloin hän näki vieressään Mary Pickfordin ja Douglas Fairbanksin. Heidän tavoin Rumyantsev päätti ryhtyä näyttelijäksi. Lavaliikekurssien jälkeen oli sirkustaiteen koulu. Vuodesta 1928 vuoteen 1932 klovni esiintyi julkisuudessa Charlie Chaplinin muodossa. Vuodesta 1935 lähtien Rumyantsev alkoi käyttää uutta kuvaansa Karan d'Ashasta. Vuonna 1936 klovni työskentelee Moskovan sirkuksessa, viimeinen kohta hänen uuden imagonsa muodostumisessa oli pieni skotlantilainen terrieri. Klovnin esitykset olivat dynaamisia, täynnä satiiria yhteiskunnan kiireellisimmistä ongelmista. Tulee kiertueelle uusi kaupunki, taiteilija yritti lisätä puheeseensa jonkin paikallisen suositun paikan nimen. 1940- ja 1950-luvuilla Pencil alkoi houkutella esityksiinsä avustajia, joista Juri Nikulin erottui. Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkuksen taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni omistautui tunnollisesti työlleen, mutta myös areenan ulkopuolella hän vaati avustajilta täydellistä omistautumista. Pencilin ura sirkuksessa kestää 55 vuotta. AT viime kerta hän esiintyi areenalla vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa. Taiteilijan työ oli merkitty lukuisilla palkinnoilla, hän oli sosialistisen työn sankari, Venäjän ja Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Nook (1908-1998). Tällaisella salanimellä saksalainen Georg Spillner tuli tunnetuksi koko maailmalle. Kun hän vuonna 1932 aloitti uransa hammaslääkärinä, kukaan ei odottanut näin jyrkkää käännettä hänen kohtalossaan. Mutta pian Georg luopui tästä työstä ja hänestä tuli musikaalinen klovni. Jo vuonna 1937 saksalainen teatteri Münchenissä julisti hänet Euroopan kuuluisimmaksi klovniksi. Taiteilijan "siru" oli hänen suuri matkalaukkunsa ja valtava takki, jossa oli erilaisia Soittimet. Nook on esiintynyt tunnetuimmassa konserttipaikat Euroopassa, mutta maineestaan ​​huolimatta pysyi melko vaatimattomana henkilönä. Klovni oli erittäin musikaalinen, soitti saksofonia, mandoliinia, huilua, klarinettia, viulua, huuliharppua. 60-luvulla hänestä kirjoitettiin kaikkien aikojen lempeimmäksi klovniksi. Nukaa verrattiin usein toiseen legendaan, Grockiin, mutta saksalaisella oli oma ainutlaatuinen kuvansa. Kerran kerrotaan, että eräs klovni halusi ostaa yhden hänen numeroistaan ​​Nukalle, mutta hän kieltäytyi. Hänen imagonsa on loppujen lopuksi koko elämä kokemukseineen, tunteineen, menestyksineen ja iskuineen. Pitkät vuodet Myös Georgin vaimo, joka soitti pianoa, nousi lavalle Georgin kanssa. Vuonna 1991 Saksa myönsi hänelle ansioristin hänen entisten kollegoidensa hyväksi tekemästään hyväntekeväisyydestä. Nuk itse sanoi, että yhteiskunnassa on kehittynyt stereotypia, jonka mukaan klovnin tulisi olla surullinen ihminen elämässä ja jatkuvasti vitsailla lavalla. Mutta sellaisella kuvalla ei ole mitään tekemistä hänen kanssaan. Klovni kirjoitti, että tällaisen ammatin saamiseksi ei ollut välttämätöntä opiskella, mutta kovaa työtä tarpeellista. Taiteilijan salaisuus oli yksinkertainen - Georg koki henkilökohtaisesti kaiken, mitä hänellä oli mielessä.

Konstantin Bergman (1914-2000). Tämä Neuvostoliiton mattoklovni esiintyi sirkusorkesterin kapellimestari perheessä. Ei ole yllättävää, että areena viittoi poikaa jatkuvasti. Lapsuudesta lähtien hän osallistui pantomiimiin hallitessaan muita sirkustaiteen genrejä. Ammattimainen ura klovni aloitti 14-vuotiaana, veljensä Nikolain kanssa hän järjesti numeron "Acrobats-Voltigeurs". Vuoteen 1936 asti pari esiintyi yhdessä käyttämällä suosittujen komedianäyttelijöiden G. Lloydin ja Charlie Chaplinin kuvia. Sodan aikana Bergman toimi osana etulinjan prikaatia. Fame toi hänelle yksinkertaisen reprisen "Koira-Hitler". Se kertoi kuinka kaikille haukkuva klovni hämmentyi soittaa Hitlerille, koska hän saattoi loukkaantua. Vuonna 1956 Bergmanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija. Klovni pystyi luomaan naamion tärkeästä dandysta, jolla oli yllään naurettavan dandy-asu. Sirkustaiteilija siirtyi puhekieleen, keskustelemalla paitsi arkipäiväisistä aiheista, myös politiikasta. Bergman oli varsin monipuolinen klovni, myös muissa numeroissa. Hän hyppäsi auton yli kuin akrobaatti, osallistui lentolennolle. Bergman kiersi maata paljon, Iran taputti hänelle. Kuuluisa klovni näytteli kahdessa elokuvassa, elokuvassa "The Girl on the Ball" hän näytteli lähinnä itseään.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Huolimatta lyhyt elämä, tämä mies onnistui jättämään kirkkaan jäljen taiteeseen. Mim onnistui luomaan uuden roolin - surullisen klovni, lisäksi Yengibarov oli myös lahjakas kirjailija. Leonid lapsuudesta lähtien rakastui satuihin ja nukketeatteri. Koulussa hän aloitti nyrkkeilyn ja jopa astui Fyysisen kasvatuksen instituuttiin, mutta tajusi nopeasti, että tämä ei ollut hänen kutsumuksensa. Vuonna 1955 Yengibarov tuli sirkuskouluun, jossa hän alkoi opiskella klovneriaa. Opiskelijana Leonid alkoi esiintyä lavalla miiminä. Täysimääräinen debyytti tapahtui vuonna 1959 Novosibirskissä. Jo vuoteen 1961 mennessä Jengibarov matkusti moniin Neuvostoliiton kaupunkeihin ja menestyi kaikkialla. Samaan aikaan tehtiin ulkomaanmatka Puolaan, jossa kiitollinen yleisö myös taputti klovnille. Vuonna 1964 Kansainvälinen festivaali Prahassa Yengibarov tunnustettiin maailman parhaaksi klovniksi, hänen romaanejaan alettiin julkaista. O lahjakas taiteilija kuvattu dokumentteja, hän itse on kiinnostunut elokuvasta ja tekee yhteistyötä Parajanovin, Shukshinin kanssa. Kuuluisa klovni maineensa huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Yengibarov esitti yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin päähänpistot". Tätä esitystä esitettiin 210 kertaa 240 päivän kiertueen aikana maassa 1971-1972. Suuri klovni kuoli kuumana kesänä särkyneeseen sydämeen. Kun hänet haudattiin, Moskovassa alkoi yhtäkkiä sataa. Näytti siltä, ​​että taivas itse suri surullisen klovnin menetystä. Yengibarov tuli sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.

Juri Nikulin (1921-1997). Useimmat ihmiset tietävät Nikulinin loistavana elokuvanäyttelijänä. Mutta hänen kutsumuksensa oli sirkus. Tulevan klovnin isä ja äiti olivat näyttelijöitä, joiden on täytynyt määrittää Nikulinin kohtalo. Hän kävi läpi koko sodan ja sai sotilaallisia palkintoja. Vihollisuuksien päätyttyä Nikulin yritti päästä VGIK:iin ja muihin. teatteriinstituutit. Mutta häntä ei hyväksytty minnekään, koska valintakomiteat saattoivat nähdä näyttelijäkykyjä nuorimies ei pystynyt. Tämän seurauksena Nikulin astui klovnausstudioon Sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla. Nuori näyttelijä alkoi yhdessä Mikhail Shuidinin kanssa avustaa kynää. Pariskunta kävi paljon kiertueella ja sai nopeasti kokemusta. Vuodesta 1950 lähtien Nikulin ja Shuidin alkoivat työskennellä itsenäisesti. Heidän yhteinen työnsä jatkui vuoteen 1981 asti. Jos Shuidinilla oli kuva paitamiehestä, joka tietää kaiken, niin Nikulin kuvasi laiska ja melankolinen ihminen. Elämässä kumppanit suhteiden areenalla eivät käytännössä tukeneet. Vuodesta 1981 lähtien Nikulinista on tullut kotisirkuksensa pääjohtaja, ja jo hänen kanssaan ensi vuonna ja ohjaaja. Et voi sivuuttaa kuuluisan klovnin osallistumista elokuvateatteriin. Debyytti valkokankaalla tapahtui vuonna 1958. Gaidain komediat ("Operaatio Y" ja Shurikin muut seikkailut "Kaukasuksen vanki", "Timanttikäsi") toivat suosittua rakkautta Nikuliniin näyttelijänä. Kuitenkin hänen hartioidensa takana ja paljon vakavia maalauksia - "Andrei Rublev", "He taistelivat isänmaan puolesta", "Scarecrow". Lahjakas klooni osoitti olevansa vakava ja syvällinen dramaattinen näyttelijä. Juri Nikulin sai tittelin Kansan taiteilija Neuvostoliitto ja sankari sosialistista työtä. Sirkuksen lähellä Tsvetnoy-bulevardilla on muistomerkki kuuluisalle klovnille ja hänen kumppanilleen.

Marcel Marceau (1923-2007). Tämä ranskalainen miiminäyttelijä loi kokonaisen taidekoulun. Hän syntyi juutalaiseen perheeseen Strasbourgissa. Kiinnostus näyttelemiseen tuli Marcelilta tutustuttuaan Charlie Chaplinin nauhoihin. Marceau meni kouluun koristeelliset taiteet Limogesissa, sitten Theater Sarah Bernhardtissa, jossa Etienne Decroux opetti hänelle miimin taitoa. Toisen maailmansodan aikana pyrkivä klovni pakeni maasta. Hän osallistui vastarintaliikkeeseen, ja suurin osa hänen sukulaisistaan, mukaan lukien hänen vanhempansa, kuoli Auschwitzissa. Vuonna 1947 Marceau loi eniten kuuluisa kuva. Bip valkokasvoinen, raidallinen pusero ja nuhjuinen hattu sisältävä klovni tuli tunnetuksi koko maailmalle. Samaan aikaan luotiin klovniryhmä "Commonwealth of Mimes", joka oli olemassa 13 vuotta. Tuotokset tästä epätavallinen teatteri sooloesityksillä näimme maan parhaat paikat. Seuraavina vuosina Marceau esiintyi itsenäisesti. Hän vieraili useita kertoja Neuvostoliitossa matkoilla, ensimmäisen kerran tämä tapahtui vuonna 1961. Yhdessä kohtauksessa surullinen Bip, joka istui pöydässä, kuunteli keskustelukumppaneitaan. Kääntyessään yhteen, klovni teki iloisen ilmeen ja toiselle surullisen ilmeen. Vastaukset vuorottelivat ja kiihtyivät vähitellen pakottaen klovnin jatkuvasti muuttamaan mielialaansa. Vain Marceau pystyi siihen. Bipiä sisältävät miniatyyrit ovat yleensä täynnä myötätuntoa köyhää kohtaan. Vuonna 1978 klovni loi oman Pariisin pantomiimikoulunsa. Hänen arsenaaliinsa ilmestyi uusia miniatyyrejä ja uusia sankareita. Marcel Marceaun sanotaan opettaneen hänelle kuuluisan kuukävelyn. Näyttelijä sai panoksestaan ​​taiteeseen Ranskan korkeimman palkinnon - Kunnialegioonan ritarikunnan.

Oleg Popov (s. 1930). Kuuluisaa taiteilijaa kutsutaan Neuvostoliiton klovneerin perustajaisäksi. Vuonna 1944 akrobatiaa tehdessään nuori mies tapasi sirkuskoulun oppilaita. Oleg oli niin ihastunut sirkukseen, että hän meni heti kouluun saatuaan erikoisuuden "epäkesko langalla" vuonna 1950. Mutta jo vuonna 1951 Popov debytoi mattoklovnina. Taiteilija pystyi luomaan taiteellisen kuvan "Solar Clownista". Tämä sitkeä mies shokissa vaaleat hiukset yllään isot housut ja ruudullinen lippis. Esityksissä klovni käyttää erilaisia ​​tekniikoita - akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota annetaan pääruokille, jotka toteutetaan eksentrien ja puhkaisujen avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Ray ja" Cook ". Kuuluisimmassa tekossaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun. Taiteilijan työ ei rajoittunut pelkästään teatteriin, hän näytteli paljon televisiossa, osallistui lasten TV-ohjelmaan "Hälytyskello". Popov jopa näytteli elokuvissa (yli 10 elokuvaa) ja ohjasi sirkusesityksiä. Kuuluisa klovni osallistui ensimmäiselle Neuvostoliiton sirkuksen kiertueelle Länsi-Euroopassa. Esitykset siellä toivat Popoville todella maailmanlaajuista mainetta. Klovnista tuli Varsovan kansainvälisen sirkusfestivaalin palkinnon saaja, hän sai Oscarin Brysselissä, kultaisen klovni -palkinnon Monte Carlo -festivaaleilla. Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään suuren isänmaan romahdusta. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja puhuu salanimellä Happy Hans.

Slava Polunin (s. 1950). Polunin sai koulutuksen Leningradissa valtion instituutti kulttuuria ja sitten GITIS:n pop-osastolla. Vjatšeslav loi 1980-luvulla kuuluisan Litsedei-teatterin. Hän kirjaimellisesti räjäytti yleisön numeroilla "Asisyai", "Nizza" ja "Blue Canary". Teatterista tuli erittäin suosittu. Vuonna 1982 Polunin järjesti miimiparaaatin, joka kokosi yhteen yli 800 pantomiimitaiteilijaa eri puolilta maata. Vuonna 1985 osana World Gathering of Youth and Students -tapahtumaa järjestettiin festivaali, johon osallistui myös kansainvälisiä klovneja. Siitä lähtien Polunin on järjestänyt monia festivaaleja, järjestänyt esityksiä, numeroita ja toistoja sekä kokeillut erilaisia ​​naamioita. Vuodesta 1988 lähtien klovni on muuttanut ulkomaille, missä hän saa maailmanlaajuista mainetta. Hänen "lumiesitystään" pidetään nykyään teatteriklassikkona. Katsojat sanovat, että Poluninin lumi lämmittää heidän sydäntään. Klovnin teokset palkittiin Laurence Olivier -palkinnolla Englannissa, palkinnoilla Edinburghissa, Liverpoolissa, Barcelonassa. Polunin on Lontoon kunniaasukas. Länsi-lehdistö kutsuu häntä "maailman parhaaksi klovniksi". Huolimatta "kevyttömästä" ammatista, klovni lähestyy työtään perusteellisesti. Jopa hänen esityksensä hulluin ja seikkailunhaluisin esitys on itse asiassa huolellisesti harkittu ja punnittu. Polunin työskentelee kovasti eikä osaa rentoutua ollenkaan, mutta hänen elämänsä on nautintoa lavalla ja sen ulkopuolella. Ja mikä tärkeintä - tämä henkilö luo loman.

Mihail Rumjantsev valmistui Taiteiden edistämisyhdistyksen (nykyinen N. K. Roerichin mukaan nimetty Pietarin taideopisto) taidekäsityökoulusta. Aluksi hän työskenteli julistesuunnittelijana ja piirsi julisteita. 25-vuotiaana Rumjantsev päättää ryhtyä taiteilijaksi. Hän siirtyy lavaliikkeen kursseille, minkä jälkeen hän siirtyy sirkustaiteen kouluun eksentrinen akrobaattien luokkaan, jota johti tuleva Ch. Tsvetnoy Boulevardin sirkuksen johtaja Mark Solomonovich Mestechkin. Rumjantsev esiintyi lavalla Charlie Chaplinina useiden vuosien ajan. Myöhemmin hän aloitti työskentelyn Leningradin sirkuksessa uudessa kuvassa nimellä Karan D'Ash. Samalla hän kehitteli näyttämökuvaansa valitsemalla esitystyylin, puvun. Vuodesta 1936 hän siirtyi Moskovan sirkukseen. Sitten klovni otti "auttajakseen" koiran - pienen skotlantilaisen terrieri nimeltä Klyaksa.

Lyijykynän puheet erottuivat satiirista, heijastaen tuskallisia hetkiä yhteiskunnassa. On mielenkiintoista, että ennen kaupunkiin kiertueelle tuloaan taiteilija tunnisti jonkin suositun paikan etukäteen ja lisäsi sen nimen kohtaukseen. Yleisö tykkäsi kovasti. Ja kuuluisan klovnin "poliittisista" vitseistä oli legendoja. Hänen kohtauksensa Brežnevin "stagnaatiosta" tunnetaan. Lyijykynä lähti areenalle valtavan "nauhakassin" kanssa, joka oli täynnä kaikenlaisia ​​niukkoja herkkuja: kaviaaria, savustettuja makkaraleipiä, ananasta ja muuta (jotka kaikki olivat tietysti nukkeja). Hän oli hiljaa useita minuutteja ja sanoi sitten: "Olen hiljaa, koska minulla on kaikki. Miksi sinä olet?!"

Klovnin suosio oli sellainen, että pelkkä esityksillään hän pystyi "pelastamaan" minkä tahansa sirkuksen Taloussuunnitelma- täyskäsi oli taattu. Hän työskenteli sirkuksessa yli puoli vuosisataa - 55 vuotta.

Oleg Konstantinovitš Popov Hän aloitti lukkosepän oppipoikana, myöhemmin liittyi Wings of the Soviets Sports Palacen akrobatiakerhoon. Hän valmistui valtion sirkustaiteen koulusta erikoistutkinnon johdolla.

Oleg Popov tunnetaan salanimellä "Solar Clown". Hän loi kuvan joustavasta pojasta, jolla oli vaaleat hiukset, tarkoituksella leveät raidalliset housut ja ruudullinen lippis. Esityksissään hän käytti köysikävelyä, akrobatiaa, jongleerausta, parodioi sirkusnumeroita, mutta pääosan hänen esityksissään valloittivat pääruoat, jotka ratkottiin puhki ja eksentriillä.

Maailmankuuluisuus toi hänelle Neuvostoliiton sirkuksen ensimmäinen kiertue maissa Länsi-Eurooppa. Taiteilija muutti Saksaan.

Leonid Georgievich Engibarov, miimi pelle. Hän loi ainutlaatuisen ja mieleenpainuvan kuvan surullisesta pillifilosofista ja runoilijasta. Puheidensa aikana ei niinkään naurettu, vaan mietitty ja mietitty. Leonid Georgievich valmistui valtion sirkustaiteen koulusta klovneriaosastolta. Jo koulussa hänen luova yksilöllisyytensä määriteltiin selvästi pantomiimin mattomestarina. Taiteilija seurasi eri polkua kuin hänen kollegansa viihdyttäen yleisöä tavanomaisilla temppuilla ja vitseillä. Yengibarov alkoi ensimmäistä kertaa luoda runollista klovnointia sirkusareenalla.

Taiteilijan esitykset herättivät ristiriitaisia ​​tunteita ja samoja mielipiteitä. Jopa Nikulin sanoi kerran, ettei hän ensisilmäyksellä pitänyt klovnista ollenkaan. Mutta sitten olin todella hämmästynyt. "Engibarov puhui sanaakaan lausumatta yleisön kanssa rakkaudesta ja vihasta, ihmisen kunnioittamisesta, pellen koskettavasta sydämestä, yksinäisyydestä ja turhamaisuudesta. Ja hän teki kaiken tämän selvästi, hellästi, epätavallisesti ”, Nikulin sanoi.

Maailmankuulu tuli klovnille voiton jälkeen kansainvälinen kilpailu klovneja Prahassa. Yengibarov sai ensimmäisen palkinnon - E. Bass Cupin. Se oli 29-vuotiaalle taiteilijalle mahtava menestys. Myöhemmin hän loi pantomiimiteatterinsa.

Juri Vladimirovitš Nikulin osallistui Suureen Isänmaallinen sota. Valmistumisensa jälkeen hän yritti päästä teatteriinstituuttiin. Nyt näyttää yllättävältä, mutta Nikulinia ei koskaan hyväksytty VGIK:iin tai muihin teatteriinstituutteihin. Toimikunnat eivät löytäneet hänestä näyttelijäkykyjä.

Lopulta Nikulin astui klovnausstudioon Moskovan sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla. Hän työskenteli kuuluisan klovni Pencilin kanssa. Hän esiintyi myös lavalla Mikhail Shuidinin kanssa. Yhdessä Pencilin kanssa Nikulin ja Shuidin kävivät toistuvasti kiertueella ympäri maata ja saivat sirkuskokemusta. Myöhemmin kuuluisa klovniduo Nikulin ja Shuidin ilmestyivät.

60-vuotiaana Nikulin lopetti esiintymisen ja siirtyi Tsvetnoy Boulevardin sirkuksen pääjohtajaksi.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Yengibarov, jolla oli ainutlaatuinen persoonallisuus, loi ainutlaatuisen kuvan surullisesta pillifilosofista ja runoilijasta. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan sai hänet ajattelemaan, pohtimaan.

Leonid Georgievich Yengibarov syntyi 15. maaliskuuta 1935 Moskovassa. Lapsuudesta lähtien hän rakasti satuja ja nukketeatteria. Koulussa hän aloitti nyrkkeilyn ja jopa astui Fyysisen kasvatuksen instituuttiin, mutta tajusi nopeasti, että tämä ei ollut hänen kutsumuksensa.

Vuonna 1959 hän valmistui valtion sirkustaiteen koulun klovneriaosastolta. Opiskelijana Leonid alkoi esiintyä lavalla miiminä. Täysimääräinen debyytti tapahtui vuonna 1959 Novosibirskissä.

Jo koulussa hänen luova yksilöllisyytensä määriteltiin selvästi pantomiimin mattomestarina. Toisin kuin suurin osa tuon ajan klovneista, jotka viihdyttävät yleisöä tavanomaisten temppujen ja vitsien avulla, Yengibarov valitsi täysin toisenlaisen polun ja alkoi ensimmäistä kertaa luoda runollista klovnismia sirkusareenalla.

Ensiesityksistä lähtien Yengibarov alkoi herättää ristiriitaisia ​​vastauksia yleisöltä ja ammatin kollegoilta. Yleisö, joka oli tottunut pitämään sirkuksessa hauskaa eikä ajattelemaan, oli pettynyt sellaiseen klovniin. Ja monet hänen kollegansa alkoivat pian neuvoa häntä vaihtamaan "ajattelevan klovnin" roolia.

Juri Nikulin muisteli: "Kun näin hänet ensimmäistä kertaa areenalla, en pitänyt hänestä. En ymmärtänyt, miksi Engibarovin nimen ympärillä oli tällainen buumi. Ja kolme vuotta myöhemmin, kun näin hänet jälleen Moskovan sirkuksen areenalla, olin iloinen, piti taukoa, luoden kuvan hieman surullisesta ihmisestä, ja jokainen hänen toistonsa paitsi huvitti, huvitti katsojaa, ei, hän kantoi myös filosofinen merkitys. Yengibarov puhui sanaakaan lausumatta yleisölle rakkaudesta ja vihasta, ihmisen kunnioittamisesta, pellen koskettavasta sydämestä, yksinäisyydestä ja turhamaisuudesta. Ja hän teki kaiken tämän selvästi, lempeästi, epätavallisesti.

Vuoteen 1961 mennessä Jengibarov matkusti moniin Neuvostoliiton kaupunkeihin ja menestyi kaikkialla. Samaan aikaan tehtiin ulkomaanmatka Puolaan, jossa kiitollinen yleisö myös taputti klovnille.

Vuonna 1964 taiteilija sai laajan kansainvälisen maineen. Prahan kansainvälisessä klovnikilpailussa Yengibarov sai ensimmäisen palkinnon - E. Bass Cupin. Se oli 29-vuotiaalle taiteilijalle mahtava menestys. Tämän voiton jälkeen hänen romaanejaan alettiin julkaista. Dokumentteja tehdään lahjakkaasta taiteilijasta, hän itse on kiinnostunut elokuvasta, yhteistyössä Parajanovin, Shukshinin kanssa.

1960-luvun loppua pidetään menestyksekkäimpana ajanjaksona luova ura Yengibarova. Hän kierteli menestyksekkäästi sekä ympäri maata että ulkomailla (Romaniassa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa). Sirkuksen lisäksi hän esiintyi "Pantomiimi-iltojen" kanssa lavalla, näytteli elokuvissa.

Kuuluisa klovni maineensa huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Yengibarov esitti yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin päähänpistot". Tätä esitystä esitettiin 210 kertaa 240 päivän kiertueen aikana maassa 1971-1972.

Suuri klovni kuoli 25. heinäkuuta 1972 kuumana kesänä särkyneeseen sydämeen. Kun hänet haudattiin, Moskovassa alkoi yhtäkkiä sataa. Näytti siltä, ​​että taivas itse suri surullisen klovnin menetystä. Yengibarov tuli sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Lyhyestä elämästä huolimatta tämä mies onnistui jättämään kirkkaan jäljen taiteeseen. Mim onnistui luomaan uuden roolin - surullisen klovni, lisäksi Yengibarov oli myös lahjakas kirjailija.