Lesen Romane / Fantasia / einmal tai zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche /1 Stunde Schlafengehen
Kino Crimi / Abenteuer / jeden Tag / 3 Stunden abends
Komodie / Draama / Doku
Teatteri Balletti / Ooppera / Draama / nicht oft am Wochenende /
Komodie in den Ferien
C. Kerro meille, kuinka järjestät vapaa-aikasi. Pidätkö vapaa-ajan aktiviteeteistasi? Mitä haluaisit muuttaa? Miksi?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Ich sehe fem, höre Musik and surfe im Internet. Ab und zu treffe ich mich mit meinen Bekannten. Ich möchte nichts ändern.
V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte ich in meiner Freizeit ändern.
V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese ich Bücher tai Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe ich sehr gem. Dann lese ich ein Buch, fahre Fahrrad tai spiele Lentopallo. Nachmittags gehe ich mit den Freunden ins Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe ich mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Ich bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Ich möchte nichts ändern.
V-1: Vietän suurimman osan vapaa-ajastani kotona. Katson televisiota, kuuntelen musiikkia ja surffailen netissä. Ajoittain tapaan ystäviäni. En haluaisi muuttaa mitään. V-2: Nautin kävelystä. raitista ilmaa ja kirkas aurinko anna minulle lepoa ja rentoutumista. En halua muuttaa mitään vapaa-ajan viettämisessä. V-3: Vietän vapaa-aikani eri tavoilla. Välillä jään kotiin kuuntelemaan musiikkia. Luen myös kirjoja tai lehtiä. Joskus kutsun ystäviäni kaupunkiin. Pyrimme viettämään vapaa-aikaamme aktiivisesti. V-4: Vapaa-ajallani tykkään nukkua. Sitten luen kirjaa, pyöräilen tai pelaan lentopalloa. Lounaan jälkeen menen uima-altaalle ystävieni kanssa. Iltaisin vierailemme diskossa, jossa tanssimme paljon. Nautin hyvän elokuvan katsomisesta televisiosta tai elokuvateatterista. Pidän enemmän komedioista, romaaneista ja luontoelokuvista. En haluaisi muuttaa mitään.
B. Teatterikäynti
1. Teatteri on aina muodissa.
A. Mikä on muotia teatterielämässä nykyään? Keskustele vastauksesta tähän kysymykseen pienissä ryhmissä, kirjoita vastauksesi paperilapuille ja liimaa ne taululle.
Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche / amateurtheater ilmaisu-maisema teatteri / amateurtheater ilmaisu-maisema / ja maat s)
Vierailu teatterissa - teema Saksan kieli
Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen all Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theatre. Vuonna jeder Grostadt gibt es viele Theatre, in dennen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.
Die Geschichte des Theaters ist sehr Reich und interessant. Es gibt verschiedene formen des Theatres: griechisches Theatre, Barocktheater und modernes Theatre.
Jede Grostadt in unserer RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten Theater Valko-Venäjällä sind das Sprechtheater Grodnossa, das Jakub-Kolas-Theater Witebskissä. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater ja a. m. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonyymi Kupala ist. Sein Pseudonyymi Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.
Ich interessiere mich fur Theatre und besuche Theatre gern. Ich kann myös immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.
Saksassa gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hattu uber 150 Theater, darunter das "deutsche Theater", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe". Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.
Uusi nimi, uusi nimi - das ist immer wieder huvisant. Teatteri ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theatre gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theater. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theater, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.
Naturlich besuche ich das Theater nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. In diem Fall muss man unmittelbar im Theater tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.
In der Regel beginnt die Auffuhrung um 1900 Uhr. Um halb 19 00 reikä ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.
In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm und schlie?en uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen tässä. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Bald klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.
In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte kalju. Der zweite Aufzug beginnt. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlusszene ist am schonsten.
Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.
Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…
Mein Liebling -teatteri
Es gibt verschiedene Teatteri: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend fur Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen ins Theater lockt. Oliko denn? Der eine möchte sich entspannen, fur den anderen ist es ein Hobby.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Das ist das Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen ins Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum fur Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins fantastische Opera "Die drei Dicken" nach dem Märchen von Juri Olescha. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Die Oper von Mark Minkow "Zaubermusik oder Wirmachen eine Oper" faszinier auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schhauspieler beeindrucken.
Fur dies Theatre ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, oli sie vermag. Fur Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Teatteri, bleibt keine Seele
Unberuhrt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.
Teattereita on monia: ooppera, baletti, nukke, lasten, nuoriso, draama ja opettavainen teatteri. Täällä on esityksiä joka ilta. Pääsääntöisesti kaikki liput ovat aina loppuunmyytyjä. Ei ole perinne houkutella tuhansia ihmisiä teatteriin. Mitä sitten? Joku haluaa pitää hauskaa, toiselle se on harrastus. Moskovan teatterielämän merkittävin ilmiö on lasten musiikkiteatteri. Hänet yhdistettiin monien vuosien ajan Natalia Satsin nimeen. Vuodesta 1918 hänestä tuli maailman ensimmäisen lastenteatterin taiteellinen johtaja. 60-luvulla hänen ideansa toteutui: avattiin musiikkiteatteri lapsille. Se perustettiin vuonna 1965, ja se sai uuden rakennuksen vuonna 1980 Vernadsky Avenuelle.
Kupolin alla näet sinisen linnun sadusta. Hän istuu harpulla. Tämä on teatterin symboli, symboli ihmisen kauneuden ja tiedon halusta. Viisi suurta ovea johtaa rakennukseen. Lapset näkevät suosikkihahmonsa satuista. Suurimpaan auditorioon mahtuu yli 1000 paikkaa. Täällä järjestetään musiikkiesityksiä.
Siellä on myös pieni sali kamarimusiikkia varten. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu yli 20 teosta, mukaan lukien Sergei Prokofjevin musiikkisatu "Pietari ja susi", Vladimir Rubinin fantastinen ooppera "Kolme lihavaa miestä", joka perustuu Juri Oleshan samannimiseen satuun. Tunnetuin on ooppera Sininen lintu”, joka on ollut ohjelmistossa monta vuotta.
Mark Minkovin ooppera "Magic Music, or Let's Make a Opera" tekee vaikutuksen nuoriin katsojiin ja tekee lähtemättömän vaikutuksen. Maisemat lavalla, puvut ja näyttelijät tekevät hämmästyttävän vaikutuksen.
Musiikilla on tässä teatterissa erityinen voima. Tässä käy selväksi, että hän voi. Musiikille ei ole liian pieniä faneja. Kun se esitetään niin ihanasti, yksikään sielu ei jää välinpitämättömäksi. Kaikki hahmot elävät maisemissa, liikkuvat, heidän tarinansa vangitsevat ja pitävät lapset jännityksessä lähes 2 tuntia. Tämä teatteri opettaa ymmärtämään kaunista.
- Jos elämä pettää sinut, älä ole surullinen, älä ole vihainen! Nöyryytä itsesi epätoivon päivänä: Hauskan päivä, usko minua, tulee. Sydän elää tulevaisuudessa; Esitä surullisena: Kaikki on välitöntä, kaikki...
- Twain wurde yhdessä Samuel Langhorne Clemensin kanssa 30.11.1835 Floridassa (Missouri) geborenissa. Der Vater starb 1847 und Twain musste im Alter von zwölf Jahren eine...
- der Abend, - e - evening der Abendkurs, - e - iltakurssi poikkeaa - iltaisin aber - mutta der Abschied, - e - jäähyväiset ...
- Saksan kieli on täynnä erilaisia sananlaskuja ja sanontoja. Suurin ero sananlaskun ja sanonnan välillä on, että sananlasku on aina täydellinen, itsenäinen, usein riimitty lause...
- Tältä sivulta löydät mielenkiintoisia riimejä, riimejä ja lauluja, joita voit käyttää saksan tunneillasi. saksalainen laskenta * * * Eins,...
- Wandrers Nachtlied Über allen Gipfeln Ist Ruh, In allen Wipfeln Spürest du Kaum einen Hauch; Die Vögelein schweigen im Walde. Warte nur, balde Ruhest du...
- +Ä Die Adresse - osoite Aber - but, ja der Affe - apina das Alter - age guten Appetit - bon appetit der Arzt -...
- Saksan substantiivien (substantiivin) sukupuoli on erityisen vaikea kieltenopiskelijoille, koska saksankielisten sanojen sukupuoli ei usein ole sama kuin venäjän sanojen sukupuoli, ja joskus jopa ...
- Elintarvikkeet, Catering Ravintola Das Ravintola Pieni ravintola, kahvila, snackbaari Das Lokal Taverna, pubi, pubi Die Kneipe Bar Die Bar Ruokasali, paikan päällä oleva buffet,...
- Einleitung: Ist der Titel oder Inhalt der Grafik? Das Diagramm zeigt… Die Grafik stellt… dar. Die Tabelle zeigt… Das Schaubild zeigt… Die vorliegende Grafik...
- Suurin osa iso lista kielenkääntäjät saksaksi. Tämä materiaali ei ole hyödyllinen vain oppilaille ja opiskelijoille, vaan myös saksan kielen opettajille ja opettajille. Kielenkääntimet sijaitsevat...
| Parametrin nimi | Merkitys |
| Artikkelin aihe: | saksalainen teatteri |
| Otsikko (teemaattinen luokka) | Tarina |
1800-luvun toisen puoliskon saksalaisesta teatterista puhuttaessa kannattaa kääntyä 60-luvun loppuun. Vaikea yhteiskuntapoliittinen tilanne vaikutti merkittävästi teatterielämään. Pysyvät teatterit olivat vain hovimiehiä (hallitsijoiden asunnoissa). Kiertuejärjestelmä oli laajalle levinnyt. Johtavassa Berliinin kuninkaallisessa teatterissa lavastettiin klassistisia teoksia ilman, että yritettiin päästä eroon rutiinista, deklamatorisesta paatosta. Ja näytelmät, joita täällä esitettiin, olivat šovinistisia, ja ne olivat tavallisten kirjailijoiden kirjoittamia.
Samaan aikaan merkittävä ilmiö oli hoviteatteri Saksi-Meiningenin herttuakunnan pääkaupungissa Meiningenin kaupungissa. Sen alkuperä juontaa juurensa 1700-luvulle.
Meiningenin teatteri oli yksi Saksan tärkeimmistä teattereista 1800-luvun jälkipuoliskolla. Mutta huolimatta siitä, että teatteri oli hovi, hän sai vaikutteita porvarillisen yleisön makuun.
Vuodesta 1869 lähtien tässä teatterissa aiemmin työskennelleestä näyttelijästä on tullut teatterin johtaja ja johtaja. Ludwig Kroneg (1837-1891). Ja teatteri astuu kukoistusaikaansa 70-80-luvuilla.
Teatterin johdossa oli kolme henkilöä: herttua Yrjö II, joka osallistui pääasiassa esityksen koristeellisuuteen, mutta jolla oli ratkaiseva ääni kaikissa teatterin elämän asioissa; hänen vaimonsa, entinen tämän teatterin näyttelijä, Helene Franz, jonka tehtäviin kuului pääasiassa esittelytyö, sekä Ludwig Kroneg, lahjakas ohjaaja ja kattavasti koulutettu henkilö.
Ohjaussuunnitelmia kehitettäessä Kroneg etsi elämän totuutta, kuvan tarkkuutta historiallinen aikakausi, hänen elämäntapansa ja taponsa. Hän oli myös teatterikiertueen järjestäjä. Meiningen matkusti ympäri Saksaa, vieraili Hollannissa, Ruotsissa, Belgiassa, Tanskassa, Sveitsissä, Englannissa, vieraili kahdesti Venäjällä - vuosina 1885 ja 1890. Kronegin kuoleman jälkeen vuonna 1891 kiertue päättyi, ja teatteri alkoi toimia ilman taukoa Meiningenissä.
Meiningenin teatterin taiteellinen ohjaus perustui Goethen Weimarin teatterin työn ja kokeilujen periaatteisiin. K.L. Immerman(1796-1840), yksi ensimmäisistä saksalaisen teatterin ohjaajista. Goethe-perinteitä jatkava Meiningen-teatteri pyrki ylläpitämään ohjelmistonsa ideologista ja taiteellista korkeaa tasoa keskittyen pääasiassa klassikoihin. Weimarin teatterin perinteitä jatkaen meiningenilaiset vahvistivat näytelmän ohjaajan pääroolin. Immermannilta meiningenilaiset perivät halun yhtyeeseen, esityksen historialliseen ja arkipäiväiseen tarkkuuteen.
Saksalaisen ohjauksen kansallisten perinteiden lisäksi Meiningen-teatterissa käytettiin laajasti englantilaisen ohjaajan Charles Keanen periaatteita, jotka yhdistivät historiallisen autenttisuuden vaatimuksen esityksen ulkoiseen näyttävyyteen ja loistoon.
Ohjelmiston ytimessä oli Schillerin dramaturgia (ʼʼFiescon salaliittoʼʼ, ʼʼRyöväritʼʼ, ʼʼWallensteinin leiriʼʼ, ʼʼWallensteinin kuolemaʼʼ, ʼʼWilliam Tellʼʼ). Shakespearen näytelmät: ʼʼJulius Caesarʼʼʼ, ʼʼKahdestoista yöʼʼʼ, ʼʼVenetsialainen kauppiasʼʼ, ʼʼMacbethʼʼ, ʼʼTalven tarinaʼʼ, ʼʼShrewʼThe kesyttäytyminen. Lisäksi ohjelmistoon kuuluivat: ʼʼIphigenia in Aulidʼʼ Goethe, ʼʼMrs Sarah Sampsonʼʼʼ Lessing, Kleistin näytelmiä. Ranskalaisesta dramaturgiasta teatterin ohjelmistoon kuuluivat Molièren komediat ʼʼKuvitteleva potilasʼʼ ja ʼʼOppineet naisetʼʼ.
George II päätti näytelmien valinnan ja niiden tulkinnan. Tästä syystä teatterin ohjelmistoon ei kuulunut yhteiskunnallisesti merkittäviä saksalaisen draaman teoksia - Schillerin ʼʼJuokeilu ja rakkausʼʼ, Lessingin ʼʼEmilia Galottiʼʼ. Mutta oli näytelmiä, jotka tiivistivät nationalistisia tunteita.
Ohjaus Meiningen-teatterissa pyrki luomaan täydellisen ja yhtenäisen taideteoksen, jonka kaikki osat ovat alisteisia näytelmän idean täydellisimmälle ilmaisulle. Tämä määräsi esityksen erityisjärjestyksen ja luonteen. Se alkoi yksityiskohtaisella tutkimuksella historiallisen aikakauden suunnasta, elämästä. Sitten he jatkoivat näytelmän lukemista, josta keskusteltiin ensin kokonaisuutena ja sitten yksittäisistä näytöksistä, kohtauksista, rooleista. Näyttelijöiden edellytettiin tuntevan paitsi roolinsa, myös koko näytelmän. Harjoitustyön aikana käytiin lukuisia keskusteluja, joiden aikana roolit analysoitiin yksityiskohtaisesti, tehtiin niiden kirjallinen ja psykologinen analyysi. Kun ohjaaja ja taiteilija olivat laatineet tuotantosuunnitelman, alkoivat harjoitukset yleisökohtaukset. Niiden huolellinen kehittäminen oli yksi tärkeimmistä tavoista luoda esityksen taiteellista yhtenäisyyttä. Meiningenin esitysten kohtaukset olivat eloisia, dynaamisia, joten yleisö osallistui toimintaan orgaanisesti. Ekstrat jaettiin ryhmiin, jokaiseen ryhmään valittiin teatteritaiteilijoiden joukosta johtaja (ʼʼʼʼʼʼʼ), joka varmisti, etteivät massakohtausten osallistujat ottaisi samoja asennuksia, teki tarvittavat eleet ajoissa, antoi täsmällisesti jäljennökset. jotka on kirjoitettu erityisesti heitä varten.
Erityistä huomiota ohjaus, joka on omistettu episodisiin rooleihin. Lavayhtyeen luomistehtävä vaati roolijärjestelmän hylkäämistä. Seuraavan esityksen pääroolia näyttelevä näyttelijä voisi toimia episodisena tai jopa ekstrana massakohtauksessa.
Esityksen yhtenäinen taiteellinen kuva ja elämänkuvan maksimaalinen uskottavuus näyttämöllä vaati huolellista suunnittelutyötä. Tästä syystä päähuomio kiinnitettiin arkielämän toiston tarkkuuteen, jota varten aineellisen kulttuurin historiallisia lähteitä tutkittiin perusteellisesti. Esim. Iphigeniaa Taurisissa teatterissa käytettiin materiaalia Schliemannin arkeologisista kaivauksista; Lavastaessaan ʼʼMary Stuartʼʼ he tutkivat Schillerin osoittamien paikkojen historiaa; lavastaessaan ʼʼOrleansin piikaʼʼ, taiteilija matkusti Jeanne d'Arcin kotimaahan - ranskalaiseen Domremin kylään. Ja - ja teki luonnoksia maisemista paikan päällä.
Tavalliset, kasvottomat paviljongit korvattiin koristeilla, jotka eivät olleet vain etnografisesti tarkkoja, vaan myös painettuina sosiaalinen asema, elämäntapa, talon asukkaiden ammatti. Pilareilla maalattujen maisemien sijaan he asettivat lavalle pylväitä. Kohtauksen taso jaettiin erillisiin osiin (kukkulat, rotkot), otettiin käyttöön tikkaat, tasot, käytävät, mikä mahdollisti maalauksellisten ja dynaamisten mis-en-scenien rakentamisen.
Lavan ilmeisyyttä parannettiin käyttämällä melu- ja valotehosteita: kevyt kuva sateesta, auringonnoususta ja -laskusta, kuutamo͵ liikkuvat pilvet jne. Näytelmässä ʼʼWilhelm Tellʼʼ käytettiin myrskykuvassa koko joukko ääniä: tuulen ulvomista, ukkosen jylinää, sateen ääniä, vuoristojärven aaltojen iskua. Teatteri äänitehosteilla pystyi luomaan illuusion suuresta tilasta, joka ulottuu näyttämön ulkopuolelle.
Lavastustekniikoiden innovaatiot eivät kuitenkaan sointuneet näyttelemisen kanssa; väärä deklamatorinen patos, jäykkyys ja kliseet säilyivät siellä edelleen. Meiningenilaiset ʼʼ eivät päivittäneet pelin vanhoja puhtaasti näyttelemisen tekniikoitaʼʼ (Stanislavsky). Pääkeino esityksen idean välittämiseen ei ollut näyttelijä, vaan ohjaus- ja lavastustekniikat.
Meiningenin ohjauksen vaatimus, että suuret näyttelijät näyttelevät episodisia rooleja, joissa pääroolit olivat joskus huonoja, johti yhtyeen tuhoutumiseen ja taiteellisen vaikutelman eheyteen. A.N. Ostrovski kiinnitti huomiota siihen, kuinka näytelmässä "Julius Caesar" yksi tärkeimmistä kohtauksista vääristyy epäonnistuneen esityksen vuoksi: ʼʼShakespearen Anthonylle pitämän kauniin puheen näyttelijä piti heikosti, ja taitavasti koulutettu väkijoukko oli innoissaan ja elävöittynyt ikään kuin puhe olisi pidetty voimakkaasti ja innostuneesti.ʼʼ.
Naturalistinen yleistysten ja tyypitysten korvaaminen ulkoisella naturalistisella uskottavuudella löytyi näyttelijöiden valinnasta. Joten Julius Caesarin rooliin Croneg valitsi näyttelijän, joka näyttää Caesarilta, mutta jolla ei ole lahjakkuutta. Ja tässä yhteydessä A.N. Ostrovski huomautti sen ʼʼ meiningenilaisten joukossa ja Julius Caesar itse kuuluu väärennetyille asioille ʼʼ.
Artikkelissa ʼʼPohdintoja ja johtopäätöksiä Meiningenin seurueestaʼʼ A.N. Ostrovski panee merkille Meiningenin teatterin positiiviset puolet: massakohtausten kehittämisen, valotehosteiden taitavan käytön, hyvä laatu koristeet ja rekvisiitta. Mutta yleisesti hän määrittelee tämän teatterin ʼʼerinomaisen kurinalainen seurue, joka koostuu keskinkertaisista näyttelijöistä ja inhottavan vinkuvista ja rikkovista näyttelijöistäʼʼ ja tekee ʼʼlauseensaʼʼ: ʼʼ…se, mitä näimme niissä, ei ole taidetta, vaan taitoa, ᴛ.ᴇ. alus.
K.S. Stanislavsky arvosti Kronegin lahjakkuutta ja ohjaajan kekseliäisyyttä ja tiukkaa kurinalaisuutta teatterissa, mutta tuomitsi samalla ohjaajan despotismin, joka tukahduttaa näyttelijän yksilöllisyyden ja esityksen painopisteen siirtymisen näyttelijästä ohjaajan luo. lavastustekniikat.
Vl.I. Nemirovich-Dantšenko oli solidaarinen Ostrovskin esityksen ʼʼJulius Caesarʼʼ arvioinnille.
Meiningen-teatterilla ei ollut omaa selkeää ideologista ja esteettistä ohjelmaa, eikä se liittynyt moderniin draamaan, minkä yhteydessä teatterin luova kuva näytti eklektiseltä. Mutta korkealla lavastuskulttuurilla, joka perustuu esityksen yhden taiteellisen muodon periaatteen kehittämiseen, huolellisesti harkittuun lavastussuunnitelmaan sekä historiallisen ja kansallisen värin tiukkaan noudattamiseen, oli suuri vaikutus ohjaajan ajattelun kehittymiseen. myöhään XIX vuosisadalla.
Historiallinen tilanne jatkui vaikeana. Keski-Euroopan yhteiskuntapoliittiset olosuhteet olivat varsin akuutit: Ranska vaati hegemoniaa ja oli kiinnostunut Saksan pirstoutumisesta. Syy funko-Preussin sodalle 1870-1871. Alsacesta oli kiista Lorrainesta, raja-alueista.
Vuonna 1871 ᴦ. Ranskan ja Preussin sota päättyi Ranskan täydelliseen tappioon, jossa toinen valtakunta kaatui ja tasavalta (Pariisin kommuuni) julistettiin. Ranskan miehittivät Preussin joukot, jotka osallistuivat kommuunin tukahduttamiseen.
Samassa 1871 ᴦ. kääpiövaltioiden hallitsijat kokoontuivat Versaillesiin ja julistivat Preussin kuninkaan Wilhelm I:n Saksan keisariksi. Tämä tarkoitti Saksan kansallista yhdistymistä. Mutta yhtenäinen valtio oli parlamentaarinen vain muodoltaan, mutta todellisuudessa se säilytti monia feodaalisia jäänteitä, byrokraattinen koneisto oli porvariston vaikutuksen alainen ja sitä vartioi poliisi. Preussin Junkereilla oli vaikutusvaltainen asema koko valtakunnassa. Saksalaiset kasvatettiin sovinismin hengessä (ᴛ.ᴇ. äärinationalismi). Kapitalismin nopea kehitys alkoi, ja XIX vuosisadan loppuun mennessä. Saksasta on tullut suuri monopolivalta.
Reaktionaalinen hallinto herätti vastustusta, ja Saksan sosialistinen työväenpuolue syntyi (August Bebel ja Wilhelm Liebknecht). Edistyksellisen älymystön edustajat veivät vähitellen mukaan työväenliikkeeseen.
Yhteiskunnallisten voimien vastakkainasettelu XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. luonnehtii vaikeaa tilannetta, mutta tämä seikka synnytti myös monimutkaisen henkisen kulttuurin.
Tänä aikana saksalaisen älymystön konservatiiviset piirit joutuivat Friedrich Nietzschen filosofisten opetusten vaikutuksen alle. Hän esitti taantumuksellisen teorian "mestarimoraalista" ja "vahvasta persoonallisuudesta".
Mutta oli voimia, jotka vastustivat sovinismia. Hän teki suuren panoksen realistiseen estetiikkaan Franz Mehring (1846-1919): hän käsitteli kirjallisuuskriittisissä artikkeleissaan 1800-luvun lopun draaman perusongelmia ja -ilmiöitä.
Oli kiireellinen tarve päivittää sekä ohjelmistoa että taiteellisia tekniikoita. Tämän aloitti Meiningen-teatteri.
Seuraavan tärkeän askeleen otti ohjaaja Otto Brahm, joka ensimmäistä kertaa Saksassa ryhtyi näyttämään modernia draamaa - Ibsenin, Hauptmannin, L. Tolstoin, I. Turgenevin näytelmiä.
huippu luovia harrastuksia teatteri 1900-luvun alussa. Saksassa oli M. Reinhardtin innovatiivisia esityksiä. Hänen teatterinsa erottui harmonisesta yhdistelmästä klassista ja modernia ohjelmistoa; Lisäksi moderni ohjelmisto heijasti aikakauden akuutimpia suuntauksia ja ristiriitoja.
Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - erinomainen saksalainen näytelmäkirjailija XIX-luvun lopulla - XX-luvun alussa. Hän aloitti maalarina ja sai voimakkaita vaikutteita naturalismista. Mutta hänen kiinnostuksensa yhteiskunnallisiin prosesseihin ja moraalisiin konflikteihin antoi hänelle mahdollisuuden tehdä realistisia yleistyksiä näytelmissään.
Varhaiset näytelmät ( ennen auringonnousua, 1889) vastaavat naturalismia. Niissä hän ilmentää ajatusta ihmisen täydellisestä riippuvuudesta ympäristöstä, ja psykologian määrää perinnöllisyys. Näytelmä on omistettu alkoholismiin saastuneen ja moraalisia periaatteita vailla olevan rikkaan talonpoikaperheen romahtamisesta. Vuonna 1891 ᴦ. psykologinen draama syntyy yksinäinen ja sosiaalinen draama ʼʼKutojatʼʼ(sissä hän vetoaa Sleesian kutojien kansannousuun vuonna 1844 ᴦ.). Näytelmän toiminta kehittyy dynaamisesti. Näytelmän alussa kutojat - ϶ᴛᴏ masentuneita, nälkäisiä, uupuneita kovaa työtä paino. Toiminnan edetessä he muuttuvat tottelevista orjista aktiivisiksi taistelijoita. Hauptmann antaa draamaan uudentyyppisen sankaritaistelijan kuvissa eläkkeellä olevasta sotilas Moritz Jaegerista ja hänen kutojaystävästään Beckeristä. Draama näyttää monien kuvien kehitystä: vanha mies Baumert vetäytyy vähitellen taisteluun, Louise Gilse on nuori kutoja, joka lähtee taisteluun muiden kutojien kanssa. Hänen miehensä Gottlieb liittyy lopulta myös kapinaan. Valtamiehet on kuvattu satiirisesti.
Säälittävänä kansandraamana ʼʼʼʼʼʼ arvostivat suuresti teatterin edistykselliset hahmot.
dramaattinen satu ʼʼPainunut kelloʼʼ(1896) - ϶ᴛᴏ hymni luonnolle. Juoni oli Hauptmannin luovan mielikuvituksen luoma, mutta hän käytti myös laajasti saksalaisten satujen teemoja. Tässä ilmaistaan tärkeä ajatus - taiteilijan luovuuden vapaudesta, jota eivät rajoita kirkon dogmat, luovuudesta, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ voi löytää harmonian vain luonnon läheisyydestä. Tyylillisesti näytelmässä kietoutuu romantiikka, kansanrunouden kuvat, realismi ja symboliikka.
Hauptmannin merkittävin näytelmä on ϶ᴛᴏ realistinen draama ʼʼEnnen auringonlaskuaʼʼ(1932). Tässä draamassa kaksi linjaa yhdistetään mestarillisesti - lyyrinen ja sosiaalisesti syyttävä. Οʜᴎ ovat tiiviisti kietoutuneet toisiinsa. Matthias Clausen näki kuinka kaupallinen laskelma, kyynisyys tulee elämään; hän tuomitsi maailman ja kääntyi pois siitä. Tämä maailma ei ole vain hukkailua, tekopyhyyttä ja kyynisyyttä, tämä on etenevän fasismin maailma, joka ilmentyy hänen vävynsä Klamrothin hahmossa.
Tänä sisäisen vapautumisen aikana menneisyydestä nuori tyttö Inken Peters tunkeutuu Clausenin elämään. Hän puhalsi elämän hänen olemassaoloonsa. Pitkän epäilyn ja epäröinnin jälkeen hän tekee päätöksen ottaa yhteyttä häneen. Tämän kuultuaan perhe valmistautuu ʼʼhyökkäykseenʼʼ: loppujen lopuksi ʼʼköyhälle ompelijaʼʼ Inkenille voi mennä valtava perintö. Ja he hakevat oikeuden määräystä holhoojaksi asettamisesta isälle, jonka väitetään menettäneen mielensä. Mattias on hämmästynyt, hänellä ei ole voimia taistella heitä vastaan. Hän jättää oman talonsa. Lapset yrittävät laittaa hänet psykiatriseen sairaalaan. Ja Matthias päättää kuolla.
Fasismin vuosina Hauptmann asui eristyksissä kartanollaan ja loi tetralogian muinaisista teemoista: ʼʼIphigenia at Aulisʼʼ, ʼʼAgamemnonin kuolemaʼʼ, ʼʼElectraʼʼ ja ʼʼʼIphigenia at Delphiʼʼ. Tällä hän protestoi hallitusta vastaan. Hauptmannin dramaturgia vaikutti merkittävästi Saksan kirjallisuuteen ja teatteriin.
Saksalainen teatteri - käsite ja tyypit. Luokan "saksalainen teatteri" luokitus ja ominaisuudet 2017, 2018.
Hei kaikki! Valmisteli keskusteluaiheen saksaksi "Elokuvassa" (Im Kino), joten muista uudet sanat ja ilmaisut. Teksti sopii enemmän hieman edistyneemmille kieltenoppijoille kuin aloittelijoille, mutta joka tapauksessa siitä on hyötyä kaikille.
"Elokuvassa (Im Kino)
Nopean Internetin nopean leviämisen myötä elokuvien katsominen kotona on tullut paljon helpommaksi. Suurten taulutelevisioiden tuotanto ei myöskään lisää elokuvateattereiden suosiota. Ihmiset käyvät elokuvateattereissa yhä harvemmin. Siksi elokuvateatterit joutuvat myymään lippujen lisäksi myös tavaroita, kuten popcornia, mehuja, välipaloja, jäätelöä jne.
Mit der rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Produktion der Großen Flachbildfernseher fördert auch nicht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer seltener. Die Kinos erzwingen deswegen nicht nur die Tickets zu verkaufen, sondern auch solche Artikel als Popcorn, Säfte, Snacks, Ice-creame ja niin edelleen.
Yleensä katson elokuvia kotona netistä. Joten elokuvissa käyminen on enemmän tekosyy viettää aikaa ulkona ja vähemmän uusi elokuva. Käyn elokuvissa enimmäkseen tyttöystäväni/vaimoni/poikaystäväni/mieheni/ystävieni kanssa.
Normalerweise schaue ich die Filme online zu Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlaß Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/meinen Freunden.
Tätä ei tapahdu usein, noin kerran kuukaudessa, eikä vähiten korkeiden lippujen hintojen vuoksi. Esimerkiksi viikonloppuisin ostettu 1 lippu maksaa 8 euroa/100 grivnaa/400 ruplaa, kun välipala- ja makeiskuluja ei oteta huomioon.
Es kommt nicht oft vor, etwa einmal pro Monat, nicht zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel kostet ein am Wochenende gekaufte
Varaan liput yleensä netistä, vaikka ne ovatkin hieman kalliimpia. Tämä on minulle kätevämpää ja todennäköisemmin katson halutun elokuvan. Lippuja voi ostaa myös suoraan elokuvateatterin kassalta 10 % alennuksella.
Gewöhnlich kaufe ich die Kinotickets online, obwohl sie hierbei mehr kosten. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direkt an der Kinokasse sind auch die Tickets mit einem Rabatt von 10% zu kaufen.
Mitä tulee elokuvatyyppeihin, pidän enemmän kauhu-, trilleri-, scifi- ja rikoselokuvista. Ystäväni/ystäväni/vaimoni/mieheni sitä vastoin ei pidä niistä ja pitää draamasta. Pidän enemmän Euroopan maissa tehdyistä elokuvista. Mielestäni ne ovat merkityksellisempiä ja realistisempia kuin Hollywood-elokuvat. Tyttöystäväni/vaimoni/ystäväni/mieheni sen sijaan pitää viihdyttävistä amerikkalaisista elokuvista.
Siksi meidän on tehtävä myönnytyksiä toisillemme. Näytöksen jälkeen jaamme vaikutelmamme ja usein mielipiteemme elokuvasta ovat erilaisia.
Vuonna Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Horrorfilme, Thriller, Fantasia, Krimis ja. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie hingegen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue lieber die in europäischen Ländern produzierten Filme. Meiner Meinung nach sind sie sinnvoller und realistischer als Hollywood-Filme. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen hingegen amerikanische Unterhaltungsfilme.
Deswegen erzwingen wir einander Zugestandnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind oft verschieden.
Sanasto (Wortschatz):
Mene elokuviin - ins Kino gehen
Elokuvateatterissa oleminen - Im Kino sein
Katso elokuva – einen film anschauen/ansehen
Osta/myy elokuvalippuja – die Kinotikets kaufen/verkaufen
Lippujen hinnat – Die Ticketspreise
Lippu maksaa ... - Das Ticket kostet ...
Osta liput verkosta/elokuvan lipunmyynnistä – Ein Ticket netistä/an der Kinokasse kaufen
Alennushinta…% – Der Preis mit einem Rabatt von…Prozent
Pidän enemmän viihdeelokuvista – Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme
Tykkään katsoa trillereitä/draamoja – Ich schaue Trillerit/Dramen gern an
