Kuvaus
Irlantilaiset tanssit ovat perinteisiin kuuluva ryhmä, jonka muodostuminen tapahtui Irlannissa 1700- ja 1900-luvuilla, ja ne saavuttivat suurta suosiota koko ajan. maapallo kiitos Riverdance-shown sekä muiden sitä seuranneiden tanssiesitteiden ansiosta.
Irlantilaiset tanssit on jaettu seuraaviin tyyppeihin:
Tanssit esitetään vain irlantilaisilla perinteisillä melodioilla: jigit, kelat, hornpipes.
- Solo - Irish Stepdance - niiden erottuva piirre on jalkojen selkeä liike, vartalo ja kädet pysyvät liikkumattomina. Ne ovat irlantilaisten mestareiden luomia 1700- ja 1900-luvuilla, ja Irish Dance Commission on standardoinut ne tiukasti. Standardointi tuli 1900-luvun alussa Gaelic Leaguen toiminnan seurauksena, mikä mahdollisti mestareiden koulujen luomisen, jotka pystyvät suorittamaan monimutkaisia tekniikoita. Riverdancen viihde, kuten myös sen kaltaiset esitykset, perustuu soolosuuntaukseen;
- Keili - céilí - ryhmä tai pari, jonka pohja perustuu soolosuunnan vakioaskeliin. Caylee-standardointi on myös saatavilla;
- Lavastetut figuuritanssit - Koreografoidut figuuritanssit - pohja koostuu sooloesityksistä ja Kaylee-hahmoista, mutta painopiste on usean esiintyjän esiintymisessä kerralla, joka on osa lavastettua showta. Poikkeamat standardeista ovat sallittuja viihteen lisäämiseksi. Riverdance syntyi tämän suunnan ansiosta;
- Set dances - Set Dancing - sosiaaliset paritanssit, pohja koostuu yksinkertaisista ranskalaisten kvadrillien askelista;
- Shan-nose - sean-nós - tämä tyyli on erityinen, Gaeliliiton ja mestareiden toiminta ei vaikuttanut siihen. Tämä laji on säilynyt Connemaran alueella Irlannissa.
Lajikkeet rytmistä ja melodiasta riippuen:
- Jig - jigi - tällä melodialla on vanha kelttiläinen alkuperä, jigi riippuu melodian nopeudesta: slip jig, kevyt (kaksois) jigi, single jig, diskantti. Musiikin koko on 6/8, vain slip jigin rytmi on 9/8 ja se esitetään vain pehmeissä kengissä.
- Kela - kela - sen esiintyminen osuu suunnilleen 1700-luvun jälkipuoliskolle, Skotlantiin. Musiikin koko on 4/4, jos tanssia esitetään vain pehmeissä kengissä, niin sitä kutsutaan kevyeksi kelaksi, jos kovissa kengissä sitä kutsutaan diskanttikelaksi. Erityisissä saappaissa suoritetaan yleensä "pehmeä" uroskela, saappaissa on kantapää, mutta kengän kärjessä ei ole kantapää.
- Hornpipe - hornpipe - tutkijat ehdottavat, että hän tuli Englannista Elisabetin vallan aikana, missä hänet esitettiin näyttämönä. Irlannin alueella tanssia suoritetaan eri tavalla, koossa 4/4 ja 2/4 vaaditaan kovat kengät.
Tapahtumien historia
Ensimmäinen maininta juontaa juurensa 800-luvulle, ja siinä mainitaan talonpoikien ensimmäiset juhlat, joita kutsuttiin feshiksi, mutta kuvaus, erityisesti irlantilainen, ilmestyi 1500-luvulla, se oli hyvin epäselvä. Viittauksista on vaikea sanoa, mitkä niistä voisivat johtua irlantilaisten ja mitkä skotlantilaisten ja ranskalaisten vaikutuksen alaisena syntyneistä. Mutta yksi asia oli sama kaikille - sivuaskeleita ja nopea vauhti.
Kun Irlanti oli siirtomaa, kulttuuria vainottiin jatkuvasti, "rangaistuslaeissa" oli kiellettyä opettaa irlantilaisia tanssimaan ja musiikkiin. 150 vuoden ajan irlantilaiset oppivat salaa vaeltavien mestareiden avulla, esiintyivät maaseutujuhlissa, joiden johto kuului myös mestareille.
1700-luvun lopulla mestarit alkoivat luoda ensimmäisiä koulujaan, tunnetuimmat olivat Munsterin maakunnassa, Limerickin, Corkin ja Kerryn maakunnissa. Kuuluisia kouluja oli myös muissa kaupungeissa. Mestarit keksivät omat liikkeensä (hypyt, hyppyt, käännökset). Koulut erosivat käytetyistä liikkeistä.
1900-luvun alkua leimasi "gaelilainen herätys", Gaelic League, josta tuli sitten erillinen organisaatio - Irish Dance Commission. Hän aloitti perinteisten tanssien tutkimuksen ja niiden standardoinnin, jotta ne olisivat sitten suosittuja väestön keskuudessa. Ne, jotka kantoivat vieraita juuria, esimerkiksi joukkojuuria, suljettiin tarkoituksella pois. Perustana oli "Munster"-perinne, se oli teknisesti selkein. Tämän seurauksena soolotanssit ja ryhmätanssit standardisoituivat.
Siitä lähtien ympäri maailmaa on ollut järjestelmä, jota noudattavat koulut, jotka opettavat irlantilaisia tansseja. On kilpailuja, joista syntyy jatkuvasti tulevia mestareita.
Muilla tekniikoilla suoritettuja sooloja kutsutaan "shan-nosiksi", mikä tarkoittaa "vanhaa tapaa". Niillä on kaksi suuntaa: Connemaran alueen tanssit ja ne, jotka ovat säilyneet siirtolaisten keskuudessa Pohjois-Amerikassa.
Video, valokuva esityksistä kuuluisia bändejä katso sivustoa.
Irlannissa uskotaan, että kukkulat ovat portti toiseen maailmaan. Keijujen (keijujen) asuttama maailma. Ei ole harvinaista, että ihmiset ja vuoristolaiset kohtaavat. Ja aina tällaiset tapaamiset lupaavat jotain epätavallista. Usein keijujen viehätystä seuraten ihmiset seuraavat heitä maagiseen maahan ja palaavat monen, monen vuoden kuluttua, ollessaan jo hyvin vanhoja ihmisiä. Ne, jotka eivät antaneet periksi kiusauksille tai ansaitsivat keijujen kiitollisuuden, saivat kaikenlaisia mielenkiintoisia kykyjä ja tietysti luotettavan avustajan. Mutta kukaan niistä, jotka näkivät keijut, ei pysynyt samana.
4. maaliskuuta 2018
564
Tanssista voidaan sanoa, ettei kukaan, joka on nähnyt irlantilaista tanssia, pysy samana. Ja itse irlantilaista tanssia kutsutaan usein "ihmeiden ihmisten tanssiksi". Kevyet, epämaiset hyppyt, liukuvat askeleet, nopeat heitot ja jalkojen ylitykset yhdistettynä rauhalliseen vartaloon tekevät lumoavan vaikutuksen. Ei tavallinen yhdistelmä ylpeyttä ja pahuutta, arvokkuutta ja luonnetta!
Irlannin kansallistanssin historia heijastaa tapahtumia, jotka tapahtuivat itse Irlannissa, alkaen 1900-luvulta eKr. ja päättyen 1900-luvullemme - kansojen vaellusta ja valloittajien hyökkäystä, uskontojen vaihtoa ... Jokainen kulttuuri, jonka kanssa irlantilaiset joutuivat kosketuksiin, vaikutti heidän tanssiperinteeseensä. Vaikka nykyään on vain epämääräinen käsitys irlantilaisten tanssien vanhimmasta kehitysvaiheesta, tiedetään, että druidit esittivät ne ensimmäisinä. Tanssi oli alunperin rituaalinen merkitys: ne esitettiin ylistäen pyhiä puita ja aurinkoa. Mantereelta Irlantiin tulleet keltit toivat mukanaan uskonnollisia tansseja, joista osa on säilynyt tähän päivään asti.
Vanhin irlantilainen tanssityyppi, joka on säilynyt tähän päivään, on nimeltään Sean-Nos. Se juontaa juurensa Brittein saarilla vuodesta 2000 eKr. asuneista kelteistä. ja vuoteen 200 jKr. Muinaiset kronikot todistavat, että tämä tanssi on irlantilaista alkuperää, vaikka kaukaisista maista, Pohjois-Afrikasta ja Espanjasta tulleet merimiehet, jotka vierailivat paikallisissa satamissa, esimerkiksi Limerickissä, toivat siihen omia kansallisia piirteitään. Sean-Nos-kilpailuja pidetään edelleen tänään. Tämä tanssi on suosituin Länsi-Irlannissa.
Noin 400 vuoden ajan paikallisten asukkaiden kääntymisen jälkeen kristinuskoon katoliset papit jatkoivat elementtien laajaa käyttöä. kansallista kulttuuria heidän palvonnassaan. Pyhä Raamattu oli koristeltu kelttiläisillä arkaaisilla koristeilla; Kelttiläisiä rituaaleja ja tansseja mukana kristilliset juhlapyhät. 1100-luvulla anglo-normannien valloituksen aallolla Irlantiin saapuivat normanien perinteet, tavat ja kulttuuri, mukaan lukien aikansa suosituin tanssi Carol. Juhlien johtaja Carolissa seisoo ympyrän keskellä ja laulaa laulun, jonka häntä ympäröivät tanssijat poimivat pyöreällä tanssilla. Carolin tyyli vaikutti suuresti irlantilaisen tanssin kehitykseen.
TO XVI vuosisadalla kolme päätyyppiä irlantilaisia tansseja mainitaan jo kronikoissa: Irish Hey, Rinnce Fada ja Trenchmore. Yksi muinaisia kuvauksia kansallinen tanssi sisältyy Sir Henry Sidneyn kirjeeseen kuningatar Elizabeth I:lle, joka oli "erittäin vaikuttunut irlantilaisista melodioista sekä tansseista". Sydney kuvaili havaintojaan ihmisistä, jotka tanssivat aukiolla ja totesivat, että osallistujat tanssivat kahdessa rivissä. Tämä viittaa siihen, että englantilainen ritari näki varhaisen version Rinnce Fadan tanssista.
1500-luvun puoliväliin mennessä kansantanssit siirtyivät palatsien ja linnojen juhlasaleihin. Jotkut heistä englannin kielellä muokattuna saivat suosiota Hänen Majesteettinsa hovissa. Heidän joukossaan oli Trenchmore, muunnelma vanhasta talonpoikaistanssista. Samoihin aikoihin Irish Hey nousi suosioon.
Irlantilaisen kulttuurin 1700-luvulla alkaneen sorron ja vainon vuoksi kansallisia tansseja esitettiin pitkään vain tiukan salassapitoviikon alla. Tuon ajan sananlasku sanoo: "Tanssija tanssii, kunnes palaa kylään." Lisäksi kansantanssit tuomittiin jyrkästi kristillinen kirkko. Papit kutsuivat heitä "hulluiksi" ja "epäonnea tuoviksi". Jotkut historioitsijat uskovat, että käsien ominainen liikkumaton asento vyöllä ilmestyi irlantilaiseen tanssiin sen jälkeen, kun kirkko julisti käsien liikkeet säädyllisiksi.
1700-luvulla Irlantiin ilmestyi "tanssiopettajia", joihin liittyy tanssiperinteiden elpymisen aikakausi. Ei tiedetä, mistä tämä liike ensin sai alkunsa, mutta sillä oli ratkaiseva rooli muinaisten tapojen säilyttämisessä ja kehittämisessä. Opettajat vaelsivat kylissä opettaen tansseja paikallisille talonpojille. Tanssinopettajat olivat pukeutuneet kirkkaisiin vaatteisiin Kansallispuvut. Usein he järjestivät keskenään kilpailuja, jotka yleensä päättyivät vasta, kun joku heistä romahti uupumuksesta. Myös monet tanssinopettajat opettivat peliä Soittimet, miekkailua tai hyviä tapoja.
Irlantilaisen tanssin lajikkeet:
Solotanssit
Tanssimestarit kehittivät soolotanssit 1700-luvun viimeisellä neljänneksellä, ja ne ovat siitä lähtien kehittyneet sekä fyysisesti että taiteellisesti. Nykyään he ilmaisevat suurin vapaus ilme, erinomainen mieliala, aito yhdistelmä loistoa, keveyttä ja liikkeen voimaa, saavutettu vuosien kovalla työllä. Irlantilaista soolotanssia moderni muoto sisältää jigi-, hornpipe-, kela- ja settanssit.
Jig (Jig)
Soolotanssina jigiä voidaan esittää eri muodoissa: Slip (The Slip Jig) tai hop (The Hop Jig) jigiä tanssivat tällä hetkellä yksinomaan naiset, mutta noin vuoteen 1950 asti tämä tanssi Kilpailuja oli sekä miesten että nelinpelien kesken. 8.9. tanssittu slip jigi on tyylikkäin ja siroin tanssi pehmeissä kengissä esitettynä ja korostettuna ”Riverdance”-showssa. Single Jig esitetään tällä hetkellä kevyenä tanssina (ei lyöntejä tai ääntä) 8.6. ja harvoin 8.12. Tuplajigiä (The Double Jig) voi tanssia kevyenä tanssina (pehmeissä kengissä) ja kovissa kengissä rytmitappauksella. Jos sitä tanssitaan jäykillä kengillä, niin joskus se viittaa Treble Jigiin, Heavy Jigiin tai Double Jigiin, joita tanssitaan 8.6. Heavy Jig on ainoa, jota tanssitaan yksinomaan kovissa kengissä, jotta tanssija voi erityisesti korostaa tanssia äänellä ja rytmillä.
Hornpipe (The Hornpipe)
Irlannissa sitä tanssitaan aivan eri tavalla ja sitä on esitetty 2/4- tai 4/4-musiikissa 1700-luvun puolivälistä lähtien. Sitä tanssitaan kovissa kengissä ja se on yksi suosituimmista irlantilaisista tansseista tällä hetkellä maailmassa.
Kela (kela)
Suurin osa kelan vaiheista suoritetaan kaksoiskelan alla, kun taas yhden kelan melodioita käytetään enemmän aloittelevien tanssijoiden käyttämiin yksinkertaisiin askeliin. Ne esitetään 4/4 musiikin tahtiin ja tanssitaan pehmeissä kengissä. Diskanttikelaa tanssitaan kovissa kengissä. Vaikka siitä on tullut melko suosittu ympäri maailmaa yleisön keskuudessa, joka on nähnyt "Riverdancen" ja muita irlantilaisia tanssiesityksiä, sitä esitetään harvoin (jos koskaan) kilpailussa. Tämä tanssi nopeine rytmisineen ja näyttävin liikkeineen kiehtoi miljoonia katsojia ympäri maailmaa, kun se esitettiin ensimmäisen kerran numerona "Riverdance" Eurovision laulukilpailun aikana. Voidaan sanoa, että tämä esitys käänsi muutamassa minuutissa irlantilaisessa tanssissa kaiken ylösalaisin ja tarjosi heille enemmän julkista tunnustusta ja kunnioitusta kuin edellisinä 70 vuotena. Treble reel -tyyli saavutti suosion National Folk Theater (Siamas Tyre) ponnisteluilla pastori Pat Ahernin ja Traleen opettajan Patrica Hanafinin taiteellisen johdon alaisena.
Soolosettitanssit
Setisoolotanssit esitetään kovissa kengissä erikoismusiikin tai tanssimelodioiden otteiden mukaan, ja monet ovat peräisin 1800-luvun puolivälistä. Settimusiikki eroaa tavallisesta jigistä tai hornpipestä siinä, että jälkimmäinen vastaa tiukasti 8-bar-rakennetta. Settimelodiat koostuvat yleensä kahdesta osasta, jotka tanssijat jakavat "askeleeseen" (ensimmäinen osa) ja "settiin" (toinen osa), kun taas sekä askel että setti eivät välttämättä vastaa 8-tahtirakennetta. . Set-tanssissa esiintyjä tanssii tiukasti määritellyn musiikin tahdissa niin, että tanssin liikkeet ja rytmi sopivat täsmälleen säestettävän melodian kanssa. Alla on muutamia soolotansseja: On 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. 8.6. - Blackthorn Stick, Drunken Gauger, Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub the Bag, St Patrick's Day. 4.4. - Daises Garden, Metsästys, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, The Job of Journeywork, Youghal Harbour.
Keilis (Ceilis - Irlannin ryhmätanssit)
Keilitanssit ovat ryhmätansseja, joita esitetään sekä kilpailuissa että ceiliksissä (sosiaalinen tanssi, tanssijuhla). Keili on kokoelma tansseja erilaisilla muodostelmilla - pyöreitä tansseja, pitkiä rivitansseja ja pitkiä pylväitänssejä. Kolmekymmentä niistä on kuvattu Irish Dance Commissionin An Rince Foirnen ensimmäisessä, toisessa ja kolmannessa osassa, ja näiden kolmenkymmenen tanssin tuntemus on välttämätön edellytys tulla irlantilaiseksi tanssinopettajaksi. Niitä tanssitaan samalla tavalla kaikkialla maailmanlaajuisessa "irlannin" tanssiyhteisössä pienin paikallisin muunnelmin. Ceiliksen ja kilpailujen aikana suoritetut tanssit voivat vaihdella hieman, kuten hyvä esimerkki voidaan tuoda ruudulta Fairy Reelille. Yleisimmät tanssit kilpailuissa ovat 4- ja 8-kätiset jigit ja kelat.
Sosiaaliset ryhmätanssit
Nämä tanssit, jotka tunnetaan nimellä setit tai puolisetit, on johdettu vaihtelevasti neliön tansseista, tansseista, joissa parit seisovat vastakkain muodostaen neliön. Kadrilli oli erittäin suosittu Napoleonin Pariisissa. Wellingtonin voittajaarmeijat tutustuivat niihin ja ottivat ne sitten käyttöön Englannissa ja Irlannissa. Tanssimestarit sovittivat nämä tanssit jo olemassa oleviin perinteisiin askeliin ja kiihdyttivät vauhtia tavallisiin keloihin ja jigiin. Figuurien määrässä oli eroja, joita oli kolmesta kuuteen, kun niitä oli aluksi viisi. Alkuperäisissä kvadrilleissa viiden hahmon läsnäolo määräytyi musiikin perusteella 6/8 ja 2/4.
Ryhmätanssit hävitettiin käytännössä 1900-luvun ensimmäisten 70 vuoden aikana, koska Gaeliliitto piti niitä vieraana. SISÄÄN viime vuodet sarjatanssit, kuten Kerry- ja Clare-setit, palasivat Irlannin tanssiareenalle ja niistä tuli melko suosittuja keski-ikäisten keskuudessa.
Koska nämä tanssit eivät ole tyypillisesti irlantilaisia, samanlainen tanssityyli ja yksityiskohtaiset askeleet löytyvät monista eurooppalaiset maat, varsinkin Venäjällä. Nykyään ryhmätanssit tanssitaan usein hyvin suuri nopeus ja villillä tavalla, joka ei muistuta alkuperäisiä sarjoja, joille on ominaista tiukka kurinalaisuus ja hyvät käytöstavat, jotka määräytyvät niiden luonteen (sarjan) mukaan.
Nykyään irlantilainen tanssi on valloittanut koko maailman. Tanssikoulut houkuttelevat monia opiskelijoita paitsi itse Irlannissa myös monissa muissa maissa. Irlantilaisesta tanssista on tullut suosittua kaikkialla. Säännöllisesti järjestetään neljä suurta kilpailua - American National Championship, All-Ireland Championship, British Championship ja World Championship. Perinteisesti MM-kisat järjestetään Irlannissa, ja sinne saapuu tuhansia tanssijoita, joille mestaruuskilpailun arvoinen tulos voi olla loistavan uran alku. Esimerkiksi vuonna 1998 Ennisissä (Ennis) pidetyt MM-kisat kokosivat yhteen kolme tuhatta osallistujaa ja vielä seitsemän tuhatta valmentajaa, opettajaa ja fania.
Irlantilainen stepdance). Niiden erottuva piirre on nopeat ja selkeät jalkojen liikkeet samalla kun vartalo ja kädet pysyvät liikkumattomina. Irlantilaiset soolotanssit ovat irlantilaisten luomia tanssin mestarit V XVIII-XIX vuosisatoja ja melko jäykästi standardoitu 1900-luvun alussa Irlannissa Gaelic Leaguen toiminnan seurauksena, mikä lopulta mahdollisti lukuisten mestareiden koulun luomisen, joka kykeni esittämään melko monimutkaisia tanssitekniikoita. Juuri tähän tekniikkaan Riverdancen ja vastaavien esitysten spektaakkeli perustuu.Kaikentyyppisiä irlantilaisia tansseja esitetään yksinomaan perinteisten irlantilaisten tanssimelodioiden mukaan: keloja, jigejä ja hornpipeja.
Tietosanakirja YouTube
1 / 2
✪ Irlantilainen tanssikonsertti
✪ Irlantilaista tanssia. Miksi irlantilaiset tanssivat näin?
Tekstitykset
Erilaisia irlantilaisia tansseja melodian ja kellonajan mukaan
Jig (jig)
Hornpipe (hornpipe)
Tutkijat ovat varmoja, että torvipiippu on peräisin Englannista Elisabetin aikoina, jolloin se esitettiin näyttämöesitysnä. Irlannissa sitä tanssitaan aivan eri tavalla ja sitä on esitetty 2/4- tai 4/4-musiikissa 1700-luvun puolivälistä lähtien. Esitetään kovissa kengissä.
Tarina
Ensimmäiset tiedot irlantilaisista tansseista ovat peräisin 1000-luvulta. Siitä lähtien on olemassa ensimmäiset tiedot irlantilaisten talonpoikien tanssijuhlista, joita kutsutaan feisiksi (lausutaan " F Esh”), kuvaukset itse tansseista ilmestyivät kuitenkin ensimmäisen kerran 1500-luvun puolivälissä. ja olivat melko pitkiä ja epäselviä. Ei ole täysin selvää, mitkä tuolloin kuvatuista tansseista olivat todella irlantilaisia ja mitkä ilmestyivät Irlannissa ranskalaisten ja skotlantilaisten tanssien vaikutuksen alaisena. Kaikille muinaisille irlantilaisille tansseille oli kuitenkin ominaista nopea vauhti ja sivuaskelmat.
Irlannin englantilaisen kolonisaation aikana emämaa tavoitteli jatkuvasti kaikkia irlantilaisen kulttuurin ilmentymiä. "rangaistuslakit", jotka britit ottivat käyttöön XVII vuosisadan puolivälissä. kielsi kaiken opettamisen irlantilaisille, mukaan lukien musiikin ja tanssin. Siksi irlantilaista tanssia on opetettu salassa yli 150 vuoden ajan. Tanssikulttuuria esiintyi kylissä kiertävien tanssinopettajien (ns. "tanssimestarien") pitämien salatuntien muodossa ja suurten kyläjuhlien muodossa, joissa tanssittiin ryhmissä, usein samojen mestareiden ohjauksessa.
Jotkut tanssimestarit mukana myöhään XVIII V. alkoi luoda ensimmäisiä tanssikouluja, joista tunnetuimmat olivat koulut etelässä (Munsterin maakunnassa) Kerryn, Corkin ja Limerickin maakunnissa. Muissa kaupungeissa oli kuuluisia kouluja. Jokainen mestari sai keksiä omat liikkeensä (hypyt, hyppyt, käännökset). Eri koulukunnat erosivat tansseissa käytetyistä liikkeistä.
1900-luvun alussa, "gaelilaisen herätyksen" prosessissa, Gaelic Leaguen erityinen jaosto (joka erotettiin myöhemmin erilliseksi organisaatioksi - Commission on irlantilaiset tanssit) harjoitti perinteisten irlantilaisten tanssien tutkimista ja standardointia. kasvattaakseen niitä edelleen irlantilaisen väestön keskuudessa (Liiga jätti tietoisesti huomioimatta tansseja, joissa ulkomaiset juuret olivat vahvasti havaittavissa - esimerkiksi Irlannissa melko suosittuja settitanssit jätettiin huomiotta). Liiga otti pohjakseen eteläisen ("Munster") tanssiperinteen, teknisesti selkeimpänä. Liigan toiminnan aikana standardisoitiin seuraavat asiat:
- irlantilaiset soolotanssit (molemmat perinteisten melodioiden ja erityisten tanssisarjojen mukaan)
- ryhmäkeley-tanssia.
Siitä lähtien ja tähän päivään asti kaikkialla maailmassa on olemassa valtava järjestelmä tanssikouluja, jotka opettavat näitä standardoituja ("moderneja") irlantilaisia tansseja, sekä järjestelmä
Irlantilainen tanssi on taiteen muoto, joka on saanut alkunsa Irlannista. Se on erittäin suosittu Isossa-Britanniassa.
Irlantilaiset tanssit ovat kotimaisia. niin julkinen kuin sosiaalinenkin.
Myös irlantilaiset tanssit ovat konsertteja. Puhumme niistä alalajeistaan, jotka esittävät esityksiä teattereissa. Ja myös niistä tansseista, joita käytetään kilpailuissa.
Kotitalouksien irlantilaisista tansseista voidaan erottaa kaksi suuntaa. Setti ja kaylee-.
Irlantilaiset tanssit voivat olla sekä yksin että ryhmätanssia.
Irlantilaisen tanssin historia
Irlantilaiset tanssit luotiin ensimmäisen kerran muinaisina aikoina. Irlantiin muuttaneet heimot keksivät ne. Sekä muut kansat, jotka yrittivät valloittaa tämän maan sotilaallisen hyökkäyksen avulla.
Irlantiin muuttaneet heimot antoivat valtavan panoksen kansallisten tanssien muodostumiseen. He lisäsivät elementtejään musiikillista kulttuuria. Niitä on muokattu kaikin mahdollisin tavoin. He esittivät myös irlantilaisia tansseja kansallismusiikkinsa tahtiin.
Historioitsijat kertovat, että tällaiset tanssit olivat erittäin suosittuja druidien keskuudessa. He esittivät ne ympyrässä. Käsi kädessä.
Druidit esittivät irlantilaisia tansseja suorittaakseen uskonnollisia riittejä. Kommunikoi jumalisi kanssa. Ja saa heiltä vastauksen.
Irlantilaisten tanssien avulla druidit rukoilivat auringon jumalaa sekä tammea.
Keltit antoivat valtavan panoksen irlantilaisten tanssien muodostumiseen.
Hieman myöhemmin keltit hyökkäsivät Irlantiin. He antoivat valtavan panoksen tämän maan kansallisen tanssin muodostumiseen. He muuttivat sitä. Ja he lisäsivät tanssiin elementtejä musiikkikulttuuristaan.
Myöhemmin kristinusko otettiin käyttöön Irlannissa. Munkit alkoivat koristella kirjoja ja käsikirjoituksia kelttien käyttämillä symboleilla. Talonpojat yrittivät kuitenkin olla poikkeamatta irlantilaisista perinteistä. Ja kelttiläisten tanssien esityksen aikana maassa käytettiin populaarimusiikkia. He myös toistivat liikkeitä irlantilaisista tavallisista tansseista.
Anglo-normaanien vaikutus irlantilaisten tanssien kulttuuriin
Myöhemmin anglo-normanit hyökkäsivät Irlantiin. He valloittivat osan sen alueesta ja toivat mukanaan kansallisten tanssien kulttuurin.
Irlannissa soi musiikki nimeltä Carol. Hän oli erittäin suosittu normanien keskuudessa. Ja he päättivät tuoda Carolin Irlannin tanssikulttuuriin. Kehittää sitä.
Carol esiintyi seuraavasti. Yksi henkilö lauloi kappaleita tällä tyylillä. Ja hänen ympärillään oli ihmisiä, jotka esittivät irlantilaisia tansseja. Ja he lauloivat yhdessä solistin kanssa.
Mitä irlantilaisia tansseja oli olemassa 1500-luvulla?
Historioitsijoiden mukaan Irlannissa oli vain 3 tanssia 1500-luvulla:
Irlannissa oli jigi
Historioitsijat väittävät löytäneensä toisen tanssin, joka oli olemassa 1500-luvulla. He löysivät kirjeen, jossa Sir Henry Sidey Irlannista puhui Elizabeth Ensimmäiselle. Se lähetettiin vuonna 1569.
Kirjeessään Sir Sidey totesi, että Irlannissa tytöt tanssivat "irlantilaista jigiä". Tanssi oli hänen mukaansa hyvin kaunista ja epätavallista. Ja tytöt itse pukeutuivat kirkkaisiin, ainutlaatuisiin asuihin.
1500-luvun 50-luvulla irlantilaisia tansseja esitettiin usein hallitsijoiden edessä.
1500-luvun puolivälissä kansalliset tanssit olivat erittäin suosittuja Irlannin aatelisten keskuudessa. Hallitsijat kutsuivat säännöllisesti esiintyjiä valtaviin linnoihin. Saada heidät tanssimaan kauniita irlantilaisia tansseja heille.
Myöhemmin jotkut kansat päättivät lainata kansallisia tanssejaan irlantilaisilta. Esimerkiksi Englannin asukkaat ottivat ja tekivät ne uudelleen. Näin ilmestyivät englanninkieliset versiot "Trenchmore"- ja "Hey"-tansseista. Myöhemmin ne esitettiin ennen Elizabeth the Firstiä.
Irlantilaisia tansseja esitettiin 1700-luvulla
Historioitsijoiden mukaan Irlannin rannikon kuninkaallisia tervehdittiin myös kansallisilla tansseilla. Ne esittivät tytöt.
Vuonna 1780 kuningas Yrjö III saapui Irlantiin. Valtion viranomaiset lähettivät kuusi tyttöä hänen alukselleen.
Kun kuningas saapui rantaan, irlantilaiset naiset kohtasivat hänet nenäliinat käsissään. Tämän aikana alkoi soida melodia. Naiset alkoivat tanssia.
Tanssin alussa tytöt liikkuivat hitaasti. Mutta sitten he alkoivat vähitellen nostaa vauhtia. He tanssivat nopeammin. Irlantilainen tanssi osoittautui erittäin energiseksi ja kauniiksi. Se suoritettiin ylittämättä pientä aluetta.
Millaista musiikkia irlantilaista tanssia esitettiin?
Muinaisina aikoina muusikot kutsuttiin esittämään irlantilaisia tansseja. He soittivat melodioita säkkipillillä. Myös harppua käytettiin usein esityksissä.
Irlannin korkeimmat arvot eivät pelänneet tanssia kelttiläisiä tansseja alamaistensa kanssa. He nauttivat tanssimisesta tavallisten ihmisten kanssa.
Missä tapahtumissa irlantilaista tanssia järjestettiin?
Irlantilaiset tanssit olivat erittäin suosittuja maan väestön keskuudessa. Ne esitettiin joko kanssa tai ilman. Sekä tärkeissä, traagisissa tapahtumissa että tavallisina päivinä.
Usein irlantilaisia tansseja esitettiin varhain aamulla. Mestari nousi alamaistensa kanssa ja alkoi tanssia.
Myös irlantilaisia tansseja esitettiin traagisten tapahtumien aikana. Esimerkiksi läheisten hautajaisissa. Tai sukulaisia.
Näiden tapahtumien aikana ihmiset tanssivat irlantilaisia tansseja harpun surullisen "laulun" tahdissa. Tai säkkipilli.
Irlannin asukkaat alkoivat oppia kansallisia tansseja 1700-luvulla
Irlannin asukkaille alettiin opettaa kansallisia tansseja 1700-luvulla. Silloin maahan ilmestyi ammattiopettajia. He selittivät irlantilaisten tanssien esittämisen periaatteen sekä aikuisille että lapsille. Opettajat onnistuivat opettamaan tämän taiteen kaikille. Riippumatta ihmisten taidoista ja kyvyistä.
On huomionarvoista, että tanssinopettajat eivät koskaan istuneet samassa paikassa. He muuttivat säännöllisesti kyliin ja kaupunkeihin.
Aluksi yhden kylän asukkaat opetettiin tanssimaan. Sitten he siirtyivät toiseen. Ja siellä jo opetettiin ihmisiä tanssimaan.
Irlantilaiset tanssinopettajat näyttivät epätavallisilta. He olivat pukeutuneet kirkkaisiin vaatteisiin. Ja tämän vuoksi he erosivat muista. Erottua joukosta.
Jokaisella irlantilaisella tanssinopettajalla oli avustaja. Hän auttoi opettajaa selittämään ihmisille kuinka tanssia. Tämän ansiosta yhden kylän kouluttaminen kesti vähän aikaa.
Irlantilaista tanssia tänään
Nykyään irlantilainen tanssi on myös suosittua. Lisäksi ei vain Isossa-Britanniassa, vaan myös muissa maissa.
Meidän aikanamme Irlannissa kansallistanssit ovat hyvin kehittyneitä. Maassa on erityisiä järjestöjä, jotka opettavat nuorille tätä taiteen suuntaa. Ja he jopa kannustavat teini-ikäisiä oppimaan irlantilaisia tansseja. Kehittykää tähän suuntaan.
Suosituimmat kelttiläiset tanssit ovat Irlannin aikuisten ja lasten keskuudessa. He osallistuvat kilpailuihin, joita kutsutaan muodiksi.
Irlantilaisten tanssikilpailujen voittajat saavat hyviä, kalliita palkintoja. Ja korkeat maksut.
Tanssijille annetut palkinnot mahdollistavat irlantilaisen tanssin kehittymisen.
Tietoa modernin irlantilaisen tanssin kilpailuista
SISÄÄN moderni maailma Irlantilaisia tanssikilpailuja on useita.
Lapset voivat esiintyä soolonumeroina. Näytä irlantilaisen tanssitaitosi itse.
Myös urheilijat voivat osallistua ryhmäturnauksiin. Niiden sisällä muodostetaan lapsista ryhmiä. Taaperoiden on suoritettava monimutkaisia liikkeitä. Ja myös vuorovaikutuksessa toistensa kanssa.
Osana ryhmäesityksiä lapset jaetaan eri ikäryhmiin.
Pienin niistä on se, johon osallistuvat 6-vuotiaat lapset. Vanhin on se, johon osallistuvat 17-vuotiaat lapset.
Kansainvälisten irlantilaisten tanssiturnausten osallistujat valitaan vastuullisesti
Irlanti järjestää säännöllisesti kansallisia irlantilaisen tanssin mestaruuskilpailuja. Kaikki eivät kuitenkaan voi osallistua niihin.
Päästäkseen kansalliseen turnaukseen urheilijan on voitettava karsintakierros. Vasta sen jälkeen se voidaan lähettää kansainvälisiin kilpailuihin.
Tiukka valinta suoritetaan, jotta maakuntien ja kaupunkien taitavimmat asukkaat taistelevat parhaan irlantilaisen tanssijan tittelistä. Ja tehdä turnauksesta todella kaunis, epätavallinen.
Irlannin tanssin maailmanmestaruuskilpailut järjestetään joka vuosi. Pääsiäiseksi. Itse tapahtuma järjestetään Dublinissa.
On huomionarvoista, että Irlannin tanssin maailmanmestaruuskilpailuihin ei osallistu vain Ison-Britannian asukkaat. Siihen saapuu urheilijoita Yhdysvalloista, Uudesta-Seelannista, Australiasta ja useista muista maista. Tämä viittaa siihen, että irlantilainen tanssi on erittäin suosittua 2000-luvulla.
Irlanti on kuuluisa verrattoman rikkaasta tanssikulttuuristaan. Maailman kiinnostus irlantilaisia tansseja kohtaan viimeisten 10-20 vuoden aikana johtuu näyttävien irlantilaisten esitysten ilmestymisestä.
Venäjällä "Riverdance" ja "Lord of the Dance" tunnetaan laajalti. Kuinka selittää irlantilaisen tanssin vetovoima?
Irlannin tanssin historia
Ehkä perinteisen irlantilaisen tanssin historia pitäisi laskea kelttiläisten kansojen - gallialaisten - ilmaantumisen ajoista, jotka perustivat oman valtionsa jo 5. vuosisadalla eKr. Nämä ihmiset jakautuivat kaikkialle Länsi-Eurooppa, ja kolmannella vuosisadalla jKr gallialaiset olivat saavuttaneet Irlannin.
Vanhin tunnettu irlantilaiseen tanssiin liittyvä tyyppi on kelttien Sean-Nos, joka asui Brittein saarilla vuodesta 2000 eKr. 1200-luvulla Irlannin normannien valloittajien kulttuurin vaikutuksesta pyöreä tanssi alkoi tanssia laulua laulavan henkilön ympärillä. 1500-luvulla tanssitansseja alettiin esittää palatseissa.
Ja kaksi vuosisataa myöhemmin Irlanti ilmestyi kiertävät tanssinopettajat- kahden nykyään suositun tyypin perustajat: ryhmä ja soolo. 500-luvulla pyhä Patrick julisti Irlannin maat kristityiksi. Irlannin kulttuurin 1700-luvulla alkaneen sorron vuoksi kansallisia tansseja suoritettiin pitkään vain tiukan salassapitoverkon alla. Kristillinen kirkko tuomitsi kansantanssit jyrkästi "hulluksi" ja "epäonnea tuoviksi". Jotkut historioitsijat uskovat jopa, että käsien ominainen liikkumaton asento vyöllä ilmestyi irlantilaiseen tanssiin juuri sen jälkeen Kirkko julistaa käsien liikkeet irlantilaisissa tansseissa säädyttömiä.
Kun Englanti valloitti viereiset maat, naapurikansat joutuivat julman painostuksen kohteeksi: tiedetään, että kansakunnan tuhoaminen edellyttää ensin tuhota hänen satonsa y. Englannin kolonisaation aikana irlantilaisen kulttuurin kaikkien ilmentymien vaino voimistui. Brittien 1600-luvun puolivälissä käyttöönottamat rankaisevat lait kielsivät kaiken opettamisen irlantilaisille, mukaan lukien musiikin ja tanssin.
Siksi yli puolentoista vuosisadan ajan Irlantilaista tanssia opetettiin salassa. Tanssikulttuuria esiintyi kylissä kiertävien tanssinopettajien pitämien salatuntien muodossa ja suurten maalaisjuhlien muodossa, joissa tanssittiin ryhmissä usein samojen mestareiden johdolla. Tanssimestarien - vaeltavien opettajien - ilmaantuminen 1700-luvun alussa merkitsi modernin tanssikoulun alkua. Tanssinopettajan suojaa pidettiin suurena kunniana. Tanssimestari palkattiin yleensä kuukaudeksi.
1800-luvun alussa myös irlantilaiset kylät ja pikkukaupungit yleistyivät kilpailuja. Tanssilattian keskelle asetettiin iso kakku, joka palveli parhaan tanssijan palkintona. Soolotanssityyliä kutsuttiin Sean-nosiksi. Yksinotanssit esittivät mestarit. Massaryhmätanssissa ranskalaiset kvadrillit ja cotiljonit tulkittiin uudelleen irlantilaiseen tapaan.
Moderni aika irlantilaisissa tansseissa alkaa 1800-luvun lopulla Gaeliliiton perustamisesta. Hän asetti itselleen tavoitteen: iirin kielen ja kulttuurin, musiikin ja tanssin säilyttäminen ja kehittäminen. Heidän huolellinen työnsä ei usein johtunut pelkästään olemassa olevien perinteiden säilyttämiseen ja rikastamiseen, vaan myös heidän keinotekoiseen yhdistämiseensa uuden, usein kiistanalaisen, mutta kaikille yhteisen säännöstön puitteissa. Tällainen urheilullinen lähestymistapa oli kuitenkin erittäin kätevä viihteen lisäämiseen ja kilpailujen järjestämiseen.
Vuonna 1929 perustettiin Irlannin tanssikomissio vahvistaa yhtenäiset säännöt tansseja, kilpailuja ja erotuomareita varten. Tämän seurauksena tanssitekniikka on muuttunut merkittävästi. Tanssikoulut pystyivät käyttämään suuria saleja ja laajaa näyttämöä. Tanssijat eivät enää olleet rajoittuneita tilassa ja liikkeessä, ja tämä rikastutti irlantilaista tanssia monilla uusilla askeleilla ja hyppyillä, mukaan lukien kulkutiet kaikkialla lavalla. Lopulta sääntö vahvistettiin pitämään kädet tiukasti vartaloa pitkin. Mutta joitain muita säännöksiä on edelleen olemassa. 20-30-luvulta alkaen. Gaelic Leaguen ansiosta naisista tuli paljon todennäköisemmin kilpailemaan ja opettamaan tanssikouluissa. Hyvin määritellystä suoritettujen askelten sarjasta tuli ryhmätanssien ja niistä polveutuneiden caylee-tanssien perusta luotaessa gaelilaista caylee-tanssien liigaa, joka kehittyi step-tanssien ja ranskalaisten square-tanssien elementeistä.
Erilaisia irlantilaisia tansseja
Irlantilaisen tanssin kolme päätyyppiä: soolo, ceili ja setti. Solotanssi toimii pääasiassa mestareiden valmistamana spektaakkelina tai kilpailumuotona. Se vaatii ammattitaitoa ja monen vuoden kokemusta. Caylee, Gaelic Leaguen ansio, on ryhmä irlantilaisten kansanperinteen kerrosten tansseja - pitkiä tansseja rivissä ja tansseja ympyrässä sekä keinotekoisesti luotuja tansseja. Kayleelle on ominaista hyppääminen ja tiukasti vartaloon painetut kädet - "kädet saumoissa".
Aseta tansseja ilmestyi hieman myöhemmin sen jälkeen, kun Napoleonin sodista palaavat irlantilaiset sotilaat toivat mukanaan neliötanssin - neljä paria vastakkain muodostaen neliön. Kiihdytetyllä tempolla ja irlantilaisilla liikkeillä varustettu kvadrilli tuli tunnetuksi settinä. Sarjat koostuvat hahmoista - tietyssä järjestyksessä suoritetuista liikkeistä. Figuurien lukumäärä voi olla erilainen - kahdesta kuuteen, ja jokaisella on oma kokonsa - jigi (6/8), kela (4/4) tai hornpipe (4/4). Setissä ei ole step-tansseille tyypillisiä hyppyjä, mutta monien askellajikkeiden vuoksi tanssi näyttää hyvin monipuoliselta.
Aluksi irlantilaisia tansseja esittivät vain miehet.. Kun ilmestyi askel Häneen ei myöskään luotettu naisia. Nyt kaikki on sekaisin. Mutta kuitenkin, yli 20-vuotiaiden nuorten tanssijoiden kilpailut tunnustetaan mestaruuskilpailujen näyttävimmiksi - juuri heidän esityksiinsä rekrytoidaan täysiä taloja. Huolimatta siitä, että tanssijat ovat pitäneet kiinni irlantilaisen tanssitaiteen perinteistä, balettisormitekniikka on viime vuosina saavuttanut suosiota: he kävelevät kovissa kengissä, seisoen varpaillaan, mikä on vasta-aiheista alle 12-vuotiaille lapsille.
Irlantilaista tanssia tänä iltana jatkaa maailman valloitusta. Tanssikoulut, joihin kuuluu kansallisia irlantilaisia tansseja, houkuttelevat monia opiskelijoita paitsi itse Irlannissa myös monissa muissa maissa. Maailmassa järjestetään säännöllisesti neljä suurta kilpailua - American National Championship, All-Ireland Championship, British Championship ja World Championship. Perinteisesti MM-kisat järjestetään Irlannissa, ja sinne saapuu tuhansia tanssijoita, joille mestaruuskilpailun arvoinen tulos voi olla loistavan uran alku. Esimerkiksi vuonna 1998 Ennisissä (Ennis) pidetyt MM-kisat kokosivat yhteen kolme tuhatta osallistujaa ja vielä seitsemän tuhatta valmentajaa, opettajaa ja fania. Mielenkiintoista on, että mestaruuteen voi osallistua kaiken tasoinen tanssija, oli kyseessä sitten aloittelija amatööri tai korkealuokkainen ammattilainen.
Studio Divadance, Pietari.
Suunnittelijat: Zhuzha
© 2005, Zhuzha
