Ako je ruska nauka počela od Mihaila Lomonosova, poezija - od Aleksandra Puškina, onda ruska muzika - od Mihaila Glinke. Upravo je njegovo djelo postalo polazište i primjer za sve naredne ruske kompozitore. Mihail Ivanovič Glinka - za naše domaće muzičke kulture ovo je ne samo izvanredna, već i veoma značajna kreativna ličnost, jer se zasniva na tradiciji narodna umjetnost i oslanjajući se na dostignuća evropske muzike, završio je formiranje ruske kompozicije. Glinka, koji je postao prvi klasični kompozitor u Rusiji, ostavio je mali, ali impresivan kreativno naslijeđe. U svojim prekrasnim djelima prožetim patriotizmom, maestro je tako opjevao trijumf dobrote i pravde da im se i danas dive i otkrivaju nova savršenstva u njima.

Kratka biografija Mihaila Ivanoviča Glinke i mnogih zanimljivosti Pročitajte o kompozitoru na našoj stranici.

kratka biografija

U rano jutro 20. maja 1804. godine, prema porodičnoj legendi, Mihail Ivanovič Glinka je rođen uz trom slavuja. Njegova mala domovina bilo je imanje njegovih roditelja u selu Novospasskoye u Smolenskoj oblasti. Tu je stekao prve muzičke utiske, i osnovno obrazovanje- guvernanta iz Sankt Peterburga ga je naučila svirati klavir, violina i italijanske pesme. Prema Glinkinoj biografiji, 1817. godine mladi Miša je ušao u prestonički plemićki internat, gdje mu je V. Kuchelbecker postao mentor. Tamo je upoznao A.S. Puškin, koji je često posjećivao svog mlađeg brata. Održali su dobre odnose do smrti pjesnika. U Sankt Peterburgu je Mihail Ivanovič počeo da proučava muziku sa još većim žarom. Međutim, na insistiranje svog oca, nakon što je završio internat, ušao je u javnu službu.

Od 1828. Glinka se u potpunosti posvetio komponovanju. 1830-33, putujući po Evropi, upoznao je svoje velike savremenike - Belinija, Donicetija i Mendelssohn , studira muzičku teoriju u Berlinu, značajno proširivši svoju kompozitorsku aktivnost. Godine 1835. Glinka se oženio mladom Marijom Petrovnom Ivanovom u crkvi Inženjerskog zamka. Bila je to burna romansa koju je mladi par slučajno upoznao samo šest meseci ranije u kući jednog rođaka. I već sledeće godine premijera njegove debitantske opere “ Život za cara “, nakon čega mu je ponuđeno mjesto u kapeli Carskog dvora.

Uspjeh i priznanja počeli su ga pratiti u radu, ali porodicni zivot nije uspjelo. Samo nekoliko godina nakon braka, u njegovom životu pojavila se još jedna žena - Ekaterina Kern. Ironično, kćerka Puškinove muze Ane Kern postala je kompozitorova muza. Glinka je napustio ženu, a nekoliko godina kasnije započeo je brakorazvodni postupak. Marija Glinka takođe nije iskusila iskrenu naklonost prema svom mužu i, još u braku, tajno se udala za nekog drugog. Razvod se razvukao nekoliko godina, tokom kojih je prekinuta i veza sa Kernom. Mihail Ivanovič se nikada više nije oženio, a takođe nije imao dece.

Nakon neuspjeha" Ruslana i Ljudmila „Muzičar se udaljio od Rusa javni život i počeo mnogo da putuje, živeći u Španiji, Francuskoj, Poljskoj i Nemačkoj. Prilikom svojih rijetkih posjeta Sankt Peterburgu, predavao je vokal operskim pjevačima. Na kraju života napisao je autobiografske “Bilješke”. Iznenada je preminuo 15. februara 1857. od upale pluća nekoliko dana nakon berlinskog izvođenja odlomaka iz “Života za cara”. Tri mjeseca kasnije, trudom njegove sestre, njegov pepeo je prevezen u Sankt Peterburg.

Zanimljivosti

• M.I. Glinka se smatra ocem ruske opere. To je djelomično istina - upravo je on postao osnivač nacionalnog trenda u svjetskoj operi i stvorio tehnike tipično ruskog opernog pjevanja. Ali bilo bi pogrešno reći da je „Život za cara“ prva ruska opera. Istorija je sačuvala malo dokaza o životu i radu dvorskog kompozitora Katarine II V.A. Paškeviča, ali su poznate njegove komične opere koje su se izvodile na prestoničkim pozornicama u poslednjoj trećini 18. veka: „Nesreća iz kočije“, „Škrtac“ i druge. Napisao je dvije opere prema libretu same carice. Tri opere za ruski dvor stvorio je D.S. Bortnjanski (1786-1787). E.I. Fomin je krajem 18. vijeka napisao nekoliko opera, uključujući i one po libretu Katarine II i I.A. Krylova. Opere i vodviljske opere takođe su potekle iz pera moskovskog kompozitora A.N. Verstovsky.
• Opera K. Kavosa „Ivan Susanin” je 20 godina izvođena u pozorištima uz „Život za cara”. Nakon revolucije, Glinkino remek-djelo je predato zaboravu, ali 1939. godine, na talasu predratnog raspoloženja, opera je ponovo ušla na repertoare najvećih pozorišta u zemlji. Iz ideoloških razloga, libreto je radikalno revidiran, a samo djelo je dobilo ime svog prethodnika, koji je potonuo u zaborav - "Ivan Susanin". U originalnoj verziji, opera je ponovo izašla na scenu tek 1989. godine.
• Uloga Susanina postala je prekretnica u karijeri F.I. Shalyapin. Kao 22-godišnji dječak izveo je Susaninovu ariju na audiciji u Marijinskom teatru. Već sledećeg dana, 1. februara 1895. godine, pevač je upisan u trupu.
• “Ruslan i Ljudmila” je opera koja je razbila ideju o tradicionalnim vokalnim glasovima. Dakle, uloga mladog viteza Ruslana nije napisana za herojskog tenora, kako bi to zahtijevao talijanski operski model, već za bas ili niski bariton. Tenorske uloge predstavljaju dobri čarobnjak Finn i pripovjedač Bayan. Ljudmila je dio za koloraturni sopran, dok je Gorislava dio za lirski sopran. Nevjerovatno je da je uloga princa Ratmira ženska, pjeva ga kontralto. Vještica Naina je komični mecosopran, a njen štićenik Farlaf je bas bufo. Ljudmilinin otac, knez Svetozar, peva herojskim bas-glasom, koji u „Životu za cara” dobija ulogu Susanina.

• Prema jednoj verziji, jedini razlog za negativne kritike "Ruslana i Ljudmile" bio je demonstrativni odlazak Nikole I sa premijere - službene publikacije su tu činjenicu morale opravdati nekim nedostacima u kreativnom dijelu opere. Moguće je da se carev postupak objašnjava previše očiglednim aluzijama na stvarne događaje koji su doveli do dvoboja A.S. Puškin, posebno, sumnja u vezu njegove žene s Nikolajem.
• Uloga Ivana Susanina označila je početak niza velikih bas uloga ruskog opernog repertoara, uključujući tako moćne ličnosti kao što su Boris Godunov, Dositej i Ivan Hovanski, knez Galicki i kan Končak, Ivan Grozni i knez Jurij Vsevolodovič. Ove uloge izveli su zaista izvanredni pjevači. O.A. Petrov je prvi Susanin i Ruslana, a trideset godina kasnije - Varlaam u "Borisu Godunovu". Direktor carskog pozorišta u Sankt Peterburgu slučajno je čuo svoj jedinstveni glas na sajmu u Kursku. Sljedeću generaciju basova predstavljali su F.I. Stravinski, otac poznatog kompozitora, koji je služio u Marijinskom teatru. Zatim - F.I. Šaljapin, koji je karijeru započeo u privatnoj operi S. Mamontova i izrastao u svjetsku opernu zvijezdu. U sovjetskim vremenima, M.O. je blistao u ovim igrama. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• I sam Mihail Ivanovič je imao prelep glas, visoki tenor, i izvodio svoje romanse uz klavir.
• “Beleške” M.I. Glinka je postao prvi kompozitorski memoari.

• Kompozitor izgleda impresivno monumentalnih spomenika zapravo bio vertikalno izazvano, zbog čega je hodao podignute glave kako bi izgledao viši.
• Tokom života Glinka je patio od raznih bolesti. Djelomično su bili zbog odrastanja moje bake ranim godinama, kada je bio poprilično zamotan i nije ga puštali napolje nekoliko mjeseci. Djelomično zato što su roditelji jedni drugima bili rođaci, a svi dječaci u porodici bili su lošeg zdravlja. Opisi njegovih sopstvenih bolesti i njihovog lečenja zauzimaju značajno mesto u njegovim „Beleškama“.
• Muzičar je imao 10 mlađe braće i sestara, ali samo troje su ga preživjeli - sestre Maria, Ljudmila i Olga.

• Glinka je priznao da više voli žensko nego muško, jer se damama sviđaju njegovi muzički talenti. Bio je zaljubljen i ovisan. Majka se čak plašila da ga pusti u Španiju, zbog vrele ćudi lokalnih ljubomornih muževa.
• Dugo je vremena bilo uobičajeno da se supruga kompozitora prikazuje kao uskogrudna žena koja nije razumjela muziku i voljela je samo svjetovnu zabavu. Da li je ova slika odgovarala stvarnosti? Marija Petrovna je bila žena praktične prirode, koja vjerovatno nije opravdala romantična očekivanja svog muža. Osim toga, u vrijeme vjenčanja imala je samo 17 godina (Glinka je tek ušla u period druženja, balova i praznika); Treba li je kazniti zbog činjenice da su je više zanosili odjevni komadi i ljepota nego kreativni projekti njenog supruga?
• Glinkina druga ljubav, Ekaterina Kern, bila je sušta suprotnost njegovoj ženi - ružnoj, blijedi, ali osjetljivoj intelektualci koja se razumije u umjetnost. Vjerovatno je u njoj kompozitor vidio one osobine koje je uzaludno pokušavao pronaći kod Marije Petrovne.
• Karl Brjulov je nacrtao mnoge karikature Glinke, koje su povrijedile kompozitorov ponos.

• Iz Glinkine biografije znamo da je kompozitor bio toliko vezan za svoju majku Evgeniju Andrejevnu da joj je tokom svog života pisao svake nedelje. Nakon što je pročitao vijest o njenoj smrti, njegova ruka je postala paralizirana. Nije bio ni na njenoj sahrani ni na njenom grobu, jer je verovao da bez majke putovanja u Novospasskoje gube svaki smisao.
• Kompozitor koji je stvorio operu o borbi protiv poljskih osvajača ima poljske korijene. Njegovi preci su se naselili u blizini Smolenska kada je pripadao Poljsko-Litvanskoj zajednici. Nakon što su zemlje vraćene na vlast ruska država, mnogi Poljaci su prešli u pravoslavlje i zakleli se na vjernost caru kako bi ostali živjeti na svojoj zemlji.
• Mihail Ivanovič je veoma voleo ptice pevačice i držao ih je oko 20 u svojoj kući, gde je za njih bila izdvojena čitava soba.
• Glinka je napisao „Patriotsku pesmu“ u nadi da će ona postati nova ruska himna. Tako se i dogodilo, ali ne 1833. godine, kada su izabrali „Bože čuvaj cara!“ A.F. Lavov, a 1991. 9 godina, dok je bila “Patriotska pjesma”. nacionalni simbol, nikada nisu bile napisane riječi o tome. Iz tog razloga je 2000. godine himna Rusije ponovo postala muzika državne himne SSSR-a A.B. Alexandrova.
• Boljšoj teatar je otvoren nakon rekonstrukcije 2011. godine premijerom „Ruslan i Ljudmila“ u režiji D. Černjakova.
• Marijinski teatar je jedini u svijetu u kojem se na aktuelnom repertoaru izvode obje opere kompozitora.

Kreacija

Mihail Glinka je podjednako poznat po svojim operama i romansama. Sa kamernom muzikom započela je njegova kompozitorska karijera. Godine 1825. napisao je romansu “Ne iskušavaj”. Kao što se retko dešava, jedna od njegovih prvih kreacija se pokazala besmrtnom. Tridesetih godina XIX veka nastaju instrumentalna dela na opersku muziku V. Belinija, Sonata za violu i klavir, Veliki sekstet za klavir i gudački kvintet i „Patetički trio“. U istom periodu Glinka je napisao svoju jedinu simfoniju, koju nikada nije završio.

Putujući po Evropi, Glinka je postajao sve više ukorenjen u ideji da se delo ruskog kompozitora zasniva na zavičajnoj narodnoj kulturi. Počeo je da traži zaplet za operu. Temu podviga Ivana Susanina predložio mu je V.A. Žukovskog, koji je direktno učestvovao u stvaranju teksta djela. Libreto je napisao E.F. Rosen. Strukturu događaja u potpunosti je predložio kompozitor, budući da su pjesme komponovane na gotovu muziku. Melodično, opera je izgrađena na suprotnosti dve teme - ruske sa svojom tekućom melodioznošću i poljske sa svojom ritmičkom, glasnom mazurkom i krakovjakom. Apoteoza je bio refren "Slava" - svečana epizoda koja nema analoga. "Zivot za cara" je predstavljen u Boljšoj teatar Sankt Peterburg 27. novembra 1836. Važno je napomenuti da je produkciju režirao i dirigirao K. Kavos, koji je 20 godina ranije kreirao svoj "Ivan Susanin" na osnovu materijala narodna umjetnost. Mišljenje javnosti bilo je podijeljeno - jedni su bili šokirani jednostavnom "seljačkom" temom, drugi smatraju da je muzika previše akademska i teško razumljiva. Car Nikola I je blagonaklono reagovao na premijeru i lično se zahvalio njenom autoru. Štaviše, ranije je sam predložio naslov opere, koja se ranije zvala „Smrt za cara“.

Još za života A.S. Puškin Glinka je planirao da pesmu prenese na muzičku pozornicu "Ruslan i Ljudmila". Međutim, ovaj rad je započeo tek u žalosnoj godini smrti velikog pjesnika. Kompozitor je morao privući nekoliko libretista. Pisanje je trajalo pet godina. Opera ima potpuno drugačiji semantički naglasak - radnja je postala epskija i filozofskija, ali pomalo lišena ironije i Puškinovog zaštitnog znaka humora. Kako radnja napreduje, likovi se razvijaju i doživljavaju duboka osjećanja. Premijera "Ruslana i Ljudmile" održana je u prestoničkom Boljšoj teatru 27. novembra 1842. - tačno 6 godina nakon "Života za cara". Ali sličnosti između dvije premijere prestaju s datumom. Opera je naišla na mješoviti prijem, uključujući i zbog neuspješnih zamjena u umjetničkoj kompoziciji. Carska porodica je prkosno napustila dvoranu u posljednjoj akciji. Bio je to zaista skandalozan incident! Treći nastup je sve stavio na svoje mjesto, a publika je srdačno dočekala Glinkinu ​​novu kreaciju. Ono što kritika nije učinila. Kompozitor je optužen za labavu dramaturgiju, nedostatak inscenacije i dužinu opere. Iz tih razloga, gotovo odmah su ga počeli rezati i prepravljati - često bezuspješno.

Istovremeno sa radom na "Ruslanu i Ljudmili", Glinka je pisao romanse i vokalni ciklus " Zbogom Sankt Peterburgu», "Valcer-fantazija". Dva su se pojavila u inostranstvu Španske uvertire I "Kamarinskaya" . Prvi ikada koncert ruske muzike, koji se sastoji od njegovih dela, trijumfalno je održan u Parizu. Poslednjih godina kompozitor je bio pun ideja. U kobnoj godini, inspiraciju da završi u Berlinu inspirisalo ga je ne samo izvođenje “Života za cara”, već i časovi kod poznatog muzičkog teoretičara Z. Dena. Uprkos godinama i iskustvu, nije prestajao da uči, želeći da ide u korak sa trendovima tog vremena - bio je u briljantnoj kreativnoj formi G. Verdi , dobija na snazi R. Wagner . ruska muzika se deklarisala na evropskim pozornicama, te ju je bilo potrebno dalje promovirati.

Nažalost, Glinkine planove je prekinula sudbina. Ali zahvaljujući njegovom radu ruska muzika je dobila značajan razvoj, mnoge generacije talentovanih kompozitora pojavile su se u zemlji, a postavljen je početak ruske muzičke škole.

M.I. Glinka je malo poznat u inostranstvu, pa njegovu muziku koristi uglavnom domaća kinematografija. Najpoznatiji filmovi:

• „Ruski kovčeg” (rež. A. Sokurov, 2002);
• “Siroče iz Kazana” (rež. V. Maškov, 1997);
• “Velika promjena” (rež. A. Korenev, 1972).

Dva filma zasnovana na Glinkinoj biografiji objavljena su 1940-50. Prvu od njih, “Glinka”, stvorio je 1946. godine reditelj Lev Arnštam, sa Borisom Čirkovom u naslovnoj ulozi. Slika kompozitora je živa i pouzdana, puno pažnje se poklanja njegovoj ličnosti i privatnom životu. Važno je napomenuti da je drugi najvažniji lik na slici kmet Uljanič (u ovoj ulozi V.V. Merkuryev), čiji je prototip bio ujak Ilja, koji je pratio Mihaila Ivanoviča dugi niz godina. Film „Kompozitor Glinka“ iz 1952. godine, u režiji G. Aleksandrova sa Borisom Smirnovim u naslovnoj ulozi, obuhvata uži period muzičarevog života, koji datira iz vremena nastanka njegove dve opere. Slika nije izbjegla utjecaj vremena kada je prikazivala događaje iz predrevolucionarne istorije. Jednu od svojih posljednjih uloga, kompozitorkine sestre, ovdje je odigrala L. Orlova.

Kao što se često dešava kod genija, značenje Mihail Ivanovič Glinka za rusku umetnost to je postalo očigledno tek posle njegove smrti. Kompozitor je ostavio malobrojnu muzičku zaostavštinu, ali impresivnu po obimu, inovativnosti i melodiji. Njegove opere su retki gosti na sceni, pre svega zbog toga što njihova produkcija zahteva obim i kvalitetne raznovrsne glasove, koje sebi mogu priuštiti samo najveća pozorišta. Istovremeno, nemoguće je zamisliti vokalno veče romansa bez njegovih kompozicija. Ulice i obrazovne ustanove nose njegovo ime, sjećanje na njega je ovjekovječeno iu zemlji i inostranstvu. To sugerira da je Glinka dobio upravo onu slavu o kojoj je sanjao - popularno priznanje i ljubav.

Video: pogledajte film o Glinki

Pred nama je ozbiljan zadatak! Razvijte sopstveni stil i utrite novi put ruskoj opernoj muzici.
M. Glinka

Glinka... je u tolikoj meri odgovarao potrebama vremena i temeljnoj suštini svog naroda da je posao koji je započeo cvetao i prerastao u samu kratko vrijeme i dao plodove kakvih u našoj otadžbini nije bilo poznato tokom svih vekova njenog istorijskog života.
V. Stasov

U liku M. Glinke, ruska muzička kultura je prvi put predstavila kompozitora svetskog značaja. Zasnovan na vekovnoj tradiciji ruske narodne i profesionalne muzike, dostignućima i iskustvu evropska umjetnost, Glinka je završio proces formiranja nacionalne kompozicijske škole, koja je pobedila u 19. veku. jedno od vodećih mjesta u evropska kultura, postao prvi ruski klasični kompozitor. Glinka je u svom radu izrazio napredne ideološke težnje tog vremena. Njegova djela prožeta su idejama patriotizma i vjere u narod. Poput A. Puškina, Glinka je opjevao ljepotu života, trijumf razuma, dobrote i pravde. Stvorio je umjetnost tako skladnu i lijepu da joj se ne umarate diviti se, otkrivajući u njoj sve više savršenstava.

Šta je oblikovalo ličnost kompozitora? Glinka piše o tome u svojim "Bilješkama" - divnom primjeru memoarske književnosti. Kao glavne utiske svog detinjstva navodi ruske pesme (one su bile „prvi razlog što sam kasnije počeo da pretežno razvijam rusku narodnu muziku”), kao i kmetski orkestar svog strica, koji je „najviše voleo”. Glinka je kao dječak svirao flautu i violinu, a kako je odrastao, dirigovao je. Zvona zvona i crkveno pjevanje ispunili su njegovu dušu „najživljim poetskim užitkom“. Mladi Glinka je dobro crtao, strastveno je sanjao o putovanjima, a odlikovao se živahnošću uma i bogatom maštom. Dva velikana istorijskih događaja bile su za budućeg kompozitora najvažnije činjenice njegove biografije: Otadžbinski rat 1812. i Dekabristički ustanak 1825. Oni su odredili osnovnu ideju stvaralaštva („Posvetimo svoju dušu otadžbini divnim porivima“), kao i politička uvjerenja. Prema njegovom prijatelju iz mladosti N. Markeviču, „Mihailo Glinka... nije simpatisao nijednog Burbona.”

Glinkin boravak u Petrogradskom Plemićkom internatu (1817-22), poznatom po svojim naprednim učiteljima, blagotvorno je uticao na Glinku. Njegov učitelj u internatu bio je V. Kuchelbecker, budući decembrist. Mladost mu je protekla u atmosferi strastvenih političkih i književnih sporova sa prijateljima, a neki od Glinki bliskih ljudi, nakon poraza dekabrističkog ustanka, bili su među prognanima u Sibir. Nije ni čudo da je Glinka bio podvrgnut ispitivanju u vezi sa svojim vezama sa "pobunjenicima".

Ruska književnost sa svojim interesovanjem za istoriju, stvaralaštvo i život naroda odigrala je značajnu ulogu u idejnom i umetničkom formiranju budućeg kompozitora; direktna komunikacija sa A. Puškinom, V. Žukovskim, A. Delvigom, A. Gribojedovim, V. Odojevskim, A. Mickevičem. Muzički utisci su takođe bili raznovrsni. Glinka je pohađao časove klavira (od J. Fielda, a zatim kod S. Mayera), učio je pjevanje i sviranje violine. Često je posećivao pozorišta, posećivao muzičke večeri, svirao je četvororučnu muziku sa braćom Vielgorsky i A. Varlamovim, počeo je da komponuje romanse i instrumentalne komade. Godine 1825. pojavilo se jedno od remek-djela ruske vokalne lirike - romansa „Ne iskušavaj se“ na stihove E. Baratynskog.

Glinkina putovanja dala su mu mnogo svetlih umetničkih impulsa: putovanje na Kavkaz (1823), boravak u Italiji, Austriji, Nemačkoj (1830-34). Društveni, strastveni, entuzijastični mladić koji je spojio dobrotu i direktnost sa poetskom osjetljivošću, lako je stekao prijatelje. U Italiji se Glinka zbližava sa V. Belinijem, G. Donicetijem, sastaje se sa F. Mendelsonom, a kasnije se među njegovim prijateljima pojavljuju G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Željno upijajući razne utiske, Glinka je ozbiljno i radoznalo proučavao, dovršavajući muzičko obrazovanje u Berlinu kod poznatog teoretičara Z. Dehna.

Tu, daleko od svoje domovine, Glinka je u potpunosti spoznao svoju pravu sudbinu. “Ideja nacionalne muzike... postajala je sve jasnija i pojavila se namera da se stvori ruska opera.” Ovaj plan je ostvaren po njegovom povratku u Sankt Peterburg: 1836. godine završena je opera „Ivan Susanin“. Njegova radnja, koju je predložio Žukovski, omogućila je utjelovljenje ideje herojstva u ime spašavanja domovine, što je Glinku bilo izuzetno zadivljujuće. To je bilo novo: u čitavoj evropskoj i ruskoj muzici nije se pojavio patriotski heroj poput Susanina, čiji lik sažima najbolje tipične crte nacionalnog karaktera.

Herojsku ideju Glinka utjelovljuje u oblicima karakterističnim za nacionalna umjetnost, zasnovana na najbogatijim tradicijama ruskog pisanja pesama, ruska profesionalna horska umetnost, koja se organski spojila sa zakonima evropske operske muzike, sa principima simfonijskog razvoja.

Premijeru opere 27. novembra 1836. vodeće ličnosti ruske kulture doživljavale su kao događaj od velikog značaja. "Sa Glinkinom operom postoji... novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji - period ruske muzike", napisao je Odojevski. Ruski, a kasnije i strani pisci i kritičari visoko su cijenili operu. Puškin, koji je bio prisutan na premijeri, napisao je katren:

Slušajući ovu novu stvar,
Zavist, zamagljena zlobom,
Neka melje, ali Glinka
Ne mogu gaziti u blato.

Uspjeh je inspirisao kompozitora. Odmah nakon premijere „Susanina“, počeo je rad na operi „Ruslan i Ljudmila“ (zasnovanoj na zapletu Puškinove pesme). Međutim, svakakve okolnosti: neuspješan brak koji se završava razvodom; najveća milost - služba u Dvorskom horu, koja je oduzimala mnogo energije; tragična smrt Puškina u dvoboju, koji je uništio planove za zajednički rad na djelu - sve to nije bilo povoljno kreativni proces. Nesređeni uslovi u zemlji stali su na put. Neko vrijeme Glinka je živio sa dramaturgom N. Kukolnikom u bučnom i veselom okruženju lutkarskog „bratstva“ - umjetnika, pjesnika, koji su ga značajno odvraćali od kreativnosti. Uprkos tome, rad je napredovao, a paralelno su se pojavila i druga dela - romanse zasnovane na Puškinovim pesmama, vokalni ciklus „Zbogom Petersburgu” (na Kukolnikovoj stanici), prva verzija „Valcer-fantazija”, muzika za Kukolnikovu dramu „ princ Kholmsky”.

Glinkine aktivnosti kao pevačice i pevačice datiraju iz ovog vremena. Piše “Etide za glas”, “Vježbe za usavršavanje glasa”, “Školu pjevanja”. Među njegovim učenicima su S. Gulak-Artemovski, D. Leonova i drugi.

Premijera „Ruslana i Ljudmile“ 27. novembra 1842. donijela je Glinki mnoga teška iskustva. Aristokratska javnost, predvođena carskom porodicom, dočekala je operu neprijateljski. A među Glinkinim pristalicama, mišljenja su bila oštro podijeljena. Razlozi kompleksnog odnosa prema operi leže u duboko inovativnoj suštini dela, kojim je započeo bajkovito-epski pokret, do tada nepoznat Evropi. Opera teatar, gdje su se u bizarnom preplitanju pojavile različite muzičke i figurativne sfere – epska, lirska, orijentalna, fantastična. Glinka je pevala u epskom stilu Puškinova pesma(B. Asafjev), a ležerno odvijanje događaja, zasnovano na promeni živopisnih slika, sugerisale su Puškinove reči: „Dela prošlih dana, tradicije duboke antike.“ Ostale karakteristike opere takođe su se pojavile kao razvoj najdubljih Puškinovih ideja. Sunčana muzika, koja veliča ljubav prema životu, veru u trijumf dobra nad zlom, odzvanja čuvenom „Živelo sunce, neka tama nestane!“, a svetli nacionalni stil opere kao da izrasta iz stihova prolog; "Tamo ima ruskog duha, miriše na Rusiju." Sljedećih nekoliko godina Glinka je proveo u inostranstvu u Parizu (1844-45) i Španiji (1845-47), posebno učeći prije putovanja španski. U Parizu je sa velikim uspehom održan koncert Glinkinih dela, o čemu je on napisao: „...ja prvi ruski kompozitor, koji je parisku javnost upoznao sa svojim imenom i njegovim djelima napisanim Rusiju i za Rusiju" Španski utisci inspirisali su Glinku da stvori dve simfonijske drame: „Aragonsku Jotu“ (1845) i „Sećanje na letnju noć u Madridu“ (1848-51). Istovremeno s njima, 1848. godine, pojavila se poznata "Kamarinskaya" - fantazija na teme dvije ruske pjesme. Ruska simfonijska muzika je započela ovim djelima, i „izvještaji stručnjaka i javnosti“.

Mnogi ljubitelji klasične muzike poštuju ime Mihaila Ivanoviča Glinke. Ovaj poznati ruski kompozitor osnivač je ruske nacionalne opere. Postao je autor opera koje su stekle svetsku slavu, napisao je „Ruslana i Ljudmila“, „Život za cara“ („Ivan Susanin“), mnoge romanse i druga muzička dela.

djetinjstvo

Mihail Glinka je rođen u selu Novospasskoe (Smolenska gubernija) 1. juna 1804. godine. Ovo selo je bilo porodično imanje njegove porodice. Otac budućeg kompozitora, Ivan Nikolajevič, potjecao je iz porodice rusificiranog poljskog plemstva. Kada je došlo vrijeme da osnuje porodicu, oženio se svojom daljom rodbinom, koja mu je bila druga rođaka.

Dječakova majka, Evgenia Andreevna, nije odgajala sina prvih deset godina. Bio je veoma slab i bolešljiv, a njegova baka po ocu, Fekla Aleksandrovna, stroga, beskompromisna žena, preuzela je uzde vlasti u svoje ruke. Svojom karakterističnom odlučnošću, otpustila je majku i počela sama da odgaja bebu.

Ova žena oštrog karaktera nije se previše ponašala prema svojim kmetovima, ali je jednostavno obožavala svog unuka. Miši je sve bilo dozvoljeno, jednostavno je iznenađujuće da se u takvim uslovima nije razvio u razmaženog egoistu. Ali postao je veoma nervozan i sumnjičav, prava "mimoza", kako je sam sebe nazvao. Do 10. godine dječak se školovao kod kuće.

Miša je već pokazao interesovanje za muziku rano djetinjstvo. Jako mu se svidjela zvonjava zvona, a klinac je pokušao da je oponaša koristeći bakrene kućno posuđe.

Kada je Fekla Aleksandrovna umrla, njegova majka je preuzela podizanje sina. Evgenia Andreevna je imala različite poglede na obrazovanje i obuku i pokušala ih je oživjeti.

Pažljiva majka, koja je odavno primetila interesovanje svog sina za muziku, pozvala je na posao guvernantu iz Sankt Peterburga Varvaru Fedorovnu Klamer. Upravo je ta žena naučila talentovanog dječaka da svira violinu i klavir. Nakon toga, Evgenia Andreevna je dogovorila da njen sin ide u najbolji internat u Sankt Peterburgu, gdje su studirala odabrana plemićka djeca. Ovdje je Mihail upoznao i sprijateljio se sa Levom Puškinom, mlađi brat budući pesnik. Bliski odnosi s Leom i zajednički interesi omogućili su budućem kompozitoru da uspostavi prijateljske odnose sa samim velikim pjesnikom.

U internatu, Mihail je počeo da studira muziku. Bio je oduševljen časovima pijaniste Karla Mayera. Ovaj čovjek je postao Glinkin omiljeni učitelj. Imao je veliki uticaj na formiranje muzičkog ukusa tinejdžera. Kada je Mihail napunio 18 godina, njegovo školovanje u internatu se završilo. Na dan puštanja iz obrazovne ustanove Glinka i njegov učitelj Mayer oduševili su publiku izvedbom Hummelovog klavirskog koncerta. Njihov nastup izazvao je duge aplauze.

Početak karijere

Tvoj prvi muzička djela Glinka je počeo da komponuje još u internatu. Godine 1822. napisao je nekoliko romansi. Za jednu od njih, „Ne pevaj, lepotice, preda mnom“, mladi kompozitor je upotrebio pesmu. U to vrijeme on je već bio lično upoznat sa pjesnikom, ali tada se njihovo poznanstvo još nije razvilo u čvrsto prijateljstvo.

Djeca rođena u krvnom srodstvu rijetko imaju dobro zdravlje. Mihail Ivanovič je direktna potvrda ove izjave. Njegovo zdravlje je uvijek ostavljalo mnogo za poželjeti. Godinu dana nakon što je završio internat, otišao je na Kavkaz da se liječi mineralne vode. Ovdje se ne samo liječio i divio mu se planinski pejzaži. Mladić je proučavao lokalne legende i narodnu umjetnost. Sa Kavkaza se vratio u Novospasskoe sa novim, magičnim utiscima svog divnog putovanja.

Godinu dana muzičar živi na svom imanju bez prekida. Zauzet je stvaranjem muzičkih kompozicija inspirisanih njegovim putovanjem na Kavkaz. Godinu dana kasnije, kada je posao završen, mladić je otišao u sjevernu prijestonicu i zaposlio se u Ministarstvu željeznica. Obavlja funkciju pomoćnika sekretara, au slobodno vrijeme stvara nove muzičke kompozicije. Ali ovo slobodno vrijeme je toliko malo da je nakon pet godina Mihail Ivanovič odlučio napustiti službu i studirati samo muziku.

Život u prestonici dao je kompozitoru priliku da se kreće među istaknutim kreativni ljudi. Ali vlažna klima Sankt Peterburga štetno je utjecala na njegovo zdravlje.

Godine 1830. ponovo mu je trebalo dugotrajno liječenje na vodama. Ovog puta muzičar je otišao u Evropu. U Italiji, Mihail Ivanovič uspješno kombinira liječenje s profesionalnim razvojem. Upoznaje Belinija i Donicetija, studira operu i belkanto. Nakon četiri godine provedene u Italiji, kompozitor se preselio u Njemačku. Otišao je tamo sa specifičnom svrhom - da uzme lekcije od Siegfrieda Dehna. Ali nije uspeo da završi kompletan kurs studija, muzičarev otac je umro, a mladić je bio primoran da se vrati u svoju domovinu.

Uspon muzičke karijere

Sve kompozitorove misli bile su okupirane muzikom. Nakon studija u Italiji, počinje rad na svojoj prvoj operi pod nazivom „Ivan Susanin“. Nakon nekog vremena kompozitor je preimenovao svoj muzički rad godine, opera je postala poznata kao "Život za cara". U sovjetsko doba, kada je bilo kakvo spominjanje kraljevske porodice bilo nepoželjno, operi je vraćen izvorni naziv.

Radnja opere se odvija 1612. Kompozitor je izabrao takav zaplet ne slučajno. Rat iz 1812. godine imao je veliki uticaj na njega. Dječak je tada imao samo 8 godina, ali se savršeno sjećao uspona patriotizma koji je vladao u ruskom društvu. Napisao je svoju drugu operu po Puškinovom delu, nazvavši je „Ruslan i Ljudmila“. Obe opere velikog kompozitora predstavljene su istog dana u razmaku od 6 godina.

Na svom drugom poslu potrošio je šest duge godine i bio je užasno razočaran što nije bio uspjeh. Nelaskave kritike kritičara jednostavno su slomile Glinku.

Profesionalni neuspjeh u kombinaciji s krizom u njegovom privatnom životu postao je razlog sumornog raspoloženja i pogoršanja zdravlja.

Međutim, Mihail Ivanovič je odavno shvatio kako se ispravno nositi s nevoljama. Putovanja su mu uvijek pomagala, tokom kojih je bio ispunjen kreativna inspiracija I vitalne snage. Ponovo je otišao u Evropu, posjetivši nekoliko gradova u Francuskoj i Španiji. Rezultat njegovog putovanja bila su nova djela - “Sjećanja na Kastilju”, “Aragonska Jota”. Putovati uokolo evropske zemlje omogućio Glinki da povrati zdravlje i samopouzdanje.

Vratio se u Rusiju, živio neko vrijeme na svom imanju, a zatim otišao u Sankt Peterburg. Mihaila Ivanoviča se ne bi moglo nazvati sekularnim čovjekom u punom smislu te riječi. Bučno društvo brzo ga je umorilo. Godine 1848. krenuo je na novo putovanje, u zavičaj svojih predaka. Glinka je proveo dve godine u Varšavi. Tu je muzičar stvorio simfonijsku fantaziju "Kamarinskaya".

Kompozitor je volio da putuje, posljednjih pet godina svog života proveo je putujući. Ovoga puta Mihail Ivanovič je započeo svoje putovanje iz Španije. Zatim je otišao u Pariz. Muzičar je odlučio da ostane duže u Francuskoj, jer je njegovo zdravstveno stanje razočaravajuće. Dve godine je živeo u Parizu, radeći na simfoniji Taras Bulba. Nakon početka Krimski rat godine, gde se Francuska suprotstavila Rusiji, kompozitor je odlučio da se vrati u domovinu. Njegova simfonija „Taras Bulba” ostala je nedovršena.

Godine 1854. Mihail Ivanovič se vratio u Rusiju. Leto je proveo na svojoj dači u Carskom Selu. Neko vrijeme muzičar se bavio pisanjem memoara i uspio je komponovati romansu na osnovu Lermontovljevih pjesama "U teškom trenutku života". Njegovi memoari su objavljeni 1870. godine pod naslovom "Notes", kada je i sam muzičar odavno bio mrtav. 1865. Glinka odlazi u Njemačku.

Prijateljstvo sa Puškinom

Sjajan muzičar i poznati pesnik bili savremenici, razlika u godinama im je bila samo pet godina. Kada je kompozitor završio internat, pokazalo se da imaju mnogo toga zajedničkog. Ujedinjeni mladi ljudi jako prijateljstvo koji je trajao do smrti pjesnika.

Nije bilo slučajno što je Glinka osmislio svoju operu „Ruslan i Ljudmila“, on je zaista želeo da radi sa Puškinom. Međutim, pesnikova smrt je usporila nastanak opere, pa je iz istog razloga i njena produkcija bila neuspešna, gotovo neuspešna. Glinka se često naziva „Puškin u muzici“, jer je ovaj čovek dao isti ogroman doprinos razvoju ruske opere kao i njegov prijatelj književnosti.

Lični život

Mihail Ivanovič je imao nekoliko kratkotrajnih romana tokom svojih putovanja u inostranstvo. Međutim, oženio se u Rusiji i, po uzoru na oca, za ženu odabrao dalju rođakinju Mariju Petrovnu Ivanovu. Muž je bio 14 godina stariji od supruge, ali ova razlika u godinama nikome nije smetala. Vrlo brzo se ispostavilo da je Mihail Ivanovič pogriješio u odabiru svoje žene, pogrešno zaljubivši se za dubok osjećaj.

Marija Ivanovna se pokazala kao vrlo neozbiljna osoba, brzo je počela tražiti ljubavne veze sa strane. Njen karakter je takođe ostavljao mnogo da se poželi, glasno je predbacivala svom mužu da je nepropisno trošio novac i upadala u nevolje zbog svake sitnice. Kompozitor je znao za njene nevere, ali pokušaji da urazumi njegovu ženu nisu doveli do ničega. Odnos sa njegovom suprugom se pogoršavao, a to je za muzičara bilo veoma depresivno. Za bračne supružnike bilo je gotovo nemoguće da se razvedu, ali je nakon nekog vremena i sama nevjerna supruga dala divan razlog za razvod.

Nakon šest godina braka, kao udata žena, Marija Ivanovna se tajno udala za korneta Vasilčikova.

Takvo nepoštivanje crkvenih pravila i temelja davalo je nadu za razvod od neadekvatnog supružnika. Proces je bio dug i mučan, ali nakon dvije godine supružnici su se konačno razveli. Međutim, u takvim teškim okolnostima, Mihail Ivanovič je bio sretan.

Voleo je Catherine Kern, a ova žena mu je uzvratila osjećaje. Bila je ćerka čuvene Puškinove muze i dugo je čekala da njen ljubavnik postane slobodan čovek. Međutim, Katarinine nade nisu se ostvarile, dok su čekali na razvod, Glinkina ljubav je počela da jenjava. Pošto je patio sa svojom ženom, on nije pozvao ženu koja mu je odana niz prolaz. Svojoj voljenoj posvetio je romansu "Sećam se divnog trenutka".

Na kraju svog života, Mihail Ivanovič je iskusio duboko žaljenje što nikada nije postao otac. Catherine je bila trudna s njegovim djetetom, ali Glinka je insistirala da ona abortira. Čovjek nije želio da mu dijete bude vanbračno. Nije poznato da li je Katarina ispunila želju Mihaila Ivanoviča. Dobivši od njega velika suma Za usluge lekara, žena je otišla u Poltavsku guberniju i tamo ostala čitavu godinu. Imala je dovoljno vremena da podnese i rodi dijete od voljene osobe.

Uzrok smrti

Muzičar je planirao svoje posljednje putovanje u Njemačku s ciljem proučavanja djela Baha i drugih njemačkih kompozitora. Ali za to je imao premalo vremena, kompozitor je početkom 1857. umro od prehlade. Sama bolest nije bila opasna, ali je pogoršala bolest jetre, od koje je muzičar patio cijeli život.

Ruski kompozitor je sahranjen u Njemačkoj. Ali nekoliko mjeseci kasnije, njegova mlađa sestra je prenijela pepeo svog velikog brata u njegovu domovinu. Da ne bi osramotili druge, kovčeg sa muzičarevim tijelom stavljen je u kartonsku kutiju na kojoj je bio natpis "Porcelan". Pepeo poznatog kompozitora počiva na groblju Tikhvin.

Operas

• "Zivot za cara"
• "Ruslan i Ljudmila"

Romance

• "Venecijanska noć"
• "Ovdje sam, Inesilla"
• "noćni pogled"
• "sumnja"
• "Noćni sljez"
• “Vatra želje gori u krvi”
• “To je predivan toranj”
• "Zbogom Sankt Peterburgu"
• "ispovijest"
• "Mogu li čuti tvoj glas"
• "Zdrava šolja"
• "Margaritina pjesma"
• "Mary"
• "Adele"
• "Finski zaliv"
• "molitva"
• "Nemoj reći da te boli srce"
• "Sećam se divnog trenutka"

Slušajte pjesme

Linkovi

Relevantnost i pouzdanost informacija nam je važna. Ako nađete grešku ili netačnost, javite nam. Označite grešku i pritisnite prečicu na tastaturi Ctrl+Enter .

Rad M.I. Glinke (1804-1857) označio je novu, naime - klasična pozornica razvoj ruske muzičke kulture. Kompozitor je uspeo da spoji najbolja dostignuća evropske muzike sa nacionalnim tradicijama ruske muzičke kulture. U 30-im godinama Glinkina muzika još nije bila široko popularna, ali uskoro će svi shvatiti:

„Raskošan cvet je izrastao na ruskom muzičkom tlu. Čuvaj ga! To je delikatan cvet i cveta jednom u veku” (V. Odojevski).

• s jedne strane, kombinacija romantičnog muzičkog i jezičkog izražajna sredstva i klasične forme.
• s druge strane, osnova njegovog stvaralaštva je melodija kao nosilac generalizovane slike značenja(interes za specifične detalje i deklamacije, kojima je kompozitor pribjegavao rijetko, bit će karakterističniji za A. Dargomyzhskog i).

Opersko djelo M.I.Glinke

M. Glinka spada u inovatore, otkrivače novih muzičkih puteva razvoja, i tvorac je kvalitativno novih žanrova u ruskoj operi:

— herojsko-istorijska opera prema vrsti narodne muzičke drame („Ivan Susanin“, ili „Život za cara“);

- epska opera (“Ruslan i Ljudmila”).

Ove dvije opere nastale su u razmaku od 6 godina. Godine 1834. započeo je rad na operi „Ivan Susanin“ („Život za cara“), prvobitno zamišljenoj kao oratorijum. Završetak rada na radu (1936) – godina rođenja prva ruska klasična opera na istorijskom zapletu, izvor za koji je bila misao K. Ryleeva.

Mihail Ivanovič Glinka

Posebnost dramaturgije „Ivana Susanina“ leži u kombinaciji nekoliko operskih žanrova:

• herojsko-istorijska opera(parcela);
• karakteristike narodne muzičke drame. Osobine (ne potpuno oličenje) - jer u narodnoj muzičkoj drami slika naroda mora biti u razvoju (u operi je aktivan učesnik radnje, ali statična);
• karakteristike epske opere(sporost razvoja radnje, posebno na početku);
• karakteristike drame(intenziviranje akcije od trenutka kada su se Poljaci pojavili);
• odlike lirsko-psihološke drame, povezan uglavnom sa imidžom glavnog lika.

Horske scene ove opere sežu do Hendlovih oratorija, ideje dužnosti i samopožrtvovanja - do Glucka, živosti i sjaja likova - do Mocarta.

Glinkina opera Ruslan i Ljudmila (1842), koja se pojavila tačno 6 godina kasnije, primljena je negativno, za razliku od Ivana Susanina koji je bio oduševljen. V. Stasov je možda jedini od tadašnjih kritičara koji je shvatio njegovo pravo značenje. Tvrdio je da “Ruslan i Ljudmila” nije neuspješna opera, već djelo napisano po potpuno novim dramskim zakonima, dotad nepoznatim operskoj sceni.

Ako je "Ivan Susanin", nastavak linija evropske tradicije više gravitira tipu dramske opere sa obeležjima narodne muzičke drame i lirsko-psihološke opere, onda je „Ruslan i Ljudmila“ novi tip dramaturgija, naziva se epskim. Kvalitete koje su savremenici doživljavali kao nedostatke ispostavili su se kao najvažniji aspekti novog operski žanr, vraćajući se epskoj umjetnosti.

Neke od njegovih karakterističnih karakteristika:

• posebna, široka i ležerna priroda razvoja;
• odsustvo direktnog sukoba između neprijateljskih snaga;
• slikovitost i šarenilo (romantičarska tendencija).

Često se naziva opera "Ruslan i Ljudmila".

"udžbenik muzičkih oblika."

Nakon „Ruslana i Ljudmile“, kompozitor počinje rad na operi-drami „Bigamista“ (poslednja decenija) po A. Šahovskom, koja je ostala nedovršena.

Glinkina simfonijska djela

Reči P. Čajkovskog o „Kamarinskoj“ mogu izraziti značaj kompozitorovog dela u celini:

„Mnoga ruska simfonijska dela su napisana; možemo reći da postoji prava ruska simfonijska škola. I šta? Sve je to u Kamarinskoj, kao što je ceo hrast u žiru...”

Glinkina muzika je ocrtala sledeće puteve razvoja ruskog simfonizma:

1. Nacionalni žanr (folk žanr);
2. Lirsko-epski;
3. Dramaticno;
4. Lirsko-psihološki.

S tim u vezi, posebno je vrijedno istaknuti „Valcer-fantazija“ (napisana za klavir 1839. godine, kasnije su bila orkestarska izdanja, od kojih posljednje datira iz 1856. godine, predstavljajući 4. smjer). Za Glinku, žanr valcera nije samo ples, već psihološka skica koja izražava unutrašnji svijet (ovdje njegova muzika nastavlja razvoj trenda koji se prvi put pojavio u radu G. Berlioza).

Dramski simfonizam se tradicionalno vezuje za ime, prije svega, L. Beethovena; u ruskoj muzici se najjasnije razvija u vezi sa radom P. Čajkovskog.

Inovacija kompozitora

Inovativna priroda Glinkinih djela u potpunosti je izražena u vezi sa linijom folklornog simfonizma, koju karakteriziraju sljedeće karakteristike i principi:

• tematska osnova radova je, po pravilu, izvorni materijal narodne pjesme i narodne igre;

• naširoko koristi u simfonijska muzika sredstva i metode razvoja karakteristične za narodna muzika(na primjer, razne metode varijacionog razvoja);

• oponašanje u orkestru zvuka narodnih instrumenata (ili čak njihovo uvođenje u orkestar). Tako u „Kamarinskoj” (1848) violine često oponašaju zvuk balalajke, a kastanjete su uvedene u partiture španskih uvertira („Aragonska Jota”, 1845; „Noć u Madridu”, 1851).

Vokalna djela Glinke

U vreme kada je genij ovog kompozitora procvetao, Rusija je već imala bogatu tradiciju na polju žanra ruske romanse. Istorijska zasluga vokalnog stvaralaštva Mihaila Ivanoviča, kao i A. Dargomyzhskog, leži u generalizaciji iskustva stečenog u ruskoj muzici prvog polovina 19. veka V. i dovodeći ga na klasičan nivo. To je u vezi sa imenima ovih kompozitora Ruska romansa postaje klasičan žanr ruske muzike. Imajući podjednak značaj u istoriji ruske romantike, živeći i stvarajući u isto vreme, Glinka i Dargomyzhsky idu na različite načine u implementaciji svojih kreativnih principa.

Mihail Ivanovič ostaje u svom vokalnom radu tekstopisac, smatrajući da je glavno izražavanje emocija, osećanja, raspoloženja. Odavde - dominacija melodije(samo u kasnijim romansama pojavljuju se deklamacijske karakteristike, na primjer, u jedinom vokalnom ciklusu od 16 romansi “Zbogom Peterburgu” na stanici N. Kukolnika, 1840). Glavna stvar za njega je opšte raspoloženje(zasnovan, po pravilu, na tradicionalnim žanrovima - elegija, ruska pjesma, balada, romansa, plesni žanrovi itd.).

Govoreći općenito o Glinkinom vokalnom radu, možemo primijetiti:

• prevlast žanrova pjesme i elegije u romansama ranog perioda (20-ih godina). U radovima 30-ih godina. najčešće okrenuti poeziji.
• u romansama kasnijih vremena javlja se sklonost dramatizaciji („Ne reci da te boli srce“ je najupečatljiviji primjer ispoljavanja deklamatorskog stila).

Muzika ovog kompozitora sintetiše najbolja dostignuća evropske muzičke kulture sa nacionalne tradicije. Naslijeđe prvog ruskog muzičkog klasika stilski kombinuje 3 pravca:

1. Kao predstavnik svog vremena, Glinka je izuzetan predstavnik ruske umetnosti;
2. (u ideološkom smislu izražava se u značaju slike idealan heroj, vrijednosti ideja dužnosti, samopožrtvovanja, morala; opera „Ivan Susanin“ je u tom pogledu indikativna);
3. (objekti muzička ekspresivnost u oblasti harmonije, instrumentacije).

Kompozitor radi i u žanrovima dramske muzike

(muzika za lutkarsku tragediju „Princ Kholmski“, romansu „Sumnja“, ciklus „Zbogom Peterburgu“); oko 80 romansa je povezano lirska poezija(Žukovski, Puškin, Delvig, Kukolnik, itd.).

Kamerno instrumentalno stvaralaštvo sastoji se od sljedećih djela Mihaila Ivanoviča:

• klavirska djela (varijacije, poloneze i mazurke, valceri, itd.),
• kamerni ansambli (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”) itd.

Orkestracija Glinka

Kompozitor je dao neprocenjiv doprinos razvoj instrumentacije, stvaranje prvog ruskog priručnika u ovoj oblasti (“Napomene o instrumentaciji”). Rad obuhvata 2 sekcije:

• opšta estetska (ukazivanje na zadatke orkestra, kompozitora, klasifikacije itd.);
• odjeljak koji sadrži karakteristike svakog od njih muzički instrument i njegove izražajne mogućnosti.

Orkestraciju M. Glinke odlikuje tačnost, suptilnost i „transparentnost“, što G. Berlioz zapaža:

“Njegova orkestracija je jedna od najlakših živih u našem vremenu.”

Uz to, muzičar je briljantan majstor polifonije. Pošto nije bio čist polifonista, briljantno ga je savladao. Kompozitorova istorijska zasluga na ovim prostorima je u tome što je uspeo da spoji dostignuća zapadnoevropske imitativne i ruske subvokalne polifonije.

Istorijska uloga kompozitora M.I

Ona leži u činjenici da on:

1. Postao je osnivač ruske klasične muzike;
2. Pokazao se kao najsjajniji inovator i otkrivač novih puteva u razvoju nacionalne muzičke kulture;
3. On je sumirao dosadašnja istraživanja i sintetizovao tradiciju zapadnoevropske muzičke kulture i odlike ruske narodne umetnosti.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je

Zdravo, radoznali studente!

Nalazite se na stranici posvećenoj velikom ruskom kompozitoru Mihailu Ivanoviču Glinki!

Mihail Ivanovič Glinka- ruski kompozitor, osnivač ruske klasične muzike. Autor opera "Život za cara" ("Ivan Susanin", 1836) i "Ruslan i Ljudmila" (1842), koje su postavile temelje za dva pravca ruske opere -narodna muzička drama i opera bajka, epska opera.

Oni su postavili temelje ruskog simfonizma.Klasik ruske romantike.

Prvo, morate se upoznati sa ličnošću kompozitora, predlažem vam da se upoznate sa biografijom Mihaila Ivanoviča.

Rođen 1. juna 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija, u porodici zemljoposednika. Godine 1818. upisao je Plemićki internat pri Pedagoškom institutu u Sankt Peterburgu, koji je diplomirao 1822. U internatu je Glinka počeo da komponuje muziku i postao popularan kao autor divnih romansi. Ukupno je napisao 80 djela za glas i klavir, uključujući remek-djela vokalnih tekstova: elegije „Ne iskušavaj“, „Sumnja“, ciklus „Zbogom Sankt Peterburga“ i dr.

Nakon što je završio internat, Glinka je ušao u Glavnu direkciju za komunikacije, ali je ubrzo napustio službu da bi se u potpunosti posvetio muzici.

Godine 1830-1834. poduzeo je dugo putovanje kroz Italiju, Austriju i Njemačku, upoznajući se sa evropskim muzičkim tradicijama i usavršavajući svoje kompozitorsko umijeće. Po povratku je počeo da ostvaruje svoj najdraži san - da napiše rusku operu. Radnju je predložio V. A. Žukovski - podvig Ivana Susanina. Već 1836Premijera opere održana je u Sankt Peterburgu"Zivot za cara" . Nakon uspjeha, Glinka je počeo pisati drugu operu, ovog puta zasnovanu na Puškinovoj radnji. Radovi su nastavljeni, iako s prekidima, oko šest godina. Godine 1842 dogodio ranije miera "Ruslana i Ljudmila", koja je postala prva bajkovito-epska opera u istoriji Republike ruska muzika.

Glinkin rad visoko su cijenili muzičari - njegovi savremenici. Tako je F. List aranžirao za klavir „Černomorov marš” iz „Ruslana i Ljudmile” i vrlo često ga izvodio na svojim koncertima.

Godine 1844-1847 Glinka je putovao kroz Francusku i Španiju. Slike Španije ogledaju se u uvertirama “Aragonski lov” (1845) i “Noć u Madridu” (1851). Kompozitor je takođe živopisno utjelovio sliku svoje rodne zemlje u simfonijskoj muzici. Dok
u Varšavi je napisao orkestarsku fantaziju „Kamarinskaja“ (1848) na temu dve ruske narodne pesme. O ovoj kompoziciji P. I. Čajkovski je rekao da je u njoj, „kao hrast u žiru, sadržana sva ruska simfonijska muzika“.

Godine 1856. Mihail Ivanovič odlazi u Berlin da proučava polifoniju starih majstora kako bi u svom radu oživeo drevne ruske znamenske crkvene napeve. Plan nije bilo moguće ostvariti: 15. februara 1857. Glinka je umro.

Sada je vrijeme da vam predstavimo dvije opere M. Glinke, za ovo pogledajte prezentaciju.

Dvije opere M. Glinke

Dvije opere M. Glinke

Slušajte Susaninovu ariju

YouTube video

Ovaj dokument predstavlja glavna značajna djela kompozitora.

Glinka djela

Glinka djela