4. Innokenty Annensky
Annenskog još uvijek čitaju
Danas ćemo govoriti o Innokentiju Fedoroviču Annenskom, pjesniku simbolističkom, koji je, uz Bloka, ostao, možda, danas i danas najčitaniji, autor tražen od strane današnjeg čitaoca. Svi prepoznaju istorijske zasluge pjesama Bryusova ili Balmonta, ali danas nemaju mnogo čitalaca, ali Annenski se još uvijek čita.
Poređenje sa blokom
U isto vrijeme, zgodno je usporediti s Annensky blokom prema principu kontrasta. Razgovarali smo o tome da je za Bloka najvažnija ideja ideja puta, pa su, shodno tome, njegova trotomna trilogija i njegove knjige sastavljene hronološkim redom. Annenski je sastavio svoje knjige na potpuno drugačiji način, a o tome ćemo danas govoriti, to je veoma važno za njegovo razumevanje. Blok je bio izuzetno popularan tokom svog života. Kao što znate, njegove fotografije su se prodavale u knjižarama kao razglednice.
Niko nije poznavao Annenskog. Možete se čak i sada provjeriti: zamislite izgled Annenskog - nisam siguran da to možete lako učiniti. Međutim, ponavljam još jednom, popularnost Anenskog nije uporediva sa popularnošću Bloka, ali joj se može približiti, a štaviše, Annenski je imao veoma snažan uticaj, možda čak i više od Bloka, na sledeću generaciju pesnika. Ovo je jedna od njegovih važnih uloga. Ispostavilo se da je ono što je uradio u poeziji veoma važno za sledeću generaciju.
Ahmatova o Annenskom
Ana Ahmatova, neumorni propagandist rada Anenskog, ovako je pisala o njemu: „U međuvremenu, kako su Balmont i Brjusov sami dovršili ono što su započeli (iako su dugo sramotili provincijske grafomane), rad Anenskog je zaživeo strašnom snagom. u sledećoj generaciji. I, da nije umro tako rano, mogao je da vidi svoje pljuskove kako šibaju na stranicama knjiga B. Pasternaka, njegovu polu-zamućenu „Deda Lida se dobro slagala...” sa Hlebnjikovom, njegovim raešnikom („Kuglice” ) sa Majakovskim itd. Ne želim reći da su ga svi imitirali. Ali hodao je na toliko puteva u isto vrijeme! Nosio je toliko toga novog u sebi da su se ispostavilo da su mu svi inovatori srodni ... Boris Leonidovič Pasternak<…>kategorički je izjavio da je Annenski igrao veliku ulogu u njegovom radu... Sa Osipom (Ahmatova znači Mandeljštam, naravno) nekoliko puta sam pričao o Anenskom. I govorio je o Annenskom sa nepromenljivom pobožnošću. Da li je Marina Cvetaeva poznavala Anenskog, ne znam. Ljubav i divljenje prema Učitelju kako u poeziji tako i u prozi Gumiljova.
Ahmatova imenuje glavne post-simbolističke pjesnike, oboje pjesnike akmeista ili bliskih akmeizmu: Mandeljštam, njen vlastiti, Gumiljov, i futuriste: Hlebnikov, Pasternak i Majakovski.
Ona, ljubomorna na Cvetaevu, shodno tome, kaže da Cvetaeva, možda, nije čitala Anenskog, ali ćemo ipak pokušati da vidimo da je, u stvari, Tsvetaeva Annenski čitala i vrlo pažljivo.
U skladu s tim, pokušat ćemo razumjeti u čemu je bila originalnost poezije Annenskog. Ono što je bilo u njemu, što je u njegovom poetskom maniru predviđalo manir pjesnika simbolista.
Biografija
Prvo, vrlo ukratko, hajde da pričamo o njegovoj biografiji. On je stariji od mnogih starijih simbolista. Rođen je 1855. godine u Sibiru. Djetinjstvo je proveo u populističkoj porodici.
Njegov brat, Nikolaj Fedorovič Annenski, bio je veoma poznata populistička ličnost. Shodno tome, s jedne strane, Annenski se od njega zainteresovao za ove teme, pa se, recimo, jedna od najpoznatijih pesama Anenskog „Stari Estonci” može, između ostalog, shvatiti i kao društvena pesma. S druge strane, kao što se često dešava kod mlađe braće, pošao je od onoga što mu je nametnuo stariji brat, a njegove društvene pesme su važne, ali su izolovane.
U početku su postojala dva glavna područja njegovog djelovanja: bio je poznati učitelj i dostigao je prilično velike visine u ovoj oblasti, a posebno je 1895. - 1906. bio direktor gimnazije u Carskom Selu, iste gimnazije u kojoj je Gumiljov studirala, a Ahmatova, kada govori o Annenskom kao Gumiljovljevom učitelju, misli, naravno, na poeziju, ali ona je i najbukvalniji učitelj.
Gumiljov ima divnu pjesmu u spomen na Anenskog, gdje se prisjeća kako je došao u kancelariju Annenskog. Upravo u ovoj kancelariji vidi bistu Euripida. I to takođe nije slučajno, budući da je Annenski bio jedan od najpoznatijih prevodilaca antičkih autora, a njegov glavni podvig bio je prijevod cijelog Euripida. Do sada smo Euripida čitali uglavnom u prevodima Inokentija Fedoroviča Anenskog.
Poeziju je počeo pisati dosta rano, ali, u isto vrijeme, nisu objavljivane. Prvu knjigu samostalnih pjesama objavio je neposredno prije smrti. Pozvana je karakteristično- Tihe pesme. Izdan je 1904. godine i potpisan pseudonimom, pomalo pretencioznim pseudonimom. On je to potpisao Nick. To.- Nikolaj Timošenko, pretpostavimo.
Ovaj pseudonim se činio smiješnim i pretencioznim recenzentima, među kojima su bili Blok i Bryusov. Karakteristično je da su o Anenskom (nisu znali ko je autor ove knjige) pisali kao o talentovanom pesniku početniku, tapšali ga po ramenu, dok je Annenski bio stariji od obojice.
Odmah se mora reći da će u budućnosti biti važno da se, s jedne strane, ovaj pseudonim čini samozatajnim - Niko - s druge strane, "starinski" Annenski se, naravno, setio da Niko - to je kako sebe naziva Uliks, tako sebe naziva Odisej u pećini kiklopa Polifema. Prema tome, to je bilo više poniženje nego ponos. S jedne strane, ja sam niko, ne poznajete me i teško da ćete me prepoznati, s druge strane, Odisej je, kao što znamo, jedan od glavnih grčkih heroja.
Već sam rekao da je Annenski bio direktor gimnazije do 1906. Zašto je prestao da bude? Zato što je bio simpatičan prema onim studentima koji su učestvovali u revoluciji 1905. (ovdje se opet, možda, pokazuju njegovi populistički korijeni). Tada će imati svakakve nevolje, i on prestaje biti direktor gimnazije.
I izvučen je u otvoreni svijet, u bijeli književni svijet Sankt Peterburga, dijelom i uz učešće Gumiljova 1909. godine, kada je nastao časopis Apollon, koji se suprotstavljao simbolističkim publikacijama, suprotstavljao se simbolističkim publikacijama i jedan od važnih ljudi u njemu koji određuje politiku Nikolaj Stepanovič Gumiljov postao je ovaj časopis. Gumiljov Annenski je privukao učešće u "Apolonu". Annenski je tamo objavio veliki članak, objavio nekoliko svojih pjesama. Činilo se da počinje novi period njegovog rada. Bio je priznat, tvrdio je, raspravljao se s glavnim teoretičarima simbolizma, s takvima, na primjer, kao što je Vjačeslav Ivanov.
Ali, iznenada, Annensky je umro, simbolična smrt, da tako kažem, na stepenicama stanice, čekajući voz koji je išao za Carsko Selo. Neko vrijeme tijelo nije moglo biti identifikovano, nije imao nikakve dokumente. Zašto sam rekao da je ova smrt simbolična? Jer tragedija, besmislenost života, složenost života, neshvatljivost života - to je, možda, glavna tema Annenskog.
Formula kreativnosti
Ako pokušamo, kao što radimo i nastavićemo da radimo, da tražimo neku kratku formulu kako bismo definisali poeziju Anenskog, onda bih predložio formulu – poeziju bolnih veza. Poput nekoliko pjesnika njegove generacije, osjećao je da su svi predmeti koji nas okružuju, sve pojave povezane nekom neshvatljivom zloslutnom vezom. Tema veza, slika weba i drugi slični motivi se stalno pojavljuju. Ko je organizovao ovu vezu, ko je to organizovao na ovaj način ljudski život- nejasno. Osoba ili predmet, jer predmeti u pjesmama Annenskog igraju istu ulogu kao i ljudi, mogu se samo valjati u ovoj mreži, u lancu ovih veza.
Druga knjiga, glavna knjiga Inokentija Anenskog, objavljena posthumno, zvala se "Cypress Casket". Izašla je 1910. godine, skoro godinu dana nakon njene smrti. Pripremio njegov sin. Ona je, izgleda, bila uzor Anenskog pogleda na svet.
Knjiga pjesama kao posebna kategorija modernističke poezije
Mora se reći da je takva kategorija kao što je knjiga pjesama bila veoma važna za moderniste. Čak je i Baratinski, jedan od glavnih prethodnika simbolista, bio jedan od prvih koji je sastavio svoju knjigu na način da je bila složeno jedinstvo, nazvana je "Sumrak".
Dalje, Brjusov i njegove kolege uneli su u svest ruskog čitaoca ideju o knjizi kao glavnom žanru, superžanru ruske poezije, toliko važnom da knjiga poezije u ovoj eri postaje značajniji žanr od pesma, da ne spominjemo roman u stihovima. Ugled pjesnika, na mnogo načina, doveden je u pitanje ili ojačan nakon izlaska sljedeće poetske knjige. Simbolisti su na knjigu gledali kao na model svijeta.
"Kovčeg čempresa"
Annenski je aranžirao svoju knjigu The Cypress Casket na komplikovan način. Ime mu je zagonetno i misteriozno. Ovo je ime sa odbačenim ključem. Njegovo značenje mogu u potpunosti razumjeti oni koji znaju (ovo je opet naziv predmeta) - Annenski je svoje rukopise, svoje pjesme čuvao u kovčegu od čempresa. Podsjetimo da je čempres drevna tradicija- ovo je drvo smrti, tako da je i zlokobna hladovina ovdje važna. Knjiga je organizovana na sljedeći način. Sastoji se od tri sekcije:
- "Shamrocks". Pjesme su grupisane pod zajedničkim naslovima u tri, kao lišće u djetelini.
- "Fold". Pesme su grupisane po dve.
- "Razbijeni listovi". Annenski je u ovaj odeljak kombinovao razne svoje pesme.
Svaki motiv, svaka riječ postojali su u nekom kontekstu pjesme i postojali u nekom kontekstu "djeteline" ili "bora". Osim toga, „djeteline“ su međusobno povezane i motivskim prozivkama. Sama je ta dionica, pak, motivima bila povezana sa rubrikom "Preklapanje" ili s rubrikom "Proširenje listova". Ako pokušamo da povučemo te veze, vidjet ćemo da je knjiga beskrajno preplitanje raznih motiva. To je odražavalo svjetonazor, pogled na svijet Annenskog.
Pjesme su bile podijeljene na "djeteline", "nabore" ili su bile uvrštene u odjeljak "Prošireni listovi" ne hronološki. Za razliku od Bloka, Annenski nije slagao svoje pjesme hronološki. Nije mario za ideju svog poetskog puta. Bilo je važno pokazati koliko su njegovi tekstovi tematski složeni. Ovo je postalo veoma važno za buduće pesnike.
Tako revolucionaran kao Annenski, niko drugi nije sastavio njegove knjige, ali hiroviti raspored knjiga karakterističan je i za mlađu generaciju. Osim toga, ulogu koju Annensky igra predmete, stvari, ona je, u mnogo čemu, predvidjela potragu za mlađim pjesnicima: akmeistima, za koje su stvar i predmet bili vrlo važni. Ili Pasternaka, čiji je svijet pun predmeta i stvari. Ovo je, u mnogim aspektima, došlo od Annenskog.
Psihologizam i uticaj francuskih simbolista
Druga važna karakteristika poetike Anenskog bio je psihologizam. Ovdje treba napomenuti da se Annenski gotovo nikada nije nazivao simbolistom. Ako su ga vodili simbolisti, onda simbolisti nisu bili Rusi, već Francuzi. Kada govorimo o starijim simbolistima, naravno mislimo na zapadne simboliste. Kada smo pričali o Brjusovu, sjetili smo se Verlainea i Baudelairea. Kada govorimo o Annenskom, moramo se sjetiti jednog od najzagonetnijih i najmisterioznijih simbolista - Mallarma. Upravo njegovi poetski sistemi, upravo njegova misterioznost i njegov psihologizam, manifestovan kroz objekte, ispostavlja se bitnim za Anenskog koji ga je preveo.
Pjesma "Crno proljeće" ("Topljenje")
Pokušajmo prijeći na analizu konkretne pjesme, na analizu konkretnog teksta. Ovo će biti pjesma "Crno proljeće" ("Topljenje"). Dana 29. marta 1906. Totma (ovo je mali grad u blizini Vologde), gdje je Annenski poslat sa inspekcijom nakon što je prestao da bude direktor gimnazije. Ova pjesma je uvrštena u "proljetnu djetetinu", odnosno postojale su tri pjesme, od kojih je prva bila "Crno proljeće". Počnimo sa tekstom:
crno proljeće (odmrzavanje)
Pod tutnjavom bakra - smrtonosno Došlo je do prenošenja, I, strašno uzdignut, voštani Nos je gledao iz kovčega.
Dah, ili šta, hteo je Tamo, u praznim sanducima?.. Poslednji sneg beše tamnobeo, A labav put je težak,
I samo kišica, blatnjava, izlivena na tinjajuća, Da, glupo crno proleće Zagledano u žele oči -
Od otrcanih krovova, od smeđih jama, Od zelenih lica. A tamo, preko mrtvih polja, Od nabreklih krila ptica...
O ljudi! Težak je životni trag Po razbijenim stazama, Ali nema ništa tužnije od susreta dvije smrti.
Analiza pjesme "Crno proljeće" ("Topljenje")
Tema ove pesme može se savršeno formulisati, uz citat samog Anenskog, kojeg se Lidija Jakovlevna Ginzburg (još jedan izuzetan filolog) setila kada je pisala o Anenskom.
Annenski, međutim, to ne kaže o sebi, već o Konstantinu Balmontu, i kaže ovo: „Ja sam usred prirode, mistički blizak njemu i nekako bolno i besciljno vezan za njegovo postojanje. Tako Annenski definiše poetskog svijeta Balmonta, ali to se više odnosi na njegov vlastiti svijet.
U pjesmi koju smo upravo pročitali i počeli raščlanjivati upravo je to opisano. I usred prirode, bolno povezan s njom. Smrt čovjeka u Annenskom se rimuje sa smrću zime. Individualna smrt se projektuje u objektivno okruženje, ona se „širi“, „rastvara“ u smrti zime, u smrti prirode.
Zapanjujuća sličnost pjesme s formulom Anenskog, koju je koristio za Balmontovo djelo, jasno ukazuje na semantički kompleks motiva koje ova pjesma marljivo izbjegava. Da podsjetim da je u citatu - "Ja sam usred prirode, mistično blizak njemu i neko bolno i besciljno vezan za njegovu egzistenciju" - ovo je za nekoga veoma važno da citira. Međutim, u svojoj pesmi Annenski svesno ne govori ni reč o ovom nekome, o Bogu.
Istovremeno, njegova pjesma počinje obećavajuće, stihovima: "Pod tutnjavom bakra - grob // Događao se prijenos ..." - govorimo, naravno, o crkvenim zvonima. U Totmi je, zaista, bilo puno crkava. Čini se da s ovoga treba prijeći na razgovor o mjestu Boga u ovom susretu čovjeka i prirode, mrtvog čovjeka i umiruće zime. Štaviše, 29. mart (pjesma datira od ovog dana) je dan koji pada odličan post, a čitalac Annenskog mora to zapamtiti. Jevrejska Pasha je takođe padala 29. marta, ali to nije bilo mnogo važno, Annenski možda nije znao za ovo.
Pesma "Nedelja palmi"
Godinu dana nakon Crnog proleća, 14. aprila 1907. godine, Annenski je napisao pesmu pod nazivom Nedelja palme. Već iz njegovog naziva jasno je da će biti povezan sa temom Velikog posta. U ovoj pesmi će usputno biti pomenut jedan od najsvetlijih događaja Velikog posta – kako je Hristos vaskrsao Lazara. Sjećamo se da je ovaj motiv više puta korišten u literaturi.
Setimo se da je u Zločinu i kazni jedna od glavnih scena Sonja Raskoljnikov koja čita fragment o Lazarevom vaskrsenju. I Annenski je takođe pisao o ovoj pesmi. Pogledajmo kakva je to pjesma i kako opisuje ovaj događaj:
palma nedelja
U žutom sumraku mrtvog aprila, Opraštajući se od zvjezdane pustinje, Palma sedmica otplovila Posljednja, na mrtvom snijegu;
Otplovio u mirisnom dimu, U tinjanju pogrebnih zvona, Od ikona dubokih očiju I od Lazara, zaboravljenog u crnoj jami.
Bijeli mjesec visoko na šteti, I za sve čiji je život nepovratan, Vrele suze plutale su po vrbi Po rumenim obrazima heruvima.
Poređenje pjesama "Palmina sedmica" i "Crno proljeće"
Vidimo da ključni motivi ove pjesme odjekuju tako jasno i tako jasno da bi se ove pjesme mogle nazvati, kako je Mandelštam kasnije rekao, „dvostruke pjesme“. I u toj pesmi, iu ovoj, prikazana je smrt zime. I u ovom, iu ovome, predstavljen je, kao i obično kod Annenskog, objektivnim motivom. U ovoj pjesmi: "Na posljednjem, na mrtvom snijegu." Opet, ova smrt je praćena zvonima pogrebne crkve: "U iščezavanju pogrebne putarine." U prethodnoj pesmi: "Pod tutnjavom bakra - grob." Opet se ova smrt dovodi u vezu sa smrću osobe, samo što sada nije anonimna i nepoznata, kao u toj pesmi, već Lazar „zaboravljen u crnoj jami“ (u prethodnoj pesmi postoji i motiv jame: „ iz smeđih koštica”). I život ovog Lazara je neopoziv.
Odnosno, čitajući pjesmu "Palmina sedmica", možemo pretpostaviti zašto su vjerski motivi uklonjeni iz pjesme "Crno proljeće". Ako Lazar nije vaskrsao, onda se nečija veza sa prirodom ispostavlja zaista besciljnom. Dakle, na susretu dve smrti, pa makar i u vreme Velikog posta, ovaj neko, Bog, je suvišan.
„Ne uskrsnuće, već raspadnuti leš Lazara vidi Anenskog u licima proleća“ - ovo je citat, kako je Maksimilijan Vološin, kojeg smo već spomenuli, napisao o pesmi „Palmina nedelja“. Međutim, stav Annenskog prema uskrsnuću u njegovim pjesmama nije previše simpatičan. Podsjetimo da se već u gore citiranom članku “Balmont-lyric” gorko kaže: “Ja sam u noćnoj mori povratka” - to jest, stalnih vraćanja Ja, stalnih vraćanja Ja.
A u jednoj od najpoznatijih pjesama - "To je bilo na Wallen-Koski", ona govori o "uskrsnuću" lutke, koja se za zabavu, za zabavu turista, metodično hvata iz vodopada i potom baca u njega. opet: „Njen spas je nepromenljiv za nove i nove muke.
Ciklus beskonačnog umiranja u "Proljetnoj Shamrock"
Ovdje je vrijeme da se obrati pažnja na nenaglašenu, ali vrlo značajnu razliku između smrti zime i smrti osobe prikazane u „proljetnoj djetelini“. U prvoj pesmi koju smo upravo analizirali – „Crno proleće“, opisana je smrt čoveka i smrt zime, a zatim je u pesmi „Duhovi“ već opisana smrt proleća:
Zeleni duh žbuna jorgovana Prilepio se za prozor... Odlazi, senke, odlazi, senke, Sama sa mnom... Ona je nepomična, ona nijema, Sa tragovima suza, Sa dve kićanke majskih jorgovana U vijugave pletenice...
Ove majske pletenice pokazuju da umire proljeće, pa ljeto, pa jesen, pa opet zima. Tragični prsten, ciklus beskonačnog umiranja - ovako Annenski opisuje promjenu godišnjih doba.
Prava staza mrtvih
Što se tiče životnog i posthumnog puta osobe, on se barem u Crnom proljeću opisuje ne kao cikličan, već kao linearan. Očigledno je to bilo veoma važno za Anenskog, jer je u prve četiri strofe njegove pesme pa do poslednje maksime, poslednje pete strofe, direktan, ne cikličan, već direktan put pokojnika od stepenica crkve do crkve. groblje se reprodukuje na razne načine.
Tema linearnog kretanja započeta je već u drugom redu Crnog proljeća, počela je riječju "transfer": "U tutnjavu bakra, odvijao se smrtni prijenos." Tema prijenosa u pjesmi je sintaksički podržana enjambementom: “pod tutnjavom bakra – grob” je u jednom redu, a “prenos” je početak sljedećeg reda. A zatim, iz strofe u strofu, Annensky se također kreće uz pomoć prijenosa zagonetki.
Zašto je nos naglašen pod maskom mrtve osobe? je zagonetka posljednjeg reda prve strofe. Jer strašna tema daha, koja nije dovoljna, prirodno je povezana s njom. već mrtavčovjek - ovako odgovaraju prva dva reda druge strofe. Prijelaz - pitanje na kraju jedne strofe, odgovor na početku druge strofe.
Zašto se u trećem redu druge strofe spominje snijeg koji je bio tamnobijel? Zatim, - odgovara drugi red treće strofe - da se time priprema slika susreta propadanja čovjeka sa propadanjem zime, oličena upravo u stihu o posljednjem tamnobijelom snijegu. Tamno bijeli snijeg okolo i tinjanje osobe rimuju se na ovaj način.
I, konačno, na spoju treće i četvrte strofe, metoda prijenosa je jednostavno izložena. Gdje je crno proljeće pogledalo u žele pokojnikovih očiju? - pita se čitalac u poslednja dva reda treće strofe. Od svuda! - Cijela četvrta strofa odgovara, bolje rečeno:
Od otrcanih krovova, od smeđih jama, Od zelenih lica. A tamo, preko mrtvih polja, Od nabreklih krila ptica...
Ova metoda prijenosa, ili se može nazvati metodom „pokupljanja“, omogućava čitaocu da gotovo vizualno promatra direktno i ravnomjerno kretanje osobe i nečijeg tijela do groblja duž unaprijed određenog puta položenog više puta. Odavde nastaje "duž puteva izdubljenih". Više puta se čovjek kreće po njoj, ali se svaki čovjek kreće ovom stazom, pa čak su i točkovi napravili rupe na njoj. Na jednoj od tačaka ovog puta, osoba koja jednom umre susreće se sa beskrajno umirućim i vaskrsavajućim periodom godine za nove i nove muke.
"Memorijalna tastatura" od Annenskog: F.I. Tyutchev
Pažljivo čitanje ove pesme omogućava nam ne samo da govorimo o osnovnim principima poetike Annenskog, o tome kako Annenski vidi svijet, ali i da ukratko pređemo, kako je rekao Mandeljštam, na „referentnu tastaturu“ Anenskog, odnosno da progovorimo o onim glavnim ruskim piscima i pesnicima koji su bili suštinski za Anenskog.
Prvo od imena koje pamtimo je ime Fjodora Ivanoviča Tjučeva. Annenski u svojoj pesmi koristi stabilan topos, još uvek drevni topos: proleće je vreme zore, zima je vreme smrti, ali čini se da svaki srednjoškolac u to vreme, bilo koji školarac koji je bio u naše vreme, ne može a da ne prisjetimo se Tjučeve poznate pjesme iz 1836.
Zima nije bez razloga ljuta, Prošlo joj je vrijeme - Proljeće kuca na prozor I tjera iz dvorišta.
I sve je počelo galamiti, Sve tjera zimu - A ševe na nebu Već su digle zvonce.
Zima je još zauzeta I gunđa na proljeće. Smije joj se u oči i samo još više buči...
Zla veštica pobesnela I uhvativši sneg, Pustila je da pobegne u lepo dete...
Proljeće i tuga nisu dovoljni: Opran u snijegu I postao samo rumen U inat neprijatelju.
Vidimo kako Annenski mijenja jedan pol za drugi. Ako Tjučev ima rumenilo, onda Annenski ima zelena lica, s kojih proljeće gleda u oči pokojnika.
Ako Tjučev ima ševe na nebu, Anenski ima ptice sa nabreklim krilima, bilo vrane ili topove u mrtvim poljima. U ovom slučaju nastaje asocijacija na groblje i ptice strvine koje se na njemu hrane.
Glavna razlika između ove dvije pjesme je sljedeća: za Tjučeva zima se loše završava, ali ona i dalje bježi, za Annenskog zima umire.
Još jedan Tjučevljev tekst koji vam pada na pamet čitajući "Crno proleće" Anenskog je pesnikova pesma, čija prva strofa prikazuje spuštanje tela pokojnika u grob:
A kovčeg je već spušten u grob, I sve se nagomilalo... Oni se guraju, dišu kroz silu, Pokvareni duh spirale prsa...
Vidimo reč "opasan", koja je veoma važna za pesmu Annenskog. Ponovo će se pojaviti u završnoj strofi Tjučevljeve pesme, nastaće u potpuno drugačijem smislu nego u Anenskom. Kod Annenskog su život čovjeka i život prirode povezani, a smrt čovjeka i smrt prirode su ujedinjeni.
Tjučev, u finalu svoje pesme, sasvim tradicionalno suprotstavlja trenutno brzo postojanje čoveka večnom postojanju prirode:
A nebo je tako neprolazno i čisto, Tako bezgranično iznad zemlje... I ptice se glasno vinu U plavom vazdušnom bezdanu...
Obratimo pažnju - opet ptice, ali ne kao Annenski, dole, na poljima, već na nebu.
"Memorijalna tastatura" Annenskog: N.V. Gogol
Još jedan veliki ruski pisac 19. veka, kojeg ste se verovatno već setili kada sam čitao pesmu „Crno proleće“, je Nikolaj Vasiljevič Gogolj, čiju je priču „Nos“ detaljno analizirao Annenski u članku koji otvara „Knjigu razmišljanja“. " od Annenskog.
Na početku svog članka, Annenski navodi tačan datum kada je nos majora Kovaljeva pobegao sa njegovog lica, to je 25. mart, odnosno četiri dana pre 29. marta, od koga je datirana pesma Anenskog. Možda blizina ova dva datuma provocira pjesnika da oživi, animira mrtvačev nos u svojoj pjesmi. Prvo, ovaj nos gleda iz kovčega, zatim želi da udahne u prazna prsa pokojnika.
Možda je na tako ekstravagantan način Annenski podsjetio čitaoca na čuvenu legendu koja je pratila Gogolja, da je Gogolj živ zakopan u letargičnom snu. Nos se ovdje ne spominje slučajno, možda zato što je nos metonimija Gogoljeve pojave. Zašto su Anenskom bili potrebni Gogoljevi motivi u pesmi "Crno proleće"? Sam Annensky odgovara na ovo pitanje kada piše o Gogolju. Kaže da Gogolja karakteriše "surov i nama više nedostupan humor stvaranja". On govori o Gogoljevom "okrutnom humoru stvaranja", podrazumevajući, naravno, "Portret", "Nos", "Mrtve duše".
Ovo je karakteristično i za samog Annenskog. Naravno, pesmu „Crno proleće“ nikada nećemo nazvati smešnom pesmom. Ne smijemo se kad ga čitamo. Ali groteska Anenskog: "I, strašno izvrnut, voštani nos je gledao iz kovčega" - ovo je balansiranje na granici tragičnog i komičnog, balansiranje na granici strašnog i komičnog, i zato je on, možda je trebao Gogolj.
"Memorijalna tastatura" Annenskog: L.N. Tolstoj i N.A. Nekrasov
Postoje još dva imena koja moramo svakako spomenuti u vezi sa ovom pjesmom. Jedno od njih je i ime autora, možda najstrašnije priče o smrti osobe, barem napisane u 19. veku, Lava Tolstoja.
U svojoj priči "Smrt Ivana Iljiča" pok. glavni lik opisuje se na sledeći način: „Mrtvac je ležao, kao što mrtvi uvek leže,<…>i otkrio, kao što mrtvi uvek rade, njegovo žuto voštano čelo<…>i istureni nos, kao da pritišće gornju usnu. Imajte na umu da je Annenski pisao o Tolstoju kao o Gogolju "od koga je romansa izgorjela".
Još jedno ime koje treba pomenuti je ime Nikolaja Nekrasova, u trinaestom poglavlju čije pesme (poznata pesma „Mraz, crveni nos“) nalaze se motivi koji odjekuju ključnim motivima naše pesme. Ovo su dva smrtna udarca, i blijedo lice Darija, i spomen mračnih dana koji je čekaju.
Kada govorimo o Tolstoju i Nekrasovu, moramo imati na umu da, možda, ovdje ne govorimo o posuđenjima, već o zajedničkosti motiva koja proizlazi iz zajedništva situacija. I Nekrasov, i Tolstoj i Anenski opisuju smrt i sahranu.
Prozivka sa post-simbolistima: B.L. Pastrnjak
Sada o prozivci sa post-simbolistima. O čemu smo pričali na početku predavanja. Nadam se da se neko već setio prve pesme, o kojoj će sada biti reči, jer je ovo čuvena programska pesma Borisa Pasternaka „Februar. Uzmi mastilo i plači! ”, U kojem ima puno odjeka s pjesmom Annenskog: polja, put, ptice. Konačno, naslov pesme Anenskog, „Crno proleće“, nalazi se u Pasternakovoj pesmi: „Dok grmljavina bljuzga gori u proleće“ – gotovo direktan citat.
Važno je da Pasternak raspravlja s Annenskim. S jedne strane, on to nastavlja, s druge strane, s njom se raspravlja, jer topos koji Annenski ruši: proljeće je vrijeme ekstatične radosti, proljeće je vrijeme rođenja, Pasternak ponovo vraća svoja prava.
Ali istovremeno uzima u obzir i tragični zaokret teme, koji se predlaže u Crnom proljeću. Pokažimo to na primjeru samo jednog motiva. Tjučev: "šave na nebu", poletele ševe. Od Annenskog: „A tamo, duž mrtvih polja, od nabreklih krila ptica ...“, odnosno ptica ispod. Šta je sa Pasternakom? U Pasternaku, lopovi istovremeno lete gore, a istovremeno, ogledajući se u lokvama, nalaze se ispod:
Gdje će, kao kruške ugljenisane, Sa drveća hiljade lopova provaliti u lokve i srušiti Suvu tugu na dno očiju.
Ovo je važan motiv, važan simbol, jer ptice označavaju radost ili tragediju. Kod Anenskog su na dnu, kod Tjučeva su na vrhu, kod Pasternaka su razdvojene.
Na isti način, Pasternak, kao što to često biva, ima suze kojima njegov lirski junak plače: „Piši jecajući o februaru“ - čitalac ne razume u potpunosti da li su to suze radosnice ili suze tuge. On namjerno bira sliku suza koja djeluje u oba smjera.
Prozivka sa post-simbolistima: M.I. Tsvetaeva
Još jedna pesma, koja očigledno slučajno odjekuje Pasternakovom "Februarom", gde se takođe nalazi rima "proleće - zima" i "suze - točkovi" poput Pasternakove, a, kako se čini, seže do "Crnog proleća" i "Nedelje palmi". Annenski, ovo je pjesma Marine Ivanovne Cvetaeve "Klizalište se istopilo".
Predavanje sam započeo citatom Ahmatove, koja ljubomorno piše da Cvetajeva možda nije čitala Anenskog. Sada ćemo se pobrinuti da je, najvjerovatnije, pročitala. Evo teksta ove pesme sa epigrafom:
Klizalište se otopilo... Nije užitak Za zimsku tišinu, zvuk točkova. Duša proleća nije potrebna I šteta je zime do suza. Zimi je bila samo jedna tuga... Odjednom će se pojaviti nova slika... Čija? Ljudska duša je ista ledena ploča I takođe se topi od zraka. Neka bude brdo u žutim ljutićima! Neka latica pahuljice bude pometena! - Duša hirovite duše je čudno draga Kao san, rastopljeno klizalište ...
Vidimo da Cvetaeva piše na istu temu kao Annenski: zima umire, zima odlazi, šteta je, a proleće nije potrebno, „duši ne treba proleće i šteta je zime do suza“, ona piše.
Međutim, Cvetaeva, ona već rješava svoje probleme, o kojima ćemo svakako govoriti u našim predavanjima, rana Cvetaeva temu Anenskog predstavlja na djetinjast, infantilan, gotovo „šepavski“ način. Teško nam je plakati, ne treba da plačemo kada čitamo ovu pjesmu, jer tragediju otklanja činjenica da je dijete gleda.
Stoga pjesma počinje epigrafom iz privatnog pisma. Stoga se na kraju pjesme pojavljuje, gotovo nemoguće za velikog pjesnika: „Neka je brdo u žutim ljutićima!“. A onda još jače, kao sentimentalno, preuzeto iz tadašnje dječje knjige: "Neka latica odnese pahuljicu!". I već prestajemo da se plašimo kao što smo se uplašili u pesmi Anenskog kada smo je čitali.
Napominjemo da je i sama obilje objekata u ovoj pjesmi, sama činjenica da Tsvetaeva rješava ovu temu, oslanjajući se upravo na motive subjekta, koristeći tako gusto subjektivne motive: žute ljutike, brežuljak, pahulju, latica i, konačno, sebe centralna slika Klizalište u ovoj pesmi, takođe sadržajni motiv, čini se da ukazuje na to da su i Marina Ivanovna Cvetajeva i drugi ruski simbolisti veoma, veoma pažljivo čitali Anenskog.
Ahmatova A., Krunica: Anno Domini; Pesma bez heroja. - Izdavač: OLMA Media Group.
Wallen Koski (Vallinkoski, finski Vallinkoski) je vodopad na rijeci Vuoksa u Finskoj.
Franz. enjambement, od enjamber - prekoračiti, preskočiti.
Inokentij Fedorovič Annenski - pjesnik, dramaturg (1.9. 1855. Omsk - 13.12. 1909. Sankt Peterburg). Njegov otac, visoki državni službenik, vratio se iz Omska u Sankt Peterburg 1860. godine, gdje je Inokentije Fedorovič odrastao i diplomirao na univerzitetu 1879. (odsjek za uporednu lingvistiku). Veći dio života radio je u gimnaziji: prvo u Sankt Peterburgu, od 1891. kao direktor u Kijevu, od 1893. ponovo u Sankt Peterburgu; 1896. postavljen je za direktora gimnazije u Carskom Selu, a 1906. premešten je na mesto inspektora obrazovnog okruga Sankt Peterburga.
Od 1880-ih Innokenty Annensky je objavljivao filološke radove; od ranih 1890-ih, redovno je prevodio starogrčku literaturu na ruski, uključujući svih 19 Euripidovih tragedija (prvo nepotpuno izdanje bilo je 1907.). Između 1901-1906 Annensky je napisao 4 tragedije na te teme grčka mitologija, na primjer " Laodamija"(1902), ali njegov značaj u ruskoj književnosti duguje poetskom stvaralaštvu. Pisao je poeziju od djetinjstva, ali je tek sa 49 godina objavio svoju prvu zbirku" Tihe pesme(1904) pod pseudonimom koji aludira na njegovu poziciju pjesnika: Nick. T-o, tj. "niko".
Nedugo prije iznenadne smrti, Innokenty Annensky je ipak priznat kao pjesnik: postao je zaposlenik novog avangardnog književnog časopisa Apollo, ali njegova druga i najznačajnija zbirka pjesama " Cypress Casket"(1910.) Nisam više video. Sin Inokentija Fedoroviča, filologa, (pseudonim - V. Krivič), objavljen" Posthumne pjesme"(1923.) otac. Tek 1939., 1959., 1979. i 1987. pojavila su se sovjetska izdanja pjesama Annenskog.
Književni eseji o Gogolju, Dostojevskom, Balmontu i drugima, koje je autor prikupio u " The Book of Reflections(2 toma, 1906, 1908), ocrtavaju nove puteve za ruski književna kritika. Annenski je prevodio ne samo s grčkog, već i s njemačkog i, uglavnom, sa francuski- moderni tekstovi.
Pesnici kao što su, na primer, A. Blok, A. Ahmatova i S. Makovski, veoma su ga cenili za života, ali uticaj tekstopisaca Anenskog postaje opipljiv tek posle njegove smrti. To je posebno uticalo na poeziju akmeizma, tada još novog trenda, kao i na poeziju futurizma.
Od ruskih pesnika, Baratinski i Tjučev su uticali na lirski rad Anenskog, a od francuskih - Bodlera, Verlena i Malarmea. Otkriva kontradikciju između bogatog unutrašnjeg života pjesnika i njegove patnje zbog nesavršenosti vanjskog bića, između njegovog strahopoštovanja prema lijepom i straha za svoju životnu sudbinu, dominiraju tamne boje, čežnja, smrt, pesimizam, disonantnost. . U pjesmama Annenskog ovaj lični početak krije se iza metaforičke prirode jezika, koju nije uvijek lako dešifrirati. “Estetika je za njega postala spasonosni štit od misli očaja” (S. Makovski). figurativni svijet Innokenty Annensky je blizak prirodi i muzici. Oni su produhovljeni i povezani sa iskustvima u ljudskoj duši. „Trivijalni predmeti za domaćinstvo dobijaju u otuđenoj viziji Annenskog, u „uznemirujućoj praznini“, odjednom neku zastrašujuće magičnu dimenziju“ (A. Wanner). Njegov stil je impresionistički i sažet, u strukturi pjesama i poetskih ciklusa osjeća se svjesna želja za jasnom formom. Ritmičko bogatstvo njegovih pjesama utjecalo je na poetiku vers libre. Za istoriju ruske književnosti Anenski je dvostruko značajan: on je inspirator velikih akmeista, A. Ahmatove, N. Gumiljova, O. Mandeljštama, i samostalna ličnost u poeziji; svojom filozofskom lirikom i blizinom prirodi pripada simbolizmu.
, dramaturg, kritičar
Inokentije Fjodorovič Anenski(20. avgust (1. septembar), 1855, Omsk, Rusko carstvo - 30. novembar (13. decembar), 1909, Sankt Peterburg, Rusko carstvo) - ruski pesnik, dramaturg, prevodilac, kritičar, istraživač književnosti i jezika, nastavnik i upravnik figura u obrazovanju. Brat N. F. Annenskog.
Inokentije Fedorovič Anenski rođen je 20. avgusta (1. septembra) 1855. u Omsku, u porodici državnog činovnika Fjodora Nikolajeviča Anenskog (umro 27. marta 1880.) i Natalije Petrovne Anenske (umrla 25. oktobra 1889.). Njegov otac je bio šef odjela Glavne uprave Zapadnog Sibira. Kada je Inokentiju bilo oko pet godina, njegov otac je dobio položaj službenika za posebne zadatke u Ministarstvu unutrašnjih poslova, a porodica se vratila iz Sibira u Sankt Peterburg, koji su prethodno napustili 1849. godine.
Lošeg zdravlja, Annenski je studirao u privatnoj školi, zatim u 2. peterburškoj gimnaziji (1865-1868). Od 1869. studirao je dvije i po godine u privatnoj gimnaziji V. I. Berensa. Prije upisa na univerzitet, 1875. godine, živio je sa starijim bratom Nikolajem, encikloped. obrazovana osoba, ekonomista, populista, koji je pomogao mlađi brat u pripremi za ispit i imao je veliki uticaj na Inokentija.
Nakon što je 1879. diplomirao na Istorijsko-filološkom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, dugo je radio kao nastavnik antičkih jezika i ruske književnosti u Gimnaziji Gurevič. Bio je direktor koledža Galagan u Kijevu (januar 1891 - oktobar 1893), zatim 8. peterburške gimnazije (1893-1896) i gimnazije u Carskom Selu (16. oktobar 1896 - 2. januar 1906). Pretjerana mekoća koju je pokazao, prema vlastima, u smutnim vremenima 1905-1906, bila je razlog za njegovo smjenjivanje sa ove dužnosti. Godine 1906. premješten je u Sankt Peterburg za okružnog inspektora i na tom položaju ostao do 1909. godine, kada je otišao u penziju neposredno prije smrti. Predavao je starogrčku književnost na Višim ženskim kursevima. Od početka 1880-ih izlazi u štampi sa naučnim prikazima, kritičkim člancima i člancima o pedagoškim pitanjima. Od početka 1890-ih počeo je proučavati grčke tragičare; tokom niza godina obavio je ogroman posao prevođenja na ruski i komentarisanja čitavog Euripidovog teatra. Istovremeno je napisao nekoliko originalnih tragedija zasnovanih na Euripidovim zapletima i „bahijskoj drami“ Famira-kifared (igrana u sezoni 1916-1917 na sceni Kamernog teatra). Prevodio je francuske simbolističke pjesnike (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Corbière, A. de Regnier, F. Jamm i drugi).
Dana 30. novembra (13. decembra) 1909. Annenski je iznenada umro na stepeništu Carskoselske železničke stanice u Sankt Peterburgu. Sahranjen je na Kazanskom groblju u Carskom Selu (danas grad Puškin Lenjingradska oblast). Sin Annenskog, filolog i pjesnik Valentin Annensky (Krivich), objavio je svoj kovčeg čempresa (1910) i Posthumne pjesme (1923).
Dramaturgija
Annenski je napisao četiri drame - "Melanipa filozof" (1901), "Kralj Iksion" (1902), "Laodamija" (1906) i "Famira-kifared" (1906, objavljena posthumno 1913) - u starogrčkom duhu na zapletima izgubljenih Euripidovih drama i oponašajući njegov način.
Prevodi
Annenski je preveo na ruski kompletnu zbirku drama velikog grčkog dramatičara Euripida. Izvodio je i poetske prevode djela Horacija, Getea, Mullera, Heinea, Bodlera, Verlainea, Remboa, Reniera, Sully-Prudhommea, Longfellowa.
Književni uticaj
Književni utjecaj Anenskog na tokove ruske poezije nastale nakon simbolizma (akmeizam, futurizam) je vrlo velik. Pesma Anenskog "Zvona" se s pravom može nazvati prvom ruskom futurističkom pesmom u vremenu. Uticaj Anenskog snažno utiče na Pasternaka i njegovu školu, Anu Ahmatovu, Georgija Ivanova i mnoge druge. U svojim književno-kritičkim člancima, dijelom sabranim u dvije knjige razmišljanja, Annenski daje briljantne primjere ruske impresionističke kritike, nastojeći da protumači umetničko delo svjesnim nastavkom autorskog stvaralaštva. Treba napomenuti da je Annenski već u svojim kritičkim i pedagoškim člancima iz 1880-ih, mnogo prije formalista, pozvao na sistematsko proučavanje oblika umjetničkih djela u školama.
Djelatnost direktora Gimnazije
Položaj direktora gimnazije uvijek je težio I. F. Annenskom. U pismu A.V. Borodini u avgustu 1900. napisao je:
Pitaš me: "Zašto ne odeš?" O, koliko sam o tome razmišljao... Koliko sam o tome sanjao... Možda ne bi bilo tako teško... Ali znaš šta misliš ozbiljno? Ima li ubijeđeni branilac klasicizma moralno pravo da baci svoju zastavu u trenutku kada je sa svih strana okružen zlim neprijateljima?...
Innokenty Annensky. Favoriti / Comp. I. Podolskaya. - M.: Pravda, 1987. - S. 469. - 592 str.
Profesor B. E. Raikov, bivši učenik 8. peterburške gimnazije, napisao je u svojim memoarima o Inokentiju Annenskom:
... o njegovim poetskim eksperimentima tada se nije znalo apsolutno ništa. Bio je poznat samo kao autor članaka i bilješki o filološkim temama, a pjesme je zadržao za sebe i ništa nije objavljivao, iako je tada imao već četrdesetak godina. Mi školarci u njemu smo vidjeli samo visoku, mršavu figuru u uniformi, koja nam je ponekad prijetila dugim bijelim prstom, ali se općenito držala jako daleko od nas i naših poslova.
Annenski je bio revni branilac drevnih jezika i visoko je držao zastavu klasicizma u svojoj gimnaziji. Pod njim je naša sala za rekreaciju bila sva oslikana starogrčkim freskama, a gimnazijalci su na praznicima igrali drame Sofokla i Euripida. grčki, štoviše, u starinskim kostimima, strogo dizajniranim u stilu tog doba.
Izdanja
- Annenski I.F. Tihe pjesme. - Sankt Peterburg, 1904. (Pod pseudonimom "Nick. T-o")
- Annensky I. F. Knjiga razmišljanja. - Sankt Peterburg, 1906.
- Annensky I. F. Druga knjiga razmišljanja. - Sankt Peterburg, 1909.
- Annensky I.F. kovčeg čempresa. - Sankt Peterburg, 1910.
- Annensky I. F. Pjesme / Comp., ulaz. Art. i napomenu. E. V. Ermilova. - M.: Sov. Rusija, 1987. - 272 str. (poetska Rusija)
- Annenski I.F. Pjesme i tragedije / Uvodni članak, komp., priređen. tekst., napomena. A. V. Fedorova. - L.: Sove. pisac, 1990. - 640 str. (Biblioteka pjesnika. Velika serija. Treće izdanje.)
- Annensky I. F. 1909: Predavanja o antičkoj književnosti. SPb.
Innokenty Fedorovich Annensky - fotografija
Inokentije Fedorovič Annenski - citati
Za čar srebrnih lala na velu izdržat ću sto večera, u postu ću se iscrpiti! 
Kakav teški, mračni delirijum! Kako su ove visine oblačno-mjesec! Toliko godina dotaknuti violinu I ne prepoznati žice po svjetlu! Kome smo mi potrebni? Ko je obasjao Dva lica žuta, dva tužna... I najednom osetio luk, Da je neko uzeo i neko ih spojio. „Oh, kako davno! Kroz ovaj mrak Reci jedno: jesi li ti taj, jesi li ti onaj? I žice su ga milovale, Zvone, ali, milujući, drhtale. „Zar nije istina da se više nikada nećemo rastati? dosta?..” A violina je odgovorila da, Ali srce violine je bolovalo. Gudalo je sve razumjelo, smirilo se, A u violini je sve držalo... I to im je bila muka, Što su ljudi mislili da je muzika. Ali čovjek nije ugasio svijeće do jutra... I žice su pjevale... Samo ih je sunce bez snage našlo Na crnom somotu kreveta.
Opet si sa mnom, prijatelju jesen...
Šta je sreća? Čad ludog govora? Jedan minut na putu, Gdje se s poljupcem pohlepnog sastanka spojio nečujno oprosti? Ili je na jesenjoj kiši? Zauzvrat dana? U zatvaranju očnih kapaka? U robi koju ne cijenimo Zbog ružnoće njihove odjeće? Kažeš... Ovdje sreća bije Pripijeno krilo o cvijet, Ali za tren - i uzdići će se Neopozivo i lagano. A srce je, možda, slađe. Oholost svijesti, Slađa je muka, ako u njemu ima suptilnog otrova sjećanja.
U odvojenoj jasnoći zraka I u haotičnom stapanju vizija Uvek iznad nas - moć stvari Sa svojom trijadom dimenzija. I širiš ivicu bića, Ili množiš forme fikcijom, Ali u samom Ja, iz očiju Ne Ja, Ti ne možeš nikuda. Ta moć je svjetionik, ona zove, u njoj se spojio Bog i trulež, A pred njom je tako blijeda skrivenost stvari u umjetnosti. Ne, ne bježi od njihove moći Iza magije zračnih pjega, Stih ne mami dubinom, Neshvatljiv je samo kao rebus. Ljepota otvorenog lica privukla je Orfeja Pierisa. Jesi li zaista dostojan pjevačice, Covers of puppet Isis? Ljubavna odvojenost i zraci U mirisu koji su oni rodili. Ti si zdjela svijetlih tačaka Za integralne percepcije.
Inokentije Anenski (1855-1909)
Innokenty Fedorovich Annensky rođen je 20. avgusta (1. septembra) 1855. godine u gradu Omsku u porodici službenika Fedora Nikolajeviča Annenskog, koji je u to vrijeme obavljao dužnost šefa odjela Glavne uprave Zapadnog Sibira. Ubrzo su se Annenski preselili u Tomsk (njegov otac je postavljen na mjesto predsjednika Pokrajinske uprave), a 1860. su se vratili u Sankt Peterburg. U početku je život u glavnom gradu išao dobro, osim teške bolesti petogodišnjeg Inokentija, zbog koje je Annenski imao komplikaciju koja je pogodila njegovo srce. Fedor Nikolajevič je preuzeo dužnost službenika za posebne zadatke u Ministarstvu unutrašnjih poslova, ali je to bio kraj njegove karijere. Želeći da se obogati, dozvolio je da bude uvučen u sumnjivo finansijska preduzeća, ali nije uspio: Fedor Nikolajevič je bankrotirao, otpušten je 1874. i ubrzo je doživio apopleksiju. Potreba je došla u porodicu bankrotiranog funkcionera. Očigledno je siromaštvo bilo razlog da je Innokenty Fedorovich bio primoran da prekine svoje studije u gimnaziji. Godine 1875. Annensky je položio maturske ispite. U ovim teškim godinama za porodicu, o Inokentiju se brinuo njegov stariji brat. Nikolaj Fedorovič Annenski, ruski intelektualac - publicista, naučnik, javna ličnost, i njegova supruga Aleksandra Nikitična, učiteljica i pisac za decu, ispovedali su ideale populizma "generacije šezdesetih"; iste ideale donekle je usvojio i mlađi Annenski. Prema samom Inokentiju Fedoroviču, on im je bio “potpuno dužan (svom starijem bratu i njegovoj ženi) svojim inteligentnim životom”. Annensky je ušao na historijski i filološki odjel Sv. sinova iz prvog braka.
Već tokom studija na fakultetu Annenski je počeo da piše poeziju, ali je neobično stroga zahtevnost u odnosu na sopstveni rad dovela do višegodišnjeg „ćutanja” ovog izuzetno darovitog pesnika. Tek u četrdeset osmoj godini života Annenski je odlučio da svoja poetska dela iznese na sud čitalaca, a već tada se sklonio pod masku pseudonima i, poput Odiseja jednom u Polifemovoj pećini, sebe nazvao Nikom. Zbirka pjesama "Tihe pjesme" objavljena je 1904. Do tada je Annenski bio poznat u ruskim književnim krugovima kao učitelj, kritičar i prevodilac.
Nakon što je diplomirao na univerzitetu, Annensky je predavao drevne jezike, antičke književnosti, ruski jezik, kao i teoriju književnosti u gimnazijama i na višim ženskim kursevima. Godine 1896. imenovan je za direktora Nikolajevske gimnazije u Carskom Selu. Radio je u gimnaziji u Carskom Selu do 1906. godine, kada je razrešen dužnosti direktora u vezi sa zastupništvom za srednjoškolce koji su bili učesnici političkih ustanaka 1905. Annenski je premešten na mesto inspektora Sankt Peterburga. obrazovni okrug. Njegove nove odgovornosti uključivale su redovne inspekcije obrazovne institucije nalazi se u županijskim gradovima provincije Sankt Peterburg. Česta i dosadna putovanja Anenskog, tada već sredovečnog čoveka sa bolesnim srcem, nepovoljno su uticala na njegovo ionako loše zdravlje. U jesen 1908. Annensky se mogao vratiti nastavi: pozvan je da predaje historiju starogrčke književnosti na Višem istorijskom i književnom kursu N. P. Raeva. Sada je Annenski stalno putovao iz Carskog Sela, s kojim se nije želio rastati, u Petersburg. Konačno, u oktobru 1909. Annenski je dao ostavku, što je prihvaćeno 20. novembra. Ali uveče 30. novembra 1909. godine, na železničkoj stanici (železnička stanica Vitebski u Sankt Peterburgu), Annenski je iznenada umro (paraliza srca). Njegova sahrana održana je 4. decembra u Carskom Selu. Mnogi njegovi sljedbenici u književnosti, učenici i prijatelji došli su na posljednji put učitelja i pjesnika. Mladi Nikolaj Gumiljov je smrt Anenskog shvatio kao ličnu tugu.
Poznavalac antičke i zapadnoevropske poezije 18.-19. veka, Annenski 1880-1890-ih. često glumio kritičkim osvrtima i člancima, mnogi od njih su prilično ličili na originalne impresionističke crtice ili eseje („Knjiga razmišljanja“, tom 1-2, 1906-1909). Istovremeno je prevodio tragedije Euripida, njemačkih i francuskih pjesnika: Goethea, Heinea, Verlainea, Bodlera, Lecontea de Lislea.
Početkom 1900-ih Pjesme Annenskog pojavljuju se prvi put u štampi. Osim tihih pjesama, objavljuje drame: tragedije na zapletima antičke mitologije- “Melanipa filozof” (1901), “Kralj Iksion” (1902) i “Laodamija” (1906); četvrti - "Famira-kifared" - objavljen je posthumno 1913. godine. i 1916 postavljena na scenu. U biografiji Annenskog mnogo se dogodilo "posthumno": objavljivanje njegovih pjesama bilo je posthumno, a njegovo priznanje kao pjesnika bilo je posthumno.
Sav rad Annenskog, prema A. A. Bloku, ležao je "pečat krhke suptilnosti i pravog poetskog duha". Annenski je u svojim poetskim djelima pokušao uhvatiti i prikazati prirodu unutrašnjeg nesklada ličnosti, mogućnost kolapsa ljudske svijesti pod pritiskom "neshvatljivog" i "shvatljivog" (pravi grad na prijelazu epohe). ) stvarnost. Majstor impresionističkih skica, portreta, pejzaža, Annenski je umeo da u poeziji stvori umetničke slike bliske Gogolju i Dostojevskom - realistične i fantazmagorične u isto vreme, ponekad pomalo podsećajući ili na delirijum luđaka, ili noćna mora. Ali suzdržani ton koji je pratio događaj, jednostavan i jasan, ponekad svakodnevni stil stiha, odsustvo lažne patetike dali su poeziji Anenskog neverovatnu autentičnost, „neverovatnu bliskost doživljaja“. Pokušavam okarakterisati karakteristične karakteristike Poetski dar Annenskog, Nikolaj Gumiljov, koji se više puta obraćao kreativnom naslijeđu svog učitelja i starijeg prijatelja, napisao je: „ I. Annensky ... moćan sa snagom ne toliko čovjeka koliko čovjeka. Za njega nije osećanje ono što pokreće misao, kao što je to obično kod pesnika, već sama misao postaje toliko jaka da postaje osećanje, čak i bolno živo.».
Inokentije Fedorovič Annenski kao pesnik ima zaista jedinstvenu sudbinu. Prva zbirka njegovih pjesama (jedina u njegovom životu) objavljena je kada je pjesnik već imao četrdeset devet godina, a na naslovnici je bilo ime „Nick. T-o "- pseudonim koji je Annenski odabrao nakon nekog razmišljanja. U početku je planirao da zbirku nazove "Iz Polifemove pećine", a kao pseudonim uzme ime "Utis" - "niko" na grčkom. Tako je sebe nazvao Kiklop Polifem Odisej kada je završio u svojoj jazbini. Kao rezultat toga, zbirka je nazvana "Tihe pjesme". Tajnovitost autora se Bloku učinila nepotrebnom i histeričnom - napisao je da bi volio poznavati pjesnika koji se krije iza maske.
Inokentije Fedorovič Annenski rođen je 20. avgusta (1. septembra) 1855. godine u Omsku, ali se ubrzo njegova porodica preselila u tadašnji glavni grad Rusije - Sankt Peterburg. Pjesnik je u svojoj autobiografiji napisao da je odrastao u okruženju koje je kombiniralo posjedovne i birokratske elemente. Od djetinjstva se zaljubio u istoriju i književnost i sve je smatrao jasnim i elementarno nezanimljivim i neugodnim.
Uprkos kasnom objavljivanju pjesama, Annensky se rano počeo baviti poetskim stvaralaštvom. 1870-ih godina još nije znao za simbolizam, pa je sebe nazivao mistikom, "bunjajući o religioznom žanru" starog majstora španskog slikarstva B. E. Murilla, koji je radio u 17. veku. Stariji brat N. F. Annensky savjetovao ga je da ne objavljuje do svoje tridesete, a mladi pjesnik uopće nije planirao da svoje poetske eksperimente iznosi u javnost. Svu svoju energiju posvetio je izučavanju antike i antičkih jezika, za koje se zainteresovao još u univerzitetskim godinama, i nije pisao ništa osim disertacija. Nakon toga, Annensky se upustio u pedagoške i administrativne aktivnosti, koje su ga, prema riječima njegovih kolega, odvratile od naučnog istraživanja, a po mišljenju bliskih ljudi koji su brinuli o kreativni uspeh Annenski - ometao časove poezije.
Annenski je debitovao u štampi kao kritičar. U 1880-1890s. objavljuje niz članaka, čiji su se problemi ticali Rusa književnost XIX veka. Godine 1906. i 1909. objavio je dva toma Knjige razmišljanja, zbirku njegovih kritika, koju su odlikovali Vajldov subjektivizam, asocijativna slika i impresionistička percepcija. Annenski je više puta naglašavao da sebe ne smatra kritičarem, već čitaocem koji dijeli svoje utiske.
Pesnik Annenski je krenuo stopama francuskih simbolista, koje je prevodio (prevodi njihovih pesama uvršteni su, uz pesnikova dela, u tu prvu i jedinu doživotnu zbirku). Njihovu zaslugu vidio je ne samo u obogaćivanju jezika, već i u povećanju estetskog senzibiliteta čitaoca i diverzifikaciji umjetničkih senzacija ljubitelja poezije. Možda je među ruskim pjesnicima Annenski najbliži K. D. Balmontu, kojeg je veoma cijenio. Divio se muzikalnosti Balmontovog jezika.
Annensky je vodio prilično tiho književni život, povučeno i mirno. Nije branio pravo na život novih oblika umjetnosti i nije učestvovao u unutarsimbolističkim "bitkama". Njegove prve objave na stranicama simbolističke štampe pojavile su se 1906. u časopisu Pereval. Ostajući u senci, Annenski je postao deo ruskog simbolističkog miljea tek u poslednjoj godini života. Održao je nekoliko predavanja na „Pesničkoj akademiji“, pridružio se „Društvu revnitelja umetničke reči“, a objavio je i članak „O modernoj lirici“ na stranicama peterburškog časopisa „Apolon“.
Annenski je iznenada umro 30. novembra (13. decembra) 1909. na železničkoj stanici Carskoselski. Njegova smrt je bila šok za simboliste i izazvala širok odjek u književnim krugovima. Simbolistima je počelo prigovarati što su "prevideli" Anenskog, a mladi pesnici akmeisti su zapravo započeli posthumni kult pesnika Anenskog.
Četiri mjeseca nakon njegove smrti objavljena je druga zbirka njegovih pjesama - "Kovčeg čempresa", nazvana tako jer su se pjesnikovi rukopisi čuvali u kutiji za čempres. Pesme je pripremio za objavljivanje sin Annenskog, V. I. Annenski-Krivič, biograf, urednik i komentator njegovog oca.
Nakon objavljivanja The Cypress Casket, Annensky je stekao široku posthumnu slavu. Blok je napisao da ga je knjiga pogodila i prodrla duboko u njegovo srce, Brjusov je primetio i visoko cenio poetski dar Anenskog, rekavši da su njegove pesme neočekivane i nepredvidive, a njihov jezik svež.
Godine 1923. V. I. Annensky-Krivich objavio je u zbirci Johnove posthumne pjesme. Annenskog" ostali rukopisi oca. Postoji mišljenje da je sin, objavljujući djela svog oca, nekako prekršio njegovu volju - uostalom, Annensky nije težio slavi pjesnika, a jedina zbirka pjesama koju je objavio za života pod namjerno tajanstvenim pseudonim to samo potvrđuje.
Lirski junak u poeziji Anenskog je čovek koji rešava „mrzni rebus bića“. Kroz svog junaka Annenski analizira unutrašnji sadržaj ljudske ličnosti, koja teži jedinstvu sa celim svetom, ali izmučena svešću o sopstvenoj usamljenosti. Svaka osoba osjeća približavanje neizbježnog kraja i shvaća besciljnost svog postojanja, savijena je pod jarmom naslijeđa i nemogućnosti ponovnog ujedinjenja sa svijetom u svoj njegovoj ljepoti i veličini.
S.K. Makovski je uporedio liriku Anenskog sa pesmama „mlađih“ simbolista, a poreklo pesnikovog tragičnog pogleda na svet i svetonazor video je u tome što nije verovao u „transcendentalno značenje univerzuma“, i poricao značenje i značenje. lične egzistencije osobe. Originalnost pjesama Annenskog leži u laganoj ironiji kojom su one zasićene. Brjusov je ovu osobinu pjesničkog talenta Anenskog smatrao svojom drugom prirodom, neodvojivim dijelom njegove ličnosti pjesnika i njegove duhovne slike.
Annenski je smatrao da zadatak poezije nije približiti čitaocu, ne prikazati nešto što je nedostupno izrazu i neshvatljivo, već nagovijestiti to „nešto“, dati čovjeku priliku da se osjeća „neizrecivo“.
Skrećemo vam pažnju na činjenicu da biografija Annenskog Innokentija Fedoroviča predstavlja najosnovnije trenutke iz života. Neki manji životni događaji mogu biti izostavljeni iz ove biografije.
