Ostroukhov.I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


Polenov V.D.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovichev P.I.

Ako vam je tokom izgradnje ili ugradnje potreban pocinčani profil, posjetite web-mjesto: tdemon.ru. Ovdje ćete pronaći i druge razne proizvode koji su neophodni za izgradnju i montažu. Ceo asortiman proizvoda po pristupačnim cenama.

Ovu listu poznatih pejzažnih slikara sastavio je naš urednik, Neil Collins, M.A., LL.B. Predstavlja njegovo lično mišljenje o deset najboljih predstavnika žanrovske umjetnosti. Kao i svaka kompilacija ove vrste, ona više otkriva lične ukuse sastavljača nego poziciju pejzažnih slikara. Dakle, deset najboljih pejzažnih slikara i njihovih pejzaža.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) i Frederick Edwin Church (1826-1900)

Na desetom mjestu, dva američka umjetnika odjednom.

Thomas Cole: Najveći američki pejzažni slikar početkom XIX stoljeća i osnivač škole rijeke Hudson, Thomas Cole je rođen u Engleskoj, gdje je radio kao graverski šegrt prije nego što je emigrirao u Sjedinjene Države 1818. godine, gdje je brzo postigao priznanje kao pejzažni slikar, nastanivši se u selu Catskill u Hudson Valley. Poštovalac Claudea Lorrainea i Turnera, posjetio je Englesku i Italiju 1829-1832, nakon čega je (djelomično zahvaljujući podršci koju je dobio od Johna Martina i Turnera) počeo manje da se fokusira na prikaz prirodnih pejzaža, a više na grandiozne alegorijski i istorijske teme. U velikoj mjeri impresioniran prirodnom ljepotom američkog pejzaža, Cole je veći dio svoje pejzažne umjetnosti prožeo velikim osjećajem i očiglednim romantičnim sjajem.

Poznati pejzaži Thomasa Colea:

- "Pogled na Catskills - rana jesen" (1837), ulje na platnu, Metropolitan Museum, New York

- "Američko jezero" (1844), ulje na platnu, Detroit Institute of Arts

Frederick Edwin Church

- « Nijagarini vodopadi» (1857), Corcoran, Washington

- "Heart of the Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamišljen, melanholičan i pomalo povučen, Kaspar David Fridrih - najveći umetnik- pejzažista romantične tradicije. Rođen u blizini Baltičkog mora, nastanio se u Drezdenu, gdje se fokusirao isključivo na duhovne veze i značaj krajolika, inspiriran tihom tišinom šume, kao i svjetlošću (izlazak, zalazak sunca, Moonlight) i godišnja doba. Njegova genijalnost leži u sposobnosti da uhvati do sada nepoznatu duhovnu dimenziju u prirodi, koja krajoliku daje emocionalnu, neuporedivu mističnost.

Poznati pejzaži Caspara Davida Friedricha:

- "Zimski pejzaž" (1811), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London

- "Pejzaž u Riesengebirge" (1830), ulje na platnu, Puškinov muzej, Moskva

- Muškarac i žena koji gledaju u mjesec (1830-1835), ulje, Nacionalna galerija, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Često nazivan "zaboravljenim impresionistom", Anglo-Francuz Alfred Sisley bio je drugi nakon Monea u svojoj privrženosti spontanom plenerizmu: bio je jedini impresionista koji se posvetio isključivo pejzažno slikarstvo. Njegova ozbiljno potcijenjena reputacija zasniva se na njegovoj sposobnosti da uhvati jedinstvene efekte svjetlosti i godišnjih doba u širokim pejzažima, morskim i riječnim prizorima. Posebno se pamti njegov prikaz zore i oblačnog dana. Danas nije baš popularan, ali se i dalje smatra jednim od najvećih predstavnika impresionističkog pejzažnog slikarstva. Moglo bi biti precijenjeno, jer, za razliku od Moneta, njegov rad nikada nije patio od nedostatka forme.

Poznati pejzaži Alfreda Sisleya:

- Maglovito jutro (1874), ulje na platnu, Musée d'Orsay

- "Snijeg u Louveciennesu" (1878), ulje na platnu, Musée d'Orsay, Pariz

- "Most Morete na suncu" (1892), ulje na platnu, privatna kolekcija

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holandski realistički slikar, Aelbert Kuip, jedan je od najpoznatijih holandskih slikara pejzaža. Njegovi najveličanstveniji slikoviti prizori, riječni prizori i pejzaži sa mirnom stokom, pokazuju veličanstveni spokoj i majstorsko rukovanje jarkom svjetlošću (ranojutarnje ili večernje sunce) u italijanskom stilu znak je velikog Klodejevljevog utjecaja. Ovo zlatno svjetlo često hvata samo strane i rubove biljaka, oblaka ili životinja kroz impasto svjetlosne efekte. Tako je Cuyp svoj rodni Dordrecht pretvorio u izmišljeni svijet, odražavajući ga na početku ili na kraju savršen dan, sa sveobuhvatnim osjećajem tišine i sigurnosti, te harmonijom svega sa prirodom. Popularan u Holandiji, bio je veoma cijenjen i sakupljan u Engleskoj.

Poznati pejzaži Alberta Cuypa:

- "Pogled na Dordrecht sa sjevera" (1650.), ulje na platnu, zbirka Anthonyja de Rothschilda

- “Rečni pejzaž sa konjanikom i seljacima” (1658), ulje, Nacionalna galerija, London

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jedan od najvećih pejzažista romantičnog stila, poznat je po svom nezaboravnom slikovitom prikazu prirode. Njegov specijal suptilan pristup udaljenost, svjetlost i forma više su ovisili o tonu nego o crtežu i boji, dajući gotovoj kompoziciji atmosferu beskrajne romantike. Manje ograničeni teorijom slikarstva, Corotova djela su ipak među najpopularnijim pejzažima na svijetu. Redovni učesnik Pariškog salona od 1827. i član Barbizonske škole, koju je vodio Teodor Ruso (1812-1867), imao je veliki uticaj na druge plenerističke umetnike kao što su Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) i Alfred Sisley (1839-1899). Bio je i neobično velikodušan čovjek koji je većinu svog novca trošio na umjetnike u nevolji.

Poznati pejzaži Jean-Baptiste Corot-a:

- "Most u Narniji" (1826), ulje na platnu, Luvr

- "Ville d'Avrey" (oko 1867.), ulje na platnu, Bruklin Muzej umjetnosti, Njujork

- "Ruralni pejzaž" (1875), ulje na platnu, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francuska

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "Mlin u Wijku kod Duarsteda" (1670), ulje na platnu, Rijksmuseum

- "Jevrejsko groblje u Ouderkerku" (1670), Galerija starih majstora, Drezden

br. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francuski slikar, crtač i graver aktivan u Rimu, kojeg mnogi istoričari umetnosti smatraju najvećim slikarom idiličnog pejzaža u istoriji umetnosti. Budući da u čistom (tj. sekularnom i neklasičnom) pejzažu, kao u konvencionalnoj mrtvoj prirodi ili žanrovsko slikarstvo, postojao je (u 17. veku u Rimu) nedostatak moralne težine, Claude Lorrain je u svoje kompozicije uveo klasične elemente i mitološke teme, uključujući bogove, heroje i svece. Osim toga, njegovo odabrano okruženje, selo oko Rima, bilo je bogato antičkim ruševinama. Ovi klasični talijanski pastoralni pejzaži također su bili ispunjeni poetskom svjetlošću koja predstavlja njegov jedinstveni doprinos umjetnosti pejzažnog slikarstva. Claude Lorraine je posebno uticao na engleske slikare, kako tokom svog života, tako i dva stoljeća nakon toga: John Constable ga je nazvao "najboljim pejzažnim slikarom kojeg je svijet ikada vidio".

Poznati pejzaži Claudea Lorraina:

- "Moderni Rim - Campo Vaccino" (1636), ulje na platnu, Luvr

- "Pejzaž sa vjenčanjem Isaka i Rebeke" (1648), ulje, Nacionalna galerija

- "Pejzaž s Tobijem i anđelom" (1663), ulje, Ermitaž, Sankt Peterburg

- "Izgradnja čamca u Flatfordu" (1815), ulje, Victoria and Albert Museum, London

- "Kolica sijena" (1821), ulje na platnu, Nacionalna galerija, London

br. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najveći moderni pejzažista i div francusko slikarstvo, Monet je bio vodeća figura nevjerovatno utjecajnog impresionističkog pokreta, čijim je principima spontanog plenerističkog slikarstva ostao vjeran do kraja života. Bliskog prijatelja impresionističkih umjetnika Renoira i Pissarroa, njegovu želju za optičkom istinom, prije svega u prikazu svjetlosti, predstavlja niz slika koje prikazuju isti predmet u različitim svjetlosnim uvjetima, te u drugačije vrijeme dana, kao što su "Stogovi sena" (1888), "Topole" (1891), "Katedrala u Ruanu" (1892) i "Rijeka Temza" (1899). Ova metoda je kulminirala u poznatoj seriji Water Lilies (među svim najpoznatijim pejzažima) stvorenoj od 1883. u njegovoj bašti u Givernyju. Njegovu posljednju seriju monumentalnih crteža lokvanja svjetlucavih boja nekoliko istoričara umjetnosti i slikara tumačilo je kao važnu preteču apstraktne umjetnosti, a drugi kao vrhunski primjer Monetove potrage za spontanim naturalizmom.

Priroda... Prekrasna u svim godišnjim dobima, plijeni poglede svojim neobičnim prizorima. Daje nam prelepe pejzaže koji vas mogu oraspoložiti i najtmurnijeg dana, izmamiti osmeh.

Radosno je gledati sve - snježno bijelo zimske slike, svežina prolećnog zelenila, jarke letnje boje, preliva. Uostalom, odavno je poznato da "priroda nema loše vrijeme".

Ludo je lijepo vidjeti zalaske sunca, beskrajna polja, planinske vrhove, okeane bez dna, blistavo nebo. Slike divljih životinja, neobičnih ptica, rijetkih riba izazivaju emocije. Raznovrsnost prirodnih pejzaža je jednostavno ogromna!

Sve to izaziva nevjerovatan ponos na prirodu ne samo majke Rusije, već i cijelog svijeta! To jasno daje do znanja koliko je divna stvarnost oko nas i koliko je veličanstvena naša planeta. Danas ćete vidjeti fotografije prirode visoka rezolucija, prenoseći svoje čari do najsitnijih detalja.

Hvala profesionalnim fotografima i snimanju dobra kvaliteta sve na njima izgleda živo. Ti pogledaj Beautiful places sakupljeni sa svih strana sveta i osećate jedinstvo sa njima, kao da ste upravo tamo bili. Osjećate hladnoću kišnog dana u jesen, čujete valove morskog daska, udišete cvjetnu aromu.

Prirodni pejzaži izazivaju neobične i vrlo radosne emocije u čovjeku! Da biste bili stalno povezani sa prirodom, dovoljno je da preuzmete fotografije na računar. Odabrati nešto iz tako širokog spektra, naravno, nije lako. Na kraju krajeva, sve slike su jedinstveno zanimljive, nemoguće ih je uporediti, a teško je zaustaviti svoju preferenciju u jednom trenutku, jer je svaka na neki način lijepa i posebna je na poseban način.

Možete besplatno instalirati temu sa duginim nijansama jeseni, netaknutim snježnim pokrivačem na svoj telefon. Ili ukrasite radnu površinu slikom slatkih životinja koje se harmonično uklapaju prelijepi pejzaži. Ili dodajte u svoju kućnu kolekciju fotografiju livade, potpuno posute cvijećem.

Mnogo opcija i samo većina najbolje slike, otkrivajući sve tajne prirode Rusije, Ukrajine, Kazahstana, Bjelorusije i mnogih drugih zemalja, omogućavaju vam da pronađete nešto što će vam sigurno zagrijati dušu.

Ova kolekcija kombinuje ono što je u pravi zivot nikad ne možeš zagrliti u trenu. Ne postoji linija koja razdvaja veličanstvene stijene od ravnica, sunčani proljetni dan od šume posute opalim lišćem, sparna pustinja od ledenih grebena. Po prvi put možete shvatiti neizmjernost jednim pogledom.

Odmorite se od briga, kućnih poslova, gužve i uronite u tajne prirode rodne Rusije, poslovne Evrope, gostoljubive Azije, daleke sjeverni pol. Gledajte život životinja, istražujte magična mesta po cijelom svijetu. Ne zaboravite da ih besplatno preuzmete na svoj telefon i desktop kako biste stvorili poseban šarm na ekranu i uvijek bili na istoj talasnoj dužini sa lijepim.

Govoreći o žanru pejzaža, nemoguće je ne osvrnuti se na rad velikih pejzažista. Sada je teško zamisliti da prije dvije stotine godina takva stvar kao što je pejzaž još nije postojala. Tradicije ruskog pejzažnog slikarstva počele su se oblikovati tek u kasno XVIII vekovima. Pre toga su umetnici slikali pod uticajem italijanskog i Francuski majstori, oplemenjujući prirodu prema akademskim zakonima gradnje, koji su se smatrali obaveznim u slikarstvu tog vremena.

Udruženje je dalo ogroman doprinos razvoju ruskog pejzaža putujuće izložbe(Wanderers) pod vodstvom I. N. Kramskoya. Umjetnici su pjevali o ljepoti diskretne ruske prirode, jednostavnosti ruralni krajolik, ogromna prostranstva Rusije.

Glavni majstori pejzaža:

• Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900)

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)

Umjetnost I.I. Šiškin je iznenađujuće jasan i transparentan. Njegove slike su himna divljini, njenoj lepoti. Stvorio je pejzažnu umjetnost sa crnogoričnim šikarama, s bezgraničnim prostranstvom, sa svom jednostavnošću sjevernog pejzaža.

Sa 12 godina, na insistiranje oca, raspoređen je u 1. Kazansku gimnaziju. Nisam završio kompletan kurs. Godine 1852. preselio se u Moskvu i upisao Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Ovdje je A. N. Mokritsky postao Shishkin mentor. Po završetku kursa (1856.), talentovanom studentu je savetovano da nastavi školovanje u Sankt Peterburgu na Akademiji umetnosti. Njegovu obuku vodio je S. M. Vorobyov.

Učitelji su odmah primijetili Šiškinovu sklonost pejzažnom slikarstvu. Već prve godine boravka na akademiji nagrađen je malom srebrnom medaljom za „Pogled u okolinu Sankt Peterburga“. Godine 1858. umjetnik je dobio Veliku srebrnu medalju za sliku "Pogled na ostrvo Valaam".

Postignuti uspjesi omogućili su Šiškinu da putuje u inostranstvo kao stipendista Akademije. Putovanje je počelo u Minhenu (1861), gde je Ivan Ivanovič posetio radionice popularnih slikara životinja B. i F. Adamova. Godine 1863. Šiškin se preselio u Cirih, zatim u Ženevu, Prag, Diseldorf. Čežnji za domovinom, vratio se u Sankt Peterburg 1866. godine, prije isteka njegove stipendije.

U Rusiji je umjetnik dobio titulu akademika (1865). Od tada počinje najplodniji period slikarevog stvaralaštva. Slike "Seča šume" (1867), "Raž" (1878), "Suncem obasjani borovi" (1886), "Jutro u borova šuma"(1889; medvjede je napisao K. A. Savitsky), "Brodski gaj" (1898) i mnogi drugi.

Šiškin je aktivno radio na otvorenom, često poduzimao umjetnička svrha putovanja u Rusiju. Svoje radove izlagao je gotovo svake godine - prvo na akademiji, a potom, nakon osnivanja Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (1870.), na ovim izložbama.

Ivan Iljič Levitan (1860-1900)

Rođen 30. avgusta 1860. u litvanskom gradu Kybartai u jevrejskoj porodici. Moj otac je bio mali službenik u gradskoj upravi. Ubrzo nakon rođenja najmlađeg sina, porodica se preselila u Moskvu. Sa 13 godina, Isaac je primljen u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, u klasi A.K. Savrasova i V.D. Polenova. Od samog početka studija, Levitan je zarađivao za život uzimajući lekcije i naručivao portrete. Sjajno je završio fakultet, ali je zbog porijekla dobio diplomu nastavnika kaligrafije.

prvi velika slika"Tiho prebivalište" napisao je nakon putovanja 1890. na ruski sjever. Platno je kupio P. M. Tretjakov za svoju galeriju. Godine 1892. umjetnik je bio prisiljen napustiti Moskvu jer Jevrejima nije bilo dozvoljeno da žive u glavnim gradovima. Nastanio se u selu koje se nalazi uz Vladimirsku magistralu, po kojoj su osuđenici tjerani u Sibir. Umjetnik je ova mjesta uhvatio na slici "Vladimirka" (1892). 90-ih godina. Levitan je napravio još jedno putovanje, ovaj put uz Volgu. Rodila se slika „Svjež vjetar. Volga" (1891-1895). Pogoršanje tuberkuloze dovelo je do toga da umjetnik ode u inostranstvo, u Francusku, zatim u Italiju, iako su mu napori prijatelja pomogli da dobije dozvolu da živi u Moskvi.

Vrativši se kući, 1898. godine Levitan je počeo da predaje pejsaž u školi koju je završio. Njegovo zdravlje se pogoršavalo, a 1899. umjetnik je, na poziv A.P. Čehova, otišao u Jaltu. Vrativši se, ponovo je počeo da predaje, ali mu se zdravlje nastavilo pogoršavati, pa je 4. avgusta 1900. godine Levitan umro.

Pejzaži pjevačice ruske prirode nisu samo fotografska slika prirode - umjetnica je uspjela prenijeti svoj živi dah. Nije ni čudo što je kritičar V. V. Stasov nazvao Levitanove slike emotivnim pjesmama. Istovremeno, Levitan nije bio samo veliki slikar pejzaža. Njegovo kreativno naslijeđe također izrađuje crteže, akvarele, ilustracije knjiga.

Grad Plyos je povezan sa imenom Isaka Levitana. Levitan dolazi u Ples tri ljeta zaredom, 1888-1890. U blizini Plyosa nema ni jednog kutka i staze, gdje god da krenete Veliki majstor. Inspirisan magična lepota Plyosa, on ovdje piše skoro 200 slika i skica! Sada poznate slike: „Gotovo vječni počinak“, „Posle kiše. Ples”, „Veče. Zlatni Plyos, Birch Grove i mnogi drugi postali su ukras kolekcija Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i mnogih kolekcija u Rusiji i inostranstvu.

Vasilij Dmitrijevič Polenov (1844-1927)

Rođen 1. juna 1844. u imanju Borok (danas Polenovo u Tulskoj oblasti) u porodici arheologa i bibliografa D. V. Polenova. Nakon srednjeg obrazovanja, Vasilij je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu (1863), a nešto kasnije počeo je pohađati predavanja na Pravnom fakultetu na univerzitetu.

Godine 1872. Polenov, koji je oba kursa završio sa odlikom, nagrađen je putovanjem u inostranstvo o trošku akademije. Posjetio je Beč, Veneciju, Firencu, Napulj, dugo živio u Parizu. Posjeta kući bila je kratkog vijeka; 1876. godine umjetnik se dobrovoljno prijavio u srpsko-crnogorsko-turski rat.

U narednim godinama mnogo je putovao po Bliskom istoku i Grčkoj (1881-1882, 1899, 1909), Italiji (1883-1884, 1894-1895). Godine 1879. pridružio se Društvu lutalica. Godine 1882-1895. predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.

Kao priznanje zaslugama Polenova, 1893. godine izabran je za redovnog člana Akademije umetnosti. Od 1910. bavi se razvojem provincijskih pozorišta, a tri godine kasnije postaje šef posebne sekcije pri Moskovskom društvu narodnih univerziteta.

Polenov je poznat kao autor radova različitih žanrova. Okrenuo se istorijskim i religioznim temama - "Hristos i grešnik" (1886-1887), "Na Tiberijadskom jezeru" (1888), "Među učiteljima" (1896); 1877. napravio je niz skica kremaljskih katedrala i dvorskih odaja; u raznim vremenima izrađivao je pozorišnu scenografiju. Prema njegovim skicama, podignute su crkve u Abramcevu (u saradnji sa V. M. Vasnjecovim) i u Behovu kod Taruse (1906). Ali najveću slavu donijeli su Polenovljevi pejzaži: "Moskovsko dvorište" (1878), "Bakin vrt", "Ljeto" (oba 1879), "Zaraslo ribnjak" (1880), " zlatna jesen(1893), prenoseći poetski šarm uglova gradskog života i netaknute ruske prirode.

Posljednje godine svog života umjetnik je proveo na imanju Borok, gdje je organizirao muzej umjetnosti i naučne zbirke. Od 1927. godine ovdje djeluje muzej-imanje V. D. Polenova.

Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830 - 1897)

Umjetnik je rođen 12. (24.) maja 1830. godine u Moskvi, u porodici trgovca 3. ceha, Kondratija Artemjeviča Savrasova. Suprotno željama svog oca, koji je sanjao da sina prilagodi "komercijalnim poslovima", dječak je 1844. godine upisao Moskovsku slikarsku i vajarsku školu, gdje je studirao u klasi pejzažnog slikara K.I. Rabusa. Tokom studija, 1850. godine završio je sliku "Kamen u šumi kod Razliva", koju istoričari umetnosti smatraju donekle nezgrapnom kompozicijom. Iste godine, za sliku "Pogled na Moskovski Kremlj na mjesečini" dobio je titulu neklasnog umjetnika.

Osnivački član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (vidi Lutalice). AT rani radovi S. dominiraju romantični efekti ("Pogled na Kremlj po nevremenu", 1851, Tretjakovska galerija).

U 1850-60-im godinama. Savrasov se češće okreće mirnim, narativnim slikama, u nekim slučajevima obilježenim željom za jedinstvom boja u svojim djelima (Elk Island u Sokolniki, 1869, ibid.), kako bi pojačao emocionalni zvuk chiaroscura. Rezultat ovih traženja bila je slika "Stigli su rookovi" (1871, ibid.), gdje Savrasov, prikazujući spolja neopisiv motiv i naglašavajući život prirodno okruženje trenutak tranzicije (početak ranog proljeća), uspio pokazati duboku iskrenost rodna priroda. Posljednja Savrasovljeva djela ("Seoski put", 1873, "Dvorište", 1870-te; "Grob preko Volge", 1874, privatna zbirka, Moskva) razlikuju se i po lirskoj neposrednosti, interesovanju za otvorenim nebom.

Aleksej Savrasov, jedan od najvećih predstavnika lirskog pravca u ruskom pejzažu, imao je ogroman uticaj na ruske pejzažiste s kraja 19. i početka 20. veka.

A.K. je preminuo. Savrasov 26. septembra 1897, sahranjen u Moskvi, dne Vagankovsko groblje. Uličica u kojoj je sahranjen nosi njegovo ime. Njegov omiljeni učenik bio je Isak Levitan

Arhip Ivanovič Kuindži (1841-1910)

Rođen januara 1841. godine u Mariupolju u porodici obućara, poreklom Grk. Siroče, odgajan u porodici rođaka. Rano je počeo da crta i slikarstvo je savladao uglavnom sam.

Godine 1855. otišao je peške u Feodosiju da uči kod I.K. Aivazovskog. Uticaj poznatog marinista na mladog Kuindžija bio je neosporan. Krajem 60-ih godina. Kuindži je stigao u Sankt Peterburg. Svoje prve radove umjetnik je predstavio 1868. godine na izložbi Akademije umjetnosti i ubrzo se učvrstio kao majstor pejzaža: „Jesenji blato“ (1872); " zaboravljeno selo"(1874.); "Čumatski trakt u Mariupolju" (1875) itd.

Godine 1870. prvi put je posjetio ostrvo Valaam, gdje je kasnije mnogo slikao. Prema riječima savremenika, upravo su pejzaži stvoreni tamo privukli pažnju publike.

Slika "Ukrajinska noć" (1876) jednostavno je zaprepastila javnost i odredila poseban put autora u umjetnosti. Od nje je Kuindži započeo svoju "potragu za svjetlom" - nastojao je postići potpunu iluziju prirodnog osvjetljenja. To se u najvećoj meri manifestovalo na slici „Noć na Dnjepru“ (1880) sa svetlucavom stazom obasjanom mesečinom, u somotnoj tami.

Slikar je na nov način otkrio mogućnosti pejzaža, preobražavajući, pročišćavajući i uzdižući stvarnost. Postigao je izvanredan intenzitet i svjetlinu boja, nove sheme boja. Za njega su karakteristične brojne "sunčane" slike i skice (uključujući " Birch Grove“, 1879).

Intenzivan kontrast zasićenih tonova, svjetlosni efekti - sve je to bilo neobično slikarstvo XIX in. fenomen. Nerazumijevanje kolega primoralo je Kuindžija u trenutku najvećeg uspjeha da odbije učešće na izložbama. AT zadnji put izložio je svoje radove 1882.

Umjetnik je živio kao pustinjak na Krimu, gdje je stvorio niz velikih platna i stotine skica, nastavljajući eksperimentirati sa bojom i bojom. Među kasnim djelima Kuindžija - jedino koje ima plot picture“Hristos u Getsemanskom vrtu” (1901.) i “Noć” (1905.-1908.), dišu izvanrednom harmonijom

Godine 1909. Arkhip Ivanovič je osnovao Društvo umjetnika (koje je kasnije dobilo njegovo ime), koje je pružalo podršku ljudima umjetnosti. Slikar je ovom društvu zavještao svo svoje bogatstvo i radove koji su se nalazili u radionici.