Este grozav că în viața noastră – realistă, egoistă și din ce în ce mai virtuală – există un loc pentru romantism. Și nu contează că doar în teatru. O producție bazată pe una dintre cele mai multe cele mai bune cărțiîn genul „pelerina și sabia” de clasicul francez Theophile Gauthier – un mare succes. Cel mai probabil, un adolescent modern, în cel mai bun caz, are o idee despre această direcție în artă din filmul despre cei trei mușchetari. Roman Gauthier nu este atât de popular - și este păcat! Până la urmă, el este cel care reprezintă perla stilului aventuro-romantic.
Aici există de toate: intrigi, bandiți, lupte, deghizări, răpiri, răufăcători și îndrăgostiți. De acord că un astfel de set este capabil să atragă chiar și un spectator sceptic într-o epocă dificilă de tranziție. Dar personajul principal în spectacolul Atelierului este încă teatrul: teatrul după Shakespeare, care, după cum știți, este lumea întreagă, iar oamenii din ea sunt actori.
Uneori trebuie să nu vă fie frică să „părăsiți camera”, să plecați într-o călătorie și să vă găsiți încercând un alt rol. Acest act este cel care personaj principal- un tânăr, sărac baron de Signonac, plecat într-o călătorie cu o trupă de artiști itineranti. În urma iubitei sale - o actriță de teatru - el devine o mască: căpitanul Fracasse.
Am mers la spectacol cu o singură teamă: m-a stânjenit durata lui. „Captain Fracasse” începe la șapte seara și se termină mai aproape de unsprezece. Îngrijorat nu pentru mine, ci pentru copii. S-a dovedit - în zadar! Arătau grozav și, după propriile impresii, nu s-au plictisit nici măcar un minut. Spectacolul este incredibil de spectaculos, teatralitatea este ridicată la gradul al treilea în ea: costume magnifice, întinse, care, pe de o parte, se referă la epoca lui Ludovic al XIII-lea, iar pe de altă parte, desigur, ecou măștile Veneției. Carnaval - nemuritoarea commedia Del'arte. Principala „trăsătură” a peisajului, care ajută la prinderea, la prinderea motivului principal al mișcării perpetue, calea unei trupe de teatru rătăcitoare (și a întregii vieți), este trei travolatori pe scenă. Tine minte? Există astfel de căi în mișcare fără trepte care vă permit să accelerați mișcarea pietonilor. Eroii piesei se mișcă de-a lungul lor. Foarte ascuțit și precis.
Rolurile sunt toate strălucitoare, caracteristice. Principalul răufăcător, rivalul baronului, este deosebit de frumos. Vei muri de râs. În romanul lui Gauthier, după ce a fost la un pas de moarte, acesta dintr-o dată (după toate legile genului) își dă seama de atrocitățile sale și devine un erou nobil. În performanță, pare să fie puțin atins de minte și face lucruri teribil de amuzante.
Piesa „Ruslan și Lyudmila” a fost inventată într-un stil ironic, caustic. La urma urmei, poemul în sine a fost conceput inițial cu elemente de parodie (pe balada lui Jukovski „Cele douăsprezece Fecioare adormite”). Pușkin a subjugat în mod ironic în mod deliberat imaginile nobile ale lui Jukovski, a introdus detalii pline de umor și grotesc în narațiune. În spectacol, imaginea lui Pușkin este un glumeț, huligan, batjocoritor, dar foarte senzual.
Aici războinicii neînfricați și Ruslan șau mope și mături în loc de cai, își pun găleți bătute pe cap și luptă cu săbii de jucărie. Farlaf bine hrănit cu o mustață roșie mare seamănă teribil fie cu Barmaley, fie cu Gerard Depardieu în rolul lui Obelix. Barba lui Chernomor arată mai mult ca o ghirlandă lungă de Anul Nou, iar „inelul prețuit” pentru Lyudmila este păstrat într-o surpriză mai blândă.
Spectacolul se joacă pe o mică scenă din noua clădire a Atelierului, care, după cum știți, are un secret. Publicul din sală deschide perspectiva foaierului inferior al teatrului cu arhitectura sa geometrică tridimensională: trepte, un balcon, coloane, deschideri, tavane. Pe lângă arhitectura foaierului, pe scenă crește o coloană de copac cu un lanț - „stejar verde” și trepte-noduri, precum și o platformă înclinată din lemn care servește ca un fel de adăpost. Și e tot! Restul este un joc al imaginației. Dacă aceasta este întâlnirea lui Ruslan cu bătrânul finlandez, atunci trebuie doar să asculți, iar un ecou ușor și sunetul apei care picură te vor duce în peștera surdă a bătrânului. Dacă acestea sunt posesiunile din Cernomor cu cascade și grădini frumoase, atunci acestea sunt țesături curgătoare și portocale adevărate împrăștiate pe toată scena. Și dacă acesta este principatul lui Vladimir, atunci aceasta este o masă obișnuită de sărbătoare lungă, care, dacă se dorește, este împărțită în două jumătăți („jumătate promisă a regatului străbunicilor”).
Nu e ca și cum ar fi grav aici. Este un fel de comic tema clasica, care cu siguranță va fi pe gustul unui adolescent capricios: se va familiariza cu intriga nemuritoare și va învăța programa școlară în literatură și se va bucura de ea.
Canibalul se bazează pe piesa cu același nume a dramaturgiei canadiane contemporane Suzanne LeBeau. Intriga nu este inferioară thrillerului: există un mister ciudat, o tensiune în creștere și un deznodământ neașteptat. O mamă și un fiu locuiesc departe de oamenii din pădure. El are o statură enormă la 6 ani și răspunde la o poreclă neobișnuită, domestică - Căpcăunul. Este o îndrăgostită pierdută de singurul ei copil, intimidată de o lume agresivă, dar o femeie mândră cu un trecut misterios.
Într-o astfel de poveste se ascund semnificații, adresate tinerei generații de astăzi și părinților acestora. Aici și supraprotecția copilului - temeri care devorează adulții; și lupta cu pasiunile și dorințele la copiii crescuți brusc. Spectacolul se joacă pe scena mică a teatrului: totul este foarte aproape (acțiunea se desfășoară la distanță de braț) și foarte sincer, pe alocuri până la comă în gât, până la lacrimi. Aproape întotdeauna întuneric și puțin înfricoșător.
Spectacolul s-a bazat pe piesa „At the Ark at Eight” a celebrului dramaturg, regizor și actor german Ulrich Hub. Hub a scris-o în 2006 după ce o editură germană a invitat mai multe teatre pentru a ridica problema religiei în spectacolele pentru copii. De acord că subiectul este foarte delicat, nu ușor pentru teatru, dar mi se pare că este cu siguranță important și necesar pentru o conversație cu un adolescent. Și acesta este cazul rar când autorul a reușit să îmbine cu succes patosul potrivit aici cu ușurința narațiunii și buna ironie.
Intriga este simplă: Dumnezeu a fost supărat pe oameni și animale pentru rigiditatea, ingratitudinea, necredința și mulțumirea lor. inundație globală. După cum știți, doar „creaturile în perechi” pot fi salvate în arca lui Noe. Dar sunt trei pinguini. Unul dintre ei (din voia prietenilor) trebuie să navigheze pe chivot ca „iepure de câmp”. Cum să înveți să te sacrifici de dragul altuia? Cum să vezi și să poți recunoaște greșelile tale? Cum să-ți ierți aproapele și să nu cârti de Dumnezeu? La aceste întrebări „insuportabile” se nasc răspunsuri evidente, pur și simplu și, cel mai important, cu umor subtil și dragoste într-o oră și jumătate. Pinguinii din spectacol sunt trei muzicieni amuzanți nefericiți.
Fără ciocuri, cozi și alte prostii. Pinguinii sunt și ei oameni. Se ceartă, se împacă, se tem, se bucură, se întristează, cântă și cântă mult: fie pe o balalaică uriașă, fie pe o armonică plictisitoare, fie pe tobe. Apropo, pentru tații și mamele din piesă există salutări „adulte” de la directorul piesei: din când în când pinguinii încep să vorbească în fraze Personajele Cehov sau poezii de Brodsky. Foarte amuzant și surprinzător de precis.
Copiilor mei le place mereu să asculte povești din copilăria mea. Cred că tuturor copiilor le place. Spectacolul de la Teatrul A-Ya este imagini vii din trecut: amuzant până la lacrimi, disperat de trist, familiar până la durerea în zona plexului solar și toate, fără excepție, muzicale. Aceasta este o producție care este capabilă să ofere adulților o bucată de fericire necomplicată iremediabil dispărută, iar copiii adulți să deschidă ușor ușa prețuită către o copilărie sovietică atât de ciudată de părinți, bunici.
Spectacolul se bazează pe amintiri oameni adevărați a cărui copilărie a căzut în anii 40-80 ai secolului trecut. Nu există cronologie - totul este amestecat. Iată războiul cu evacuarea și povești despre pionierii cu huligani și viața într-un apartament comunal. Discuri muzicale, biciclete râvnite, primul televizor, pâine neagră cu pastă de dinți în loc de prăjituri... Asculti fiecare semn al timpului, îți dai seama când ar putea costa tortul 25 de ruble și îi șoptești încet la ureche fiului tău că acest actor minunat este burning intenționat: el este Volodia Ulyanov.
Toți actorii implicați în spectacol se transformă ușor în muzicieni: saxofon, chitare electrice, tobe. Muzica este un barometru al timpului: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Fiecare amintire este unică. Și nu se joacă doar, se trăiește: aici și acum. Cu mare dragoste, fără patos și pseudo-nostalgie pentru trecut. Și habar nu ai câte întrebări se nasc în mintea unui adolescent după vizionarea spectacolului. Nu acesta este cel mai frumos lucru: să vorbești inimă la inimă după ce au văzut împreună la teatru?
O altă lucrare de la curiculumul scolarîn literatură, care dintr-un anumit motiv este în culise pentru a viziona la Teatrul Maly. Fără a slăbi meritele acestei producții, aș dori să recomand The Undergrowth in Chikhachevka (cum îl numesc cu afecțiune fanii teatrului.) Piesa lui Fonvizin a fost transformată cu succes într-un vodevil opperta. Muzica scrisa compozitor celebru Andrey Zhurbin, autorul a peste o duzină de opere, balete și a compus sute de hituri muzicale pentru scenă și cinema (cât valorează melodiile din filmul „Squadron of Flying Hussars”).
Iar „Underbowth” nu face excepție: nu numai adevărații cunoscători vor fi impregnați de muzică în spectacol. teatru muzical, dar chiar și cei care întâlnesc acest gen pentru prima dată. Totuși, aici totul este în top: atât costumele originale, cât și vocile frumoase ale artiștilor. Există, de asemenea, o mică abatere de la intriga clasică, care devine izvorul întregii acțiuni: în performanță, una dintre principalele actori este însăși împărăteasa Ecaterina a II-a. Sub domnia ei a avut loc premiera comediei lui Fonvizin în teatru. Imaginea ei creează un context istoric, extinde granițele piesei, ceea ce, desigur, este numai bun. adolescent modern. Doi într-unul: atât o lecție de literatură, cât și o lecție de istorie.
Poveștile despre Sherlock Holmes par a fi create pentru a fi întruchipate în teatrul de umbre. Unde, dacă nu aici, se creează o atmosferă unică de mister: pentru povestiri cu detectivi nici un loc exact de găsit.
Am scris deja despre ce face teatrul proiect interesant: serial de teatru de povestiri celebre Conan Doyle despre Sherlock Holmes. Primele două spectacole s-au bazat pe poveștile „The Hound of the Baskervilles” și „The Sussex Vampire”. Și iată următorul episod! De data aceasta - una dintre cele mai populare intrigi despre detectivul englez: „Motley Ribbon”. Am urmărit toate episoadele și după fiecare, copiii doar au expirat: „Wow!”
Fiecare spectacol este o sinteză uimitor de armonioasă a teatrului dramatic, de păpuși și de umbre: toate tehnicile sunt combinate și împletite. În spatele ecranului, în întuneric deplin, apar umbrele unor animale exotice - un babuin și un ghepard, plimbându-se prin moșia crudului Roylott; dar pe scenă apar păpuși grațioase de trestie de surori gemene, iar în mâinile actorilor se trezesc brusc. păpuși cu mănușă- copii amuzante în miniatură ale celebrului detectiv și asistentului său.
Un duet format din doi actori dramatici care joacă rolurile lui Holmes și Watson (și acesta este într-o competiție acerbă cu cinematograful, unde în timp diferit au fost create imagini iconice ale lui Conan Doyle), cu siguranță un succes al producției. Sherlock este tânăr, impulsiv și ironic. Watson este amuzant, stângaci, dar teribil de fermecător. Principala trăsătură în comunicarea lor este (pentru a-l spune într-un limbaj pe care adolescenții de azi pot fi înțeles) tragerea amabil unii pe alții. Și în general, întreaga producție este susținută în esență în acest sens. Cât valorează Gypsy Girl cu o vioară live interpretată de Watson în rusă-engleză: una, una și chiar una (ți minte, țiganii locuiau pe moșia Roylott?). Cu siguranță nu te vei plictisi.
***
Svetlana Berdichevskaya
Spectacolele pentru copii nu durează mai mult de o oră, astfel încât copiii să perceapă cu ușurință întreaga reprezentație, să nu se obosească și să primească doar cele mai vesele impresii. Prin urmare, atât cei mai mici, cât și cei mai mari au nevoie de propriile spectacole și chiar de propriile teatre. Vorbim despre cele mai populare locuri de teatru pentru copii din Moscova.
8 teatre populare pentru copii din Moscova
Teatru interactiv pentru copii
Teatru pentru cei mici! Adevărat spectacole interactive pentru bebelusi din 8 luni. LA repertoriul are povești și pentru copiii mai mari- până la 5 ani. Peisaje strălucitoare, intrigi ale autorului și muzică și, bineînțeles, jocuri de sarcini performanţă - toate acestea sunt prezente pe fiecare reprezentație a BabyTheatre.
Spectacole de cameră- nu mai mult de 15-20 de copii, locuri libere chiar în fața scenei pături și perne - atmosfera este aproape casnică.În în timpul spectacolului are loc o ședință foto profesională gratuită și Fiecare copil primește un mic suvenir motive de basm.
Abordare: Moscova, al 2-lea Aleea Vysheslavtsev, 17, clădirea 2. (m. Maryina grove).
Teatrul de umbre pentru copii din Moscova pe Bulevardul Izmailovsky
Teatrul de umbre este un fenomen uimitor în artă. A apărut în China cu peste 1700 de ani în urmă. Modern teatru pentru copii umbrele din Moscova moștenește tradițiile teatrului chinez și rusesc, producțiile combină păpușile și actoria live.
Repertoriul teatrului include spectacole pentru copii de la vârsta de 1 an („Giselle” și „Paints”), public mai în vârstă („Găina neagră” de Pogorelsky, „Micul cal cu cocoaș” de Ershov, „Thumbelina” de Andersen) și adolescenți (producție bazată pe seria „Sherlock”). Și aici arată, de asemenea, spectacole-quest-uri și desfășoară turnee despre structura teatrului de umbre.
Abordare: Bulevardul Izmailovsky 60/10, str. stația de metrou "Pervomaiskaya"
Pe teritoriul parcului pentru copii Tagansky - un loc cu adevărat minunat pentru copii - există teatru de zâne. Repertoriul său include spectacole pentru copii de la 4 la 10 ani.
Majoritatea spectacolelor au fost puse în scenă conform autorului și povesti din folclor, unde adevărurile umaniste, înțelepciunea veche de secole și valorile universale sunt prezentate într-o manieră distractivă. În producții, sunt jucate păpuși, care sunt exprimate și mișcate de actori.
Acesta este un teatru de familie și, prin urmare, un loc ideal pentru ca adulții să petreacă timpul cu copiii.
Abordare: Sf. Taganskaya 15a, st. Metrou „Marksistskaya”
skazkateatr.ru
Teatrul de carte pentru copii „Lampa magică”
Un alt teatru de familie pentru copii, unde un basm devine un invitat frecvent. Liderii își văd misiunea ca să insufle dragoste pentru carte, așa că spectacolele sunt puse în scenă conform celor mai bune opere de artă Literatura rusă și mondială.
"Lampa magica" — teatru de păpuși, unul dintre cel mai faimos în Rusia. Îl poți vizita de la copii mici de la 3 ani. Pe lângă spectacole, întâlnirile au loc între zidurile sale scriitori şi prezentări de cărți noi pentru copii, expoziții de artiști și mult mai mult.
Abordare: Sf. Sushchevskaya, 25 p. 5.
Acest confortabil teatru de păpuși Cu nume simbolic iar sala modernă a fost lansată în 1991. Actorii au început cu un repertoriu foarte restrâns format în mare parte din basme populare.
Treptat, teatrul a câștigat public și popularitate în rândul orășenilor, repertoriul și trupa s-au extins. Acum realizează cu succes spectacole originale de basm, care primesc premii la concursuri.
Sala este dotată cu scaune transformatoare confortabile, iar în foaier există scaune moi și decorațiuni pentru a prezenta un spectacol pentru cei mai mici. spectatori - „Rablaje pe colțuri și colțuri.”
Adresa: str. Strominka, 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
Istoria teatrului de păpuși rusesc datează de la începutul secolului al XX-lea. Teatrul actual le păstrează cu grijă, dar în același timp folosește forme moderne pentru punerea în scenă a lucrărilor clasice pentru copii și întruchipează propriile idei.
Teatrul de păpuși din interior arată extraordinar de frumos: o sală decorată, tablouri, un tavan ceresc. Și cel mai important, copiii sunt aproape de scenă, deloc ca într-un teatru obișnuit. Înainte de începerea spectacolului, aceștia sunt distrați de animatori și păpuși în mărime naturală pentru a-i cufunda într-o atmosferă minunată.
Teatrul face turnee activ, participă la festivaluri străine și are multe premii în domeniul său. Recomand vizitarea copiilor de la 2 ani și adulților, deoarece aceasta este o ocazie unică de a atinge un gen străvechi special de păpuși.
Abordare: Sf. Abelmanovskaya 17a, st. stația de metrou „Proletarskaya”.
www.marionetki.ru
Copiii mici (și și adulții) iubesc animalele! Prin urmare, Teatrul Animalelor este un loc grozav pentru a merge cu un copil. Atât copiii, cât și părinții se vor bucura de spectacol.
Pe scena teatru neobișnuit animale antrenate performează - adevărați artiști de circ care lucrează la egalitate cu oamenii. Aici, natura și omul coexistă, domnește dragostea și bunătatea, grija și respectul. Toate acestea sunt predate de teatru tinerei generații.
„Colțul bunicului Durov” include scenele Mari și Mici, atracția „Șoarece Calea feratași Muzeul Teatrului.
Abordare: Sf. Durova 2, p. 1, art. stația de metrou „Dostoievskaya”.
ugolokdurova.ru
Omul a îmblânzit o pisică în urmă cu 9 mii de ani. Dar a început să se antreneze abia în secolul trecut - și așa a apărut Teatrul de pisici Kuklachev, care a devenit celebru în toată țara și în lume.
Yuri Kuklachev din copilărie a visat să devină un artist de circ, a studiat, s-a încercat în direcții diferite, și-a inventat propriul gen și sistem de dresaj de pisici. Astăzi, teatrul său găzduiește multe producții uimitoare care prezintă pisici domestice și uneori alte animale. În „apartamentele pufoase” trăiesc aproape 200 de pisici de diferite rase.
Copilului tău îi va plăcea asta? Sunt sigur că da, deoarece pisicile trăiesc aproape în fiecare casă, iar acestea sunt cele mai populare animale de companie. Prin urmare, nu vă refuzați dvs. și copiilor plăcerea de a le urmări trucurile și spectacolul live pe scenă.
Abordare: Bulevardul Kutuzov 25, art. Stația de metrou „Studencheskaya”
newmartyros.ru
Spectacole pentru copii în teatrele din Moscova
Spectacolele pentru copii nu sunt doar în teatre individuale. De asemenea, puteți să vă duceți copilul la un spectacol plin de culoare într-un teatru obișnuit pentru „adulti”. Locație populară cu spectatori grozava povesteși faimoasa trupă - este întotdeauna bun echipament și acustică, actori profesioniști, confort și plăcere pentru public.
Majoritatea teatrelor din Moscova oferă spectacole excelente pentru copii diferite vârste. Multe spectacole sunt relevante și pentru adulți. Voi enumera cele mai bune dintre ele:
Fotografie principală: teatr-zhar-ptitsa.ru
Prima călătorie la teatru este fie ca prima dragoste - amintiri incitante și dulci pentru viață, fie ca prima dezamăgire - imediat și pentru totdeauna. Așadar, iată anunțurile celor mai bune spectacole pentru copii și spectacole care au loc pe scenele teatrelor pentru copii.
Care va fi prima întâlnire a copilului tău cu teatrul - depinde de tine. Psihologii copiilor recomandă începerea pregătirilor pentru acest eveniment solemn cu câteva săptămâni înainte de spectacol: citiți cartea care a servit ca bază pentru producție, discutați despre intriga ei cu copilul, gândiți-vă la ținută. Asigurați-vă că îi explicați copilului regulile de comportament în teatru și, poate, chiar să jucați teatru acasă, pentru ca mai târziu, cu tragere constantă, să nu vă stricați starea de spirit, ci vacanța copilului.
Este extrem de important să alegeți teatrele potrivite din Moscova și spectacolele pentru copii. Pentru prima dată, este mai bine să alegeți un teatru de cameră pentru copii, cu o sală mică confortabilă, deoarece copilaș dificil și înfricoșător printre prea mulți oameni. teatru de păpuși poți alege dacă ești ferm convins că păpușile nu vor speria bebelușul. Dacă nu există o astfel de încredere, atunci este mai bine să mergi la creșă teatru de teatru. Spectacolul nu trebuie să aibă muzică prea tare și aspră, blițuri strălucitoare și efecte speciale înspăimântătoare.
Peisajul ar trebui să creeze un sentiment de magie, căzând într-un basm, dar și să nu fie prea înfricoșător. Intriga ar trebui să fie captivantă, incitantă, dar în niciun caz înspăimântătoare. Și bineînțeles cu un final fericit. Atunci aproape sigur micul spectator va aștepta cu nerăbdare să fie din nou în asta loc magic unde basmele prind viață.
Copii varsta scolara le place să urmărească spectacole pentru adolescenți, pentru că povestea pusă pe scenă bazată pe cărțile lor preferate este atât de ușor de înțeles. Da, și este mai ușor pentru profesorii de literatură să familiarizeze adolescenții cu lucrările programului din programa școlară, ducând elevii la piesă. Te uiți și mulți vor fi interesați și vor citi și ei cartea.
Unde să mergi la Moscova cu o fată? Teatrul pentru copii nu este ultimul din lista locurilor unde poți avea o întâlnire: stai unul lângă altul în întuneric, trăiește împreună aventurile amuzante sau înfricoșătoare ale personajelor, iar după spectacol, nu suferi în căutarea un subiect de conversație, pentru că după o prestație bună va apărea de la sine.
Ei bine, afișul teatrelor funcționează astfel încât să puteți alege cel mai bun repertoriu de teatre și să nu petreceți mult timp alegând un loc unde să mergeți cu un copil la Moscova.
Dacă sunteți interesat:
bilete de spectacol,
cumpără bilete la teatru,
Afișul teatrului din Moscova,
spectacole pentru copii la Moscova,
atunci secțiunea „Reprezentații pentru copii” se potrivește cel mai bine nevoilor dumneavoastră.
