Joe s-a născut în familie muzicală- Mama lui a fost o pianistă bună. În copilărie, Satriani cânta la instrumente de percuție. Între 11 și 12 ani, Joe a decis să ia o pauză de la muzică, dar nu a încetat niciodată să o asculte. În acel moment, asculta discuri de Hendrix și LedZeppelin, Beatles, Cream. După moartea lui Jimi Hendrix, Joe a renunțat la fotbal și s-a cufundat complet în muzică.

Spre deosebire de tobe, a acordat o atenție deosebită chitarei și a experimentat o mare bucurie în același timp. La școală, Satriani a studiat teoria muzicală și a început să cânte din vedere, ceea ce i-a fost de folos în viitor. Tânărul Joe a început să aibă topuri de acorduri și școli de chitară. La vârsta de 14 ani, Joe a început să cânte în parcuri și la școli și a primit deja bani pentru asta. La 16 ani, putea fi văzut deja în cluburi.

În clasele 11-12 ale școlii din oraș, Joe a început să studieze în profunzime teoria muzicii. A fost norocos pentru că el profesor de școală a fost Bill Wescott – un adevărat entuziast. I-a învățat pe copii cum să facă cantate, cvartete de coarde și chiar i-a ajutat să scrie simfonii. După ce a studiat bine chitara, Joe a început să predea, dar el însuși nu încetează să învețe.

După ce a absolvit liceul, Satriani a plecat la San Francisco. Acolo s-a angajat într-un magazin de muzică ca vânzător. Pe lângă muncă, este angajat în înregistrări în studiouri și continuă să predea. Mai târziu toată lumea îl recunoaște pe Satriani ca pe un geniu al chitarei. Soarta i-a trimis mulți studenți care erau sortiți succesului în viitor.

În anii optzeci a cântat în multe trupe, dintre care una a fost The Sqares. În 1984, Joe a înregistrat primul său album solo numit „Joe Satriani”, pe care aproape nimeni nu l-a observat. Dar cel de-al doilea album din 1986 „Not of this Earth” a primit o mulțime de feedback pozitiv. În 1987, a apărut un alt album - „Surfing with the Alien”, care a devenit platină și a intrat în revista Billboard și a câștigat premiul Grammy. Într-o dimineață bună, a trezit o celebritate, toate revistele de chitară erau decorate cu fotografia lui. Până și Mick Jagger l-a invitat în turneu. Joe Satriani a petrecut întregul an cu Mick în turneu, a călătorit în întreaga lume.

În 1989, Satriani a început să lucreze cu firma Ibanez, în acel an când Joe a cântat pentru prima dată. În 1994, Joe a fost invitat în turneul mondial cu Deep Purple, unde l-a înlocuit pe Ritchie Blackmore. Dar nu a vrut să fie chitaristul permanent al grupului, hotărând să o facă cariera solo. În 1996, Joe Satriani ia adus la viață lui vis prețuit: El a creat proiectul G3, care implică trei artiști. Acest festival a devenit popular și s-a desfășurat de la an la an.Celor doi participanți la spectacol, care au fost Joe și prietenul său Steve Vai, li s-a alăturat de fiecare dată un al treilea participant.

În 1998, a fost lansat albumul „Crystal Planet”. În același an, Joe și camarazii lui G3 pleacă într-un turneu prin America.

În mileniul nostru, Joe a lansat un album techno fără a pierde din popularitate. El continuă să uimească publicul și fanii săi fideli cu idei noi, privind spre viitor, fără a uita trecutul. Este chitarist cu litera mare, a dat viață și glorie multor interpreți de seamă, lăsând amprenta în istoria muzicii pentru chitară. La urma urmei, Joe Satriani este un chitarist minunat, el surprinde lumea cu spectacole strălucitoare, muzică proaspătă. ÎN acest moment el își conduce rubrica în revista Guitar World, spunând cititorilor despre rock actual și muzică, în general, îi învață să asculte muzica potrivită, crescând noi generații.

Poate fi util:

Degetarea acordurilor:

• Istoria chitarei bas și a instrumentelor de joasă frecvență în general

• Roman Vitalievich („Marusya-Rusak”): de la începător la maestru
• Alegerea corzilor metalice pentru chitara acustica

Joseph "Joe" Satriani este un virtuoz remarcabil la chitară, compozitor și profesor de muzică din Statele Unite. Deși muzicianul are rădăcini italiene, el s-a născut Joe Satriani 15 iulie 1956 lângă cel mai mare oraș american New York. Muzicianul-instrumentistul este cunoscut și printre prietenii și admiratorii săi sub porecla „Satch” (The Satch). numeroși criticiși publicații muzicale cu autoritate, domnul Satriani ocupă pe bună dreptate o poziție de frunte în lista celor mai mari chitariști ai tuturor timpurilor. Pentru cariera mea muzicală Joe Satriani a înregistrat aproximativ 20 de albume solo, care au fost lansate circulatie generala peste 10 milioane de exemplare.

Joe Satriani

Great Sutch este fondatorul și creierul din spatele G3 Guitar Festival. Muzicianul deține numeroase clipuri și înregistrări de concerte, precum și un număr mare de colaborări cu alți interpreți. Chitaristul talentat Joe Satriani deține un număr impresionant de premii de top.

Biografia lui Joe Satriani

Joe s-a născut într-o familie italo-americană săracă. CU copilărie timpurie Satriani a devenit interesat de muzică. Deja la vârsta de nouă ani, a început să învețe să cânte la tobe, dar după 2 ani a abandonat ideea de a deveni bater profesionist. În același timp, a fost captivat de munca lui Jimi Hendrix și Led Zeppelin, care a fost punctul de plecare când Satriani s-a apucat temeinic de chitară. În liceu, Joe Satriani a stăpânit instrumentul atât de bine încât a început chiar să dea lecții. Printre primii săi studenți se remarcă în special virtuozul Steve Vai. Satriani a continuat să se dezvolte activ și a primit cunoștințe profesionale aprofundate de teoria muzicii, în timp ce a concertat în cluburi în același timp. După școală, Joe s-a hotărât în ​​sfârșit și la vârsta de 16 ani a decis ferm să devină muzician profesionist. Apoi, Joe Satriani se mută în orașul San Francisco, își obține un loc de muncă într-un magazin de muzică, continuă să predea, cântă în diverse trupe ca muzician de sesiune și își perfecționează constant abilitățile și tehnica de joc. Deci au trecut aproape 10 ani. Studenții lui Satriani din acea perioadă au fost Kirk Hammett de la Metallica, interpret talentatîn stilul jazz-fusion Charlie Hunter și mulți alți muzicieni de seamă.

Începutul unei cariere solo

La începutul anilor 1980, Joe se gândește la o carieră solo. Își înregistrează singur albumul de debut, dar atentie speciala acest lucru nu provoacă ascultători. Totul s-a schimbat abia în 1986, când un elev al lui Satriani pe nume Steve Vai, care devenise popular până atunci, și-a menționat de mai multe ori prietenul și profesorul în numeroasele sale interviuri. La acel moment, Satriani lansase deja albumul „Not Of This Earth”, care a devenit de interes, iar lansarea următoarei lucrări numită „Surfing With The Alien” în 1987 i-a adus lui Joe Satriani recunoașterea și faima binemeritată.

Joe Satriani

Rezultatul a fost o invitație la un turneu cu Mick Jagger de la The Rolling Stones, ceea ce a consolidat doar poziția lui Joe.

Joe Satriani în anii 80

Joe Satriani - Surfing With The Alien (1989 Live)

Cooperare cu Ibanez

În 1987, remarcabilul virtuoz al chitarei Satriani a început o colaborare fructuoasă cu firma faimoasa Ibanez. Sfârșitul anului a fost punctul de plecare când Ibanez, Joe Satriani și domnul Gary Brawer, care era un guru al chitarei, lutier, tehnician și doar un bun prieten al lui Joe, au început să creeze o serie de chitare semnate. Astfel a luat naștere seria JS (Joe Satriani). Rezultatul a fost prima chitară semnătură a lui Joe Satriani, JS 1, redenumită mai târziu JS 1000. Ideile, preferințele, dorințele și realizările talentatului muzician au stat la baza creării instrumentului.

Prototipurile pentru chitara JS au fost modelele Ibanez Pro 540 Radius și chitarele Ibanez din seria S. Înregistrarea „Surfin With The Alien”, care a coincis cu popularitatea în creștere a lui Joe, a prezentat instrumente de la Ibanez Raduis și Kramer Pacer. Satriani observase deja că nu se simțea foarte confortabil să cânte la chitare care cântăresc mult și care erau modelate cu margini care puneau presiune pe coaste.

Forma chitarelor JS a devenit aerodinamică, ceea ce a făcut posibil să uiți de inconvenient și să te concentrezi ore întregi doar pe muzică și tehnica de cânt. O altă caracteristică a chitarelor JS este gâtul cu mai multe raze, care amintește de senzația gâturilor de top Fender Stratocaster datorită formei sale în D. Un astfel de profil al gâtului, forma, caracteristicile de design ale chitarei și fitingurile de înaltă calitate au asigurat o ușurință și un confort fără precedent atunci când cântați.

Satriani folosește în mod tradițional diverse modele de chitare din seria JS în concert și în studio: JS1000, JS700, JS900, JS 1200 și JS 2000.

Joe s-a născut pe 15 iulie 1956 în Westbury, New York și a crescut în micul oraș Keirl Place. Pe lângă el, familia mai avea patru copii. Și-a început cunoștințele cu muzica la vârsta de 9 ani cu tobe și a început imediat să ia lecții. La început, avea o configurație destul de idiosincratică, care consta dintr-o cutie de cafea și un tampon de cauciuc. Tatăl său a venit cu o modalitate de a stimula învățarea fiului său: când Joe și-a făcut următoarea misiune și a arătat că este un muzician responsabil în creștere, a primit altceva, ca un hi-hat. Așa că, după aproximativ doi ani de antrenament, când Joe putea deja să citească și să improvizeze, a primit în sfârșit un mic kit Ludwig. Satriani și-a dat seama curând că nu este suficient de bun, ca și cei pe care îi asculta, simțea că îi lipsește ceva în dezvoltarea fizică pentru tobe și decide să ia o pauză de la muzică.

În același timp, Joe începe să se implice cu Hendrix și Cream, precum și cu Led Zeppelin. Hotărăște cu siguranță: dacă se va ocupa din nou de muzică, cu siguranță va fi o chitară și, la scurt timp după moartea lui Hendrix, face în sfârșit alegerea în favoarea chitarei și începe să lucreze din greu la chitara care i-a fost donată - Hagstrom III. .

La Keirl Place High School, unde Joe a studiat, pe lângă lecțiile generale, trebuia să participi fie la cor, fie la orchestră. Acolo a fost predat elementar teoria muzicalăși, de asemenea, cânta din foaie. În același timp, Joe începe să învețe din cărți și topuri de armonică pe care le împrumută de la prietenii săi.

După ce a stăpânit rapid chitara, în paralel cu cursurile, începe să dea el însuși lecții. Steve Vai a fost unul dintre primii săi studenți. Cu toate acestea, educația nu este altceva decât un venit secundar pentru Maestrul Satriani.

Apoi Joe s-a mutat în aceeași direcție, în clasele 11-12 a început să studieze teoria muzicală. Era deja o teorie avansată a muzicii, unde a fost învățat cum să scrie simfonii, cantate și cvartete de coarde. Pe atunci, studiind la New York, au susținut examene la nivelul consiliului de administrație al statului. Așa că au fost predați foarte serios și testați la nivel de stat. Profesorul său Bill Wescott a fost un adevărat pasionat de muzică.

În paralel cu studiile, Joe cântă la dansuri la școală și în parcuri, primind bani pentru asta, iar la 16 ani joacă deja în cluburi. „Când eram în clasa a 11-a, părinții mei mă lăsau să plec în weekend și să dau concerte în Hamptons, la periferia stațiunii Long Island. Era ca și cum m-am întors dintr-o altă lume. Duminică seara ai venit acasă după ce ai dus viața de muzician profesionist și a trebuit să-ți faci temele și să mergi la școală. A fost doar o ciocnire a două lumi”, își amintește Joe.

Bill Wescott a predat atât de temeinic, încât atunci când Joe a părăsit școala, nu a mai fost nevoie să meargă la facultate. Până atunci, avea deja o vastă experiență în activitatea profesională în domeniul muzical. Fratele mai mare al tatălui lui Joe a fost muzician toată viața. Așa că a domolit reacția familiei la declarația lui Joe: „Voi renunța la școală și voi deveni muzician profesionist”. Prin urmare, Joe nu s-a întâlnit fără opoziție.

După liceu, Satriani s-a mutat la San Francisco, unde a continuat să-și îmbunătățească tehnica de joc, lucrând ca muzician de sesiune și ca profesor. Timp de aproximativ zece ani, la lumina lunii într-un magazin de muzică, a studiat constant cu chitariști începători. Prin mâinile lui au trecut personalități precum Kirk Hammett (Kirk Hammett - Metallica), Larry Lalonde (Larry LaLonde - Primus), David Bryson (David Bryson - Counting Crows), maestrul de fuziune de jazz Charlie Hunter (Charlie Hunter). Pe lângă predare, Joe evoluează în mod constant cu diverse echipe, nefiind în nici una dintre ele mult timp. A durat cel mai mult trupa The Squares, unde a cântat bateristul Jeff Campitelli, cu care Joe avea să petreacă mai târziu zeci de ani împreună.

La începutul anilor 80, Satriani a început să se gândească la o carieră solo. În 1984, înregistrează independent și apoi lansează (pe cheltuiala sa) la o casă independentă albumul său de debut, Joe Satriani, dar albumul nu atrage atenția publicului. Situația s-a schimbat în 1986, când unul dintre studenții de top ai lui Satriani, Steve Vai, datorită muncii de succes în echipa lui David Lee Roth (David Lee Roth), a intrat în atenția presei. În interviurile pentru principalele publicații americane, Vai și-a menționat în mod repetat minunatul profesor și prieten bun Joe Satriani. Această campanie de promovare neplanificată a coincis cu lansarea albumului său de debut solo, Not Of This Earth și, ca urmare, interesul publicului față de persoana lui Joe a început să crească treptat, dar tot ce e mai bun era să vină.

În 1987, după lansarea celui de-al doilea disc „Surfing With The Alien”, Satriani s-a trezit celebru, fotografiile sale au împodobit toate revistele de chitară. Însuși Mick Jagger l-a invitat să facă un turneu în Australia și Japonia. Joe însuși își amintește de această perioadă: „Oferta de a se alătura grupului lui Jagger a sosit foarte oportun. La acea vreme, al doilea meu album Surfing With The Alien tocmai ieșise. Chiar și acei oameni cărora le-au plăcut CD-urile mele încă nu știau cum arăt. De îndată ce am intrat în echipa Jagger, au început să mă intervieveze pentru Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times și foarte repede am devenit celebru. Și șansa de a cânta alături de un showman precum Mick Jagger este o dată în viață.”

Un an mai târziu, a fost lansat albumul „Dreaming # 11” (1988), combinând compoziții de studio și piese live. Și un an mai târziu, a fost lansat cel de-al treilea album al lui Satriani, Flying In A Blue Dream (1989), pe care Joe și-a făcut debutul ca vocalist. Cariera sa a primit un nou impuls după ce melodia „One Big Rush” a fost folosită ca coloană sonoră a filmului Cameron Crowe „Say Anything”.

În această perioadă, Joe a început să colaboreze cu Ibanez, ducând la dezvoltarea chitarei sale distinctive, Ibanez JS Signature. Datorită muncii la chitară, următorul album al lui Satriani, The Extremist, a fost lansat abia în 1992, însă, în ciuda unei lungi pauze, albumul a dat rezultate excelente în topurile americane.

În 1993, a fost lansat dublu CD „Mașina timpului”. Primul disc conține înregistrări de studio și „melodii bonus de pe albume străine” plus piese de pe primul album „Joe Satriani” și trei înregistrări noi. Al doilea disc include 14 înregistrări live.

În 1994, Satriani a primit o ofertă de a lua locul defunctului Ritchie Blackmore (Ritchie Blackmore) în Deep Purple. După o oarecare ezitare, Joe a fost de acord. Sarcina nu a fost ușoară, pentru că. a fost necesar să învețe o cantitate mare de material într-un timp scurt, dar Joe a făcut față cu brio acestei sarcini, chiar a primit o ofertă de la Deep Purple să rămână în grup ca chitarist permanent, dar Joe (nu este surprinzător) a refuzat. „Sentimentele sunt ambivalente. De fapt, l-am înlocuit pe Blackmore însuși. Apoi mă gândesc: „Stai puțin! Ritchie Blackmore este de neînlocuit!”. Am văzut fețele publicului, care priveau scena cu uimire, dar am înțeles că nu sunt unul din Deep Purple. În repertoriu au existat mai multe cântece care sunt mai bune decât Blackmore pentru a cânta. Apoi mi s-au oferit înregistrări live pe care să le ascult și mi-am dat seama că unele dintre părțile lui Blackmore s-au schimbat radical de la concert la concert. A căutat constant modalități de a îmbunătăți cântecul. Și acum, fiind deja membru al grupului, am preluat această ștafetă. „Potrivirea” a fost în mare parte despre material nou cu care mergeam în turneu. Le-a plăcut jocul meu, mi-a plăcut să mă joc cu ei. Echipa este fantastică!” își amintește Joe.

În 1995, Joe s-a angajat într-un proiect promițător de chitară numit G3 - se presupunea că trei chitariști strălucitori și originali vor participa la el. Joe Satriani spune: „M-am plâns odată managerului meu că mă simt izolat de restul lumii, eu în studio, la concerte... Turneele mele și turneele altor chitariști precum Steve nu se suprapun niciodată. Suntem lipsiți de posibilitatea de a comunica și de a face schimb de informații. Chitariștii, știi, le place să petrec unii cu alții și să gem și toate astea. Așa că s-a născut ideea... festival de chitară, sau așa ceva. Adevărat, a existat o limită - nu mai mult de trei interpreți pot lua parte la „festival”. În primul rând, în multe săli de concerte regulamentele sunt stabilite – nu mai mult de trei ore, iar în al doilea rând, trei ore de muzică „live”, vezi, tot e greu pentru ascultător. Din toate aceste idei a apărut „G3”. Dacă nu se poate aminti, managerul meu Mick a venit cu numele. La început, proiectul nu a fost foarte solicitat. Managerii și promotorii au fost intimidați de simpla idee a unui concurs de chitară. Cu toate acestea, am reușit să-i conving pe toată lumea că „G3” a meritat, iar reacția fanilor nu a întârziat să apară.”

Festivalul G3 a crescut curând de la un eveniment unic la un spectacol anual de maraton, cu participarea obligatorie a lui Joe Satriani și Steve Vai, cărora li se alătură de fiecare dată un nou chitarist: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen și John Petrucci de la Dream. Teatru și alți chitariști.

În 1998, a fost lansat un alt album de studio al lui Joe Satriani „Crystal Planet” (Top 50 US), după care G3 a continuat să facă turnee în Statele Unite.

În 2000, Joe s-a aventurat în experimente îndrăznețe cu efecte electronice în albumul „Engines of Creation”. Acest album, la fel ca aproape toți predecesorii săi, a fost nominalizat la un Grammy la nominalizarea „Best Rock Instrumental Performance” pentru piesa „Starry Night”, totuși, ca și înainte, Joe nu a primit niciun premiu. În total, de-a lungul carierei, Satriani a devenit nominalizat la Grammy de 13 ori.

În 2001, albumul live „Live in San Francisco” a fost lansat cu o înregistrare a concertului lui Joe Satriani din San Francisco în decembrie 2000. Un an mai târziu, Joe a lansat un nou album de studio, Strange Beautiful Music.

Pe lângă propria lucrare, Satriani a participat la albumele diverși artiști, printre ei: „Radio Free Albemuth” de Stuart Hamm (Stuart Hamm), „Hey Stoopid” de Alice Cooper (Alice Cooper), „All Sides Now” de Pat Martino (Pat Martino).

În 2004, un nou disc de studio „Is There Love in Space?” În două compoziții, Satriani a interpretat el însuși părțile vocale, pe care nu le mai făcuse de 15 ani. Împreună cu Joe la acest album au lucrat: bateristul Jeff Campitelli (Jeff Campitelli), chitaristul bas Matt Bissonette (Matt Bissonette), claviatul și chitaristul Eric Caudieux (Eric Caudieux).

În 2005, a fost lansat DVD-ul „G3 - Live In Tokyo”. Performanță G3 în Japonia, în care John Petrucci a evoluat alături de Joe Satriani și Steve Vai.

În 2006, a fost lansat cel de-al unsprezecelea album de studio „Super Colossal”. Albumul a fost înregistrat la Studio 21 și parțial în Vancouver, Canada, la Armory Studios. În special, în Vancouver, o parte din mulțimea care cânta a fost înregistrată pentru compoziția „Crowd Chant”.

În 2008, a fost lansat cel de-al 12-lea album solo al lui Joe, Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.

Site oficial - http://www.satriani.com/2004/

Pe 15 iulie, în orașul Westbury, lumea l-a văzut pentru prima dată pe unul dintre viitorii idoli ai scenei rock, Joe Satriani. Drumul său către succes nu a fost ușor și nu întotdeauna pavat fără probleme, dar rezultatul că aceasta persoană talentată, iar numărul de premii pe care le-a câștigat îi impresionează chiar și pe cei care se consideră neimplicați în chitara rock al secolului XX. O mulțime de albume, mulțimi de fani, recunoaștere mondială - toate acestea sunt astăzi la picioarele lui, permițându-i să se odihnească pe lauri după mulți ani de muncă în domeniul muzicii pentru chitară.

Pasiune pentru muzică și munca timpurie Joe Satriani a fost foarte influențat de faimosul Jimi Hendrix, datorită căruia mulți adolescenți din America s-au oprit să stea pe stradă fără să facă nimic și au încercat să înfățișeze pasaje virtuoziste pe chitare, ascunzându-se de străini în garajul părinților lor. După ce a stăpânit arta cântării la chitară, talentatul adolescent Joe a început chiar să-și învețe colegii, printre care se număra și Steve Vai, binecunoscut fanilor muzicii rock din anii 70 și 80. Munca lui Joe ca profesor de chitară a durat suficient de mult - chiar și după ce s-a mutat la San Francisco, după ce a absolvit școala, unde erau și mulți care doreau să învețe cum să rockeze la modă. instrument muzical. Primele succese creative ale lui Joe Satriani în grupuri muzicale profesionale aparțin perioadei șederii sale la San Francisco - nume precum The Squares și trupa lui Greg Keane pot fi menționate aici.

Primele turnee de concerte și primii fani l-au făcut pe Joe să se gândească la propria sa carieră muzicală, care a început odată cu mini-albumul de debut „Joe Satriani” în 1984, care nu poate fi numit o descoperire sau chiar un eveniment muzical proeminent, din cauza unei promovări insuficiente. Dar deja în 1986, situația s-a corectat, când fostul student și tovarăș constant al lui Joe, Steve Vai, se afla sub pistolul camerelor video care marcau noua vedetă a scenei rock. O parte din succesul său i-a revenit lui Satriani. Cu acest moment, lansarea următorului său disc major „Not of this Earth”, care a meritat o mulțime de recenzii pozitive și a atras atenția comunității mondiale, a coincis mai mult decât cu succes.

În 1987, muzicianul a construit pe succesul albumului său anterior lansând disc nou„Surfing with the Alien”. Câteva zile - și Satriani a devenit vedetă, și a lui nou loc de muncă a pătruns în topul SUA, începând cu progresul pe primul loc al liderului imediat de pe poziția 29. Cucerirea celebrului Top 30 de pe Billboard 200 este deja serioasă, mai ales când vine vorba de un album de chitară, nu prea gen popular. stea noua, care pătrunde atât de repede în Olimp, a fost observat rapid de maestrul Mick Jagger, invitându-l pe Satriani să participe la turneul său prin Japonia și Australia.

1989 l-a ridicat pe Joe la un nou val de succes - a fost lansat album nou„Flying in a Blue Dream”, unde interpretul a apărut în fața unui public recunoscător ca vocalist. Lucrarea a fost apreciată de public, iar o piesă a fost aleasă ca coloană sonoră pentru filmul lui Cameron Crowe cu titlul original „Say Anything”. Cu toate acestea, opera lui Satriani nu a ocupat foarte des locuri fruntașe în TOP-uri, în timp ce ratingurile din genul rock mainstream au permis lucrărilor sale să se arate în top zece.

Următorul disc al lui Satriani a fost lansat abia în 1992. „The Extremist” a urcat pe locul 22 în Billboard 200. Iar în 1994, cariera lui Satriani a luat o altă întorsătură în sus – a luat locul legendei Ritchie Blackmore în celebra trupă Deep Purple. Acum a fost posibil să respiri ușor - vârful popularității a fost cucerit. Astăzi, Joe Satriani este unul dintre primii opt chitarişti din lume, iar albumele sale s-au vândut în peste 7 milioane de exemplare, ceea ce poate fi numit un rezultat strălucit în istoria muzicii rock.

Acest material a fost publicat inițial în ianuarie 2012. Traducere - Sergey Tyncu

1. 1955 Gibson Les Paul Gold Top

Când Mike Pearce mi l-a adus, m-am îndrăgostit de acest Les Paul pentru sunetul său. Dar el aspect De asemenea iubesc. Arată ca tipul meu de chitară - complet ponosit. Mike a spus „Cred că obișnuia să aparțină lui Steve Hunter”, ceea ce i-a adăugat valoare. S-a uitat la rol și a avut un caz cu „Steve Hunter” scris pe el. Eram încântați pentru că Steve Hunter face parte din ADN-ul rock and roll. Oricum, am vrut această chitară pentru că era frumoasă.

Un an mai târziu, am fost pe scenă cu Steve Hunter, cântând în beneficiul unui prieten. Și apoi i-am spus: „Steve, am acel frumos goldtop care ți-a aparținut cândva.” Și a spus: „Nu știu de unde a venit porcăria asta, dar nu am avut-o niciodată”. Aceasta a fost o altă dovadă că de foarte multe ori în viața noastră vedem lucrurile altfel decât sunt. Căutăm chitare vechi și dacă cineva spune „Jimmy Page are acest instrument de un an”, atunci creierul tău va exploda și vei începe să crezi că chitara are bile mai mari decât este în realitate. Trebuie să țin cont de acest lucru de fiecare dată când Mike aduce chitare, ca să nu cumpăr ceva doar pentru că cineva l-a deținut cândva, sau cineva cu acea chitară a fost pe coperta revistei Vintage Guitar etc.

2. 1958 Gibson Les Paul Junior

Acest instrument a fost găsit pentru mine de Pierre de Beauport pe vremea albumului Extremist. El și „58 TV Special” m-au făcut să mă gândesc să colecționez chitare care nu erau chitarele mele principale. Aveam propriul meu model Ibanez și știam că este instrumentul de care aveam nevoie pentru a mă exprima. Dar am început să realizez că pentru a crea sunetul pe care îl numim „rock clasic”, ai nevoie de instrumentele acelei epoci. Am avut o mulțime de Les Paul Juniors, dar am scăpat de majoritatea pentru că nu se puteau compara cu acesta.

3. 1958 Gibson Les Paul TV Special

Acesta este un jucător atât de grozav. Am mers la magazinul lui Chris Cobbs, Real Guitars din San Francisco, fără să mă gândesc măcar să cumpăr ceva. Și erau două straturi din anii șaizeci - 64 și 61 - ei bine, într-un magazin de comision. Nu-mi venea sa cred pentru ca de zece ani caut asa ceva. Ei bine, le-am cumpărat de acolo. Și apoi Chris mi-a spus: „Dacă ai chef să cumperi, atunci am și eu Special aici.” L-a scos și din nou nu-mi vine să cred. Am avut unele grozave, dar s-au luptat mereu cu mine ca chitarist. Și acesta a fost uimitor. Este timpul să vorbim despre mojo! Nu-mi venea să cred cât de tare sună și cât de ușor era de jucat. Chris a cumpărat-o de la un vechi chitarist rock and roll care a spus că este singurul proprietar al chitarei. Am primit o lovitură în suflet și a trebuit să-l cumpăr. Așa că a fost o seară destul de scumpă când am plecat din magazin cu trei carcase pentru chitară.

4. 1960 Gibson Les Paul Special

Cireș dublu tăiat. L-am cumpărat de la Gruhn din Nashville. Mi-a plăcut această chitară până în momentul în care am făcut o ședință foto acum două săptămâni. M-am gândit „Cum aș putea să nu-l joc în ultima vreme?”. Așa că l-am înfipt în teancul lui Sam (Hagar) în studio și pur și simplu nu am primit nimic din el. Și m-am gândit: „Oh, nu”, care a fost începutul îngrijorării în direcția opusă. Mi-am spus „Trebuie să scap de ea pentru că...”

5. 1958 Gibson L-5 CES

M-am luptat cu chitara asta. Ea este unul dintre acele cazuri când deschizi un caz, te uiți la ea, o mirosi și te îndrăgostești. Dar dacă nu-mi dau seama cum să joc muzica buna apoi începe să mă deranjeze pentru că am o chitară scumpă și sunt 100 de tipi care ar putea cânta lucruri grozave pe ea. În schimb, zace în dulapul meu. Acest lucru chiar mă îngrijorează. Această chitară și Cherry Special sunt pe o listă numită „Poate că ar trebui să le vând și să găsesc un alt Hagstrom III sau așa ceva?”… (râde) Cine știe?

6. 1965 Gibson J-45

Eram în Caracas (Venezuela), într-o seară un tip a venit la mine în fața intrării în restaurant și mi-a spus: „Sunt atât de tare. mare fan. Aș fi bucuros să vă ofer această chitară.” Așa că am spus: „Bine, mulțumesc”. E grozav, nu? Avea un pod personalizabil și este o chitară frumoasă. M-am îndrăgostit imediat de el și imediat am început să compun cântece pe el; a compus „Bitten By the Wolf” de pe primul album Chickenfoot. Cred că și „Different Devil” de pe noul album Chickenfoot. Podul a fost vina lui Gibson, dar chitara în sine este un exemplu perfect al magiei pe care o pot crea cu acustica lor. L-am rugat pe Gary Brower să pună un pod nou și această chitară sună uimitor - cea mai bună acustică Gibson pe care am avut-o vreodată.

7. 1966 Fender XII

Michael Pierce mi l-a luat. Odată i-am spus că vreau unul. Am avut un Rickenbacker și a spus: „Mulți oameni care spun că au folosit un Rickenbacker au jucat de fapt un Fender XII”. Așa că într-o zi a apărut cu un Candy Apple Red XII grozav și l-am avut pe aproape fiecare album de atunci. Chitară care sună uimitor. Am descoperit că ea face ceea ce Rickenbacker nu face, dar nu face ceea ce face Rickenbacker (râde). Rickenbacker oferă un thwang ca nimic altceva. Conectați-l la AC30, rotiți butoanele și este ultima lustruire de care veți avea nevoie pentru a străluci puntea sau refrenul unei melodii. De fiecare dată când întâlnesc niște părți dificile de jucat în care trebuie să fiu drăguț și nu să fiu sincer, interpretez un Fender. Pe albumul Super Colossal există o melodie numită „Cool New Way” – sunt doar chitare cu armonii, fără acorduri, am pus un Fender pe canalul din stânga și un Rickenbacker pe dreapta și s-au completat atât de bine. Acest Fender m-a inspirat să creez Ibanez JS-1200. De fapt, am făcut fotografii detaliate ale Fender-ului și i-am spus lui Ibanez că ar fi grozav să aibă JS în acea culoare.

8.9. 1990 Ibanez JS-2 Chrome Boy & Refractor

Am avut inițial trei chitare din acea perioadă care se numeau Chrome Boy, Refractor și Pearly. Dar Pearly a fost furată acum câțiva ani când eram în turneu. Chrome Boy a fost preferatul meu, în timp ce Pearly avea un sunet mai ușor din mai multe motive. Placarea cu crom creează cu adevărat un sunet diferit pentru fiecare corp pe care îl puneți în acest material. Din păcate, s-a folosit crom real, așa că atunci când acoperirea s-a crăpat, marginile crăpăturilor erau ascuțite ca un cuțit. Prin urmare, a fost folosit mult plastic pentru a-mi proteja mâinile de tăieturi în timpul jocului. An de an, aceste chitare sună din ce în ce mai bine. La început, când băieții mi-au adus aceste chitare, îmi amintesc că m-am gândit: „La naiba, probabil totul va suna foarte bine sau cumva greșit”. Ei bine, le-am pus pe suport. Și nu știu de ce, dacă s-au uzat cumva, sau dacă au fost afectați de volumul scenei nocturne, dar mai târziu au devenit preferatele mele, în special Chrome Boy.

10.1984 Kramer Pacer

Aceasta este chitara pe care am cântat-o ​​pe primele mele două albume solo: „Not of This Earth” „Surfin’ With the Alien”. După ce am terminat Surfin, am fost la spectacolul NAMM și am început să distribuim albumul tuturor celor din jur. Acesta a fost momentul în care colaborarea mea cu Ibanez a început să se dezvolte. Mi s-a făcut cunoștință cu D'Addario și DiMarzio și, prin Steve Vai, cu băieții Ibanez. Au spus că ar dori să-mi facă o chitară. Și i-am spus: „Te rog ajută-mă”. Pentru că Pacer-ul a continuat să se destrame și să piardă formația. Acest lucru a fost neobișnuit, deoarece nu era un model de producție. L-am cumpărat de la Guitar Center și sunt sigur că a fost asamblat din diferite părți. Corpul era dintr-un Pacer, gâtul era dintr-un alt Pacer, fierul era un amestec de aur și crom. Pickup-urile Schaller originale au dispărut, le-am schimbat cu Seymour Duncan sau DiMarzio. Această chitară a fost înlocuită la fiecare două săptămâni. La un moment dat în trecut, când floyd-urile erau fixate direct pe carenă, lemnul era atât de ușor încât șuruburile de montare au căzut în două săptămâni. M-am bucurat să nu mai cânt la chitară (râde)! A fost greu! Dar asta e partea tare a poveștii mele.

11. 12. 13. 1990 Ibanez JS 3 Donnie Hunt

Am trei chitare originale Donny Hunt. A fost un artist din zona Bay și a murit acum câțiva ani. El a predat artă aplicată la Oakland School of Art și a pictat totul în jurul lui - casa lui, telefonul, frigiderul, pantofii, jachetele, orice. Aveam desenele lui pe câteva chitare, l-am dus la Ibanez și i-au oferit un loc de muncă. Cred că a pictat 300 de chitare și toate sunt incredibil de diferite. Donnie mi-a făcut și o mulțime de haine de lux pentru perioada timpurie cariera mea.

14. Ibanez Futura

Doug Doppler mi l-a dat acum câțiva ani. Frumoasă bucată mare de mahon, îmi place această chitară. Are un sunet foarte cald. Nu l-am folosit încă pe albume, dar îl țin în minte ca o chitară grozavă pentru a cânta slide-uri sau orice altceva.

Această chitară are o mică modificare interesantă - un pickup Sunrise, pe care l-am folosit puțin pe câteva albume. L-am rugat pe Gary să înlocuiască puntea și să o instaleze din cele cu două șa. Noi am folosit această chitară la „Noaptea înstelată” și altele în număr mare melodii în care există o căptușeală acustică. Eu și fiul meu, ZZ... acesta este difuzorul nostru preferat din casă.

16. 1969 Fender Stratocaster

Este un Olympic White Strat cu gât de arțar și este totul original. El este cu adevărat minunat. Dacă scoateți pickguardul, puteți vedea culoarea originală (nedecolorată) - acest lucru este uimitor. Am cântat melodia de pe „Two Sides to Every Story” de pe ultimul meu album. de la Fender ani diferiti existau tot felul de calitate in ceea ce priveste sunetul sunetului, senzorii erau fie mai slabi, fie mai puternici, se foloseau diferite lemne si fier. Straturile anilor 60 sunt mai aproape de mine decât straturile anilor 50. Aveam un creier bine pudrat chiar la începutul carierei mele de colecționar, când mă gândeam: „Trebuie să ai 55 și 56 de ani sau așa ceva”. Dar după ce am deținut multe dintre acestea și apoi am scăpat de ele, am ajuns la concluzia că straturile mele încep în anii 60, așa că sunt încă în căutarea unor exemple grozave de la 64 la 69, pentru că exact asta am auzit. pe înregistrări când eram copil.

17. 1964 Fender Stratocaster

Această chitară îl are. Știi, când pornești stratul, treci la pickup-ul gâtului și cânți la al 12-lea fret al celui de-al treilea șir, obții imediat un sunet frumos de trompetă? Nu este prea slabă, dar nu este prea strălucitoare și nici nu este moartă. Am pornit această chitară, am cântat două note și mi-am dat seama „Oh, acesta este cel”. Strat 61 pe care l-am cumpărat cu această chitară nu are această caracteristică de chitară principală, dar sună mai bine pe ritm decât această chitară. Așa că am luat ambele chitare. M-am gândit că pentru una sau două sau trei cântece vor fi chitare grozave.