„Business Petersburg” a vorbit cu celebrul pianist, care a zburat la Sankt Petersburg de la Davos prin Paris și Moscova.

Un spectacol la Sala de concerte Mariinsky deschide un turneu solo rusesc pianist celebru. Muzicianul, care a cântat cu mare succes în cele mai cunoscute săli din New York și Viena, Paris și Milano, Londra și Washington, este așteptat cu nerăbdare la Tyumen și Chelyabinsk, Kirov și Perm.

„Pentru mine, aceste concerte sunt cele mai importante ale sezonului”, spune Matsuev. – Publicul nostru este cel mai drag, dar pe de altă parte, cel mai greu. Am învățat programul când eram încă student și apoi a rămas cu mine. Aceasta este muzică romantică - „Scenele copiilor” de Schumann, balada în fa minor a lui Chopin, sonata nr. 7 a lui Prokofiev.

Programul trebuie să se odihnească, apoi îl revin în repertoriul meu. Acestea sunt câteva dintre piesele mele preferate, le cânt de 20 de ani, acum am abordat această muzică dintr-un unghi complet diferit și va suna complet diferit.

Acord o importanță deosebită concertelor mele solo din Rusia, în ciuda faptului că nu sunt cele mai bune condiții pentru asta. Adică, în primul rând, sălile noastre nefaste - aceasta este o problemă uriașă; nu se construiesc săli noi în Rusia. Sală de concerte Teatrul Mariinsky este o senzație, o descoperire; în Rusia există cinci săli în toată țara unde puteți susține un concert de talie mondială.

Și sălile sunt regretabile, iar instrumentele nu sunt în cea mai bună stare, dar închid ochii la asta, pentru că cel mai important lucru este atmosfera care domnește la concertele din Rusia. Ochii publicului care iese după concert valorează mult.

Te poți juca pe orice lemn, în orice sală, doar pentru a obține această energie, acest contact cu publicul nostru. Nu învin niciodată un program în Rusia pe care trebuie să îl joc în străinătate. Pe 29 ianuarie am concertat la Paris, înainte de asta la Davos, Valery Gergiev și Yuri Bashmet au susținut un concert pentru politicienii noștri.

A durat foarte mult timp, drept urmare am aterizat la Paris cu o oră și jumătate înainte de concert. A fost chinuitor, dar concertul nu a fost cel mai rău. Ai putea spune că m-am bătut la Paris pentru a juca în turneul rusesc, și nu invers.

— Ați înregistrat recent un record cu spectacole de lucrări necunoscute ale lui Serghei Rahmaninov. Cum de nu au fost încă implementate?

— Acestea sunt lucrările studenților lui Rahmaninov din 1891. Legenda spune că Rahmaninov a apreciat foarte mult opinia lui Piotr Ilici Ceaikovski și i-a dat aceste note spre aprobare. Secretarul lui Ceaikovski nu a predat notele, iar urma s-a pierdut. În urmă cu câțiva ani, angajații Muzeului Glinka au dezgropat partitura, au restaurat-o și i-au dat-o lui Alexandru Borisovich Rachmaninoff, nepotul compozitorului.

Nimeni nu știa să-l cânte - până la urmă, acestea erau note goale, fără tempo-uri. Eu și Alexander Borisovich am devenit apropiați; am locuit de mai multe ori în casa lui Rahmaninov „Vila Senar” din Lucerna, Elveția, și în apartamentul lui parizian. În Elveția, pe un pian Rahmaninov, albumul a fost înregistrat.

Acesta este un pian unic, un Steinway din 1929. Stanway-urile dinainte de război au un sunet fenomenal. Registrul superior este ca o voce umană, iar basul pare să fie domol, cumva mat. Un sentiment cu totul special vine din atingerea tastelor acestui instrument uimitor. Anterior, astfel de piane se făceau manual, dar acum producția lor este pusă în circulație, precum mobila.

De fapt, am jucat diferite instrumente, cea mai înaltă calitate și calitate teribilă. Acum 10 ani aveam un pian Tyumen la mine acasă, au venit japonezii și au fost surprinși de cum am putut cânta la un astfel de cufăr.

— Ce planuri creative nu ați reușit încă să realizați?

— Sunt foarte lacom de repertoriul meu și vreau să învăț o mulțime de lucruri noi. Instrumentiștii au un repertoriu nelimitat, spre deosebire de instrumentele de coarde și de suflat. Chiar acum am pe linie al doilea concert al lui Brahms, Sonata a 32-a a lui Beethoven, Concertul al cincilea al lui Beethoven și cele 24 de preludii ale lui Chopin. Asta trebuie să fac cât mai curând posibil.

Lucrez la aceste lucrări de foarte mult timp; aceasta va fi o lucrare de referință în viața mea. Nu este un fapt că va funcționa, poate o voi amâna, pentru că chiar nu vreau să pun pe scenă ceva care nu merge. Sunt convins că un muzician ar trebui să cânte ceea ce îi este aproape la un moment dat. Dacă este romantism, atunci nu contează ce vârstă are interpretul. Horowitz și Rubinstein au jucat o poveste de dragoste la 90 de ani.

— Cum alegi articolele pentru repertoriu? Tine cont de gusturile publicului?

- Cu siguranță. Multe scrisori vin, inclusiv pe internet, cu cereri de a executa cutare sau cutare piesa. Desigur, țin cont de dorințele impresarilor, ale directorilor de festival, ale directorilor de orchestră și ale profesorilor mei, ale tatălui meu, ale profesorului meu. Dar trebuie să joci exact ceea ce poți pătrunde până la capăt.

Dacă m-ai fi întrebat acum doi ani dacă aș vrea să cânt al doilea concert al lui Brahms cu New York sau Viena Orchestra Filarmonicii, aș spune că nu, pentru că nu aș cânta propriul meu concert, nu mi-aș asum riscuri nici cu cea mai mare orchestră sau cu cel mai mare dirijor. Eu joc ce am trăit și experimentat.

— Cum reușești să dai atâtea concerte?

— Când mă uit la programul meu, uneori mă simt rău. Am o stare constantă a drumului, iar asta mă menține în formă bună. Desigur, uneori organismul dă semnale. Unii muzicieni le place să cânte un program pe tot parcursul sezonului, cu pauze lungi, dar îmi place să schimb programul des și să cânt foarte des.

Mă reîncarc când urc pe scenă, toate adversitățile, toate blues-ul, toate condițiile dureroase dispar. Când nu te simți bine, un concert este ceea ce ai nevoie. Energia care vine de la public este cea mai mare cel mai bun medicament, mai ales cu publicul nostru. Îmi place foarte mult să comunic cu oamenii după concert, părerea publicului este foarte importantă pentru mine.

— Care a fost cel mai important punct de cotitură din viața ta?

- Când mi-am părăsit oras natal Irkutsk Părinții mei au lăsat totul în Irkutsk și au plecat cu mine la Moscova. De atunci, ei mi-au fost mereu alături, succesul meu este în principal meritul lor și îl prețuiesc foarte mult.

- Cel mai mare succes creativ ce crezi?

„Sunt mereu nemulțumit de mine, cred că totul este încă înainte.

— Ce sfaturi le-ai da părinților ai căror copii studiază muzica?

— Anterior, fiecare al doilea copil mergea la școala de muzică, iar asta a ajutat doar. Dacă un copil are ureche pentru muzică, talent, trebuie să te asiguri că învață, chiar dacă nu vrea. Nici eu nu am vrut să studiez și nu am studiat niciodată prea mult.

Din copilărie, îmi amintesc că îmi plăcea să cânt: acasă sau la un concert academic în scoala de Muzica. Știam că pot capta publicul, chiar îmi plăcea să parodez. Dar procesul de studiu în sine a fost ca un iad pentru mine.

— Ce te face să ajuți tinerii muzicieni?

„Marea tragedie a profesiei noastre este că un număr mare de muzicieni rămân nerevendicați. Din păcate, în anii recenti 15-20 legile nefaste ale spectacolului au pătruns muzica noastră clasică. Mai ales după celebrele concerte ale celor trei tenori pe stadioane.

Nici un singur impresar nu va investi acum bani în tineri artiști, pentru că nimeni nu vrea să-și asume riscuri, mai ales în vremuri atât de grele. Publicat în fiecare an de la conservatoarele din Moscova și Sankt Petersburg un numar mare de muzicieni, ajung doar pe stradă. Unii merg la restaurante, alții la pasaje subterane, unii renunță cu totul la profesie.

În vremurile sovietice, nu exista un sistem de distribuție atât de prost, când un absolvent știa unde va merge: chiar și să predea la o școală de muzică, la o școală de muzică. Acum nici acesta nu este cazul. Am un festival „Crescendo” pentru tineri interpreți, care deschide noi nume. Le oferim posibilitatea de a cânta cu o orchestră și de a interpreta un program de cameră.

Mediul este cel mai important lucru pentru un muzician. Există o școală de vară creativă în Suzdal, unde se țin cursuri de 15 ani. Acolo, copiii studiază cu profesori de seamă de la conservatoarele din Moscova și Sankt Petersburg. Este o chestiune de onoare pentru mine să susțin aceste proiecte. Scopul Fundației New Names este de a proteja și limita talentele.

— Ești îngrijorat de criză?

— Am fost recent în America, cântând cu Cincinnati Philharmonic Orchestra, care a cântat și la Sankt Petersburg - această orchestră este în pragul falimentului. Situația din America este acum foarte alarmantă, prezența la concerte a scăzut cu 60-70 la sută, iar sălile sunt aproape goale. Publicul nostru merge în continuare la concerte, dar va fi un dezastru dacă sunt zombi în fiecare zi de canalele TV, ceea ce este rău pentru noi, nu va ieși nimic bun. Oamenii nu pot fi ținuți în panică. Ajung în țară, mă uit la știri și încep imediat să bat.

Desigur, trebuie să arăți probleme, dar există întotdeauna o cale de ieșire. Principalul lucru este să menținem tendința care a fost În ultima vreme când au început să acorde granturi orchestrelor. După 50 de dolari pe lună, muzicienii au început să primească 2-3 mii. Doamne ferește ca acest lucru să fie distrus, ar fi cu adevărat un dezastru. De asemenea, trebuie să sprijinim orchestrele provinciale - Novosibirsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, Samara, Saratov, nici nu ar trebui să uităm de ele. De aceea există un consiliu cultural sub președintele Federației Ruse, din care sunt membru.

Situația în cinematografe este foarte grea. Salariul la Școala Centrală de Muzică de la Conservator, unde am absolvit, este puțin mai mult de 2000 de ruble, cum poți trăi din asta? Majoritatea profesorilor noștri predau în China, unde există aproximativ 70 de milioane de pianiști.

În școlile private, care stau la baza afacerii muzicale din China, profesorii sunt predați de muzicieni nu numai din Moscova și Sankt Petersburg, ci și din toate colțurile. Orientul îndepărtat, din Irkutsk, Blagoveshchensk, Khabarovsk. Trebuie să sună SOS! Dacă vorbim despre educatie muzicala, în primul rând, trebuie să ne gândim la ce se întâmplă în școlile de muzică.

Chiar nu-mi place cuvântul „minune”. Dacă apare o stea mică, copil talentat, ei încearcă imediat să-l exploateze, pentru că sunt bani! Dar 80 la sută dintre astfel de talente tinere dispar la orizont. Și fă o stea muzica clasicaîn același mod în care fac staruri pop – imposibil în principiu. Trebuie să depui 20-25 de ani din viața ta în asta, fără nicio garanție de succes.

— Ce ați dori de la jurnaliști?

— Ziarele noastre închid secțiuni în care au existat recenzii. Se pare că nimeni nu citește asta, iar dacă o recenzie este publicată, este întotdeauna cu un fel de nuanță galbenă. Dar dacă ne concentrăm asupra oamenilor care urmăresc Full House, atunci ne vom duce în turmă.

Sunt dezmembrat la Londra, Viena și Paris, dar nu este cazul aici. La Irkutsk, am scos revista „ Viata muzicala„pentru 1972, cu o mare recenzie detaliată a concertului Neuhaus. Aș vrea să fiu tratată la fel.

— Ce faci când apare o fereastră liberă în program?

„Nu am vacanță și simt o pierdere de energie din cauza schimbării constante a fusurilor orare, dar este foarte greu să ies din ritm. Există și un moment de fericire aici pentru care am muncit toată viața. Dacă ai ales profesia de pianist concertist, trebuie să cânți. Poate peste un an voi cânta 5 concerte pe an.

Ce mă energizează? Probabil prietenii mei din copilărie din Irkutsk, orașul în care m-am născut. Mergem cu toată compania pe Lacul Baikal, unde poți să faci o baie de aburi și să te scufunzi într-o gaură de gheață. Acesta este un moment de fericire pe care îl prețuiesc foarte mult. Dacă nu vizitez Baikal, taiga, care are o energie unică, este posibil ca sezonul să nu funcționeze.

Sunt o persoană veselă, acesta este singurul lucru, poate, care mă scutește de acest program nebun. Există o frază de Yuri Khatuevich Temirkanov: Mi-e frică de oamenii care nu au simțul umorului. Apropo, ai auzit ultima glumă despre mine? Un hoț de buzunare vine la concertul lui Matsuev și spune după concert: ce mâini, ce degete și el se ocupă cu astfel de gunoaie!

— Se spune că ești un mare fan al fotbalului?

- Da, sunt fan Spartak de 23 de ani, dar mă bucur pentru Andrei Arshavin, care a vrut să joace în Anglia, și a primit acest drept. Dumnezeu să-i dea succes, la fel ca și Roma Pavlyuchenko, care a marcat deja 12 goluri acolo. Competiția Ceaikovski, ca și Cupa Mondială FIFA, are loc la fiecare patru ani.

Și în 1998 m-a ajutat foarte mult, pentru că în timpul competiției ( al cărui câștigător a fost Denis Matsuev - ed.) Am urmărit campionatul și nu m-am antrenat la pian, asta m-a scăpat de atmosfera de nebunie când mulți și-au pierdut nervii. Fotbalul pentru mine este o ieșire și o salvare dintr-un program greu.

— Cu cine ai vrea să joci patru mâini?

„Acești oameni, din păcate, nu mai sunt în viață. Mi-ar plăcea să joc cu Serghei Vasilyevich Rachmaninov, cu Vladimir Horowitz, cu Michelangelo, cu Gilels.

— Când cânți, cum îți imaginezi ascultătorul?

„Mă uit în sală și îmi imaginez publicul ca un întreg. Sunt convins că muzicianul este un dirijor între compozitor și publicul care vine în sală. Publicul este cel mai important lucru pentru mine.

1. Hei, unde sunt?!

Kreisler și Rachmaninoff au interpretat sonata lui Franck la Carnegie Hall. Violonistul a cântat fără note și... deodată i-a căzut memoria deja în prima mișcare! Kreisler s-a apropiat de pianist și s-a uitat la note, încercând să găsească barul de unde să-și poată „prinde” partenerul.
- Unde suntem?! Unde suntem?! - șopti violinistul disperat.
— La Carnegie Hall, răspunse Rahmaninov în șoaptă, fără să se oprească din joc.

2. Te superi?...

La repetiția primei opere a lui Serghei Rahmaninov „Aleko”, Ceaikovski s-a apropiat de autorul de douăzeci de ani, încă necunoscut, și l-a întrebat jenat:
- Tocmai am terminat o operă în două acte, Iolanta, care nu este suficient de lungă pentru a dura toată seara. Te-ar supăra dacă ar fi interpretat împreună cu opera ta?
Șocat și fericit, Rahmaninov nu a putut să răspundă și a rămas tăcut, de parcă și-ar fi umplut gura cu apă.
„Dar dacă ești împotriva...” a început Ceaikovski, neștiind cum să interpreteze tăcerea tânărului compozitor.
„A rămas pur și simplu fără cuvinte, Piotr Ilici”, a sugerat cineva.
Rahmaninov dădu din cap cu putere în semn de confirmare.
„Dar încă nu înțeleg”, a râs Ceaikovski, „dacă ești împotrivă sau nu”. Dacă nu poți vorbi, măcar fă cu ochiul...
Rahmaninov a făcut exact asta.
„Îți mulțumesc, tânăr cochet, pentru onoarea pe care mi-ai arătat-o”, a devenit complet amuzat Piotr Ilici.

Tânărul Rahmaninov

3. Glumește cu distrugătorul
Într-o zi, Fiodor Ivanovici Chaliapin a decis să-și bată joc de un reporter de ziar și a spus că intenționează să cumpere un distrugător vechi. Armele luate de pe navă au fost deja aduse și așezate în grădina casei sale din Moscova. Reporterul a luat gluma în serios, iar această știre senzațională a fost publicată în ziar.
Curând, un mesager de la Rahmaninov a venit la Chaliapin cu un bilet pe care scria:
"Este posibil să-l vizitezi pe domnul căpitan mâine? Armele nu sunt încă încărcate?"

Cu iubitul său câine Levko

4. „Cel mai important lucru”
Odată, un anumit intervievator coroziv și nu foarte competent i-a pus lui Serghei Vasilyevici o întrebare „inteligentă”: care este cel mai important lucru în artă?
Rahmaninov a ridicat din umeri și a răspuns:
- Dacă ar fi ceva mai important în artă, totul ar fi destul de simplu. Dar acesta este ideea, tinere, că cel mai important lucru în artă este că nu există și nu poate fi un lucru cel mai important în ea...

5. Vai pentru mine...
Rahmaninov a fost un om foarte neînfricat, nu i-a fost niciodată frică să spună adevărul, chiar și în detrimentul lui. Odată ajuns în Elveția, pianistul Joseph Levin a venit la el și i-a cerut un sfat:
- Serghei Vasilevici, spune-mi cum să cânt Primul Concert al lui Beethoven, nu l-am cântat niciodată.
Compozitorul de renume mondial și pianistul de concert remarcabil și-a ridicat mâinile:
- Ce sfat pot să-ți dau?... Nu te-ai jucat niciodată, și nu am auzit niciodată de el...

6. Fie tuse, fie joacă
Serghei Vasilevici chiar nu i-a plăcut când oamenii tușeau în sală. În timp ce cânta noile sale variații pe o temă a lui Corelli, Rachmaninov a urmărit câți oameni tușeau în public. Dacă tusea se înrăutăţea, trecea peste varianta următoare; dacă nu era tuse, juca în ordine. Compozitorul a fost întrebat:
- De ce nu-ți plac atât de mult propriile tale variații?
- Variațiilor mele nu le place să fie tuse atât de mult încât ele însele îmi scapă degetele, preferând să nu sune...

7. Suvenir ca suvenir
Într-o zi, Rahmaninov a primit o scrisoare de la un oarecare domn, în care scria: „...Când te-am oprit la Carnegie Hall să cer foc, habar nu aveam cu cine vorbesc, dar te-am recunoscut curând și am luat al doilea. chibrit ca suvenir”. Punctualul Rahmaninov a răspuns: „Mulțumesc pentru scrisoarea dvs. Dacă aș fi știut mai devreme că ești un admirator al artei mele, atunci fără îndoială și cu orice regret ți-aș fi oferit nu doar al doilea meci, ci chiar și toată cutia. .”

8. O poveste de avertizare
Celebrul pianist Joseph Hoffmann i-a scris o scrisoare entuziastă lui Rahmaninov, care includea următoarele rânduri: „Dragul meu premier! Prin „premier” vreau să spun: primul dintre pianiști...”
Rahmaninov a răspuns imediat: „Dragă Hoffmann, există o astfel de poveste: Odinioară trăiau mulți croitori la Paris. Când unul dintre ei a reușit să închirieze un magazin pe o stradă unde nu era un singur croitor, a scris pe semnul său. : „Cel mai bun croitor din Paris.” Un alt croitor, care și-a deschis un magazin pe aceeași stradă, era deja nevoit să scrie pe panou: „Cel mai bun croitor din lume.” Dar ce putea al treilea croitor, care a închiriat un Faceți cumpărături între primii doi, nu? A scris cu modestie: „Cel mai bun croitor de pe strada asta.” „Moderia ta îți dă tot dreptul la acest titlu: „Ești cel mai bun de pe strada asta”.

9. Adăugarea
Rahmaninov a repetat adesea că optzeci și cinci la sută din el este muzician...
- Care sunt restul de cincisprezece? - l-au întrebat.
- Ei bine, vezi tu, sunt încă puțin om...

Rahmaninov cu nepoata sa, 1927

10. Cizmar
Rahmaninov a experimentat adesea perioade de îndoială creativă nu după eșecuri, ci dimpotrivă, după concerte deosebit de reușite, și le-a trăit dureros.
Odată, după ce și-a terminat spectacolul spre bucuria sălbatică a publicului, Rahmaninov s-a închis în dressing și nu a deschis-o nimănui mult timp. Când ușa s-a deschis în sfârșit, nu a lăsat pe nimeni să spună un cuvânt:
- Nu spune nimic, nu spune nimic... Eu însumi știu că nu sunt muzician, ci cizmar!...

11. Pianolă de mers
Un pianist francez chiar dorea ca Rahmaninov să o asculte. În cele din urmă, ea a reușit și, ajungând în apartamentul lui parizian, i-a jucat cel mai dificil studiu Chopin fără nicio greșeală. Rahmaninov l-a ascultat cu atenție pe interpret, apoi s-a ridicat de pe scaun nemulțumit și a spus:
- Pentru numele lui Dumnezeu, măcar o greșeală! Când pianistul a plecat, a explicat:
- Este un spectacol inuman, asta e un fel de pianolă, ar trebui să greșești măcar o dată... ar fi ceva de vorbit. Și așa – o pianolă bună”, și, oftând, flutură fără speranță cu mâna.

12. Cele mai mari mâini
Rahmaninov a avut cea mai mare întindere a clapelor dintre toți pianiștii. Ar putea acoperi douăsprezece chei albe deodată! Și cu mâna stângă Rahmaninov a cântat liber acordul: Do Mi bemol G la G! Mâinile lui erau cu adevărat mari, dar uimitor de frumoase, de culoarea fildeșului, fără vene bombate, ca mulți pianiști de concert și fără noduri pe degete.
La sfârșitul vieții, nasturii de la pantofii lui Rahmaninov (și anume îi plăcea să poarte pantofi cu nasturi) erau prinși doar de soția lui, pentru ca înainte de concert, Doamne ferește, să nu se strice unghia de la picioare...

13. De ce?
Când Rahmaninov a ajuns în America, un critic muzical a întrebat surprins:
- De ce se îmbracă maestrul atât de modest?
„Oricum, nimeni nu mă cunoaște aici”, a răspuns Rahmaninov.
De-a lungul timpului, compozitorul nu și-a schimbat deloc obiceiurile.
Și același critic întreabă din nou câțiva ani mai târziu:
- Mastro, circumstanțele tale financiare s-au schimbat semnificativ în bine, dar nu ai început să te îmbraci mai bine.
„De ce, pentru că toată lumea mă cunoaște deja”, a ridicat Rahmaninov din umeri.

14. O, paparazzi ăștia!...
Odată, ajuns la un concert într-un oraș american, pentru a evita întâlnirea cu corespondenții, Rahmaninov a părăsit trăsura goală și s-a dus în sens giratoriu direct la mașina care îl aștepta.
Rahmaninov nu i-a plăcut paparazzii enervant care l-au urmărit în timpul concertelor în America, Europa și acasă și a încercat să-i evite pe cât posibil. Cu toate acestea, un fotograf îl aștepta deja lângă hotel cu aparatul de fotografiat pregătit. Rahmaninov aproape că a fugit în hotel, nepermițându-se să fie filmat. Dar când compozitorul a mers să ia masa la un restaurant, un bărbat cu un aparat de fotografiat a apărut din nou la masa lui și a început să-i facă poze. Apărându-și fața cu palmele, Serghei Vasilevici spuse, nu fără iritare:
- Te rog, lasa-ma in pace, nu vreau sa actionez...
Seara, după ce a cumpărat un ziar, și-a văzut fotografia. Fața chiar nu era vizibilă, ci doar mâini... Legenda de sub această fotografie scria: „Mâini care valorează un milion!”

15. Senar

Din 1924 până în 1939, familia Rachmaninoff și-au petrecut verile în Europa, întorcându-se la New York în toamnă. În 1930, S.V. Rachmaninov a achiziționat un teren în Elveția, nu departe de Lucerna. Din primăvara anului 1934, Rahmaninovii s-au stabilit ferm pe această moșie, care a fost numită „Senar” (SERGEI și NATALYA Rachmaninov).

Compozitor și soție

16. Cred în victorie
În timpul Marelui Războiul Patriotic Rachmaninov a susținut mai multe concerte în SUA, toate veniturile din care a trimis la Fondul Armatei Roșii. El a donat banii strânși de la unul dintre concertele sale Fondului de Apărare al URSS cu cuvintele: „De la unul dintre ruși, toată asistența posibilă poporului rus în lupta sa împotriva inamicului. Vreau să cred, cred în victoria completă.”

17.
Melodia piesei populare „All by myself”, care a apărut în 1975 și este interpretată cel mai cunoscut de Celine Dion, a fost împrumutată complet de autorul ei, muzicianul american Eric Carmen, din Concertul pentru pian nr. 2 al lui Rachmaninoff. Carmen a crezut inițial asta acest lucru este în domeniul public și a aflat că acest lucru nu a fost așa numai după publicarea oficială a dosarului său. Din acest motiv, a trebuit să rezolve toate problemele legale cu moștenitorii lui Rachmaninov și să indice numele lui Serghei Rachmaninov ca autor oficial al muzicii cântecului.

Familia Rahmaninov, conform legendelor familiei, provine de la domnitorul moldovean Ștefan al III-lea cel Mare (c. 1433 - 1504). Nepotul său, boierul Rakhmanin, care a slujit deja suveranii Moscovei, și-a primit porecla de la numele poporului mitic din legendele ruse medievale - Rakhmans (fericiți, de la „brahmanul” indian; totuși, „Rakhman” în Rus’ era numit și o persoană leneșă).

Serghei Vasilyevich Rachmaninov s-a născut la 1 aprilie 1873 în moșia familiei Semenovo, districtul Starorussky, provincia Novgorod.

Geniul său muzical s-a dezvoltat într-un ritm cu adevărat mozartian. Interesul băiatului pentru muzică a apărut la vârsta de patru ani, iar la nouă ani, Seryozha a intrat în secția de pian a Conservatorului din Sankt Petersburg. Ca un băiat de 13 ani, i-a fost prezentat lui Ceaikovski, care mai târziu a jucat un rol important în soarta tânărului muzician. La vârsta de 19 ani, Rahmaninov a absolvit conservatorul cu o medalie mare de aur (în compoziție), a primit un post de profesor de pian la Școala de femei Mariinsky din Moscova; la 24 de ani a devenit dirijorul operei private ruse a lui Savva Mamontov.

Dar apoi a avut loc o defecțiune. Prima simfonie și Concertul său inovator nu au avut succes la premierele lor, ceea ce a provocat o boală nervoasă gravă. Timp de câțiva ani, Rahmaninov nu a putut să compună și doar ajutorul unui psihiatru experimentat l-a ajutat să iasă din starea lui dureroasă.

În 1901 și-a încheiat al doilea Concert pentru pian. Premiera de succes a restabilit credința muzicianului în el însuși și a acceptat invitația de a lua locul dirijorului la Moscova. Teatrul Bolșoi. După două sezoane, a plecat într-o călătorie în Europa și America. Acest turneu i-a adus faima mondială.

La scurt timp după revoluția din 1917, Rahmaninov a părăsit Rusia. A ales SUA ca loc de reședință permanentă, a făcut turnee extinse în America și Europa și a fost în scurt timp recunoscut drept unul dintre cei mai mari pianiști ai epocii sale. În ultimii douăzeci și cinci de ani din viață, nu a compus nimic, ci doar a susținut concerte și a înregistrat discuri.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Rahmaninov a susținut mai multe concerte în Statele Unite, toate veniturile din care a trimis Fondului de Apărare al URSS cu cuvintele: „De la unul dintre ruși, toată asistența posibilă poporului rus în lupta sa împotriva dusman. Vreau să cred, cred în victoria completă.”

Din păcate, el nu a trăit să vadă Victoria. Marele muzician rus a murit la Beverly Hills (California) pe 28 martie 1943.

***
Rahmaninov avea o întindere incredibil de mare a degetelor - putea acoperi imediat douăsprezece chei albe! Și cu mâna stângă, Rahmaninov a cântat liber acordul Do Mi bemol G Do!

Mâinile lui erau pur și simplu uriașe, dar în același timp uimitor de frumoase, de culoarea fildeșului, fără vene bombate, ca mulți pianiști de concert și fără noduri pe degete.

La sfârșitul vieții, nasturii de la pantofii lui Rahmaninov (și îi iubea pantofii cu nasturi) erau prinși doar de soția sa, pentru ca înainte de concert, Doamne ferește, o unghie de la picior să nu fie deteriorată...

Cu Chaliapin

***
Când tânărul Rahmaninov, împreună cu prietenul său Chaliapin, a apărut pentru prima dată la L.N. Tolstoi, genunchii tânărului tremurau de emoție. Chaliapin a cântat melodia lui Rahmaninov „Soarta”, apoi compozitorul a interpretat mai multe dintre lucrările sale. Toți ascultătorii au fost încântați și au existat aplauze entuziaste. Deodată, parcă la comandă, toată lumea încremeni, întorcându-și capul spre Tolstoi, care părea posomorât și nemulțumit. Tolstoi nu a aplaudat. Am trecut la ceai. După ceva timp, Tolstoi se apropie de Rahmaninov și spune entuziasmat:
„Încă trebuie să-ți spun cât de mult nu-mi plac toate astea!” Beethoven este o prostie! Pușkin, Lermontov - de asemenea!
Sofia Andreevna, care stătea în apropiere, a atins umărul compozitorului și i-a șoptit:
- Nu fi atent, te rog. Și nu mă contrazice, Lyovochka nu ar trebui să-și facă griji, este foarte dăunător pentru el.
După ceva timp, Tolstoi se apropie din nou de Rahmaninov:
- Scuză-mă, te rog, sunt un bătrân. Nu am vrut să te jignesc.
- Cum pot fi jignit pentru mine însumi dacă nu am fost jignit pentru Beethoven? - a oftat Rahmaninov, iar de atunci Tolstoi nu l-a mai văzut.

***
La repetiția primei opere a lui Serghei Rahmaninov „Aleko”, Ceaikovski s-a apropiat de autorul de douăzeci de ani, încă necunoscut, și l-a întrebat jenat:

„Tocmai am terminat o operă în două acte, Iolanta, care nu este suficient de lungă pentru a dura toată seara. Te-ar supăra dacă ar fi interpretat împreună cu opera ta?

Șocat și fericit, Rahmaninov nu a putut să răspundă și a rămas tăcut, de parcă și-ar fi umplut gura cu apă.

„Dar dacă ești împotriva...” a început Ceaikovski, neștiind cum să interpreteze tăcerea tânărului compozitor.
„A rămas pur și simplu fără cuvinte, Piotr Ilici”, a sugerat cineva.

Rahmaninov dădu din cap cu putere în semn de confirmare.

„Dar încă nu înțeleg”, a râs Ceaikovski, „dacă ești împotrivă sau nu”. Dacă nu poți vorbi, măcar fă cu ochiul...
Rahmaninov a făcut exact asta.
„Îți mulțumesc, tânăr cochet, pentru onoarea pe care mi-ai arătat-o”, a devenit complet amuzat Piotr Ilici.

***
„Maestre”, l-a întrebat odată un aspirant pianist pe Rahmaninov, „este adevărat că trebuie să te naști pianist?”
„Adevărul absolut, doamnă”, a zâmbit Rahmaninov, „fără să te naști, este imposibil să cânți la pian”.

Nocturna lui Chopin interpretată de Rahmaninov

***
Odată ajuns la Carnegie Hall, Rachmaninov a interpretat Sonata Franck împreună cu remarcabilul violonist Kreisler. El, ca de obicei, a cântat fără note și... deodată i-a căzut memoria deja la prima mișcare! Kreisler s-a îndreptat spre pianist și s-a uitat la note, încercând să găsească barul de unde să-și poată „prinde” partenerul.
- Unde suntem?! Unde suntem?! - șopti violinistul disperat.
— La Carnegie Hall, răspunse Rachmaninov calm.

***
Odată, un anumit intervievator coroziv și nu foarte competent i-a pus lui Serghei Vasilyevici o întrebare „inteligentă”: care este cel mai important lucru în artă?
Rahmaninov a ridicat din umeri și a răspuns:
„Dacă ar exista ceva mai important în artă, totul ar fi destul de simplu.” Dar acesta este ideea, tinere, că cel mai important lucru în artă este că nu există și nu poate fi un lucru cel mai important în ea...

***
Un pianist francez chiar dorea ca Rahmaninov să o asculte. În cele din urmă, ea a reușit și, ajungând în apartamentul lui parizian, i-a jucat cel mai dificil studiu Chopin fără nicio greșeală. Rahmaninov l-a ascultat cu atenție pe interpret, apoi s-a ridicat de pe scaun nemulțumit și a spus:
- Pentru numele lui Dumnezeu, măcar o greșeală! Când pianistul a plecat, a explicat:
- Este un spectacol inuman, asta e un fel de pianolă, ar trebui să greșești măcar o dată... ar fi ceva de vorbit. Și așa – o pianolă bună”, și, oftând, flutură fără speranță cu mâna.

***
Când Rahmaninov a ajuns în America, un critic muzical a întrebat surprins:
— De ce se îmbracă maestrul atât de modest?
„Oricum, nimeni nu mă cunoaște aici”, a răspuns Rahmaninov.
De-a lungul timpului, compozitorul s-a îmbogățit, dar nu și-a schimbat deloc obiceiurile. Și când același critic i-a pus din nou întrebarea: de ce, în ciuda succesului, maestrul nu și-a schimbat preferințele în materie de îmbrăcăminte, Rahmaninov a ridicat din umeri:
- De ce, pentru că toată lumea mă cunoaște deja.

***
Perioadele de îndoială creativă ale lui Rahmaninov au avut loc de obicei nu după eșecuri, ci, dimpotrivă, după concerte deosebit de reușite, iar el le-a experimentat dureros.
Odată, după ce și-a terminat spectacolul spre bucuria sălbatică a publicului, Rahmaninov s-a închis în dressing și nu a deschis-o nimănui mult timp. Când ușa s-a deschis în sfârșit, nu a lăsat pe nimeni să spună un cuvânt:
- Nu spune nimic, nu spune nimic... Eu însumi știu că nu sunt muzician, ci cizmar!...

***
Rahmaninov nu i-a fost frică să spună adevărul, chiar în detrimentul său. Odată ajuns în Elveția, pianistul Joseph Levin a venit la el și i-a cerut un sfat:

— Serghei Vasilevici, spune-mi cum să cânt Primul Concert al lui Beethoven, nu l-am cântat niciodată.
Dar compozitorul și pianistul de renume mondial doar a ridicat din umeri:
- Ce sfat pot să-ți dau?... Nu te-ai jucat niciodată, și nu am auzit niciodată de el...

***
Rahmaninov a ascultat întotdeauna publicul din sală și, mai ales, nu-i plăcea când oamenii tușeau în sală. Există un caz cunoscut când, în timpul spectacolului noilor sale Variații pe o temă a lui Corelli, Rahmaninov a monitorizat vigilent cât de des a fost tuse în public. Dacă tusea s-a înrăutățit, atunci pur și simplu a sărit peste varianta următoare, dar dacă era liniștit, atunci a jucat în ordine.

***
În cartea lui Nikolai Slonimsky „Anecdote muzicale” există un fragment în care el descrie impresia lui Rachmaninoff de a asculta „Pasarea de foc” a lui Stravinski:

„Îmi amintesc că atunci când am ascultat finalul solemn și triumfător al Păsării de foc, am văzut lacrimi în ochii lui Rachmaninoff. El a exclamat: "Doamne, ce lucrare genială. Conține adevărata Rus". Și când i-au spus că lui Stravinsky iubește mierea, el a cumpărat un borcan mare de miere și l-a dus el însuși acasă la Stravinsky.

***
Rahmaninov a repetat adesea că optzeci și cinci la sută din el este muzician...
- Pentru ce contează restul de cincisprezece? - l-au întrebat.
- Ei bine, vezi tu, sunt încă puțin om...

***

Melodia piesei populare „All by myself”, care a apărut în 1975 și este interpretată cel mai cunoscut de Celine Dion, a fost împrumutată complet de autorul ei, muzicianul american Eric Carmen, din Concertul pentru pian nr. 2 al lui Rachmaninoff (a doua mișcare). Inițial, Carmen a crezut că această lucrare este în domeniul public și a aflat că acest lucru nu este cazul abia după publicarea oficială a dosarului său. Din acest motiv, a trebuit să rezolve toate problemele legale cu moștenitorii lui Rachmaninov și să indice numele lui Serghei Rachmaninov ca autor oficial al muzicii cântecului.

Și melodia cântec celebru Luna plină și brațele goale (1945) de Buddy Kaye și Ted Mossman continuă tema din partea a 3-a a celui de-al doilea Concert (pe video de la 5.22). (Ted Mossman Potrivit colegilor săi, el a adaptat polonezele lui Chopin și capodoperele lui Saint-Saëns și Rimsky-Korsakov la cântecele de pe Broadway, a lucrat la Bach, Beethoven și Schumann și nu a ignorat Tristan și Isolda ale lui Wagner.)

Cea mai faimoasă înregistrare a piesei a fost făcută în 1945 de Frank Sinatra (există și un cover de Bob Dylan, dacă vă interesează, faceți o căutare pe YouTube).