Steve Vai (Steven Siro Vai; născut pe 6 iunie 1960, Long Island, New York, SUA) este un virtuoz american de chitară, cunoscut și ca compozitor, vocalist, producător și actor. Și-a început cariera ca chitarist și interpret pentru Frank Zappa, cu care a înregistrat și a făcut turnee începând cu 1980. Din 1983 conduce cariera independenta ca chitarist principal. Începând cu 2012, a lansat 9 albume solo cu un tiraj total de peste 15 milioane de exemplare și a câștigat de trei ori Grammy. Pe lângă faptul că lucrează cu Zappa, a colaborat și a făcut turnee cu trupe și muzicieni precum Alcatrazz, Whitesnake, David Lee Roth și a fost un participant regulat la turneele de concerte ale proiectului G3. În 1999 și-a fondat propria casă de discuri, Favored Nations, concentrată pe înregistrarea interpreților virtuozi. Wiki(C)

Vă aducem în atenție un interviu cu Steve Vai, înregistrat în septembrie 2013:

Nu există chitariști tineri și noi astăzi care să fie capabili să inoveze ca tine, Zappa și Satriani. De ce s-a întâmplat asta?

Bănuiesc că există o mulțime de chitariști în viață astăzi care inovează, dar de obicei nu auzim despre ei. În orice epocă, vor exista întotdeauna oameni care depășesc limitele stabilite anterior. Uneori, acest lucru necesită timp. Dar, în același timp, acest instrument nu a suferit de ceva vreme evoluția pe care mi-aș dori să o văd. Dar mă aștept ca în curând să existe cineva care va combina tehnica de performanță, tehnologia, moda, vederile moderne și va crea un stil de joc care va avea toate elementele necesare, inclusiv conținut melodic bogat. Aștept cu nerăbdare, dar încă nu s-a întâmplat.

Ai colaborat cu multe dintre cele mai mari vedete ale rock-ului. Ce experiență ați spune că a fost cea mai bună?

În toate aceste episoade de cooperare au existat momente luminoase. Experiența pe care o trăiești se bazează pe propria ta atitudine.

Crezi că rock-ul este în declin?

Nu, doar se schimbă, ca orice altceva. Aceasta nu este soarta pe care am cunoscut-o noi în ultima generație și nici soarta pe care a cunoscut-o generația dinaintea ultimei. În fiecare generație există oameni care nu merg înainte și pentru care se pare că ordinea mondială corectă moare.

Crezi că industria muzicală a ucis muzica?

Nu, nu cred că muzica este moartă, doar evoluează. Mai mult, atunci când apare un muzician nou, el are mereu la dispoziție mult mai multe instrumente pentru a-și crea propria muzică, instrumente care îi permit să pătrundă și să controleze această lume. Timpul nostru este cel mai bun moment din istorie pentru ca un artist independent să-și exprime opiniile și să le apere. Pur și simplu nu există mulți artiști independenți care să aibă acreditările relevante. Chiar înainte nu erau foarte mulți, dar interpreți capabili se fac cunoscuți. Este inevitabil.

Anii șaptezeci au fost mai buni decât cei optzeci, dar nici măcar nu trebuie să vă amintiți de anii nouăzeci și două mii, pentru că se pare că totul a fost deja inventat înainte. Deci unde este evoluția aici?

Evoluția este „acum” și se întâmplă, așa cum s-a întâmplat în anii 70, 80 etc. Întotdeauna ni se pare că am ajuns într-o fundătură, dar apoi vine cineva și regândește totul.

Ce face noul CD diferit de restul?

El este diferit de cei vechi la fel de mult pe cât eu sunt diferit de mine atunci. În ceea ce privește jocul la chitară, m-am concentrat mult mai mult pe frazare și dinamică pe acest CD. Am lucrat pentru a face melodiile să sune ca și cum ar fi vorbit cu tine și pentru a da armoniilor și culorilor melodice mai multă vitalitate și bogăție. A trebuit să muncesc foarte mult ca să mă regândesc diverse tehnici, dar munca merită atunci când ajungi cu ceva ce nu ai mai făcut până acum, ceva care îți sună grozav. Așa este răsplătită această muncă.

Nu crezi că noile generații sunt dezorientate, sau că publicul se mulțumește cu ceea ce are?

Sunt conectat la noua generație văzând și ascultând muzica pe care o ascultă copiii mei. Am doi fii. Acum au 21, respectiv 24 de ani și au gusturi excelente în muzică. În toți acești ani au ținut degetul pe pulsul muzicii noi, genurilor noi etc. Ei ascultă muzică foarte diferită. Unul dintre fiii mei, Fire, care acum are 21 de ani, iubește techno și mi-a făcut cunoștință cu tot felul de variante de techno, dubstep, trip house etc. etc., iar unele dintre ele îmi fac un fior destul de mare.

Al doilea fiu al meu, Julian, are 24 de ani și s-a bucurat de muzica foarte, foarte grea în toți acești ani, iar el m-a introdus în metalul uimitor și progresiv. Există, iar pentru noua generație acest gen este nou. Am încercat să cânt toate lucrările mele preferate pentru fiii mei, - Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, ELP, Hendrix, David Bowie, Alice Cooper și alții. Ei înțeleg ce vor să spună, dar îmi spun: „Ei bine, da, tată, înțeleg asta, dar totul sună vechi.” Adică, după cum puteți vedea, dacă nu vă schimbați părerile despre ce este muzica sau ce ar trebui să fie, puteți rămâne blocat în aceste puncte de vedere. Aici intervine ego-ul.

Se pare că aceste generații mai tinere caută doar succesul rapid. Care este contribuția lor la rockul de astăzi?

Este la fel în fiecare generație. De obicei, există o nouă mișcare și acea nouă mișcare implică un număr foarte mic de oameni foarte inspirați, care nu au de ales decât să urmeze dictatele propriului lor geniu unic. Apoi această muzică este auzită de mase, și le entuziasmează pentru că este diferită și inspirația autorului este prezentă în ea. Atunci apare o mișcare în comunitatea muzicală care încearcă să copieze acest stil, iar aceștia sunt oamenii care caută succesul rapid. Ei încearcă să valorifice strălucirea celorlalți și reușesc pentru că casele de discuri semnează contracte cu toți artiștii al căror sunet este asemănător cu această nouă muzică. Ceea ce îi lipsește acestei muzici este adevărata inspirație în esența ei. În cele din urmă, această muzică devine o parodie de la sine și întreaga tendință se prăbușește. Apoi vine altcineva și ciclul începe din nou.

Ești un chitarist foarte versatil. Ce te deosebește de alți muzicieni? Crezi că chitara este un instrument care este destinat să fie reinventat în mod constant?

Doar dezvolt o idee care mă interesează. Nu există alte motive reale.

Ce mai astepti acum?

Nimic. Am gasit deja totul.

Crezi că secretul muzicii constă în aspectele sale tehnice?

Nu cred că muzica are niciun secret. Cred că muzica este ceva ce poate și ar trebui să facă toată lumea. Trebuie doar să-ți depășești teama că se presupune că nu ești suficient de bun, că ceva nu funcționează sau orice alte gânduri care te interferează. Cred că oricine poate face muzică, la fel cum oricine poate face artă etc. Secretul, dacă există, este să nu lași judecățile despre munca ta să te afecteze. Dar o astfel de ispravă este practic imposibilă pentru majoritatea oamenilor.

Ce nu încetează să te surprindă în muzică?

O idee bună care vine de la Dumnezeu știe unde.

Steve Vai s-a născut la New York pe 6 iunie 1960. Dintre toată abundența muzicală la care a avut acces, arta unor astfel de ași ai chitarei precum (Jimi Hendrix) și (Led Zeppelin) i-a lăsat cea mai devastatoare impresie. Soarta i-a oferit un cadou neprețuit - în aceeași școală pe care a urmat-o Steve, a studiat Joe Satriani, care era deja destul de bun la chitară și viitorul erou al chitarei. Așa că primul profesor de chitară al lui Steve Vai s-a dovedit a fi nimeni altul decât Joe Satriani. Steve a fost fanatic devotat instrumentului, iar la vârsta de 18 ani, după ce a cântat în mai multe trupe rock locale, a devenit elev al celebrului scoala de Muzica Berklee School of Music din Boston. Până astăzi, își amintește cu recunoștință de părinții săi, care i-au susținut mereu pasiunea pentru muzică, au plătit lecțiile private cu ultimele lor fonduri și, pentru a-și putea finaliza studiile la Berkeley, tatăl său și-a vândut polița de asigurare de viață. Steve Vai a servit mari sperante nu numai în practică, ci și în teoria muzicii. În timp ce încă stăpânește înțelepciunea școlii, el s-a angajat să facă aranjamente pentru mai multe compoziții pentru chitară (Frank Zappa), care erau incredibil de complexe din punct de vedere tehnic. I-a trimis autorului o copie a uneia dintre lucrările sale. Zappa a fost atât de încântat de aranjamentul piesei „Black Page” încât, după ce l-a întâlnit personal, l-a invitat pe Steve să se alăture trupei sale.

Așa că Steve Vai a devenit un membru cu drepturi depline al echipei lui Frank Zappa, în care era numit fie chitarist-magician, fie un mic virtuoz italian. L-a însoțit pe Zappa în mai multe turnee internaționale și a înregistrat pe albumele sale la începutul anilor '80. Chitara lui Vai poate fi auzită pe înregistrările „Tinsel Town Rebellion” și „ Tu esti Ce ești” (1981), „Nava sosind prea târziu” (1982), „Omul din utopie” (1983), „Ei sau noi și peștele-lucru” (1984).

Nu este de mirare că opera lui Frank Zappa a lăsat o amprentă de neșters pe sufletul lui Steve Vai, iar când a pornit singur la mijlocul anilor 80, prezența lui Zappa s-a simțit vizibil în primele încercări solo. Incapabil să găsească sprijin financiar de la casele de înregistrări, Steve Vai și-a înregistrat primele două discuri acasă pe un magnetofon de studio și le-a publicat pe cheltuiala sa. „Flex-Able” și „Flex-Able Leftovers”, lansate în 1984, au demonstrat temperamentul pasionat și umorul caracteristic ale muzicianului, care au conferit înregistrărilor sale un farmec aparte. În ceea ce privește tehnica chitarei, lecțiile virtuozului Joe Satriani au avut cel mai evident impact.

În 1985, Steve Vai a devenit chitaristul principal al grupului Alcatrazz, înlocuindu-l pe cel plecat (Yngwie Malmsteen). În compania lui Vai, Alcatrazz a înregistrat albumul „Disturbing the Peace”, care a fost lăsat neobservat de public. În același an 1985, muzicianul și-a făcut debutul în film - în filmul de acum cult „Crossroads”. I s-a încredințat rolul unui chitarist care și-a vândut sufletul diavolului, care, conform intrigii, nu poate rezista la un duel de chitară cu Ralph Macchio, explodează și cade în bucăți.

Între timp, prietenul apropiat al lui Vai, basistul Billy Sheehan, îl invită să încerce mâna la trupa de suport a cântărețului David Lee Roth, care tocmai începea cariera solo după ce a părăsit Van Halen. După ce a cântat cu grupul în timpul spectacolelor live, în 1986, Vai a participat la înregistrarea albumului de debut al lui Roth "Eat "Em & Smile", care a devenit unul dintre cele mai importante albume hard rock ale anului. În cele din urmă, talentul interpretării lui Steve Vai, cum ar fi colegii săi din echipa lui Billy Sheehan, cad în centrul atenției iubitorilor de muzică și profesioniștilor. Cele mai importante publicații de chitară din lume își numesc numele în lista celor mai buni muzicieni din 1986.

În ciuda faptului că cvartetul avea în mod clar un viitor mare în față, Sheehan nu a rămas mult timp în el. A plecat imediat după lansarea celui de-al doilea album al lui Lee Roth, Skyscraper, în 1988. Acest disc a folosit mult mai activ tehnicile spectaculoase ale muzicii pop, dar a devenit totuși un alt hit rock bine promovat. Steve Vai a primit de această dată complimente nu numai ca virtuoz al chitarei, ci și ca co-producător al albumului, pe care a scris împreună cu vocalistul. În același an, Vai a debutat într-un alt domeniu nou pentru el însuși - dezvoltând o nouă linie de chitare de lux. Instrumentele din seria Jem 777 pe care le-a creat sunt produse și vândute de Ibanez.

Un alt efort al lui Steve Vai, care nu are legătură directă cu cariera sa muzicală, datează din 1988. Împreună cu Richard Pike, a creat Make a Noise Foundation, o organizație de caritate care ajută copiii și adolescenții talentați din familii cu venituri mici să achiziționeze instrumente și să primească educație muzicală.

La sfârșitul anului 1988, când turneul de promovare al lui Roth pentru Skyscraper s-a încheiat, chitaristul s-a confruntat cu o alegere serioasă. Pe de o parte, a acumulat suficient material pentru un album solo, la care a început să lucreze încet. Pe de altă parte, el a fost atras în toate modurile posibil în rândurile lor de metalerii Whitesnake, care erau la vârful popularității lor. În cele din urmă a acceptat această ofertă. Primul și ultimul său album cu Whitesnake, „Slip of the Tongue”, a fost lansat în 1989, iar în scurt timp muzicianul a început să lucreze la propriul album. Un an mai târziu, chitaristul a prezentat un nou album solo, „Passion & Warfare” (1990). Rămânând un romantic la suflet, Steve Vai și-a umplut compozițiile cu vise și fantezii care l-au îngrijorat în adolescență. Inspirația și emoționalitatea sa, ca să nu mai vorbim de tehnica sa de joc virtuoz, au găsit un răspuns în inimile multor oameni. Pentru un album instrumental, „Passion & Warfare” a fost un mare succes, ajungând în Top 20 în topul pop din SUA și a obținut aur în prima săptămână de la lansare. Albumul a fost nominalizat la un Grammy și a adunat o întreagă colecție de premii și titluri de mare profil acordate de publicațiile muzicale importante. De exemplu, revistele Guitar Player și Guitar World l-au numit pe Steve Vai cel mai bun din 4 categorii fiecare, inclusiv cel mai bun chitarist rock al anului. Săptămânalul britanic de metal Kerrang! i-a acordat titlul de „Chitarist al anului”, iar revista britanică „Select Magazine” l-a recunoscut pe muzician nu numai cel mai bun muzician in general, dar si cel mai sexy barbat.

Devotat fanatic artei sale, extinzând rapid vocabularul chitarei rock, muzicianul și-a confirmat încă o dată reputația de unul dintre chitariștii de top ai anilor 80. De asemenea, a avut o influență decisivă asupra interpreților generației următoare, copiii epocii post-grunge. Idolii de chitară din anii 90 James Shaffer din trupa Korn, Mike Eizinger de la Incubus, Tom Morello de la Audioslave îl numesc în unanimitate pe Steve Vai principalul lor idolu și profesor.

Curând, muzicianul a terminat de a crea un alt instrument - al lui chitara cu sapte corzi Universe 7-String, la care a lucrat sub contract cu Ibanez. Deși la început instrumentul s-a bucurat de o cerere foarte modestă, vremea sa a venit la mijlocul anilor '90. Chitara Steve Vai a intrat în vogă atunci când chitarisții din trupe de metal precum Korn și Limp Bizkit, a început să folosească șapte corzi pentru a obține un sunet ultra-scăzut.

După multe îndoieli și ezitare, Steve Vai a decis în sfârșit să-și adune propria trupă rock în sensul obișnuit al cuvântului. A numit-o simplu - Vai. Chitaristul a fost ajutat să realizeze acest plan de tânărul vocalist Devin Townsend, chitaristul bas T.M. Stevens (T.M. Stevens) și bateristul Terry Bozzio (Terry Bozzio). Cvartetul a reușit să lucreze activ în studio o singură dată - pe primul și ultimul album comun, „Sex & Religion”, care a apărut în 1993. Când nu a mai existat nicio îndoială cu privire la eșecul complet al albumului, Steve Vai a desființat grupul și și-a continuat excursiile instrumentale tradiționale.

O nouă mini-selecție a noilor sale compoziții a fost publicată în 1995. EP-ul se numea „Alien Love Secrets”. A fost urmată de o serie de înregistrări solo. În 1996, a fost lansat albumul „Fire Garden”, în 1998 – „Flex-Able Leftovers” (o relansare a celui de-al doilea album al său, care nu mai fusese lansat de mulți ani, completat de mai multe piese), în 1999 solo-ul albumul „The Ultra Zone” a fost lansat. Apoi, la sfârșitul anilor 90, drumurile lui Steve Vai și Joe Satriani s-au încrucișat din nou. Ei au menținut o prietenie pe viață și acum au decis să își unească forțele pentru un efect mai mare, mergând într-un turneu comun în fiecare an. Alți chitariști au luat parte la programele lor de spectacol, numite G3, în fiecare an cineva nou. În 1997, primul turneu a fost documentat pe albumul live „G3: Live in Concert”.

Steve Vai a intrat în secolul 21 activ și plin de idei noi. În 2000, a apărut o colecție dintre cele mai bune balade ale sale de chitară, „The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies Archive”. Secretul numelui și principiului de selecție este foarte simplu. Pe toate albumele sale publicate de peste 20 de ani, numărul șapte a fost întotdeauna o baladă de chitară. Este posibil ca aceste melodii să fi părut deplasate pe înregistrările originale, dar atunci când sunt puse împreună, au sunat uimitor.

În 2001, chitaristul a lansat primul lung-play cu materiale în întregime concertistice, „Alive in an Ultra World”, pe care îl consideră apogeul ideilor sale conceptuale. Numerele prezentate pe album au fost create, repetate și înregistrate în timpul unui turneu mondial în 32 de țări. Fiecare melodie de pe album este dedicată și inspirată de o țară diferită. cultura muzicala. Această lansare a fost urmată de un impresionant set de cutie retrospectivă de zece discuri, The Secret Jewel Box. În 2002, muzicianul a adunat sub o singură copertă compoziții scrise în momente diferite pentru cinema. Au existat până la 40 de piese, inclusiv un duel la chitară din filmul „Crossroads” și tema principală a filmului „Bill and Ted’s Bogus Journey.” Colecția s-a numit „The Elusive Light and Sound Vol. 1".

Unul dintre cele mai ambițioase proiecte pe care muzicianul a reușit să le implementeze a fost un spectacol special însoțit de Orchestra Simfonică din Tokyo. Programul a prezentat un concert pentru chitară electrică, „Fire Strings”, scris de remarcabilul compozitor și pianist concertist japonez Ichiro Nodaira. Potrivit chitaristului, învățarea unui pasaj de 20 de minute pentru chitara electrică atonală a fost cel mai serios test din viața sa profesională. „Era aproape imposibil să cânt, așa că am început să învăț „Fire Strings””, spune Steve Vai.

Până acum, cu greu am menționat colaborările de studio ale muzicianului cu numeroșii săi contemporani. Între timp, Steve Vai a participat la sesiunile unui număr mare de artiști și grupuri. Printre cele mai interesante se numără albumele „Gregg Bissonette” și „Submarine” de Gregg Bissonette, „Hey Stoopid” de Alice Cooper, „Funk Me Tender” de Randy Coven, „Infinite Desire” de Al DiMeola. , „Symphony 1” de Joe Jackson. Steve Vai a lăsat o amprentă deosebit de vizibilă pe lansările lui Frank Zappa. Chitara lui poate fi auzită pe albumele lui Zappa „Jazz From Hell” și „Shut Up „N Play Yer Guitar”, pe mai multe discuri din seria „You Can”t Do That on Stage Anymore”, la concertul tribut adus memoriei lui muzicianul „Universul lui Zappa” „.

Albumul „Zappa's Universe” i-a adus lui Vai primul său premiu Grammy – pentru cea mai bună interpretare de rock instrumental din piesa „Sofa”. Și primirea unui al doilea Grammy – de data aceasta ca cel mai bun producător – a fost asociat cu propriul său label, Favored. Nations, pe care în 2001 a fost lansat cel mai bun album pop instrumental al anului, „A No Substitutions: Live in Osaka”, produs și mixat personal de proprietarul labelului.

Și în timpul liber din acest program nebun, Steve Vai este angajat în... apicultura. Păstrarea albinelor a fost visul său de o viață, pe care și-a realizat-o la sfârșitul anilor 90, când și-a cumpărat o casă și a înființat cinci colonii de albine. De asemenea, o bună sursă de venit în cazul prăbușirii complete a afacerii muzicale... Totuși, acest lucru nu este de așteptat. Dacă se întâmplă ca Steve Vai, dintr-un motiv oarecare, să înceteze să cânte, el poate oricând lumina lunii ca compozitor. Pentru început, va fi posibil să trimiți pur și simplu prin dărâmăturile lucrurilor deja scrise și încă neinterpretate pe care le-a acumulat de peste 25 de ani de o poveste fericită de dragoste cu muzica.

„Cea mai mare minune pe care o cunosc este atunci când în capul meu se naște un sunet ciudat, extraordinar și reușesc să îl traduc în limbajul realității folosind mijloace muzicale, pe care îl am”, recunoaște Steve Vai. „A face ceva ce nimeni altcineva nu a făcut vreodată este ceea ce mă interesează cel mai mult.” Atras de o curiozitate irezistibilă și de pasiunea unui pionier, Steve Vai a devenit un adevărat vrăjitor al chitarei cu șase corzi din anii 1980, un virtuoz inimitabil și creator de sunete unice.

În 2004, unele dintre compozițiile și aranjamentele sale orchestrale, inclusiv părți înregistrate anterior, au fost interpretate în Țările de Jos cu Orchestra Metropole într-o serie de concerte intitulată „The Aching Hunger”. În 2003, bateristul Jeremy Colson s-a alăturat trupei lui Vai, înlocuindu-l pe fostul tobosar Virgil Donati. Ultimul album al lui Vai, Sound Theories, a fost lansat în 2007.

Steve Vai a lansat un DVD cu interpretarea sa de la The Astoria din Londra în decembrie 2001, unde a prezentat basstul Billy Sheehan, chitaristul și pianistul Tony McAlpin, chitaristul Dave Weiner și bateristul australian Virgil Donati.

În februarie 2005, Vai a debutat cu chitaristul clasic Sharon Isbin la Théâtre du Châtelet din Paris. În 2006, Vai a cântat la chitară ca invitat special împreună cu alții foști participanți Frank Zappa Band, bateristul Terry Bosio, chitaristul și cântărețul Ray White și saxofonistul și cântărețul Napoleon Murphy Brock în turneul „Zappa Plays Zappa”, condus de fiul lui Zappa, Dweezil Zappa, în Europa și SUA, precum și un scurt turneu în SUA in octombrie .

Pe 21 septembrie 2006, Vai a făcut o apariție specială la Video Games Live la Hollywood Bowl din Hollywood, California. A interpretat două melodii cu Hollywood Bowl Orchestra: „Halo Theme”, iar a doua melodie a fost o compoziție pentru trailerul în premieră mondială a jocului Halo 3.

Steve Vai a apărut la London Guitar Show pe 28 aprilie 2007 la Centrul ExCeL. La sfârșitul lui aprilie 2007, Vai a confirmat lansarea celui mai recent album al său, intitulat Sound Theories, programată pentru 26 iunie. Lansarea unui set de două CD-uri format în principal din material lansat anterior, reînregistrat de Vai (el a refăcut aranjamentele) și interpretat cu Orchestra simfonica. Vai spune că proiectul a fost o bucurie pentru că se consideră un compozitor mai mult decât un chitarist și este fericit să vadă muzica pe care a compus-o interpretată bine de o orchestră. Un DVD a urmat albumului, dar nu a fost lansat decât mai târziu în acel an. Steve a apărut pe albumul Systematic Chaos al Dream Theater, pe piesa „Repentance”. Apariția a fost mai degrabă vocală decât instrumentală, deoarece Vai a fost doar unul dintre mulți muzicieni invitați de pe piesă. Cântecul prezintă mulți muzicieni al căror scop este să-și ceară scuze oamenilor importanți din viața lor pentru greșelile făcute în trecut. Pe 29 august 2009, a apărut pe scenă alături de Dream Theater la spectacolul final al turneului Progressive Nation de la Teatrul Grec, unde a susținut un jam de improvizație cu colegii muzicieni ai trupei.

(Jimi Hendrix) și Led Zeppelin.

Pasiunea lui Steve pentru muzică a dus la crearea unui grup de familie, care, pe lângă Steve, includea și sora lui mai mare Lillian. Interpretând compozițiile lui Steve (prima melodie se numea „Hot Chocolate”), acestea „s-au aprins ca niște copii”.

Prima echipă serioasă a fost grupa scolara„The Ohio Express”, unde Steve a lucrat inițial ca tastatură. Dar într-o zi, când a văzut o chitară adevărată „hip and cool”, s-a îndrăgostit imediat de ea, hotărând să devină cel mai faimos chitarist din lume. A doua zi și-a cumpărat o chitară veche cu 5 dolari.

Primul profesor al lui Steve a fost celebrul chitarist Joe Satriani, care era cu doar câțiva ani mai în vârstă decât Vai (în lista revistei de cult Guitar World „O sută de chitariști care au schimbat lumea” Satriani se află pe locul 63).

Steve Vai și-a dedicat următorii doi ani ai vieții producției. Și-a creat propriul grup cu numele simplu „Vai”. Rezultatul muncii grupului a fost albumul „Sex & Religion” (1993). A fost primit foarte ambiguu atât de către fani, cât și de criticii muzicali, iar Steve a desființat „gașca” și și-a început cariera solo.

Albumul „Alien Love Secrets” (1995), lansat un an mai târziu, a arătat că Steve avea dreptate: albumul a fost primit cu furie și vândut în număr mare. A fost urmat de albumul de lungă durată „Fire Garden” (1996), unde Steve Vai a cântat pentru prima dată ca vocalist, dezvăluind abilități bune.

Noul mileniu a fost marcat de lansarea unei serii întregi de discuri, inclusiv colecția de balade „The 7th Song” (2000) și albumul „Alive In An Ultra World” (în 2001), care conține melodii muzicale acele țări în care Steve Vai a fost în turneu (compoziția „Whispering A Prayer” a fost nominalizată la un premiu Grammy în 2002).

Din 1997, Steve a luat parte la proiectul ambițios pe scară largă „Three Guitars” (“G3”). Acest supertrio, pe lângă Steve Vai, include Joe Satriani și un al treilea chitarist celebru (în momente diferite au fost Yngwie Malmsteen, Robert Fripp, John Petrucci și alte celebrități). Trio-ul încă face periodic turnee prin lume cu concerte și cursuri de master. Tot în 1998, a jucat alături de chitariștii trupei Follow The Leader.

Unul dintre ultimele turnee de șase luni ale trio-ului a fost asociat cu lansarea noii lucrări de studio a lui Steve Vai - discul „Real Illusions: Reflections”, care a fost lansat în 2005. Pentru același eveniment, compania „.

Pe lângă turnee, cursuri de master și lucru la albume, Steve Vai conduce propriul său label indie „Favored Nations” și... crește albine.

Discografie

• Teorii sunetului, Vol.I&II 2007
• Iluzii reale: Reflecții 2005
• Infinitul Steve Vai: o antologie (colecție) 2004
• Artiști diverși - Arhive Vol.4 2003
• Mystery Tracks - Arhive Vol.3 2003
• Elusive Light and Sound, Vol. 1 (Colectia) 2002
• Alive In An Ultra World 2001
• Al 7-lea cântec: Melodii încântătoare de chitară - Arhiva Vol.1 2000
• Zona Ultra 1999
• Grădina de foc 1996
• Secretele iubirii extraterestre 1995
• Sex și religie 1993
• Pasiune și război 1990
• Resturi Flex-Able 1984
• Flex-Able 1984

Legături

David Coverdale · Doug Aldrich · Plaja Reb · Uriah Duffy · Chris Frazier · Timothy Drury Jon Lord · Dave Dowle · Pete Solley · Ian Paice · Powell confortabil · Colin Hodgkinson · Denny Carmassi · Aynsley Dunbar · Neil Murray · Rudy Sarzo · Bernie Marsden · Mel Galley · Micky Moody · John Sykes · Adrian Vandenberg · Vivian Campbell · Steve Vai · Warren DeMartini · Marco Mendoza · Tommy Aldridge
Albume de studio	Mușcătură de șarpe · Probleme · Lovehunter · Gata și „Voință · Vino și „Ia-l · Sfinți și păcătoși · Glisați-l înăuntru · Șarpe alb · Alunecarea Limbii · Inima nelinistita · Bine să fii rău
Albume live	Locuiește la Hammersmith · Trăiește... în inima orașului · Starkers în Tokyo · Live: în umbra al albaştrilor
Colecții	Cele mai mari hituri ale lui Whitesnake · Primii Ani · Colecția definitivă · Colecția de 30 de ani
E.P.	Snakebite EP · Versiuni 1987
Single	„Drum lung de acasă” · „Prost pentru iubirea ta” · „Gata și dornic” · „Nu există dragoste în inima orașului” · „Nu-mi rupe inima din nou” · "Te-as minti Eu" · "Și iarăși o luăm de la început" · „Vinovat de iubire” · „Stând în umbră” · „Dă-mi mai mult timp” · „Dragostea nu este străină” · „Încet și ușor” · "Jucător" · „Iată-mă din nou 87” · "Este asta dragoste" · „Încă din noapte” · „Plângând în ploaie” 87 · "Băieții răi" · "Dă-mi toată dragostea ta" · „Prost pentru dragostea ta 89” · „Alunecarea limbii” · „Cu cât dragostea este mai adâncă” · "Acum esti plecat" · „Slow Poke Music” · „Dulce Lady Luck” · „Prea multe lacrimi” · „Nu dispărea” · "Toate pentru dragoste" · „Las-ți dragostea”
Articole similare	Paice Ashton și Lord · Coverdale/Pagină ·

Când Steve ridică chitara, magia începe. Oricine i-a văzut spectacolele live știe cât de intense sunt, cât de mult „factor” adevărat există în ele. Când îl asculți și îl vezi pe Wei, „se pare că îl crezi”, pentru că până și un prost poate vedea fără binoclu că energia și senzualitatea provin din sufletul muzicianului. Aspectul țigănesc al chitaristului atrage și respinge în același timp (și un rocker ar trebui să fie oarecum dezgustător). Ochii lui Steve sunt în contact constant cu publicul, iar ceea ce fac mâinile și corpul lui în acest moment este greu de descris. Chitara (Ibanez Jem) îi ascultă fără îndoială, fie că o mângâie cu degetele, fie că o chinuie cu limba.

Steve Way (6 iunie 1960) - originar din Long Island. Am început să iau lecții de chitară pe la mijlocul anilor 70 de la un tip pe nume Joe Satriani. Steve a venit la prima sa lecție cu o chitară și coarde. „Nici nu știam cum au fost atrași.” 3 ani nu au fost în zadar: luând tot ce e mai bun de la profesorul său, Wei și-a dezvoltat propriul stil (care se datorează cel mai probabil talentului). Prietenia dintre Steve și Joe devine din ce în ce mai puternică și se dezvoltă, băieții au făcut turnee împreună de mai multe ori și plănuiesc să facă jam de mai multe ori. Dar toate acestea urmează să vină.

Între timp, Steve, în vârstă de optsprezece ani, apare în trupa regretatului Frank Zappa, care a fost uimit de precizia filigrană a cântării tânărului chitarist. L-a numit pe Wei „un tânăr virtuoz italian”. Ulterior, chitara l-a aruncat pe Steve în multe echipe rock, cel mai faimos „shooting”-ul lui ca parte a grupului David Lee Roth (2 albume), Alcatrazz (1 album) și Whitesnake (1 album). Este imposibil să nu menționăm participarea la înregistrarea discului lui Alice Cooper, Hey Stoopid. Ei bine, lucrul pentru Ozzy Osbourne poate fi considerat doar un răsfăț. "Am scris atât de multă muzică împreună încât am vrut să o luăm și să lansăm un album întreg, dar au apărut dificultăți cu compania lui Ozzy și a trebuit să renunțăm la proiect. Apoi am scris lucruri foarte grele, Osbourne a înregistrat în sfârșit unul dintre ele și restul așteaptă vremuri mai bune. Cu toate acestea, este grozav să lucrezi cu Ozzie. Este cel mai amuzant și mai rău tip din lume. În plus, este un rock 'n' roller până la miez. Nu uita, el este cel care a creat heavy metal."

Să nu credeți, totuși, că Steve a lucrat doar pentru unchii săi. Talentul său a fost dezvăluit pe deplin în lucrările sale solo. 5 albume în 12 ani poate că nu sunt atât de multe, dar ce albume! Cea mai recentă capodoperă, „Fire Garden”, a fost lansată în septembrie 1996 și este marcată nu numai de nota maestrului, ci și de melodii pe termen lung, atât cu echipa sa, cât și împreună cu grupurile lui Joe Satriani și Eric Johnson. Proiectul comun al lui Steve cu compozitorul și dirijorul Joel Thome este, de asemenea, interesant. În același septembrie, au cântat la o întâlnire comună cu o orchestră de 60 de persoane, comandată de Tome. Băieții au o dragoste de lungă durată pentru Frank Zappa, pe care amândoi îl consideră părintele lor spiritual.

Wei, ca mulți interpreți rock actuali, lucrează activ pentru cinema. Consider că cea mai bună lucrare a lui (în același timp ca actor, compozitor și interpret) este filmul „Crossroads”, în care Steve înfățișează un tip rău pe nume Jack Butler, care și-a vândut sufletul Diavolului pentru titlul de cel mai bun chitarist. . Deși pe parcurs, eroul lui Wei pierde într-un duel muzical în fața unui tânăr bluesman alb (actorul Ralph Macchio), este greu de crezut că un astfel de „covrig” poate sufla. Din păcate, nu există o coloană sonoră pentru film sub forma unui CD separat, dar cât de diabolic de bun este Wei acolo! Pentru cei care nu l-au văzut niciodată pe scenă, recomand cu căldură să găsească videoclipul și să-l vizioneze. Tot ceea ce trăiește și respiră această persoană este în 15-20 de minute pe ecran.

Apropo, în ciuda aspectului său nenorocit, Steve este o persoană destul de decentă, este vegetarian, nu bea alcool sau droguri. „Am fumat marijuana în copilărie și anii de scoala era dependent de alcool. M-am implicat mai ales când jucam cu echipele „mari”. Dar acum toate acestea sunt în spatele nostru. Nu am nimic împotriva prietenilor mei care mănâncă carne și consumă alcool și droguri, atâta timp cât nu ajunge la limită.”

Ei bine, lasă un stil de viață sănătos să-l conducă pe Steve chiar pe culmile Rock Olympus. Mai mult, el își dedică cea mai mare parte a vieții muzicii sale, iar dacă există un zeu pentru el, atunci are forma unei chitare. "Îmi plac muzicienii care muncesc pentru a deveni virtuozi, cei care combină inspirația și creativitatea cu munca grea. Eu sunt același și, prin urmare, nu-mi pasă de acești muzicieni grunge care fac milioane doar din imaginea lor, dar nu știe să se joace pe ei înșiși Dar dacă succesul îi însoțește, Domnul să-i binecuvânteze.” Ei bine, Wei însuși ca parteneri ideali numit basist Billy Sheehan, bateristul John Bonham și vocalistul Freddie Mercury. Ca aceasta.

Steven Siro Vai născut pe 6 iunie 1960 în Long Island. Spune asta Steve Way Din copilărie a fost pasionat de muzică, ceea ce înseamnă a nu spune nimic: era pur și simplu obsedat de ea. Și acest lucru a fost foarte facilitat de hobby-urile părinților mei, a căror bibliotecă muzicală conținea discuri Jimi Hendrix și Led Zeppelin.

Pasiunea lui Steve pentru muzică a dus la crearea unui grup de familie, care, pe lângă Steve, includea și sora lui mai mare Lillian. Interpretând compozițiile lui Steve (prima melodie se numea „Hot Chocolate”), acestea „s-au aprins ca niște copii”.

Prima trupă serioasă a fost grupul școlar „The Ohio Express”, unde Steve a lucrat inițial ca clavier. Dar odată ce a văzut o chitară adevărată „hip and cool”, s-a îndrăgostit imediat de ea, hotărând să devină cel mai faimos chitarist din lume. A doua zi și-a cumpărat o chitară veche cu 5 dolari.

Primul profesor al lui Steve a fost celebrul chitarist Joe Satriani, care era cu doar câțiva ani mai în vârstă decât Way (Satriani ocupă locul 63 pe lista Guitar World cu „O sută de chitariști care au schimbat lumea”).

Influenţat de Satriani Steve Way Mi-am dat seama devreme că simpla copiere a tehnicilor de joc ale idolilor mei nu promite nicio dezvoltare. Dorința de a-și dezvolta propriul stil unic a devenit scopul principal al tânărului muzician.

După absolvirea școlii, Steve Way se desparte de guru-ul său și merge la Berklee College of Music din Boston, unde conduce grupul Morning Thunder și continuă să-și îmbunătățească abilitățile. În timpul pregătirii sale, el analizează piese muzicale interpretate de cei mai importanți chitariști din lume, inclusiv compoziții ale idolul său Frank Zappa.

După ce și-a înregistrat propriul aranjament al uneia dintre compozițiile lui Zappa ("Black Page"), Steve Way i-a trimis-o autorului. Uimit de priceperea chitaristului în vârstă de optsprezece ani, Zappa îl invită să se alăture trupei sale. Steve Way își amintește cei patru ani petrecuți în compania lui Zappa (din 1980 până în 1984) ca pe un „timp nebun” - un timp al muzicii și al libertății și consideră însăși cunoștințele sale cu celebrul muzician unul dintre norocul principal al vieții sale.

În 1984, Steve Way s-a despărțit de Zap pentru a începe o carieră solo și chiar a lansat două albume solo - „Flex-Able” și „Flex-Able Leftovers”. (Apropo, Steve datorează primul său album solo, „Flex-Able”, lansat în 1984, în parte tocmai idolului său - Zappa i-a oferit gratuit echipamentul de studio necesar.) Iar un an mai târziu a făcut turnee ca un chitarist cu grupul Alcatrazz, a înregistrat o piesă lungă, după care, la cererea prietenului Billy Sheehan, merge la David Lee Roth.

Lucrând cu David Lee Roth (împreună au înregistrat 2 albume) realizat Steve Way celebru. După lansarea multi-platină „Eat'em & Smile”, fotografiile sale au început să apară pe coperțile revistelor, iar Steve însuși a fost invitat să joace în filmul „Crossroads” (r. Walter Hill, 1986), unde a jucat. rolul unui chitarist care și-a vândut sufletul diavolului pentru dreptul de a fi cel mai bun.

În același an, Steve a primit oferte de la mai multe companii producătoare de chitare care l-au invitat să devină un susținător al produselor lor (un endorser este un muzician care cântă doar la echipamentul unei companii). Dar numai compania japoneză Ibanez a reușit să creeze o chitară care a îndeplinit pe deplin nevoile lui Steve Way (gât cu 24 de frete, decupaj mai mare pe corp, braț tremolo îmbunătățit și buton în corp). Steve Way nu numai că a devenit un susținător Ibanez, dar a semnat și un contract cu ei pentru a produce o serie de chitare - „Jem 777”. Eliberat într-o cantitate de 777 de piese și decorat cu un autograf personal Steve Way, aceste chitare sunt acum obiecte de colecție.

În paralel cu munca sa în grupul Whitesnake (lansarea comună a unui album), Steve Way și-a lansat al treilea album solo, „Passion & Warfare” (1990), care a ocupat locul 18 în Billboardul american, a fost nominalizat la un Grammy și a adus faima mondială a creatorului său. Adevărat, Steve nu a primit premiul atunci, dar l-a primit anul urmator pentru duetul „Sofa”, interpretat împreună cu Frank Zapa.

Curând după aceasta, Wei a dezvoltat o altă chitară - Universe 7-String cu șapte corzi, a cărei producție a fost întreprinsă de același Ibanez. Aceste chitare au câștigat recunoaștere la mijlocul anilor 1990. (grupuri „Korn”, „Limp Bizkit”).

Steve Way și-a dedicat următorii doi ani ai vieții producției. Și-a creat propriul grup cu numele simplu „Vai”. Rezultatul muncii grupului a fost albumul „Sex & Religion” (1993). A fost primit foarte ambiguu atât de către fani, cât și de criticii muzicali, iar Steve a desființat „gașca” și și-a început cariera solo.

Albumul „Alien Love Secrets” (1995), lansat un an mai târziu, a arătat că Steve avea dreptate: albumul a fost primit cu furie și vândut în număr mare. A fost urmat de albumul de lungă durată „Fire Garden” (1996), unde Steve Way a cântat pentru prima dată ca vocalist, dezvăluind abilități bune.

Noul mileniu a fost marcat de lansarea unei serii întregi de discuri, printre care colecția de balade „The 7th Song” (2000) și albumul „Alive In An Ultra World” (în 2001), cuprinzând melodii muzicale din țările în care Steve Way era în turneu (piesa „Whispering A Prayer” a fost nominalizată la premiul Grammy în 2002).

Din 1997, Steve a luat parte la proiectul ambițios de amploare „Three Guitars” ( "G3"). Acest supertrio, pe lângă Steve Way, include Joe Satriani și un al treilea chitarist celebru (în momente diferite au fost Yngwie Malmsteen, Robert Fripp, John Petrucci și alte celebrități). Trio-ul încă face periodic turnee prin lume cu concerte și cursuri de master.

Unul dintre ultimele turnee de șase luni ale trio-ului a fost asociat cu lansarea noii lucrări de studio a lui Steve Way - discul „Real Illusions: Reflections”, care a fost lansat în 2005. Pentru același eveniment, compania Ibanez a lansat pleturi aniversare, precum și o chitară cu trei gâturi.

Potrivit lui Steve însuși, a merge pe scenă cu o chitară cu trei gâturi a fost un „truc spectaculos” care i-a permis nu numai să-și surprindă fanii, ci și să nu se piardă în fața unui „tip monstruos” precum Yngwie Malmsteen. Dar cred că Steve a mințit puțin aici...

Pe lângă turnee, cursuri de master și lucru la albume, Steve Way conduce propriul său label indie „Favored Nations” și... crește albine. Si ce? Marii au voie mult!