Ideea pentru „Livada de cireși” a apărut de la Cehov în primăvara anului 1901 (primele însemnări din caietul său au apărut cu șase ani mai devreme. Într-o scrisoare către O.L. Knipper, el a spus că va scrie „un vodevil în 4 acte sau comedie.” Lucrarea principală a fost finalizată până în octombrie 1903.
Spre surprinderea lui A.P. Cehov, primii cititori au văzut dramă și chiar tragedie în piesă. Unul dintre motive este intriga „dramatică” preluată din viata reala. În anii 1920, piesele rusești erau pline de anunțuri despre proprietăți ipotecate și licitații pentru neplata datoriilor. A.P. Cehov a asistat la o poveste similară în copilărie. Tatăl său, un negustor din Taganrog, a dat faliment în 1876 și a fugit la Moscova. Prietenul de familie G.P. Selivanov, care a servit la tribunalul comercial, a promis că va ajuta, dar mai târziu el însuși a cumpărat casa cehovilor la un preț ieftin.
Caracteristică Intriga din „Livada de cireși” este „neeveniment” extern. Pe scenă are loc principalul eveniment al piesei - vânzarea livezii de cireși; eroii vorbesc doar despre el. Conflictul personificat tradițional este, de asemenea, absent din piesă. Dezacordurile eroilor (în primul rând Ranevskaya și Gaev cu Lopakhin) cu privire la grădină nu își găsesc expresie deschisă aici.
Petya Trofimov și Anya sunt tineri cinstiți și nobili. Gândurile lor sunt îndreptate către viitor: Petya vorbește despre „muncă continuă”, Anya vorbește despre „o grădină nouă”. in orice caz Cuvinte frumoase nu conduc la acțiuni concrete și, prin urmare, nu inspiră încredere absolută. Petia Trofimov
Principiul pe care se bazează sistemul figurativ din „Livada de cireși” este interesant: nu contrastul, ci asemănarea. Aspecte comune poate fi văzut în Ranevskaya, Anya și Charlotte Ivanovna, Gaev, Epikhodov și Petya Trofimov. În plus, eroii piesei sunt uniți de singurătatea interioară și de un sentiment de criză a existenței. Ranevskaya
Subtext - ințelesuri ascunse enunţuri, rezultate din relaţia cunoştinţelor verbale cu contextul şi situaţia vorbirii. În acest caz, semnificațiile directe ale cuvintelor încetează să se formeze și determină sensul intern al vorbirii. Principalul lucru este sensul „emoțional”. Acțiunea din The Cherry Orchard se dezvoltă nu de la eveniment la eveniment, ci de la dispoziție la dispoziție. Este creată de dialoguri (mai exact, monologuri nerostite), remarci ale autorului (care contrazic uneori ceea ce se spune pe scenă), un fundal muzical (personajele cântă la chitară, fredonează), simboluri (o livadă de cireși, sunetul unui spart). sfoară, sunetul unui topor). Personalitățile de la Teatrul de Artă din Moscova au numit această trăsătură a piesei lui Cehov un „curs subteran”, iar cercetătorii literari au numit-o un curent subteran.
A.P. Cehov credea „ Livada de cireși"comedie. Într-adevăr, piesa conține elemente comice bazate pe neînțelegeri și absurditatea a ceea ce se întâmplă: Epihodov se plânge de nenorocirile care îl urmăresc, lasă jos un scaun, după care servitoarea Dunyasha relatează că i-a cerut-o în căsătorie. Gaev este îngrijorat de soarta livezii de cireși, dar în loc să ia măsuri decisive, face un discurs exaltat în onoarea vechiului cabinet. Petya Trofimov vorbește despre un viitor minunat, dar nu își găsește galoșurile și cade pe scări. cu toate acestea starea de spirit generala Piesa este mai mult tristă și poetică decât veselă: personajele ei trăiesc într-o atmosferă de necaz total. Astfel, „Livada cireșilor”, în caracteristicile sale de gen, este aproape de o comedie lirică sau tragedie.
Concluzie Eroii piesei suferă din cauza conștiinței timpului care trece fără milă. Ei pierd mai mult decât câștigă. Fiecare dintre ei este singur în felul său. Grădina, care obișnuia să unească eroii în jurul ei, nu mai există. Odată cu frumusețea, personajele din piesă își pierd înțelegerea și sensibilitatea reciprocă. Bătrânul Brad este uitat și abandonat într-o casă încuiată. Acest lucru s-a întâmplat nu numai din pricina grabei la plecare, ci și din cauza unui fel de surditate spirituală. Livada de cireși simbolizează memoria istorică și personală. Este legat de soarta Rusiei. Moartea lui ne face să ne gândim la schimbările dramatice ale istoriei și la costul schimbărilor viitoare. Această problemă s-a dovedit a fi una dintre cele mai importante nu numai în secolul al XIX-lea, ci și în secolul al XX-lea.
Ultima piesă a lui A.P. Cehov „Livada de cireși” a devenit una dintre cele mai multe lucrări celebre dramaturgia mondială a secolului al XX-lea. Mulțumită conținutului universal și caracteristicilor inovatoare (întrigă „fără evenimente”, absența conflictului personalizat, subtext, originalitatea genului) și-a câștigat faima în străinătate în timpul vieții autorului. Este caracteristic că chiar și atunci i s-a prezis o viață creativă lungă.
Descrierea generală a comediei.
Această comedie lirică, așa cum o numește Cehov însuși, are ca scop dezvăluirea temei sociale a morții vechilor moșii nobiliare. Acțiunea comediei se desfășoară pe moșia lui L.A. Ranevskaya, un proprietar de teren, și este legată de faptul că, din cauza datoriilor, locuitorii sunt nevoiți să vândă livada de cireși atât de îndrăgită de toată lumea. În fața noastră se află o nobilime în stare de declin. Ranevskaya și Gaev (fratele ei) sunt oameni nepractici și nu știu să gestioneze lucrurile. Fiind oameni cu caracter slab, își schimbă brusc starea de spirit, vărsă cu ușurință lacrimi pentru o chestiune banală, vorbesc de bunăvoie și organizează vacanțe de lux în ajunul ruinei lor. În piesă, Cehov arată și oameni din noua generație, poate că viitorul le este. Acestea sunt Anya Ranevskaya și Petya Trofimov (fostul profesor al fiului decedat al lui Ranevskaya, Grisha). Oamenii noi trebuie să fie luptători puternici pentru fericirea viitoare. Adevărat, este dificil să-l clasificăm pe Trofimov ca unul dintre astfel de oameni: el este un „tort”, nu prea puternic și, după părerea mea, nu suficient de inteligent pentru marea luptă. Speranța este pentru tânăra Anya. „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta...” - crede ea, iar în această credință este singura opțiune în joc pentru o dezvoltare fericită a situației pentru Rusia.
1) Formă: a) parte problema (început subiectiv), lumea unei opere de artă: Personajele principale (imagini): proprietarul Ranevskaya Lyubov Andreevna, fiicele ei Anya și Varya, fratele ei Gaev Leonid Andreevici, negustorul Lopakhin Ermolai Alekseevici, studentul Trofimov Piotr Sergeevici, latifundiarul Simeonov-Pishcik Boris Borisovich, guvernanta, Charlotte Ivanovna, grefierul, piciorul Charlottem Dunălevici și Epihodovici. Yasha, precum și câteva personaje minore (trecător, șef de gară, funcționar poștal, oaspeți și servitori). În plus, evidențiem „grădina” ca un erou independent; își ia locul în sistemul de imagini al piesei. b) Structura (compunerea) operei, organizarea operei la nivel macrotext: comedia este formată din patru acte. Toate acestea sunt împletite pe plan intriga și cronologic, formând o singură imagine a evenimentelor. c) Discurs artistic
Această lucrare este o comedie, deci este foarte emoționantă. Remarcăm că textul piesei este plin de istoricisme și arhaisme, denotând obiecte și fenomene din viața oamenilor de la începutul secolului XX (lacheu, nobili, maestru). Există vocabular colocvial și forme colocviale de cuvinte în remarcile servitorilor („Sunt bine, ce prost am fost!”, „Fermecător, până la urmă, o să iau o sută optzeci de ruble de la tine.. . O iau...”), și există și numeroase împrumuturi din franceză și limbi germane, transliterare directă și cuvinte străine ca atare („Îmi pare rău!”, „Ein, zwei, drei!”, „Ei dansează grand-rond în sală”).
subiect - Acesta este un fenomen al vieții externe și interne a unei persoane, care este subiectul de studiu al unei opere de artă. Lucrare in studiu politematic, deoarece conţine mai mult de un subiect.
Conform metodei de exprimare, subiectele se împart în: 1) exprimate în mod explicit: tema dragostei pentru casă(„Camera copiilor, camera mea dragă, frumoasă...”, „O, grădina mea!”, „Dragă, dragă dulap! Vă salut existența, care de mai bine de o sută de ani este îndreptată spre idealurile strălucitoare ale bunătății. și dreptate”), tema familiei, dragostea pentru rude(„Dragul meu a sosit!”, „copilul meu iubit”, „Mi-a părut deodată milă de mama mea, atât de rău, i-am strâns capul, am strâns-o cu mâinile și nu am putut să-mi dau drumul. Apoi mama a tot mângâia-o. și plâns”), tema bătrâneții(„M-am săturat de tine, bunicule. Mi-aș dori să mori mai devreme,” „Mulțumesc, Firs, mulțumesc, bătrâne. Sunt atât de bucuros că mai ești în viață”), tema de dragoste(„Și ce este de ascuns sau de tăcut, îl iubesc, asta e clar. Îl iubesc, îl iubesc... Asta-i o piatră pe gâtul meu, mă duc până jos cu ea, dar iubesc aceasta piatra si nu pot trai fara ea," "Trebuie sa fii barbat, la varsta ta trebuie sa-i intelegi pe cei care iubesc. Si trebuie sa te iubesti pe tine insuti... trebuie sa te indragostesti"; 2) exprimat implicit: tema de conservare a naturii, tema viitorului Rusiei.
2) subiecte culturale și istorice: tema viitorului Rusiei
Conform clasificării filologului Potebnya:
2) Forma internă (structuri în formă, elemente de parcelă etc.)
3) Forma externă (cuvinte, structura textului, compoziție etc.)
Probleme ale lucrării.
Principalele probleme ale acestei piese sunt întrebări despre soarta Patriei și datoria și responsabilitatea tinerei generații. Problema este implicit exprimată, întrucât autorul transmite această idee prin simbolul livezii de cireși, relevat din diverse aspecte: temporal, figurativ și spațial).
Probleme specifice: a) social (relații sociale, construirea unei noi vieți, problema unei societăți nobile pe îndelete); b) socio-psihologice (experiențele interioare ale personajelor); d) istoric (problema nobililor care se obișnuiesc cu desființarea iobăgiei).
Cronotop.
Simplu, acțiunea are loc în mai 1900, imediat după desființarea iobăgiei, și se încheie în octombrie. Evenimentele au loc în ordine cronologică pe moșia lui Ranevskaya, dar există referiri la trecutul eroilor.
Caracteristicile eroilor.
Este demn de remarcat faptul că în lucrare nu există personaje puternic pozitive sau puternic negative.
Aspect Eroii sunt dați foarte pe scurt și, în principal, sunt descrise doar îmbrăcăminte. Textul nu conține caracteristicile tuturor eroilor.
Lopakhin - „într-o vestă albă, pantofi galbeni”, „cu bot de porc”, „degete subțiri, delicate, ca ale unui artist”
Trofimov – 26-27 de ani, „în uniformă veche ponosită, cu ochelari”, „părul nu este gros”, „Ce urât ai devenit, Petya”, „față severă”
Firs - 87 de ani, „în jachetă și vestă albă, pantofi în picioare”.
Lyubov Ranevskaya, proprietar - „Este o persoană bună. O persoană ușoară, simplă”, foarte sentimentală. Trăiește fără obișnuință, în ciuda faptului că este complet îndatorat. Eroinei i se pare că totul se va rezolva de la sine, dar lumea se prăbușește: grădina merge la Lopakhin. Eroina, după ce și-a pierdut moșia și patria, se întoarce la Paris.
Anya, fiica lui Ranevskaya, este îndrăgostită de Petya Trofimov și se află sub influența lui. Ea este pasionată de ideea că nobilimea este vinovată în fața poporului rus și trebuie să-și ispășească vinovăția. Anya crede în fericirea viitoare, nouă, viață mai bună(„Vom planta grădină nouă, mai luxos decât asta”, „La revedere acasă! La revedere, viață veche!”).
Varya este descrisă de mama ei adoptivă Ranevskaya drept „simplu, lucrează toată ziua”, „o fată bună”.
Leonid Andreevich Gaev - fratele lui Ranevskaya, „un om din anii optzeci”, un om confuz în cuvinte, lexicon care constă în principal din „cuvinte de biliard” („Tăiesc într-un colț!”, „Un dublu într-un colț... Croisé la mijloc...”) și prostii complete („Dragă, dragă dulap! Salut! existența ta, care acum este mai mult de o sută de ani, a fost îndreptată către idealurile strălucitoare ale bunătății și dreptății; chemarea ta tăcută la muncă rodnică nu a slăbit timp de o sută de ani, menținând (prin lacrimi) în generațiile vigoarea familiei noastre, credința într-un viitor mai bun și hrănind în noi idealurile de bunătate și de conștientizare socială de sine") . Unul dintre puținii care vine cu diverse planuri pentru a salva livada de cireși.
Ermolai Alekseevich Lopakhin este un comerciant, „este bun, persoana interesanta", el se caracterizează ca un "om de om". El însuși provine dintr-o familie de iobagi, iar acum - om bogat cine știe unde și cum să investească bani. Lopakhin este un erou foarte contradictoriu, în care insensibilitatea și grosolănia luptă cu muncă și ingeniozitate.
Pyotr Trofimov - Cehov îl descrie ca un „student etern”, deja bătrân, dar încă neabsolvent. Ranevskaya, supărată pe el în timpul unei cearte despre dragoste, strigă: „Ai douăzeci și șase sau douăzeci și șapte de ani și ești încă elev de liceu!” Lopakhin întreabă ironic: „Câți ani ai fost. studiind la universitate?” Acest erou aparține generației viitorului, el crede în el, neagă dragostea și este în căutarea adevărului.
Epikhodov, Ranevskaya și funcționarul lui Gaev, este îndrăgostit nebunește de servitoarea lor Dunyasha, care vorbește despre el puțin ambiguu: „Este un om blând, dar uneori când începe să vorbească, nu vei înțelege nimic. Este și bun și sensibil, pur și simplu de neînțeles. Îmi cam place de el. Mă iubește la nebunie. Este o persoană nefericită, se întâmplă ceva în fiecare zi. Îl tachinează așa: douăzeci și două de nenorociri...” „Te plimbi din loc în loc, dar nu faci nimic. Ținem un funcționar, dar nimeni nu știe de ce”: în aceste cuvinte ale lui Varya este întreaga viață a lui Epihodov.
Portretele, așa cum am descris mai devreme, sunt scurte – nu sunt un element independent al lucrării.
Interiorul este un element intrinsec în lucrare (adică este necesar pentru descriere ca atare), pentru că, printre altele, creează o imagine a timpului: în primul și al treilea act, aceasta este o imagine a trecutului și a prezentului (confortul și căldura casei cuiva după o lungă despărțire („Camera mea, ferestrele mele, ca dacă n-aș fi plecat niciodată”, „Sufrageria, despărțită printr-un arc de hol . Candelabru arde”), în al patrulea și ultimul act - aceasta este o imagine a viitorului, a realităților lumii noi, golul de după plecarea eroilor („Decorul primului act. Nu sunt perdele la ferestre, nici tablouri, a mai rămas puțină mobilă, care este pliată într-un colț, cu siguranță de vânzare. Simți golul. . Valize, articole de călătorie etc. sunt stivuite lângă ușa de ieșire și în spatele scenei. Ușa din stânga este deschisă").
Astfel, interiorul îndeplinește o funcție descriptivă și caracteristică.
A.P.Cehov, ca scriitor rus și intelectual rus, era îngrijorat de soarta Patriei în ajunul schimbărilor sociale resimțite de societate. Sistemul figurativ al piesei „Livada de cireși” reflectă viziunea scriitorului asupra trecutului, prezentului și viitorului Rusiei.
Sistem figurativ „Livada de cireși”- caracteristicile autorului
Este, în special, că în lucrările sale este practic imposibil să evidențiem un personaj principal. este important pentru înțelegerea problemelor pe care dramaturgul le ridică în piesă.
Astfel, imaginile eroilor din „Livada de cireși” reprezintă
- pe de o parte, păturile sociale ale Rusiei în ajunul momentului de cotitură (nobilime, comercianți, inteligență comună, parțial țărănime),
- pe de altă parte, aceste grupuri reflectă în mod unic trecutul, prezentul și viitorul țării.
Rusia însăși este reprezentată de imaginea unei grădini mari, pe care toți eroii o tratează cu dragoste duioasă.
Imagini ale eroilor din trecut
Personificările trecutului sunt eroii lui Ranevskaya și Gaev. Acesta este trecutul cuiburilor nobiliare care părăsesc arena istorică. Nu există un calcul egoist în Gaev și Ranevskaya: ideea de a vinde o livadă de cireși pentru pământ locuitorilor de vară le este complet străină. Ei simt subtil frumusețea naturii
(„În dreapta, la cotitura foișorului, un copac alb aplecat, arătând ca o femeie”...).
Se caracterizează printr-o anumită copilărie a percepției: Ranevskaya are o atitudine copilărească față de bani, nu-i numără. Dar aceasta nu este doar copilărie, ci și obiceiul de a trăi fără a ține cont de cheltuieli. Atât Gaev, cât și Ranevskaya sunt amabili. Lopakhin își amintește cum în vremurile străvechi Ranevskaya a avut milă de el. Ranevskaya îi este milă și de Petya Trofimov cu instabilitatea sa și de Anya, care a rămas fără zestre, și de trecător.
Dar vremea Gaevilor și Ranevskiilor a trecut. Inteligența lor, incapacitatea de a trăi, nepăsarea se transformă în insensibilitate și egoism.
Ranevskaya își risipește averea, lăsându-și fiica în grija fiicei adoptive Varya, pleacă la Paris cu iubitul ei, după ce a primit bani de la bunica ei din Yaroslavl destinați Anyei, ea decide să se întoarcă la Paris la bărbatul care practic a jefuit-o, în timp ce ea nu se gândește la cum vor evolua lucrurile în viața Anyei în continuare. Ea își arată îngrijorarea față de brazii bolnavi, întrebând dacă a fost trimis la spital, dar nu poate și nu vrea să verifice acest lucru (Ranevskaya este un om de cuvânt, dar nu de acțiune) - Firs rămâne în casa închisă.
Rezultatul vieții nobililor este consecința unei vieți îndatorate, o viață bazată pe asuprirea altora.
Imaginile viitorului
Noua Rusie este Ermolai Lopakhin, comerciant. În ea, autorul subliniază principiul activ: se trezește la ora cinci dimineața și lucrează până seara; munca nu îi aduce capital, ci și bucurie. Ermolai Lopakhin este un om self-made (bunicul său a fost iobag, tatăl său un negustor). Un calcul practic este vizibil în activitățile lui Lopakhin: el a semănat câmpurile cu semințe de mac - atât profitabile, cât și frumoase. Lopakhin propune o modalitate de a salva livada de cireși, care ar trebui să aducă beneficii. Lopakhin apreciază și își amintește bunătatea, așa este atitudinea lui emoționantă față de Ranevskaya. El are un „suflet subtil și blând”, potrivit lui Petya Trofimov. Dar subtilitatea sentimentelor sale este combinată cu beneficiul proprietarului. Lopakhin nu a putut rezista și a cumpărat o livadă de cireși la licitație. Se pocăiește lui Ranevskaya, o consolează și declară imediat:
"Vine noul proprietar livada de cireși!
Dar există un fel de angoasă în Lopakhin, altfel de unde ar veni dorul de altă viață? La sfârșitul piesei el spune:
„Dacă viața noastră incomodă și nefericită s-ar schimba!”
Imaginile viitorului - Petya Trofimov și Anya. Petya Trofimov - etern student, este plin de optimism, in discursurile sale exista convingerea ca el, este el, care stie sa faca viata frumoasa
(Omenirea se îndreaptă spre cel mai înalt adevăr, spre cea mai înaltă fericire posibilă pe pământ, iar eu sunt în prim-plan!").
El este cel care îi spune Anyei:
„Toată Rusia este grădina noastră!”
Dar imaginea lui este ambiguă. Petya Trofimov în piesă este, de asemenea, mai probabil un om de cuvinte, decât de fapte. ÎN viata practica este un nesimțit, ca și restul personajelor din piesă. Imaginea Anyei este poate singura imagine din piesă în care există multă senzație de lumină. Anya arată ca fetele lui Turgheniev care sunt gata să meargă la viață nouăși dă-i totul fără urmă, așa că Anya nu regretă pierderea livezii de cireși.
Imagini secundare
Personajele secundare ale piesei evidențiază destinele lui Gaev și Ranevskaya. Simeono-Pishchik este un proprietar de pământ care este gata să se adapteze la viață, ceea ce îl face diferit de Ranevskaya și Gaev. Dar trăiește și practic din datorii. Imaginea lui Charlotte subliniază dezordinea și lipsa de adăpost practică a lui Ranevskaya.
Țărănimea patriarhală este reprezentată de imagini de slujitori. Acesta este Firs, în care s-a păstrat principala trăsătură a vechilor servitori - devotamentul față de stăpân. Cum îl îngrijește Firs pe Gaev pentru un copil mic. Soarta lui este tragică și simbolică: este uitat, în general părăsit de cei care au vorbit atât de mult despre a-l iubi și au făcut atât de puțin pentru el. Dunyasha și Yasha sunt servitorii noii generații. Dunyasha repetă „subtilitatea sentimentelor”, exagerând amanta. Yasha a absorbit egoismul maeștrilor.
Imaginea unei livezi de cireși
După cum am menționat deja, rolul livezii de cireși în sistem figurat joacă. În jurul livezii de cireși conflict extern, toate personajele din piesă își exprimă atitudinea față de grădină. Prin urmare, privitorul și cititorul își simt soarta într-un mod uman tragic:
„... și poți auzi doar cât de departe în grădină se lovește un topor într-un copac.”
Cehov și scriitorul se caracterizează prin ascultarea sensibilă a ritmului vieții de zi cu zi, capacitatea de a găsi cele mai importante probleme sociale din această viață și de a-și construi opera astfel încât aceste probleme să devină proprietatea compatrioților săi.
Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește-oInovația lui Cehov se remarcă și în descrierea personajelor personajelor. Spre deosebire de drama tradițională, cu personajele sale conturate destul de clar și mai direct decât în epopee, Piesele lui Cehov– personalitățile sunt complexe și ambigue.
Ranevskaya. Fiecare dintre personajele piesei are propria livadă de cireși, propria Rusie. Pentru Ranevskaya, livada de cireși este tinerețea ei, amintirile celor mai apropiați și iubiți oameni - mama ei, fiul ei decedat. Nimeni nu simte spiritualitatea și frumusețea livezii de cireși ca Ranevskaya: „Ce grădină uimitoare! Mase albe de flori, cer albastru! O, grădina mea, îngerii cerului nu te-au părăsit.” Livada de cireși a devenit pentru Lyubov Andreevna fericirea ei, viața ei; a distruge livada înseamnă pentru ea să se autodistrugă. De-a lungul piesei, simțim creșterea sentimentului de anxietate în Ranevskaya. Încearcă febril să rețină incontrolabilul, simțind bucuria întâlnirii cu livada de cireși și își amintește imediat că licitația urmează în curând. Vârful tensiunii este a treia acțiune, când ea se grăbește, se roagă pentru mântuire, spune: „Cu siguranță mi-am pierdut vederea, nu văd nimic. Fii milă de mine. Sufletul îmi este greu astăzi... Sufletul îmi tremură de la fiecare sunet, dar nu pot să merg în camera mea, mă sperii singur în tăcere.” Și toate acestea - pe fundalul unei mingi absurde, începută atât de inoportun de însăși Ranevskaya. Lacrimile din ochii ei sunt amestecate cu râsete, deși triste și nervoase. Pare pierdută: ce să facă, cum să trăiască, pe ce să se bazeze? Ranevskaya nu are răspuns la niciuna dintre aceste întrebări. Eroina lui Cehov trăiește cu sentimentul unei catastrofe iminente: „Încă aștept ceva, ca și cum casa ar fi pe cale să se prăbușească deasupra noastră”.
Eroii lui Cehov sunt oameni obișnuiți, nu există nici o idealitate în Lyubov Andreevna: este delicată, bună, dar bunătatea ei nu aduce fericire nici pentru ea, nici pentru cei din jur. Cu o intervenție grăbită, ea ruinează soarta lui Varya, pleacă la Paris, uitând să se asigure că cererea ei de a-l plasa pe Firs în spital este într-adevăr îndeplinită, drept care bătrânul bolnav rămâne abandonat. În Ranevskaya, ca în aproape fiecare persoană, atât strălucitorul, cât și păcătosul sunt combinate. Există adevăr artistic în faptul că Cehov arată cum trece timpul prin destinele celor mai mulți oameni normali, cum se reflectă în fiecare ruptura dintre două epoci.
Gaev. Gaev este „ persoana in plus” la sfârșitul secolului al XIX-lea, el se autointitulează „un om al anilor optzeci”. El a zăbovit cu adevărat în trecut; prezentul este de neînțeles și dureros pentru el. Confruntat cu ceva nou și neobișnuit, Gaev este copilăresc perplex: dintr-un motiv oarecare trebuie să suportăm prezența lui Lopakhin, amestecul lui în viața lor, trebuie să decidem ceva, în timp ce el nu este capabil de nicio decizie. Toate proiectele lui Gaev pentru salvarea grădinii sunt naive și imposibile: „Ar fi frumos să primești o moștenire de la cineva, ar fi frumos să o căsătorești pe Anya cu un bărbat foarte bogat, ar fi frumos să mergi la Yaroslavl și să-ți încerci norocul. cu mătușa contesa.” În imaginația lui Gaev, apare un general care poate da „pe o cambie”, la care Ranevskaya răspunde imediat: „El este delir, nu există generali”. Singurul lucru de care este capabil Gaev este să țină discursuri lungi în fața „dulapului respectat” și să joace biliard. Cu toate acestea, anxietatea constantă trăiește în el, senzația de disconfort psihic nu-l părăsește. Statul este „cheltuit pe acadele”, viața trece, un serviciu obscur în bancă este în față, așa că nu întâmplător ultima lui remarcă este însoțită de remarca „în disperare”.
Lopakhin.„Linia de frontieră” este palpabilă și în starea de spirit a lui Lopakhin, care, se pare, este protejat de necruțarea timpului; dimpotrivă, timpul îl ajută. Lopakhin combină „prădătorul” și „sufletul tandru”. Petya Trofimov va spune: „Eu, Ermolai Alekseich, înțeleg că ești un om bogat, în curând vei fi milionar. Asa ai nevoie in ceea ce priveste metabolismul animal de pradă, care mănâncă tot ce iese în cale, deci ești nevoie de tine”, dar aceeași Petya va remarca mai târziu: „Ai degete subțiri, delicate, ca un artist, ai un suflet subtil, blând”.
Rusia lui Lopakhin este regatul „rezidentului de vară”, Rusia antreprenorului, dar Lopakhin nu simte o armonie spirituală completă într-o astfel de Rusia. Tânjește, visează oameni uriași care ar trebui să locuiască în întinderile rusești și, după ce a cumpărat livada de cireși, îi spune cu amărăciune lui Ranevskaya: „O, dacă ar trece toate astea, dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva.” Nu este surprinzător faptul că cuvintele sale: „Există un nou proprietar, proprietarul livezii de cireși”, este însoțită de o remarcă „cu ironie”. Lopakhin este un erou nouă eră Cu toate acestea, această dată nu oferă unei persoane plinătatea fericirii.
Generația mai tânără – Petya și Anya. S-ar părea că Petya Trofimov vede fericirea, îi spune entuziasmat Anyei: „Am un presentiment de fericire, Anya, o văd deja”. El vorbește la fel de entuziasmat despre „o stea strălucitoare care arde acolo în depărtare” și despre drumul către care trebuie doar să ocoliți „tot ce este mic și iluzoriu care împiedică o persoană să fie liberă și fericită”.
Petya și Anya sunt concentrate pe viitor, își iau rămas bun de la vechea Rusie fără regret: „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta”. Cu toate acestea, Petya este un visător care știe încă foarte puține despre viață; potrivit lui Ranevskaya, nu a avut încă timp să „suferă” convingerile sale. Nu are un program clar despre cum să ajungă la această „stea strălucitoare”; știe doar să vorbească frumos despre asta. Singurul program de viață pe care Petya îl oferă Anyei: „Fii liberă ca vântul!”
Singurul lucru pe care l-ar putea face Petya era să trezească în sufletul Anyei simpatie pentru ea însăși, dorința de o viață nouă. Cu toate acestea, Cehov subliniază că Anya este „în primul rând un copil care nu cunoaște sau înțelege pe deplin viața”. Nu se știe la ce va duce dorința Anyei de a-și schimba viața, părăsind „livada de cireși” pentru totdeauna, așa că nu merită să afirmăm că în Anya Cehov arată posibilul viitor al Rusiei.
Cine este viitorul Rusiei - această întrebare a rămas fără răspuns în piesă, deoarece momentul turnării nu oferă cunoștințe finale despre viitor, sunt posibile doar presupuneri despre cum va fi și cine va deveni eroul ei.
Argumente până la eseul final din piesă „Livada de cireși” de A.P. Cehovîn următoarele domenii: „Părinți și fii” (lupta dintre vechi și nou, atitudine față de părinți), „Vis și realitate”, „Bunătate și cruzime” (față de cei dragi).
Vis și realitate
Visatori:
Gaev, Ranevskaya, Brazii (visând la trecut)
Trofimov, Anya (vis despre viitor)
Realist:
Lopakhin (traieste in prezent), un barbat al timpului „sau”.
Gaev, Ranevskaya, brazii sunt blocați în trecut, toate gândurile lor sunt îndreptate către trecut, își amintesc de copilărie, nu sunt în stare să trăiască în realitate, să rezolve probleme, nu acceptă lucruri noi, în special, o soluție la problema ruinei.
Ranevskaya, o femeie nobilă, visează să se întoarcă la vremurile de demult, când livada de cireși a înflorit, dar nu este capabilă să facă nimic pentru a se întâmpla.
Gaev este un nobil, leneș, visează și la trecut, sentimental și sensibil, incapabil de acțiune, nu se înțelege cu realitatea, vorbește mult dar nu face nimic, idealist și romantic, visează să salveze livada de cireși, își face planuri nerealiste , visează la rezolvarea fantastică a problemelor, leneș.
Primul visează la trecut, nu este capabil să accepte noul, chiar refuză libertatea după abolirea iobăgiei, nu are nimic personal, inclusiv vise, dorințele sale sunt întotdeauna legate de dorințele proprietarilor săi. Este uitat ca bolnav pe moșie, unde moare.
Lopakhin este un reprezentant al noii generații, un comerciant. Tatăl său a fost iobag la Ranevsky, dar s-a adaptat la realitate și a devenit rapid bogat. Este lipsit de sentimente nostalgice, trăiește în prezent, este un realist, încearcă să rezolve problema aici și acum, nu își dă timp să viseze și să se gândească la sensul vieții, „umplându-și tot timpul” cu muncă. Cumpărarea unei livezi de cireși nu este un vis devenit realitate, ci o investiție profitabilă
Trofimov și Anya: visători, gânduri îndreptate către viitor. Anya, fiica lui Ranevskaya, visează să plece de acasă, să înceapă o nouă viață cu Petya Trofimov, de care este îndrăgostită, crede în fericire și într-o altă viață, gândurile ei sunt îndreptate către viitor
„Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta.”
Petya Trofimov este un student etern, nu poate sta mult timp într-un loc, este aruncat de la o extremă la alta, crede într-un viitor mai bun, nu lucrează, nu caută de lucru, nu-i place inteligența, este ideologic. naiv, crede în fericire, simte apropierea ei, nu este clar dacă se va face ceva sau nu pentru asta, leneș, dar îmbătat de visul viitorului, predică nevoia de muncă în beneficiul unui viitor fericit, dar nu încearcă să facă ceva.
Tați și fii (atitudine față de părinți)
Yasha - atitudine față de părinți (față de mamă) Un tip arogant, ingrat, egoist, crede că toată lumea îi datorează.
"...Varya (către Yasha). Mama ta a venit din sat, stă de ieri în camera oamenilor, vrea să vadă... Yasha. Dumnezeu să o binecuvânteze!.." "... Yasha. Este foarte necesar. Aş putea veni mâine. (Plecă.)."
