Continuând seria de articole despre teoria muzicii, am dori să vă spunem despre modul în care s-au format și s-au dezvoltat genurile muzicale. După acest articol, nu vei mai confunda niciodată un gen muzical cu un stil muzical.

Deci, mai întâi, să vedem cum diferă conceptele de „gen” și „stil”. Gen- Acesta este un tip de muncă care s-a dezvoltat istoric. Implică forma, conținutul și scopul muzicii. Genurile muzicale și-au început formarea într-un stadiu incipient al dezvoltării muzicii, în structura comunităților primitive. Apoi muzica a însoțit fiecare pas al activității umane: viața de zi cu zi, munca, vorbirea și așa mai departe. S-au format astfel principalele principii de gen, pe care le vom examina în continuare.

Stil implică și suma materialelor (armonie, melodie, ritm, polifonie), modul în care acestea au fost folosite într-o operă muzicală. De obicei, un stil se bazează pe o anumită epocă sau este clasificat în funcție de compozitor. Cu alte cuvinte, stilul este un set de mijloace expresivitate muzicală, care definește imaginea și ideea muzicii. Poate depinde de individualitatea compozitorului, de viziunea asupra lumii și de gusturile sale și de abordarea muzicii. Stilul determină, de asemenea, tendințele în muzică, cum ar fi stilurile jazz, pop, rock, folk și așa mai departe.

Acum să revenim la genurile muzicale. Există cinci principii principale ale genului, care, așa cum am spus, își au originea în comunitățile primitive:

• Motoritatea
• Declamație
• Cântând
• Semnalizarea
• Imagini sonore

Au devenit baza tuturor genurilor ulterioare care au apărut odată cu dezvoltarea muzicii.

Destul de curând după formarea principiilor principale ale genului, genul și stilul au început să se împletească sistem unificat. Astfel de sisteme de stil de gen s-au format în funcție de ocazia pentru care a fost creată muzica. Așa au apărut sistemele de gen, care au fost folosite în anumite culte antice, pentru ritualuri antice și în viața de zi cu zi. Genul a avut o natură mai aplicată, care a modelat o anumită imagine, stil și trăsături compoziționale ale muzicii antice.

Pe pereti Piramidele egiptene iar în papirusurile antice supraviețuitoare au fost găsite linii de imnuri rituale și religioase, care vorbeau cel mai adesea despre vechii zei egipteni.

Se crede că muzica antică a atins cel mai înalt punct de dezvoltare tocmai în Grecia antică. În muzica greacă antică au fost descoperite anumite modele pe care se baza structura sa.

Pe măsură ce societatea s-a dezvoltat, la fel și muzica. ÎN cultura medievală S-au format deja noi genuri vocale și vocal-instrumentale. În această epocă, genuri precum:

• Organum este cea mai veche formă de muzică polifonică din Europa. Acest gen a fost folosit în biserici și a înflorit la școala Notre Dame din Paris.
• Opera este o operă muzicală și dramatică.
• Coralul este un cânt liturgic catolic sau protestant.
• Motetul este un gen vocal care a fost folosit atât în ​​biserică, cât și la evenimente seculare. Stilul lui depindea de text.
• Conduita este un cântec medieval, al cărui text era cel mai adesea spiritual și moralizator. Încă nu pot descifra cu exactitate notele medievale ale dirijorilor, deoarece nu aveau un ritm anume.
• Liturghie - slujba liturgică în biserici catolice. Requiem-ul aparține și el acestui gen.
• Madrigal - nr buna treaba pe teme lirice și amoroase. Acest gen își are originea în Italia
• Chanson - acest gen a apărut în Franța, iar inițial i-au aparținut cântecele țărănești corale.
• Pavana - un dans lin care a deschis vacanțele în Italia
• Galliarda este un dans vesel și ritmat, originar tot din Italia.
• Allemande este un dans de procesiune care își are originea în Germania.

ÎN XVII-XVIII secole în America de Nord Muzica rurală – country – s-a dezvoltat destul de activ. Genul este puternic influențat de muzica populară irlandeză și scoțiană. Versurile unor astfel de cântece vorbeau adesea despre dragoste, viața rurală și viața de cowboy.

ÎN sfârşitul XIX-lea secolului şi la începutul secolului al XX-lea în America Latinăși Africa, folclorul s-a dezvoltat destul de activ. În comunitatea afro-americană a apărut blues-ul, care a fost inițial un „cântec de lucru” care a însoțit munca în câmp. Blues-ul se bazează și pe balade și cântece religioase. Blues-ul a stat la baza unui nou gen - jazz-ul, care este rezultatul unui amestec de culturi africane și europene. Jazz-ul a devenit destul de răspândit și recunoscut universal.

Bazat pe jazz și blues, rhythm and blues (R'n'B), un gen de cântec și dans, a apărut la sfârșitul anilor '40. Era destul de popular în mediul tineretului. Ulterior, funk și soul au apărut în cadrul acestui gen.

Este curios că, alături de aceste genuri afro-americane, și genul muzicii pop a apărut în anii 20 ai secolului XX. Rădăcinile acestui gen sunt în muzica populară, romanțele de stradă și balade. Muzica pop s-a amestecat întotdeauna cu alte genuri pentru a forma niște stiluri muzicale destul de interesante. În anii 70, în cadrul muzicii pop, a apărut stilul „disco”, care a devenit cea mai populară muzică de dans la acea vreme, împingând rock and roll-ul în fundal.

În anii 50, rock-ul a pătruns în rândurile genurilor deja existente, ale căror origini erau în blues, folk și country. A câștigat rapid popularitate sălbatică și a crescut în multe diverse stiluri, amestecându-se cu alte genuri.

Zece ani mai târziu, în Jamaica s-a format genul reggae, care s-a răspândit în anii '70. Reggae se bazează pe mento, un gen de muzică populară jamaicană.

În anii 1970 a apărut rap, care a fost „exportat” de DJ-ii jamaicani în Bronx. DJ Kool Herc este considerat fondatorul rap-ului. Inițial, rap-ul era citit pentru distracție, pentru a-și arunca emoțiile. Baza acestui gen este ritmul, care stabilește ritmul recitativului.

În a doua jumătate a secolului XX, muzica electronică s-a impus ca gen. Este ciudat că nu a căpătat recunoaștere la începutul secolului al XX-lea, când au apărut primele instrumente electronice. Acest gen presupune crearea muzicii folosind instrumente muzicale electronice, tehnologie și programe de calculator.

Genurile care au apărut în secolul al XX-lea au multe stiluri. De exemplu:

Jazz:

• Jazz din New Orleans
• Dixieland
• Leagăn
• leagăn de vest
• Bop
• Hard bop
• boogie Woogie
• Jazz cool sau cool
• Jazz modal sau modal
• Jazz de avangardă
• Jazz de suflet
• Jazz liber
• Bossa Nova sau Jazz latino-american
• Jazz simfonic
• Progresist
• Fusion sau jazz rock
• Jazz electric
• Acid jazz
• Crossover
• Muzică jazz blândă

• Cabaret
• Spectacol de menestrel
• Sală de concerte
• Muzical
• Ragtime
• Salon
• Crossover clasic
• Pop psihedelic
• Italo disco
• Eurodisco
• Energie mare
• Nu-disco
• Discoteca spațială
• Da-da
• K-pop
• Europop
• Muzică pop arabă
• Muzică pop rusă
• Rigsar
• Laika
• Muzică pop latină
• J-pop

• Rock'n'roll
• Big Bit
• Rockabilly
• Psychobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Răsucire
• Rock alternativ (rock indie/rock universitar)
• Rock de matematică
• Madchester
• Grunge
• Încălțămintea
• Britpop
• Stâncă de zgomot
• Zgomot pop
• Post-grunge
• lo-fi
• Pop indie
• Twi-pop
• Art rock (roca progresivă)
• Jazz rock
• Krautrock
• Stâncă de garaj
• Freakbeat
• Glam rock
• rock country
• Merseybeat
• Metal (Hard Rock)
• Metal de avangardă
• Metal alternativ
• Metal negru
• Black metal melodic
• Black metal simfonic
• Metal negru adevărat
• metal viking
• metal gotic
• Doom metal
• Death metal
• Death metal melodic
• Metalcore
• Metal nou
• Putere metal
• Metal progresiv
• Speed ​​metal
• Stoner rock
• Gunoi de metal
• Folk metal
• Metal greu
• Nou val
• rock rusesc
• Pub rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop punk
• Crust punk
• Hardcore
• Crossover
• Oameni de revoltă
• Pop rock
• Postpunk
• rock gotic
• Fără Val
• Post-linie
• Rock psihedelic
• Rocă moale
• Folk rock
• Techno rock

După cum puteți vedea, există multe stiluri. Pentru transfer lista plina Va dura mult timp, așa că nu vom face asta. Principalul lucru este că acum știi cum au apărut genurile populare moderne și cu siguranță nu vei mai confunda genul și stilul.

Te-ai regasit in sectiunea genuri muzicale, unde ne vom familiariza cu fiecare directie muzicala mai detaliat. Vom descrie ce este, de ce este necesar și ce caracteristici are. De asemenea, la final vor fi articole din această secțiune care vor descrie fiecare direcție mai detaliat.

Care sunt genurile muzicale

Înainte de a discuta despre genurile muzicale, trebuie menționate următoarele. Avem nevoie de un anumit sistem de coordonate, astfel încât să putem pune toate fenomenele în el. Cel mai serios și global nivel din acest sistem de coordonate este conceptul de stil sau sistem istoric-art.

Există un stil din Evul Mediu, Renaștere, Baroc sau Romantism. Mai mult, în fiecare epocă specifică, acest concept acoperă toate artele (literatură, muzică, pictură și așa mai departe).

Cu toate acestea, muzica are propriile categorii în cadrul fiecărui stil. Există un sistem de genuri, forme muzicale și mijloace de exprimare.

Ce este un gen?

Fiecare epocă oferă muzicienilor și ascultătorilor un anumit set de locuri de scenă. Mai mult, fiecare site are propriile reguli de joc. Aceste site-uri pot dispărea în timp sau pot rămâne o perioadă de timp.

Apar noi grupuri de ascultători cu noi interese - apar noi etape, apar noi genuri.

Să zicem, în epoca Evului Mediu european, până aproximativ la sfârșitul secolului al XI-lea, singura astfel de etapă pentru muzicienii profesioniști a fost biserica. Timpul și locul de cult.

Aici prind contur genurile de muzică bisericească. Iar cele mai importante dintre ele (masa și matematica) vor merge departe în viitor.

Dacă iei Evul Mediu târziu epoca cruciadelor, apoi apare aici o nouă etapă - un castel feudal, o curte feudală a unui aristocrat, o sărbătoare la curte sau pur și simplu un loc de petrecere a timpului liber.

Și aici apare genul cântecului secular.

De exemplu, secolul al XVII-lea explodează literalmente cu artificii ale noilor genuri muzicale. Aici apar lucruri care merg cu mult înaintea timpului nostru și vor rămâne în continuare după noi.

De exemplu, operă, oratoriu sau cantată. În muzica instrumentală, acesta este un concert instrumental. Chiar și un astfel de termen ca simfonie apare. Deși poate a fost construit puțin altfel decât este acum.

Apar genuri de muzică de cameră. Și sub toate acestea se află apariția unor noi locuri de scenă. De exemplu, Teatru de operă, sală de concerte sau salonul bogat decorat al unui cămin aristocratic urban.

Înainte de a începe, asigurați-vă că începeți să explorați diferite direcții. Acest lucru se traduce apoi foarte bine în practică. Va fi util mai ales atunci când creați ceva nou!

Forma muzicala

Următorul nivel este forma muzicală. Câte piese sunt în produs? Cum este organizată fiecare parte, câte secțiuni are și cum sunt conectate între ele? Aceasta este ceea ce înțelegem prin conceptul de formă muzicală.

Să spunem că opera este un gen. Dar o operă poate fi în două acte, alta în trei și există opere în cinci acte.

Sau o simfonie.

Cele mai cunoscute simfonii europene sunt construite în patru mișcări. Dar să spunem că simfonia Fantastique a lui Berlioz are 5 mișcări.

Mijloace expresive

Următorul nivel este un sistem de mijloace muzicale expresive. Melodia în unitatea sa cu ritmul.

Ritm este forța organizatoare profundă a tuturor sunetului muzical. Ea stă la baza existenței muzicii. Pentru că prin ritm, viața umană este conectată cu realitatea, cu cosmosul.

Multe mișcări muncitorești sunt ritmice. Mai ales în agricultură. Multe sunt ritmice în prelucrarea pietrei și a metalelor.

Ritmul însuși apare, poate, înaintea melodiei. Putem spune că ritmul generalizează, iar melodia individualizează.

Sentimentul de ritm, ca un fel de magie, apare în primele etape ale civilizației. Și mai târziu, în epoca antichității, un astfel de sentiment este recunoscut ca o idee a conexiunii universale a fenomenelor, care este ritmică.

Ritmul este asociat cu numărul. Și pentru greci, numărul era o idee extrem de importantă a ordinii mondiale. Și toată această idee de ritm a rămas blocată de foarte mult timp.

La începutul secolului al XVII-lea, compozitorul german Michael Pritorius vorbea despre primele experimente italiene în operă (nu exista un ritm ordonat): „Această muzică este fără conexiuni și fără măsură. Ea este un afront la adresa ordinii stabilite a lui Dumnezeu!”

Natura mișcării este rapidă, vigură, moderată și calmă. Ele dau, de asemenea, tonul pentru orice suprastructură care este realizată pe ele. Există, de asemenea, un sentiment de conexiune universală aici. 4 laturi de caracter de mișcare, 4 direcții cardinale, 4 temperamente.

Dacă intrăm în și mai multe detalii, atunci aceasta este colorarea timbrului sau a sunetului. Sau să spunem cum se pronunță melodia. Distinct disecat sau coerent.

Melodia, ritmul și orice altceva apar ca un răspuns emoțional direct la realitate. Și ele prind contur în acele vremuri infinit de îndepărtate în sistemul comunal primitiv, când o persoană nu și-a realizat încă propriul sine în comparație cu alte sine sau cu natura.

Dar de îndată ce apare societatea de clasă, apare o distanță între sine și ceilalți, între sine și natură. Și apoi genurile muzicale, formele muzicale și stilurile încep să prindă contur.

Genuri de muzică de cameră

Înainte de a vorbi despre genurile muzicii de cameră, să înțelegem direcția. Muzică de cameră este muzica interpretată de un număr mic de interpreți pentru un număr mic de ascultători.

Anterior, o astfel de muzică era foarte des interpretată acasă. De exemplu, cu familia. Aici au venit cu numele camerei. Din latină camera înseamnă cameră. Adică muzică mică, de acasă sau de cameră.

Există, de asemenea, un astfel de concept ca orchestra de cameră. Aceasta este o versiune mai mică (de obicei nu mai mult de 10 persoane) a unei orchestre obișnuite. Ei bine, nici nu sunt mulți ascultători. De obicei, acestea sunt rude, cunoștințe și prieteni.

cantec popular- cel mai simplu și mai răspândit gen de muzică de cameră. Anterior, foarte des mulți bunici le cântau diferite cântece copiilor și nepoților lor. cantece folk. Același cântec poate fi cântat cu cuvinte diferite. De parcă ai adăuga ceva al tău.

Cu toate acestea, melodia în sine a rămas în general neschimbată. Doar textul cântecului popular s-a schimbat și s-a îmbunătățit.

Preferatul multor oameni romante- Acesta este, de asemenea, un gen de muzică de cameră. De obicei, au interpretat o mică piesă vocală. De obicei era acompaniat de o chitară. De aceea, ne plac foarte mult astfel de cântece lirice cu chitară. Mulți oameni probabil știu despre ele și le-au auzit deja de mai multe ori.

Baladă- acesta este un fel de narațiune despre diverse fapte sau drame. Baladele erau adesea interpretate în taverne. De regulă, ei au lăudat isprăvile diverșilor eroi. Uneori, baladele erau folosite înaintea unei bătălii viitoare pentru a ridica moralul oamenilor.

Desigur, în astfel de cântece anumite momente erau deseori înfrumusețate. Dar, în esență, fără imaginație suplimentară, însăși semnificația baladei ar scădea.

Recviem- Aceasta este o masă de înmormântare. Acest tip de cântare corală de doliu se realizează în bisericile catolice. De obicei folosim recviem-ul ca un tribut adus memoriei eroi populari.

- cântec fără cuvinte. Destinat de obicei unui cântăreț ca exercițiu de antrenament. De exemplu, pentru a dezvolta vocea unui vocalist.

Serenadă- un gen de muzică de cameră care a fost interpretat pentru o iubită. De obicei, bărbații le interpretau sub ferestrele femeilor și fetelor iubite. De regulă, astfel de cântece lăudau frumusețea sexului frumos.

Genuri de muzică instrumentală și vocală

Mai jos veți găsi principalele genuri de muzică instrumentală și vocală. Pentru fiecare direcție vă voi oferi scurte descrieri. Să atingem puțin mai mult definiția de bază a fiecărui tip de muzică.

Genuri de muzică vocală

Există mai multe genuri de muzică vocală. Merită spus că direcția în sine este cea mai veche din istoria dezvoltării muzicii. La urma urmei, este cheia principală pentru trecerea literaturii în muzică. Adică, cuvintele literare au început să fie folosite în formă muzicală.

Desigur, acestor cuvinte li sa dat rolul principal. Din această cauză, o astfel de muzică a început să fie numită vocală. Puțin mai târziu, a apărut muzica instrumentală.

În muzica vocală, pe lângă voce, pot fi folosite și diverse instrumente. Cu toate acestea, în această direcție rolul lor este retrogradat pe plan secund.

Iată o listă a principalelor genuri de muzică vocală:

• Oratoriu- o lucrare foarte mare pentru solisti, orchestra sau cor. De obicei, astfel de lucrări se ocupau de probleme de natură religioasă. Puțin mai târziu, au apărut oratoriile laice.
• Operă- o uriașă operă dramatică care combină genurile de muzică instrumentală și vocală, coregrafie și pictură. Un rol special este acordat aici diverselor numere solo (aria, monolog și așa mai departe).
• Muzică de cameră- a fost menționat mai sus.

Genuri de muzică instrumentală

Muzica instrumentala- acestea sunt compoziții care sunt interpretate fără participarea unui vocalist. De aici și numele instrumental. Adică se realizează numai cu ajutorul instrumentelor.

Foarte des, mulți artiști în albumele lor folosesc instrumentale ca melodii bonus în album. Adică pot fi selectate mai multe dintre cele mai populare compoziții și apoi pot fi înregistrate versiunile lor fără voce.

Sau pot selecta toate melodiile de pe album. În acest caz, albumul este lansat în două versiuni. Acest lucru se face de obicei pentru a crește valoarea produsului și a crește prețul acestuia.

Există o listă pentru anumite genuri de muzică instrumentală:

• Muzică dance- de obicei muzică simplă pentru dans
• Sonată– folosit ca solo sau duet pentru muzică de cameră
• Simfonie- sunet armonios pentru Orchestra simfonica

Genuri de cântece populare rusești

Să vorbim despre genurile de cântece populare rusești. Ele reflectă tot farmecul sufletului poporului rus. De obicei, natura este lăudată în astfel de lucrări muzicale pământ natal, eroi și muncitori obișnuiți. Sunt menționate și bucuriile și necazurile poporului rus.

Iată o listă a principalelor genuri de cântece populare rusești:

• Cântece de muncă- scandat în timpul lucrului pentru a facilita activitatea de muncă a unei persoane. Adică cu astfel de cântece era mult mai ușor pentru muncitori să lucreze. Ei au stabilit ritmul lucrării. Astfel de lucrări muzicale reflectau viața de bază a oamenilor din clasa muncitoare. Strigătele de muncă erau adesea folosite pentru muncă.
• Ditties- un gen foarte comun de muzică populară. De regulă, acesta este un cătran scurt cu o melodie care se repetă. Chatushki a purtat un mare sens al cuvântului rus. Ei au exprimat starea de spirit de bază a oamenilor.
• Cântece din calendar- folosit la diferite sărbători calendaristice. De exemplu, în ziua de Crăciun sau mai puțin Anul Nou. Acest gen muzical a fost, de asemenea, bine folosit pentru ghicirea sau în timpul schimbării anotimpurilor.
• Cântec de leagăn- cântece blânde, simple și afectuoase pe care mamele le cântau copiilor. De regulă, în astfel de cântece mamele și-au prezentat copiii în lumea din jurul lor.
• Cântece de familie- folosit pe diverse vacanțe în familie. Acest gen s-a reflectat foarte bine la nunți. Era folosit și la nașterea unui copil, când un fiu era trimis la armată și așa mai departe. Merită spus că astfel de cântece erau însoțite de un anumit ritual. Toate acestea împreună au ajutat la protejarea împotriva forțe întunecate si diverse necazuri.
• Compoziții lirice— în astfel de lucrări se menţionează soarta grea a poporului rus. De exemplu, sever cota femininăși viața grea a țăranilor de rând.

Genuri de muzică modernă

Acum să vorbim despre genurile muzicii moderne. Sunt destul de multe. Cu toate acestea, toate se îndepărtează de la cele trei direcții principale ale muzicii moderne. Așa că vom vorbi puțin despre ele.

stâncă

Rock-ul este popular astăzi. Poate că nu este la fel ca înainte, dar în vremea noastră a devenit ferm înrădăcinată. Prin urmare, este imposibil să nu menționăm asta. Și direcția în sine a dat impuls nașterii multor genuri. Aici sunt câțiva dintre ei:

• Folk rock- elementele cântecelor populare sunt bine folosite
• Pop rock- muzica pentru un public foarte larg
• Hard Rock- muzică mai grea cu un sunet aspru

Pop

Muzica populară acoperă, de asemenea, multe genuri care sunt adesea folosite în muzica modernă:

• Casa- muzica electronica interpretata pe un sintetizator
• Transă- muzica electronica cu predominanta de melodii triste si cosmice
• Discotecă– muzică de dans cu secțiuni abundente de tobe și bas ritmice

Rap

ÎN anul trecut rap-ul capătă avânt bine. De fapt, această direcție nu are practic nicio voce. Practic, ei nu cântă aici, ci mai degrabă citesc. De aici a venit expresia rap. Iată o listă cu câteva genuri:

• Rapcore- un amestec de rap și muzică grea
• Rap alternativ- un amestec de rap tradițional cu alte genuri
• Rap de jazz- un amestec de rap și jazz

Genuri muzicale electronice

Să ne uităm puțin la principalele genuri de muzică electronică. Desigur, nu vom atinge totul aici. Cu toate acestea, vom analiza unele dintre ele. Iată lista:

• Casa(casa) - a aparut in anii 80 ai secolului trecut. Ea provine din discoteca anilor '70. A apărut datorită experimentelor DJ-ilor. Caracteristici principale: ritm de ritm repetat, semnătură de timp 4x4 și eșantionare.
• Casă adâncă(deep house) - muzică mai ușoară, atmosferică, cu un sunet profund și dens. Include elemente de jazz și ambient. Producția folosește tastaturi solo, orgă electrică, pian și voce feminină (în cea mai mare parte). Dezvoltat de la sfârșitul anilor 80. Vocalele din acest gen ocupă întotdeauna un loc secundar. Primul conține melodii și sunete pentru a descrie starea de spirit.
• Casa cu garaj(casa de garaj) - la fel ca deep house, numai pe rol principal Vocile ies deja.
• Discoteca noua(nu disco) este un gen muzical mai modern bazat pe interesul reînnoit pentru muzica disco. Acum este foarte popular să te întorci la rădăcinile tale. Prin urmare, acest gen se bazează pe muzica anilor 70 și 80. Genul în sine a apărut la începutul anilor 2000. Sunete sintetizate similare cu sunetele instrumentelor reale sunt folosite pentru a crea discotecă din anii 70 și 80.
• Suflet plin(soulful house) - baza este luată din house cu un model ritmic 4x4, precum și voce (full sau sub formă de sample-uri). Vocile de aici sunt în mare parte pline de suflet și foarte frumoase. Plus utilizarea unei varietăți de instrumente muzicale. O prezență atât de bogată a instrumentelor dă viață foarte bine muzicii acestui gen.

Genuri rap

Să trecem la considerarea principalelor genuri de rap. Această direcție se dezvoltă, de asemenea, în mod activ. Prin urmare, ar fi bine să atingem și asta. Iată o mică listă de genuri:

• Rap de comedie- muzică inteligentă și amuzantă pentru divertisment. Are o combinație de hip-hop real și umor obișnuit. Rap-ul de comedie a apărut în anii '80.
• Rap murdar — rap murdar, caracterizat printr-un bas puternic pronunțat. Practic, această muzică este menită să entuziasmeze publicul la diverse petreceri.
• gangsta rap- muzica cu un sunet foarte dur. Genul muzical a apărut la sfârșitul anilor 80. Elemente din rap-ul hardcore au fost luate ca bază părinte a acestei tendințe.
• Rap hardcore— muzică agresivă cu mostre zgomotoase și ritmuri grele. A apărut la sfârșitul anilor 80.

Genuri de muzică clasică

Există lucrări împărțite în multe genuri de muzică clasică. Au devenit deosebit de răspândite în secolul al XVIII-lea. Iată o listă parțială a destinațiilor:

• Uvertură- o scurtă introducere instrumentală la un spectacol, piese de teatru sau lucrări.
• Sonată- o lucrare pentru interpreți de cameră, care este folosită ca solo sau duet. Este format din trei părți conectate între ele.
• Studiu- o mică piesă instrumentală menită să perfecționeze tehnica interpretării muzicii.
• Scherzo- începutul muzicii cu un tempo vioi și rapid. Transmite în principal ascultătorului momente pline de umor și neașteptate din lucrare.
• Operă, simfonie, oratoriu- au fost menționate mai sus.

Genuri muzicale rock

Acum să ne uităm la câteva genuri de muzică rock, altele decât cele deja menționate mai sus. Iată o scurtă listă cu o descriere:

• rock gotic- muzică rock cu direcție gotică și sumbră. A apărut la începutul anilor 1980.
• Grunge- muzică cu un sunet solid de chitară și versuri depresive întunecate. A apărut undeva la mijlocul anilor 1980.
• Folk rock— s-a format ca urmare a amestecării rock-ului cu muzica populară. A apărut la mijlocul anilor 1960.
• stâncă vikingă- punk rock cu elemente de muzică populară. Astfel de lucrări dezvăluie istoria Scandinaviei și a vikingilor înșiși.
• Trashcore- hardcore mai rapid. Lucrările sunt de obicei mici.

Genuri de muzică sacră și seculară

Să ne uităm la câteva genuri de muzică sacră și seculară. Pentru început, să definim aceste două direcții. Veți afla ce este și care este diferența. După aceea, vom trece prin mai multe genuri.

Muzică spirituală

Muzica spirituală are scopul de a vindeca sufletul. Astfel de lucrări sunt folosite în principal pentru slujbele în biserici. De aceea unii ii mai numesc si muzica bisericeasca. Iată o scurtă listă a genurilor sale:

• Liturghie- Slujbă de Paște sau de Crăciun. Interpretat de un cor și poate include și soliști suplimentari. De regulă, diverse scene ale evenimentelor cu scripturi. S-au folosit adesea elemente de teatralitate.
• Antifon- muzică repetitivă interpretată prin alternarea mai multor grupuri corale. De exemplu, aceleași versuri pot fi interpretate alternativ de două fețe. Există mai multe tipuri de antifoane. De exemplu, sărbători (de sărbători), sedate (duminică), zilnic și așa mai departe.
• Rondel- a fost creat pentru o melodie originală sub forma unei forme speciale cu următoarea introducere a vocii la același motiv.
• Proprium- parte a Liturghiei care variază în funcție de calendarul bisericii.
• Ordinarium- o parte nealterată a masei.

Muzica seculară

Muzica seculară este recunoscută pentru a arăta caracter național culturi diferite. În principal au fost descrise imaginea principală și viața om obisnuit. Acest tip de muzică era foarte comun în rândul muzicienilor călători în Evul Mediu.

Raportul pe tema „Genuri muzicale”, subliniat pe scurt în acest articol, vă va ajuta să învățați multe Informatii utile despre genurile muzicale, inclusiv cele moderne.

Care sunt diferitele genuri muzicale?

Genurile muzicale determină caracterul și stilul direcție muzicală. Primele genuri care au apărut au fost muzica bisericească. Acestea erau matematică și masă. Mai târziu, a apărut genul cântecului secular. În secolul al XVII-lea au apărut oratoriul, opera și cantata. Odată cu dezvoltarea muzicii de cameră au apărut noi genuri, cum ar fi cantec popular, romanțe, baladă, recviem, vocalize, serenadă, cant.

Ulterior, dezvoltarea genurilor muzicale a avut loc foarte rapid. Astăzi există 4 categorii:

• Genuri teatrale. Acestea includ balet și operă, musicaluri, drame muzicale, operete, vodeviluri, melodrame și comedii muzicale.
• Genuri de concert. Acestea includ sonate, oratorie, simfonii, cantate, cvartete și cvintete, triouri și suite.
• Masă-genuri domestice. Acestea includ cântece, marșuri și dansuri.
• Genuri de cult și ritual. Lucrările sunt asociate cu ritualuri festive sau religioase. De exemplu, cântece Maslenitsa, colinde de Crăciun, vrăji, bocete de înmormântare și de nuntă, tropare, clopoțel și condac.

Genuri de muzică modernă

Există multe tendințe și genuri în muzica modernă. Să ne uităm la cele principale:

1. stâncă(muzică mai grea pentru percepție cu elemente de motive populare):

• Pop rock
• Hard Rock
• Folk rock

2.Pop

• House este muzică redată pe un sintetizator.
• Trance este muzică cu melodii comice și triste.
• Disco este muzică cu secțiuni ritmice de bas și tobe.

3.Rap

• Rap alternativ.
• Rapcore este un amestec de rap și muzică grea.
• Rap de jazz.
• Rap murdar.
• Rap de comedie.

4.Muzică electronică

• Casă adâncă
• Casa cu garaj
• Discoteca noua
• Suflet plin

Există, de asemenea, o clasificare a genurilor din direcții principale precum:

1. Muzica clasica . S-au răspândit în secolul al XVIII-lea. Printre acestea se numără o uvertură (o introducere instrumentală în piese de teatru, spectacole sau lucrări), o sonată (pentru interpreți de cameră), un studiu (o piesă mică pentru perfecționarea interpretării muzicii), un scherzo (muzică live și în ritm rapid), o simfonie, o operă și un oratoriu.
2. Muzica rock. Despre asta am vorbit deja mai sus. Lista genurilor de muzică rock include și Grunge (sunet de chitară), rock gotic (muzică gotică), rock viking (punk rock combinat cu muzică populară).
3. . Lista genurilor sale constă în liturghie (Crăciun sau Slujba de Paște), antifon (muzică cu formații corale alternante), rondel (melodie originală pe un motiv), proprium (parte a liturghiei), ordinarium.
4. Muzica seculară. Genurile sale includ gilliard (ritmic și rapid), baladă, villancico (balada cu text poetic).

Sperăm că raportul despre genurile muzicale v-a ajutat să vă pregătiți pentru lecție și ați învățat multe informații interesante pentru mine. Puteți lăsa o poveste despre genurile muzicale folosind formularul de comentarii de mai jos.

Muzica s-a născut în vremuri străvechi ca una dintre modalități expresie artistică sentimente umane. Dezvoltarea sa a fost întotdeauna strâns legată de nevoile societății umane. La început, muzica a fost săracă și inexpresivă, dar de-a lungul numeroaselor secole de existență a devenit una dintre cele mai complexe, expresive arte, cu o putere excepțională de a influența oamenii.

Muzica clasică este bogată în diverse tipuri de lucrări, fiecare având propriile sale trăsături distinctive, conținutul său, scopul său. Astfel de tipuri opere muzicale, precum cântecul, dansul, uvertura, simfonia și altele, se numesc genuri și.

Genurile muzicale formează două grupuri mari, care se disting prin metoda de interpretare: vocală și. instrumental.

Muzica vocală este strâns legată de textul poetic, de cuvintele. Genurile sale - cântec, romantism, refren, arie de operă - sunt cele mai accesibile tuturor ascultătorilor și opere populare. Ele sunt interpretate de cântăreți acompaniați de instrumente, iar cântecele și corurile sunt adesea interpretate fără acompaniament.

Cântecul popular este cel mai vechi tip de origine arta muzicala. Cu mult înainte ca muzica profesională să înceapă să se dezvolte, imagini muzicale și poetice vii au apărut în cântecele populare, reflectând în mod veridic și artistic convingător viețile oamenilor. Acest lucru se manifestă și în caracterul melodiilor în sine, în originalitatea strălucitoare a structurii melodice. De aceea marii compozitori au apreciat cântecele populare ca sursă de dezvoltare a artei muzicale naționale. „Noi nu creăm, oamenii sunt cei care creează”, a spus M. I. Glinka, fondatorul operei și operei ruse. muzica simfonica, - și doar aranjam” (proces).

O caracteristică esențială a oricărui cântec este repetarea repetată a melodiei cu cuvinte diferite. În același timp, melodia principală a cântecului rămâne în aceeași formă, dar de fiecare dată textul poetic ușor modificat îi conferă noi nuanțe expresive.

Chiar și cel mai simplu acompaniament - acompaniamentul instrumental - sporește expresivitatea emoțională a melodiei cântecului, conferă sunetului său o plenitudine și culoare deosebite și „completează” cu ajutorul muzicii instrumentale acele imagini ale textului poetic care nu pot fi transmise în melodie. Astfel, acompaniamentul de pian din celebrele romane ale lui Glinka „Night Zephyr” și „The Blues Fell Asleep” reproduce mișcarea valurilor care se rostogolesc ritmic, iar în cântecul său „Lark” - ciripitul păsărilor. În acompaniamentul baladei „Regele pădurii” a lui Franz Schubert se aude galopul nebun al unui cal.

În operele compozitorilor secolului al XIX-lea. împreună cu melodia preferată genul vocal a devenit o poveste de dragoste. Aceasta este o piesă scurtă pentru voce cu acompaniament instrumental.

Romancele sunt de obicei mult mai complexe decât cântecele. Melodiile romanțelor nu sunt doar de tip cântec larg, ci și de tip melodios și declamativ („Nu sunt supărat” de Robert Schumann). În romance se poate găsi o comparație contrastantă a imaginilor muzicale („Zefirul nopții” de M. I. Glinka și A. S. Dargomyzhsky, „Prițesa adormită” de A. P. Borodin) și o dezvoltare dramatică intensă („Îmi amintesc de un moment minunat” de Glinka pe filmul lui Pușkin). poezii).

Unele genuri de muzică vocală sunt destinate unui grup de interpreți: duet (doi cântăreți), trio (trei), cvartet (patru), cvintet (cinci), etc., și în plus - un cor (grup mare de cântări). Genurile corale pot fi independente sau pot face parte dintr-o lucrare muzicală și dramatică mai amplă: operă, oratoriu, cantată. Așa sunt compozițiile corale ale marilor compozitori germani Georg Friedrich Handel și Johann Sebastian Bach, corurile din operele eroice ale lui Christophe Gluck, din maiestuoasele opere epice și eroico-dramatice ale compozitorilor ruși M. I. Glinka, A. N. Serov, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneyev. Celebrul final coral al Simfoniei a IX-a a lui Ludwig van Beethoven, care glorifica libertatea (după cuvintele odei Bucuriei a lui Friedrich Schiller), reproduce imaginea celebrării maiestuoase a milioane de oameni („Embrace, Millions”).

Coruri excelente au fost create de compozitorii sovietici D. D. Șostakovici, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Corul lui Davidenko „A zecea milă de capitală” este dedicat victimelor execuției din 9 ianuarie 1905; celălalt cor al său, plin de mare entuziasm, „The Street is Excited”, înfățișează bucuria oamenilor care au răsturnat autocrația în 1917.

Oratorio este o lucrare majoră pentru cor, cântăreți soli și orchestra simfonică. Seamănă cu o operă, dar se joacă în concerte fără decor, costume sau acțiune scenică(oratoriu „Gardienul lumii” al compozitorului sovietic S. S. Prokofiev).

Cantata este mai simplă ca conținut și mai mică ca dimensiune decât oratoriul. Există cantate lirice, solemne, primitoare, de felicitare, create în cinstea unei date aniversare sau a unui eveniment public (de exemplu, „Cantata pentru deschiderea Expoziției Politehnice” de Ceaikovski). Compozitorii sovietici apelează și ei la acest gen, creând cantate bazate pe modern și subiecte istorice(„Soarele strălucește peste patria noastră” de Șostakovici, „Alexander Nevsky” de Prokofiev).

Cel mai bogat și mai complex gen de muzică vocală este opera. Combină poezia și acțiunea dramatică, muzica vocală și instrumentală, expresiile faciale, gesturile, dansul, pictura și efectele de lumină într-un singur întreg. Dar toate acestea sunt subordonate principiului muzical din operă.

Rolul limbajului vorbit obișnuit în majoritatea operelor este jucat de cântări sau cântări - recitativ. În genuri de operă precum opereta, comedia muzicală și opera comică, cântatul alternează cu limbajul vorbit obișnuit („White Acacia” de I. O. Dunaevsky, „Arshin Mal Alan” de Uzeir Gadzhibekov, „Poveștile lui Hoffmann” de Jacques Offenbach).

Acțiunea operică se dezvăluie în primul rând în scene vocale: arii, cavatina, cântece, ansambluri muzicale și coruri. În arii solo, însoțite de sunetul puternic al unei orchestre simfonice, cele mai subtile nuanțe ale experiențelor emoționale ale eroilor sau ale acestora. caracteristicile portretului(de exemplu, aria lui Ruslan din opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka, aria lui Igor și Konchak din „Prințul Igor” de Borodin). Confruntări dramatice ale intereselor individuale personaje sunt dezvăluite în ansambluri - duete, terzeturi, cvartete (duetul lui Yaroslavna și Galitsky în opera „Prințul Igor” de Borodin).

În operele clasice rusești întâlnim exemple minunate ansambluri muzicale: duet dramatic al Natașei și al prințului (din primul act al operei „Rusalka” de Dargomyzhsky), trio intim „Nu te chinui, draga mea” (din opera „Ivan Susanin” de Glinka). Coruri puternice din operele lui Glinka, Mussorgsky, Borodin recreează cu adevărat imaginile maselor.

Episoadele instrumentale au o importanță considerabilă în opere: marșuri, dansuri și uneori scene muzicale întregi, de obicei plasate între acțiuni. De exemplu, în opera lui Rimski-Korsakov „Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia” există o reprezentare simfonică a bătăliei vechii armate rusești cu hoardele tătar-mongole („Bătălia de la Kerzhenets”). Aproape fiecare operă începe cu o uvertură - un prolog simfonic, în schiță generală dezvăluind conţinutul acţiunii dramatice a operei.

Muzica instrumentală dezvoltată pe baza muzicii vocale. A crescut din cântec și dans. Una dintre cele mai vechi forme de muzică instrumentală asociată cu arta populară este tema și variațiile.

O astfel de piesă este construită pe dezvoltarea și modificarea ideii muzicale principale - tema. În același timp, se schimbă (varieze) turnurile melodice individuale, cântările, ritmul și caracterul acompaniamentului. Să ne amintim variațiile de pian pe tema cântecului rus „Voi merge la râu” a muzicianului rus din secolul al XVIII-lea. I. E. Khandoshkina (vezi articolul „Muzica Gussiană a secolului al XVIII-lea”). În fantezia simfonică a lui Glinka „Kamarinskaya”, mai întâi variază maiestuosul cântec de nuntă care curge „Din cauza munților, munții înalți”, apoi melodia de dans rapid „Kamarinskaya”.

O altă formă muzicală cea mai veche este suita, o alternanță de diverse dansuri și piese de teatru. Într-o suită de dans antică din secolul al XVII-lea. dansuri care erau opuse ca caracter, tempo și ritm s-au înlocuit: moderat lent (german allemande), rapid ( clopoțel francez), foarte lent, solemn (sarabandă spaniolă) și impetuos de rapid (giga, cunoscut în mai multe țări). În secolul al XVIII-lea Intre sarabanda si giga s-au inserat dansuri amuzante: gavotte, bourrée, menuet si altele. Unii compozitori (de exemplu, Bach) deschideau adesea o suită cu o piesă introductivă care nu avea forma unui dans: un preludiu, o uvertură.

O serie secvențială de lucrări muzicale combinate într-un singur întreg se numește ciclu. Să ne amintim ciclurile de cântece ale lui Schubert „The Miller’s Love” și „Winter Reise”, ciclul vocal al lui Schumann „The Poet’s Love” după cuvintele lui Heinrich Heine. Multe genuri instrumentale sunt cicluri: variație, suită, serenadă instrumentală, simfonie, sonată, concert.

Inițial, cuvântul sonată (din italianul „a suna”) însemna orice piesă instrumentală. Abia spre sfârșitul secolului al XVII-lea. În opera violonistului italian Corelli, s-a dezvoltat un gen unic de sonate cu 4-6 mișcări, care a devenit unul dintre cele mai populare. Exemple clasice de sonate cu două sau trei mișcări în secolul al XVIII-lea. creat de compozitorii Carl Philipp Emmanuel Bach (fiul lui J. S. Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I. E. Handoshkin. Sonata lor a constat din mai multe părți, diferite în imagini muzicale. Prima parte energică, cu desfășurare rapidă, construită de obicei pe o juxtapunere contrastantă a două teme muzicale, a fost înlocuită cu partea a doua - o piesă lirică lentă și melodioasă. Sonata s-a încheiat cu un final - muzică la un tempo rapid, dar de alt caracter decât prima mișcare. Uneori, partea lentă a fost înlocuită cu o piesă de dans - un menuet. Compozitorul german Beethoven a scris multe dintre sonatele sale în patru mișcări, plasând între mișcarea lentă și final o piesă de natură plină de viață - un menuet sau scherzo (din „glumă”) italiană.

Piese pentru instrumente solo (sonata, variatii, suita, preludiu, improvizat, nocturna) impreuna cu diverse ansambluri instrumentale (trio, cvartete) constituie domeniul muzicii de camera (literal „muzica house”), concepute pentru interpretare in fata unui cerc de ascultători. Într-un ansamblu de cameră, părțile tuturor instrumentelor sunt la fel de importante și necesită o finisare deosebit de atentă din partea compozitorului.

Muzica simfonică este unul dintre cele mai strălucitoare fenomene din lume cultura muzicala. Cele mai bune lucrări pentru o orchestră simfonică se disting prin profunzimea și completitudinea reflectării realității, măreția de amploare și, în același timp - simplitate și accesibilitate limbaj muzical, care capătă uneori expresivitate și imagini vizuale colorate. Lucrări simfonice minunate ale compozitorilor Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimski-Korsakov, Ceaikovski și alții au fost create pentru un public democratic de masă de săli de concerte mari.

Principalele genuri de muzică simfonică sunt uverturile (de exemplu, uvertura lui Beethoven la tragedia „Egmont” de Goethe), fanteziile simfonice („Francesca da Rimini” de Ceaikovski), poemele simfonice („Tamara” de Balakirev), suitele simfonice („ Scheherazade” de Rimski-Korsakov) și simfonii.

O simfonie, ca o sonată, constă din mai multe mișcări distincte, de obicei patru. Ele pot fi comparate cu actele individuale ale unei piese dramatice sau cu capitolele unui roman. În combinații inepuizabil de diverse de imagini muzicale și în alternanța contrastantă a mișcărilor lor - dans rapid, lent, ușor și din nou rapid - compozitorii recreează diverse aspecte ale realității.

Compozitorii simfonici reflectă în muzica lor natura energică și activă a omului, lupta lui cu adversitățile și obstacolele vieții, sentimentele sale strălucitoare, visele de fericire și amintirile triste, frumusețea captivantă a naturii și, împreună cu aceasta - puternica mișcare de eliberare a masele, scena viata popularași festivaluri populare.

Un concert instrumental în forma sa seamănă cu o simfonie și o sonată. Aceasta este o compoziție foarte complexă pentru un instrument solo (pian, vioară, clarinet etc.) cu acompaniament orchestral. Solistul și orchestra par să concureze unul cu celălalt: orchestra fie tăce, fermecată de pasiunea simțirii și de eleganța tiparelor sonore din partea instrumentului solo, fie îl întrerupe, certându-se cu el, fie alege cu putere. pune tema lui.

Concertele au fost compuse de mulți compozitori remarcabili din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Cu toate acestea, creatorul concertului clasic a fost marele compozitor Mozart. Concerte minunate pentru diverse instrumente (cel mai adesea pentru pian sau vioară) au fost scrise de Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Ceaikovski, Glazunov, Rahmaninov și compozitorii sovietici A. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Istoria de secole a muzicii ne spune cum au apărut și s-au dezvoltat de-a lungul secolelor diverse forme și genuri muzicale. Unele dintre ele au existat pentru o perioadă relativ scurtă de timp, altele au trecut testul timpului. De exemplu, în țările din lagărul socialist, genurile de muzică bisericească se sting. Dar compozitorii acestor țări creează genuri noi precum cântecele de pionier și Komsomol, cântecele de marș ale luptătorilor pentru pace.

Gen muzical

Gen muzical- un concept polisemantic care caracterizează diverse genuri și specii creativitatea muzicalăîn legătură cu originea lor, precum și cu modul și condițiile de executare și percepție a acestora. Conceptul de gen muzical reflectă principala problemă a muzicologiei și a esteticii muzicale - relația dintre factorii extra-muzici ai creativității și caracteristicile sale pur muzicale. Genul muzical este unul dintre cele mai importante mijloace de identificare artistică.

Conceptul de gen muzical poate fi considerat într-un aspect mai larg și mai restrâns. În genul mai larg, se vorbește despre genurile operistice, simfonice, de cameră etc. În genul mai restrâns, ei fac distincția între genurile de operă lirică și cea comică; simfonii și simfoniette; arii, arioso, cavatina etc.

O serie de cercetători (în special V. Tsukerman) fac distincția între genurile muzicale primare și secundare. Primar legate direct de condițiile existenței lor și secundar genurile s-au format în condiţii de concertare.

E. Nazaykinsky identifică trei forme istorice de funcționare a genurilor - sincretică, estetică și virtuală. ÎN sincretic forma, care se caracterizeaza prin sincronicitatea creativitatii si perceptiei, genul muzical actioneaza in primul rand ca un canon, care asigura reproducerea unei situatii corespunzatoare unei anumite traditii. ÎN estetic forma, apărută odată cu răspândirea notației muzicale, muzica devine un fenomen estetic și funcțiile semantice ies în prim-plan. ÎN virtual formă, care, datorită răspândirii înregistrării sunetului, se caracterizează prin capacitatea de a percepe muzica în diverse condiții, funcțiile de formare a structurii genului ies în prim-plan, ceea ce duce adesea la confuzie între termenii genului și stilului muzical. , mai ales în muzica populară.

Vezi si

• Listă de genuri și tendințe muzicale

Literatură

• T. Cherednichenko. Gen muzical // articol în Dicționarul Enciclopedic Muzical, „Enciclopedia Sovietică” 1990
• E. V. Nazaykinsky- Stil și gen în muzică - M., 2003
• M. K. Mikhailov - Stil în muzică - M., 1981

Fundația Wikimedia. 2010.

Vedeți ce înseamnă „gen muzical” în alte dicționare:

Acest articol este despre hip hop ca gen muzical. Dacă sunteți în căutarea unui articol despre o subcultură, consultați Direcția Hip Hop (subcultură) Hip Hop: muzica populara Origini: funk, disco, soul, reggae, vorbit Locul și ora originii... Wikipedia

MARCH, un gen muzical caracterizat printr-un tempo strict măsurat (vezi TEMPO (în muzică)), un ritm clar (vezi RITM), vesel, curajos, caracter eroic. Oferă mișcarea sincronă a unui număr mare de persoane. Marșurile militare sunt create pentru... ... Dicţionar enciclopedic

Acest termen are alte semnificații, vezi 8 biți. 8 bit (engleză 8 bit) este un gen muzical caracterizat printr-un sunet electronic, care amintește de cel folosit în consolele de jocuri (Dendy, NES, Sega Master System etc.) sau ... ... Wikipedia

Clasa elementelor chimice este descrisă în articolul metale. Metal Direcție: Rock Origini: Hard rock, rock progresiv Locul și momentul originii: începutul anilor 1970 ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Garaj (sensuri). New York Garage Regie: casă Origini: casă, suflet, gospel, discotecă Locul și momentul originii: începutul anilor 1980 ... Wikipedia

Un fel de muzică cu caracter trist, mișcare lentă. El é giaque termen muzical, care necesită performanța unui elegiac... Dicţionar Enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron

Trance Regie: Muzică electronică Origine: Techno House Ambient Industrial New Age Muzică clasică Synth pop Locul și momentul originii: timpuriu ... Wikipedia

House Regia: Muzică electronică Origini: disco, soul Locul și momentul originii: începutul anilor 1980, perioada de apogeu Chicago: anii 90 ai secolului XX Subgenuri ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Pasiune. Patima (pasiune; germană Patima, din latină passio suferință) este o lucrare dramatică vocală dedicată evenimentelor din Săptămâna Mare (Patimile lui Hristos), bazată pe ... ... Wikipedia

Cărți

• Stil și gen muzical, istorie și modernitate, M. Lobanova Cartea lui M. Lobanova este dedicată problemelor stil muzicalși genul ca fenomene culturale, istorice și teoretice. Pentru prima dată, formarea conceptului de „mixt...