Alexander Rudin și Musica Viva. Fotografie - Irina Shymchak
Înghețurile severe, care au lovit Moscova până la Crăciun, nu i-au putut priva pe moscoviți și oaspeții de capitala sărbătorii. O renaștere fără precedent pentru o astfel de vreme a fost observată în centrul Moscovei pe 6 și 7 ianuarie, iar viața muzicală din capitală nu s-a oprit nici măcar un minut - în seara de Crăciun pe 7 ianuarie, Conservatorul din Moscova a salutat publicul cu strălucire. lumini si un program minunat.
Felicitări pentru vacanța iubitorilor de muzică Alexander Rudin și orchestra de cameră Musica Viva. La concert a participat și tânăra mezzosoprano Maria Ostroukhova, care era deja îndrăgită de public.
Tradiția concertelor de Anul Nou și de Crăciun pentru grupul Rudinsk este una veche. În timpul sărbătorilor și al vacanțelor, Musica Viva cântă adesea alături de liderul său sau în ansambluri de cameră, fără el, iar concertele de Anul Nou la baza orchestrei din Gardnerovsky Lane au devenit o legendă datorită atmosferei lor uimitoare.
În această seară de Crăciun, maestrul a oferit oaspeților Sălii Mari a Conservatorului un program foarte bogat, alcătuit atât din capodopere celebre ale unor compozitori de seamă, cât și din piese rare.
În prima parte a domnit Mozart, reprezentat de grațioșii Dansuri din opera „Idomeneo” și radianta Serenada nr. 6 pentru 2 mici orchestre, și absolut nepământeanul Antonin Kraft (violoncelist și compozitor ceh, prieten cu Haydn, Mozart, Beethoven) cu Concertino pentru 2 violoncel în do major.
Al doilea i-a fost dat însoritalui Rossini, cu uverturi la „Cenuşăreasa” şi „Bărbierul din Sevilla” şi două arii – aria Isabellei din „Italian in Alger” şi aria Rosinei din „Bărbierul din Sevilla” interpretată de Maria Ostroukhova, intercalate. (ca un diamant prețios) Passacaglia strălucitoare pentru vioară și violoncel de Handel-Halvorsen. Concertul s-a încheiat cu o uvertură triumfătoare a lui Strauss la Die Fledermaus (totuși a fost și un bis, dar totul are timpul lui).
Sala mare era aproape plină. După o scurtă întârziere, pe scenă au urcat membrii orchestrei, iar puțin mai târziu a intrat pe scenă și maestrul Rudin, iar muzica a izbucnit. Cinci dansuri din Idomeneo de Mozart au fost interpretate cu o ușurință și o îndemânare atât de uimitoare, încât publicul a încremenit (apropo, publicul a fost neobișnuit de liniștit în acea seară - nu erau triluri de telefon, nici obiecte care cădeau, nici personaje plictisite, ci doar inevitabilul, vai, tuse suprimată pe vreme atât de crudă și chiar și acestea sunt extrem de rare).
Dansurile grațioase au încetat, atmosfera din sală s-a liniștit puțin. După o scurtă pauză, legată de reamenajarea standului dirijorului și adăugarea a două scaune și două suporturi pentru violoncești, scena a fost plină de muzică cântată extrem de rar și, fără îndoială, un adevărat cadou pentru gurmanzii muzicali - Concertino de Antonin Kraft pentru două violoncel în do major.
Emin Martirosyan și Alexander Rudin. Fotografie - Irina Shymchak Solist a fost însuși maestrul Alexander Rudin și colegul și elevul său Emin Martirosyan, un muzician tânăr, dar versatil și deja foarte remarcat, atât în orchestră, cât și în munca solo.
La început, Alexander Rudin a regizat și orchestra, dar în curând toată conducerea sa redus la gesturi ale mâinii ridicate în pauzele lucrului la violoncel. Emin Martirosyan a făcut o pereche demnă pentru mentorul său - compoziția lui Kraft, aparent simplă, dar care necesită atât forță, cât și profunzime din partea interpreților, i-a permis tânărului muzician să se deschidă complet.
Ambii soliști au demonstrat o măiestrie perfectă a instrumentului, o armonie perfectă în ansamblu și o plăcere nedisimulata de a cânta capodopera violoncelistului-compozitor ceh. Orchestra nu le-a fost inferioară. Coerența, virtuozitatea, muzicalitatea și un uimitor simț al proporției, pe care l-au demonstrat atât orchestra, cât și soliștii, au dat naștere unui miracol al muzicii adevărate de cel mai înalt zbor în acea seară în fața ochilor noștri.
Mozart a încheiat și prima parte - Serenada nr. 6 pentru două orchestre mici în trei părți a fost mobilată magnific. Pe partea stângă a scenei s-au aliniat soliști: violoniștii Yana Neustroyeva și Pyotr Chonkushev, violonistul Leonid Kazakov și Nikolai Gorshkov cu contrabas. Partea dreaptă a scenei a fost dată orchestrei. Scaunul dirijorului era gol.
Yana Neustroeva și Pyotr Chonkushev. Fotografie - Irina Shymchak
Dar nici aici rudinii nu și-au făcut să roșească liderul: muzica care se revărsa de pe scenă pur și simplu strălucea și scânteia de toate nuanțele de emoții, iar publicul era fascinat. Este foarte dificil să evidențiezi pe cineva, toți soliştii au fost buni, iar orchestrei nu le-au fost inferiori, dar, cu toate acestea, Yana Neustroeva, poate, a devenit cea mai vizibilă, iar ideea nu este deloc că a obținut prosceniul. . Yana a arătat un joc care a fost atât matur, cât și magistral și, în același timp, nu și-a pierdut absolut ușurința și transparența pe care aproape orice compoziție Mozart le cere muzicienilor.
Prima parte s-a încheiat cu o ovație binemeritată, iar după o scurtă pauză, publicul s-a adunat din nou în sală. Nu se poate spune că o așteptau surprize, la urma urmei, programul concertului era cunoscut dinainte, iar participanții la concert erau cunoscuți și de toți iubitorii de muzică. Cu toate acestea, rudinienii au reușit să ne surprindă.
Pentru început, au interpretat uvertura pentru Cenușăreasa lui Rossini și a fost o performanță incredibilă: de regulă, există întotdeauna unele neajunsuri sau măcar dezacorduri interne, mici disonanțe sau detalii captează privirea sau distorsionează urechea. Dar nu, nu în acest caz! A fost o performanță aproape de perfecțiune. Și nu este vorba doar de pricepere tehnică, ci de acea pătrundere în chiar spiritul muzicii și în intenția compozitorului ei, fără de care muzica adevărată este imposibilă...
Maria Ostroukhova. Fotografie - Irina Shymchak Și după un început atât de strălucit, pe scenă a apărut Maria Ostroukhova, proprietara unei mezzo-soprane fenomenale, și alături de daruri naturale unice, de asemenea, o educație magnifică și foarte diversă, în care cele mai bune avantaje ale rusului cultura muzicala combinat cu succes cu abordările occidentale.
Pentru prima dată am auzit-o pe Maria într-un concert din oratoriul lui Hasse „Pelerinii la Sfântul Mormânt” în urmă cu aproape un an (în proiectul lui Alexandru Rudin, de altfel), și m-a lovit imediat cu o fuziune de temperament de foc, energie animală și excelentă cultură a cântului. învăţat din broşură informatie scurta despre tânăra cântăreață - Maria a absolvit cu onoare Școala Gnessin de zece (clasa de pian), apoi a intrat la Conservatorul din Moscova la Facultatea de Arte Istorice și Contemporane a Spectacolului (clasa Yuri Martynov și Alexandra Koreneva), dar talentul ei vocal s-a dovedit așa puternic că viitoarea mezzo-soprană a plecat să studieze la Londra la Royal College of Music și a intrat imediat în anul cinci al facultății de vocal!
Drept urmare, Masha a absolvit același loc (tot cu onoruri) și a absolvit școala. Totuși, această fată, indiferent de ce întreprinde, face totul cu dăruire și la cel mai înalt nivel.
Așa că de data aceasta publicul s-a bucurat de interpretarea excelentă a capodoperelor lui Rossini. Aria Isabellei din „Italian in Alger” suna proaspăt și asertiv. Maria a demonstrat nu numai o voce plastică luxoasă, ci și o stăpânire impecabilă a acesteia, iar nivelul de înțelegere reciprocă pe care cântăreața, dirijorul și orchestra au reușit să-l atingă a stârnit o adevărată admirație.
După aria Isabellei, a sunat uvertura la opera lui Rossini „Bărbierul din Sevilla”, iar apoi a apărut din nou Maria și a oferit câteva minute de plăcere, interpretând cavatina Rosinei toate din același „Bărbierul”. Rosina nu suna mai rău decât Isabella - o voce de o forță și plenitudine uimitoare, combinată atât cu zborul, cât și cu o manevrabilitate excelentă. Era sentimentul că pentru Maria nu este nimic imposibil pe scenă.
Frumoasă cantilenă, respirație încrezătoare, dicție minunată, în general, ni s-a arătat cu generozitate tot ce s-ar putea dori de la un cântăreț. Sala a dat-o pe cântăreață cu aplauze generoase - nu au vrut să o lase pe Maria să plece.
Elena Korjnevici și Alexandru Rudin. Fotografie - Irina Shymchak Dar deja în numărul următor, o adevărată revelație aștepta publicul - Elena Korzhenevich, binecunoscută iubitorilor de muzică din Moscova (și nu numai), a interpretat Passacaglia pentru vioară și violoncel de Handel-Helvorsen împreună cu Alexander Rudin. Cântatul ei împodobește cu încredere și încredere spectacolele Musica Viva și nu numai.
Elena este apreciată peste tot și, așa cum a arătat această frumusețe nepământeană a Passacaglia, nu este absolut în zadar. Prestația virtuoz, sinceră, susținută cu măiestrie atât de maestrul Rudin (va, ce bun a fost cu violoncelul!), cât și de toată orchestra, pur și simplu șocată.
Și au încheiat programul cu Johann Strauss: au cântat foarte mult muzică de Anul Nou - o uvertură la operetă " Băţ". Alama și harpa s-au alăturat orchestrei, iar muzica încântătoare a lui Strauss s-a revărsat în sală. Iar după încheierea uverturii cu ovație neîncetată, publicul a implorat încă un bis - tot un vals imperial strausian, elegant ("Kaiser Waltz").
Solemnă și blândă în același timp, impetuoasă și incitantă, despărțirea Valsului Kaiser a strălucit peste Sala Mare a Conservatorului cu un curcubeu de sunete magice. Și era absolut imposibil să rămâi indiferenți cu o astfel de performanță!
Seara de Crăciun s-a dovedit a fi cu adevărat festivă și rămâne doar să le mulțumim tuturor celor care ne-au oferit o întâlnire de neuitat cu muzică de cel mai înalt standard.
Irina Shymchak
Istoria orchestrei Musica Viva datează din 1978, când violonistul și dirijorul Viktor Kornachev a fondat un ansamblu de nouă persoane, proaspăt absolvenți ai universităților muzicale din Moscova. În 1988, grupul, care până atunci a devenit o orchestră, era condus de dirijorul și violoncelistul Alexander Rudin, care i-a dat numele Musica Viva. Sub conducerea sa, orchestra a dobândit o imagine creativă unică, a atins cel mai înalt nivel de performanță și a devenit una dintre cele mai importante orchestre din Rusia.
Astăzi Musica Viva este un grup muzical universal care se simte cel mai liber stiluri diferiteși genuri. Chintesenţă proiecte creative orchestra a devenit ciclul de concerte „Capodopere și premiere” la Filarmonica din Moscova: în programele de abonament există o mulțime de scrieri celebre sună proaspăt, parcă ar fi interpretat pentru prima dată, iar raritățile muzicale devin adevărate descoperiri pentru public. În 2011 a apărut ciclul Silver Classics; se bazează pe lucrări care nu sunt incluse în fondul de repertoriu de aur, deși merită. În cadrul ciclului se desfășoară un program de tineret, reprezentând laureații european competitii internationale, precum și adunările anuale de violoncel, la care Alexander Rudin își invită colegii violoncești să participe.
Un loc semnificativ în repertoriul orchestrei îl ocupă lucrări nemeritat uitate: pentru prima dată în Rusia, Musica Viva a interpretat lucrări de K. F. E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricklier, Volkmann, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev , Degtyarev și mulți alții. Musica Viva le prezintă și ascultătorilor cele mai bune pagini muzica contemporana: orchestra a susținut premiere mondiale și ruse ale lucrărilor lui Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrey Golovin și alții.
În ultimul deceniu, Musica Viva a implementat cu succes proiecte majore - opere în concert și oratorie. Sub conducerea lui Alexander Rudin, oratoriile Creația lumii și anotimpurile de Haydn, operele Idomeneo de Mozart, Oberon de Weber, Fidelio de Beethoven, Requiemul lui Schumann, oratoriile Judith triumfătoare de Vivaldi și Minin și Pojarski sau Eliberarea al Moscovei" Degtyarev. Cantata lui Händel „Apollo și Daphne” și serenata sa „Acis, Galatea și Polifem”, precum și serenata „Marcu Antonie și Cleopatra” și oratoriul „Pelerini la Sfântul Mormânt” de Hasse au fost interpretate pentru prima dată în Rusia. În colaborare cu maestrul britanic Christopher Moulds, au avut loc premiere rusești ale operelor lui Händel Orlando, Ariodant și oratoriul Hercules.
Musica Viva invită cei mai mari muzicieni din lume să coopereze, printre care Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Yurovsky, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexei Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, primadonele lumii scena de operă Joyce Didonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrac, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva. Corurile de renume mondial Collegium Vocale Gent și „Letonia”, precum și cele rusești ansamblu vocal intrada.
Musica Viva este un participant regulat la nivel internațional festivaluri de muzică, inclusiv celebrele „Crazy Days” care au loc în Franța, Spania, Japonia, Polonia, Rusia (Ekaterinburg). Echipa a făcut turnee în Germania, Franța, Țările de Jos, Italia, Spania, Belgia, Japonia, Letonia, Republica Cehă, Slovenia, Finlanda, Turcia, India și Taiwan. Se desfășoară anual în orașele rusești.
Orchestra a înregistrat peste douăzeci de discuri pentru casele de discuri Russian Season, Olympia, Hyperion, Naxos, Chandos, Tudor, Fuga Libera, Melodiya. Printre înregistrările recente de succes ale trupei se numără un album de simfonii de Johann Stamitz (2019, Naxos). Un interes deosebit în discografia orchestrei sunt înregistrările cu Alexander Rudin ca solist. Printre acestea se numără concertele pentru violoncel de Jean-Balthasar Tricklier, Myaskovsky, Antonin Kraft, compozitori baroc (Johann Adolf Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Wilhelm Hertel etc.). Albumul Grieg îi prezintă, de asemenea, ascultătorilor, Rudin, un maestru al orchestrației: înregistrarea prezintă versiunile sale orchestrale ale operelor de cameră ale clasicului norvegian.
În sezonul 2018/19, Orchestra Musica Viva și-a sărbătorit cea de-a 40-a aniversare. De mulți ani, activitățile sale au fost susținute de un grant din partea Președintelui Federația Rusă.
Alexandru Rudin
Alexandru Rudin este un violoncelist de renume mondial, dirijor, pianist, clavecinist, profesor, cercetător de partituri vechi, autor de ediții orchestrale de lucrări de cameră și cicluri tematice inedite.
Muzicianul s-a născut în 1960 la Moscova. În 1983 a absolvit Institutul de Stat Muzical și Pedagogic (acum Academia Rusă Muzică) numită după Gnesins (clasa de violoncel a lui Lev Evgrafov, clasa de pian a lui Yuri Ponizovkin), în 1989 – clasa de dirijor de operă și simfonie a Conservatorului de Stat din Moscova (condusă de Dmitri Kitaenko).
Câștigător al concursurilor internaționale numite după J. S. Bach la Leipzig (1976), numit după Gaspar Cassado la Florența (1979), numit după P. I. Ceaikovski la Moscova (1978, 1982). Solist al Filarmonicii Academice de Stat din Moscova (1983). Director artistic(din 1988) și dirijor principal al Orchestrei de Cameră Musica Viva Moscova.
După ce a primit o educație academică, Alexander Rudin a devenit interesat de spectacolul informat istoric și, în cele din urmă, a ajuns la o sinteză organică a ambelor tendințe în artele spectacolului. Cântă atât la violoncel modern, cât și la viola da gamba, interpretează muzica romanticilor, lucrări din baroc și clasicism timpuriu. Această linie de creativitate l-a determinat pe Rudin și Orchestra Musica Viva să coopereze strâns cu maeștri recunoscuți în domeniul autenticității, printre care Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Molds, Andreas Steyer, Alexei Lyubimov și alții.
Repertoriul muzicianului cuprinde lucrări de patru secole. Datorită atenției lui Rudin pagini uitate istoria muzicala iubitorii de muzică au auzit pentru prima dată multe compoziții necunoscute. Printre acestea se numără Tema și Variațiuni pentru violoncel și orchestră de Mihail Vielgorsky, concertele pentru violoncel de Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricklier, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Primul Concert pentru violoncel al lui Dvořák, versiunile de autor ale compozițiilor lui Ceaikovski pentru violoncel și orchestră - „Variații pe o temă rococo” și Pezzo capriccioso.
Împreună cu Orchestra Musica Viva pentru prima dată în Rusia modernă au fost prezentate lucrări de Salieri, Pleyel, Dussek, Dittersdorf, Kozlovsky, Pashkevich, Alyabyev. Prezentând în capitală unic programe de concerte, maestrul s-a impus ca un genial interpret de partituri de operă și lucrări de amploare din genul cantată-oratoriu. În special, sub conducerea sa, premierele rusești ale oratoriilor „Judită triumfătoare” de Vivaldi, „Învierea și Înălțarea lui Iisus” de C. F. E. Bach și versiunea autorului a oratoriului „Minin și Pojarski, sau Eliberarea Moscovei” de Degtyarev a avut loc. Au fost interpretate oratoriile lui Haydn Crearea lumii și anotimpurile, Simfonia nr. 2 a lui Mendelssohn (Imnul laudelor), versiuni concertistice ale Idomeneo de Mozart și Oberon al lui Weber.
Cel mai mare eveniment de la Moscova viata muzicala a fost un concert dedicat aniversării a 50 de ani de la Rudin, susținut pe 22 noiembrie 2010. În cursul serii, muzicianul a prezentat două premiere rusești (Concertul pentru violoncel în do major al lui Wagenseil, Două piese pentru violoncel și orchestră de Sibelius), precum și cinci concerte majore pentru violoncel - de Haydn, C. F. E. Bach, Kraft, Shostakovich, Dvorak.
O parte semnificativă a repertoriului artistului o reprezintă lucrările contemporanilor noștri - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Rodion Shchedrin, Andrey Golovin. A fost primul interpret al mai multor compoziții pentru violoncel de Dmitri Kabalevsky, Edison Denisov.
Alexander Rudin cântă cu multe orchestre cunoscute, printre care Colectivul de Onoare din Rusia, Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii din Sankt Petersburg, Orchestra Națională Rusă, P. I. Ceaikovski BSO, Orchestra de Stat a Rusiei numită după E. F. Svetlanov, simfonică și orchestre de cameră din Norvegia, Finlanda, Turcia. În calitate de solist și dirijor a participat Rudin festivaluri internaționale Les Pianos Folies (Franța), La Folle Journée (Franța, Spania, Japonia) și altele. Printre partenerii muzicianului în ansamblu se numără Eliso Virsaladze, Nikolai Lugansky, Alexei Lyubimov, Natalia Gutman, Anthony Marwood, dirijorii Roger Norrington, Mikhail Pletnev și alții.Concertele solo ale muzicianului au loc în Germania, Finlanda, Țările de Jos, Canada, Marea Britanie. , Ungaria, Slovenia, Turcia și alte țări.
Discografia artistului cuprinde peste 30 de discuri. Înregistrările sale din șase suite pentru violoncel de Bach (Naxos), concerte pentru violoncel de Tricklir, Myaskovsky, lucrări de Alyabyev și A. Cherepnin, albumul Grieg (compoziții de cameră de Edvard Grieg în versiunea originală pentru orchestra de Rudin), precum și o înregistrare a unui concert de la conservatorul Sala Mare (Simfonia a treia a lui Beethoven și Concertul pentru violoncel al lui Kraft). Albumul de concerte pentru violoncel ale compozitorilor baroc (Chandos, 2016) a primit răspunsuri entuziaste din partea criticilor de seamă din Europa de Vest. Cea mai recentă lansare este un album de simfonii de Johann Stamitz (Naxos, 2019).
Din 1989 Alexander Rudin predă la Departamentul de Ansamblu de Cameră și Cvartet al Conservatorului din Moscova, din 2002 este profesor. A fost în repetate rânduri membru al juriului competițiilor internaționale, inclusiv X, XI și XII (președintele juriului violoncelistilor) al Concursului P. I. Ceaikovski.
A primit titlul onorific Artist national Rusia” (2001) și Premiul de Stat Federația Rusă în domeniul literaturii și artei (2003).
Maite Beaumont
Maite Beaumont Născută în Pamplona, unde a studiat la Conservatorul Pablo Sarasate. Apoi și-a continuat studiile la liceu muzică și teatru la Hamburg cu Hanna Schwartz. În 2000, a devenit membră a programului pentru tineret al Operei de Stat din Hamburg, unde și-a făcut debutul ca Ruggiero în Alcina lui Händel. Din 2003 până în 2006 a fost solistă în trupa de teatru, interpretând roluri principale în spectacole de repertoriu, printre care Don Giovanni și Flautul fermecat de Mozart, Încoronarea lui Poppea de Monteverdi, Carmen de Bizet și opera Dragostea pentru trei portocale, Prokofiev.
În 2005, Maite Beaumont și-a făcut debutul la Festivalul de la Salzburg cu mare succes în rolul lui Dorabella din „Everyone Does It So” de Mozart, impresionând publicul și critica cu „vocea ei caldă, profundă și incredibila carisma scenica”. De atunci, cântăreața a fost extrem de solicitată pe scena de operă și concerte, cântând în multe teatre importante din lume, printre care La Scala din Milano, Opera Garnier, operele de stat din Berlin și München, La Monnaie din Bruxelles, Opera Națională. din Amsterdam, Teatrul Capitol din Toulouse, Liceu din Barcelona, Teatrul Regal din Madrid, Opera din Chicago și Teatrul municipal Santiago în Chile.
Reprezentațiile recente ale Maite Beaumont includ rolurile Angelinei din Cenușăreasa și Rosinei din Bărbierul din Sevilla de Rossini la Opera Semper din Dresda, Sextus din Julius Caesar de Händel la Teatrul Regal din Torino, Donna Elvira din Don Giovanni de Mozart la An der Wien, Siebel. în Faust de Gounod la Teatrul Capitole din Toulouse, Marchiza Melibea în Călătoria lui Rossini la Reims și Octavia în Încoronarea lui Poppea de Monteverdi la Liceu, Meg Page în Falstaff de Verdi la Festivalul de la Amsterdam, Narcissa în opera cu același nume D. Scarlatti la Festivalul de Muzică Veche de la Innsbruck și Irene în Tamerlanul lui Händel la Festivalul Ambron. La sfarsit sezonul curent Maite Beaumont va urca din nou pe scena Operei din Hamburg, unde va interpreta rolul lui Cherubino din Nunta lui Figaro de Mozart.
Cântăreața a cântat cu mulți trupe celebre inclusiv Academy of Early Music (Marea Britanie), Bamberg Symphony Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Orchestra Națională Spania, Bremen Chamber Orchestra, Salzburg Camerata, Il Complesso Barocco, Les Talens Lyriques, Mozarteum, Mateus, Gallant Europe, orchestrele Resonanz și Intercomporain. A colaborat cu dirijorii Alan Curtis, Christopher Hogwood, Nikolaus Arnoncourt, Roger Norrington, Christoph Eschenbach, Martin Haselböck, Adam Fischer, Ingo Metzmacher, Josep Pons, Ivor Bolton, Christophe Rousset, Daniele Gatti, Fabio Biondi, Simone Young, John Emmanatan Aim, , Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Enrique Mazzola, Giovanni Antonini, Giacomo Sagripanti, regizorii Pierre Audie, Steffen Piontek, Laurent Pelli, Robert Carsen și alții.
Repertoriul de concerte al artistului variază de la muzică baroc până la lucrări ale compozitorilor contemporani. Ea a cântat recent rolurile de mezzo-soprană din Masa în do minor a lui Mozart și Simfonia a IX-a a lui Beethoven.
Maite Beaumont a participat la înregistrarea Alcina și Radamist de Händel, Montezuma de Vivaldi, Flavius Bertarides, Regele Lombardilor de Telemann și Feast at Sea de compozitorul german contemporan Jorn Arneke; a lansat discul solo Dolce mio ben cu arii ale unor compozitori obscuri baroc și discul La Maga Abbandonata cu arii din operele lui Händel (împreună cu soprana Simone Kermes). Spectacolele Iulius Cezar de Händel, Căsătoria lui Figaro de Mozart, Lumea lunară a lui Haydn și Încoronarea lui Poppea de Monteverdi au fost lansate pe DVD cu participarea ei.
Istoria orchestrei datează din 1978, când violonistul și dirijorul V. Kornachev a fondat ansamblu muzical din 9 persoane, tineri entuziaști, proaspăt absolvenți ai universităților muzicale din Moscova. În 1988, ansamblul, care până atunci devenise orchestră, era condus de Alexander Rudin, care a venit cu numele „Musica Viva” (muzică live - latină). Sub conducerea sa, orchestra a dobândit un rol creativ unic și a atins un nivel înalt de performanță și a devenit una dintre orchestrele de frunte din Rusia.
Astăzi, Musica Viva este un grup muzical universal, care se simte liber într-o varietate de stiluri și genuri. În programele non-triviale ale orchestrei, împreună cu capodoperele recunoscute universal, sună rarități muzicale. Orchestra, care deține multe stiluri interpretative, se străduiește întotdeauna să se apropie cât mai mult de aspectul original al operei, uneori deja nedistins în spatele straturilor dense ale clișeelor interpretative. Chintesența proiectelor creative ale orchestrei a fost un ciclu special de concerte la Filarmonica din Moscova - „Capodopere și premiere”, în care capodoperele muzicale apar în splendoarea lor originală, iar raritățile muzicale extrase din uitare devin adevărate descoperiri.
Un loc mare în repertoriul orchestrei îl ocupă interpretarea unor lucrări nemeritat uitate: pentru prima dată în Rusia, orchestra a interpretat lucrările lui Handel, fiii lui J.S. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricklier, Volkmann, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev, Degtyarev și mulți alții. Gama stilistică largă a orchestrei permite echipei să nivel inalt interpretează atât rarități muzicale, cât și lucrări ale compozitorilor contemporani. LA ani diferiti Musica Viva a interpretat în premieră lucrări de V. Artyomov, A. Pärt, A. Sallinen, V. Silvestrov ș.a.
În ultimul deceniu, Musica Viva a implementat cu succes proiecte majore - opere în concert și oratorie cu participarea unor cântăreți și dirijori străini remarcabili. Liturghii și oratorie de Haydn „Crearea lumii” și „Anotimpurile”, operele „Idomeneo” de Mozart, „Oberon” de Weber, „Fidelio” de Beethoven, Requiemul lui Schumann, oratoriile „Judith triumfătoare” de Vivaldi și „Minin”. " au fost interpretate la Moscova sub conducerea lui Alexandru Rudin. și Pojarski, sau Eliberarea Moscovei" de Degtyarev, oratoriul "Paul" de Mendelssohn. Cantata lui Händel „Apollo și Daphne” și serenata sa „Acis, Galatea și Polifem”, precum și serenata „Marcu Antonie și Cleopatra” și oratoriul „Pelerini la Sfântul Mormânt” de Hasse au fost interpretate pentru prima dată în Rusia. În colaborare cu maestrul britanic Christopher Moulds, au fost puse în scenă premierele rusești ale operelor lui Händel Orlando, Ariodant și oratoriul Hercules.
Cufundarea în materialele unei epoci sau aceleia a dus la o serie de descoperiri muzicale aproape arheologice. Așa a apărut ciclul Silver Classics, care a început în 2011. Se bazează pe muzică care nu este inclusă în fondul de repertoriu „de aur”. În cadrul acestui ciclu, există un program de tineret care prezintă laureații competițiilor internaționale europene, precum și „Adunările de violoncel” anuale, în care Maestrul Rudin își invită colegii violoncești.
Musica Viva recrutează cei mai mari muzicieni ai lumii, printre care Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christian Tetzlaff, Thomas Zetmair, Vladimir Yurovsky, András Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky. Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, primadone ale scenei mondiale de operă: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva și alții. orchestra a fost interpretată de corul de renume mondial Collegium Vocale, corul „Letonia”.
Musica Viva este un participant regulat la festivalurile internaționale de muzică. Orchestra a făcut turnee în Germania, Franța, Țările de Jos, Italia, Spania, Belgia, Japonia, Letonia, Republica Cehă, Slovenia, Finlanda, Turcia, India și Taiwan. Vizitează anual orașele Rusiei.
În domeniul înregistrării sunetului, orchestra a lansat câteva zeci de discuri pe diverse companii: Russian Season (Rusia-Franța), Olympia și Hyperion (Marea Britanie), Tudor (Elveția), Fuga Libera (Belgia), Melodiya (Rusia), Chandos (Marea Britanie) ). Înregistrările orchestrei cu maestrul A. Rudin ca solist pot fi numite Colecția de Aur: Concerte pentru violoncel de J.-B. Tricklier, Concerte pentru violoncel de N. Myaskovsky, A. Kraft, Concerte pentru violoncel de compozitori din epoca barocului, care au primit recenzii elogioase din partea criticilor internaționali. „Grig-album” îl prezintă pe ascultători pe A. Rudin - nu doar dirijor și violoncelist, ci și maestru al orchestrației. Discul conține compoziții de cameră de Edvard Grieg în versiunea originală orchestrală de A. Rudin. De asemenea, prezintă un interes deosebit discurile din lucrările lui A. Alyabyev, M. Glinka, Familia Cherepnin, precum și albumele live - înregistrări ale Simfoniilor a treia și a șasea ale lui Beethoven de la Sala Mare a Conservatorului. În 2019, Naxos a lansat albumul Symphonies de J. Stamitz.
Orchestra de Cameră din Moscova Musica Viva a fost fondată în 1978 la Filarmonica Regională Vladimir de către violonistul și dirijorul Viktor Kornachev. În 1988, orchestra a fost condusă de dirijorul, violoncelistul și pianistul Alexander Rudin.
De mulți ani, activitățile orchestrei au fost susținute de Grantul Președintelui Federației Ruse.
În sezonul 2018/2019 Orchestra Musica Viva a sărbătorit 40 de ani de la înființare.
Musica Viva este publică instituție bugetară cultura Moscovei, baza sa de repetiții este situată la Moscova, în districtul Basmanny pe strada Gardnerovsky (culoarul poartă numele comerciantului Gardner, care și-a construit cândva un conac ca clădire de locuințe; mai târziu, imediat înainte de revoluție, grecul Panayot a deținut proprietatea).
