Sections: Littérature

Connaître: le contenu de la pièce, les caractéristiques du genre.

Être capable de: analyser le contenu des dialogues et des monologues, des scènes ; déterminer le sujet, l'idée, formuler les problèmes qui s'y rapportent et, sur la base de l'analyse, tirer des conclusions et des conclusions; travailler avec le mot caractériser, comparer.

Caractéristiques de la préparation des cours : D / Z écrivez la signification des mots "conflit", " poignant tragique» du dictionnaire explicatif.

Formes de travail : conversation heuristique, travail de groupe.

Leçon 1

1. Travailler avec des concepts, analyser le contenu du sujet (découvrir la signification du nom du sujet).

Prof: Sélectionnez les mots clés du sujet et donnez-leur une interprétation sémantique ( D/Z : écrire le sens des mots).

Étudiant: Cl. Les mots:

• "netteté tragique" - un résultat avec une fin mortelle.
• « conflit » est un affrontement porté au plus haut niveau de tension dans une relation. ( Ecrivez au tableau.)

Prof: Quel est le sens de la leçon ?

Étudiant: Le choc de Katerina (son personnage, sa nature, sa vision du monde) avec le "royaume des ténèbres" (ses lois de la vie) atteint son paroxysme, la vie de Katerina devient insupportable et elle meurt.

2. Travaillez sur le sujet.

MAIS) Prof: Formulez les questions contenues dans le titre du sujet.

Notez la réponse au tableau (2 élèves travaillent au tableau, qui écrivent pour que le professeur ne perde pas de temps là-dessus).

une). Pourquoi le conflit a-t-il eu lieu ? Pourrait-il être évité?
2). Pourquoi Katherine a-t-elle choisi la mort ? Avait-elle le choix ?

Prof: Les questions posées sont problématiques. Nous devons leur trouver des réponses en fonction du contenu de la pièce. Pour trouver la réponse à la 1ère question, il est nécessaire d'enquêter sur la nature de la relation entre Katerina et le "royaume des ténèbres".

B) Analyse du texte suit, analyse des scènes, dialogues, monologues, remarques de l'auteur. Le personnage de Katerina, ses opinions, son attitude envers son mari, ses proches, les gens, son rôle par rapport aux personnages des représentants du «royaume des ténèbres» sont analysés et un tableau est rempli dans des cahiers.

3. Généralisation de l'analyse effectuée (saisie dans un cahier).

La base du conflit: la différence d'éducation, les différents principes de vie, les opinions sur les relations familiales, les attitudes envers les gens. Tout cela déprime Katherine. L'angoisse grandissait chaque jour qui passait.

La dernière goutte qui a mis fin à la patience de Katerina a été le départ de son mari. Insultée, humiliée par sa belle-mère et son mari soumis, elle sent que vivre dans cette maison devient insupportable. Le mari n'est pas un protecteur. Il est lui-même brisé. Dès lors, le conflit devient inévitable. Cela réside dans le fait que Katerina, à la recherche d'une issue, a dû transcender les lois établies par les propriétaires de la vie de la ville.

Leçon 2. Poursuite du travail sur le sujet.

Prof: Ainsi, nous avons répondu à la première question : la vie de Katerina dans l'environnement du « royaume des ténèbres » devient insupportable et le conflit est inévitable. Pourquoi est-ce inévitable ? Quel problème l'auteur soulève-t-il ?

1. Se réconcilier et vivre selon les lois qui lui sont imposées par le « royaume des ténèbres »
2. Courez avec votre bien-aimé homme - Boris
3. Se suicider, ce qu'elle a fait.

Prof: Pourquoi a-t-elle choisi la 3ème voie ?

Étudiant: Katerina a choisi la mort parce qu'elle est entrée en conflit avec elle-même, elle a traversé ses propres lois morales, selon lesquelles elle vivait, mais les circonstances l'ont amenée à cela. Les mensonges, l'hypocrisie, la pression de Kabanikha sur tous les membres de la famille, l'absence de toute possibilité de vivre comme ils le souhaitaient, le manque de liberté en tout rendaient la vie elle-même, la maison, insupportable.

Katerina demande à Tikhon de l'emmener en voyage, mais il la refuse. Se comporte lâchement.

Il est l'esclave de sa mère. Et Katerina s'est rendu compte qu'elle n'attendrait pas la joie dans cette maison. Et puis elle décide de rencontrer Boris, bien qu'elle soit tourmentée, tourmentée, mais le désir de faire ce qu'elle veut au moins une fois l'emporte : « Advienne que pourra, et je verrai Boris. Ah, si seulement la nuit arrivait plus tôt !

Prof: Les espoirs de Katerina étaient-ils justifiés ?

Travail de groupe:

1. Le premier groupe : analyse de la scène du 1er rendez-vous (d3, yavl.3) et conclusion.
2. Le deuxième groupe : analyse de la scène orageuse (D.4 yavl1,4,6), sa signification symbolique.
3. Troisième groupe : analyse d.5 - yavl.2

Étudiant (conclusion): Les espoirs de Katerina en amour pour Boris non seulement ne se sont pas réalisés, mais ils ont même empiré. La consciencieuse Katerina, qui ne peut pas vivre dans le mensonge, éprouve de forts tourments moraux, se sent comme une pécheresse qui ne peut être purifiée qu'en enfer. Boris aussi, comme Tikhon, s'est avéré être une personne faible, il ne pouvait pas être son couple, bien qu'il soit spirituellement plus proche d'elle que Tikhon. Il part, exhortant Katerina à se réconcilier, à se soumettre à sa belle-mère. Maintenant, elle doit être laissée seule avec honte et angoisse mentale. Et elle arrive à la conclusion qu'il vaut mieux mourir. Son monologue sonne tragique (analyse d.5, yavl.6).

Dans les trois premières lignes, le mot tombe est répété 4 fois, et, enfin, elle (pour la 5ème fois !) le répète : « Il y a une tombe sous l'arbre... comme c'est bon..... »

«... Et les gens me dégoûtent, et la maison me dégoûte, et les murs sont dégoûtants! Je n'irai pas là-bas !"

Dans son monologue, la tombe s'oppose à la maison, et donc à la vie elle-même.

Dans les tombes - bien, à la maison - mal, mais il n'y a nulle part où aller. Il s'avère donc qu'elle n'a qu'une seule issue - la tombe. Il ressort de son monologue qu'elle ne veut pas vivre comme elle est forcée de vivre. Il n'y a donc pas d'autre choix. C'est le drame de sa vie. Et sa mort peut être considérée comme une protestation contre les fondements de la vie du « royaume des ténèbres ». (Tous les gars ne seront pas d'accord pour dire que la mort de Katerina est une protestation, alors le problème de la leçon suivante a été posé : la mort de Katerina - une protestation ou de l'humilité, un exploit de l'âme ou sa confusion, sa faiblesse ?).

Entière, honnête, sincère, elle n'est pas capable de mensonges et de mensonges, donc, en monde cruel où règnent sangliers et sauvages, sa vie est si tragique. La protestation de Katerina contre le despotisme de Kabanikh est une lutte de lumière, pure, humaine contre les ténèbres, les mensonges et la cruauté du "royaume des ténèbres". Pas étonnant qu'Ostrovsky, qui a accordé une grande attention à la sélection des noms et prénoms des personnages, ait donné un tel nom à l'héroïne de "Tonnerre": en grec, "Catherine" signifie "éternellement pure".

Katerina est une nature poétique. Contrairement aux grossiers Kalinovites, elle ressent la beauté de la nature et l'aime. « Je vais me lever, il était tôt ; si c'est l'été, je vais à la source, je me lave, j'apporte de l'eau et c'est tout, j'arrose toutes les fleurs de la maison. J'avais beaucoup, beaucoup de fleurs », dit-elle de son enfance. Son âme est constamment attirée par la beauté. Ses rêves étaient remplis de visions merveilleuses et fabuleuses. Elle rêvait souvent qu'elle volait comme un oiseau. Elle parle de son envie de voler à plusieurs reprises. Avec ces répétitions, le dramaturge souligne la sublimité romantique de l'âme de Katerina, ses aspirations éprises de liberté. Mariée tôt, elle essaie de s'entendre avec sa belle-mère, d'aimer son mari, mais personne n'a besoin de sentiments sincères dans la maison des Kabanov. Et la tendre et poétique Katerina dans cette atmosphère sombre "s'est complètement flétrie". Comme un oiseau fier qui ne peut vivre en cage, il meurt dans la maison du Kabanikh.

La poésie et la pureté spirituelle de Katerina se manifestent dans chacun de ses mots. « Où puis-je aller, ma pauvre ? A qui puis-je m'accrocher ? Mes pères, je meurs ! dit-elle en disant au revoir à Tikhon. Avec quelle simplicité naturelle et quelle justesse ces mots traduisent sa condition ! La tendresse qui submerge son âme ne trouve pas d'issue. Une profonde angoisse humaine résonne dans son rêve d'enfants : « Si seulement les enfants de quelqu'un ! Chagrin écolo ! Je n'ai pas d'enfants : je m'asseyais toujours avec eux et je les amusais. J'aime beaucoup parler avec les enfants - ce sont des anges, après tout. Quelle épouse et mère aimante elle aurait été dans d'autres conditions !

Catherine est religieuse. Avec son impressionnabilité, les sentiments religieux inculqués en elle dans son enfance ont fermement pris possession de son âme. Mais combien la religiosité sincère et enfantine de Katerina est différente de la religiosité moralisatrice de Kabanikh ! Pour Kabanikha, la religion est une force sombre qui réprime la volonté d'une personne, et pour Katerina, c'est monde poétique images fabuleuses. « … Avant de mourir, j'adorais aller à l'église ! Bien sûr, il arrivait que j'aille au paradis, et je ne voyais personne, et je ne me souviens pas de l'heure, et je n'entendais pas quand le service était terminé », se souvient-elle. Personne à Kalinovo ne priait aussi sincèrement que Katerina. « Ah, Curly, comme elle prie, si seulement tu regardais ! Quel sourire angélique elle a sur son visage, mais il semble briller sur son visage », dit Boris, et Kudryash détermine immédiatement sans équivoque que nous parlons de Katerina.

Et à ça en même temps. la religion est une cage dans laquelle le "royaume des ténèbres" a enfermé l'âme de Katerina. Après tout, la peur du "péché" la tourmente encore plus que l'oppression de Kabanikhi. Et le fait qu'elle ait réussi à le vaincre témoigne de la force morale de Katerina.

La protestation de Katerina contre l'oppression du "royaume des ténèbres" est basée sur un désir naturel de défendre la liberté de sa personnalité. Bondage est le nom de son principal ennemi. Extérieurement, les conditions de vie à Kalinovo ne sont pas différentes de l'environnement de l'enfance de Katerina. Les mêmes prières, les mêmes rituels, les mêmes activités, mais "ici", note l'héroïne, "tout semble sortir de la captivité". La servitude est incompatible avec son âme éprise de liberté. "Mais l'esclavage est amer, oh, comme c'est amer !" dit-elle dans la scène avec la clé, et cette pensée la conduit à la décision de voir Boris. De tout son être, Katerina sentait que vivre dans le "royaume des ténèbres" était pire que la mort. Et elle a préféré la mort à la captivité. "C'est triste, amer, c'est une telle libération", a écrit Dobrolyubov, "mais que faire quand il n'y a pas d'autre issue."

Dans le comportement de Katerina, selon Dobrolyubov, un "caractère russe décisif et intégral" s'est manifesté, qui "se résistera - malgré tous les obstacles, et quand il n'y aura pas assez de force, il mourra, mais ne se trahira pas .” Dobrolyubov a noté que le personnage de Katerina, constituant "un pas en avant non seulement dans l'œuvre dramatique d'Ostrovsky, mais dans toute notre littérature", reflète une nouvelle phase dans le développement de la littérature russe. la vie folklorique. Il y avait un besoin de personnes avec un caractère décisif qui traduiraient la demande générale de vérité et de droit en action décisive. Katerina était le premier type d'une telle personne dans la littérature russe. Par conséquent, Dobrolyubov l'a comparé à un rayon de lumière qui illuminait non seulement les horreurs du "royaume obscur", mais également les signes de sa fin prochaine.

La grande actrice russe Glikeria Nikolaevna Fedotova a parlé de l'incarnation scénique de l'image de Katerina: «Je joue ce rôle depuis ma jeunesse, mais ce n'est que maintenant que je comprends comment le jouer. Et je ne comprenais pas du tout avant que Katerina était un rayon de lumière dans un royaume sombre. Mais il faut qu'à travers elle chaque mot, chaque mouvement quelque part ce rayon brillant, qui cherche à percer les ténèbres, perce à travers. Et que Katerina, ne trouvant pas le chemin d'une vie brillante et joyeuse, meure: ce n'est pas l'impuissance, ni la tristesse, ni la dévastation intérieure qui mène à cette fin. Au contraire, une impulsion lumineuse. Et seulement maintenant, il n'a aucun moyen de sortir du royaume des ténèbres, mais un jour, il y en aura bientôt ... C'est ainsi que Katerina Ostrovsky a conçu, c'est ainsi qu'elle devrait être jouée. Des actrices russes remarquables L. P. Nikulina-Kositskaya, la première interprète du rôle de Katerina, P. A. Strepetova, M. N. Yermolova ont laissé des portraits inoubliables et originaux de Katerina dans l'histoire du théâtre russe.

La protestation de Katerina contre le despotisme de Kabanikha n'était pas seulement personnelle dans le contexte de la lutte contre le servage, elle avait une grande signification révolutionnaire, bien que Katerina elle-même ait agi de manière totalement inconsciente, ne défendant que la liberté de sa propre personnalité.

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Lors de l'analyse de l'image de Katerina Kabanova, bien sûr, les monologues de l'héroïne seront au centre de l'attention, révélant ses sentiments, un monde spirituel riche et complexe.

L'analyse des premières scènes révèle quelques traits de caractère de Katerina : impulsivité, franchise, orgueil. Le désir de soutenir son mari l'a amenée à briser «l'étiquette» et à intervenir dans la conversation des membres plus âgés de la famille. Il est important de comprendre ce qui cause le mécontentement de Kabanikhi. Le comportement de Katerina, qui nous semble tout à fait naturel, contredit en fait les normes généralement acceptées de l'époque : Katerina, selon toutes les traditions, la plus jeune dans la hiérarchie familiale, se tourne vers sa belle-mère contre vous, s'oppose à elle, et démontre son ressentiment. Tout cela est considéré par Marfa Ignatievna comme de l'impudence et simplement de mauvaises manières. Les reproches de Kabanikha à Tikhon sont en effet infondés, mais l'irritation contre Katerina est tout à fait naturelle et naturelle du point de vue du système de règles selon lequel Kabanikha vit.

L'héroïne se révèle vraiment dans son monologue (action 1, phénomène 7). En le lisant, on peut sentir l'exaltation lyrique, l'expressivité des discours de Katerina, leur imagerie poétique et leur intensité émotionnelle.

En observant comment se développent les pensées de l'héroïne (micro-thèmes du monologue), nous verrons que sujet principal, déployés en elle, sont des changements dans la vie spirituelle de l'héroïne. Ils ne sont que partiellement liés à des changements de circonstances externes.

« Pourquoi les gens ne volent-ils pas ? »

« … Comme j'étais fringant ! Je suis complètement épris de toi..."

"... J'ai vécu, je ne me suis pas lamenté de rien, comme un oiseau dans la nature..."

"... Oui, tout ici semble provenir de la captivité ..."

"... Et à mort j'aimais aller à l'église! .."

« … Et quels rêves j'ai eus. ... quels rêves!., comme si je volais, je vole dans les airs ... "

"... Et maintenant parfois je rêve, mais rarement, et pas ça."

"... Et quelque chose de grave m'arrive ... être une sorte de péché!

Katerina regarde avec surprise dans sa propre âme, dans laquelle s'est ouverte une nouvelle, inconnue d'elle-même et terrible pour ses profondeurs mêmes. Elle est à la recherche de son ancien moi et aspire donc par mémoire à une jeunesse brillante et sereine. Pendant un instant, cela devient le même: fringant et volontaire - et revient à nouveau au "maintenant" dérangeant. Réfléchissons à ce que signifie la phrase du manuel: "Pourquoi les gens ne volent-ils pas?" Pourquoi l'image d'un oiseau, le motif du vol, est-elle répétée dans le monologue de Katerina? Il est facile de comprendre que ces mots et ces images incarnent le rêve de liberté, de clarté spirituelle, d'harmonie avec le monde. Maintenant, l'héroïne a perdu tout cela. Au lieu de voler, elle rêve d'une chute, d'un gouffre. Au lieu du bonheur d'une prière lumineuse, il y a un sournois murmure de tentation.

La soif de fuite et la peur du péché, tels sont les deux pôles de la vie spirituelle de l'héroïne, tout aussi puissants. Tombée amoureuse de "l'autre", Katerina est vouée à un difficile combat moral. Elle sait ce qu'elle doit faire, mais elle est déjà presque sûre qu'elle ne le peut pas. Elle n'a rien à quoi s'accrocher, elle a déjà décidé que, l'ayant vue au moins une fois avec son bien-aimé, elle ne rentrera chez elle pour rien au monde.

Le thème de la servitude est tout aussi important dans le monologue. En une seule phrase, Katerina explique en quoi le mode de vie dans la maison de son mari diffère du précédent. "Oui, tout ici semble provenir de la captivité." Je pense qu'il vaut la peine de s'arrêter à ces mots pour sentir toute la force et la signification de cette courte remarque. Oui, dans la maison des Kabanov, «tout est pareil» chez le parent: prières, travaux d'aiguille, conversations de vagabonds, promenade dans le jardin. La vie est toujours la même, et quiconque ne la perçoit que comme une routine extérieure de la vie ne remarquera aucune différence. Pourquoi Katerina est-elle si dure et étouffante dans cette maison ? Précisément parce que pour elle cette vie n'est pas une forme, mais la vie elle-même. Elle aimait tout cela si sincèrement et profondément, elle en était si heureuse. Et quoi? Maintenant, tout est fait de son devoir, réglementé et soumis à un contrôle strict. Essayons d'imaginer que cela nous arrive; quelle chose préférée, la plus aimée ne nous dégoûtera pas dès le lendemain ?

Le problème n'est pas seulement dans les chicanes et les reproches éternels du Kabanikh, la belle-mère a enlevé à Katerina tout l'espace de sa vie spirituelle, a empoisonné tout ce qu'elle aimait auparavant et n'a rien donné en retour. La belle-mère ne permet en fait pas à Katerina d'aimer son mari, car une femme ne doit pas aimer, mais avoir peur. Et elle-même n'a pas besoin de l'amour de la fille de Katerina, elle n'a besoin que de respect et d'obéissance. Dieu n'a pas donné d'enfants aux Kabanov. Que reste-t-il à cette âme si forte, si active, si riche et si assoiffée de fuite ?

La vie a trouvé une solution. La passion "sans loi" s'est avérée être un exutoire pour l'âme, limitée dans toutes les aspirations légitimes. Ainsi, dès le premier monologue de l'héroïne, Ostrovsky indique la dualité du conflit dans lequel elle est entraînée. Conflit externe- son opposition au mode de vie cruel, qui tue tout ce qui est libre, sincère, individuel dans les sentiments et les relations des gens. Dans ce conflit, Katerina, comme les autres "cœurs brûlants" d'Ostrovsky, est prête pour une lutte sans compromis. Mais une autre contradiction déchire sa propre âme : les exigences de sa conscience et les besoins de son cœur s'affrontent dans un conflit insoluble, prédéterminant la mort de l'héroïne.

Le mouvement d'action contribue d'abord aux aspirations profondes de Katerina. Chaque rebondissement la rapproche d'un abîme effrayant et désirable : la promesse de Varvara, le départ de son mari, la réception de la clé de la porte du jardin, un rendez-vous arrangé par Varvara - et la voix de la conscience se tait un instant, étouffée par le triomphe de aimer.

En se tournant vers ces épisodes, on peut suivre comment Katerina essaie de se vaincre, comment elle s'accroche à tout : elle éloigne Varvara d'elle-même, caresse son mari, demande à l'emmener avec lui, supplie de lui prêter un terrible serment, veut s'oublier dans le travail et la prière et, même en prenant la clé, il se persuade encore: "Jetez-le, jetez-le au loin, jetez-le dans la rivière ..."

Nous suggérons de réfléchir à la raison pour laquelle aucun des proches n'a voulu aider Katerina dans sa lutte. Il est facile de voir que dans les actions de Varvara et de Tikhon, l'égoïsme et l'indifférence l'emportent sur tous les autres sentiments. Katerina n'a vraiment personne à qui s'adresser.

Ne deviendra pas un soutien pour elle et un être cher. En lisant la scène du premier rendez-vous, on est convaincu à quel point Katerina est moralement plus forte que son élue. Elle regarde courageusement et directement le destin fatidique dans les yeux; comprenant parfaitement ce qui l'attend, elle assume l'entière responsabilité d'elle-même. "Si je n'ai pas peur du péché pour vous, aurai-je peur du jugement humain ?" Katerina s'exclame en réponse aux lâches promesses de Boris de garder leur relation secrète.

Katerina a franchi la ligne de la peur, est allée contre sa conscience. A-t-elle obtenu la liberté ? Son amour ressemble-t-il à l'envol de l'âme dont elle rêvait dans la première scène ?

Ostrovsky nous donne la réponse. La scène banale de la rencontre habituelle entre Vari et Kudryash sert non seulement de contraste avec l'explication lyrique précédente, mais vous fait également regarder cette explication "d'une manière mondaine". Une question simple : "Eh bien, avez-vous bien compris ?" - asperge les héros de l'esprit de vulgarité et oblige Katerina à se cacher le visage. En bâillant, Varvara dit au revoir à son amie, et on comprend que Boris et Katerina arriveront à un tel résultat s'ils apprennent à vivre conformément à la loi générale de la ville de Kalinov : fais ce que tu veux, tant que tout est couvert . Ce n'est pas un hasard si la rencontre des amoureux n'a pas lieu sur la haute rive de la Volga, mais dans un ravin envahi par la végétation.

Mais, malheureusement ou heureusement, poussant Katerina sur son chemin, Varvara n'a pas calculé son caractère, n'a pas cru aux paroles de sa belle-fille: «Je ne sais pas tromper; Je ne peux rien cacher." Se soumettant extérieurement au mensonge général, Katerina souffre d'autant plus d'angoisse mentale. La voix d'une conscience malade prend à nouveau le pas sur l'amour et réclame une issue, cette lutte atteint son paroxysme et se résout par le repentir public.

Si vous avez correctement évalué le caractère de l'héroïne, il ne vous sera pas difficile de répondre si le repentir de Katerina a été provoqué par des circonstances aléatoires (un orage, l'apparition d'une vieille dame, une rencontre avec Boris), ou était-ce l'inévitable dénouement d'une histoire d'amour.

Bien sûr, ce résultat est naturel. Pour le cœur chaleureux de Katerina, les faux-semblants et les mensonges sont des plus insupportables. Il vaut mieux endurer la honte, les coups du mari, les reproches de la belle-mère, que de porter le péché sans s'avouer, sans être puni, sans se repentir. En ce qui concerne le dernier monologue de Katerina, nous voyons que le repentir ne l'a pas soulagée. La peur et les affres de la conscience sont désormais remplacées par le désespoir. L'oppression extérieure est devenue encore plus insupportable, l'amour pour Boris est encore plus fort et plus désespéré - il part et ne l'emmène pas avec lui. On constate que même au moment du dernier adieu, Katerina ne reproche rien à Boris, ne lui demande rien, elle se reproche de l'avoir ruiné. La conscience de Katerina est calme : l'héroïne a payé assez pour son péché. Mais elle n'a rien et rien pour vivre. La dernière impulsion désespérée vers la liberté a été étouffée dans la vie sans espoir de Kalinov.

Le motif de la fuite est remplacé dans les derniers monologues par l'image clé de la tombe. La maison pour elle est une vraie tombe, où elle a été enterrée vivante et pour toujours. Katerina est sûre que son âme est morte, elle est torturée, épuisée moralement, elle se voit déjà morte, enterrée et ne veut pas mentir, se faisant passer pour vivante. Sous l'arbre, la tombe est plus gratifiante que les murs dégoûtants de la crypte. On peut se rapporter différemment à son dernier choix fatal, mais on ne peut s'empêcher d'y voir la même véracité qui caractérise toutes les actions de Katerina. Le dramaturge maintient la vérité de son personnage jusqu'au bout, c'est son talent. Et peu importe à quel point nous sympathisons avec l'héroïne, peu importe comment nous la condamnons, nous comprenons en toute clarté : une autre fin pour Katerina est impossible.

La comparaison de Katerina avec Barbara vous permet de nuancer la sincérité, la pureté, la profondeur de l'âme personnage principal, la conscience de sa rébellion contre les lois étouffantes du « royaume des ténèbres ».

Il est tout à fait acceptable et même naturel de comparer Katerina à Kabanikha. La force de la nature les distingue de tous ceux qui les entourent. Le marchand intelligent et dominateur Kabanova peut facilement "arrêter" même le réprimandant Diky. Elle est capable de dire la vérité peu flatteuse dans les yeux et de "parler" - de consoler, de rassurer avec un mot sincère. Sa férocité avec sa famille ne vient pas d'un mauvais caractère, mais découle naturellement de la sagesse mondaine, absorbée dès l'enfance. La tâche des aînés est d'enseigner, et les plus jeunes d'écouter et d'acquérir de l'intelligence. Les reproches des proches, à son avis, sauvent les jeunes du ridicule des autres, des actes ridicules et dangereux. En elle philosophie de vie il y a une certaine justesse, mais tout cela est basé sur la méfiance envers une personne, sur la suppression des sentiments vivants, des manifestations libres de l'âme. La nouvelle ère pousse Marfa Ignatievna. Même elle propre fils ne juge pas nécessaire d'intimider sa femme, se contentant d'amour, pas de peur. Les valeurs proclamées par Kabanikha sont à bien des égards proches de Katerina. Ils voient tous les deux dans un orage Le jugement de Dieu. Seule Marfa Ignatievna, contrairement à Katerina, se considère sans péché, elle ne doute pas de ses droits et de la justesse. Mais de toutes ses forces, Kabanova ne comprend pas qu'en enfonçant sa famille dans ses retranchements, en resserrant la pression, elle prépare elle-même une explosion de contestation, une révolte contre son pouvoir.

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La mort du personnage principal est montrée par le dramaturge à la suite d'une situation désespérée dans le "royaume des ténèbres". Le conflit dans la pièce est construit sur la collision de Katerina, éprise de liberté, avec le monde des animaux sauvages et des sangliers, avec des lois basées sur l'humiliation et la moquerie.

La jeune femme s'est opposée à la tyrannie avec la conscience du droit à la vie, au bonheur, à l'amour. Dans un accès de lutte, elle est prête à mourir si l'esprit d'obscurantisme ne peut être brisé.

La rêverie romantique a été développée à Katerina par l'environnement dans lequel elle a été élevée dans son enfance. La sensibilité et la religiosité de l'héroïne sont devenues l'impulsion de la tragédie.

C'est une femme à la fois aimante et souffrante. Le sentiment pour le neveu de Dikiy, Boris, né dans son âme rêveuse, a été pour elle le plus grand choc qui a englouti toute son âme. Katerina comprend le « péché » de sa passion. Au début, elle essaie de le supprimer. Lorsqu'une femme demande à son mari de l'emmener avec lui ou de lui prêter un « serment terrible », c'est une lutte contre elle-même, une tentative sincère d'être sauvée du péché. Katerina est prête à briser tous les fondements et voies du "royaume des ténèbres" au nom de l'amour et de la liberté, elle s'abandonne complètement à une impulsion naturelle.

Après de douloureuses hésitations, une décision est née de suivre les diktats du cœur. Dans l'âme de l'héroïne, la passion gagne, ce qui conduit simultanément à la tragédie et révèle la richesse du monde intérieur de Katerina. L'amour de Boris ne résiste pas à l'épreuve : il part en Sibérie sur ordre de son oncle, laissant Katerina souffrir dans la maison de sa belle-mère. L'héroïne se calme en quelque sorte, s'illumine au moment où elle crie de façon désintéressée les paroles de la confession du péché. C'est le degré du dernier désespoir... Une jeune femme, sans aucun soutien, très seule dans un monde où ses besoins naturels ne peuvent être satisfaits, meurt. Par son acte, elle piétine non seulement les concepts de moralité de Kaban. Katerina proteste ouvertement contre les dogmes religieux condamnant le suicide et affirmant l'inviolabilité du mariage religieux.

Il me semble que la tragédie de Katerina Kabanova réside dans sa conscience aiguisée, dans une sorte de sainteté, si peu adaptée au monde dans lequel elle vit. Sa mort est une triste issue, car il n'est pas possible de vivre selon la conscience, d'être heureux et libre, comme un oiseau.

6. Le problème de l'interprétation de genre de la pièce "Thunderstorm" (tragédie ou drame).

Le genre de la pièce "Orage" de A. N. Ostrovsky est une question controversée dans la littérature russe. Cette pièce combine des éléments de tragédie et de drame.

Le début tragique est associé à l'image de Katerina, qui est présentée par l'auteur comme une personnalité exceptionnelle, brillante et sans compromis. .Elle s'oppose à toutes les autres faces de la pièce. Dans le contexte d'autres jeunes héros, elle se distingue par son maximalisme moral. Varvara est convaincu que vous pouvez faire tout ce que votre cœur désire, tant que tout est « couvert et couvert ». Katerina, cependant, ne permet pas aux remords de cacher son amour pour Boris, et elle avoue publiquement tout à son mari. Et même Boris, dont Katerina est tombée amoureuse précisément parce que, comme elle le pensait, il n'était pas comme les autres, reconnaît les lois du «royaume des ténèbres» sur lui et n'essaie pas de lui résister. Il endure docilement l'intimidation de la nature dans le but de recevoir un héritage, bien qu'il soit bien conscient qu'au début, il "s'indigne de toutes les manières possibles, comme son cœur le désire, mais finit toujours par ne rien donner ou presque, un peu".

En plus du conflit externe, il y a aussi un conflit interne, le conflit entre la passion et le devoir. Il est particulièrement prononcé dans la scène à la clé, lorsque Katerina prononce son monologue. Elle est tiraillée entre le besoin de laisser tomber la clé et le désir le plus fort de ne pas le faire. Presque dès le début de la pièce, il devient clair que l'héroïne est vouée à la mort. Le motif de la mort résonne tout au long de l'action. Katerina dit à Varvara: "Je vais bientôt mourir."

Catharsis est également associée à l'image de Katerina, et sa mort ne choque pas seulement le spectateur, elle fait parler différemment les héros qui ont jusqu'ici évité les conflits avec les pouvoirs en place.

En termes de force et d'échelle de personnalité, seul Kabanikha peut être comparé à Katerina. Elle est le principal antagoniste de l'héroïne. Kabanikha met toutes ses forces à défendre l'ancien mode de vie. Le conflit externe dépasse le cadre domestique et prend la forme d'un conflit social. Le destin de Katerina a été déterminé par la collision de deux époques - l'ère d'un mode de vie patriarcal stable et nouvelle ère. Ainsi le conflit apparaît sous son aspect tragique.

Mais il y a des traits et des drames dans la pièce. L'exactitude des caractéristiques sociales : la position sociale de chaque héros est précisément définie, ce qui explique en grande partie le caractère et le comportement du héros dans différentes situations. Il est possible, à la suite de Dobrolyubov, de diviser les personnages de la pièce en tyrans et leurs victimes. Chaque personne dans la pièce reçoit une part d'importance et de participation aux événements, même si cela n'est pas directement lié à l'histoire d'amour centrale. Décrit en détail la vie quotidienne petite ville de la Volga. "Au premier plan, j'ai toujours l'atmosphère de la vie", a déclaré Ostrovsky.

A la veille de la réforme de 1861, la pièce "Orage" devient la plus grande manifestation publique. La chose la plus importante dans le travail de découverte d'Ostrovsky est le folk personnage héroïque. Il a mis deux pensées principales à la base de la pièce: un puissant déni de la stagnation et de l'oppression du "royaume noir" immobile et l'émergence d'un début positif et brillant, une véritable héroïne de l'environnement du peuple. Tout cela était nouveau par rapport à " école naturelle". Dans chaque drame talentueux écrit, il y a un conflit fondamental - cette contradiction principale qui dirige l'action, se manifeste d'une manière ou d'une autre dans tous les événements, dans des affrontements de points de vue et de sentiments, de passions et de personnages.

C'est dans les conflits entre les personnes, dans le choc de points de vue, de croyances, d'idées morales différents et dans les conflits «internes», lorsque des pensées et des sentiments contradictoires se débattent dans l'esprit d'une personne, qu'une personne et la société dans laquelle elle vit sont le plus pleinement dévoilé. Quel est le principal conflit dans The Thunderstorm ? Peut-être s'agit-il d'une contradiction entre la tyrannie et l'humiliation ? Non. La pièce montre parfaitement que la violence s'appuie sur l'humilité : la timidité de Tikhon, l'irresponsabilité de Boris, la délicatesse patiente de Kuligin semblent donner de l'entrain à Kabanikhe et Diky, leur permettre de fanfaronner dès qu'il leur plaît.

Une contradiction aiguë et irréconciliable surgit dans The Thunderstorm lorsque, parmi ceux qui sont écrasés par la tyrannie, parmi les aspirants, serviles, rusés, il y a une personne dotée de fierté, d'estime de soi, incapable de se réconcilier avec la vie en esclavage même en face de la mort. Le début humain brillant de Katerina est naturel, comme la respiration. C'est sa nature, qui s'exprime non pas tant dans le raisonnement, mais dans la subtilité spirituelle, dans la force des expériences, dans ses relations avec les gens, dans tous ses comportements.

Le conflit de "Thunderstorm" est particulier. Il peut être visualisé de deux manières. Ostrovsky lui-même a défini son travail comme un drame, mais c'est un hommage à la tradition. En effet, d'une part, The Thunderstorm est un drame social, mais d'autre part, c'est une tragédie. Quant au drame, ce travail se caractérise par Attention particulière au quotidien, l'envie de transmettre sa "densité". L'écrivain décrit en détail la ville de Kalinov. Il s'agit d'une image collective des villes russes de la Volga. La ville est située sur les rives de la Volga, qui symbolise toujours la Russie. C'est pourquoi un rôle important dans l'œuvre est joué par le paysage, décrit non seulement dans les propos, mais aussi dans les dialogues des personnages. Certains héros voient la beauté environnante. Par exemple, Kuligin s'exclame : « La vue est extraordinaire ! La beauté! L'âme se réjouit !

D'autres héros la regardaient et étaient assez indifférents. Belle nature, une image des festivités nocturnes des jeunes, des chansons, les histoires de Katerina sur l'enfance - tout cela est la poésie du monde Kalinovsky. Mais Ostrovsky la pousse contre images sombres Vie courante et la vie, avec attitude cruelle les gens les uns aux autres. La grossièreté et la pauvreté règnent dans cette ville, ici "on ne peut jamais gagner avec un travail honnête" "le pain quotidien", ici les marchands "sapent le commerce les uns des autres, et pas tant par intérêt, mais par envie", ici le les employés ont perdu leur apparence humaine, ayant appris pour de l'argent la calomnie des gribouillis. Les résidents ne voient pas la nouveauté, ne la connaissent pas et ne veulent pas savoir. Toutes les informations ici sont obtenues de vagabonds ignorants qui convainquent les gens que Kalinov est la terre promise.

Les habitants de "Thunderstorm" vivent dans un état particulier du monde - crise, catastrophique. Les piliers retiennent ancien ordre, et la vie agitée s'est mise à trembler. La première action nous introduit dans l'atmosphère pré-orageuse de la vie. Extérieurement, tout va bien, mais les forces de retenue sont trop fragiles : leur triomphe provisoire ne fait qu'augmenter la tension. Elle s'épaissit dès la fin du premier acte : même la nature, comme dans une gomme folklorique, y répond par un orage se rapprochant de Kalinov.

Ostrovsky voit dans le marchand Kalinovo un monde en rupture avec les traditions morales de la vie populaire. Seule Katerina est donnée dans "Orage" pour conserver la plénitude des principes viables dans la culture du peuple et pour préserver un sens de la responsabilité morale face aux épreuves que subit cette culture à Kalinovo.

Au centre de ce "royaume obscur" fermé se dresse la femme d'un marchand grossier et ignorant - Kabanikha. Elle est la défenseure des anciens fondements de la vie, des rituels et des coutumes de la ville de Kalinov. Elle dicte lois morales toute la ville, impose sa volonté à tous ceux qui l'entourent et exige une obéissance inconditionnelle. Elle déteste tout ce qui est nouveau, elle ne peut donc pas accepter le fait que «pour la vitesse», les gens ont inventé un «serpent ardent» - une locomotive à vapeur. Le sanglier défend une famille forte et durable, pour l'ordre dans la maison, ce qui, selon ses idées, n'est possible que si la base Relations familiales il y aura de la peur, pas de l'amour et du respect mutuels. La liberté, selon l'héroïne, conduit une personne à une chute morale.

Même les vagabonds de la maison des Kabanov sont différents, parmi ces hypocrites qui "en raison de leur faiblesse ne sont pas allés loin, mais ont beaucoup entendu". Et ils parlent de derniers temps sur la fin imminente du monde. La religiosité fanatique règne ici, qui fait le jeu des piliers de la société, qui saluent la vie d'un grognement diabolique. Dobrolyubov a vu de manière pénétrante dans le conflit "Orages" une signification d'époque, et dans le personnage de Katerina - "une nouvelle phase de la vie de notre peuple". Mais, idéalisant l'amour libre dans l'esprit des idées alors populaires sur l'émancipation des femmes, il a appauvri la profondeur morale du personnage de Katerina. L'hésitation de l'héroïne, tombée amoureuse de Boris, les affres de sa conscience, Dobrolyubov a considéré "l'ignorance d'une pauvre femme qui n'a pas reçu d'éducation théorique". Le devoir, la fidélité, la conscience, avec le maximalisme caractéristique de la démocratie révolutionnaire, étaient déclarés "préjugés", "combinaisons artificielles", "instructions conditionnelles de l'ancienne morale", "vieux chiffons". Il s'est avéré que Dobrolyubov regardait facilement l'amour de Katerina de la même manière non russe que Boris.

La question se pose, comment Katerina diffère-t-elle alors des autres héroïnes d'Ostrovsky, comme, par exemple, Lipochka de "Mon peuple ...": "J'ai besoin d'un mari! ... Trouvez-moi un marié, trouvez-moi sans faute!" sinon ce sera pire pour vous : exprès, pour vous contrarier, en secret je me ferai un admirateur, je m'enfuirai avec le hussard, et nous nous marierons en cachette. C'est pour qui les « offensives conditionnelles de la morale » n'ont vraiment aucune autorité morale. Cette fille n'aura pas peur d'un orage, l'enfer ardent lui-même n'est rien pour de tels «protestants»!

Parlant de la façon dont "le fort caractère russe est compris et exprimé dans The Thunderstorm", Dobrolyubov dans l'article "Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres" a noté à juste titre la "détermination concentrée" de Katerina. Cependant, en déterminant ses origines, il s'est complètement éloigné de l'esprit et de la lettre de la tragédie d'Ostrovsky. Est-il possible de convenir que "l'éducation et la jeune vie ne lui ont rien donné" ?

Il est facile de voir dans L'Orage la confrontation tragique entre la culture religieuse de Katerina et la culture Domostroy de Kabanikhi. Le contraste entre eux est dessiné par le sensible Ostrovsky avec une cohérence et une profondeur étonnantes. Le conflit de "Thunderstorm" absorbe l'histoire millénaire de la Russie, dans sa résolution tragique, les pressentiments presque prophétiques du dramaturge national affectent.

Lorsque la chute de Katerina est survenue, elle devient audacieuse jusqu'à l'insolence. "Je n'ai pas eu peur du péché pour toi, aurais-je peur du jugement humain ?" elle dit. Cette phrase prédétermine le développement ultérieur de la tragédie, la mort de Katerina. Le manque d'espoir de pardon la pousse au suicide, un péché encore plus grand du point de vue de la morale chrétienne. Mais pour Katerina il n'y a plus de différence, tout de même, elle a déjà ruiné son âme. Sans ressentir la fraîcheur primordiale du monde intérieur de Katerina, on ne peut comprendre force de vie et la force de son caractère. Hantée par son péché, Katerina décède pour sauver son âme.

L'héroïne d'Ostrovsky est vraiment un rayon de lumière dans le "royaume des ténèbres". Il frappe la loyauté envers les idéaux, la pureté spirituelle, la supériorité morale sur les autres. À l'image de Katerina, l'écrivain incarnait les meilleures caractéristiques - amour de la liberté, indépendance, talent, poésie, hautes qualités morales et éthiques.

À l'image de Katerina Dobrolyubov a vu l'incarnation de la «nature vivante russe». Katerina préfère mourir que vivre en captivité. «... Cette fin nous paraît gratifiante, écrit le critique, on comprend aisément pourquoi : elle lance un terrible défi à la force consciente, elle lui dit qu'il n'est plus possible d'aller plus loin, il est impossible de vivre plus longtemps avec ses débuts violents et meurtriers. Chez Katerina, on voit une protestation contre les notions de moralité de Kabanov, une protestation « menée jusqu'au bout, proclamée à la fois sous la torture domestique et sur l'abîme dans lequel la pauvre femme s'est jetée. Elle ne veut pas se réconcilier, elle ne veut pas profiter de l'existence misérable qu'on lui donne en échange de son âme vivante... "A l'image de Katerina, selon Dobrolyubov, "l'idée du grand peuple" était incarnée - l'idée de libération. Le critique a considéré l'image de Katerina proche "de la position et du cœur de toute personne décente dans notre société".

Pour ma longue vie créative Ostrovsky a écrit plus de cinquante pièces originales et a créé un russe théâtre national. Selon Gontcharov, Ostrovsky a peint une immense image toute sa vie. "Ce tableau est un monument du millénaire à la Russie." À une extrémité, il repose sur l'époque préhistorique ("Snegurochka"), à l'autre, il s'arrête à la première gare ferroviaire ... ".