La poésie de Yesenin vit parce que dans
son lecteur retrouve ses proches
peintures nature indigène et cher au coeur
sentiments grands, désintéressés et
amour durable pour leur grande patrie.
EST. Événements
Sergei Yesenin n'a vécu que trente ans, mais son patrimoine créatif contient une grande richesse idéologique et artistique. Il reflétait les contradictions, les recherches, la psychologie complexe d'un homme des temps de transition. Tout ce qui était sombre et douloureux chez le poète était finalement lié à hier, à ce qui s'estompait dans le crépuscule de l'histoire. Tout ce qui était brillant et pur dans sa poésie, tous ses espoirs et ses joies avaient leur source dans le matin lumineux de la Russie révolutionnaire - la première page nouvelle histoire humanité,
La poésie de Ksenin est enracinée dans un sol folklorique profond. Cela s'est clairement reflété dans caractéristiques artistiques sa poésie, étroitement liée à la poésie populaire.
Un trait caractéristique du folklore russe est le principe du parallélisme psychologique: la nature environnante est étroitement liée aux pensées et aux sentiments d'une personne, elle semble partager avec lui la joie et la peine, sympathiser avec lui, l'avertir, lui donner de l'espoir, pleure sur ses rêves non réalisés. Cette caractéristique historiquement développée de la poésie populaire russe sous-tend toutes les paroles de Yesenin. Le poète se tourne constamment vers la nature russe lorsqu'il exprime ses pensées les plus intimes sur lui-même, sur sa place dans la vie, sur son passé, sur le présent, sur l'avenir. "Bientôt je me refroidirai sans feuillage", "Le mauvais temps léchera mon chemin avec ma langue", a-t-il dit en une heure d'amère réflexion. La représentation de ses propres expériences à travers des images de la nature indigène a conduit à son humanisation: «Le bosquet doré dissuadé avec une joyeuse langue de bouleau», «Un cerisier d'oiseau dans une cape blanche dort», «Quelque part dans une clairière un érable danse ivre », « Aux cheveux verts, dans une jupe blanche, il y a un bouleau au-dessus d'un étang ... » Ce principe de représentation rapproche inhabituellement la nature de l'homme, vous en fait tomber amoureux particulièrement ardemment.
Yesenin a emprunté de nombreuses couleurs de sa poésie à la nature russe. Il ne se contente pas de les copier, chaque couleur a sa propre signification et son propre contenu, résultant en une couleur reflet des sentiments.
Bleu et bleu - ces couleurs se retrouvent le plus souvent dans la nature russe, c'est la couleur de l'atmosphère et de l'eau. Dans la poésie de Yesenin Couleur bleue symbolise la paix et la tranquillité, la tranquillité d'esprit; homme: "Indicible, bleu, tendre...", Ma terre est calme après les tempêtes, après les orages...". La couleur bleue transmet une joyeuse sensation d'espace et de liberté: "champ bleu", "portes bleues du jour", "étoile bleue", "Rus bleue" ...
"La couleur écarlate est douce au monde entier", dit proverbe populaire. Cette couleur préférée de Yesenin dénote toujours dans sa poésie la pureté virginale, la pureté, la pureté du sentiment ("La couleur écarlate de l'aube s'est tissée sur le lac..."). Couleur rose symbolise la jeunesse et "les joues roses fraîches", "les pensées des jours roses...". Inoubliable " cheval rose» Yesenina.
Ces couleurs-symboles sont très caractéristiques du poète romantique, qui utilise les couleurs non pas tant en direct, mais en valeur conditionnelle. L'une des raisons de l'impact émotionnel le plus fort des paroles de Yesenin réside dans l'affichage en couleur des pensées et des sentiments.
Le lien de sa poétique avec l'art populaire est le plus perceptible dans l'utilisation d'énigmes, de proverbes, de dictons.
Au coeur énigme folklorique il y a toujours un grain de l'image. Yesenin le sentait bien et utilisait largement le système métaphorique des énigmes folkloriques.
Yesenin ne s'est pas contenté de répéter des énigmes, il a développé le principe métaphorique qui y est intégré, les a soumis à un traitement poétique original. Exister énigme célèbreà propos du soleil : chat blanc grimpe à la fenêtre. Nous en rencontrons l'utilisation directe par Yesenin: "Maintenant, le soleil est comme un chat ..." Ho en même temps, sur la base de cette comparaison, il crée un dérivé image poétique, véhiculant une image de l'aube du soir: "A une heure calme, quand l'aube sur le toit, comme un chaton, se lave la bouche avec sa patte ..." Il ne fait aucun doute que le "chaton de l'aube" retrace sa lignée du « chat-soleil ».
Lien de Yesenin avec proverbes populaires, dictons, qui reflétaient l'une des caractéristiques les plus brillantes du folklore russe - l'aphorisme de la langue.
Sur ce plus riche matériel artistique plus d'une génération d'écrivains russes a été élevée, à commencer par Griboïedov, Pouchkine et surtout Nekrasov. Chacun des écrivains a maîtrisé ce grand héritage à sa manière. Dans l'œuvre de Yesenin, il est facile de remarquer une adhésion directe aux proverbes et aux dictons. Ainsi, au cœur de ses lignes "Le feu du sorbier rouge brûle dans le jardin, mais il ne peut réchauffer personne" se cache sans doute le dicton : "Il brille, mais ne réchauffe pas". Mais le poète ne s'est pas arrêté à de telles paraphrases.
Le lyrisme et l'émotivité de la poésie de Yesenin impliquaient une utilisation particulière de l'entrepôt aphoristique du discours russe, reflété avec un tel éclat dans les proverbes et les dictons. Formules de sentiment - c'est ainsi que vous pouvez appeler les aphorismes de Yesenin, un parolier pénétrant. Ces formules maintiennent son vers ensemble, lui donnent une formidable force d'impact artistique, le rendant particulièrement mémorable : « Si peu de routes ont été parcourues, tant d'erreurs ont été commises », il n'y a pas de fleurs au milieu de l'hiver, puis il y a inutile de les regretter...".
La poésie de Yesenin est associée à la créativité poétique populaire par la naïveté de ses paroles. Ce n'est pas un hasard si nombre de ses poèmes ont été mis en musique.
"Mes paroles sont vivantes seules grand amour, l'amour de la Patrie. Le sentiment de la patrie est l'essentiel dans mon travail », a déclaré Yesenin. Cet amour et ces sentiments sont vivement imprimés non seulement dans le contenu de ses paroles, mais aussi dans sa poétique même, organiquement liée à la poétique du peuple.
La poésie de Yesenin avec une grande profondeur romantique incarnait le monde des sentiments humains causés par une rupture sans précédent vie publique La Russie, elle, a saisi le processus complexe, difficile, contradictoire de la formation de la conscience des larges masses populaires engagées dans la réorganisation révolutionnaire de la réalité. L'intérêt pour le monde intérieur d'une personne, pour ses pensées, ses sentiments, sa psychologie, qui change au cours de la construction d'une nouvelle vie, ainsi que le désir constant et indéracinable de l'exprimer sincèrement, sincèrement, poussent à chaque fois le poète à sélectionner plus et plus de nouveaux moyens stylistiques.
Surmontant de nombreuses influences et contradictions, Yesenin a affirmé avec son travail tardif de tels principes artistiques et esthétiques pour représenter la vie, qui ont été établis et développés dans la littérature du réalisme socialiste.
La poésie de Yesenin fait partie intégrante de la musique nationale créativité artistique. Il reflète émotionnellement et psychologiquement l'ère la plus difficile de la vie sociale. Voici quelques conclusions générales sur la poésie de Yesenin qui peuvent être tirées en lisant certaines de ses œuvres. Malgré la complexité quête de vie Yesenin, il a néanmoins trouvé sa voie, suivant la voie de la révolution, la voie des transformations radicales en Russie. Il a réalisé la beauté de la nouvelle Russie, venant le remplacer, la Russie de Yesenin. Yesenin est un poète qui se tient à la croisée des chemins entre l'ancien et le nouveau, malgré cela, ses paroles touchent nos cœurs par leur sincérité, leur amour pour la Patrie, la profondeur des sentiments.
"Versant tranquillement du cuivre épais des érables, les alouettes ont sonné à leur guise ...", - qu'est-ce que c'est? La musique? Des poèmes ? Chanson?
Oui, j'entends dans ces mots d'une tendresse touchante à la fois la mélodie de l'automne, et le rythme doux du vers, en accord avec la musique, et le motif d'une chanson triste sur quelque chose qui s'en va...
Vous voyez, une ligne donne lieu à tant de sentiments, de pensées, et combien d'images surgissent dans les pensées !
C'est une intrusion agréable, en quelque sorte inquiétante et paisible dans le monde humain. C'est celui de Yesenin : son monde, ses sentiments, son humeur. Quoi de plus intéressant, de plus mystérieux, que pourrait un curieux l'âme humaine, n'importe comment la poésie d'un poète doué de talent ?!
Je veux parler de la langue de Yesenin. J'aime Yesenin parce qu'il a donné au monde sa pure lyre sonore, chantant dans ses poèmes l'humain, l'attachement à domicile, à pays natal avec les odeurs de foin fraîchement coupé, avec les odeurs des couchers de soleil parfumés par une chaude journée.
Je l'aime pour ses vers « sonnants et vociférants », selon Blok. Je dirais moi-même de ses poèmes qu'ils sont bleus et en quelque sorte sans protection, parfois d'une naïveté enfantine, tendres, sincères. Ils font trembler votre cœur, «ressentez» l'amour pour votre petite patrie, pour l'endroit où vous êtes né, où tout est rappelé: une maison avec un porche en pin, un puits avec de l'eau de source pure, des bouleaux blancs plantés le jour de votre anniversaire - tout ceci est chanté Ryazan boy et entre pour toujours dans le monde de l'âme, tandis que le cœur bat:
Blue May, rougeoyant chaud.
La sonnerie à la porte ne sonnera pas...
Ne s'agit-il pas du 1er mai d'aujourd'hui, ne s'agit-il pas de ma maison, où Sergueï Alexandrovitch a écrit "cerisier d'oiseau dans une cape blanche" près du porche il y a plus de quatre-vingts ans ? Les fleurs de cerisier fleurissent maintenant, regardant à travers la fenêtre ajourée, soufflant avec un doux arôme délicat ...
Je veux parler de Yesenin au printemps, car sa poésie est printanière, renouvelant une personne, et tellement compréhensible:
Où il y a des choux
L'aube rouge arrose l'est,
Petit ventre d'érable
Le pis vert suce.
Ne s'agit-il pas de l'humain, de la maternité éternelle, de l'éternité de l'être ?..
Ce sera mon introduction, expliquant l'amour pour le poète de la "cabane en rondins d'or", à mon avis, ce sujet occupe une place prépondérante dans son travail et sa vie.
Et maintenant parlons de l'originalité de son langage en poésie.
L'originalité du langage de sa poésie (selon M.M. Bakhtin, qui a donné une conférence en 1927 sur l'œuvre de S. Yesenin), est la combinaison du folk avec le littéraire. Il aborde ici les poèmes de Blok dédiés à la Patrie. Ce qui le distingue du Blok, c'est la présence d'un élément plus régional, paysan : « Le matin, dans un coin de seigle… ».
Les mots de Yesenin dans la poésie, dans leur contexte, sont transformés. Ceci est réalisé par la nature de sa métaphore. La métaphore de Yesenin est proche de celle de Blok. Il est substantiel, tend à mettre en avant le sujet :
Au calme dans le bosquet de genévriers le long de la falaise,
Autumn - une jument rousse - se gratte la crinière...
À partir d'une telle métaphore, le sujet - l'automne apparaît de manière convexe, figurative, voire tangible.
Mais en même temps, Yesenin réalise une énorme "implantation" de sa poésie dans l'esprit du lecteur grâce à une technique telle que la convergence d'objets "bas" avec "haut". Il n'y a aucun lien entre eux. Il prend des objets bas sans la nuance la plus basse, et il prend des objets hauts dans le style où leur côté haut ne dépasse pas." Dans un symbole supérieur, sa réfraction dans l'objet est donnée, et le bas est retiré du contexte de la prose, élevé au-dessus de son rang habituel.
La cabane n'a pas tout ce qui la rend basse, il n'y a pas d'araignées, de cafards ; le soleil n'est pas donné par lui-même - un luminaire majestueux - mais pénétré dans la hutte ou reflété dans une flaque. Voici la différence avec Blok, dont le haut est encore plus haut et le bas encore plus bas.
Yesenin a une équivalence, une communauté d'objets, et non une mésalliance aiguë : "Les yeux d'un chien roulaient comme des étoiles d'or dans la neige."
Le prosaïque - les yeux de chien et les étoiles cosmiquement hautes - dorées - coexistent avec des droits égaux et s'interpénétrent.
Ou : « Il lui semblait mois plus de cabane un des ses chiots”.
Le rythme est également associé au langage. Dans un cas elle est légère, dans l'autre elle est élevée. Un mot glisse facilement, l'autre est lourd, se faufilant lentement vers l'avant :
"J'accepte - viens et apparais,
Tout apparaît, dans lequel il y a de la douleur et de la joie ...
Que la paix soit avec toi, vie bruyante,
Que la paix soit avec toi, blue cool."
Ces pensées, vêtues de métaphores et d'épithètes, - une tranquillité douloureuse - sont difficiles à "se glisser" le long des lignes et tout aussi difficiles à "se glisser" dans l'âme, la remplissant d'anxiété, rappelant la fragilité de la vie.
Celui qui a vu au moins une fois
Ce bord et cette surface,
Que presque tous les bouleaux
Je suis content d'embrasser la jambe.
Les vers vont facilement, et la seule métaphore enrichit la strophe, la remplit d'un riche sens : le sentiment patriotique s'intensifie, à travers l'intime - patriotique.
Inutile de dire ... Yesenin est après tout un large champ à tous les yeux, c'est la lisière sombre de la forêt près de l'horizon, le long du bord de ce champ, c'est une jeune lune mince au-dessus de la lisière sombre de cette forêt. .. Et bien sûr, «le cri lointain d'un talyanka, une voix solitaire - et si chère et si lointaine.
Épithètes, ce sont aussi des épithètes-symboles purement Yesenin, évaluatives (une voix solitaire), réchauffées par sa chaleur, porteuses du début émotionnel de l'auteur.
Le thème principal de la poésie de Yesenin est le thème du village, au centre duquel se trouvent une hutte et une vie de hutte, des valeurs cosmiquement «élevées» sont incarnées dans l'image d'une ligne de hutte, traduite dans une langue de hutte, tout est dominé par des relations complexes et subtiles entre les choses de la hutte, par exemple, avec l'image du poêle. Et Klyuev, par exemple, un contemporain de Yesenin, a un monde de hutte. Mais si Klyuev dans la fournaise reçoit un symbole du tout cosmique mondial, une hutte religion d'importance mythologique, alors Yesenin est dominé par des tons lyriques. Par conséquent, sa poésie est intime et humaine.
Ça sent les drachens en vrac,
Au seuil dans un bol de kvas.
Poêles renversés
Les cafards grimpent dans le sillon.
Dans la deuxième période de créativité, le thème urbain prévaut. L'habileté du poète est devenue plus élevée. Il a appris à refléter de manière profondément personnelle un phénomène social commun : le départ de l'ancienne Russie qu'il aimait. Cela a affecté la langue. De nombreux symboles sont apparus, même une sorte de "confusion", tzigane dans la langue, un approfondissement symbolique.
Cher, cher, drôle d'imbécile
Eh bien, où est-il, où poursuit-il ?
Ne sait-il pas que les chevaux vivants
La cavalerie d'acier a-t-elle gagné ?
Écoutez la mélodie des lignes suivantes :
Inexprimable, bleu, doux.
Bleu - bleu - la couleur préférée de Yesenin - et aussi bleu. Ces couleurs-symboles renforcent la sensation d'immensité espaces bleus Russie ("bleu qui est tombé dans la rivière", "sur un plat bleu céleste", "bleu soir d'été", "bleu feu balayé").
Les épithètes, les comparaisons, les métaphores dans les paroles de Yesenin n'existent pas par elles-mêmes, mais afin de révéler plus complètement la pensée, le contenu. Réalité, concrétude, tangibilité sont caractéristiques de la structure figurative du langage du poète. La volonté de matérialiser l'image est un des points importants de l'originalité de son style.
Rappelons-nous le mois de Yesenin. Il gambade dans le pré : « un agneau frisé - le mois marche dans l'herbe bleue », se réjouit de l'arrivée imminente de l'hiver : « le mois roux attelé à notre traîneau comme un poulain », se baigne dans la rivière : « et le mois nagera et nagera, jetant des avirons sur les lacs ».
Yesenin recourt souvent à la méthode d'imitation: "les saules pleurent", "les peupliers chuchotent", "un nuage de dentelle est noué dans un bosquet", "les filles d'épinette sont attristées", "un blizzard pleure comme un violon gitan" .
Dans sa poésie, nous sommes captivés par l'étonnante harmonie du sentiment et du mot, de la pensée et de l'image. "C'est ma particularité, et donc vous pouvez apprendre de moi tout comme je peux apprendre autre chose des autres", a déclaré Yesenin.
Voici un exemple d'une connexion merveilleuse de sentiment avec un mot. Quand je lis ces lignes, une sorte de pureté enveloppante s'empare de moi, quelque chose de chuchotant, de frémissant se répand partout, et cela est créé, à mon avis, par l'insolite des mots adjacents, les épithètes :
Le vent siffle, le vent d'argent, dans le bruissement soyeux du bruit de la neige.
Ces lignes m'excitent, comme une ligne de la romance de Tourgueniev "Sur la route" m'excite. Elle est là.
"Ecouter la voix des roues infatigables, regarder pensivement le vaste ciel." Le ciel n'est pas haut, pas loin, mais large. À quel point il est vaste, insolite et très poétique, et donc incite à la réflexion, donne lieu à des visions figuratives.
Tout est dans le dictionnaire de Yesenin : à la fois les expressions folkloriques et bibliques, et vernaculaires : « le vieux chat à mahotke se faufile", et des expressions vulgaires et abusives, des expressions stylistiquement réduites caractéristiques du cycle "Moscow Tavern" - je ne donnerai pas d'exemples - ce cycle n'est pas à mon âme, il me cause un sentiment lancinant, une douleur pour une personne. Yesenin est très jeune ici, et j'imagine à quel point il est insultant pour lui-même, qu '"il a empoisonné ses jeunes années avec la gloire du tambourin ... avec un poison amer", qu '"il y avait des yeux bleus, mais maintenant ils se sont estompés".
Il est impossible de ne pas parler de la phraséologie de la poésie de Yesenin. Il est particulièrement largement utilisé dans le chant de la Russie soviétique :
Je chanterai de tout mon être dans un poète
sixième de la terre
Avec le nom court Rus.
Pour exprimer le mode de vie rural, l'image de la mère, le poète utilise des unités phraséologiques vernaculaires et quotidiennes. Ces révolutions remplissent une fonction évaluative-caractéristique :
Maintenant pure tristesse
Nous vivons dans l'obscurité,
Nous n'avons pas de cheval.
Mais si tu étais dans la maison
Ce serait tout."
Yesenin a de nombreuses unités phraséologiques dans ses "Chansons". Ils contiennent de nombreux clichés stables appartenant à un genre purement épistolaire. Ils donnent à l'ensemble du récit le son authentique d'une lettre : « Et maintenant je signalerà toi se précipiter ce que j'étais et ce que je suis devenue !
Les « Lettres » comprennent également une phraséologie familière et quotidienne, à l'aide de laquelle le poète partage ses peines, ses pensées les plus intimes et la joie d'un bonheur retrouvé :
Pas si amer je ivrogne,
Mourir sans te voir.
Pourquoi tant de gens aiment-ils tant les poèmes de Yesenin ? Pour l'ouverture, pour l'utilisation des inclusions folkloriques dans le récit, pour la révélation, pour l'originalité des métaphores et des épithètes, des comparaisons, de la phraséologie, qui orne tant sa poésie, la rendant unique :
Mère honnête ! Et combien semblable !
La douleur de l'âme refait surface.
Le thème historico-révolutionnaire avec pathos civique peut également être attribué à l'originalité de la compétence artistique du poète; L'appel de Yesenin aux traditions de Pouchkine.
On peut parler de lui à l'infini, et la conclusion est qu'avec son incroyable expressivité artistique, son langage vaste et plastique, le poète nous a transmis sa vision du monde, son grand amour pour la patrie.
Où peut-on utiliser ce matériau ? Bien sûr, dans les cours de littérature en 11e année, trop peu d'heures sont consacrées au travail de S.A. Yesenin, vous pouvez donc utiliser ce matériel dans des activités parascolaires.
Littérature
L'originalité de la poétique de S. Yesenin.
La beauté et la richesse des paroles de Yesenin.
Particularités style artistique.
Les paroles de Yesenin sont très belles et riches. Le poète utilise divers moyens et techniques artistiques. Une grande place dans l'œuvre de Yesenin est occupée par les épithètes, les comparaisons, les répétitions, les métaphores. Ils sont utilisés comme moyen de peinture, ils traduisent la variété des nuances de la nature, la richesse de ses couleurs, les traits extérieurs du portrait des personnages ("l'oiseau odorant cerisier", "la lune rousse attelée à notre traîneau comme un poulain ", "dans l'obscurité la lune humide, comme un corbeau jaune ... planant au-dessus de la terre"). Un rôle important dans la poésie de Yesenin, comme dans les chansons folkloriques, est joué par les répétitions. Ils sont utilisés pour transmettre l'état d'esprit d'une personne, pour créer un motif rythmique. Yesenin utilise des répétitions avec un réarrangement des mots :
Mon âme est en peine,
L'ennui s'est abattu sur mon âme.
La poésie de Yesenin est pleine d'appels, souvent ce sont des appels à la nature :
Beaux bosquets de bouleaux!
En utilisant les caractéristiques stylistiques des paroles folkloriques, Yesenin, pour ainsi dire, les fait passer à travers les traditions littéraires et à travers sa vision poétique du monde.
Le plus souvent il a écrit sur la nature rurale, qui a toujours semblé c'est simple et sans complication. Cela s'est produit parce que Yesenin a trouvé des épithètes, des comparaisons, des métaphores dans le discours populaire :
Les moineaux sont joueurs
Comme des enfants orphelins.
Ainsi que pour le peuple, Yesenin se caractérise par l'animation de la nature, l'attribution de sentiments humains à celle-ci, c'est-à-dire la réception de la personnification:
Tu es mon érable tombé,
érable gelé,
Sur quoi te tiens-tu penché
sous un blizzard blanc?
Ou qu'as-tu vu ?
Ou qu'as-tu entendu ?
Les humeurs et les sentiments de Yesenin, comme les gens, sont en harmonie avec la nature, le poète cherche son salut et son confort. La nature est comparée aux expériences humaines :
Ma bague n'a pas été retrouvée.
Je suis passé du désir au pré.
La rivière a ri après moi :
"La mignonne a un nouvel ami."
Caractéristiques de la métaphore dans la poésie de Yesenin.
Métaphore (de la métaphore grecque - transfert) est le sens figuré d'un mot, lorsqu'un phénomène ou un objet est comparé à un autre, et à la fois la similitude et le contraste peuvent être utilisés.
La métaphore est le moyen le plus courant de former de nouvelles significations.
La poétique d'Esenin ne se distingue pas par l'attrait pour les abstractions, les allusions, les symboles vagues de l'ambiguïté, mais pour la matérialité et le concret. Le poète crée ses épithètes, métaphores, comparaisons et images. Mais il les crée selon le principe folklorique : il prend matière pour l'image dans le même monde rural et dans le monde naturel et cherche à caractériser un phénomène ou un objet par un autre. Les épithètes, les comparaisons, les métaphores dans les paroles de Yesenin n'existent pas par elles-mêmes, pour une belle forme, mais pour exprimer plus pleinement et plus profondément leur vision du monde.
D'où le désir d'harmonie universelle, d'unité de tout ce qui existe sur terre. Par conséquent, l'une des lois fondamentales du monde de Yesenin est la métaphorisme universel. Les gens, les animaux, les plantes, les éléments et les objets - tout cela, selon Sergei Alexandrovich, sont les enfants d'une mère - la nature.
Le système des comparaisons, des images, des métaphores, tous les moyens verbaux sont tirés de la vie paysanne, chère et compréhensible.
J'atteins la chaleur, je respire la douceur du pain
Et des concombres mordants mentalement avec un craquement,
Derrière la surface lisse du ciel tremblant
Fait sortir le nuage de la stalle par la bride.
Ici même le moulin est un oiseau de bûche
Avec une seule aile, il se tient les yeux fermés.
Vocabulaire poétique.
E. S. Rogover, dans l'un de ses articles, soutenait que chaque poète a sa propre « carte de visite » : soit c'est une caractéristique de la technique poétique, soit c'est la richesse et la beauté des paroles, soit l'originalité de le vocabulaire. Tout ce qui précède, bien sûr, s'applique à Yesenin, mais je voudrais noter les caractéristiques du vocabulaire du poète [Ibid., p. 198].
Le concret et la netteté de la vision poétique s'expriment par le vocabulaire quotidien le plus courant, le dictionnaire est simple, il manque de mots et d'expressions livresques et encore plus abstraits. Cette langue était utilisée par les villageois et les compatriotes, et en elle, sans aucune connotation religieuse, il y a des mots religieux que le poète utilise pour exprimer ses idées purement profanes.
Dans le poème "Smoke floods ...", les meules de foin sont comparées aux églises et au chant lugubre d'un grand tétras avec un appel à la veillée.
Néanmoins, il ne faut pas y voir la religiosité du poète. Il est loin d'elle et peint un tableau pays natal, oubliées et abandonnées, inondées, coupées du grand monde, laissées seules avec le mois jaune et terne, dont la lumière tamisée éclaire les meules de foin, et elles, comme les églises, entourent le village par les fuseaux. Mais, contrairement aux églises, les meules de foin sont silencieuses, et pour elles le grand tétras, avec un chant lugubre et triste, appelle à la veillée dans le silence des marais.
Un bosquet est également visible, qui "couvre la nudité d'une obscurité bleue". C'est toute l'image discrète et sans joie créée par le poète, tout ce qu'il a vu dans sa terre natale inondée et couverte de ténèbres bleues, dépourvue de la joie des gens, pour qui, à juste titre, ce n'est pas un péché de prier.
Et ce motif de regret pour la pauvreté et la privation de la terre natale traversera les premiers travaux du poète, et les manières d'exprimer ce motif social profond dans des images de la nature, apparemment neutres par rapport aux aspects sociaux de la vie, seront de plus en plus amélioré parallèlement au développement vocabulaire poète.
Dans les poèmes "Imitation d'une chanson", "Sous une couronne de camomille forestière", "Tanyusha était bon ...", "Jouer, jouer, talyanochka ...", l'attirance du poète pour la forme et les motifs du folk oral l'art est particulièrement visible. Par conséquent, ils contiennent de nombreuses expressions folkloriques traditionnelles telles que: «séparation likhodeyskaya», comme «belle-mère insidieuse», «j'admirerai si je regarde», «sombre dans la tour», une faux - «gaz chambre-serpent », « gars aux yeux bleus ».
Technique poétique de S. Yesenin.
Le talent lyrique de Sergei Yesenin est également perceptible dans la conception de lignes, de strophes et de poèmes individuels, dans la technique dite poétique. Tout d'abord, nous remarquons l'originalité verbale du poète : joie et peine, violence et tristesse qui remplissent ses poèmes, il s'exprime verbalement, atteignant l'expressivité dans chaque mot, dans chaque ligne. Dès lors, la taille habituelle de ses meilleurs poèmes lyriques dépasse rarement vingt vers, ce qui lui suffit pour incarner des expériences parfois complexes et profondes ou créer un tableau complet et vivant.
Quelques exemples :
Ils n'ont pas donné de fils à la mère,
La première joie n'est pas pour l'avenir.
Et sur un pieu sous un tremble
La brise voletait sur la peau.
Les deux dernières lignes n'expliquent pas seulement les premières, la similitude métonymique qu'elles contiennent contient tout un tableau caractéristique de la vie rurale. La peau sur le bûcher est le signe d'un meurtre commis qui reste en dehors des limites du poème.
Un peu poète et aux couleurs disponibles dans le mot lui-même ou dans une suite de mots. Les vaches parlent avec lui "dans une langue hochant la tête", le chou est "agité". Dans les paroles, on entend l'appel nominal d'un signe de tête - liv, waves - new, in - wa.
Les sons, pour ainsi dire, se captent et se soutiennent, préservant la conception sonore donnée de la ligne, sa mélodie. Ceci est particulièrement perceptible dans l'harmonie des voyelles : votre désir lacustre ; dans la tour sombre, dans la verte forêt.
La strophe d'un poète est généralement de quatre lignes, dans laquelle chaque ligne est syntaxiquement complète, un trait d'union qui interfère avec la mélodie est une exception. Les strophes à quatre et deux lignes ne nécessitent pas et système complexe rimes et ne lui donnez pas de variété. En termes de composition grammaticale, les rimes de Yesenin ne sont pas les mêmes, mais l'inclinaison du poète vers la rime précise est perceptible, ce qui donne une douceur et une sonorité particulières au vers. P. F. Yushin. Poésie de Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317p.]
La lune heurte le nuage avec sa corne,
Baigné de poussière bleue.
Et le mois derrière le monticule lui fit un signe de tête,
Baigné de poussière bleue.
Lune dans la poésie de Yesenin.
Yesenin est peut-être le poète le plus lunaire de la littérature russe. L'image la plus courante de l'attirail poétique est la lune, le mois est mentionné dans 351 de ses œuvres plus de 140 fois.
Le spectre lunaire de Yesenin est très diversifié et peut être divisé en deux groupes.
Premier : blanc, argent, perle, pâle. Les couleurs traditionnelles de la lune sont rassemblées ici, bien que la poésie soit exactement là où elle se révèle, où le traditionnel se transforme en insolite.
Le deuxième groupe, en plus du jaune, comprend : écarlate, rouge, rouge, or, citron, ambre, bleu.
Le plus souvent, la lune ou le mois de Yesenin est jaune. Ensuite, ils vont: or, blanc, rouge, argent, citron, ambre, écarlate, rouge, pâle, bleu. La couleur perle n'est utilisée qu'une seule fois :
Pas la soeur de la lune du marais sombre
Elle a jeté le kokoshnik dans le ciel en perles, -
Oh, comment Martha est sortie par la porte ...
Une technique très caractéristique pour Yesenin - dans le sens de son atypique : le poète utilise des couleurs pures et naturelles, traditionnelles pour la peinture russe ancienne.
Yesenin n'a pas du tout de lune rouge. Peut-être seulement dans le "Poème de 36":
Le mois est large et al…
La lune de Yesenin est toujours en mouvement. Ce n'est pas une boule de chaux, élevée vers le ciel et accrochant au monde une stupeur endormie, mais toujours vivante, spiritualisée :
La route est plutôt bonne.
Belle bague froide.
Lune à la poudre d'or
Douché la distance des villages.
La métaphore complexe, que Yesenin n'évite pas, ne peut être attribuée à une sorte d'exotisme poétique. "Notre discours est le sable dans lequel une petite perle a été perdue", a écrit Yesenin dans l'article "La parole du père".
La lune diversifiée d'Esenin s'avère être strictement subordonnée à l'imagerie folklorique traditionnelle, dont elle est aussi dépendante que son homologue céleste l'est sur la Terre. Mais en même temps : tout comme la vraie lune contrôle les marées des mers et des océans de la terre, l'étude de la métaphore lunaire de Yesenin nous permet de voir dans l'apparente simplicité des images populaires un concentré de « très longues et complexes définitions de la pensée ». " (Osenine).
Mais seulement à partir d'un mois
Lumière argentée scintillante
je reçois un autre bleu
Un autre dans le brouillard semble être.
Yesenin utilise souvent des mots avec des suffixes diminutifs. Il utilise aussi de vieux mots russes, des noms fabuleux : hurlement, svey, etc.
La palette de couleurs de Yesenin est également intéressante. Il utilise le plus souvent trois couleurs : bleu, or et rouge. Et ces couleurs sont aussi symboliques.
Le bleu est le désir du ciel, de l'impossible, du beau :
Soirée bleue, soirée au clair de lune
J'étais beau et jeune.
Le doré est la couleur originelle à partir de laquelle tout est apparu et dans laquelle tout disparaît : "Ring, ring, golden Rus'."
Le rouge est la couleur de l'amour, de la passion :
Oh, je crois, je crois, il y a du bonheur !
Le soleil n'est pas encore sorti.
Livre de prières de l'aube rouge
Prophétie bonne nouvelle...
Souvent, Yesenin, utilisant la riche expérience de la poésie populaire, recourt à la méthode de personnification:
Le cerisier des oiseaux « dort dans une cape blanche », les saules pleurent, les peupliers chuchotent, « les filles-épicéas sont attristées », « un pin est noué comme une écharpe blanche », « un blizzard pleure comme un violon gitan » , etc.
Images d'animaux dans la poésie de S. Yesenin.
La poésie de Yesenin est figurative. Mais ses images sont aussi simples : « L'automne est une jument rouge ». Ces images sont à nouveau empruntées au folklore, par exemple, un agneau est l'image d'une victime innocente.
Les images d'animaux ont toujours été présentes dans la littérature de différentes époques. Ils ont servi de matériau à l'émergence de la langue ésopique dans les contes animaliers, puis dans les fables. Dans la littérature du "nouveau temps", dans l'épopée et dans les paroles, les animaux acquièrent l'égalité avec les humains, devenant l'objet ou le sujet du récit. Souvent, une personne est "testée pour l'humanité" par son attitude envers l'animal.
Dans la poésie de Sergei Yesenin, il y a aussi le motif de "relation de sang" avec le monde animal, il les appelle "petits frères".
Heureux d'avoir embrassé des femmes
Fleurs froissées, roulées sur l'herbe
Et la bête, comme nos petits frères
Jamais frappé sur la tête. ("Nous partons maintenant petit à petit", 1924)
En lui, avec les animaux domestiques, nous trouvons des images de représentants de la nature.
Sur les 339 poèmes examinés, 123 mentionnent des animaux, des oiseaux, des insectes et des poissons. Cheval (13), vache (8), corbeau, chien, rossignol (6), veaux, chat, colombe, grue (5), mouton, jument, chien (4), poulain, cygne, coq, hibou (3), moineau, loup, grand tétras, coucou, cheval, grenouille, renard, souris, mésange (2), cigogne, bélier, papillon, chameau, tour, oie, gorille, crapaud, serpent, loriot, bécasseau, poules, râle des genêts, âne, perroquet , pies, silures, cochons, cafards, vanneaux, bourdons, brochets, agneaux (1).
S. Yesenin fait le plus souvent référence à l'image d'un cheval, d'une vache. Il introduit ces animaux dans l'histoire de la vie paysanne partie intégrante de la vie d'un paysan russe. Depuis l'Antiquité, un cheval, une vache, un chien et un chat accompagnent une personne dans son travail acharné, partagent avec elle joies et ennuis.
Le cheval était un assistant lorsqu'il travaillait sur le terrain, dans le transport de marchandises, dans le combat militaire. Le chien a apporté sa proie, a gardé la maison. La vache était le soutien de famille d'une famille paysanne, et le chat attrapait des souris et personnifiait simplement le confort de la maison. L'image d'un cheval, en tant que partie intégrante de la vie quotidienne, se retrouve dans les poèmes "Tabun" (1915), "Adieu, chère forêt ..." (1916), "Maintenant, ne disperse pas cette tristesse ..." (1924). Peintures la vie du village changement en rapport avec les événements qui se déroulent dans le pays. Et si dans le premier poème on voit "des troupeaux de chevaux dans les vertes collines", alors déjà dans les suivants :
Cabane tondue,
Moutons en pleurs, et loin dans le vent
Le petit cheval agitant sa queue maigre,
Regarder dans l'étang méchant.
(« Cette tristesse ne peut plus être dispersée maintenant… », 1924)
Le village est tombé en décadence et le cheval fier et majestueux s'est "transformé" en "cheval", qui personnifie le sort de la paysannerie de ces années-là.
L'innovation et l'originalité de S. Yesenin, le poète, se sont manifestées dans le fait que lorsqu'il dessine ou mentionne des animaux dans l'espace quotidien (champ, rivière, village, cour, maison, etc.), il n'est pas un peintre animalier, c'est-à-dire , il ne vise pas à recréer l'image de tel ou tel animal. Les animaux, faisant partie de l'espace et de l'environnement quotidiens, apparaissent dans sa poésie comme une source et un moyen de compréhension artistique et philosophique du monde qui les entoure, et permettent de révéler le contenu de la vie spirituelle d'une personne.
Thèmes phares de la poésie.
Quoi que Yesenin écrive, il pense en images tirées du monde naturel. Chacun de ses poèmes, écrits sur n'importe quel sujet, est toujours inhabituellement coloré, proche et compréhensible pour tous.
Thème villageois.
Au cœur de la première poésie de Yesenin se trouve l'amour pour la terre natale. C'est à la terre natale de la terre paysanne, et non à la Russie avec ses villes, ses usines, ses usines, ses universités, ses théâtres, sa vie politique et sociale. Au fond, il ne connaissait pas la Russie au sens où nous l'entendons. Pour lui, la patrie est son propre village et ces champs et forêts dans lesquels elle s'est perdue. La Russie est Rus', Rus' est un village.
Très souvent, Yesenin dans ses œuvres fait référence à Rus'. Au début, il glorifie les principes patriarcaux dans la vie de son village natal: il dessine des «cabanes - dans les robes de l'image», compare la patrie à une «religieuse noire» qui «lit des psaumes pour ses fils», idéalise joyeuse et heureux "bons amis". Tels sont les poèmes "Goy toi, ma chère Rus' ...", "Tu es ma terre abandonnée ...", "Colombe", "Rus". Certes, le poète entend parfois «chaude tristesse» et «chagrin froid» lorsqu'il rencontre la pauvreté paysanne, voit l'abandon de sa terre natale. Mais cela ne fait qu'approfondir et renforcer son amour sans bornes pour la terre orpheline qui l'aspire.
O Rus - champ de framboises
Et le bleu qui est tombé dans la rivière -
J'aime la joie et la douleur
Votre lac angoisse.
Yesenin sait ressentir de la gaieté dans l'angoisse même de son côté natal, dans la Rus' endormie - l'accumulation des forces héroïques. Son cœur répond au rire des filles, à la danse autour des feux, à la talyanka des enfants. Vous pouvez, bien sûr, regarder dans les « nids de poule », « les bosses et les creux » de votre village natal, ou vous pouvez voir « comment le ciel devient bleu tout autour ». Yesenin assimile une vision lumineuse et optimiste du sort de sa patrie. Par conséquent, si souvent dans ses poèmes, il y a des confessions lyriques adressées à Rus' :
Mais je t'aime, douce patrie !
Et je n'arrive pas à comprendre pourquoi.
…………………………….
Oh toi, ma Rus', chère patrie,
Doux repos dans la fissure des kupyrs.
……………………………..
Je suis de nouveau ici, dans ma propre famille,
Ma terre, attentionnée et douce !
Pour l'habitant de cette Rus', tout l'exploit de la vie est le travail paysan. Le paysan est opprimé, pauvre, sans but. Sa terre est tout aussi misérable :
Les saules écoutent
Sifflet à vent…
Tu es mon bord oublié,
Tu es ma terre natale.
Il est possible de restaurer ses premières tendances paysannes-religieuses à partir des poèmes de Yesenin. Il s'avère que la mission du paysan est divine, car le paysan, pour ainsi dire, participe à la créativité de Dieu. Dieu est un père. La Terre est mère. Le fils est la moisson.
Pour Yesenin, la Russie est Rus', cette terre fertile, la patrie où travaillaient ses arrière-grands-pères et où travaillent maintenant son grand-père et son père. D'où l'identification la plus simple : si la terre est une vache, alors les signes de ce concept peuvent être transférés au concept de patrie. Khodasevitch. Nécropole : Mémoires.- M. : écrivain soviétique, 1991.- 192s..]
L'image du pays de Yesenin ne peut être imaginée sans des signes familiers tels que «tableau bleu du ciel», «mélancolie salée», «chaux des clochers» et «bouleau - bougie», et dans les années mûres - «feu de joie de sorbier rouge» et "maison basse", "dans l'accélération fringante de la steppe, la cloche rit aux larmes." Il est difficile d'imaginer la Russie de Yesenin sans une telle image :
Ciel bleu, arc coloré.
Courent tranquillement les rivages de la steppe,
La fumée s'étire, près des villages de framboises
Le mariage des corbeaux couvrait la palissade.
Le thème de la patrie dans les paroles de Yesenin.
Yesenin était un chanteur inspiré en Russie. Toutes ses idées les plus élevées et ses sentiments les plus intimes étaient liés à elle. "Mes paroles sont animées d'un grand amour - l'amour pour la patrie", a admis le poète. - le sentiment de la Patrie est la chose principale dans mon travail ».
La poétisation de la nature indigène de la Russie centrale, si constante dans la poésie de Yesenin, était l'expression d'un sentiment d'amour pour la terre natale. Lorsque vous lisez des poèmes aussi anciens que "Bird cherry snows…", "Beloved land! Rêves du cœur… » quand, comme dans la réalité, on voit les champs avec leur « étendue cramoisie », le bleu des lacs et des rivières, la « forêt poilue » berce avec son « tintement de pinède », le « chemin du village » aux « herbes du bord de la route », tendres bouleaux de Russie au salut joyeux, involontairement, le cœur, comme celui de l'auteur, « brille de bleuets », et « la turquoise y brûle ». Vous vous mettez à aimer cette « chère terre », « le pays du bouleau chintz » d'une manière toute particulière.
En des temps révolutionnaires agités, le poète parle déjà de la « Rus' ressuscitée », un pays redoutable. Yesenin la voit maintenant comme un énorme oiseau, se préparant pour un autre vol ("Oh Rus', battez vos ailes"), acquérant un "support différent", nettoyant le vieux goudron noir de lui-même. L'image du Christ qui apparaît dans le poète symbolise à la fois l'image de la perspicacité et en même temps de nouveaux tourments et souffrances. Yesenin écrit avec désespoir : "Après tout, le socialisme auquel je pensais est complètement différent." Et le poète éprouve douloureusement l'effondrement de ses illusions. Cependant, dans Confessions of a Hooligan, il répète encore :
J'aime la Patrie.
J'aime beaucoup mon pays !
Dans le poème "Rus' s'en va", Yesenin parle déjà définitivement de l'ancien qui se meurt et qui reste inévitablement dans le passé. Le poète voit des gens qui croient en l'avenir. Quoique timidement et prudemment, mais "ils parlent d'une nouvelle vie". L'auteur scrute le bouillonnement d'une vie changée, la « nouvelle lumière » qui brûle « d'une autre génération aux cases ». Le poète n'est pas seulement surpris, mais veut aussi absorber cette nouveauté dans son cœur. Certes, même maintenant, il fait une réserve dans les poèmes:
J'accepterai tout.
J'accepte tout tel qu'il est.
Prêt à suivre les sentiers battus.
Je donnerai toute mon âme à octobre et mai,
Mais je ne te donnerai pas ma douce lyre.
Et pourtant Yesenin tend la main à une nouvelle génération, une jeune tribu inconnue. L'idée de l'inséparabilité de son destin du destin de la Russie est exprimée par le poète dans le poème «L'herbe à plumes dort. Chère plaine… » et « Indicible, bleu, tendre… »
Thème de l'amour.
Yesenin a commencé à écrire sur l'amour à la fin de son travail (jusqu'à cette époque, il écrivait rarement sur ce sujet). Les paroles d'amour de Yesenin sont très émotionnelles, expressives, mélodiques, au centre se trouvent les vicissitudes complexes des relations amoureuses et l'image inoubliable d'une femme. Le poète parvient à dépasser la touche de naturalisme et de bohème qui le caractérise à l'époque imagiste, s'affranchit du vulgarisme et des jurons parfois dissonants dans ses poèmes d'amour, réduit fortement l'écart entre la réalité brute et l'idéal qui ressentie dans des œuvres lyriques individuelles.
Une création exceptionnelle de Yesenin dans la région paroles d'amourétait le cycle "Motifs persans", que le poète lui-même considérait comme le meilleur de tout ce qu'il avait créé.
Les poèmes inclus dans ce cycle contredisent largement ces lignes sur l'amour qui sonnaient dans le recueil "Moscow Tavern". Ceci est démontré par le premier poème de ce cycle - "Mon ancienne blessure s'est calmée". Dans "Motifs persans", un monde idéal de beauté et d'harmonie est dépeint, qui, malgré tout son patriarcat évident, est dépourvu de prose grossière et de catastrophisme. Par conséquent, pour refléter ce beau royaume de rêves, de paix et d'amour, le héros lyrique de ce cycle est touchant et doux.
Conclusion.
A. N. Tolstoï.
Les paroles d'A. N. Tolstoï à propos de Yesenin peuvent être mises en épigraphe de l'œuvre de l'éminent poète russe du XXe siècle. Et Yesenin lui-même a admis qu'il aimerait "déverser toute son âme en mots". Le « déluge de sentiments » qui a inondé sa poésie ne peut que provoquer une excitation émotionnelle et une empathie réciproques.
Dans l'histoire du développement de la langue littéraire nationale au XXe siècle, le rôle de Yesenin en tant qu'innovateur était indéniable. Le classique russe, originaire de la paysannerie, poursuivant le grand travail de Pouchkine, Gogol, Tolstoï, encore plus loin dans la poésie "a repoussé les limites" vernaculaire. Le discours figuratif commençant à Yesenin, son style ornemental, «le sentiment de la patrie» a déterminé l'essence de son travail. Les découvertes qui ont eu lieu dans langue littéraire au XXe siècle, sont directement liés aux réalisations novatrices de Yesenin. Cela est particulièrement évident dans son style.
Traditions absorbantes culture populaire, il a transmis cette expérience, la développant et l'enrichissant, aux nouvelles générations. Les paroles de Yesenin, selon ses propres mots, "vivent d'un grand amour - l'amour pour la patrie" et évoquent les sentiments moraux et patriotiques les plus purs et les plus élevés. « Sentiment de la patrie » intime et dévorant dès les premiers pas manière créative Sergei Yesenin était déterminé pour lui par son attitude envers le monde, l'homme et la littérature. formes. Le système de valeurs dans la poésie de S. Yesenin est un et indivisible, tous ses composants sont interconnectés et, en interaction, forment une image unique et intégrale d'une œuvre lyrique.
Pour transmettre l'état d'esprit du héros lyrique, son personnage, décrire les images de la nature de la «patrie bien-aimée», ainsi que pour transmettre ses sentiments et ses pensées, le poète utilise les possibilités picturales, expressives et esthétiques du style artistique . Le premier recueil de poèmes de Yesenin est sorti alors que le poète n'avait que 20 ans. Dans les premiers poèmes de S. Yesenin, nous trouvons de nombreux croquis de ce type, que l'on peut appeler de petits croquis lyriques ou des images de la vie du village. La force des paroles de Yesenin réside dans le fait que le sentiment d'amour pour la patrie n'y est pas exprimé de manière abstraite et rhétorique, mais concrètement, dans des images visibles, dans des images de la nature indigène. Souvent, le paysage n'est pas inspirant. Le poète s'écrie avec douleur :
Tu es ma terre abandonnée, tu es ma terre, un désert. Mais Yesenin n'a pas seulement vu un paysage triste, des images sombres; il a vu la Patrie et l'autre: en joyeuse tenue printanière, avec des fleurs et des herbes parfumées, avec le bleu sans fond du ciel. Déjà dans les premiers poèmes de Yesenin, des déclarations d'amour pour la Russie sont entendues. Ainsi, l'une de ses œuvres les plus célèbres est "Goy you, my dear Rus'...". dispositifs stylistiques Yesenin écrivait de la poésie dans une langue qui gravitait autour de l'ancien discours russe (par exemple, "La chanson d'Evpatiy Kolovrat"). Le poète utilise d'anciens noms russes pour construire des images, il utilise à la fois médium figuratif ces mots anciens. Un autre groupe de dispositifs stylistiques de Yesenin est lié au cadre de la romanisation de la vie rurale et au désir d'exprimer la beauté d'un sentiment lyrique fort (par exemple, des sentiments d'admiration pour la nature, tomber amoureux d'une femme , amour pour une personne, pour la vie), la beauté de l'être en général.
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Sergei Alexandrovich Yesenin occupe une place particulière dans la littérature russe. Il n'y a personne en Russie qui ne connaîtrait pas la ligne " bouleau blanc sous ma fenêtre », « Goy toi, Rus', ma chérie ». L'œuvre de Sergueï Alexandrovitch est empreinte de sentiments d'amour pour la patrie, la nature, la campagne, etc. Les motifs mélodieux des paroles, la facilité de la rime rendent les poèmes de Yesenin faciles à retenir.
La particularité des paroles de Yesenin dans la description de la nature, la patrie est une référence à l'oral art folklorique. De nombreuses images et genres ont été utilisés par le poète dans ses œuvres. Par exemple, dans l'œuvre "Goy you, Rus', my dear", vous pouvez entendre les motifs du russe chanson populaire. Presque toutes les paroles de village de Yesenin sont construites sur la base de chansons, de chansonnettes, etc. de tous les jours. Il a souvent décrit divers rituels d'un Russe dans ses poèmes. Par exemple, dans le poème «Mère est allée en maillot de bain à travers la forêt», une journée est décrite sur Ivan Kupala.
plus caractéristique principale Les paroles de Yesenin sont, bien sûr, une abondance de moyens figuratifs et expressifs. Ils créent un lyrisme, une imagerie particulière. La technique favorite du poète est la personnification de la nature. Dans le poème "Birch", l'aube contourne paresseusement la nature. En lisant le poème "Green Hairstyle", on comprend que Yesenin décrit la nature comme une jeune fille. L'auteur s'associe souvent à la nature. Par exemple, dans le poème "Un feu bleu a balayé", Yesenin dit qu'il est comme un jardin négligé.
Les paroles de Yesenin sont saturées de métaphores inhabituelles, d'épithètes, de comparaisons. Une place distincte dans les paroles est occupée par des épithètes « colorées ». Yesenin aimait décrire la beauté de la nature : la lune est bleue, le bouleau est blanc. Souvent, la nature automnale du poète est recouverte d'or: «feuillage doré», «bosquet doré». Les métaphores dans la description de la nature sont étonnantes : "le museau du mois", "le déluge de fumée", "les tresses de branches". Sergei Alexandrovich compare la patrie à sa mère bien-aimée, associe Rus' à un être cher.
Bien sûr, une autre caractéristique des paroles de Yesenin est la perception sensuelle de l'amour. Imprudemment, le poète s'abandonne totalement à ce sentiment. L'amour est toujours passionné, ardent : "Je t'embrasserai ivre, je mourrai, comme une fleur." Une femme est souvent associée à la nature : "tu ressembles à un coucher de soleil rose". Ce n'est que dans la collection "Moscow Tavern" que Yesenin fait référence à une femme avec dédain, mais en même temps s'incline devant elle.
Toutes les paroles de Yesenin sont une perception subtile et sensuelle du monde. Les poèmes sont légers, lyriques, mais ils contiennent de nombreuses astuces. L'auteur prêche les idées de bienveillance, d'amour, d'humanisme.
