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L'art n'est pas seulement une source d'inspiration, mais aussi un grand mystère. Après tout, les artistes ajoutent souvent des détails intéressants à leurs peintures ou laissent des messages qui ne peuvent être remarqués au premier coup d'œil.

site web collectionné des chefs-d'œuvre de la peinture aux secrets inattendus. À la fin de l'article, vous trouverez un bonus : l'une des hypothèses les plus étranges sur la Joconde.

10. Mauvaise oreille

Dans l'Autoportrait à l'oreille coupée et à la pipe de Vincent Van Gogh, il est clair que l'oreille droite de l'artiste a été endommagée. En fait, c'est arrivé à mon oreille gauche. Le fait est que Le post-impressionniste utilisait un miroir pour peindre.

9. Un tableau dans le tableau

Si vous regardez attentivement Le Vieux Guitariste de Pablo Picasso, vous pourrez apercevoir la silhouette d'une femme. À l'aide d'images infrarouges et de rayons X, des scientifiques de l'Art Institute of Chicago ont découvert plusieurs autres personnages cachés sous le tableau. Très probablement, l'artiste n'avait pas assez d'argent pour acheter de nouvelles toiles et a été obligé de peindre par-dessus les anciennes.

8. "Night Watch" était le jour

Lors de la restauration du tableau de Rembrandt « La représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock et du lieutenant Willem van Ruytenburgh », mieux connu sous le nom de « La Ronde de nuit », une épaisse couche de suie a été découverte dessus en 1947. Après éclaircissement, il s’est avéré que les événements représentés sur la toile se déroulaient de jour et non de nuit.

7. Code anatomique de la Chapelle Sixtine

6. Symbole de force

Dans la fresque "David et Goliath", Michel-Ange a chiffré la lettre hébraïque "gimel", qui dans la tradition mystique de la Kabbale signifie force.

5. Le strabisme de Rembrandt

Margaret Livingstone et Beville Conway ont étudié les autoportraits de Rembrandt et ont prouvé que l'artiste souffrait de strabisme. En raison de la maladie, le peintre percevait le monde différemment des autres et vu la réalité non pas en 3D, mais en 2D. Cependant, il est possible que grâce à la stéréo-cécité, Rembrandt ait créé ses chefs-d'œuvre immortels.

4. Vengeance sur les amoureux

L'un des tableaux les plus célèbres de Gustav Klimt représente Adele Bloch-Bauer. L'artiste a été chargé de peindre un portrait de sa femme par le magnat Ferdinand Bloch-Bauer. Il a entendu parler de la romance entre Adele et Klimt et a cru que après des centaines de croquis, le peintre va détester sa maîtresse. Le travail de routine a vraiment calmé les sentiments du modèle et de l'artiste.

3. Prédire la fin du monde

La chercheuse italienne Sabrina Sforza Galizia a proposé une interprétation inhabituelle de la « Cène » de Léonard de Vinci. Elle est sûre que dans son tableau l'artiste a laissé une prédiction de la fin du monde, qui aura lieu le 21 mars 4006. Pour comprendre cela, un chercheur a résolu un code mathématique et astrologique"Le dernier souper."

2. Un monde de jaune

Même les chefs-d'œuvre de la peinture qui nous semblent familiers ont leurs secrets. Dans l’ensemble, presque toutes les œuvres d’art importantes comportent un mystère, un « double fond » ou une histoire secrète que vous souhaitez révéler.

La vengeance de Salvador Dali

Le tableau « Figure à la fenêtre » a été peint en 1925, alors que Dali avait 21 ans. A cette époque, Gala n’était pas encore entrée dans la vie de l’artiste et sa muse était sa sœur Ana Maria. La relation entre frère et sœur s'est détériorée lorsqu'il a écrit dans l'un de ses tableaux : « Parfois je crache sur le portrait de ma propre mère, et cela me fait plaisir ». Ana Maria ne pouvait pas pardonner un comportement aussi choquant. Dans son livre de 1949, Salvador Dali à travers les yeux d'une sœur, elle parle de son frère sans aucun éloge. Le livre a rendu Salvador furieux. Pendant encore dix ans, il se souvint d'elle avec colère à chaque occasion. C’est ainsi qu’en 1954 paraît le tableau « Une jeune vierge se livrant au péché de sodomie à l’aide des cornes de sa propre chasteté ».

La pose de la femme, ses boucles, le paysage devant la fenêtre et la palette de couleurs du tableau font clairement écho à « Figure at the Window ». Il existe une version selon laquelle Dali s'est vengé de sa sœur pour son livre.

Danaé aux deux visages

De nombreux secrets de l'un des plus de célèbres tableaux Les œuvres de Rembrandt n'ont été découvertes que dans les années 60 du XXe siècle, lorsque la toile était éclairée aux rayons X. Par exemple, le tournage a montré que dans une première version, le visage de la princesse, qui avait noué une histoire d’amour avec Zeus, ressemblait à celui de Saskia, l’épouse du peintre, décédée en 1642. Dans la version finale du tableau, il commençait à ressembler au visage de Gertje Dirks, la maîtresse de Rembrandt, avec qui l’artiste vivait après la mort de sa femme.

La chambre jaune de Van Gogh

En mai 1888, Van Gogh acquiert un petit atelier à Arles, dans le sud de la France, où il fuit les artistes et critiques parisiens qui ne le comprennent pas. Dans l'une des quatre pièces, Vincent aménage une chambre. En octobre tout est prêt et il décide de peindre la Chambre de Van Gogh à Arles. Pour l'artiste, la couleur et le confort de la pièce étaient très importants : tout devait évoquer des pensées de détente. Dans le même temps, l’image est conçue dans des tons jaunes alarmants. Les chercheurs de l'œuvre de Van Gogh expliquent cela par le fait que l'artiste a pris de la digitale, un remède contre l'épilepsie, qui provoque de graves changements dans la perception des couleurs du patient : toute la réalité environnante est peinte dans des tons verts et jaunes.

La perfection édentée

L'opinion généralement admise est que la Joconde est la perfection et que son sourire est beau dans son mystère. Cependant, le critique d'art américain (et dentiste à temps partiel) Joseph Borkowski estime qu'à en juger par l'expression de son visage, l'héroïne a perdu de nombreuses dents. En étudiant des photographies agrandies du chef-d'œuvre, Borkowski a également découvert des cicatrices autour de sa bouche. "Elle sourit ainsi précisément à cause de ce qui lui est arrivé", estime l'expert. "L'expression de son visage est typique des personnes qui ont perdu leurs dents de devant."

Majeure sur le contrôle du visage

Le public, qui a vu pour la première fois le film « Major's Matchmaking », a ri de bon cœur : Fedotov l'a rempli de détails ironiques compréhensibles pour le public de l'époque. Par exemple, le major n'est visiblement pas familier avec les règles de l'étiquette noble : il s'est présenté sans les bouquets requis pour la mariée et sa mère. Et ses parents marchands ont habillé la mariée elle-même d'une robe de bal du soir, même s'il faisait jour (toutes les lampes de la pièce étaient éteintes). La jeune fille a visiblement essayé une robe décolletée pour la première fois, est gênée et tente de s'enfuir dans sa chambre.

Pourquoi Liberty est-elle nue ?

Selon le critique d'art Etienne Julie, Delacroix a basé le visage de la femme sur la célèbre révolutionnaire parisienne - la blanchisseuse Anne-Charlotte, qui s'est rendue aux barricades après la mort de son frère aux mains des soldats royaux et a tué neuf gardes. L'artiste l'a représentée les seins nus. Selon son projet, c'est un symbole d'intrépidité et d'altruisme, ainsi que du triomphe de la démocratie : la poitrine nue montre que la Liberté, en tant que roturière, ne porte pas de corset.

Carré non carré

En fait, le « Carré Noir » n’est pas du tout noir ni carré du tout : aucun des côtés du quadrilatère n’est parallèle à aucun de ses autres côtés, ni à aucun des côtés du cadre carré qui encadre le tableau. Et la couleur sombre est le résultat du mélange de différentes couleurs, parmi lesquelles il n’y avait pas de noir. On pense qu’il ne s’agissait pas d’une négligence de l’auteur, mais d’une position de principe, du désir de créer une forme dynamique et en mouvement.

Mélodrame de la Joconde autrichienne

L'un des tableaux les plus importants de Klimt représente l'épouse du magnat autrichien du sucre, Ferdinad Bloch-Bauer. Tout Vienne discutait Romance tourbillon Adèle et artiste célèbre. Le mari blessé voulait se venger de ses amants, mais a choisi très de façon inhabituelle: il décide de commander un portrait d'Adèle à Klimt et de le forcer à faire des centaines de croquis jusqu'à ce que l'artiste commence à vomir d'elle. Bloch-Bauer souhaitait que l'œuvre dure plusieurs années, afin que le modèle puisse voir à quel point les sentiments de Klimt s'estompaient. Il a fait une offre généreuse à l'artiste, qu'il ne pouvait refuser, et tout s'est déroulé selon le scénario du mari trompé : le travail a été achevé en 4 ans, les amants s'étaient refroidis depuis longtemps. Adele Bloch-Bauer n'a jamais su que son mari était au courant de sa relation avec Klimt.

Le tableau qui a redonné vie à Gauguin

Le plus peinture célèbre Gauguin a une particularité : il se « lit » non pas de gauche à droite, mais de droite à gauche, comme les textes kabbalistiques auxquels s'intéressait l'artiste. C'est dans cet ordre que se déroule l'allégorie de la vie spirituelle et physique humaine : de la naissance de l'âme (un enfant endormi dans le coin inférieur droit) jusqu'à l'inévitabilité de l'heure de la mort (un oiseau avec un lézard dans ses griffes dans le coin inférieur gauche). Le tableau a été peint par Gauguin à Tahiti, où l'artiste s'est échappé à plusieurs reprises de la civilisation. Mais cette fois, la vie sur l'île n'a pas fonctionné : la pauvreté totale l'a conduit à la dépression. Ayant terminé la toile, qui allait devenir son testament spirituel, Gauguin prit une boîte d'arsenic et partit mourir dans les montagnes. Cependant, il n’a pas calculé la dose et le suicide a échoué. Le lendemain matin, il se dirigea vers sa hutte et s'endormit, et lorsqu'il se réveilla, il ressentit une soif de vie oubliée. Et en 1898, son entreprise commença à s'améliorer et une période plus brillante commença dans son travail.

Vieux pêcheur

En 1902, l'artiste hongrois Tivadar Kostka Csontvary peint le tableau « Le vieux pêcheur ». Il semblerait qu’il n’y ait rien d’inhabituel dans l’image, mais Tivadar y a mis un sous-texte qui n’a jamais été révélé du vivant de l’artiste. Peu de gens ont pensé à placer un miroir au milieu du tableau.

Dans chaque personne, il peut y avoir à la fois Dieu (l'épaule droite du vieil homme est dupliquée) et le Diable (l'épaule gauche du vieil homme est dupliquée).

Ces peintures sont connues même de ceux qui sont éloignés du monde de l’art, car ce sont de véritables chefs-d’œuvre. Et chacun d'eux cache un secret qui ne peut être vu à l'œil nu.

Et il semble que chaque trait ait déjà été étudié de fond en comble, néanmoins, les scientifiques découvrent constamment quelque chose de nouveau dans ces peintures anciennes. Leurs auteurs ont laissé à leurs descendants des énigmes insolites qu’ils ont réussi à résoudre !

Les éditeurs d'InPlanet ont dressé une liste de 12 tableaux légendaires gardés secrets pendant de nombreuses années, voire des siècles !

Portrait des époux Arnolfini / Jan van Eyck (1434)

Ce portrait fut le premier dans l'histoire européenne à représenter un couple. C'est un merveilleux exemple de l'époque début de la Renaissance. Les historiens se disputent encore pour savoir qui est représenté sur la toile et ce qui s'y passe. Beaucoup sont sûrs qu'il s'agit d'un mariage, comme l'indiquent certains signes sur la photo.

Mais le fragment le plus intéressant est pratiquement caché : dans le reflet du miroir sur le mur, vous pouvez voir les contours de quatre personnes. Il est vaguement clair qu’il y a un homme et une femme, et la signature est « Jan van Eyck était ici ». Les critiques d'art estiment que l'artiste s'est représenté lui-même et sa femme.

La Cène / Léonard de Vinci (1495-1498)

Cette fresque est l’une des œuvres les plus célèbres de Léonard de Vinci et recèle également de nombreux secrets. Le plus énigme intéressante caché en surface - dans les images de Jésus et de Judas.

L'artiste a peint les images restantes avec aisance, mais ces deux visages étaient pour lui les plus difficiles. Pour le visage de Jésus, il cherchait l'incarnation de la bonté, et il a eu de la chance : dans la chorale de l'église, il a rencontré un jeune chanteur. Mais la dernière tache non écrite restait Judas, et de Vinci restait assis pendant des heures dans les restaurants pour sélectionner l'incarnation idéale du mal. Et finalement, il a eu de la chance: dans un fossé, il a trouvé un ivrogne qui pouvait à peine se tenir debout. Il en a peint l'image de Judas, mais il a finalement été surpris.

Cet homme s'est approché de lui et lui a dit qu'ils s'étaient déjà rencontrés. Il y a quelques années, il était chanteur dans une chorale et avait déjà posé pour Leonardo pour cette photo. Ainsi, un homme a commencé à personnifier le bien et le mal.

Portrait de Lady Lisa del Giocondo / Léonard de Vinci (1503-1505)

Le tableau le plus mystérieux jamais peint est peut-être la Joconde. Depuis plusieurs siècles, il hante les critiques d’art et les historiens, suscitant des idées de plus en plus folles et intrigantes pour sa création.

Qui est cette femme au sourire mystérieux et sans sourcils ? On pense traditionnellement qu'il s'agit de l'épouse du marchand Francesco Giocondo. Mais il existe plusieurs autres théories qui ont le droit d’exister. Par exemple, la Joconde est un autoportrait de Léonard lui-même. Il est également possible que ce tableau ait été peint par Léonard de Vinci pour lui-même et que le véritable tableau ait été découvert à Aizerloot il y a 100 ans. Cette Joconde correspond davantage à la description du tableau par les contemporains de Léonard.

Et plus récemment, des scientifiques ont suggéré que le sourire mystérieux de la jeune fille sur la toile était dû au fait qu'elle n'avait pas de dents. D’ailleurs, la radiographie a montré qu’elle avait des sourcils, mais les restaurations les avaient considérablement endommagés.

Création d'Adam / Michel-Ange (1511)

Un autre génie de la Renaissance, Michel-Ange, a réalisé sa fresque pour la chapelle Sixtine, où elle se trouve encore aujourd'hui. Le sujet de cette partie du tableau était une scène de la Genèse appelée la création d’Adam. Et on retrouve de nombreux symboles cryptés sur la fresque.

Par exemple, si vous regardez attentivement le Créateur qui a créé Adam, vous pouvez voir... le cerveau humain. Les experts estiment que l'artiste a ainsi fait une analogie entre le Créateur et la source de l'intelligence, ou simplement le cerveau. Cette théorie est confirmée par le fait que Michel-Ange aimait l'anatomie et menait constamment des expériences sur des cadavres.

Madone Sixtine / Raphaël (1513-1514)

Cet immense tableau, de Raphaël, en est un exemple art suprême Renaissance. Le tableau a été commandé par le pape Jules II et se trouvait dans le monastère de Plaisance. Certains historiens de l'art pensent que ce chef-d'œuvre a été peint pour les funérailles du pape.

Raphaël a chiffré de nombreux signes sur la toile, que les historiens ont réussi à découvrir. L'un des secrets évidents Madone Sixtine- en arrière-plan, l'artiste a représenté les visages du nuage sous la forme de visages d'anges. Certains historiens pensent qu’il s’agit d’âmes à naître.

Scène du rivage / Hendrick van Antonissen (1641)

Le tableau du célèbre peintre de marine néerlandais Hendrik van Antonissen a longtemps attiré l'attention des critiques d'art. Ce tableau du XVIIe siècle représente un personnage apparemment ordinaire paysage marin. Mais les experts étaient confus un grand nombre de les gens se sont rassemblés sur le rivage sans raison apparente.

La vérité a été établie à l’aide d’une étude aux rayons X, qui a établi qu’en réalité le tableau représentait une baleine. Mais l'artiste a décidé que les gens s'ennuieraient en regardant la carcasse de baleine morte, alors il a refait le tableau. Et avec une baleine, la toile est bien plus impressionnante !

Le dernier jour de Pompéi / Karl Bryullov (1830-1833)

L'artiste russe Karl Bryullov a été impressionné par l'histoire de Pompéi lors de sa visite au Vésuve en 1828. C'était une personne très réservée par nature, mais Karl fut ensuite tout simplement submergé par les émotions, il resta quatre jours dans la ville détruite et après quelques années, il commença à peindre son célèbre tableau.

Il y a un secret particulier sur la toile - si vous regardez attentivement, dans le coin gauche, vous pouvez voir un autoportrait de l'artiste lui-même. Il a également capturé sa bien-aimée, la comtesse Yulia Samoilova, avec laquelle il était associé. Longue relation au moins trois fois, peut-être plus. On peut la voir comme une mère tenant ses filles contre sa poitrine, comme une fille avec une cruche sur la tête et comme une fille allongée sur le sol.

Autoportrait à la pipe / Vincent van Gogh (1889)

Tout le monde connaît l'histoire de l'oreille coupée de l'extravagant artiste Vincent van Gogh. Il a même peint son autoportrait avec une oreille bandée, ce qui a suscité de vifs débats parmi les critiques d'art. On ne sait toujours pas avec certitude s’il s’est complètement coupé l’oreille ou s’il l’a blessée.

Pendant longtemps, les experts ont été déconcertés par le fait que dans le tableau, Van Gogh est représenté avec un bandage sur l'oreille droite, mais il a blessé la gauche. Mais le secret a été révélé - l'artiste néerlandais a peint des autoportraits en se regardant dans le miroir, il y avait donc une confusion dans l'image à cause de l'image miroir.

Chambre Bleue / Pablo Picasso (1901)

Aujourd'hui, les noms de ces artistes sont connus de tous, mais au début de leur carrière, ils ont dû peindre plusieurs tableaux sur une seule toile - ils n'avaient pas les moyens d'acheter du tissu. C’est pourquoi de nombreux chefs-d’œuvre ont ce qu’on appelle un double fond, par exemple le tableau « La Chambre bleue » de Pablo Picasso.

Grâce aux rayons X, il a été possible de découvrir qu'un portrait d'homme était dessiné sous l'image. Les historiens de l'art déterminent qui était cette personne. Selon une version, Picasso aurait peint un autoportrait.

Le vieux pêcheur / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

L'artiste hongrois Tivadar Kostka Csontvary a créé de nombreuses peintures au cours de sa vie, mais était peu connu. Il souffrait de crises de schizophrénie, mais rêvait toujours de la gloire de Raphaël. Tivadar est devenu célèbre après sa mort lorsque le tableau «Le vieux pêcheur» a été déchiffré, qui est aujourd'hui devenu très populaire. Elle a été créée en 1902 et est considérée comme l’une des œuvres les plus mystérieuses de l’artiste.

À première vue, la toile représente un vieil homme, comme on l'a cru pendant de nombreuses années. Jusqu’au jour où l’idée vint à quelqu’un de regarder l’image dans un miroir des deux moitiés du visage du vieil homme. Puis il a été révélé secret principal cette toile - sur elle, le maître a représenté Dieu et le diable, qui existent en chaque personne.

Portrait d'Adèle Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Cette toile est l'une des plus oeuvres célébres Gustav Klimt. En 2006, la Golden Adele a été achetée pour une somme fabuleuse : 135 millions de dollars. Belle femme, représenté dessus, a en fait été écrit dans un but de... vengeance.

En 1904, tout Vienne, y compris son mari Ferdinand, parlait de la romance entre Adele Bloch-Gower et Gustav Klimt. Il a eu une vengeance inhabituelle et a chargé l'artiste de peindre un portrait de son épouse bien-aimée. Ferdinand était très pointilleux et Klimt a réalisé plus de 100 croquis. Pendant ce temps, l'artiste s'ennuie de sa maîtresse, dont le portrait est si difficile, et leur romance prend fin.

Carré Noir / Kazimir Malevitch (1915)

L’une des peintures russes les plus célèbres et les plus controversées est « Le Carré Noir » de Kazemir Malevitch. Peu de gens comprennent sens caché cette toile provocante. Mais peut-être vaut-il la peine de commencer par le fait que le carré n’est pas du tout carré et même pas noir !

Les rayons X ont permis de déterminer que sous le « Carré Noir » se trouve une autre œuvre de Malévitch, sur laquelle il a peint son chef-d'œuvre. Pour lui, il a préparé une composition spéciale de peintures mates et brillantes, parmi lesquelles, soit dit en passant, il n'y avait pas de teinte noire. Et, malgré le fait que les côtés du soi-disant carré mesurent 79,5 cm de long, la figure n'a pas un seul angle droit.

D'une manière ou d'une autre, la Joconde reste l'une des peintures les plus mystérieuses de notre époque. Peut-être ne saurons-nous jamais ce que tel ou tel artiste a voulu nous dire, ou peut-être même que tous les signes ne sont qu'une coïncidence...

Des millions de personnes admirent les œuvres d’artistes célèbres du passé. Leurs couleurs étonnantes, les jeux d'ombre et de lumière, l'habileté avec laquelle les moindres détails sont si soigneusement peints. Mais regardons-nous les peintures avec suffisamment d’attention ? Voit-on tout ce que l’artiste a voulu nous montrer ? À première vue, il semble seulement qu'il ne s'agisse que de paysages, de portraits, de sujets historiques et bibliques. Ils peuvent contenir les secrets les plus étonnants de l'histoire, les secrets de leurs créateurs, et sous la couche de peinture d'un tableau, un complètement différent peut être caché. Seules une étude et une analyse approfondies effectuées par des spécialistes peuvent lever le voile de ces secrets pour nous, mais parfois même eux ne peuvent pas le faire, et les mystères de célèbres tableaux restent confidentiels pour les générations futures.

Même ces chefs-d'œuvre de la peinture qui nous semblent familiers et étudiés presque millimètre par millimètre ont leurs secrets. Presque toutes les œuvres d’art importantes comportent un mystère, un « double fond » ou une histoire secrète que vous souhaitez découvrir. Aujourd’hui, nous allons en partager quelques-uns.

Les proverbes de Bruegel

Le tableau "Proverbes flamands" de Pieter Bruegel l'Ancien peut être considéré comme l'un des puzzles les plus grands et les plus fascinants. L’artiste a représenté une terre littéralement habitée par des proverbes hollandais !

Environ 112 expressions idiomatiques sont reconnues sur la photo, dont certaines sont connues de vous et de moi. Essayez de rechercher : « armé jusqu'aux dents », « nager à contre-courant » ou « se cogner la tête contre le mur ». Peut-être pourrez-vous résoudre le reste ? Par exemple, ceux qui parlent de bêtise humaine ou, à l’inverse, de prévoyance ?

Musique du péché ?

Jérôme Bosch, "Le Jardin des Délices", 1500-1510. Ce tableau a suscité de nombreuses controverses depuis sa naissance, qui perdurent 500 ans plus tard. L'un des sujets de recherche était le côté droit du triptyque, appelé « L'Enfer Musical », qui représente le tourment des pécheurs en enfer, qui sont torturés à l'aide de instruments de musique. L'attention des chercheurs a été attirée sur les notes écrites par l'artiste sur... les fesses d'un des pécheurs. Les notes ont été réarrangées de manière moderne et... une mélodie des enfers a commencé à retentir, qui est devenue une sensation.

Et voici à quoi ressemble la musique, jouée selon les notes de l'image :

Deux muses d'un même artiste ?

L’un des tableaux les plus célèbres de Rembrandt, « Danaé », a reçu le surnom de « deux visages ». La photographie aux rayons X a montré que le visage de Danae avait été peint deux fois : la première fois, il s'agissait d'une image semblable à celle de Saskia, l'épouse décédée du peintre, et la seconde, plus tardive, ressemble au visage de son autre amante, Gertje Dirks, devenue la femme de l'artiste. petite amie après la mort de Saskia.

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danaé", 1636-1647.

La vengeance de Dali

Le tableau « Figure à la fenêtre » a été peint en 1925, alors que Dali avait 21 ans. A cette époque, Gala n’était pas encore entrée dans la vie de l’artiste et sa muse était sa sœur Anna Maria. La relation entre frère et sœur s'est détériorée lorsqu'il a écrit dans l'un de ses tableaux : « Parfois je crache sur le portrait de ma propre mère, et cela me fait plaisir ». Anna Maria ne pouvait pas pardonner un comportement aussi choquant.

Dans son livre de 1949, Salvador Dali à travers les yeux d'une sœur, elle parle de son frère sans aucun éloge. Le livre a rendu Salvador furieux. Pendant encore dix ans, il se souvint d'elle avec colère à chaque occasion. C’est ainsi qu’en 1954 paraît le tableau « Une jeune vierge se livrant au péché de sodomie à l’aide des cornes de sa propre chasteté ». La pose de la femme, ses boucles, le paysage devant la fenêtre et la palette de couleurs du tableau font clairement écho à « Figure at the Window ». Il existe une version selon laquelle Dali s'est vengé de sa sœur pour son livre.

Deux côtés de chaque personne

Vieux pêcheur, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Vieux pêcheur fatigué - portrait personne ordinaire, comme nous tous et rien de plus. Quel est le mystère ici ? Personne ne pouvait le comprendre du vivant de l’artiste. Et son essence est qu'en chacun de nous vivent un Ange et un Démon, dans l'âme de chacun il y a Dieu et il y a un Diable. Placez un miroir au milieu de l’image et vous verrez qu’en chaque personne il peut y avoir à la fois Dieu et le Diable.

La Joconde autrichienne

L'un des tableaux les plus importants de Klimt représente l'épouse du magnat autrichien du sucre, Ferdinad Bloch-Bauer. Tout Vienne discutait de la romance orageuse entre Adèle et le célèbre artiste. Le mari blessé voulait se venger de ses amants, mais a choisi une méthode très inhabituelle : il a décidé de commander un portrait d'Adèle à Klimt et de le forcer à faire des centaines de croquis jusqu'à ce que l'artiste commence à vomir d'elle.

Gustav Klimt, "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer", 1907.

Bloch-Bauer souhaitait que l'œuvre dure plusieurs années, afin que le modèle puisse voir à quel point les sentiments de Klimt s'estompaient. Il a fait une offre généreuse à l'artiste, qu'il ne pouvait refuser, et tout s'est déroulé selon le scénario du mari trompé : le travail a été achevé en 4 ans, les amants s'étaient refroidis depuis longtemps. Adele Bloch-Bauer n'a jamais su que son mari était au courant de sa relation avec Klimt.

Mystères de la Cène

Léonard de Vinci, " Dernière Cène", 1495-1498.

Fresque de Léonard de Vinci "La Cène" 1495-1498. En plus de 5 siècles d'existence, la célèbre fresque a été détruite et restaurée plus d'une fois (la dernière restauration a duré 21 ans !). Beaucoup y ont cherché des secrets et les ont trouvés - d'où vient la main « supplémentaire » avec un couteau ? De qui Léonard a-t-il peint Jésus et Judas ?

La technologue Slavisa Pesci a obtenu cet effet visuel en superposant son propre reflet translucide sur l'original, révélant deux personnages supplémentaires sur les bords de l'image et une femme debout à gauche de Jésus avec un bébé.

Le musicien Giovanni Maria Pala a interprété le pain et les mains sur la table comme la notation musicale d'une composition musicale.

La chercheuse Sabrina Sforza Galitzia pense avoir résolu l'énigme contenue dans La Cène, prédisant inondation mondiale, qui débutera le 21 mars 4006 et marquera le début d'une nouvelle ère pour l'humanité.

La chambre jaune de Van Gogh

Vincent van Gogh, "Chambre à Arles", 1888 - 1889.

En mai 1888, Van Gogh acquiert un petit atelier à Arles, dans le sud de la France, où il fuit les artistes et critiques parisiens qui ne le comprennent pas. Dans l'une des quatre pièces, Vincent aménage une chambre. En octobre, tout est prêt et il décide de peindre « La Chambre de Van Gogh à Arles ». Pour l'artiste, la couleur et le confort de la pièce étaient très importants : tout devait évoquer des pensées de détente. Dans le même temps, l’image est conçue dans des tons jaunes alarmants.

Les chercheurs de l'œuvre de Van Gogh expliquent cela par le fait que l'artiste a pris de la digitale, un remède contre l'épilepsie, qui provoque de graves changements dans la perception des couleurs du patient : toute la réalité environnante est peinte dans des tons verts et jaunes.

Les tromperies en peinture

Parfois à la recherche de secrets sur les toiles artistes célèbres détecter la tromperie, volontaire ou involontaire. Cela s'est produit avec le tableau de Rembrandt "La Ronde de nuit" (1642). En fait, c'était une montre de jour ! C’est juste qu’au cours de quelques centaines d’années, pendant lesquelles le tableau a erré dans différentes salles jusqu’à tomber entre les mains des critiques d’art, il a réussi à se recouvrir d’une épaisse couche de suie qui a assombri tout le fond. Après avoir soigneusement nettoyé la surface, des détails ont été découverts qui ont confirmé la "version de jour" - l'ombre de la main du capitaine tombe de telle manière qu'on peut supposer que le tableau représente une patrouille qui est descendue dans les rues de la ville au plus tard à 2 heures. 'horloge de l'après-midi.

Rembrandt, "La Ronde de nuit", 1642.

Vincent van Gogh a induit tout le monde en erreur avec son Autoportrait à la pipe, dans lequel il se représente avec une oreille bandée. L’oreille était bien endommagée, mais pas la droite, mais la gauche. La tromperie est évidente et, très probablement, accidentelle - il s'est simplement peint en se regardant dans le miroir.

Vincent van Gogh, "Autoportrait à la pipe".

Et encore une tromperie que nous connaissons tous depuis l'enfance grâce aux emballages de bonbons. Le fameux « Matin à forêt de pins" (1889) d'Ivan Chichkine, le plus grand maître paysage. L'artiste, qui peignait magnifiquement des paysages, craignait que ses ours n'en ressortent pas « vivants » et vraiment touchants. Par conséquent, il a eu recours à l'aide d'un autre maître artiste animalier, Konstantin Savitsky, qui savait dessiner des ours comme personne d'autre. Initialement, les noms des deux auteurs figuraient sur la toile, mais... Tretiakov a ordonné que le nom du peintre animalier soit lavé.

Ivan Chichkine, « Matin dans la forêt de pins », 1889.

Les secrets de la Joconde

La célèbre « La Joconde » existe en deux versions : la version nue s'appelle « Monna Vanna », elle a été peinte par l'artiste peu connu Salai, qui fut l'élève et le modèle du grand Léonard de Vinci.

De nombreux historiens de l'art sont convaincus que c'est lui qui a été le modèle des tableaux de Léonard « Jean-Baptiste » et « Bacchus ». Il existe également des versions selon lesquelles Salai, vêtue d'une robe de femme, était l'image de Mona Lisa elle-même.

L'opinion généralement admise est que la Joconde est la perfection et que son sourire est beau dans son mystère. Cependant, le critique d'art américain (et dentiste à temps partiel) Joseph Borkowski estime qu'à en juger par l'expression de son visage, l'héroïne a perdu de nombreuses dents. En étudiant des photographies agrandies du chef-d'œuvre, Borkowski a également découvert des cicatrices autour de sa bouche. "Elle "sourit" comme ça justement à cause de ce qui lui est arrivé", estime l'expert. "Son expression faciale est typique des personnes qui ont perdu leurs dents de devant."

Bateau renversé

Au Musée de New York art contemporain en 1961, le tableau "Le Bateau" d'Henri Matisse est exposé. Ce n’est qu’après 47 jours que quelqu’un a remarqué que le tableau était suspendu à l’envers. La toile représente 10 lignes violettes et deux voiles bleues sur fond blanc.

L'artiste a peint deux voiles pour une raison : la deuxième voile est le reflet de la première à la surface de l'eau. Afin de ne pas vous tromper sur la façon dont l'image doit être accrochée, vous devez faire attention aux détails. La plus grande voile doit être en haut du tableau et le sommet de la voile du tableau doit être vers le coin supérieur droit.

Henri Matisse, "Le Bateau", 1937.

Deux "Petits déjeuners sur l'herbe"

Les artistes Edouard Manet et Claude Monet sont parfois confondus : après tout, ils étaient tous deux français, vivaient à la même époque et travaillaient dans le style de l'impressionnisme. Monet a même emprunté le titre de l’un des tableaux les plus célèbres de Manet, « Déjeuner sur l’herbe », et a écrit son propre « Déjeuner sur l’herbe ».

Edouard Manet, Déjeuner sur l'herbe, 1863.

Claude Monet, Déjeuner sur l'herbe, 1865.

Combien d'autres secrets, codes et messages secrets, interprétations erronées et tromperies se cachent dans les peintures des grands artistes ? Qui sait, peut-être qu’ils seront révélés littéralement demain, ou peut-être seulement par la prochaine génération de chercheurs.