Chanteuse pop soviétique. Né et élevé en Biélorussie. Au début des années 70, il remporte plusieurs fois le festival Song of the Year. La voix inhabituellement douce et veloutée de la chanteuse a conquis le cœur des femmes de cette époque. En 1974, il a reçu le titre d'artiste émérite de la RSS de Biélorussie.

- Chanteur pop soviétique de la fin des années 60 et du début des années 70. Le premier interprète de tubes tels que "Pas besoin de froncer les sourcils Lada", "Un lâche ne joue pas au hockey". Malheureusement, en 1973, il est tombé en disgrâce auprès du gouvernement pour avoir chanté des chansons juives farfelues.

- Chanteur pop soviétique et acteur de la RSS de Géorgie. La voix inhabituellement douce et basse du chanteur est immédiatement tombée amoureuse du public. Tout le pays a reconnu Vakhtang Kikabidze après la sortie du film "Mimino" en 1977. "Mes années sont ma richesse", "Sur l'aérodrome" et autres chansons de Kikabidze sont toujours très populaires.

- Chanteur pop soviétique, dont la créativité est née à la fin des années 70. Glory est venu après la chanson "Star Song of the Sky" au concours des jeunes talents. " poisson rouge"," Je rêve de ma ville "et d'autres chansons étaient très appréciées des gens. Evgeny Vladimirovich se produit toujours lors de concerts et enregistre de nouvelles chansons.

- Un compositeur talentueux et un grand chanteur pop de la fin des années 70, début des années 80. Dès le début des années 70, il travaille comme compositeur et crée de nombreux noms sur scène avec ses chansons, mais en 1974, il décide de se lancer dans une carrière solo. Une voix très agréable est immédiatement tombée amoureuse du public. Ses chansons "Alyonushka", "Apple Trees in Blossom", "Cornflower Eyes" et bien d'autres sont reconnues dès les premiers accords.

- Chanteur pop soviétique. Légende vivante. Membre de la Douma d'État de plusieurs convocations. Maître du chant patriotique. Depuis plus de 50 ans, il passe sur les écrans de télévision et est bien connu de tous. La renommée est venue après la chanson "Et nous avons une fille seule dans la cour".

- Chanteur pop soviétique populaire. La popularité du chanteur est venue au début des années 70. "Adieu", "Ours Tendre", "Gravité de la Terre", " maison parentale"et beaucoup plus de chansons sont très appréciées par de nombreuses personnes. Lev Valeryanovich mène une vie active, chante et enregistre toujours de nouvelles chansons.

- Chanteur pop soviétique d'origine azerbaïdjanaise. Dans les années 70, il n'y avait pas d'égal aux musulmans en popularité. La télévision et la radio jouaient constamment chansons célèbres interprété par Magomaev. "Evening on the roadstead", "Blue Taiga", "Beauty Queen", "Ferris Wheel" et bien d'autres chansons étaient alors très populaires, et le sont encore aujourd'hui.

- Chanteur pop soviétique. Il a commencé sa carrière de chanteur à la fin des années 70. La chanson "Je danse avec toi" en 1979 a retenti sur toutes les pistes de danse du pays. Parmi les chansons les plus célèbres de Nikolai, "Le tambour était mauvais", "Oiseau du bonheur", "Crimson ringing" se démarquent particulièrement.

- Chanteur de pop et d'opéra soviétique, Pavarotti russe. La voix très brillante et forte du chanteur était une aubaine pour les compositeurs. De nombreux tubes déjà bien connus interprétés par Renat sont redevenus populaires. Renat Ibragimov se produit toujours lors de concerts et enregistre des albums.

- Chanteur pop soviétique. Le pic de la première popularité tombe sur 1975-1977. Les émissions de télévision et de radio et l'amour universel du ministère de la Culture ont servi mauvais service chanteuse. L'esprit du narcissisme a mûri chez le chanteur. En 1977, une querelle entre l'administrateur du concert et le chanteur se termine par une bagarre. Sergei a été envoyé en prison. Un nouveau pic de popularité a été marqué par les années 90.

- Compositeur et chanteur soviétique. L'artiste préféré des gens. La popularité ne s'estompe pas à ce jour. Et la célébrité est venue au début des années 70 après la chanson "Tu n'es pas plus belle". Yuri et son groupe "Good Fellows" au milieu des années 70 étaient l'un des groupes phares de ces années. Les chansons "Je marcherai le long de l'abricotier", "Crois en un rêve", "Le toit de ta maison" et bien d'autres s'écoutent encore avec plaisir. Yuri Mikhailovich chante toujours sur scène et compose de nouvelles chansons.

- Chanteuse pop soviétique populaire des années 70. La chanson "Dark mounds are sleeping" en 1969 est devenue un laissez-passer pour la scène de toute l'Union. Le répertoire du chanteur se compose principalement de chansons patriotiques et de chansons sur la guerre. Grâce à sa nature affirmée, il est devenu membre du ministère de la Culture de l'URSS.

- Chanteur pop et opéra soviétique des années 70. Le répertoire du chanteur se composait à la fois de chansons patriotiques et de chansons modernes. Beaucoup de chansons sur le thème de l'espace. "Quel type il était" à propos de Gagarine, "À une hauteur sans nom", "Je te souhaite" et d'autres chansons interprétées par Yuri Gulyaev seront un excellent cadeau pour les grands-parents.

- Chanteur de pop et d'opéra soviétique. Dans les années 70, il était très populaire auprès de ses contemporains. Il avait un timbre de voix spécial, différent des autres interprètes. "Song of a Friend", "Tro-lo-lo", "Blue Cities", "By the Forest at the Edge" et des dizaines d'autres chansons interprétées par Eduard Anatolyevich seront populaires pendant longtemps.

Yaak Yoala (Yak Yola)

Yaak Yoala (Yak Yola)- Chanteur pop soviétique de la RSS d'Estonie. A gagné en popularité à la toute fin des années 70 après la chanson "Love Chooses Us", diffusée dans le film le 31 juin. Un accent très intéressant a immédiatement distingué le chanteur des autres interprètes. Les tubes les plus célèbres de la chanteuse "Je dessine, je te dessine", " Appel téléphonique"Je vais l'épouser de toute façon."

Il est bien connu que l'apparition en Occident de groupes tels que les Beatles, les Rolling Stones, les Scorpions a eu un impact énorme sur la musique pop mondiale et nationale. culture musicale. La différence réside dans le fait que les groupes occidentaux, au début de leur carrière, ont commencé à flotter librement, choisissant les studios d'enregistrement qui leur convenaient le mieux. En URSS, la situation était beaucoup plus compliquée. Le légendaire rock russe prend naissance à la fin des années 60 et au début des années 70 et devient presque une tendance dominante. Presque toutes les écoles, dans les grandes villes comme dans les petites, ont leur propre groupe de rock ou ensemble vocal-instrumental (ci-après VIA). Le plus talentueux des gars devient bon éducation musicale et rêve de commencer carrière professionnelle. C'est là que les difficultés commencent. Le fait est que les VIA officiels ont la possibilité d'enregistrer des disques au studio du monopole Melodiya, de donner des concerts et de participer à des programmes télévisés. Mais ils n'ont pas le droit d'interpréter leurs propres chansons s'ils ne sont pas membres de l'Union des Compositeurs. Les groupes de rock chantent ce qu'ils veulent, mais n'obtiennent pas de lieux de représentation et sont obligés de sortir leur musique en tant que samizdat, de donner des concerts dans des appartements et dans des clubs provinciaux éloignés des villes. Ceux qui sont passés par là rocher célèbre- des groupes comme "Time Machine", "Slaves", "Scythes", "Bouffons". La censure était la plus stricte. Vous pourriez facilement tomber sous le coup de l'article, pour les concerts non autorisés. Quoi qu'il en soit, les groupes musicaux en cette période difficile pour la musique russe poussent comme des champignons. De tels groupes vraiment remarquables apparaissent - comme «Gems», «Ariel», «Merry Fellows», «Flowers», «Earthlings», etc. Les compositions lyriques de ces groupes sont étonnantes: elles sont simples et en même temps perçantes mélodiques. Pas étonnant qu'ils soient aimés et qu'on se souvienne d'eux à ce jour. Ainsi dans les années 70 VIA et des groupes de rock coexistent, dont les membres courent souvent d'un camp à l'autre et vice-versa. Les années 80 sont célèbres pour le fait qu'à cette époque 1 club de rock est apparu à Leningrad et même de vrais festivals de rock ont ​​commencé à avoir lieu. Le but de ces événements est une sorte de rationalisation du mouvement rock, qui parfois est vraiment hors de contrôle. L'émission télévisée "Musical Ring" apparaît, dans laquelle certains groupes de rock sont autorisés à se produire. La deuxième vague puissante du rock russe arrive : l'Olympe rock du Kino, d'Alisa et d'autres explose littéralement, le style de leur performance est défini comme « new way ». Agatha Christie commence à jouer sa célèbre musique psychédélique. Au sommet de la popularité - "Nautilus Pompilius" et "Zoo". Le temps passe, l'ordre dans le pays change. Des musiciens de rock parviennent même à participer au tournage de films qui, soit dit en passant, sont très bons et sont ensuite devenus cultes ("Needle", "Assa", "Burglar"). Des groupes séparés de VIA et de rock se produisent toujours avec succès, rassemblant de grandes salles. Ils interprètent également de nouvelles compositions, talentueuses et professionnelles. Mais pour une raison quelconque, le plaisir frénétique du public est déjà écouté un million de fois. Il semble que tous les meilleurs musiciens créés à l'époque soviétique.

Au milieu des années 90 et au début des années 2000, il y avait beaucoup d'idoles pop dans notre pays. Que vaut le travail d'Andrey Gubin ou du groupe Ladybug. Beaucoup de leurs succès resteront dans les mémoires toute une vie. Ils ont toujours des fans, malgré le fait que les interprètes des célèbres tubes eux-mêmes ont depuis longtemps disparu. Woman's Day a découvert ce qui est arrivé aux vingt plus artistes populaires ce temps.

Clochard

Il était l'un des préférés des écolières et les cassettes de ses tubes étaient balayées comme des petits pains. Son apparence et sa voix angéliques ont brisé le cœur de plus d'une fille, et des chansons telles que "The Tramp Boy" ou "Winter-Cold" ont retenti dans tout le pays.

Tout a changé en 2007, lorsque Gubin a soudainement disparu des écrans de télévision. Il a été dit que le chanteur avait des problèmes d'alcool sur la base d'un amour non partagé pour une fille. Et quelqu'un a même affirmé qu'il avait quitté la Russie. Pour clarifier la situation, il faut remonter loin dans le passé.

Premier album

Le sien carrière musicale a commencé à la fin des années quatre-vingt, non sans le soutien de son père, Viktor Viktorovich Gubin, ancien chercheur et dessinateur, et à l'époque vice-président de la Bourse russe des matières premières et des matières premières, propriétaire de plusieurs studios d'enregistrement.

Le premier album professionnel d'Andrei n'est sorti qu'en 1995, après que Gubin ait rencontré le célèbre musicien Leonid Agutin. Cet album s'appelait la première chanson du chanteur - "The Tramp Boy" et a très rapidement conquis les sommets de toutes les cotes de popularité.

disparition soudaine

Néanmoins, après son ascension sans précédent dans la seconde moitié des années 90, Andrei a soudainement disparu de la vue. Le pic de sa popularité est venu en 2000, quand Andrei a fait des tournées non seulement dans les villes de Russie, mais aussi aux États-Unis, en Israël, en Allemagne, en Azerbaïdjan, en Lettonie, au Kazakhstan et en Ouzbékistan. Après cela, Gubin n'a plus donné de nouveaux concerts, bien qu'il en ait sorti un autre. Nouvel album et une collection de ses meilleures chansons.

La mort du père

récession activité créative Andrei est sans aucun doute associé à la détérioration de la santé de son père, qui a non seulement aidé son fils à entrer dans le monde du spectacle, mais l'a également constamment soutenu, guidant largement sa carrière de chanteur. Après tout, Andrei, selon les critiques de ses collègues, se distinguait par un caractère très doux et avait besoin d'un contrôle paternel.

La mort de Viktor Viktorovich en 2007 a entraîné la quasi-cessation de l'activité créative de son fils. Pendant un certain temps, par inertie, les fans se sont intéressés aux hauts et aux bas de leur héros, puis ont lentement commencé à l'oublier.

Maladie

Puis des rumeurs se sont répandues selon lesquelles Andrei avait été diagnostiqué avec la maladie. système nerveux qui a causé une douleur intense et constante au visage. Les médecins ont aidé à surmonter la crise spirituelle. Il dit qu'il a été traité deux fois à la clinique des névroses.

À présent

Aujourd'hui, Andrei a déjà plus de 40 ans. L'ex-idole mène une vie recluse à Moscou, s'est sensiblement rétablie, mais rêve toujours de revenir sur scène.

"J'ai mauvaise mine maintenant, donc je ne performe pas. Si je me remets en forme, je jouerai certainement, mais je ne suis pas encore prêt, - dit le chanteur. "J'écris de la musique tout le temps, je compose de la poésie, mais pour moi, j'entraîne mon âme."

Alexandre Aïvazov

Popularité

Alexander Aivazov est connu du grand public sous le nom de Sasha Aivazov en tant que chanteur pop des années 90, qui a ensuite chanté un tube sur "Lilies" et "Moon Butterfly". Chanteur populaire mais largement sous-estimé, Sasha Aivazov est devenu célèbre en 1989. Dans le même temps, son premier tube a retenti - "Lily". L'image d'un adolescent romantique chantant des chansons d'amour sincères et simples est confirmée par les deux premiers albums : « Don't be sad » et « Where are you ? ».

Le super tube "Je t'en supplie, ne pleure pas" devient en quelque sorte un adieu à l'adolescence du chanteur. La chanson apporte la popularité mature d'Aivazov dans toute la Russie, qui est bientôt confirmée par le troisième album. Il sort fin 1996 et Sasha y joue déjà le rôle de compositeur. "Moon Butterfly", "Time River", "It's Just a Game" sont les tubes incontestés de la dernière sortie.

En général, le disque s'avère très réussi en raison des mélodies à succès, de la légèreté, de l'excitation de la performance et d'une synthèse très colorée de flamenco, de rockabilly et de musique pop. Oui, et Alexandre mûri et mûri lui-même apparaît sous l'apparence d'une sorte de macho, attrayant pour les fans, ne ressemblant en rien à la touchante lyrique Sasha des années passées.

En 1998, des "remixeurs" à la mode, notamment Roman Ryabtsev, DJ Valdai, font des versions dance de "Moon Butterfly". L'artiste lui-même a une crise créative - ayant trouvé son propre style dans "Moon Butterfly", Aivazov s'est à nouveau lancé dans des expériences. Et finalement transformé en un ordinaire chanteuse pop, contrairement à de nombreux collègues qui ne font plus leur promotion à la télévision et à la radio.

Le sien nouveau succès"Je vais te deviner", paru à l'automne 1998, n'a pas non plus impressionné. Et en 1999, Alexander Aivazov, hélas, qui n'a pas développé le succès de "Moon Butterfly", malheureusement pour les fans, quitte les charts.

Alcoolisme

L'artiste ne s'est jamais caché : avec l'alcool, il arrive rarement sur "vous". Aivazov aimait s'asseoir avec des amis autour d'une petite bouteille blanche et ne refusait presque jamais un verre ou deux lors d'événements sociaux. Peu à peu, l'habitude s'est transformée en une grave dépendance. Le chanteur, qui n'était pas diplômé, a complètement oublié son ancienne popularité et a failli perdre sa famille.

Il y a un an, la femme de Sasha, Irina, est partie avec son fils de trois ans, Nikita. Elle en avait marre d'endurer l'ivresse de son mari. Pour regagner la confiance de sa femme, le chanteur de 41 ans s'est rendu dans une clinique de désintoxication pour se faire soigner.

"J'ai bu au point que chaque jour je me couche sous des compte-gouttes", a alors déclaré Alexander. - Je suis moi-même responsable de tout ! Mais si Ira envoie un avocat, je ne signerai aucun document. Je ne veux pas divorcer d'elle, je me battrai par amour. J'ai tout compris et je veux tout réparer. Si elle me pardonne, je ne toucherai plus jamais à l'alcool de ma vie.

Réhabilitation à la clinique narcologique de Marshak

À l'hôpital, Aivazov a courageusement combattu sa dépendance. Tout cela pour que sa femme et son fils bien-aimés soient proches. La pensée qu'il finirait par perdre sa famille était impensable pour lui.

Chaque matin à l'hôpital, il commençait par un jogging sur air fraisà travers le parc de l'hôpital et des cours de yoga dans le service. Ensuite, de nombreuses procédures de rééducation ont été effectuées avec lui, des conversations avec un psychologue. Au final, tout s'est bien passé ! Sasha a arrêté de boire et a réussi à sauver sa famille. Maintenant, il vit heureux et est engagé dans la créativité. Certes, sa popularité a disparu pour toujours.

Démo de groupe

Pic de popularité

Toute discothèque scolaire de la fin des années 90 ne pourrait se passer des succès du groupe Demo. Alexandra Zvereva, la soliste du groupe, n'a jamais eu de capacités vocales exceptionnelles. Mais ce n'était pas exigé d'elle.

Se séparer du producteur

En 2002, Zvereva et son producteur Vadim Polyakov ont mis fin au contrat avec ARS. Les clips de démonstration ont commencé à disparaître des ondes des chaînes musicales. Et puis la soliste a annoncé qu'elle attendait un bébé, et depuis on n'a plus entendu parler de Demo.

Démo maintenant

Il s'est avéré que le groupe Demo existe toujours, mais dans un line-up différent. Eh bien, Sasha Zvereva enregistre de temps en temps des chansons en solo et coud également des vêtements pour sa marque.

"Nous n'avons pas arrêté de tourner, j'ai voyagé dans les villes et les pays même dans les derniers mois de la grossesse", dit à deux reprises la mère de Sasha Zvereva. - Au fil des ans, Demo a sorti 7 albums. Le groupe n'a pas peur d'être hors antenne : la tournée continue, il y a de l'argent pour la vie. Mon principal revenu est mon homme, et Demo est plus un passe-temps. Nous vivons à part, nous avons un club de fans et nous croyons que les gens vont séparer le bon grain de l'ivraie et comprendre ce qui est fait artificiellement pour gagner de l'argent, et ce qui est fait avec le cœur.

Choura

Succès et reconnaissance

Une fois, Shura, alias Alexander Medvedev, a émerveillé le public avec sa propre image et était l'une des personnalités les plus discutées sur la scène nationale. La blonde brillante sans dents était plus susceptible de crier des chansons que de chanter, et se comportait, pour le moins, étrangement.

Cependant, cela n'a aidé que beaucoup à croire qu'il avait du talent. La popularité est devenue un fardeau psychologique trop lourd pour Shura, il est devenu accro à la drogue, ce qui lui est presque devenu fatal.

Maladie terrible et toxicomanie

Le chanteur est tombé malade d'un cancer, mais a réussi à surmonter les deux maux en suivant une chimiothérapie et un traitement pour toxicomanie. Bien sûr, j'ai dû m'éloigner de l'image du passé. Mais Shura ne voulait clairement pas ressembler à une personne normale.

Revenir

Le chanteur s'est inséré des dents artificielles, s'est couché plusieurs fois sous le scalpel de chirurgiens plasticiens et est revenu sur scène d'une manière encore plus étrange - ouvertement homosexuelle. Néanmoins, il a son public à ce jour.

Tatiana Ovsienko

Ancienne popularité

Auparavant, pas un seul grand concert, pas une seule cérémonie solennelle n'avait eu lieu sans les représentations de Tanya Ovsienko. Mais aujourd'hui, elle est complètement oubliée.

Il était une fois la célèbre chanteuse Tatyana Ovsienko qui avait tout : l'argent, la carrière, la célébrité. Mais un jour, elle a échangé tout cela contre le sourire heureux d'un enfant. À une certaine époque, à la poursuite de millions, la chanteuse n'a pensé aux enfants qu'à un moment donné.

Fils adoptif

Un jour, le destin lui a offert une rencontre étonnante. Une fois Tatyana a donné un concert à orphelinat et a attiré l'attention sur petit garçon, Igor. Plus tard, le chanteur a appris que les parents avaient abandonné l'enfant lorsqu'on lui avait diagnostiqué une malformation cardiaque avancée. Selon les éducateurs, Igor n'était pas locataire, il avait besoin d'une opération complexe, mais elle avait orphelinat il n'y avait pas d'argent.

Et puis Tatyana a semblé s'allumer, elle a réalisé qu'elle pouvait sauver cet enfant. Elle s'est immédiatement rendue dans l'une des meilleures cliniques de Moscou, a convenu d'une opération, a payé une somme d'argent fabuleuse et Igor a été opéré avec succès. Lorsque le garçon s'est remis de l'opération, Tatyana l'a emmené chez elle.

Ovsienko lui a confié la tutelle et Igor est officiellement devenu son fils. Pour cuisiner de la bouillie pour le bébé et changer les couches, Tatyana a abandonné son travail et a vécu avec son mari mal-aimé Vladimir Dubovnitsky pendant 18 ans afin de ne pas blesser la psyché de l'enfant avec un divorce. Elle partagerait probablement encore un lit avec lui s'il n'en avait pas trouvé un autre et annoncé qu'il partait.

Nouvel amour

Maintenant, Tatyana se prépare pour un nouveau mariage. Son élu était l'homme d'affaires Alexander Merkulov. La proposition a été faite il y a assez longtemps, mais la célébration a dû être reportée: le fait est que Merkulov a passé 3,5 ans dans un centre de détention provisoire sous enquête. Pendant tout ce temps, Tatyana a moralement soutenu sa bien-aimée, écrit des lettres, transporté du matériel et a également donné 20 concerts par mois pour gagner de l'argent pour les avocats. Début juin, Alexander a été déclaré non coupable. Le chanteur de 47 ans l'a rencontré au palais de justice. Et maintenant, rien n'empêche les amants de se marier. Le mariage est provisoirement prévu pour l'automne.

Irina Saltykova

Réussir en tout

Toutes les femmes qui vendaient des vêtements et des cosmétiques dans des tentes dans les années 90 ne sont pas devenues chanteurs célèbres et les propriétaires de leur propre entreprise sérieuse. Irina Saltykova a réussi les deux - à tour de rôle.

Depuis l'enfance, Irina a été déterminée et enfant indépendant. En plus de l'école, elle était engagée dans un cercle de coupe et de couture, aimait le tricot, s'entraînait en gymnastique rythmique.

Mariage infructueux

En 1986, une rencontre fatidique a eu lieu dans la vie d'Irina avec son futur mari Viktor Saltykov. Victor a été frappé par la beauté et le charme d'Irina. Ils se sont mariés et un an plus tard, leur fille Alice est née.

Leur mariage n'a pas duré longtemps. Selon le chanteur, cela était dû à la dépendance de Victor à l'alcool. Après avoir rompu avec son mari, Irina s'est lancée dans les affaires, mais les bénéfices étaient à peine suffisants pour vivre, puis Saltykova a décidé de revenir sur scène et de commencer carrière solo.

Carrière solo

Après la sortie de la vidéo "Grey Eyes", Irina était connue de tout le pays. Elle a immédiatement été qualifiée de sex-symbol et de nouvelle étoile montante. A chaque nouvelle chanson, la chanteuse ne faisait que renforcer sa popularité.

Elle a six albums au total, et le troisième, "Alice", qu'elle a dédié à sa fille. La carrière d'actrice d'Irina a également été assez réussie: après avoir joué dans les films "Brother-1, -2", elle a été acclamée par la critique.

Entreprise

Maintenant, Irina gère avec succès une entreprise, elle a une maison de beauté et de style "Irina Saltykova", sa propre boutique et un salon de beauté. On sait peu de choses sur la vie personnelle de la chanteuse: elle a un homme bien-aimé, mais qui il est, la chanteuse garde un secret. Les chansons sont restées dans sa vie comme un passe-temps agréable.

Natalia Vetlitskaïa

départ inattendu

Pendant de nombreuses années, l'ex-soliste du groupe populaire Mirage a réussi à occuper le créneau d'une blonde chantante sexy dans le show business domestique. Et les clichés avec sa jupe relevée de la vidéo Playboy sont devenus l'un des symboles des années 90. Natasha a sorti quelques albums qui ont été littéralement balayés des étagères par les fans, puis ont soudainement disparu des yeux du public.

Avec ce qu'ils n'ont tout simplement pas associé au départ de la diva de la pop de la scène. Elle a quitté le monde du spectacle en silence, sans donner de concert d'adieu et sans s'expliquer au public. La disparition de Natalia Vetlitskaya, qui a eu 50 ans à l'automne 2014, était sa décision consciente.

La naissance d'une fille

Vetlitskaya a décidé de changer radicalement sa vie après la naissance de sa fille Ulyana en 2004. Selon une source proche de la chanteuse, elle souhaitait interrompre sa grossesse. Elle a été persuadée de quitter l'enfant par le producteur Viktor Yudin, qui est devenu dernières années son bras droit et ami proche. Le nom du père de l'enfant, Vetlitskaya, n'a pas été rendu public à ce jour.

Nouvelle vie en Espagne

De plus, après la naissance de sa fille, la diva de la pop a décidé de quitter non seulement la scène, mais aussi la Russie. Quand Ulyana avait quatre ans, ils ont déménagé définitivement pour vivre sous le soleil de l'Espagne.

Aujourd'hui, Natasha essaie de ne pas entrer dans le champ de vision des journalistes, elle élève sa fille et n'aime pas commenter son passé. Bien que sa vie personnelle ait aussi beaucoup événements intéressants- par exemple, un mariage de dix jours avec Yevgeny Belousov, une liaison avec l'oligarque domestique Kerimov (qui, comme l'ont dit les journalistes, lui a donné un avion). Mais si auparavant Vetlitskaya choisissait exclusivement les riches et les célèbres, elle est aujourd'hui mariée à son mentor de yoga.

Sergueï Chumakov

Bon départ

Les chansons de Sergey sont devenues populaires au début des années 90. Ils ont soudoyé le public avec une énergie particulière. Certes, tout le monde a chanté au karaoké "N'offensez pas, marié, une jeune fille". Tout a commencé à Moscou en 1972.

Un simple garçon de Moscou diplômé d'une école technique de mécanique et de construction ne rêvait même pas de devenir une star. Cependant, le destin lui a donné un billet pour le monde de la musique. Tout est arrivé grâce à une rencontre fortuite avec le poète Alexander Shaganov en 1988.

Il est devenu le producteur du jeune interprète talentueux. De plus, Alexander avait les connaissances nécessaires à la télévision. Grâce à cela, Sergey a participé au concours Morning Star, bien qu'il ait toujours chanté uniquement à l'oreille. Les premières chansons étaient généralement répétées à l'accordéon. Bien sûr, il avait envie d'apprendre la notation musicale, mais il était trop hooligan. Il a été expulsé de l'école de musique pour mauvais comportement.

Popularité

Depuis le début de 1991, Sergei enregistre avec succès de nouveaux tubes, donne des concerts et part en tournée. Quelques années plus tard, le jeune chanteur se dispute avec le producteur Shaganov et le quitte.

Igor Azarov devient le nouveau producteur de Sergey. L'album "Walk-walk" est sorti. Le chanteur commence à travailler dans le style de la musique occidentale des années 50 et 60. Des interprètes notables tels qu'Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima ont influencé ses œuvres. Pendant cette période, le chanteur, qui perdait en popularité, a même fait la paix avec Alexander Shaganov. Le troisième album "Like the First Time" comprenait plusieurs chansons sur ses poèmes. Cependant, la tentative de Chumakov d'interpréter de la musique occidentale a échoué. L'album a complètement échoué et Chumakov a disparu des écrans.

Quitter la scène

La rumeur disait qu'Alla Pugacheva avait aidé Chumakov à monter sur scène et à la quitter. Comme, la chanson «N'offensez pas, marié», qui glorifiait Chumakov, était à l'origine destinée au favori de la Diva, Sergei Chelobanov. Pour cela, Pugacheva a été offensé et a "fermé" le chemin de Chumakov vers le show business.

"Alla Pugacheva m'a gentiment invité à chanter dans ses réunions de Noël", explique Chumakov. - Immédiatement après, les offres de circuits pleuvent sur moi. Quant à la chanson, je ne savais pas que Shaganov l'avait d'abord écrite pour Chelobanov et que Chelobanov l'avait déjà chantée. Par conséquent, lorsque Pougatcheva m'a dit: "Sergey, ne chante plus cette chanson", il s'est indigné. Après tout, la chanson est devenue populaire dans ma performance. J'ai répondu à Alla Borisovna: «Comment puis-je ne pas chanter? Que dois-je répondre aux gens : qu'est-ce que vous m'avez interdit de chanter ou ai-je perdu la mémoire ? Et il a continué à l'exécuter. Mais je ne pense pas avoir disparu des écrans à cause de cela. Je ne pouvais tout simplement pas payer autant d'argent pour des émissions, comme Pugacheva ou Kirkorov l'ont fait.

Revenir

Aujourd'hui, Sergei est marié à une femme qui le soutient en tout. Il est nettement plus joli et est à nouveau impatient de se battre. Il a commencé à enregistrer des chansons et se prépare même à sortir un nouvel album dans un futur proche.

Groupe "Coccinelle"

coup célèbre

Le projet, créé par le chanteur, compositeur et arrangeur Vladimir Volenko, est devenu largement connu au milieu des années 90. Puis l'album "Granite Pebble" est sorti.

En 1997, "Ladybug" devient l'un des premiers projets de la nouvelle grande société audio et de production ORT-records, dirigée par producteur général Joseph Prigogine. Sur le label de cette société, deux autres disques du groupe "My Queen" et "Woman of Dreams" sont sortis. En 1999, un autre succès du projet fut la chanson de Leonid Azbel "Et le navire remonte la Volga", qui tombe immédiatement dans la catégorie du deuxième hit après "Granite Pebble". Un disque avec ce morceau, ainsi que plusieurs chansons d'Elena Vaenga écrites pour " coccinelle”, publié par Grand Records.

Changement de composition

En 2000, la composition du groupe a radicalement changé et Inna Anzorova a été remplacée par Natalya Poleshchuk, qui, pour son amour excessif pour les sucreries, Vladimir Volenko lui attribue immédiatement le pseudonyme Shokoladkina. En 2004, une fille, Dasha, est née dans la famille de Vladimir Volenko et Natalya Shokoladkina, et en 2008, Vladimir Jr. Par conséquent, pendant cette période, le groupe apparaît rarement dans l'espace médiatique, mais continue de donner activement des concerts. La dernière décision créative brillante a été le duo de mariage "La première danse des jeunes", où le couple Volenko a impliqué ses propres enfants dans le tournage de la vidéo.

Fin de popularité

Ces dernières années, le groupe n'est pas passé à la télévision, mais BK continue de se produire et d'enregistrer des albums.

Voici comment Vladimir commente la situation : « Je ne suis pas un oligarque, pas un « gay » et pas un Juif. Je suis un simple citoyen russe, un musicien talentueux et travailleur, mais aujourd'hui cela ne suffit pas. Aujourd'hui, pour être dans l'œil du public, il faut soit avoir des millions d'investissements, soit appartenir à un certain clan. Vous pouvez également être sous contrat avec une entreprise sérieuse, où ils vous feront immédiatement savoir que la chaîne ou le producteur est tout, et que vous n'êtes rien. Moi, en tant que personne et en tant qu'artiste, j'ai préféré l'indépendance, donc, aujourd'hui, nous ne sommes pas sur les écrans bleus. Mais ça ne me dérange pas."

Côté revenus, le groupe a de quoi vivre, mais malheureusement pas assez pour se développer. Cependant, Vladimir ne regrette pas vraiment son sort. Il est marié et a deux enfants.

Groupe "Tender May"

De l'orphelinat aux étoiles, ou l'orphelin d'Orenbourg

"Tender May" est un groupe musical culte de la fin des années 80 - début des années 90. Le premier groupe d'adolescents en URSS est né au pensionnat n ° 2 de la ville d'Orenbourg. Directeur musicalétait l'auteur de toutes les chansons Sergei Kuznetsov, qui dirigeait le cercle musical de l'orphelinat. MAIS carte téléphonique groupe (dans lequel plusieurs compositions changeront plus tard) et l'idole de millions de fans - l'orphelinat de 15 ans Yura Shatunov.

"Grâce au fait que j'ai passé mon enfance dans un orphelinat, j'ai pu me sauver et ne pas m'égarer. Parce qu'à l'orphelinat, ils n'aiment pas les gourmands, ils n'aiment pas les sournois, c'est-à-dire qu'ils n'aiment pas des gens faibles. Là-bas, pour vivre en équipe, il faut respecter certaines lois. Sinon, vous serez expulsé du groupe. Et la même chose s'est produite dans la vie adulte. Mais j'étais déjà prêt pour ça. Je ne peux pas communiquer avec les gens du point de vue - "tu n'es personne, mais je suis une star". Tout d'abord, vous devez penser que cette personne aujourd'hui n'est peut-être personne, mais dans un an, elle peut devenir beaucoup plus cool que vous. Bien que si vous rencontrez des personnes désagréables, je ne leur parle tout simplement pas, quelle que soit leur hauteur. Je dis : « Désolé, mais je ne peux pas, je ne veux pas. Je ne me sens pas à l'aise d'être avec toi."

Le premier album "White Roses" a été enregistré en février 1988 sur un magnétophone domestique et vendu par Kuznetsov à un kiosque d'enregistrement pour 30 roubles. Quelques mois plus tard, l'enregistrement est venu à Andrey Razin (à l'époque l'administrateur du groupe Mirage), qui a réussi une combinaison incroyable pour l'époque et a déplacé Shatunov, Kuznetsov et plusieurs autres garçons de l'orphelinat à Moscou, où il a organisé un studio pour les enfants surdoués "LM". En janvier 1989, le clip "White Roses" a été diffusé pour la première fois sur la télévision centrale dans "Morning Post", après quoi un véritable boom de toute l'Union a commencé - les chansons " Appel d'offres mai" sonnait partout, et des millions de fans sont tout simplement devenus fous pour le jeune prince aux yeux bleus avec une charmante fossette sur la joue. Le groupe a recueilli le plus grand salles de concert dans tout le pays et établit un record du nombre de concerts par jour (il y en avait parfois 5 à 6 par jour).

Voyage en solo et années d'oubli

Cependant, malgré le succès et la popularité écrasants, au début de 1992, le groupe se sépare. Shatunov, 18 ans, quitte Andrei Razin et tente de se lancer dans une carrière solo. Pendant un certain temps, il a même été soutenu par Alla Borisovna Pugacheva, qui a invité Yura à prendre la parole lors de ses "Réunions de Noël" en décembre 1992. Mais, malgré le premier album solo "You Remember" sorti par le studio d'enregistrement PolyGram Russia en 1994 et plusieurs clips tournés, il n'a pas été facile de rester à flot. Pris dans une situation difficile situations de vie, Shatunov part vivre et travailler en Allemagne, où il étudie comme ingénieur du son et quitte la scène pendant plusieurs années.

« À l'âge de 25-30 ans, j'ai commencé à me chercher. Ensuite, je voulais beaucoup à la fois, mais je devais comprendre ce dont j'avais vraiment vraiment besoin. Et pas pour regarder les autres : mais ces jeunes, ils conduisent de bonnes voitures, avec belles filles etc. C'est-à-dire qu'au début, vous les regardez et pensez: comme c'est cool, je le veux aussi, puis vous vous rendez compte que ce n'est pas cool du tout, celui-ci n'est pas si beau belle vie mieux d'une manière différente. Et c'est "l'autre façon" de trouver. À cette époque, je ne travaillais avec personne, même en tant qu'administrateur système. Il a beaucoup travaillé en studio, mais ne s'est pas engagé dans son propre travail et sa carrière. Et maintenant, je peux dire avec une certitude absolue que cette étape était vraiment correcte et vraie, car maintenant j'ai tout et même plus : une épouse bien-aimée, un fils et une fille bien-aimés, j'ai un endroit où vivre, j'ai un travail préféré, j'ai tout. Je suis une personne heureuse".

Le retour de l'idole

Au début des années 2000, Shatunov revient néanmoins en Russie pour poursuivre sa carrière solo, et sort plusieurs albums coup sur coup : « Remember May », « Les feuilles tombent », « Si tu veux, n'aie pas peur », « Enregistre ma voix ». », « Je crois ». En septembre 2009, le chanteur a fait une grande tournée dans les villes russes pour soutenir long métrage"Mai tendre". Et un an plus tard, Yura a participé au tournage de la série "Happy Together", où il jouait lui-même. À ce jour, Shatunov continue d'enregistrer des chansons et reste l'un des artistes les plus recherchés dans les réserves.

« Je visite la Russie beaucoup plus souvent que chez moi, en Allemagne. Mais cela ne m'empêche nullement de communiquer avec ma famille, de voir des enfants et de les éduquer. Il y a Skype, il y a Internet, il y a un téléphone, après tout. Et puis, il y a un avion : je me suis assis, deux heures - et chez moi.

A trouvé le bonheur personnel en Allemagne

Shatunov a rencontré sa future épouse, une avocate Svetlana, en Allemagne en décembre 2000 : « Ils demandent souvent : croyez-vous au coup de foudre et est-ce même possible ? Peut-être. C'est exactement comme ça que ça m'est arrivé. Il suffisait de se regarder, c'est tout.

Ils se sont rencontrés pendant longtemps et n'ont décidé de se marier qu'en janvier 2007, six mois après que Svetlana a donné naissance à son fils Dennis. Six ans plus tard, le 13 mars 2013, leur deuxième enfant, leur fille Estella, est née à Bad Homburg. Comme l'admet Yuri, il y a très peu de personnes proches dans sa vie : « Il y a en fait peu de personnes en qui j'ai confiance. En fait, ils se comptent sur les doigts d'une main. Tout d'abord, voici Svetlana - ma femme. Deuxièmement, Arkady, mon directeur, avec qui je travaille depuis plus de 27 ans. Eh bien, et quelques gars, des amis, qui ont fait leurs preuves.

En septembre de l'année dernière, Shatunov a célébré son 41e anniversaire, il a continué à vivre et à travailler dans deux pays, ayant un passeport russe et un permis de séjour en Allemagne. À Francfort-sur-le-Main, Yuri a une maison, une femme et des enfants, mais en été, ils viennent souvent se reposer avec toute leur famille en Russie, en particulier à Sotchi, où Shatunov a une grande maison, rachetée à l'époque de Tender Peut.

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A-HA (A-HA)

A-ha (A-ha)- une équipe pop de Norvège, créée par trois amis. Paul Voctor (guitare), Magne Furuholmen (synthétiseur) et Morten Harket (chant). Tous les trois sont encore années scolairesétaient fascinés par l'idée de créer groupes musicaux et prise de parole en public. Et enfin, fin 1982, la trinité s'unit...

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Cinq étoiles (Cinq étoiles)

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Ensemble vocal et instrumental, créé en 1970 à Tcheliabinsk. La première renommée est venue à la fin de 1971, après le concours Silver Strings, où il a remporté la première place. Le premier disque de la compagnie "Melody" est sorti en 1975. Les chansons les plus célèbres de l'ensemble : "Je suis assis sur un caillou", "Cercle plus large", "Je te le dirai, parrain" et d'autres chansons tout aussi célèbres.

- VIA, puis groupe pop-rock des années 70 - 80. L'un des groupes soviétiques les plus célèbres des années 70. Beaucoup d'étoiles Scène soviétique quitté ce groupe. Une popularité explosive dans le syndicat est apparue après la sortie du disque "Quand nous nous taisons ensemble". Dans cet album, les chansons les plus célèbres à ce jour "People meet", "How beautiful this world", "Holding hands together" et d'autres ont sonné.

- Ensemble vocal-instrumental des années 70 de la RSS de Biélorussie. Les chefs et solistes de l'ensemble Yadviga Poplavskaya et Alexander Tikhanovich ont chanté de nombreux vrais succès soviétiques. "Robins ayant entendu une voix", "Zaviruha", "Je vis avec ma grand-mère" sont toujours très populaires parmi le peuple.

Guitares bleues

Blue Guitars - Ensemble vocal et instrumental de Moscou des années 70. Les guitares étaient une caractéristique exclusive du groupe. couleur bleue. Presque tous les membres de l'ensemble se produisaient en solistes et leur chant commun se fondait très harmonieusement avec la musique. Leurs chansons sont "Romantic Dreamers", "Green Crocodile", "Northern Wind".

- VIA des années 70 de Moscou. En plus des claviers, des guitares et de la batterie, l'ensemble comprenait également une fanfare. Le pic de popularité tombe au début des années 70. La collaboration avec Yuri Antonov, Vyacheslav Dobrynin et David Tukhmanov a donné lieu à de nombreuses chansons belles et célèbres. "Je vais à la mer", "L'essentiel, les gars, n'est pas de vieillir avec votre cœur", "Qui vous a dit", "Alyoshkina Lyubov" et d'autres chansons sont toujours très populaires et sont reprises par des stars modernes .

- Ensemble vocal-instrumental, formé au milieu des années 70. La popularité nationale est venue en 1978, après la sortie d'un hit étranger en russe "Blue Hoarfrost". Après cela, le groupe a constamment participé à des concours et à des festivals, enregistrant de nombreuses chansons appréciées du peuple.

- VIA et groupe pop-rock de Donetsk. La création définitive de l'ensemble est marquée par 1975. Après la 2e place au festival de Sotchi 76, l'ensemble connaît des bouleversements avec un changement de line-up, jusqu'à ce qu'en 1978 le line-up soit enfin renforcé. Leurs albums "If we don't part" et "Disks are spinning" ont été très populaires et ont mené plus d'une fois les défilés radio du pays.
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- Ensemble vocal-instrumental des années 70 - 80. La renommée est venue en 1976, après que Mikhail Shufutinsky a rejoint l'ensemble. C'est l'énergie du futur maître de la chanson qui a élevé l'ensemble aux sommets de la popularité dans le pays. "Qui te l'a dit?", "Où étais-tu?", " Alliance"et d'autres chansons sont toujours très appréciées par le peuple.

- L'ensemble le plus célèbre de la RSS de Biélorussie. Dans les années 70, la popularité des Pesnyars était très élevée. Les tubes de l'ensemble "Vologda", "Belovezhskaya Pushcha", "Birch juice", "Ma jeunesse, Biélorussie" sont toujours très populaires.

- Ensemble vocal et instrumental de Moscou. A été trouvé anciens membres"Pierres précieuses". À la fin des années 70 et au début des années 80, les chansons de l'ensemble étaient très populaires. 5 albums sont sortis sur disques vinyles. Les chansons les plus célèbres de VIA "Flame": "Un soldat marche dans la ville", "Je descendrai à une gare éloignée", "Pas besoin d'être triste".

- Ensemble vocal et instrumental de Leningrad de la fin des années 60 et de toutes les années 70. Leader chez VIA de 1966 à 1973. Le fondateur du style pop-rock soviétique. Beaucoup de VIA populaires ont été formés par des gens de Singing Guitars. Les chansons "Blue Bird", "Song of a cyclist", "Roads" et d'autres sont largement connues et appréciées.

- Moscou VIA des années 70 - 80. A acquis une renommée après avoir remporté le concours All-Union artistes de variété 1974. En 1975, après la sortie du géant du vinyle, le groupe a acquis une renommée dans toute l'Union. Leurs tubes "Leaves will spin" et "Deceiver" sont toujours très populaires.

- Le célèbre ensemble vocal et instrumental de Moscou, qui a acquis une renommée dans toute l'Union au milieu des années 70. Considéré comme l'ensemble le plus populaire des années 70. Beaucoup de chansons de l'ensemble sont très populaires en Russie. Ils se produisent dans tout le pays avec des concerts à ce jour. Leurs chansons "Mon adresse Union soviétique"," Tout ce que j'ai dans la vie "," La neige tourne ... "," Inutile d'être triste " et d'autres parlent d'eux-mêmes.

- Ensemble biélorusse des années 70. La popularité est venue en 1974, après la sortie du disque sur la compagnie "Melody" et du tube "Où l'érable fait du bruit". Participant actif à la propagande BAM. Sortie de 10 grands disques vinyles. Les chansons "From Heart to Heart", "Hello and Farewell", "White Ship", "Plantain" et d'autres sont toujours très appréciées des gens.

- Le deuxième ensemble biélorusse le plus populaire après les auteurs-compositeurs. Commencer carrière créative commémoré en 1974. La première renommée est venue en 1977 après avoir remporté le All-Union Variety Competition. Leurs tubes bien connus "Olesya", "Tu fais du bruit, les bouleaux font du bruit sur moi", "Hymn to the Earth" et d'autres sont très populaires et célèbres.