Chorégraphe de métier
Une personne est attirée par l'art, même si elle y est indirectement liée. Aller à un concert, un club ou un théâtre ne fait que confirmer ce qui précède. Le spectacle de toute action dépend du décor. Un chorégraphe est un membre de la profession de créateur qui chorégraphie des danses pour sa troupe ou tout autre groupe de danseurs.
La danse et le chant sont des manifestations de l'art populaire. Chaque nation a ses propres danses nationales, selon lesquelles il est clair qu'elles appartiennent à n'importe quel État. Les gens ordinaires, après un travail acharné sur le terrain, n'avaient qu'un seul divertissement - danser. Dans les domaines des riches, des danseurs spécialement embauchés dansaient pour égayer la soirée ennuyeuse des nobles. Au XIIe siècle, la danse de cour devient à la mode, alors que de nombreux couples s'y côtoient. Il était très important de bien bouger, car l'opinion publique des messieurs et des dames en dépendait dans une certaine mesure. Par conséquent, les chorégraphes professionnels ont été confrontés à la tâche d'enseigner les manières qui devraient se manifester pendant la danse.…
Une personne peut danser sans l'aide d'un chorégraphe à un niveau amateur autant qu'elle le souhaite - dans une discothèque, à la maison. Mais il ne faut pas oublier que les prestations de ces professionnels sont en quelque sorte comparables en importance au travail d'un psychologue. Ayant appris à quelqu'un à bouger, à maîtriser son corps, le chorégraphe le libère ainsi des complexes. Aussi, les artistes ne peuvent pas se passer de ces spécialistes. Le public s'ennuiera s'il ne fait que chanter ses chansons. Par conséquent, le ballet accompagne toujours l'artiste lors des concerts, transmettant l'ambiance et l'atmosphère à travers la danse.
Le chorégraphe doit bien sûr savoir danser, être un bon organisateur et un créatif. Après tout, le travail réside dans le fait qu'il faut coordonner les actions de tous les danseurs, proposer des images et un concept. Il faut savoir être original, car ce sont les improvisateurs qui réussissent. Il est également souhaitable d'aimer la communication, car il faudra rencontrer de nombreuses personnes : artistes, producteurs, danseurs, habilleurs.
Il est difficile d'éviter les blessures dans ce travail. Tous les danseurs souffrent de douleurs aux genoux ou à d'autres parties du corps qui supportent le poids de la charge. Vous ne pouvez pas non plus fuir la concurrence. Il est difficile de rester à flot dans le show business - aujourd'hui, vous pouvez être un chorégraphe à la mode, et demain on ne se souviendra pas de vous. En tout cas, ce travail apporte du plaisir, à la fois moral et matériel. Les personnes de cette profession créative trouveront un emploi dans les clubs de danse, les centres de fitness, les théâtres, la télévision et d'autres lieux.
Vous pouvez apprendre la chorégraphie à un niveau semi-professionnel dans un studio de danse. L'enseignement dans la spécialité du même nom est reçu à l'Institut pédagogique ou à l'Institut (école) des arts.
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Chorégraphe (professeur de danse) - un travailleur créatif qui crée ses propres œuvres chorégraphiques. Les activités du chorégraphe au sein de l'équipe de création sont très diverses : composition d'œuvres, mise en scène, travail de répétition.
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L'histoire de l'émergence du métier La danse, comme la chanson, est une manifestation de l'art populaire. Chaque nation a ses propres danses, qui diffèrent par les mouvements, les rythmes, les costumes. Les danses différaient également selon la classe. Les gens ordinaires, après un dur labeur physique, se sont amusés avec leurs danses folkloriques: danses rondes, danses, etc. Pour l'amusement de la noblesse, des danseurs ont été spécialement invités à animer la soirée. Depuis le 12ème siècle, les danses de cour sont devenues à la mode, lorsque de nombreux couples se déplacent dans certaines figures autour de la salle, essayant d'exécuter tous les mouvements avec beauté et grâce. Il fallait alors des chorégraphes pour enseigner aux dames et messieurs les manières et les mouvements de base de la danse.
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Le chorégraphe peut être engagé dans la mise en scène et l'enseignement de tous les types de danses existants, y compris : 1) la danse de salon ; 2) ballets ; 3) danses folkloriques et nationales ; 4) danses modernes ; 5) patinage artistique et danse sur glace; 6) représentations théâtrales ; 7) gymnastique rythmique.
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L'image chorégraphique doit être révélée par le biais de la chorégraphie : motif de danse, plasticité du corps humain, expressions faciales et développement dramatique de l'image, musique. Qu'est-ce qu'une image chorégraphique ?
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Chorégraphe - metteur en scène Sélection des interprètes Étude détaillée du patron de danse Chorégraphe - tuteur Révéler l'image et la nature de la danse Révéler le talent des interprètes Planifier la charge lors des répétitions Transférer le style de la composition
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Le métier de chorégraphe, en plus d'enseigner la danse, de mettre en scène et de développer de nouveaux spectacles, implique d'effectuer un grand nombre de fonctions organisationnelles et administratives. Une production réussie nécessite une énorme interaction avec les maquilleurs, les costumiers, les réalisateurs, les décorateurs, les artistes, les éclairagistes, sans oublier les danseurs eux-mêmes !
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Un chorégraphe se caractérise par une formation musicale, pédagogique, théâtrale ou sportive, beaucoup en ont plusieurs à la fois. Un chorégraphe se caractérise par une formation musicale, pédagogique, théâtrale ou sportive, beaucoup en ont plusieurs à la fois. Compétences et aptitudes nécessaires pour travailler comme chorégraphe : 1) sens du rythme et compréhension de la musique ; 2) la capacité de danser, bien qu'à un niveau non professionnel ; 3) bonne mémoire visuelle et pensée spatiale ; 4) la capacité de prodiguer les premiers soins, puisque la danse est un sport et, éventuellement, de se blesser; 5) connaissance de la physiologie pour déterminer le stress possible sur les danseurs.
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Une spécificité de l'art chorégraphique est son lien direct avec la musique, qui contribue à révéler l'image chorégraphique dans toute sa luminosité et sa plénitude, affecte sa construction rythmique. Dans l'analyse de l'art musical, l'existence d'un lien important entre compositeur et interprète a été discutée. En chorégraphie, ce lien se complique beaucoup, car la figure du chorégraphe apparaît entre le compositeur et l'interprète. C'est cette « triple union » qui fait de la chorégraphie une forme d'art.
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Avantages et inconvénients du métier de chorégraphe Avantages : en travaillant dans le domaine des arts, une personne a la possibilité de rencontrer des créatifs intéressants. Un danseur professionnel pourra gagner de l'argent dans n'importe quel pays, même sans connaître la langue locale ; motivation constante et réalisation de nouveaux objectifs. Contrairement aux professions de bureau, le travail d'un chorégraphe peut difficilement être qualifié d'ennuyeux et de routinier ; toujours en pleine forme. Un danseur doit perfectionner ses compétences chaque jour pour faire son travail, et il n'est pas du tout nécessaire de suivre des cours spéciaux. Un chorégraphe professionnel, en raison de ses activités, ne peut tout simplement pas prendre de poids excessif; la profession est liée à des tournées dans différents pays et continents. Certes, seules les équipes professionnelles y parviennent ; un travail idéal pour les personnes qui prennent une position de vie active, aiment attirer les regards du public ; possibilité de développer votre propre école.
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Inconvénients : la profession est associée au risque de blessure ; les répétitions quotidiennes, les productions, les représentations demandent beaucoup d'énergie. Les jeunes doivent être préparés à assister à des classes de maître et à apprendre de nouveaux styles de danse ; il est assez difficile de briller sur scène après 35 ans, et bien que l'on puisse travailler plus longtemps comme chorégraphe, personne n'est à l'abri des expériences psychologiques et de la dépression ; souvent tout le temps personnel du chorégraphe est consacré au travail, ce qui peut poser des problèmes avec la vie personnelle.
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Types de professions "Homme - nature" "Homme - technologie" "Homme - homme" "Homme - système de signes" "Homme - image artistique" Je veux Je peux J'ai besoin
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Activités du chorégraphe Travail dans des groupes de danse Fonctions d'un enseignant, enseignant - écrivain, tuteur, metteur en scène Participation du groupe à des concerts, concours Préparation dans le domaine de la chorégraphie Doit connaître la théorie et l'histoire de la musique, scénographie, costume Conditions de travail Travail en le soir Travail les week-ends et jours fériés
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Domaines d'application Ecole des Arts Orphelinats de créativité Palais de la Culture Groupes d'amateurs, Qualités nécessaires Esprit artistique Vigueur Volonté Compétences organisationnelles Goût artistique Culture communicative élevée Émotivité
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Selon les résultats de l'enquête, la profession de chorégraphe est actuellement très répandue, car pendant une période suffisamment longue, il y a eu une forte demande de spécialistes dans ce domaine parmi les employeurs. Ce domaine avait besoin et continue d'avoir besoin de spécialistes.
Danse. De l'Antiquité à nos jours, elle abrite une vie vibrante, des émotions juteuses et une joie sans fin. En tant que moyen d'exprimer l'humeur, la culture d'un peuple particulier, les mouvements de danse seront toujours le langage d'amour et de joie le plus universel, parlé par toute la planète. Voulez-vous le maîtriser à la perfection ? Choisissez le métier de chorégraphe et hissez-vous au sommet de votre carrière en beauté !
Chorégraphe : metteur en scène, artiste, décorateur et organisateur
Oui oui! En une seule personne, ce professionnel cumule diverses responsabilités. Mais ils sont tous reliés par un seul fil - l'art. Ainsi, le chorégraphe est avant tout un créateur, capable de voir la danse dans toute sa variété. Et, bien sûr, il est un innovateur intrépide, capable d'apporter un nouveau courant aux classiques et aux genres généralement acceptés - pas et mouvements révolutionnaires.
En plus de la veine créative, chaque chorégraphe possède de bonnes capacités d'organisation. Après tout, c'est lui qui est le metteur en scène, combinant les danses en une seule intrigue d'un ballet, d'un opéra, d'une comédie musicale, etc. Dans son « idée originale », le chorégraphe peut également jouer le rôle de chef de file, de directeur d'histoire et même de décorateur qui sélectionne les costumes et l'arrière-plan des performances. Dans ce cas, nous parlons d'un véritable gourou de la danse, capable d'organiser la production de et vers.
Directions de chorégraphie en demande aujourd'hui
En tant que direction artistique, la danse est très diversifiée et même associée à divers sports. Et aujourd'hui, le chorégraphe a la possibilité de se réaliser dans les domaines intéressants suivants : 
- - danse de salon et ballet
- - danses folkloriques et nationales
- - danse moderne
- - patinage artistique et danse sur glace
- - représentations théâtrales
- - gymnastique rythmique
L'aide d'un chorégraphe est également indispensable lors d'un concert et de spectacles musicaux, spectacles et toutes manifestations culturelles où il y a un programme de danse. Ainsi, ayant la formation appropriée, vous avez toutes les chances de vous réaliser assez rapidement dans votre métier. Mais non seulement la croûte de diplôme dans ce cas détermine le succès de votre carrière !
Pourquoi les qualités personnelles sont-elles si importantes dans le métier de chorégraphe ?
La danse est mouvement. Cela demande une activité et une endurance sans fin, une volonté de fer et de la patience. Souvent, les chorégraphes travaillent physiquement jusqu'à l'usure, car ils doivent non seulement organiser des performances, mais aussi dépenser beaucoup d'énergie nerveuse pour travailler avec des danseurs, dont chacun, bien sûr, a besoin d'une approche individuelle. Par conséquent, le succès dans cette profession est atteint par ceux qui sont vraiment forts d'esprit, décisifs, optimistes et qui n'abandonnent jamais face aux difficultés. Vous considérez-vous comme faisant partie de cette catégorie de personnes et ne pouvez-vous pas imaginer votre vie sans danse ? Alors bienvenue dans le métier de chorégraphe !
Avantages du métier et perspectives de carrière possibles
Avec la profession de "maître de la danse", vous pouvez être sûr. Le blues, la dépression, l'ennui et la monotonie ne vous atteindront jamais. Grâce à une bonne dose d'activité physique, vous serez toujours en forme. L'environnement créatif sera l'occasion de faire connaissance avec de nouvelles personnes très intéressantes. Et que les sceptiques effrayent les chorégraphes avec d'éventuelles blessures et défaillances de l'ordre de travail, ce métier attire toujours par son éclat et sa beauté. Et avec beaucoup d'expérience et de talent, les as de la chorégraphie ouvrent leurs propres studios ou organisent des productions coûteuses avec des cachets de 5 000 $ ou plus.
Des perspectives impressionnantes ? Mettez-vous ensuite dans une ambiance de danse positive et préparez-vous pour les examens d'entrée. Parmi les universités les plus prestigieuses qui forment des chorégraphes de profession figurent le GITIS de Moscou et le Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Et les examens d'entrée ne sont pas que de la danse. Vous devez avoir une connaissance approfondie de et, que de vrais enseignants professionnels vous aideront à comprendre.Tutoronline. ru. Vous vous préparerez efficacement et rapidement à l'admission, et l'aide de spécialistes sera toujours là, même si votre université est située dans une autre ville !
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De l'extérieur, la vie et le travail de ces professionnels ressemblent à une succession de vacances interminables. Cependant, il y a souvent des embûches sur leur chemin, dont nous essaierons de parler aujourd'hui.
La société a toujours été tournée vers art et apprécié de grands artistes et artistes. L'amour de la créativité vit toujours en chaque personne, et bien que tout le monde n'ait pas un don spécial pour créer des œuvres uniques par lui-même, tout le monde s'efforce de toucher le beau. Théâtres, concerts, cinéma - l'incarnation créative de tout le peuple. L'une de ces incarnations sont des danses, qui sont mises en scène par un chorégraphe.
Les compositions élaborées par le chorégraphe font partie de spectacles de ballet et de numéros de concert. Ils complètent les performances des artistes et les rendent colorées, donnant vie à l'ensemble de la production. L'impression générale du spectateur et le succès du programme dépendent des mouvements bien coordonnés des interprètes, qui à leur tour dépendent uniquement du professionnalisme du chorégraphe.
Notez que de l'extérieur, la vie et le travail de ces professionnels ressemblent à une série de vacances sans fin. Cependant, il y a souvent des embûches sur leur chemin, dont nous essaierons de parler aujourd'hui.
Qui est un chorégraphe ?
- un créateur, un artiste qui adopte l'expérience des générations et la complète avec de nouveaux éléments. Il se consacre entièrement à la création de nouveaux numéros chorégraphiques uniques et à leur incarnation sur scène à travers des performances de danse.
À chaque étape du travail, le chorégraphe interagit avec tous les participants à la production. En collaboration avec des compositeurs et des chefs d'orchestre, il travaille sur l'accompagnement musical de la danse, détermine l'ambiance musicale et réfléchit aux images qui lui correspondent. Pour une image complète de l'œuvre à venir, il se familiarise avec les fondamentaux littéraires, après quoi il réfléchit aux costumes et aux numéros chorégraphiques que les danseurs répètent sous sa stricte direction.
concept chorégraphie est d'origine grecque ("choreia" - danse, "grapho" - décrire) et implique l'art de la danse, un ensemble interconnecté de mouvements et de postures qui sont cohérents les uns avec les autres et forment un épisode de danse ou une danse à part entière à travers allégories particulières. C'est la chorégraphie qui concentre la vie et le travail des chorégraphes.
La formation de cette profession a duré des siècles. Même avant notre ère, les danses faisaient partie des rites et des rituels, et plus tard elles ont été classées comme l'une des formes d'art. Des mouvements élémentaires au rythme de la musique ou des "Pas" complexes permettaient au peuple d'exprimer ses émotions et reflétaient la couleur nationale. Les coutumes de danse de chaque nation ont été progressivement transformées, complétées, améliorées - cela a conduit à la nécessité de distinguer le métier de chorégraphe.
Naturellement, les paysans ordinaires n'avaient pas le temps d'apprendre de nouvelles productions et ils se débrouillaient parfaitement avec leurs propres compétences, qu'ils démontraient après une dure journée de travail dans de joyeuses danses rondes. Mais pour les représentants de la noblesse, la chorégraphie a joué un rôle important. Après tout, pas un seul bal ne pourrait se passer d'une exécution gracieuse et bien coordonnée de la valse. De plus, de nombreuses réceptions dans les palais ont été invitées danseurs divertir le public avec leurs performances. Par conséquent, une personne qui sait inventer une danse originale et qui est capable de coordonner ses pupilles était tout simplement nécessaire.
Nous soulignons que la spécialité "chorégraphe" n'a reçu la plus grande popularité et la séparation en une profession distincte qu'au cours des dernières décennies. Les principales responsabilités du chorégraphe comprennent aujourd'hui :
- Création et discussion de la composition.
- Participation à des castings pour la sélection des danseurs et la diffusion d'images spécifiques, en tenant compte des compétences et capacités de chacun d'entre eux.
- Choix des décors, des costumes et de la musique.
- Assister aux répétitions pour former les danseurs et pratiquer la technique.
- Assurer les performances des membres de leur groupe dans les programmes de concerts.
- Enseignement de différents types de danse.
Quelles qualités personnelles un chorégraphe doit-il avoir ?
Un chorégraphe, pour réussir dans le domaine professionnel, a sans aucun doute besoin de talent. Après tout, c'est lui qui détermine sa capacité à voir le beau et à créer de l'unique compositions chorégraphiques. Dans le même temps, il est tout à fait naturel que l'on ne puisse obtenir des résultats élevés qu'avec du talent et de la capacité à danser. Pour devenir un spécialiste reconnu et recherché, un chorégraphe a aussi besoin d'un ensemble de qualités personnelles qui déterminent le moteur de son activité.
Le métier implique la présence de qualités de leadership qui vous permettront de diriger l'ensemble du groupe. Puisque le champ des fonctions comprend non seulement la création de la danse, mais aussi sa production, le chorégraphe doit être en mesure d'organiser le travail des danseurs, de déterminer les compétences et les caractéristiques de chacun d'eux. Pour le groupe de danse, il est professeur et metteur en scène, qui, bien qu'il ne puisse être entièrement responsable de l'ensemble du spectacle, assume la responsabilité de la qualité de la production et de la préparation de l'événement.
L'un des facteurs déterminants de l'activité est la connaissance professionnelle. Le chorégraphe est un érudit, rompu à la fois à l'histoire de l'art et aux autres domaines de la vie dont il puise son inspiration. Il sait tout types de danses et leur origine, ce qui lui permet non seulement de créer de nouveaux épisodes, mais aussi de restaurer des productions historiques. De plus, il a une excellente ouïe, un sens du rythme.
La présence constante dans la société et la nécessité de trouver un langage commun avec les costumiers, producteurs, musiciens et autres membres de la production obligent le chorégraphe à être sociable et capable de faire des compromis.
Il est engagé non seulement dans la création de nouvelles images, mais participe également directement à la danse, il doit donc toujours surveiller sa forme physique. Les grosses charges, les longues répétitions et les expériences demandent beaucoup d'énergie, ce qui amène les chorégraphes à avoir un haut niveau d'endurance physique et psychologique.
Avantages d'être chorégraphe
La profession est répandue dans le domaine show-business. Des chorégraphes talentueux et expérimentés sont embauchés pour travailler dans des spectacles de danse, des comédies musicales, des productions cinématographiques, du théâtre, de l'opéra et d'autres projets culturels. Par conséquent, ils ont de nombreuses occasions de mettre en œuvre leurs idées. Avec un heureux concours de circonstances, le résultat d'un travail minutieux peut être une reconnaissance et une renommée universelles.
Il convient de noter qu'avec la croissance de la popularité, la demande de bons spécialistes augmente également, ce qui affecte directement le niveau de son bien-être. Par conséquent, les salaires avec un degré d'emploi élevé peuvent être très élevés.
Comme d'autres représentants métiers créatifs, les chorégraphes ne sont le plus souvent pas liés à un lieu de travail précis. Ils peuvent travailler dans n'importe quel endroit qui leur convient: à l'extérieur ou à l'intérieur - peu importe, l'essentiel est la libre circulation des pensées et une atmosphère agréable. Le domaine d'activité ne les oblige pas non plus à rester dans le même pays, la chorégraphe a donc l'opportunité de visiter tous les coins du monde, où la seule façon de l'exprimer sera la danse.
Un autre avantage est le fait qu'après avoir obtenu certains résultats dans la profession choisie, vous pouvez ouvrir une école de danse privée et transmettre vos connaissances à la génération suivante, ainsi que participer à des concours de danse et laisser à jamais votre marque dans l'histoire de la chorégraphie. .
Inconvénients du métier de chorégraphe
Malgré tout le romantisme activités de chorégraphe pas sans défauts. Le travail est associé à de lourdes charges de travail et à un horaire de travail irrégulier, ce qui épuise l'organisme et peut provoquer diverses maladies et dépressions nerveuses. Une implication absolue dans le processus, des tournées et des répétitions constantes rendent impossible la planification d'une vie personnelle et de vacances. Les cas de blessures sont fréquents lors de l'exécution de mouvements complexes, et parfois ces blessures mettent un terme à une future carrière.
Un facteur effrayant pour les chorégraphes est la limite d'âge. Étant donné qu'une bonne forme physique et une bonne apparence sont extrêmement importantes pour les performances, il peut être très difficile de rester dans la profession après 35 ans. A partir d'un certain seuil d'âge directeurs de danse vous devez chercher de nouvelles façons de gagner de l'argent et apprendre un nouveau métier.
De plus, en raison de la diffusion massive de ce type d'activité, qui a entraîné une réduction de la demande et une forte concurrence, tout le monde ne parvient pas à se frayer un chemin vers le sommet du succès. L'investissement important requis au début du parcours, alors que la profession n'a pas encore commencé à générer des revenus, peut ne pas se justifier et, par conséquent, conduire à la déception.
Où pouvez-vous trouver un emploi en tant que chorégraphe?
Le développement d'une profession commence souvent dans l'enfance. Suivre des cours de chorégraphie dans une école d'art est le premier pas vers un rêve. Parallèlement à ses études secondaires, la future chorégraphe porte une attention particulière à la danse. Une préparation basée sur 9 cours est assurée écoles d'art, et après avoir reçu un certificat, vous pouvez postuler dans un établissement d'enseignement supérieur.
Il est à noter que si une formation pré-professionnelle précoce procure des avantages indéniables pour l'admission et la poursuite d'activités, la présence de talent, une grande envie ou la participation à des cercles de danse vous permettront d'entrer avec succès dans une université et de devenir chorégraphe sans formation préalable. A ce jour, il existe également de nombreux studios de danse dans le domaine de l'enseignement chorégraphique, mais la formation qu'ils dispensent ne suffit pas à maîtriser pleinement le métier.
La formation professionnelle des chorégraphes est dispensée institutions culturelles et les universités pédagogiques, qui procèdent à une sélection rigoureuse des candidats. Par conséquent, une bonne préparation est très importante pour l'admission. La plupart des comités d'admission accordent une attention particulière à la danse classique, à la technique de son exécution et à la musicalité de l'interprète. Lors de l'audition, un candidat à un poste vacant peut également être invité à interpréter des compositions d'autres styles de danse.
Les universités offrant une formation chorégraphique comprennent:
- Université d'État de Saint-Pétersbourg ;
- Université pédagogique d'État russe nommée d'après A.I. Herzen;
- Université d'État d'Omsk FM Dostoïevski;
- Université Humanitaire des Syndicats de Saint-Pétersbourg;
- Institut d'État de la culture de Moscou.
Sources des images : profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua
Référence
La danse accompagne l'humanité depuis l'Antiquité. Ceci est attesté par des gravures rupestres de danseurs trouvées dans les territoires de l'Inde et de l'Égypte et datant de 3300 av. À cette époque, la danse était utilisée dans le cadre d'un rituel, d'une cérémonie ou, par exemple, comme signe d'attention. Maintenant, la danse est considérée comme l'une des formes d'art.
L'art même de la danse s'appelle la chorégraphie. Si nous sommes guidés par l'origine de ce mot (du grec ancien "choreia" est traduit par une danse, "grapho" - je décris), alors il peut être compris comme un enregistrement de mouvements de danse utilisant des symboles spéciaux. La création de ces mouvements et la compilation de toute une œuvre à partir d'eux est le lot des chorégraphes.
La demande du métier
Peu sollicité
Profession Chorégraphe est considérée comme peu demandée, car il y a une baisse d'intérêt pour cette profession sur le marché du travail. Chorégraphes ont perdu leur demande auprès des employeurs soit parce que le domaine d'activité devient obsolète, soit parce qu'il y a trop de spécialistes.
Description de l'activité
Le chorégraphe peut être engagé dans la mise en scène non seulement de danses, mais également de ballets, de numéros de concert. Dans le même temps, sa tâche principale est invariablement de créer à sa manière une composition intégrale, magnifiquement conçue et unique. Le chorégraphe travaille avec un groupe de danseurs, distribue les images créées entre eux, en tenant compte des capacités et du caractère de chacun. Aussi, ce spécialiste sélectionne la musique et les costumes. Pendant les cours, il travaille à développer la technique d'exécution de la danse par l'équipe. Les chorégraphes peuvent travailler dans des écoles de danse, des centres de fitness et également donner des cours particuliers.
Salaire
moyenne pour la Russie :moyenne à Moscou :
La singularité du métier
Très commun
Selon les résultats de l'enquête, la profession Chorégraphe est actuellement très courant, car pendant une période suffisamment longue, il y a eu une forte demande de spécialistes dans ce domaine parmi les employeurs. Ce domaine avait besoin et continue d'avoir besoin de spécialistes.
Comment les utilisateurs ont évalué ce critère :Quel type d'éducation est nécessaire
Enseignement professionnel supérieur
Les données de l'enquête montrent que pour le travail dans la profession Chorégraphe vous devez être titulaire d'un diplôme d'études supérieures professionnelles dans la spécialité concernée ou dans une spécialité qui vous permet de travailler Chorégraphe(spécialité voisine ou similaire). L'enseignement secondaire professionnel ne suffit pas pour devenir Chorégraphe.
Comment les utilisateurs ont évalué ce critère :Responsabilités professionnelles
Un chorégraphe doit être non seulement un danseur professionnel, mais aussi un véritable intellectuel, un expert dans diverses formes d'art. Il doit être capable de créer des danses à la fois en traitant le travail des autres et en se basant uniquement sur ses propres idées. En plus de travailler avec le groupe, il devra négocier avec des artistes, des musiciens, des designers, des techniciens, des responsables RP.
Type de travail
Travail essentiellement physique
Selon les résultats de l'enquête, la profession Chorégraphe implique surtout un travail physique. Chorégraphe doit avoir une bonne condition physique, une endurance élevée et une bonne santé.
Comment les utilisateurs ont évalué ce critère :Caractéristiques de la croissance de carrière
Le succès d'un chorégraphe dépend en grande partie de son originalité. En créant des spectacles de danses intéressants, il ne doit pas oublier que vous devez veiller à ce que le plus de personnes possible les voient. Pour cela, il faut être un bon organisateur et diplomate. Les chorégraphes débutants, en règle générale, ne reçoivent pas de salaires très élevés, ils sont donc obligés de gagner de l'argent supplémentaire. Cependant, ils ont quelque chose à faire, car des chorégraphes célèbres ont la possibilité non seulement de recevoir un revenu décent, mais aussi d'obtenir une reconnaissance publique.
Opportunités de carrière
Opportunités de carrière minimales
Selon les résultats de l'enquête, Chorégraphes ont peu d'opportunités de carrière. Cela ne dépend pas du tout de la personne, juste d'une profession Chorégraphe n'a pas de cheminement de carrière.
Comment les utilisateurs ont évalué ce critère :