"Une nuit de 1919, en plein automne, dans un train branlant, à la lumière

bougie insérée dans une bouteille de kérosène, a écrit le premier petit

histoire. Dans la ville où le train m'a traîné, j'ai porté l'histoire à l'éditeur

journaux. Il a été imprimé là-bas", se souvient Mikhaïl Boulgakov dans son Autobiographie.

Cette ville est Grozny, à l'époque "blanche", d'où venait le docteur Boulgakov

Vladikavkaz, et l'histoire (ou plutôt l'essai) s'appelait "Future Prospects".

Les perspectives étaient décevantes : « Maintenant que notre malheureuse patrie est

au fond du gouffre de la honte et du désastre dans lequel elle a été entraînée par le "grand

révolution", pour beaucoup d'entre nous, de plus en plus souvent, le même

pensée... C'est simple : que va-t-il nous arriver ensuite ?.. La folie des deux derniers

années nous a poussés sur un chemin terrible, et il n'y a pas d'arrêt pour nous, pas de répit. Nous avons commencé

bois la coupe du châtiment et bois-la jusqu'au bout..."

Nous avons déjà évalué cette prédiction. Ce n'est pas un hasard si dans la fameuse lettre

"Gouvernement de l'URSS" Mikhail Boulgakov a dit de lui-même: "... je -

ÉCRIVAIN MYSTIQUE" (mis en évidence par Boulgakov). Son point de vue sur le rôle de la révolution

l'écrivain n'a pas révisé jusqu'à la fin de sa vie. L'effondrement de la monarchie signifiait pour Boulgakov

l'effondrement de la Russie elle-même.

En 1966, 26 ans après la mort de l'écrivain, le magazine de Moscou a commencé

publication de son principal roman "Maître et Marguerite", et "dans un manteau blanc avec un sanglant

doublure, allure de cavalerie traînante" est entré dans la littérature soviétique

Procureur de Judée Ponce Pilate, où à l'aube de l'ère chrétienne,

événements tragiques sur Golgotha ​​​​- entré au moment où il a subi un invincible

mal de tête, et cette douleur se transmettait physiquement au lecteur impressionnable.

Il en guérit le procurateur, ainsi que le lecteur, Yeshua Ha-Notsri. Et à chaque

nouvelle lecture, ayant atteint le chapitre "Ponce Pilate", un mal de tête, ainsi que la délivrance

d'elle, se répétera… Quelle puissance mystique du mot et métaphore « efficace » !

Extrêmement retenue dans ses évaluations, Anna Akhmatova, après avoir lu le roman manuscrit, a déclaré

Initialement, le livre a été conçu comme un "roman sur le diable" Paru à Moscou 1920-

années 1990, Woland et sa suite n'ont pas particulièrement surpris le lecteur. "Spécialiste noir"

magie", qu'il se faisait appeler, et pris par le public pour un étranger, Woland est tout à fait

s'intégrer à la compagnie et aux visiteurs de la maison Griboïedov, cette foire aux vanités -

romancier Beskudnikov, poète Dvubratsky, écrivain Shturman Georges ... ("Vous

Ecrivains ?" - demanda Woland à l'équipe à l'entrée de la maison des écrivains gardien. -

"Certainement", a répondu Koroviev avec dignité"), et avec le directeur de Variety Stepa

Likhodeev, et avec l'administrateur Varenukha... Des noms tout à fait infernaux !

Une autre chose est frappante : dans un pays où « la majorité de notre population consciemment et

depuis longtemps cessé de croire aux contes de fées sur Dieu », comme l'a dit l'éditeur de Tolstoï

magazine" Berlioz, cette "majorité" s'intéresse tant à la personnalité

Yeshua Ha-Nozri, qu'au début des années soixante-dix le Nouveau Testament, dans lequel il était possible

apprendre la véritable histoire de Jésus-Christ, est devenu l'un des livres les plus demandés sur

marché noir, il était impossible de l'acheter ailleurs.

Le roman fit une révolution, d'abord séculaire, dans l'esprit du peuple soviétique.

"L'étranger s'est penché en arrière sur le banc et a demandé, même en criant de

curiosité : - Vous êtes athées ?! "Oui, nous sommes athées", répondit Berlioz en souriant...

Le mystérieux étranger s'étonne : « Mais c'est la question qui m'inquiète : si Dieu

non, alors, on demande, qui contrôle la vie humaine et tout en général

commander sur terre? "L'homme lui-même gère", s'empressa-t-il de répondre avec colère

Sans-abri à ce sujet, pour être honnête, ce n'est pas une question très claire -

Coupable, - répondit doucement l'inconnu, - pour gérer, il faut, comme -

pas question, d'avoir un plan précis pour certains, du moins un peu de temps décent.

Permettez-moi de vous demander, comment une personne peut-elle gouverner si elle n'est pas seulement

privé de la possibilité d'élaborer un plan même pour une durée ridiculement courte

terme, eh bien, disons mille ans, mais il ne peut pas se porter garant même pour le sien

demain?.."

Après la parution du Maître et Marguerite, qui devint immédiatement un livre "à la mode",

se qualifier d'athée est devenu en quelque sorte "indécent" Non pas que tout le monde immédiatement

se précipita pour aller à l'église, mais le Nouveau Testament, lu après le roman

lecteurs curieux d'abord purement littéraires, troublés, révélés

l'âme se plie.

Ainsi "le roman sur le diable" rappelait Dieu d'une manière "par le contraire", ce qui peut être

pour exprimer Yesenin en lignes "" Mais si les démons nichaient dans l'âme, alors les anges

vécu dedans. »

Un cas extraordinaire dans l'histoire de la littérature, lorsqu'une sensation - et la publication du "Maître

et Margarita "a fait sensation - elle n'est pas morte le lendemain. Le livre, pourrait-on dire,

est devenu le « roman du siècle » L'intérêt avide pour « Le maître et Marguerite » a conduit le public à

mystères : Bals costumés de mai aux Etangs du Patriarche, dédiés à la journée

la naissance de l'écrivain, toutes sortes de sociétés Boulgakov, un studio de théâtre sur

dans les combles de la maison avec le fameux appartement 302-bis, décoré de symboles et citations

du roman du mur d'entrée ...

Il est également surprenant de voir à quel point le destin a conduit l'écrivain à son livre principal.

Mais avant tout.

Enfance et jeunesse. Critique notée dans le style de Boulgakov l'écrivain brillant poétique

couleurs, humour peu russe pointu, "diabolique", lié à lui avec les jeunes

L'amour de Gogol pour Kyiv s'est reflété dans de nombreuses œuvres de Boulgakov. "Et Kyiv ! -

il a été rappelé à Constantinople par le général Chernota (pièce "Running"). - Oh, Kyiv ! -

beauté de la ville! C'est ainsi que la Laure brûle sur les montagnes, et le Dniepr ! Dniepr-ro ! Indescriptible

air, lumière indescriptible ! Herbes, odeurs de foin, pentes, vallées, sur le Dniepr

enfer!"

Le père de l'écrivain, Afanasy Ivanovitch Boulgakov, était originaire d'Orel et venait de

famille du prêtre. À Orel, Afanasy Ivanovich est diplômé du séminaire théologique et

au moment de la naissance de Michael, il était maître de théologie et professeur à l'Université de Kyiv

Académie théologique du Département d'histoire et d'analyse des confessions occidentales. Le sien

thèse avec

texte assez extravagant s'intitulait "Essais sur l'histoire du méthodisme", il

appartient également aux ouvrages "Baptême", "Mormonisme", "L'idéal de la vie sociale en

catholicisme, réforme et protestantisme. » Il était un rare spécialiste de

démonologie, afin que ce sujet puisse intéresser le futur écrivain dès

domicile parental. Afanasy Ivanovich est décédé en 1907 des suites d'une maladie

reins (néphrosclérose). Mère, Varvara Mikhailovna, née Pokrovskaya, fille

archiprêtre de la cathédrale, est né dans la ville de Karachev, province d'Orel et avant

Elle a travaillé comme enseignante pendant plusieurs années après son mariage.

La famille Boulgakov avait sept enfants : quatre sœurs et trois frères. La famille était

amical, joyeux. "Dans notre maison, les intérêts intellectuels prévalaient, -

a rappelé la sœur de l'écrivain Nadezhda Bulgakova-Zemskaya. - Nous lisons beaucoup.

Ils connaissaient très bien la littérature. Langues étrangères étudiées. Et beaucoup aimé

la musique... notre passe-temps principal était toujours l'opéra. Par exemple, Michel, qui

savait s'emporter, a vu Faust, son opéra préféré, 41 fois en tant que gymnaste et

étudiant."

Le "Faust" de Goethe dira à Mikhaïl Boulgakov l'idée principale de "Le Maître et Marguerite",

exprimé dans les mots du Méphistophélès de Goethe : « Je fais partie de cette force qui veut toujours

mal et fait éternellement le bien", [qui est devenu l'épigraphe du roman, ainsi que le nom

héroïnes. Ce n'est pas un hasard si Boulgakov a appelé Le Maître et Marguerite "son" Faust.

Selon sa sœur, les écrivains préférés du jeune Boulgakov étaient Gogol,

Saltykov-Shchedrin, Chekhov et des occidentaux - Dickens. Dans la maison ils lisaient et faisaient du bruit dans ce

l'époque de Gorky, Leonid Andreev, Kuprin, Bunin.

Malgré l'art de la nature et l'attirance pour la littérature, Mikhaïl Boulgakov a choisi

le corps médical. Diplômé de la Faculté de médecine de l'Université de Kyiv avec mention

en 1916, il rejoint la Croix-Rouge et part volontairement pour le sud-ouest

de face. Il a travaillé dans des hôpitaux militaires de l'ouest de l'Ukraine, puis a été transféré à

région de Smolensk, a servi comme médecin dans le village de Nikolsky, et à partir de septembre 1917 - en

Hôpital de la ville de Viazemsky.

La première épouse de Mikhail Boulgakov Tatyana Nikolaevna Lappa, avec qui il s'est marié

en 1913, elle se souvient: "Là, à Viazma, à mon avis, il a commencé à écrire; il a écrit

seulement la nuit ... J'ai demandé une fois: "Qu'est-ce que tu écris?" "Je ne veux pas te lire.

Vous êtes très impressionnable - vous direz que je suis malade ... "Je ne connaissais que le nom -

"Serpent vert...".

Selon Tatyana Nikolaevna, les années à Nikolskoye et Vyazma ont été éclipsées

La dépendance de Boulgakov à la morphine (l'histoire "Morphine").

Il se sentait de pire en pire, jusqu'à ce qu'il soit finalement dans un état d'extrême

l'épuisement physique et nerveux n'est pas allé à Moscou, où il a essayé d'obtenir

exemption du service militaire. Boulgakov a surmonté l'habitude de la morphine, qui a presque

incroyable et témoigne de la force de sa nature, et peut-être du mécénat

sort. L'expérience douloureuse de la "conscience élargie" était sans aucun doute

impliqué dans certaines scènes de "Maître et Marguerite".

La pratique médicale du jeune Boulgakov se reflétait dans le cycle d'histoires "Notes

jeune médecin" (1925-1927).

En raison d'une maladie, octobre 1917 est passé presque inaperçu pour Mikhaïl Boulgakov.

De retour à la vie normale, dès le début de 1919, il s'installe à Kyiv et, comme

écrivait dans l'un des questionnaires : "... était régulièrement appelé pour servir en tant que

médecin par toutes les autorités qui occupaient la ville." Un an et demi passé dans un cauchemar

Civil War, lui a donné du matériel pour le futur roman "The White Guard" et

histoire "Les aventures extraordinaires du docteur" (1922).

Mobilisé à Kyiv par l'armée blanche de Dénikine, Boulgakov est envoyé dans le Nord

choix définitif en faveur de la littérature.

En 1920-1921, travaillant dans le sous-département des arts de Vladikavkaz, Boulgakov

composé « par faim », comme il le dit, cinq pièces : « Self-defense », « Brothers

Turbines », « Prétendants d'argile », « Fils du mollah », « Communards de Paris », qui

Je voudrais oublier pour toujours. "Comme devant le vrai Dieu, je dirai, si quelqu'un

il demandera ce que je mérite: je mérite des travaux forcés ... C'est pour Vladikavkaz,

Boulgakov a écrit dans l'histoire "La Bohème". - ...le redoutable spectre de la faim frappé à

mon modeste appartement ... Et après le fantôme, l'avocat a frappé

Genzulaev ... Il m'a incité à écrire avec lui une pièce révolutionnaire de

vie indigène ... Nous l'avons écrit en sept jours et demi, passant ainsi

un jour et demi de plus que la création du monde... Une chose que je peux dire : si jamais

un jour, il y aura un concours pour le jeu le plus insensé, le plus médiocre et le plus impudent, notre

recevra le premier prix ... La pièce a été jouée trois fois (un record), et les auteurs ont été appelés ... Je

est sorti et a fait des grimaces pour que mon visage ne soit pas reconnu sur une carte photographique

(la scène a été filmée avec du magnésium). Grâce à ces grimaces, une rumeur se répandit dans la ville selon laquelle

Je suis un génie..." Les impressions caucasiennes se reflètent également dans l'histoire "Notes sur

manchettes" (1922 - 1923).

Boulgakov a été visité par des pensées d'émigration, il a même essayé de s'asseoir sur l'un des

bateaux à moteur allant à Constantinople. Cela a échoué, et à l'automne 1921, ensemble

il partit pour Moscou avec sa femme. Au début, il a travaillé comme secrétaire du LITO de la Glavpolitprosveta et comme artiste dans une sorte de théâtre

en périphérie... Enfin, une plume acérée l'a aidé à devenir chroniqueur et feuilletoniste

certains journaux de Moscou. A la rédaction de Gudok, il a collaboré avec de jeunes

Ilf, Petrov, Kataev, Babel, Olesha. Une fois dans la littérature et le journalisme

Mercredi, un homme plutôt mûr, un peu réservé, appelant bruyant

rencontres littéraires « boule au laquais ».

Intéressé par Mikhaïl Boulgakov et le journal russe "A la veille", publié en

Berlin. "Envoyez plus de Boulgakov !" - Alexey Tolstoy a écrit de là à Moscou

employé de journal E. Ming-longueur. Dans l'annexe littéraire de "A la veille" se trouvaient

héros s'installent sous les Soviétiques), "Red Crown", "Cup of Life" (tous - 1922),

extraits de Notes on the Cuffs, Crimson Island, roman du camarade Jules Verne.

Le français a été traduit en Aesopian par Mikhail A. Boulgakov." Selon l'écrivain,

le thème de ses premiers contes, romans et feuilletons était « d'innombrables

laideur de notre vie."

"... Boulgakov a charmé toute la rédaction avec sa sophistication séculaire des manières", a-t-il rappelé

à cette époque Mindlin. - .tout - même inaccessible pour nous plâtre-dur, éblouissant

un col frais et une cravate soigneusement nouée ... embrassant les mains des dames et

la cérémonie presque parquetée de la révérence - tout le distinguait résolument de notre

environnement. Et bien sûr, bien sûr, son long manteau de fourrure, dans lequel il, plein

dignité, est monté à la rédaction .. "

Un tel entourage laïc, comme le célèbre monocle de Boulgakov, semblait à certains

un frontalisme inadapté - sur fond de dévastation générale, même s'il n'est pas difficile de deviner dans ce

et un sens aigu de la dignité, et une prémonition de leur implication dans l'histoire.

Lyubov Evgenievna Belozerskaya, qui en 1924 est devenue la deuxième épouse de Boulgakov,

note dans ses mémoires : « Nous étions souvent en retard et toujours pressés. Parfois nous courions

pour les transports. Mais Mikhail Afanasyevich a invariablement dit: "L'essentiel n'est pas de

perdre sa dignité. » En parcourant les années passées avec lui, on peut dire que

cette phrase, parfois proférée en plaisantant, était le credo de toute vie

l'écrivain Boulgakov.

Dans les journaux de Mikhail Boulgakov pour 1925, il y a une entrée "Aujourd'hui dans" Gudok "

pour la première fois, j'ai eu l'horreur de ne plus pouvoir écrire de feuilletons -

Physiquement, je ne peux pas." Commença l'écrivain Boulgakov. À ce moment-là, dans l'almanach

"Nedra" deux de ses histoires ont été publiées. "Dyaboliad" (1924) - une satire sur le Soviet

bureaucratie, ainsi que "Fatal Eggs" (1925) - sur la découverte scientifique du "rayon de vie",

qui entre les mains ignorantes des représentants du nouveau gouvernement devient un rayon

Créé la même année, le brillant conte philosophique et satirique "Chien

modernité, - a écrit sur l'histoire du tout-puissant vice-président du Conseil des commissaires du peuple L.B. Kaménev, -

en aucun cas il ne doit être imprimé." De son clocher, il avait raison. Dans "Chien

cœur" Boulgakov a contesté l'idée même de la révolution - l'égalité sociale,

compris comme le fait que "n'importe quel cuisinier peut diriger l'État". Ne peut pas,

Montré par Boulgakov Un homme qui ne se lance pas dans ses propres affaires et n'a pas à le faire

capacités, devient un destructeur. "Qu'est-ce que c'est que cette dévastation? .. - dit

Professeur. - C'est quoi si moi, au lieu d'opérer tous les soirs,

Je vais commencer à chanter en chœur dans mon appartement, la dévastation viendra à moi. "Bon chien

Une balle transformée lors d'une expérience chirurgicale par un professeur

Preobrazhensky dans le "prolétaire Sharikov", à peine debout sur deux membres, commence

empiéter agressivement sur le rôle du "patron" de la vie et se faufile presque hors de la lumière de son

professeur "papa"

Boulgakov ne croyait pas à la possibilité de transformations révolutionnaires (chirurgicales),

leur opposant le chemin de l'évolution naturelle Ayant éprouvé l'horreur de communiquer avec son

création, le professeur Preobrazhensky en vient également à la même pensée: ".. pourquoi est-il nécessaire

fabriquer artificiellement Spinoza, alors que n'importe quelle femme peut lui donner naissance à tout moment !

Après tout, à Kholmogory, Madame Lomonosov a donné naissance à ce célèbre ..

l'humanité elle-même s'en occupe et, dans l'ordre évolutif, chaque année obstinément

se distinguant de la masse de toute racaille, crée des dizaines de génies exceptionnels, décorant

Terre".

Lors d'une perquisition en 1926, l'histoire, ainsi que les journaux de l'écrivain, ont été saisis.

organes de l'OGPU

Soit dit en passant, la fameuse phrase "Les manuscrits ne brûlent pas", qui dans le "Maître et

Margarita", dit Woland, la vie elle-même confirmée Deux ans plus tard

À la demande de Gorki, le manuscrit du Cœur d'un chien et les journaux ont été rendus à Boulgakov.

Il a immédiatement brûlé les entrées du journal et elles ont été considérées comme mortes. À la fin

années quatre-vingt, le Comité de sécurité de l'État a été transféré au Conseil central

archives d'état de la littérature et de l'art dactylographiées et photographiques

exemplaires des journaux de l'écrivain En 1997, ils ont été publiés dans un livre séparé et

clarifié de nombreuses taches sombres dans la biographie et le travail de l'écrivain. Alors le droit

les manuscrits ne brûlent pas vraiment.

En 1925, deux parties du premier roman de Boulgakov ont été publiées dans le magazine Rossiya.

Maximilien Volochine, qui a qualifié Boulgakov de "le premier à capturer l'âme des conflits russes", a écrit sur le roman à l'éditeur N.S.

Angarsky: "Cette chose me semble très grande; en tant que début d'un débutant

écrivain, il ne peut être comparé qu'aux débuts de Dostoïevski et de Tolstoï.

Basé sur la "Garde blanche", la pièce "Days of the Turbins" a été créée, dont la première

Le manque de tendresse dans la représentation de la guerre civile a suscité des critiques

émigrant". Lors d'une des discussions sur "La politique théâtrale du pouvoir soviétique"

(rapport de Lunacharsky) Mayakovsky a fait du bruit à propos du théâtre d'art de Moscou "" ... ils ont commencé avec tante Manya et

oncle Vanya et s'est retrouvé avec la "Garde Blanche"1 (Rires) ... Nous avons accidentellement donné l'occasion

sous le bras de la bourgeoisie, Boulgakov à grincer - et grincer. Et puis nous ne donnerons pas. (Voix

du lieu : "Interdire ?"). Non, ne pas interdire. Qu'allez-vous réaliser en ban9

cette littérature sera emportée dans les coins et lue avec le même plaisir,

comment j'ai lu les poèmes de Yesenin sous une forme réécrite deux cents fois. "

"Herald of the Revolution" proposait simplement de huer "Days of the Turbins" au théâtre.

Maïakovski a été le partenaire de billard de Boulgakov plus d'une fois. mais "civil

la guerre" de leurs vues continua jusqu'à la fin tragique du poète. "Si dans

poème "Bourgeois Nouveau" Mayakovsky a dit que "Les Jours des Turbins" ont été écrits en

J'aurai besoin du Nepmen, - a rappelé Lyubov Belozerskaya, - puis dans le "Bedbug"

La mort de l'écrivain de MA est prédite. Boulgakov. Vladimir était un mauvais prophète

Vladimirovitch ! Boulgakov s'est retrouvé dans le dictionnaire des mots non pas morts, mais ressuscités ... "

Paradoxalement, la pièce était défendue par le nom de Staline qui, à en juger par les protocoles

théâtre, je l'ai regardé dix-sept fois. Il est peu probable que cela soit uniquement dû à des raisons politiques

motifs. Staline lui-même possédait par nature le don de la versification (son

poèmes de jeunesse), et l'intérêt marqué du chef pour la vie littéraire des pays - mais

il lisait toutes les choses plus ou moins notables - il n'était pas seulement idéologique

origine. Il appréciait Mikhaïl Boulgakov en tant qu'artiste et, peut-être, en tant que

un honnête homme qui a osé rester lui-même Alexander Tikhonov,

occupé à la réception de Staline pour la pièce d'Erdman, a transmis ces mots du chef:

"Erdman le prend petit... Voici Boulgakov ! .. Il le prend grand ! Il le prend contre la laine !"

Je l'aime bien!"

La période de 1925 à 1929 peut être qualifiée de la plus prospère de la vie créative

Boulgakov. "Days of the Turbins" a placé Mikhaïl Boulgakov au premier rang des dramaturges,

ses pièces sont allées à les meilleurs théâtres

capitale: "L'appartement de Zoyka" (1926) - au Théâtre Vakhtangov (cette pièce Staline

regardé huit fois), en 1928 sur la scène du Théâtre de Chambre a été réalisé

production de "Crimson Island". Certes, les critiques de ses pièces dans la presse se sont poursuivies.

Boulgakov a rassemblé toutes les critiques et les a collées dans un album spécial. Selon lui

compte, parmi eux, il y avait 298 négatifs et seulement trois positifs.

À la fin des années 1920, les pièces de Boulgakov ont été retirées du répertoire et sa prose pour

publications était considérée comme "infranchissable". Il fut condamné au silence et plusieurs fois

a fait appel aux responsables du pays avec une demande de libération de lui et de sa femme pour

année, Boulgakov a écrit et envoyé une lettre au "gouvernement de l'URSS", qui ressemble à

confession de l'écrivain. Voici quelques points clés.

"Après que toutes mes œuvres aient été interdites, parmi de nombreux citoyens,

que j'étais connu comme écrivain, des voix ont commencé à se faire entendre me donnant

le même conseil

Composer une "pièce de théâtre communiste" (je cite des citations), et d'ailleurs,

d'adresser au Gouvernement de l'URSS une lettre de repentance contenant une renonciation à

mes opinions antérieures, exprimées par moi dans des œuvres littéraires, et des assurances

que désormais je travaillerai comme écrivain consacré à l'idée du communisme-

un compagnon.

Objectif : échapper à la persécution, à la pauvreté et à la mort inévitable en finale.

Je n'ai pas tenu compte de ce conseil. Il est peu probable que je sois capable de me tenir debout avant

par le gouvernement de l'URSS sous un jour favorable, écrivant une fausse lettre représentant

un frein politique négligent et, de surcroît, naïf. Tentatives de composition

Je n'ai même pas produit une pièce communiste, sachant avec certitude qu'une telle pièce était

Je ne sortirai pas.

Le désir qui a mûri en moi de mettre fin à mes tourments d'écriture me fait

adressez au gouvernement de l'URSS une lettre véridique ...

La lutte contre la censure, quelle qu'elle soit et sous quelque autorité que ce soit

existé, mon devoir d'écrivain, ainsi que des appels à la liberté de la presse. je

fervent admirateur de cette liberté et je crois que si l'un des écrivains

aurait pensé à prouver qu'il n'avait pas besoin d'elle, il serait devenu comme un poisson, publiquement

assurant qu'elle n'a pas besoin d'eau.

Voilà une des particularités de mon travail... Mais avec la première particularité en rapport avec toutes les autres,

apparaissant dans mes histoires satiriques : couleurs noires et mystiques (I -

ÉCRIVAIN MYSTIQUE), qui dépeignent les innombrables laideurs de notre vie,

du poison dans ma langue, un profond scepticisme quant au processus révolutionnaire en cours

dans mon pays arriéré, et l'opposant à la bien-aimée et Grande Évolution,

et le plus important - l'image des caractéristiques terribles de mon peuple, ces caractéristiques qui

bien avant que la révolution ne cause les souffrances les plus profondes de mon professeur M.E.

Saltykov-Shchedrin.

Et, enfin, mes derniers longs métrages dans les pièces en ruine "Les Jours des Turbines", "Running" et dans

roman "La Garde Blanche": l'image tenace de l'intelligentsia russe comme la meilleure

couche dans notre pays En particulier, l'image de la famille intelligentsia-noble,

par la volonté d'un destin historique immuable, abandonné pendant les années de la guerre civile en

camp de la garde blanche, dans la tradition de "Guerre et Paix" Cette image est assez

naturel pour un écrivain étroitement lié à l'intelligentsia

Mais de telles images conduisent au fait que leur auteur en URSS, avec

avec ses héros, reçoit - malgré ses grands efforts

ROUGE ET BLANC - un certificat de la Garde Blanche ennemie, et l'ayant reçu, comme tout le monde

Je demande au gouvernement soviétique de tenir compte du fait que je ne suis pas un

un activiste, mais un écrivain, et que j'ai donné toute ma production à la scène soviétique...

Je vous demande de tenir compte du fait que l'incapacité d'écrire équivaut à moi

enterré vivant...

JE DEMANDE AU GOUVERNEMENT DE L'URSS DE M'ORDONNER DE QUITTER LES LIMITES AU PLUS VITE

Si, cependant, ce que j'ai écrit n'est pas convaincant et que je suis condamné à vivre

silence en URSS, je demande au gouvernement soviétique de me donner un emploi...

Si je ne suis pas nommé administrateur, je demande un poste à temps plein en tant que figurant. Si un

et vous ne pouvez pas être un extra - je postule pour le poste d'ouvrier de scène ... "(soulignement ajouté

Boulgakov.)

A la lecture de cette lettre, d'un courage sans pareil, la pensée exprimée par

Mikhaïl Prisvine. "C'est peut-être vrai, le secret du talent créatif est dans le personnel

La Lettre fut suivie du célèbre coup de téléphone de Staline à l'appartement de

Boulgakov: "Peut-être, vraiment, vous laisser aller à l'étranger? Eh bien, nous sommes très

fatigué ?" Et Boulgakov pourchassé fit un choix inattendu : "J'ai beaucoup réfléchi

ces derniers temps, un écrivain russe peut-il vivre en dehors de sa patrie, et il me semble que

ne peut pas. "On lui a donné la place du directeur du Théâtre d'art de Moscou.

En octobre 1937, Mikhaïl Boulgakov écrivit à Boris Asafiev. « Au cours des sept dernières années

J'ai fait seize choses de genres différents, et elles sont toutes mortes. Une telle situation est impossible. Dans la maison, nous avons une futilité complète

et les ténèbres." En effet, des pièces qui n'ont pas vu la scène et inédites

œuvres, vous pouvez composer tout un martyrologe. Répété mais ne l'a pas fait

apporté à la production de la pièce "Running" (1927), qui poursuivait le thème de "The White Guard",

pièce défensive "Adam et Eve" (1931), comédie fantastique "Bliss" (1934),

pièce grotesque "Ivan Vasilyevich" (1935), que tout le monde connaît aujourd'hui depuis

merveilleux film "Ivan Vasilyevich Changes His Profession", ainsi qu'une pièce de théâtre commandée

sur la jeunesse de Staline "Batum" (1939) Drame "Alexander Pushkin The Last Days" (1939)

n'est apparu sur la scène du Théâtre d'art de Moscou qu'après la mort de Boulgakov, ainsi que ses dramatisations

"Crazy Jourdain", "Guerre et Paix" (tous deux - 1932), "Don Quichotte" (1938) Exception

n'a constitué qu'une mise en scène" âmes mortes", mis en scène au Théâtre d'art de Moscou en 1932 et

longtemps persistant dans son répertoire, ainsi que renouvelé par décision

gouvernement en 1932 "Journées des Turbins". Rien de dramatique

Récit-fiction documentaire "La Vie de Monsieur de Molière" (1933),

écrit par Boulgakov à la suggestion de Gorki pour la série "La vie de remarquables

people", n'a pas non plus vu la lumière, et la pièce "Molière" en 1936 a eu lieu sur scène

Théâtre d'art de Moscou seulement quelques fois.

La romance théâtrale avec cette troupe s'est épuisée. Boulgakov, en rupture avec le Théâtre d'Art de Moscou,

est allé travailler au Théâtre Bolchoï en tant que librettiste, et le destin malheureux du dramaturge

est devenu le sujet œuvre autobiographique, et nommé - "Théâtre

roman "(1937). "Aujourd'hui, j'ai des vacances, - Boulgakov a rapporté dans une de ses lettres 3

Octobre 1936. - Il y a exactement dix ans, la première a eu lieu

"Turbines". Je m'assieds près de l'encrier et j'attends que la porte s'ouvre et

Stanislavsky et Nemirovich avec une adresse et une offrande .. Une offre précieuse sera

exprimé dans un grand pot... rempli du sang même qu'ils ont bu

de moi pendant dix ans." D'ailleurs, le titre original " Roman théâtral"

était tout à fait funèbre - "Notes des morts".

Il semble incroyable que Boulgakov ait non seulement surmonté toutes ces épreuves,

s'opposant à la fois au pouvoir et à « l'avant-garde révolutionnaire » en tant que style, et à

environnement littéraire, mais en même temps a eu la force d'écrire son grand roman "vers nulle part"

"Le Maître et Marguerite".

Certes, Boulgakov avait Elena Sergeevna, qui croyait fermement en son génie et,

apparemment envoyé par le destin lui-même. Après tout, quand deux personnes déjà d'âge moyen

rompre chacun avec leur vie de famille établie afin de s'unir sur

l'inconnu est l'amour.

"Suis-moi, lecteur ! Qui t'a dit qu'il n'y a pas de vrai, vrai, éternel

l'amour?" - c'est ainsi que commence la deuxième partie du roman "Le Maître et Marguerite", qui a donné

Mikhaïl Boulgakov pour toujours. Elena Sergeevna était destinée à devenir sa

inspiration et prototype de l'héroïne. "Elle a promis la gloire, elle l'a poussé et

Voici ici quelque chose est devenu pour appeler Maître. Elle attendait avec impatience le promis

derniers mots sur le cinquième procurateur de Judée, d'une voix chantante et forte répétée individuellement

phrases qu'elle aimait, et a dit que dans ce roman est sa vie ", a écrit

Boulgakov et Elena Sergeevna se sont rencontrés dans la maison d'amis communs en 1929.

Elle est l'épouse prospère d'un important chef militaire soviétique, en plus

beau gosse, c'est un dramaturge qui subit un naufrage créatif quand, sous les applaudissements de la critique

un par un, ils ont été retirés de la scène de sa pièce. "L'amour a sauté devant nous comme

le tueur saute du sol dans la ruelle et nous frappe tous les deux à la fois. Alors

la foudre frappe, alors frappe un couteau finlandais!" - dit le Maître dans le roman, mais voici comment

Elena Sergeevna se souvient elle-même de leur rencontre: "C'était rapide, exceptionnellement

vite, du moins de ma part, l'amour pour la vie.

Il n'y a pas eu que de l'amour, il y a eu un scandale avec son mari, le père de ses deux fils, il y a eu une tempête

une conversation entre un mari et un rival, dans laquelle, comme dans les vrais romans, le

même le pistolet (heureusement pas utilisé) était "assigné à résidence"

Elena Sergeevna pendant un an et demi ... "Mais, évidemment, c'était toujours le destin, -

elle a rappelé plusieurs années plus tard. - Parce que la première fois que je suis sorti dans la rue,

Je l'ai rencontré et la première chose qu'il a dit était. "Je ne peux pas vivre sans toi

vivre." Et j'ai dit: "Moi aussi." Et nous avons décidé de nous unir, quoi qu'il arrive. Et

puis il m'a dit : "Donne-moi ta parole que je mourrai dans tes bras"... Et

J'ai dit en riant : "Bien sûr, bien sûr..." Il a dit : "Je le pense très sérieusement,

jure." Et en conséquence, j'ai juré."

roman, en version finale appelé "Maître et Marguerite", a commencé avant

rencontre avec Elena Sergeevna, en 1928, et s'appelait alors le "magicien noir" ou

"Sabot du diable". L'histoire de l'amour du Maître et de Marguerite est apparue plus tard -

dans la deuxième partie. En général, il y a trois couches d'intrigue indépendantes dans le roman - Vo-

terre, qui a visité Moscou et a fait beaucoup de bruit, le Maître et Marguerite, ainsi que

"chapitres évangéliques" sur Ponce Pilate et Yeshua Ha-Nozri, - fusionnés par le créateur

critiques : qui est le personnage principal ? Ce livre n'est-il pas une apologie du diable ? qu'est-ce que

"confession de foi" | Boulgakov lui-même ? etc.

Il semble que Peter ait été le plus proche de démêler l'idée principale du roman.

Palievsky1 "Notez : nulle part Woland, le prince des ténèbres de Boulgakov, n'a touché

celui qui est conscient de l'honneur ... Mais il s'infiltre immédiatement là où il

un espace a été laissé où ils se sont retirés, se sont désintégrés et ont imaginé qu'ils s'étaient cachés: pour

un barman avec un « poisson de seconde fraîcheur » et des dizaines d'or dans des cachettes ; à

professeur, qui avait presque oublié le serment d'Hippocrate ... D'une manière ou d'une autre, mais tous

la pensée est plus indéniable : les insolents de la société Woland ne jouent que des rôles

que nous avons nous-mêmes écrit pour eux ... la même chose qu'un autre écrivain russe

(Vasily Rozanov. - L.K.) l'a défini comme "nous mourons., par manque de respect pour nous-mêmes".

Mikhaïl Boulgakov était-il croyant ? La réponse se trouve en lui-même. 5

Janvier 1925, Boulgakov écrivit dans son journal - "Quand j'ai brièvement parcouru mon

à la maison dans les numéros du soir "Godless", a été choqué. Le sel n'est pas dans le blasphème, bien qu'il le soit,

bien sûr, immensément, si nous parlons de l'extérieur. Du sel dans l'idée, ça peut être

prouver documentaire : Jésus-Christ est dépeint comme un scélérat et un escroc,

exactement lui. Il n'est pas difficile de comprendre de qui il s'agit. Il n'y a pas de prix pour ce crime."

C'est peut-être à cette époque que l'idée du roman qui, comme on s'en souvient,

commence par le fait que le poète Ivan Nikolaevich Pony-rev, écrivant sous un pseudonyme

Bezdomny, a discuté de son poème avec le rédacteur en chef de la revue Berlioz, où il a décrit

"le protagoniste ..., c'est-à-dire Jésus, dans des couleurs très noires ... Berlioz

Je voulais prouver au poète que l'essentiel n'était pas ce qu'était Jésus, qu'il soit mauvais ou bon

si, mais dans le fait que ce Jésus, en tant que personne, n'existait pas du tout dans le monde et

que toutes les histoires à son sujet ne sont que des inventions ... "C'est alors que Woland est apparu devant eux

avec sa bande.

Boulgakov a écrit "Le Maître et Marguerite" pendant douze ans, les derniers inserts qu'il

dicté à Elena Sergeevna deux semaines avant sa mort et lui a prêté serment que le roman

elle publiera.

A quarante-huit ans, il est rattrapé par la même maladie qui, au même âge, l'emporte

de la vie de son père - la néphrosclérose. Avant le mariage, Mikhail Afanasyevich a parlé à Elena

Sergeevna: "Je mourrai dur." Malheureusement, ici aussi, il s'est avéré être un prophète.

Avant sa mort, il est devenu aveugle, a éprouvé une douleur insupportable, a presque perdu la parole, mais Elena

Sergeevna a tenu son serment - elle ne l'a pas envoyé à l'hôpital. Il est mort en la tenant

Avant de partir, Mikhail Afanasyevich a réussi à lui passer des commandes importantes:

a envoyé sa sœur Lelya pour Tatyana Nikolaevna, sa première femme, à

lui demander pardon (lors de la séparation, il

lui a dit : « Dieu me punira pour toi » et, apparemment, il s'en est souvenu toute sa vie), mais elle

Moscou n'était pas là et a également demandé à son ami Pavel Sergeevich Popov

servir un service commémoratif pour lui.

Mikhail Afanasyevich Boulgakov est enterré au cimetière de Novodievitchi. Avant le début

dans les années cinquante, il n'y avait ni croix ni monument sur sa tombe Elena Sergeevna

plus d'une fois est allé dans le magasin de fesses à la recherche d'une pierre tombale et

un jour, j'ai remarqué une énorme pierre noire dans une fosse parmi les fragments de marbre. "Qu'est-ce que c'est?"

J'ai demandé aux coupeurs. - Oui Golgotha. - "Comment va le Golgotha ​​?" Son

a expliqué que Golgotha ​​​​avec une croix se tenait sur la tombe de Gogol jusqu'à l'anniversaire

mettre nouveau monument Cette pierre, selon la légende, a été choisie en Crimée par Ivan Aksakov et

amené à Moscou à cheval. "J'achète", a déclaré Elena Sergeevna sans hésitation.

Alors le Golgotha ​​​​de Gogol est devenu pierre tombale Boulgakov

Une fois Mikhail Boulgakov a écrit à Pavel Popov, se souvenant de Gogol: "Maître, couvrez

moi avec mon pardessus de fonte" Selon le mot, cela s'est réalisé.

Sections: Littérature

Objectifs de la leçon:

• montrer la complexité et la tragédie de la vie et du parcours créatif de M. A. Boulgakov,
• susciter l'intérêt pour la personnalité et le travail de l'écrivain;
• développer la capacité des élèves à formuler les idées principales dans un résumé.

Équipement: Présentation Powerpoint ( Pièce jointe 1)

Pendant les cours

I. Noter le sujet de la leçon et l'épigraphe dans le cahier.

Discours d'introduction du professeur :

Il n'y a pas si longtemps, il était impossible d'imaginer que les œuvres de Mikhail Afanasyevich Boulgakov seraient incluses dans le programme scolaire de la littérature du XXe siècle.

Woland, le héros de Boulgakov, s'adressant au Maître, remarqua : "Votre romance vous apportera plus de surprises". Cela s'est produit avec les livres de Boulgakov lui-même. Or, en parlant d'œuvres créées dans les années 1920 et 1930, on ne peut se passer de La Garde blanche, Le Cœur d'un chien, Le Maître et Marguerite.

Maintenant, tout ce qui concerne Boulgakov jusqu'à la dernière ligne a été publié. Pourtant, loin de là, tout est compris et maîtrisé. Les lecteurs modernes de ses romans, récits, pièces de théâtre sont destinés à lire ses créations à leur manière et à découvrir de nouvelles valeurs qui se cachent dans leurs profondeurs.

Dans la vie de chacun personne talentueuse il y a des jalons qui déterminent son sort. Peut-être que la connaissance d'aujourd'hui de Boulgakov intéressera les personnes présentes à son destin, sa personnalité, sa créativité ; vous fera porter un regard différent sur certaines œuvres de l'écrivain et les évaluer.

Après tout, peu de gens savent que le film préféré de tous "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" a été mis en scène sur la base de la pièce "Ivan Vasilyevich" de Mikhaïl Boulgakov.

Comme épigraphe à la leçon, j'ai pris les mots de Boulgakov lui-même dans sa lettre à Staline : « Dans le vaste domaine de la littérature russe en URSS, j'étais le seul loup littéraire. On m'a conseillé de teindre la peau. Conseil ridicule. Qu'il s'agisse d'un loup teint ou d'un loup tondu, il ne ressemble toujours pas à un caniche.

Commençons nos leçons sur le travail de Mikhail Afanasyevich par une brève introduction à sa biographie, le destin difficile de ses œuvres.

II. Présentation de la biographie de M.A. Boulgakov- message de l'élève (ou cours magistral). La classe rédige un résumé du cours.

Le 15 (3) mai 1891, à Kyiv, dans la famille du professeur de l'Académie théologique Afanasy Ivanovitch Boulgakov, le fils Mikhail, l'aîné des sept enfants des Boulgakov, est né.

Ni le pedigree, ni l'enfance et la jeunesse de la vie indépendante ne laissaient présager un tel avenir.

La famille Boulgakov, une famille provinciale intelligente ordinaire, restera à jamais pour Mikhail Afanasyevich un monde de chaleur, une vie intelligente avec de la musique, de la lecture à haute voix le soir, un festival d'arbres de Noël et des spectacles à domicile. (diapositive numéro 3) « La famille Boulgakov est nombreuse, amicale, culturelle, musicale, théâtrale » , - rappelle l'épouse du jeune frère Mikhaïl Boulgakov. Cette atmosphère se retrouvera plus tard dans le roman La Garde Blanche, dans la pièce Les Jours des Turbins.

Les jeunes louent une chambre séparée pour eux-mêmes.

Le mari de la sœur de Boulgakov, Varya, Leonid Sergueïevitch Karoum, rappelant le premier mariage de Boulgakov, écrit : (diapositive n° 11).

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Mikhaïl Boulgakov a travaillé dans un hôpital avec sa femme, puis s'est porté volontaire pour le front, a travaillé dans un hôpital de première ligne, acquérant une expérience médicale sous la direction de chirurgiens militaires.

En 1916, il est diplômé de l'université (diapositive n ° 12) a reçu un diplôme avec mention et a été envoyé dans la province de Smolensk en tant que médecin zemstvo. Les impressions de ces années résonneront dans les images humoristiques, tristes et lumineuses des «Notes d'un jeune médecin», rappelant la prose de Tchekhov. La guerre civile a trouvé Boulgakov à Kyiv. A cette époque, il essaie de s'engager dans la pratique privée. Le moins veut être impliqué dans la politique. "Être un intellectuel ne signifie pas du tout être un idiot", note-t-il plus tard. Mais 1918 arrive. Boulgakov a écrit plus tard qu'il avait compté quatorze coups d'État à Kyiv à cette époque. «En tant que volontaire, il n'allait nulle part aller, mais en tant que médecin, il était constamment mobilisé: soit par les pétliouristes, soit par l'Armée rouge. Probablement, pas de son plein gré, il s'est retrouvé dans l'armée de Denikin et a été envoyé avec un échelon à travers Rostov dans le Caucase du Nord. Dans ses humeurs de l'époque, comme le note V. Lakshin, une seule chose est la plus forte - la fatigue de la guerre fratricide.

En raison du typhus, Boulgakov reste à Vladikavkaz lorsque les troupes de Dénikine se retirent. Afin de ne pas mourir de faim, il est allé coopérer avec les bolcheviks - il a travaillé dans le département d'art, a lu des conférences éducatives sur Pouchkine, Tchekhov, a écrit des pièces pour le théâtre local. En mai 1921, le succès de la production des Fils du mollah lui donna assez d'argent pour quitter Vladikavkaz pour Tiflis. À Tiflis, puis à Batoumi, Boulgakov a eu la possibilité d'émigrer, mais il est resté en Russie. Boulgakov a décidé de s'installer à Moscou, l'un des principaux centres littéraires du pays (diapositive numéro 13). Il arrive à Moscou en septembre 1921 après une courte escale à Kyiv. Toute la vie et l'œuvre ultérieures de Boulgakov se sont avérées inextricablement liées à la capitale. Désormais, il ne voyagea que peu de temps de Moscou au Caucase, en Crimée, à Leningrad, à Kyiv. La période des errances, des changements de lieux est révolue.

Boulgakov a incarné l'expérience de ces dernières années turbulentes dans plusieurs de ses œuvres, non seulement dans un certain nombre d'histoires "La Garde Blanche", "Les Jours des Turbins", "Courir", mais aussi dans son roman phare "Le Maître et Marguerite" .

Pendant les deux premiers mois à Moscou, Boulgakov a travaillé comme secrétaire du département littéraire de la Glavpolitprosveta. Puis vinrent les durs mois de chômage. L'écrivain a tenté de collaborer dans des journaux privés, qui sont apparus comme des champignons à l'ère de la NEP, mais, en règle générale, se sont épuisés très rapidement. Il entra même dans la troupe d'acteurs itinérants. Dans toutes les failles du destin, Boulgakov est resté fidèle aux lois de la dignité : (diapositive n° 14). Ces mots se retrouvent dans Notes on the Cuffs, un livre perçu comme l'autobiographie d'un écrivain.

Mais à mesure que la nouvelle politique économique prenait forme, la vie devenait plus facile. Depuis le printemps 1922, il a commencé à être publié régulièrement dans Gudok, Krasnaya Gazeta, Smekhach et d'autres journaux et magazines de Moscou et de Leningrad.

À Moscou au milieu des années 1920, Boulgakov est devenu très populaire. Ses essais et feuilletons sont régulièrement publiés dans la presse. En octobre 1924, "Notes sur les manchettes", "Diaboliad" et "Fatal Eggs" étaient déjà terminés. L'histoire "Le Diable" avec son intrigue de fiction mystique montre à quel point M. A. Boulgakov connaissait bien la vie bureaucratique du pays soviétique. Dans l'histoire "Fatal Eggs", l'auteur parle de l'ignorance qui pénètre dans la science. Il poursuivra le thème de la science dans Heart of a Dog. Boulgakov ne verra pas cette histoire imprimée, cependant, comme la plupart de ses œuvres.

En 1925, Boulgakov réussit à publier dans le magazine moscovite "Russie" deux parties de trois de son roman "La Garde blanche", où l'écrivain se réfère à nouveau aux événements dramatiques de Kyiv au tournant de 1918 et 1919. Après la publication du roman, Boulgakov a été approché par le Théâtre d'Art avec une demande d'écrire une pièce basée sur La Garde Blanche. C'est ainsi qu'est né Le Jour des Turbins, mis en scène en 1926 et qui a rendu célèbre le nom de l'auteur. Ensuite, dans le futur théâtre Vakhtangov, l'appartement de Zoya a été mis en scène. Mais Glavrepetkom ne pouvait pas supporter de brillantes performances. Et les deux pièces ont été retirées de la scène. La pièce "Running", écrite en 1927, était promise au succès non seulement par les acteurs du Théâtre d'Art, mais aussi par M. Gorky, mais elle n'a pas du tout atteint la scène, car l'auteur a pardonné à son héros, l'officier blanc Khludov, qui a été puni par sa propre conscience pour avoir versé du sang.

En avril 1924, Boulgakov a rompu avec Tatyana Nikolaevna Lappa. Elle n'avait pas de talents ou de connaissances particuliers dans les cercles littéraires et théâtraux, donc, dès que Boulgakov s'est senti comme un écrivain, il l'a quittée, épousant Lyubov Evgenievna Belozerskaya, plus intéressante du point de vue des connaissances littéraires. (diapositive numéro 15).

Début janvier 1924, lors d'une fête organisée par les rédacteurs de "A la veille" en l'honneur d'Alexei Tolstoï dans le manoir du Bureau du service des étrangers à Denezhny Lane, Belozerskaya rencontra Boulgakov. Dans ses mémoires, l'écrivain Yuri Slezkin (1885-1947) parle de ce rapprochement : (diapo n°16).

Boulgakov et Belozerskaya ont commencé à vivre ensemble en octobre 1924. Leur mariage est enregistré le 30 avril 1925. Dans une entrée de journal dans la nuit du 28 décembre 1924, Boulgakov a parlé très franchement de Belozerskaya : (diapositive n° 17).

Lyubov Evgenievna venait d'une vieille famille aristocratique, était d'origine noble, diplômée d'un gymnase et d'une école de ballet. Les jeunes mariés ont changé trois ou quatre adresses à Moscou jusqu'à ce qu'ils louent un appartement séparé de trois pièces au Bolshoi Pirogovaya 35 A. Si vous pensez objectivement, alors le mariage avec Lyubov Evgenievna Belozerskaya a passé le meilleur moment de Boulgakov, dramaturge et écrivain. Il a tonné en tant qu'auteur de "Days of the Turbins", que toute la Russie faisait irruption dans le théâtre d'art de Moscou. Ils disent que Staline lui-même a visité cette représentation quinze fois.

La rupture avec Tatyana Nikolaevna Lappa, pour ainsi dire, a tracé une ligne sous l'étape «pré-Moscou» de la biographie. À cette époque, en 1922, la mère de l'écrivain était morte du typhus à Kyiv. Les liens avec l'ancien cercle se sont affaiblis. Le mariage avec Lyubov Evgenievna Belozerskaya introduit Boulgakov dans l'environnement de l'ancienne intelligentsia de Moscou, contribue à son amitié avec des personnes proches du théâtre d'art.

L'attirance pour le théâtre, les impressions du travail avec les comédiens formeront la base du « Roman théâtral », le livre « La Vie de Monsieur de Molière ». Dans ces œuvres, le thème du maître, qui était en avance sur son temps avec talent, est déclaré.

Ce thème deviendra le thème principal du Maître et Marguerite, le dernier roman de M. A. Boulgakov, qu'il a commencé à écrire en 1928 et y a travaillé pendant 12 ans, c'est-à-dire jusqu'à la fin de sa vie, sans espérer le publier. Il dicte les dernières insertions du roman à sa femme en 1940, trois semaines avant sa mort.

Dans les années trente, pas une seule pièce de Boulgakov n'a été mise en scène, pas une seule ligne n'a été imprimée. Mais il continue à écrire des pièces de théâtre, conservant un intérêt pour la fiction satirique : "Adam et Eve" (1931), "Ivan Vasilyevich" (1935 - 1936). À cette époque, tous les écrivains talentueux et extraordinaires avaient déjà reçu des étiquettes. Boulgakov a été relégué sur le flanc extrême, appelé "émigrant interne", "complice de l'idéologie ennemie". Et maintenant, il ne s'agissait plus seulement de réputation littéraire, mais de tout le destin et de la vie. Traqué, sans moyens de subsistance, Boulgakov a écrit une lettre de courage insensé au gouvernement soviétique : (diapos n° 18 - 19)

Le 18 avril 1930, au lendemain des funérailles de Maïakovski, qui s'était suicidé (ces funérailles étaient frappantes par leur foule et, probablement, dans une certaine mesure, intriguaient Staline avec la possibilité d'une issue tragique du destin littéraire des écrivains), Staline a appelé Boulgakov (diapositive n° 20).

Encouragé par l'appel, Boulgakov ne s'est rendu compte que plus tard qu'en échange de la demande qu'il avait ramenée de partir, il ne recevait rien d'autre que le salaire d'un employé soviétique. Les Journées des Turbins n'ont repris qu'en 1932. Aucune autre pièce n'est montée sur scène de son vivant. Il n'a jamais vu une seule ligne de lui imprimée.

... Alexeï Tolstoï a dit un jour à Boulgakov en plaisantant qu'un écrivain doit se marier trois fois pour atteindre la renommée littéraire. Ces paroles se sont avérées prophétiques: en février 1929, Boulgakov a rencontré la petite amie de Belozerskaya, Elena Sergeevna Shilovskaya (diapositive n ° 21), avec qui il a commencé une liaison. En octobre 1932, elle devient la troisième épouse de l'écrivain. Le divorce de Belozerskaya avec Boulgakov a eu lieu le 3 octobre 1932. Pendant un certain temps, il a continué à rencontrer sa deuxième épouse, lui fournissant périodiquement une aide financière.

La connaissance de Boulgakov a rempli la vie d'Elena Sergeevna d'une atmosphère de jeu, d'amusement, de joie. En 1967, elle se souvient de cette connaissance, qui a eu lieu le 28 février 1929. (diapositive numéro 22).

En septembre 1929, Boulgakov a dédié l'histoire "Ami secret" à Elena Sergeevna. En 1931, E. A. Shilovsky a découvert leur connexion. Il a déclaré qu'en cas de divorce, il n'abandonnerait pas les enfants et a ainsi forcé sa femme à rompre avec Boulgakov pendant un certain temps.

La reprise des relations entre l'écrivain et Elena Sergeevna remonte à septembre 1932. Un extrait de la lettre de Boulgakov à Chilovsky a été conservé, daté de la même date (diapositive n° 23).

Le 3 octobre 1932, le mariage d'Elena Sergeevna avec Shilovsky a été annulé et le 4 octobre, un mariage a été conclu avec Boulgakov. Sa note ludique a été conservée, remise lors d'une réunion au Théâtre d'art de Moscou au réalisateur V. G. Sakhnovsky (diapositive n ° 24).

Les Chilovsky ont divisé les enfants. L'aîné Zhenya est resté avec son père, le plus jeune Seryozha avec sa mère et Boulgakov est tombé amoureux de lui comme s'il était le sien. E. A. Shilovsky a aidé sa femme et son fils, mais il n'a plus jamais rencontré Boulgakov.

À l'automne 1936, Boulgakov a déménagé pour servir au théâtre Bolchoï. Il écrit des livrets d'opéras, mais leur sort est également infructueux. Au printemps 1937, il réfléchit longuement à une nouvelle lettre à Staline, mais dans une atmosphère de terreur toujours croissante, il n'osa pas l'écrire.

En septembre 1938, la direction du Théâtre d'art de Moscou demanda à Boulgakov d'écrire une pièce sur Staline. Une année anniversaire arrive dans la vie du chef, à laquelle le théâtre ne peut que répondre. Boulgakov a accepté. La personnalité de Staline a magnétiquement attiré l'attention de nombreux esprits créatifs. Comme l'écrit S. Ermolinsky, un ami de l'écrivain, «le créateur de la Garde blanche pensait secrètement depuis longtemps à une personne dont le nom était inextricablement lié à tout ce qui se passait dans le pays ... Au cours de ces années, les gens autour de lui, même les plus proches de lui, considéraient l'acte de Boulgakov comme le bon.

Initialement, la pièce s'appelait "Shepherd", puis "Batum". Il fut achevé en juillet 1939. Le 27 juillet, Boulgakov a lu la pièce au groupe du parti du Théâtre d'Art de Moscou. Cette lecture est décrite par Elena Sergeevna Bulgakova: (diapositive n ° 25). La nouvelle de l'interdiction de la production de la pièce, l'attente des conséquences, des calculs douloureux avec soi-même - tout cela, apparemment, a provoqué le développement rapide d'une maladie héréditaire - la néphrosclérose hypertensive.

Dès le milieu de 1939, les médecins considéraient déjà la position de Boulgakov comme sans espoir. Malgré cela, l'écrivain a continué à travailler sur le roman Le Maître et Marguerite.
La troisième épouse de l'écrivain, Elena Sergeevna, a servi de principal prototype de Marguerite dans le roman Le Maître et Marguerite. On y parle de l'amour des personnages principaux comme celui-ci (diapositive n° 26).

Des mots significatifs sont apparus dans l'épilogue du roman: "Il ne méritait pas la lumière, il méritait la paix" . V. Lakshin a noté que "en choisissant un destin posthume pour le Maître, Boulgakov a choisi le destin pour lui-même". C'était son âme tourmentée qui aspirait au repos. Le repos est digne de celui qui n'est pas accablé par les affres de la conscience, le souvenir de la honte. Boulgakov est décédé le 10 mars 1940 à 16h39, comme Elena Sergeevna l'a écrit dans son journal. Lorsque Boulgakov était mourant, trois de ses amis ont écrit une lettre à Staline, le suppliant d'appeler l'écrivain (diapositive numéro 27) : "Seul un fort choc joyeux ... peut donner l'espoir du salut" . Les amis de Boulgakov savaient bien que le premier appel de Staline n'apportait rien d'autre que la permission de vivre, mais, néanmoins, ils se tournent vers le Leader pour un Miracle. Ils croient que la voix de Staline peut guérir les mourants. Mais le miracle n'a pas eu lieu...

Mikhail Afanasyevich Boulgakov a été enterré à Cimetière de Novodievitchi.

III. Dernier mot du professeur :

Caractérisant la personnalité de Boulgakov, on peut distinguer des qualités telles que l'indépendance de jugement, la résilience dans les épreuves difficiles, une estime de soi très développée, un humour de première classe, l'art d'être soi-même dans tous les cas.

Bien sûr, Boulgakov avait le talent d'un artiste, qui est appelé "de Dieu". Et la façon dont ce talent s'exprimait était en grande partie déterminée par les circonstances de la vie qui l'entourait, et par la manière dont se déroulait le destin de l'écrivain.

Tous les faits de la biographie sont énoncés par l'écrivain lui-même dans ses œuvres.

Vous pouvez en apprendre davantage sur sa vie dans le désert de Smolensk grâce au cycle d'histoires «Notes d'un jeune médecin».

À propos des événements de Kyiv - du roman "White Guard".

À propos du début d'une nouvelle vie en Russie soviétique - de l'histoire "Notes sur les menottes", mais ce sont les sujets des prochaines leçons.

IV. Enregistrement des devoirs.

Références:

1. Boborykin V. G. M. A. Boulgakov. M. : Éducation, 1991.
2. Le monde de Lakshin V. Boulgakov // Revue littéraire. 1989. N° 10-11.
3. Site Web sur Internet "L'Encyclopédie de Boulgakov". boulgakov. ru.

DE LA LITTÉRATURE DE LA PREMIÈRE MOITIÉ DU XX ART.

Mikhaïl BOULGAKOV (1891-1940)

"LE MAÎTRE ET MARGARITE"

Ce qui est dit oralement s'envole, mais ce qui est écrit demeure.

expression latine

"Les manuscrits ne brûlent pas" ces mots étaient comme un sortilège de l'auteur de l'œuvre destructrice du temps, contre l'oubli sourd, son œuvre la plus chère du roman "Le Maître et Marguerite".

V.Lakshin

Histoire créative du roman

Roman "Le Maître et Marguerite" peut-être que l'œuvre la plus mystique de la littérature mondiale est qu'il a trouvé le même chemin pour le lecteur est un véritable miracle.Tout d'abord, le manuscrit de la première édition de l'œuvre (qui s'appelait alors "Le sabot de l'ingénieur") a brûlé vers le bas! Et il n'y avait aucune garantie que, étant sous pression politique, étant un "émigrant interne", l'écrivain se maîtriserait et reviendrait au concept créatif, commençant le travail à partir d'une "table rase"...

Deuxièmement, selon les chercheurs du travail de M. Boulgakov, expression célèbre La déclaration de Woland selon laquelle "les manuscrits ne brûlent pas" est un défi désespéré au travail destructeur du temps. Cela pourrait aussi être une sorte de "compensation psychologique" de l'écrivain pour l'étouffement de la torture qu'il a subie en brûlant sa progéniture - la toute première version de l'œuvre, qui bien des années plus tard a glorifié son nom ...

Couverture du roman "Le Maître et Marguerite" de M. Boulgakov

Le roman, qui dans la version finale s'appelait Le Maître et Marguerite, a commencé en 1928 et s'appelait alors tout à fait différemment. Dans la deuxième édition Boulgakov a ajouté le sous-titre "A Fantastic Romance". En général, aucune autre œuvre de l'écrivain n'avait autant d'options de titre: "Engineer's Hoof", "Juggler with a Hoof", "Son of V.", "Tour", "Grand Chancellor", "Satan", " Me voici", "Chapeau avec une plume", "Théologien noir", "Il est apparu" ("Il est apparu"), "Le fer à cheval de l'étranger", "L'Avent", "Le magicien noir", "Le sabot du conseiller", " Prince des Ténèbres" - et enfin, "Le Maître et Marguerite" (1938, troisième version de la troisième édition).

Un tel changement dans les titres de l'ouvrage témoigne de l'intensité de la recherche créatrice de l'écrivain. La ligne d'amour du Maître et Marguerite dans le roman a progressivement pris du poids. Par conséquent, il n'est pas surprenant que le nom "Maître et Marguerite" soit apparu à la fin des travaux sur l'œuvre.

Mais scénario Woland a été établi par l'auteur dès le début.

Composition du roman

Le roman a une structure idéologique et artistique extrêmement complexe. Il mêle plusieurs scénarios. Tout d'abord, la lignée de Woland, qui visita Moscou et y fit sensation, ainsi que la lignée de relations entre le Maître et Marguerite qui lui est tangente. De plus, il y a la lignée de Yeshua et Ponce Pilate, qui recoupe les précédentes de temps en temps.

L'une des caractéristiques les plus importantes de la composition "Maîtres et Margarita" c'est que dans sa structure c'est un "roman dans un roman» : un roman de M. Boulgakov sur Maisgra et Marguerite, qui se déroule à Moscou dans les années 1920-1930, comprend organiquement le roman du Maître sur Ponce Pilate et Yeshua Ga Notsri, qui décrit les événements du début de notre ère à Yershalaim (Jérusalem). Les chercheurs appellent souvent ces sections de l'œuvre "évangéliques", car l'écrivain y raconte le texte de l'Écriture Sainte d'une manière particulière.

Il n'y a que quatre sections "Yershalaim" dans l'œuvre de M. Boulgakov, mais leur rôle ne peut guère être surestimé. Et le fait n'est pas seulement que leurs héros apparaissent sur les pages des chapitres «Moscou» ou rencontrent les héros du roman dans la capitale de l'URSS (par exemple, Levi Matvey à Moscou intercède auprès de Woland le Maître; Maître, Marguerite et Woland et leur suite se rencontrent sur le chemin lunaire ... du cruel procurateur de Judée, Ponce Pilate).

Sources du roman "Le Maître et Marguerite"

Mikhaïl Boulgakov semblait s'être préparé à écrire un roman tout au long de sa vie. Rappelons que son père enseignait un cours de démonologie, et pour l'écrivain, les images de représentants d'esprits maléfiques étaient "familières" depuis l'enfance. Dans le processus de travail sur toutes les éditions du roman, M. Boulgakov a conservé des cahiers, où ses extraits de littérature démonologique, ecclésiastique et historique ont été conservés, destinés, selon ses propres termes, au «traitement final» du texte. Avec leur aide, il a vérifié le calendrier du roman, structuré son intrigue, vérifié les détails historiques individuels dans la partie "Yershalaim", conçu des "biographies" d'invités mystiques au bal de Woland. Il emprunte surtout beaucoup au Faust de Goethe (dont même l'épigraphe du roman témoigne) Ainsi, Méphistophélès s'adresse à la sorcière, qui ne le reconnaît pas tout de suite :

Méphistophélès

Avez-vous déjà découvert, un épouvantail est mauvais?

Avez-vous reconnu votre propriétaire ?

Je veux - et toi, et ta bête "je

Devant vos yeux tout à coup pas!

J'ai déjà oublié la tenue rouge

Et la plume de coq sur le chapeau ?

Ou peut-être que j'ai caché mon visage?

Ou peut-être devrait-il se nommer ?

Sorcière

Excusez-moi, monsieur, pour la réception !

Et, je vois, vous n'êtes pas avec un sabot.

Et où sont vos fidèles kruki1 ?

Traduction par M Lukas

Par conséquent, les titres de travail du roman de M. Boulgakov témoignent de l'étude approfondie par l'écrivain d'une énorme quantité de matériel: de la démonologie au "Faust" de I. V. Goethe.

1 Les corbeaux étaient considérés comme un attribut essentiel du diable. Chez tous les peuples germaniques, la croyance est depuis longtemps répandue que le diable est tordu et a un sabot de cheval au lieu d'une jambe.

Beaucoup plus important est le fait que sans le roman du Maître sur les événements de Yershalaїmi, le concept de l'écrivain n'aurait pas été réalisé, en particulier, le mal n'aurait pas été puni. Après tout, do6ro ne gagne que dans les sections "Yershalaim": Pilate, le porteur de la "conscience totalitaire", le fidèle homme de main de l'empereur Tibère, s'est donc repenti et a reçu près de deux mille ans plus tard le pardon pour l'exécution criminelle de Yeshua (bien sûr, selon le concept M. Boulgakov). Mais à Moscou, après la disparition de Woland et de ses serviteurs, rien n'a changé: ils écrivent des dénonciations de la même manière et des innocents disparaissent, ils prennent aussi des pots-de-vin pour des postes ou des rôles dans des spectacles, les mêmes sycophantes médiocres avec des cartes de membre des écrivains Les syndicats se proclament écrivains, et (c'est bien pire) la société les considère comme des maîtres de la plume. Concernant le sort du Maître et de la Margarine, les chercheurs se disputent encore: quelle est la paix que le Maître reçoit finalement - est-ce une récompense ou une punition? .. D'une part, c'est un refuge contre les ennemis du cercle d'amis . Cependant, d'un autre côté, c'est dans une certaine mesure une trahison des idéaux, un rejet de la créativité, car alors pour quoi le Maître se battait-il et comment est la «maison éternelle, avec laquelle il est récompensé ... avec un Vénitien fenêtre et raisins grimpants" différents des chalets confortables et des dîners gratuits que les "maîtres MASOLITU" les ont reçus ? Après tout, l'artiste a écrit un jour : « Il n'y a pas un tel écrivain qui se taise. S'il était silencieux, alors il n'était pas réel. Et si le vrai se tait, il mourra..." alors, le mal n'est-il puni que dans les parties "magiques" de l'oeuvre ? Mais quand il s'agit du monde réel, M. Boulgakov agit en réaliste : le mal reste le mal...

"Maître et Marguerite" comme roman-mythe

Les événements de toute œuvre d'art se déroulent dans un certain temps artistique et un certain espace artistique. Parfois, les chercheurs parlent de leur unité inséparable de l'espace dit artistique. Les érudits littéraires, cependant, utilisent le terme pour désigner ce concept. chronotope (du grec chr e nos temps et topos - lieu, espace) qu'il a été introduit dans la circulation scientifique par le célèbre critique littéraire russe M. Bakhtine au début XX Art. Il y a au moins trois de ces chronotopes dans Le Maître et Marguerite.

Premièrement, c'est Moscou dans les années 1920 des années 1930 : c'est là qu'a lieu notre première rencontre avec Berlioz, Ivan Bezdomny et Woland ; Woland s'envole dans l'espace éternel avec sa suite.

Deuxièmement, c'est Yershalaim au début de notre ère. C'est ici que nous rencontrons pour la première fois Ponce Pilate, qui se rendit « en bi k ils portent un manteau avec un combat sanglant » (symbole du pouvoir despotique : blanc à l'extérieur, mais sanglant dans son essence cachée) « ...dans la colonnade couverte du palais d'Hérode le Grand », où se déroulent les événements : le l'exécution de Yeshua Ha-Nozri, la trahison et la punition de Judas...

Troisièmement, c'est cosmique chronotope : l'espace de l'horloge éternelle. le chemin lunaire, sur lequel les héros des chapitres "Moscou" rencontrent les héros des sections "Yershalaim", et pointent le "et" dans de nombreux numéros et intrigues.

L'écrivain combine magistralement les sections "Moscou" et "Yershalaim" de l'ouvrage. Pour ce faire, par exemple, il utilise des répétitions quasi textuelles des mêmes phrases à la fin de la section précédente et au début des sections suivantes.

Nota bene

roman-mythe travail épique volume significatif (roman), qui utilise les caractéristiques de la vision du monde mythique: un retour libre du temps historique (linéaire) au temps mythique (cyclique), une combinaison audacieuse du réel et de l'irréel (éléments du «réalisme magique»). Habituellement, le mythe n'est pas le seul scénario, il est en corrélation avec divers thèmes historiques et contemporains.

Fins de la section 1 ("Ne jamais parler à des étrangers")	Le début de la 2ème section ("Ponce Pilate")
Utilisation simple: dans un manteau blanc avec un pidboєm sanglant, tôt le matin du quatorzième jour du mois de printemps de Nisan ..1	Au petit matin du quatorzième jour du mois de printemps de Nisan, au petit matin du quatorzième jour du mois de printemps de Nisan, le procureur de Judée, Ponce Pilate, entra dans la colonnade couverte entre les deux moitiés du palais de Hérode le Grand
La fin de la 2ème section ("Ponce Pilate")	Début de la section 3 ("La septième preuve")
Entendu vers dix heures du matin	Oui, il était environ dix heures au marché, cher Ivan Nikolaïevitch, - a déclaré le professeur
1 Traduction par M. Belorus.

De plus, les sections "Moscou" et "Yershalaim" sont également unies par un texte central et unificateur - le motif de la chaleur: d'une part, le soleil insupportable à Yershalaїmі, et d'autre part, le temps chaud de Moscou, "lorsque le soleil, rozpiksy Moscou, est tombé quelque part dans un brouillard sec puis pour le Garden Ring».

Le roman-mythe se caractérise par une situation où le passé et le futur sont visibles dans les phénomènes modernes.

Les caractéristiques de la composition et de l'espace-temps du roman "Le Maître et Marguerite", ainsi que les spécificités de son système figuratif, nous convainquent qu'il n'est pas considéré comme un roman mythique par hasard. Les chercheurs appellent le retour original (à un nouveau stade, pas entièrement réalisé, mais complètement significatif et même intellectualisé) à la vision du monde mythique, à l'espace-temps mythologique "néomifologisme" (c'est-à-dire "nouveau mythologisme"). Et l'apparition d'un tel genre en tant que roman mythique remonte au début XX Art. Qu'est-ce qui justifie de définir l'œuvre du Maître et Marguerite exactement comme un roman mythique ?

Le roman mêle avec audace réel et irréel, quotidien et fantasme. Il existe de nombreux exemples de ce type dans l'œuvre: c'est l'apparition dans une représentation absolument réaliste de Moscou du début XX Art. Satan (Woland) et ses compagnons, et la transformation magique de l'appartement de Moscou en lieu de bal, où Marguerite était la reine, et le départ fantastique de Woland et de sa suite dans l'espace ... Ceux qui ont insulté le Maître le la plupart sont également punis par la méthode "magique": Margarita, chevauchant une vadrouille, s'est envolée jusqu'aux fenêtres de leurs appartements et y a fait une déroute ...

Les problèmes du roman

Plusieurs problèmes principaux peuvent être identifiés dans le roman: les problèmes philosophiques du bien et du mal, le choix d'une personne de son chemin de vie et la responsabilité de ce choix. Ces problèmes sont résolus dans tous les chapitres du roman, à la fois dans les parties "Yershalaїmsky" et dans les parties "Moscou". Ils sont incarnés dans l'antithèse réelle de G. Boulgakov du pouvoir de la personnalité. L'écrivain lui-même s'est retrouvé à plusieurs reprises dans une situation de choix et au bord de la vie et de la mort. Par conséquent, il explore l'état psychologique de l'individu devant les autorités de manière très subtile, en connaissance de cause.

Le lecteur attentif est surpris : où est passé le courage de Ponce Pilate, qui sur le champ de bataille n'était effrayé ni par les épées ennemies ni par les foules de barbares, alors qu'il n'imaginait que le visage de l'empereur romain ? Qu'est-il arrivé à cet homme courageux ? L'horreur animale devant les autorités l'a paralysé, le transformant en un instrument aveugle d'injustice, dont l'une des manifestations a été l'ordre d'exécuter Yeshua Ha-Notsri.

S. Alimov. Illustration pour le roman "Le Maître et Marguerite" de M. Boulgakov

Le procureur tout-puissant Pilate est privé de la liberté intérieure qu'a un pauvre philosophe errant, de plus, il n'a pas la force de se libérer de la servitude. Punition pour cela - torture de la conscience à vie. Près de deux millénaires s'écouleront avant qu'il ne reçoive enfin le pardon le soir de Pâques de celui qu'il n'a lâchement pas sauvé en son temps.

Dans le monde moderne, cependant, tout est bien pire: on ne peut rester soi-même que dans une maison de fous... Ce n'est pas un hasard si dans les chapitres "Moscou", le problème de "la personnalité et du pouvoir" a acquis un son encore plus aigu - personnel, se développant dans le problème de la liberté de créativité de l'artiste et de son destin dans des conditions de totalitarisme. La gravité de ce problème est mise en évidence par le destin tragique du Maître, qui, se cachant de l'obstruction et des critiques biaisées dévastatrices, a été contraint d'aller dans un asile d'aliénés. Rappelons-nous l'album de M. Boulgakov : 298 critiques négatives sur ses œuvres et seulement trois sont positifs ! Ainsi, le destin du Maître fait écho au destin de l'écrivain.

Mikhaïl Boulgakov nie la voie de l'asservissement de l'artiste au pouvoir et affirme ainsi l'idéal d'un service désintéressé et désintéressé à l'art. L'artiste n'est alors un Maître que lorsqu'il ressent la liberté intérieure, qui est à la base de la personnalité. Et le roman du Maître sur Yeshua est le fil qui relie les cultures spirituelles des différentes époques dans la projection du futur.

L'écriture dans le roman occupe la place principale. Même dans la première section, le rédacteur en chef du magazine et chef des écrivains moscovites, Berlioz, finit par enseigner au jeune poète Ivan Bezdomny (Ponir "eva). L'Union des écrivains MASSOLIT s'avère n'être pas une association créative, mais un cadre bureaucratique solide. " Ses principales fonctions sont de superviser les écrivains et de récompenser les traîtres sans talent, mais obligeants à l'art " et à la spiritualité, comme Lavrovich avec une datcha de six pièces (pas pour persécuter le Maître?), Mais un rang plus petit avec déjeuners à moitié prix Et il s'avère que le lieu principal de la "Maison Griboedov" n'est pas MASSOLIT, mais un restaurant.

Les écrivains, transformés en "ingénieurs des âmes humaines", se révèlent envieux et avides de divertissement bon marché, incapables de la sympathie humaine ordinaire. Les membres du conseil d'administration sont en colère contre le défunt chef, car grâce à sa mort, ils n'ont pas dû dîner sur la véranda. mais dans une pièce étouffante. Boulgakov brosse un tableau contrasté :d'un côté, le corps mort et ensanglanté de Berlioz, et de l'autre, danser dans un restaurant. L'indifférence à la douleur de quelqu'un d'autre accentue encore la saveur des miracles gastronomiques et des festins sauvages. Le désespoir pénètre l'âme de l'auteur : « Ô dieux, mes dieux, empoisonnez-moi, empoisonnez !.. »

Images du film "Le Maître et Marguerite" (réalisé par Yu. Kara, 1994)

Comment pourrait-il en être autrement dans une société où un artiste n'est pas défini par l'appel de son âme ou de son travail, mais par un certificat dans une couverture en cuir : "Membre de l'Union des écrivains"... C'est là que le célèbre sarcasme de Boulgakov à l'origine : « Dostoïevski n'était pas membre de l'Union des écrivains... Cependant, c'était un brillant écrivain. Et voici tout un syndicat qui obéit à la direction du parti, comme un chef de chœur, cependant, pour créer quelque chose de talentueux, les "fonctionnaires de la littérature" sont intenables. La situation en URSS, lorsqu'"un fonctionnaire armé d'un stylo, écrivait sous la surveillance d'un fonctionnaire armé d'un pistolet", était dans une impasse.

La question traditionnellement discutable est le rôle de Woland et de sa suite dans la résolution du conflit entre le bien et le mal. À première vue, de tels personnages sont la personnification du mal. Cependant, en lisant le texte, vous êtes convaincu que tout est beaucoup plus compliqué, souvent les forces obscures, comme l'indique l'épigraphe du roman, font le bien, ne voulant que le mal. Ce sont Woland et ses serviteurs qui punissent le mal qui rend la vie impossible à une personne honnête à Moscou. Ils ne touchent pas les honnêtes gens, mais le mal "s'infiltre immédiatement là où il lui reste au moins une fissure: au barman de" l'esturgeon frais de seconde main "et des chervonets d'or dans une cachette; à un professeur qui avait un peu oublié le serment d'Hippocrate. "Par conséquent, nous arrivons à l'idée de plus en plus clairement, écrit le chercheur du travail de M. Boulgakov, P. Palievsky, que les gars de la société Woland ne jouent que des rôles que nous avons nous-mêmes écrits pour eux...". Rozanov l'a défini comme suit: "Nous mourons ... par manque de respect pour nous-mêmes."

En tant que philosophe, on peut aussi imaginer l'idée de l'immortalité du grand Art, véritable Créativité, incarnée dans l'aphorisme "Les manuscrits ne brûlent pas !".

Le système d'images du roman

Bien que les principaux problèmes philosophiques et moraux soient centrés autour des figures de Yeshua Ha-Notsri, Volanla, le Maître et Marguerite, il n'y a pas de héros dans le roman qui soient sans importance pour comprendre le concept de l'auteur et le contenu idéologique et artistique de l'œuvre.

L'un des personnages centraux du roman est le Maître. Dans cette image, et certaines caractéristiques de l'autobiographie. En même temps, ce philosophe et artiste peut être facilement imaginé dans le contexte de n'importe quelle époque (ce n'est pas pour rien que son vrai nom n'est jamais mentionné dans le roman, car cela réduirait le pouvoir de généralisation du personnage). En même temps, le mot "Maître" signifie une compétence exceptionnelle dans certaines affaires. C'est peut-être pourquoi la médiocrité le poursuit avec des cartes de membre de l'Union des écrivains dans leurs poches (comme M. Boulgakov a été traqué).

Extérieurement, le Maître ressemble un peu à M. Gogol : « Rasé, brun, avec un nez pointu, des yeux anxieux et une mèche de cheveux qui lui tombait sur le front, un homme de trente-huit ans. Ce parallèle est également suggéré par le fait que le Maître a brûlé son roman, ce qui, bien sûr, fait écho à la fois au sort du deuxième volume des Âmes mortes de M. Gogol et au sort de la première édition du Maître et Marguerite de M. Boulgakov. .

De plus, les chercheurs ont remarqué dans l'image du Maître les traits des personnages de Goethe. Ainsi, le Maître est proche à la fois de Wagner, partisan des humanités, et de Faust (prenons, par exemple, son amour pour Marguerite, dans Goethe - Gretchen). Le Maître de Boulgakov est un philosophe, il a même une certaine ressemblance avec un philosophe. Kant : et l'indifférence même à la vie de famille, la capacité de tout abandonner et de se consacrer à une activité intellectuelle (écrire un roman). Vous pouvez toujours chercher et trouver des prototypes du Maître, tant dans l'histoire que dans la littérature, mais le plus important est que ce personnage incarne la plupart des traits positifs (au sens de M. Boulgakov). C'est la position du Maître (pas même une opposition au pouvoir et aux conditions de vie réelles, mais en les ignorant) qui lui a permis de créer un chef-d'œuvre - un roman sur Ponce Pilate.

Le personnage féminin central du roman est Marguerite. Traditionnellement, son image est associée à l'amour fidèle et éternel (bien qu'il existe d'autres points de vue). À traits positifs l'héroïne aura pitié, car elle demande d'abord pardon à Frida, puis à Ponce Pilate.

Image tirée du film Le Maître et Marguerite (réalisé par V. Bortko, 2005)

Selon Boulgakov, c'était la miséricorde et l'amour qui manquaient à la société moderne.

L'image de Marguerite est ambiguë : d'une part, elle est l'intercesseur des punis, la défenseure et la vengeresse du Maître. D'un autre côté, elle a détruit sa première famille, en plus d'une sorcière, quelque peu cynique dans son attitude envers les gens. Cependant, la plupart des chercheurs interprètent son image comme une sorte d'idéal d'amour éternel et passager. Marguerite est peut-être le seul soutien (sauf, bien sûr, la créativité) du Maître dans la vie terrestre. Non sans raison, parmi les prototypes possibles de Margarita, les chercheurs nomment et dernière femmeécrivain - Elena Sergeevna. Margarita protège également le Maître dans la dimension cosmique, s'unissant à lui dans l'autre monde, dans le dernier abri donné par Woland.

Raisons de la popularité du roman

Il est même difficile d'imaginer que le lecteur ne puisse pas du tout voir ce travail. Après tout, M. Boulgakov est décédé en 1940 p ., et le roman "Maître et Marguerite" a été lu pour la première fois par le grand public en 1966. C'est alors que le magazine "Moscou" a commencé à l'imprimer dépouillé avec des réductions importantes. Le roman a été publié dans son intégralité en 1973. p ., soit 33 ans (l'âge de la vie terrestre de Jésus-Christ) après la mort de l'auteur.

Certes, on ne peut affirmer qu'avant la publication du roman, le nom de l'auteur et ses autres œuvres étaient sous le coup d'une interdiction absolue en URSS. À propos de M. Boulgakov, bien que brièvement, sèchement et de manière critique (ils disent qu'il n'a pas réussi à discerner «derrière les grimaces de la NEP le vrai visage de l'époque»), il est écrit dans l'universitaire «Brief encyclopédie littéraire". Ses oeuvres sont aussi nommées : "La Garde Blanche", "Les Jours des Turbins", "L'appartement de Zoyka"...

Les œuvres de l'écrivain étaient et restent populaires. Il n'était pas un "auteur d'un livre". Cependant, si vous demandez à nos contemporains ce qu'a écrit M. Boulgakov, la première œuvre nommée serait le roman Le Maître et Marguerite. C'est lui qui est le summum de l'œuvre de l'écrivain. Quel est le secret de l'extraordinaire popularité du roman ? Il est peut-être impossible de donner une réponse exhaustive à cette question, mais le processus de recherche d'une réponse pèse beaucoup dans la compréhension des secrets créatifs de l'artiste.

Dans le roman "Le Maître et Marguerite", tous les talents, toutes les spécificités, toutes les trouvailles créatives de l'écrivain, jusque-là "éparses" dans ses nombreuses autres oeuvres, résonnaient à l'unisson.

Tout d'abord, c'est une combinaison purement bulgakovienne d'une description réaliste de la vie quotidienne et d'une envolée audacieuse de fantaisie, de mysticisme. En cours de route, rappelons-nous l'auto-caractérisation de l'écrivain de la lettre ci-dessus au gouvernement de l'URSS: "... Je suis un ÉCRIVAIN MYSTIQUE." Dans l'histoire «Le cœur d'un chien», à l'aide d'éléments fantastiques, l'expérience sociale des bolcheviks est ridiculisée: le chien Sharik, sous le scalpel du professeur Preobrazhensky, s'est transformé en homme (Sharikov). Le concept de l'écrivain est défini : de même que le cœur d'un chien ne deviendra jamais humain, de même les gens sombres et ignorants (les nouveaux "maîtres de la vie") ne deviendront jamais des intellectuels, des gens de culture...

S. Alimov. Illustration pour le roman "Le Maître et Marguerite" de M. Boulgakov

Une technique similaire est utilisée dans Le Maître et Marguerite. Par souci de punition (au moins mentalement) par le corps punitif tout-puissant (NKVD) et ceux forces obscures. qui gravitait autour de M. Boulgakov lui-même, l'écrivain "appelle" à Moscou une force "punitive" sombre et terrible - Woland et sa suite. On ne peut que deviner avec quels sentiments M. Boulgakov a écrit la scène grotesque et bouffonne de l'arrestation infructueuse du gang Woland par les agents du NKVD : « Quel genre de marches sont-ce dans les escaliers ? - a demandé Korov "ev, jouant avec une cuillère dans une tasse de café noir.

Ils vont nous arrêter. Azazel a répondu

Et bien...

N'oublions pas que ces lignes ont été écrites à une époque où "la moitié de la population de l'URSS était dans des camps, et l'autre moitié la gardait". Et tout à coup ce « eh bien, eh bien » méprisant prononcé autour d'une tasse de café. En effet, la "punition" du totalitarisme n'était possible que dans le monde fictif du fantasme de l'écrivain de M. Boulgakov. Il est probable que c'est ainsi que l'artiste s'est remis de ses peurs de longue date (on sait, par exemple, qu'à Vladikavkaz, il a été placé sous garde dans un département spécial du NKVD, qu'il a mentionné au début du siècle, plusieurs des révolutions ont eu lieu, l'autocratie a été renversée, la « foire » de l'histoire a été reconstruite de l'humanité, le système social est le socialisme. Et soudain un tel « verdict » : pendant ce temps les gens n'ont pas changé.

Prophète écrivain

Roman "Le Maître et Marguerite" écrit dans l'entre-deux-guerres, le totalitarisme gagne de plus en plus en puissance. Sous la forme de l'hitlérisme et du stalinisme. Un contemporain de M. Boulgakov, le poète V. Maïakovski, a bien décrit la situation : « Nous n'avons rien à penser, les dirigeants pensent pour nous ! Peut-être. M. Boulgakova et n'étaient pas intéressés par les aspects politiques des questions soulevées dans le roman, mais ce n'est pas pour rien que les vrais écrivains sont toujours appelés des prophètes qui prévoient des cataclysmes et des événements futurs.

histoires). Dans une fantaisie aussi libre, dans un penchant pour la représentation quotidienne des événements et des personnages les plus fantastiques, l'artiste hérite, dans une certaine mesure, de son écrivain préféré M. Gogol (rappelons les personnages démonologiques de Viy, d'un lieu enchanté», « La lettre manquante », « Les nuits avant Noël »).

L'une des raisons de la popularité du Maître et Marguerite était peut-être l'objectivité dans la représentation des réalités soviétiques, l'absence de flagornerie, de servilité et de soumission servile aux autorités, digne de surprise. Dans le roman, de nombreux types négatifs sont déduits, qui se sont bien adaptés au pays de la "justice générale" proclamée, mais jamais réalisée. Rien que pour la phrase de Woland selon laquelle bien qu'il n'ait pas été à Moscou depuis cent ans, les gens n'avaient pas du tout changé pendant cette période, ils n'étaient gâtés que par le problème du logement, l'écrivain pourrait se retrouver désemparé. Durant " plan blanc avec un pidboєm sanglant", ou Boulgakov et Staline.

Explorateurs de la créativité M. Boulgakova Nous sommes convaincus que pendant de nombreuses années, Staline a "joué" avec l'écrivain comme un chat avec une souris. En même temps, extérieurement, les cils semblaient rendre hommage au talent de l'écrivain, mais le détruisaient en fait. Le « manteau blanc avec un pidboy ensanglanté » que portait Pontin Pilate ne symbolise-t-il pas une telle situation ? Peut-être que la combinaison du blanc et du rouge chez Boulgakov est un symbole du pouvoir totalitaire. déclarer la justice et la légalité, est en fait tyrannique et basé sur le sang ?

En 1926, une perquisition a été effectuée dans l'appartement de M. Boulgakov à Moscou. Bientôt, dans une de ses lettres, Staline a qualifié la pièce Beg de "phénomène anti-soviétique". Dans tous les théâtres, une partie de la pièce est immédiatement retirée de la production et la publication de sa prose est interdite. C'est alors que l'écrivain écrivit une lettre à Staline. L'acte de réconciliation de la natte sera la pièce "Batum" sur la jeunesse du leader. Au début, tout semblait bien se passer, le travail était commandé par plusieurs théâtres à la fois. Les acteurs, avec M. Boulgakov, sont même allés à Batoumi pour mieux ressentir l'atmosphère de la ville. Ils furent renvoyés à Moscou par télégramme. "Il a signé mon arrêt de mort", a déclaré l'écrivain à sa femme. Ce que Staline n'a pas aimé dans la pièce, qui devrait le glorifier, personne ne le sait. La seule remarque connue au chef du Théâtre d'art de Moscou, V. Nemirovich-Danchenko: "La pièce n'est pas mauvaise, mais elle ne vaut pas la peine d'être mise en scène." Peut-être était-ce précisément dans ce sens élégant qu'il s'agissait : d'abord de forcer l'écrivain à écrire sur lui-même (c'est-à-dire d'obéir réellement), et ensuite de le négliger ?

Musée de M. Boulgakov (maison des Turbines). M. Kyiv

La critique du totalitarisme résonne très fort dans l'œuvre (en particulier dans le conflit irréconciliable "artiste et pouvoir"). La position de M. Boulgakov dans les années 1930 et 1940 en URSS semblait particulièrement irritable, car elle contrastait fortement avec les œuvres d'un ton complètement différent typique de cette époque.

La popularité de l'ouvrage est facilitée par son étonnante capacité à satisfaire les besoins et les demandes du plus large public : des lecteurs ordinaires aux vrais gourmets littéraires. Et chacun d'eux trouve dans le texte quelque chose qui lui est propre, quelque chose qui l'intéresse. Le lecteur est moins pointilleux et se concentre sur la description de la relation d'un couple amoureux - le Maître et Marguerite. Mais un lecteur averti se contente de « pister », « capter » dans le texte les nombreuses réminiscences et allusions (citations d'autres œuvres, allusions cachées, allégories subtiles) qui imprègnent le roman. Les intellectuels sont impressionnés par la nature philosophique de l'œuvre de M. Boulgakov, l'excellente connaissance de l'écrivain de la culture mondiale de l'Antiquité à nos jours.

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Roman Boulgakova, qui a montré, tout d'abord, la pensée néomythologique de l'auteur, exclut la possibilité d'une interprétation sans ambiguïté des images individuelles et des scénarios, et de l'œuvre dans son ensemble. Une seule chose saute aux yeux : Le Maître et Marguerite est le résultat artistique et philosophique des réflexions de l'écrivain sur le destin du Créateur. Boulgakov a créé une image vivante et unique dans la forme du drame humain universel, atteint la souffrance Christ et représente une projection sur la tragédie individuelle d'une personne contemporaine.

N. Evstafieva

Il est impossible de ne pas noter le langage aphoristique du roman, qui contribue également à sa popularité. L'ouvrage est cité dans les contextes les plus uniformes. De telles déclarations, par exemple, sont devenues largement connues : « Ne demandez jamais rien ! Jamais et rien, surtout pour ceux qui sont plus forts que vous. Ils offriront et donneront tout eux-mêmes! »,« Annushka a déjà acheté du pétrole, et non seulement l'a acheté, mais l'a même renversé. Donc la rencontre n'aura pas lieu » ; "Le fait est la meilleure chose au monde."

Et sur la popularité de l'expression "Les manuscrits ne brûlent pas !" puis de parler - il a été cité et est très souvent cité dans les contextes les plus uniformes. Une confirmation éloquente en est le fait que même les opposants M. Boulgakov, qui lui reprochait l'absence d'une "approche de classe" dans Le Maître et Marguerite aimait utiliser cette citation particulière du roman. Un article de l'un de ces critiques s'intitulait « Les manuscrits brûlent-ils ? ».

Toute la diversité des raisons de la popularité d'une œuvre prend vie et affecte le lecteur sous une condition indispensable du talent inconditionnel de l'écrivain.

Chaque maître rêve ouvertement ou secrètement d'immortalité pour ses œuvres, qu'elles soient intéressantes pour des descendants lointains. Pas étonnant que le motif de résumer la vie créatrice soit connu de la célèbre ode du "Monument" romain d'Horace("Exegi monumentum"), est devenu un pivot dans littérature mondiale, inspirant des lignes similaires. Shakespeare et D. Milton, V. Pouchkine et M. Rylsky...

"J'ai érigé un monument digne d'acier" - c'est ainsi qu'Horace a commencé son célèbre travail. Et le temps a prouvé que le poète Kryuki avait raison, car ses œuvres sont vivantes à ce jour.

"Les manuscrits ne brûlent pas !" - a poursuivi sa pensée M. Boulgakov et n'a pas non plus tout lavé malgré tous les obstacles réels et nimistes, le roman "Maître et Marguerite" connaît le chemin du lecteur ii a immortalisé le nom du Maître.

1. Faites un tableau chronologique de la vie et de l'œuvre de M. Boulgakov.

2. Quel est le lien entre la vie et le parcours créatif de l'écrivain et l'Ukraine ? Dans ses œuvres, et comment Kyiv est-il exactement mentionné ?

3. Comment comprenez-vous l'éléphant de M. Boulgakov, adressé à M. Gogol : « Oh. Maître, couvrez-moi de votre pardessus creux en fonte" ? Comment la vie et l'œuvre de M. Gogol ont-elles influencé la vie et l'œuvre de M. Boulgakov ?

4. Quel a été le cheminement de l'écrivain vers la gloire littéraire ? Comment comprenez-vous son célèbre dicton « Les manuscrits ne brûlent pas ! » ?

5. Le travail de quels écrivains a influencé le travail de M. Boulgakov ? Donnez des exemples précis.

6. Ou l'artiste avait-il des raisons de se qualifier d'« écrivain mystique » ? Justifiez votre réponse par des exemples concrets.

7 Comment imaginez-vous l'atmosphère dans la maison de la famille Boulgakov sur Andreevsky Spusk à Kyiv? Quelles sources ont formé votre idée de cette maison ?

8. Comment. selon vous, l'écrivain a mis en pratique son credo : « L'essentiel est de ne pas perdre le sentiment dignité" ? Donnez des exemples précis.

9. Comment comprenez-vous l'expression « émigration interne » ? Pourquoi M. Boulgakova appelé « émigrant interne » ? Êtes-vous d'accord avec cette caractérisation de la position de l'écrivain dans la vie ? Justifiez votre réponse.

10. Pourquoi pensez-vous que le roman de G. Boulgakov "Le Maître et Marguerite" est considéré comme le summum de l'œuvre de l'écrivain ? Quelles sont les raisons de la popularité de l'œuvre ?

11. Donnez des exemples de la combinaison d'éléments réels et irréels dans le roman de l'écrivain. Selon vous, laquelle des deux couches (réaliste ou magique) joue rôle important dans l'incarnation de l'intention créative de l'auteur ? Justifiez votre réponse.

12. Nommez les personnages principaux de l'œuvre, faites un plan de leurs caractéristiques et sélectionnez les citations appropriées.

13. Nommez les intervalles de temps et les lieux d'action (chronotopes) du roman. Illustrez avec des exemples tirés du texte les moyens artistiques de leur connexion.

14. Quel rôle le roman du Maître sur Yeshua Ha-Nozri et Ponce Pilate joue-t-il dans Le Maître et Marguerite ? Pourquoi pensez-vous que Boulgakov avait besoin d'une composition aussi complexe de l'œuvre ? Que donne-t-il du point de vue de la réalisation du concept de l'auteur ?

15. De quels titres provisoires du roman vous souvenez-vous ? Qu'est-ce qui, à votre avis, est mis en évidence par un grand nombre de ses variantes?

17. Quels sont les principaux problèmes du roman "Le Maître et Marguerite". Sont-ils liés ? De quelle façon précisément?

18. Donnez des exemples d'aphorismes tirés du texte du roman et d'autres œuvres de M. Boulgakov ("Les manuscrits ne brûlent pas!"...).

19. Qui, selon vous, est Woland : un mal punitif, un gardien indifférent. séducteur démoniaque ? Pourquoi y a-t-il des points de vue différents sur le héros ? Justifiez votre réponse.

20. Préparez une présentation multimédia "Les héros de M. Boulgakov et la culture artistique mondiale", dans laquelle utilisez des fragments longs métrages d'après les oeuvres de l'écrivain.

21. Préparez une présentation de voyage multimédia sur le Web "Les chemins de Michael Boulgakov, et aussi trouver et monter dans le spectacle des signes commémoratifs qui perpétuent la mémoire de l'écrivain.

22. Rédigez une dissertation sur le sujet :

« Boulgakov Kyiv » ;

"Quelle impression les gens modernes auraient-ils faite sur Woland?".

Tâches de texte

23. Effectuez les tâches de test.

1. Mikhail Boulgakov a violé les normes d'orthographe généralement acceptées et a écrit le mot "Ville" avec une lettre majuscule, soulignant le respect de

A Єrshalaїma De Kyiv À Moscou D Constantinople D Leningrad (Petersbourg)

2. "Oh, Maître, couvrez-moi avec votre pardessus creux en fonte", s'est adressé Mikhaïl Boulgakov dans

A Charles Dickens Toadstool Wolfgang Goethe B Nikolai Gogol L Léon Tolstoï D Fiodor Dostoïevski

3. À l'image du Maître, Boulgakov a tout d'abord décrit Un autoportrait créatif

Ce serait un artiste décadent qui s'est perdu dans le temps Un écrivain de l'ère soviétique, victime du système stalinien

G est une image généralisée d'un artiste qui vit dans une société totalitaire

D d'un rêveur complètement déconnecté de la vraie vie

Roman M. A. Boulgakov
"Le maître et Marguerite"

(Système de cours)

Il n'y a pas si longtemps, il était impossible d'imaginer que les œuvres de Mikhail Afanasyevich Boulgakov seraient incluses dans le programme scolaire de la littérature du XXe siècle.

Le héros de Boulgakov, Woland, se tournant vers le Maître, remarqua : "Votre roman vous apportera plus de surprises." Cela s'est produit avec les livres de Boulgakov lui-même. Or, en parlant d'œuvres créées dans les années 1920 et 1930, l'enseignant ne peut se passer de La Garde blanche, Le Cœur de chien, Le Maître et Marguerite. Ce chapitre propose un système de leçons basé sur le roman Le Maître et Marguerite, l'œuvre la plus talentueuse de Boulgakov, dans laquelle la philosophie, le psychologisme, la grande tragédie, le mélodrame et la farce ont fusionné. Ici, le rire est purement russe - "à travers les larmes".

Comment lire ce roman avec des élèves de première ? Tout d'abord, il semble que ce ne soit pas possible Obliger lis. Au moment où nous en parlons en classe, les élèves l'ont probablement accepté ou non. Et le but de l'enseignant est de le relire avec ceux qui en sont fascinés afin de ne pas détruire ce charme, mais d'ouvrir quelques pans, que, bien sûr, des lecteurs encore peu aguerris sont passés à côté. De plus, les «lecteurs talentueux» (la définition de S. Ya. Marshak) font des découvertes pour eux-mêmes à chaque nouvel appel au roman. Et si le roman n'a pas été compris, voire a causé de l'irritation, essayez de montrer Quel il mérite qu'on s'y intéresse, quels problèmes éternels s'y posent, comment ce merveilleux maître manie la plume. Et donc, dès la première leçon, lisez quelques courts fragments du roman, qui, malheureusement, n'auront pas assez de temps pour se référer plus tard. Probablement, les épisodes que nous avons choisis ne laisseront pas indifférent la classe :

1) Vol de Marguerite au-dessus de Moscou (ch. 20).
2) La scène de Koroviev et Behemoth visitant le restaurant de la maison de l'écrivain (ch. 28).
3) Préparation pour le bal chez le chat de Satan Behemoth (ch. 22), etc. Le choix des fragments dépendra de leur perception par un enseignant particulier.

En commençant à travailler sur un roman, l'enseignant ne doit pas s'attendre à pouvoir couvrir tout le vaste monde de Boulgakov. Il semble que lorsqu'on parle du roman, il faille même des réticences (qui serviront d'impulsion à une compréhension indépendante de l'œuvre lors de références ultérieures à celle-ci), d'autant plus que le roman est plein de mystères qu'il est impossible de démêler ou de donner une vision sans ambiguïté. leur répondre. Et les élèves, s'en rendant compte, ne seront pas condescendants envers le professeur qui leur a posé une question à laquelle lui-même ne trouve pas de réponse. C'est aussi le charme, l'originalité du roman de Boulgakov.

Déterminer les sujets des leçons.

Première leçon. La vie, la créativité, la personnalité de M. A. Boulgakov. Lecture d'extraits du Maître et Marguerite.
Deuxième et troisième cours. La composition du roman, ses problèmes. Ponce Pilate et Yeshua Ha-Nozri dans le roman.
Quatrième leçon. Le destin d'un artiste dans un monde où les talents meurent. Amour tragique des héros. Boulgakov le satiriste.
Cinquième leçon. Fantaisie dans le roman. Image de "mauvais esprits". Problèmes de miséricorde, de pardon, de justice.

Première leçon.
Commençons nos leçons sur Boulgakov par une brève introduction à lui. Pour l'histoire d'un enseignant ou un message préparé par un élève, vous pouvez utiliser le travail de V. Lakshin «Le monde de Boulgakov» (Revue littéraire. - 1989. - N ° 10, 11), le livre de V. G. Boborykin «M. A. Boulgakov » (M. : Lumières, 1991).

Il ne vaut guère la peine de s'arrêter à la leçon pour biographie détailléeécrivain. Mais dans la vie de chaque personne talentueuse, il y a des étapes qui déterminent son destin.

L'endroit le plus attrayant au monde pour Mikhail Afanasyevich Boulgakov a toujours été Kyiv - la ville où il est né en 1891, "la mère des villes russes", où l'Ukraine et la Russie se sont rencontrées. Ses racines sont dans le domaine de l'église, auquel appartenaient ses grands-pères sur son père et sa mère; ces racines vont au pays d'Orel. Comme l'a noté V. Lakshin, "il y avait une couche de traditions nationales fertiles pour le génie russe, le son plein d'un mot printanier intact qui a façonné le talent de Tourgueniev, Leskov, Bounine".

Une grande famille nombreuse de Boulgakov - il y avait sept enfants - restera à jamais pour Mikhail Afanasyevich un monde de chaleur, une vie intelligente avec de la musique, la lecture à haute voix le soir, un festival d'arbres de Noël et des spectacles à domicile. Cette atmosphère se retrouvera plus tard dans le roman The White Guard, dans la pièce The Days of the Turbins.

Son père, professeur à l'Académie théologique de Kyiv, historien de l'Église, mourut en 1907 d'une sclérose rénale, une maladie qui allait rattraper son fils en trente-trois ans. La mère, une femme occupée et active, pourra donner une éducation à son fils. En 1916, il est diplômé de la faculté de médecine de l'Université de Kyiv. La Première Guerre mondiale était en cours et Boulgakov a dû travailler dans des hôpitaux de première ligne et d'arrière, acquérant une expérience médicale difficile. Puis l'activité d'un médecin zemstvo dans la province de Smolensk. Les impressions de ces années se répercuteront dans des images humoristiques, tristes et lumineuses des "Notes d'un jeune médecin", rappelant la prose de Tchekhov.

De retour à Kyiv, Boulgakov tentera de s'engager dans une pratique privée en tant que vénéréologue. Le moins veut être impliqué dans la politique. "Être un intellectuel ne signifie pas être un idiot", note-t-il plus tard. Mais l'année est 1918. Plus tard, il écrira qu'il a compté quatorze coups d'État à Kyiv à cette époque. «En tant que volontaire, il n'allait nulle part aller, mais en tant que médecin, il était constamment mobilisé: soit par les pétliouristes, soit par l'Armée rouge. Probablement, pas de son plein gré, il s'est retrouvé dans l'armée de Denikin et a été envoyé avec un échelon à travers Rostov dans le Caucase du Nord. Dans ses humeurs de l'époque, comme le note V. Lakshin, une seule chose est la plus forte - la fatigue de la guerre fratricide.

En raison du typhus, il reste à Vladikavkaz lors de la retraite de Denikine. Afin de ne pas mourir de faim, il est allé coopérer avec les bolcheviks - il a travaillé dans le département d'art, a lu des conférences éducatives sur Pouchkine, Tchekhov, a écrit des pièces pour le théâtre local. Possédant un sens artistique, sensible à toute théâtralité, il est attiré par la scène dès sa jeunesse. Maintenant, il a commencé à imprimer - des scènes dramatiques, des nouvelles, des poèmes satiriques.

En 1921, il partit pour Moscou, ayant déjà enfin compris qu'il était écrivain ; s'avère être ici sans argent, mécènes influents, court dans les rédactions, à la recherche d'un emploi. Dans le journal "Gudok", il travaille avec de jeunes écrivains qui, comme lui, ont encore de la gloire à venir - il s'agit de Yu. Olesha, V. Kataev, I. Ilf, E. Petrov.

Dans toutes les failles du destin, Boulgakov est resté fidèle aux lois de la dignité : « J'ai pris mon chapeau haut de forme de la faim au marché. Mais je n'emporterai pas mon cœur et mon cerveau au marché même si je meurs. Ces mots se trouvent dans "Notes on the Cuffs" - un livre qui est perçu comme l'autobiographie d'un écrivain. "J'ai composé quelque chose - environ quatre feuilles imprimées. Histoire? Non, ce n'est pas une histoire, mais quelque chose comme un mémoire. Le livre est né des archives et des journaux de Vladikavkaz, des brouillons de Moscou. Au cœur du livre se trouve la pensée préférée de l'auteur selon laquelle la vie ne peut pas être arrêtée. Mais Boulgakov pense que la vie doit se dérouler de manière évolutive : il n'est pas un partisan de la révolution. Et il veut parler de la guerre civile de telle manière que "le ciel devient chaud". "La foi en moi est née et des rêves d'écriture ambitieux ont stimulé l'imagination."

Dans son premier roman, La Garde Blanche prendra une position au-dessus du combat : il ne poussera pas les Rouges et les Blancs. Ses blancs sont en guerre avec les pétliourites, porteurs de l'idée nationaliste. Le roman révèle la position humaniste de l'écrivain - la guerre fratricide est terrible. Rappelons-nous le rêve prophétique d'Alexei Turbin.

Dieu dit au sergent-major Zhilin: "... Je n'ai ni profit ni perte de votre foi. L'un croit, l'autre ne croit pas, mais vous avez tous les mêmes actions: maintenant la gorge de l'autre ... Vous êtes tous, Zhilin, les mêmes - tués sur le champ de bataille ... "Et les héros de la Garde Blanche, se considérant impliqués dans tout ce qui se passe dans le monde, prêts à partager la responsabilité de l'effusion de sang. Ce n'est pas pour rien qu'Elena dit: "Nous sommes tous coupables de sang ..." "Pour un Russe, l'honneur n'est qu'un fardeau supplémentaire." Ces vers apparaissent au tout début du roman. Pour les personnages principaux : les Turbin, Myshlaevsky, Shervinsky, Nai-Turs, qui représentent l'intelligentsia russe, l'honneur est un concept élevé, éternel, il vit avec eux. Par conséquent, ces héros sont si proches de Boulgakov lui-même.

Boulgakov déjà dans ces années ne se considère pas seulement comme un romancier. Il travaille beaucoup pour le théâtre. Le Théâtre d'Art a invité l'auteur à mettre en scène le roman La Garde Blanche. Le 5 octobre 1926, la pièce "Les Jours des Turbins" est jouée pour la première fois sur la scène de ce théâtre. Elle a été un énorme succès. Les noms des acteurs Khmelev, Dobronravov, Sokolova, Tarasova, Yanshin, Prudkin, Stanitsyn ont brillé, gagnant immédiatement le public. Les rôles des héros qu'ils ont joués sont restés inextricablement liés à leur renommée d'acteur.

Ensuite, dans le futur théâtre Vakhtangov, l'appartement de Zoya a été mis en scène. Mais Glavrepetkom n'a pas pu supporter de brillantes performances pendant longtemps. Et les deux pièces ont été retirées de la scène. Écrite en 1927, la pièce "Running" était promise au succès non seulement par les acteurs du Théâtre d'Art, mais aussi par M. Gorky, mais elle n'a pas du tout atteint la scène, car l'auteur a pardonné à son héros - l'officier blanc Khludov , qui a été puni par sa propre conscience pour avoir versé du sang.

Au cours de ces années, une atmosphère de persécution s'est créée autour de M.A. Boulgakov lui-même. Des frères sans talent voulaient vraiment qu'il quitte le pays. Mais Boulgakov a écrit à Staline: "Selon l'opinion générale de tous ceux qui s'intéressaient sérieusement à mon travail, je suis impossible sur un autre pays que le mien - l'URSS, car j'y puise depuis onze ans." Qu'as-tu dessiné ?

L'histoire "Le Diable" avec son intrigue de fiction mystique montre à quel point Boulgakov connaissait bien la vie bureaucratique du pays soviétique. Dans l'histoire "Fatal Eggs", il parle de l'ignorance qui pénètre la science. Le thème de la science se poursuivra dans Heart of a Dog. Il ne verra cependant pas cette histoire imprimée, comme la plupart de ses œuvres.

Le professeur Preobrazhensky, qui a une brillante prévoyance scientifique et des mains intelligentes, ne suppose pas que, grâce à son expérience dans l'amélioration de la race humaine, le monstre Sharikov, un monstre humanoïde, se révélera. Boulgakov affirme que la science ne peut pas être dépourvue d'un principe éthique ; un scientifique ne peut échapper à la vie que dans des problèmes médicaux, tout ce qui se passe dans la vie doit le concerner. "Coeur de chien" est un chef-d'œuvre de la satire de Boulgakov.

Boulgakov n'a pas été publié dans les années 1930. Mais il continue à écrire des pièces de théâtre, conservant un intérêt pour la fiction satirique : "Adam et Eve" (1931), "Ivan Vasilyevich" (1935-1936). À cette époque, tous les écrivains talentueux et extraordinaires avaient déjà reçu des étiquettes. Boulgakov a été relégué sur le flanc extrême, appelé "émigrant interne", "complice de l'idéologie ennemie". Et maintenant, il ne s'agissait plus seulement de réputation littéraire, mais de tout le destin et de la vie. Il a rejeté les plaintes humiliantes et a écrit une lettre au gouvernement de l'URSS. Il a écrit qu'il n'allait pas créer une pièce de théâtre communiste et se repentir. Il a parlé de son droit en tant qu'écrivain de penser et de voir à sa manière. Il a demandé un emploi. Sa célèbre conversation avec Staline a eu lieu, où Boulgakov a prononcé les mots qui sont devenus plus tard célèbres : « J'ai beaucoup réfléchi ces derniers temps à savoir si un écrivain russe peut vivre en dehors de la patrie, et il me semble qu'il ne le peut pas.

Par l'ordre capricieux inexplicable de Staline, Boulgakov reçoit un "certificat de sauvegarde" (mots de B. Pasternak) pour "Les Jours des Turbines". Pour Boulgakov, cela signifiait qu'une partie de sa vie lui était rendue. Ils disent que Staline lui-même a visité cette représentation quinze fois.

L'attirance pour le théâtre, les impressions du travail avec les acteurs constitueront la base du "Roman théâtral", le livre "La Vie de Monsieur de Molière". Dans ces œuvres, le thème du maître, qui était en avance sur son temps avec talent, est déclaré.

Et ce thème deviendra le thème principal du maître et Marguerite, le dernier roman de Boulgakov, qu'il conçut et commença à écrire à l'hiver 1928/29. Il dicta les derniers encarts du roman à sa femme en 1940, trois semaines avant son décès.

V. Lakshin a noté que "en choisissant un destin posthume pour le Maître, Boulgakov a choisi le destin pour lui-même". C'était son âme tourmentée qui aspirait au repos. Le repos est digne de celui qui n'est pas accablé par les affres de la conscience, le souvenir de la honte.

Boulgakov était strict sur ce qu'il écrivait. J'ai noté un des manuscrits. "Ne meurs pas avant que j'aie fini." Pendant plus de dix ans, il a travaillé sur le roman, corrigé et beaucoup réfléchi. Lire à des amis.

De "Dramatic Works" de S. Yermolinsky (M.: Art, 1982):

« Ils l'ont écouté avec étonnement. Je le ferais encore ! L'inattendu de chaque nouveau chapitre était aveuglant ... Mais ensuite, certains m'ont chuchoté: «Bien sûr, c'est exceptionnellement talentueux. Et apparemment beaucoup de travail. Mais jugez par vous-même, pourquoi écrit-il cela ? Sur quoi compte-t-il ? Et après tout, cela peut… amener ! Comment lui dire plus attentivement pour qu'il comprenne. Je n'ai pas perdu de temps et d'énergie si inutilement et évidemment en vain ... »Les lecteurs attentifs et méfiants du roman créé par le héros de Boulgakov le Maître ne devinent-ils pas ces mots? Ils ne comprennent pas qu'un véritable artiste ne peut tout simplement pas écrire sur ce qu'il porte dans son âme et ne peut pas écrire «ce qui est nécessaire».

"Je ne crois pas en une lampe sous le boisseau", a déclaré Boulgakov. "Tôt ou tard, un écrivain dira ce qu'il veut dire de toute façon."

M. A. Boulgakov a été aidé à dire avec son dernier roman tout ce qui était fondamental dans sa vie, sa femme Elena Sergeevna, connue dans le monde entier sous le nom de Margarita. Elle est devenue l'ange gardien de son mari, n'a jamais douté de lui, foi inconditionnelle soutenu son talent. Elle se souvient: "Mikhail Afanasyevich m'a dit un jour:" J'étais contre le monde entier- et je suis seul. Maintenant, nous sommes ensemble, et je n'ai peur de rien. À son mari mourant, elle a juré d'imprimer le roman. Je l'ai essayé six ou sept fois, sans succès. Mais la force de sa loyauté a surmonté tous les obstacles. En 1967-1968, le magazine moscovite publie le roman Le Maître et Marguerite. Et dans les années 80-90, les archives de Boulgakov ont été ouvertes, presque les premières études intéressantes ont été écrites. Le nom du Maître est maintenant connu du monde entier.

« Pourquoi a-t-il soudainement changé ? Margarita a demandé doucement au sifflet du vent à Woland.

"Ce chevalier a fait une fois une plaisanterie infructueuse," répondit Woland, tournant son visage avec un œil doucement brûlant vers Margarita, "son jeu de mots, qu'il a composé en parlant de la lumière et des ténèbres, n'était pas tout à fait bon. Et le chevalier a dû demander après cela un peu plus et plus longtemps qu'il ne s'y attendait. Mais ce soir est une telle nuit où les comptes sont réglés. Le chevalier a payé sa note et l'a fermée !

Continuons avec les élèves pour parler du roman.

Deuxième et troisième cours. La composition du roman, ses problèmes. Ponce Pilate et Yeshua Ha-Nozri dans le roman.

Comment utiliser rationnellement le petit nombre d'heures que nous pouvons consacrer à parler du roman de Boulgakov "Le Maître et Marguerite" ? Le système de leçons peut être différent, mais la décision indiscutable est probablement de commencer cette conversation avec le roman du Maître lui-même, qui a repensé l'histoire de l'Évangile. Pourquoi commencer comme ça ?

Posons aux élèves une question sur les personnages principaux et rappelons-leur que cela nous aidera à comprendre les intrigues, à déterminer le thème, l'idée de l'œuvre, ses problèmes. La réponse à notre question, comme il semble aux gars, se trouve à la surface : bien sûr, le Maître et sa bien-aimée Marguerite. C'est là que réside la principale erreur de ces lecteurs qui ne donnent pas encore de grande importance un roman écrit par le Maître lui-même.

Le but des premières leçons est de montrer comment un ouvrage indépendant dans un certain sens, consacré à l'histoire de Yershalaim, est le plus étroitement imbriqué avec les chapitres qui racontent le présent. De plus, le roman écrit par le Maître est le noyau sur lequel repose toute l'œuvre. Il est basé sur certains chapitres du Nouveau Testament. Mais la différence entre une œuvre d'art et une œuvre théologique est évidente. Cela ne vaut guère la peine de demander aux élèves de savoir exactement de quoi parle la Bible : aucun des philologues ne peut désormais se permettre d'interpréter le Nouveau Testament. Mais, pour s'assurer que le Maître crée une œuvre d'art originale, disons que l'Évangile de Jean, que Boulgakov aimait le plus, ne parle pas de la souffrance de Ponce Pilate après l'exécution de Jésus.

Donc, un roman écrit par le Maître. Vérifions si nos étudiants sont attentifs en tant que lecteurs. Woland demande au Maître : "De quoi parle le roman ?" Qu'entend-il en réponse ? Il y aura certainement un étudiant qui se souviendra de la remarque du Maître : « Le roman sur Ponce Pilate ». Par conséquent, c'était le procurateur de Judée qui était le personnage principal pour l'auteur lui-même, et non Yeshua Ha-Nozri. Pourquoi? C'est la question principale des deux premières leçons. C'est mieux si c'est une double montre.

Les chapitres 2, 16, 25, 26, 32, épilogue sont pris pour analyse.

En 11e année, les élèves sont déjà bien conscients qu'un portrait est l'un des moyens de révéler le personnage d'un héros, dans lequel l'auteur reflète l'état intérieur, monde spirituel visage représenté. Voyons ce que deux héros apparaissent au lecteur - Ponce Pilate, le procureur de Judée, qui a un pouvoir illimité, et Yeshua Ha-Nozri, un philosophe errant de vingt-sept ans, qui, par la volonté du destin, est maintenant apparu devant les yeux du seigneur.

« Cet homme était vêtu d'un vieux chiton bleu déchiré. Sa tête était couverte d'un bandage blanc avec une sangle autour de son front, et ses mains étaient attachées derrière son dos. L'homme avait une grosse ecchymose sous l'œil gauche et une écorchure avec du sang séché au coin de la bouche. L'homme amené regarda le procurateur avec une curiosité anxieuse.

Ici, nous notons une fois de plus que le Maître ne parle pas du fils de Dieu, son héros est un homme simple. Pourquoi? Quels problèmes seront résolus dans le roman de Boulgakov - théologique ou réel, banal ? Une réponse possible des étudiants ressemblerait à ceci : le roman autrefois déshonoré est dédié à la vie terrestre, et ce n'est pas un hasard si l'histoire de Yeshoua et de Pilate se déroulera parallèlement à l'histoire du Maître et de Marguerite.

Le deuxième participant à cette scène : « Au petit matin du quatorzième jour du mois de printemps de Nisan, au petit matin du quatorzième jour du mois de printemps de Nisan, le procureur de Judée, Ponce Pilate, entra dans la colonnade couverte entre les deux ailes du palais d'Hérode le Grand, vêtu d'un manteau blanc à doublure sanglante, se traînant d'un pas de cavalerie. Un mot dans cette description attire immédiatement l'attention: la doublure est «sanglante», pas rouge, brillante, cramoisie, etc. Une personne n'a pas peur du sang: celui qui a une «démarche de cavalerie» est un guerrier intrépide, ce n'est pas pour rien qu'il a été surnommé le Golden Horseman Une lance". Mais, probablement, il n'est pas seulement comme ça par rapport aux ennemis au combat. Lui-même est prêt à répéter sur lui-même ce que les autres disent de lui, « un monstre féroce ».

Mais maintenant, il souffre d'un mal de tête. Et l'auteur parlera de ses souffrances, se référant constamment à un détail de son portrait - ses yeux. (Rappelons aux élèves quel rôle énorme dans le travail peut jouer détail artistique.) Nous vous demanderons de suivre le texte de la façon dont ses yeux changent: «La paupière gonflée soulevée, l'œil couvert d'un voile de souffrance fixait la personne arrêtée. L'autre œil est resté fermé… » « Maintenant, les deux yeux endoloris regardaient durement le prisonnier »… « Il regardait le prisonnier avec des yeux troubles »… C'est précisément le fait que Yeshoua a deviné sa souffrance et a libéré le procurateur d'eux qui fera Ponce Pilate traite le prisonnier différemment de la façon dont il traitait probablement les gens comme ça auparavant. Mais la personne qui se tenait devant lui l'intéressait aussi par les discours.

Le prisonnier a-t-il peur de Ponce Pilate ? Il a peur de revivre physique douleur (rappelez-vous comment, sur ordre du procureur, Ratslayer l'a battu). Mais il restera inébranlable lorsqu'il défendra sa vision du monde, de la foi, de la vérité. Il porte en lui force intérieure qui fait que les gens l'écoutent.

Quel fait, mentionné par Yeshoua lui-même, confirme qu'il sait convaincre les gens ? - C'est l'histoire de Levi Matthew. "Au début, il m'a traité avec hostilité et m'a même insulté ... cependant, après m'avoir écouté, il a commencé à s'adoucir ... a finalement jeté de l'argent sur la route et a dit qu'il irait avec moi pour voyager ... Il a dit cet argent lui était désormais haï.

A la question de Pilate, est-il vrai que lui, Yeshoua Ha-Nozri, a appelé à la destruction du temple, il répond : "... il a dit que le temple de l'ancienne foi s'effondrerait et qu'un nouveau temple serait créé vérité". Le mot a été prononcé. "Pourquoi as-tu, vagabond, embarrassé les gens du bazar, racontant une vérité dont tu n'as aucune idée ? Qu'est-ce que la vérité ?

Yeshua déclare que la vérité est, tout d'abord, que Pilate a mal à la tête. Il s'avère qu'il peut sauver le seigneur de cette douleur. Et il continue avec la conversation "clochard" sur la vérité.

Comment Yeshua développe-t-il ce concept ? - Pour lui, la vérité c'est que personne ne peut disposer de sa vie : "... d'accord que se couper les cheveux" auxquels la vie est suspendue, "probablement seul celui qui l'a accroché le peut". Pour Yeshoua, la vérité est qu'« il n'y a pas de méchants dans le monde ». Et s'il parlait à Ratslayer, il changerait radicalement. Significativement, Yeshoua parle de ce « rêveur ». Il est prêt à aller vers cette vérité avec l'aide de la persuasion, des mots. C'est l'œuvre de sa vie.

"De nouvelles réflexions me sont venues à l'esprit qui pourraient, je crois, vous sembler intéressantes, et je serais ravi de les partager avec vous, d'autant plus que vous donnez l'impression d'une personne très intelligente... L'ennui, c'est que vous êtes trop fermé et complètement perdu la foi dans les gens. Après tout, vous devez admettre que vous ne pouvez pas mettre toute votre affection dans un chien. Ta vie est maigre, Hegemon."

Et Ponce Pilate, après cette partie de la conversation, tranche en faveur de Yeshoua. Demandons quoi aux gars. Nous entendrons en réponse: déclarer le philosophe errant malade mental, ne trouvant pas de corpus delicti dans son cas, et, après l'avoir éloigné de Yershalaim, le soumettre à l'emprisonnement où se trouvait la résidence du procureur. Pourquoi? C'est le genre de personne que vous voulez garder. Pilate, qui ne voit autour de lui que ceux qui ont peur de lui, peut se permettre le plaisir d'avoir à ses côtés une personne aux vues indépendantes.

Mais tout ne peut pas être résolu aussi pacifiquement, car la vie est cruelle et les gens qui ont le pouvoir ont peur de le perdre. À quel moment l'humeur de Ponce Pilate changera-t-elle ? Pourquoi serait-il contraint de revenir sur sa décision initiale ? Suivons cela à travers le texte. Notons au passage que la secrétaire, qui prend des notes pendant l'interrogatoire, sympathise avec Yeshoua. Maintenant, il répondra "de manière inattendue" avec regret par la négative à la question de Pilate: "Tout sur lui?" et donnez-lui un autre morceau de parchemin. "Qu'y a-t-il d'autre?" demanda Pilate et fronça les sourcils. Après avoir lu le dossier, il a changé encore plus de visage. Que du sang noir se précipite sur son cou et son visage, ou que quelque chose d'autre se soit produit, mais seule sa peau a perdu son jaunissement, est devenue brune et ses yeux semblaient s'être enfoncés.

Encore une fois, c'était probablement le sang qui se précipitait vers les tempes et les battait, seulement quelque chose arrivait à la vue du procurateur. Ainsi, il lui sembla que la tête du prisonnier flottait quelque part, et une autre apparut à sa place. Sur cette tête chauve reposait une couronne d'or aux dents rares ; il y avait un ulcère rond sur le front, corrodant la peau et enduit de pommade; une bouche enfoncée et édentée avec une lèvre inférieure tombante et capricieuse ... (Notez que Pilate voit César comme ça, et ne le sert donc pas par respect. Et puis à cause de quoi?) Et quelque chose d'étrange est arrivé à son ouïe - comme si ils avaient perdu les trompettes étaient douces et menaçantes, et une voix nasillarde se faisait très clairement entendre, tirant avec arrogance les mots : "La loi de lèse majesté" ...

Qu'a lu Ponce Pilate dans ce parchemin ? Yeshua le dira à haute voix un peu plus tard, et il s'avère que la conversation sur la vérité n'est pas encore terminée. « Entre autres choses, j'ai dit... que tout pouvoir est violence contre les gens et que le temps viendra où il n'y aura plus de pouvoir ni de César ni d'aucun autre pouvoir. Une personne passera dans le royaume de la vérité et de la justice, où aucun pouvoir ne sera nécessaire.

Ponce accepte-t-il cette vérité ? Non. « Penses-tu, malheureux, que le procureur romain relâchera un homme qui a dit ce que tu as dit ? Oh dieux, dieux ! Ou pensez-vous que je suis prêt à prendre votre place? Je ne partage pas votre avis !

Demandons aux élèves ce qui est arrivé au procureur. Pourquoi lance-t-il il y a quelques minutes à Yeshoua une réponse salvatrice : « As-tu déjà dit quelque chose sur le grand César ? Réponse! A parlé?.. Ou... n'a pas... parlé? — Pilate étendit le mot « non » un peu plus qu'il n'était censé l'être devant le tribunal, et envoya à Yeshua dans son regard une pensée qu'il semblait vouloir inspirer au prisonnier, « pourquoi Pilate confirme-t-il maintenant la condamnation à mort ?

Les disciples répondent que, étant un brave guerrier sur le champ de bataille, il est un lâche quand il s'agit de César, le pouvoir. Pour Pilate, la place qu'il occupe est une « cage dorée ». Il a tellement peur pour lui-même qu'il ira contre sa conscience. Il semble que Herzen ait dit que personne ne peut rendre une personne plus libre qu'elle ne l'est intérieurement. Et Ponce Pilate n'est intérieurement pas libre. Par conséquent, il va maintenant trahir Yeshoua.

Il y a des gens qui commettent calmement de telles trahisons : Judas ne souffre pas moralement en vendant Yeshoua. Mais Ponce Pilate fait partie de ces gens qui ont une conscience. C'est pourquoi, réalisant qu'il sera obligé de porter un jugement sur Yeshua, il sait à l'avance qu'avec la mort du philosophe errant, le sien viendra - uniquement moral. « Des pensées se sont précipitées, courtes, incohérentes et insolites : « Mort ! », puis : « Mort ! - l'immortalité et l'immortalité pour une raison quelconque ont provoqué un désir insupportable.

Et après que le Sanhédrin ait confirmé sa décision concernant l'exécution de Yeshoua et la libération de Bar-Rabban, « le même désir incompréhensible... a imprégné tout son être. Il essaya aussitôt de l'expliquer, et l'explication était étrange : il sembla vaguement au procureur qu'il n'avait pas fini quelque chose avec le forçat, ou peut-être qu'il n'avait rien entendu.

Pilate bannit cette pensée, et elle s'envola en un instant, comme elle était arrivée. Elle s'est envolée, et la mélancolie est restée inexpliquée, car elle ne pouvait s'expliquer par une autre courte pensée qui a jailli comme un éclair et s'est aussitôt éteinte : « L'immortalité… L'immortalité est venue… L'immortalité de qui est venue ? Le procurateur ne le comprit pas, mais la pensée de cette mystérieuse immortalité le refroidit au soleil.

Redemandons aux élèves. Pourquoi la possibilité de l'immortalité ne plaît-elle pas à une personne, mais suscite-t-elle l'horreur dans son âme? Les réponses se résument généralement au fait qu'une personne consciencieuse ne peut pas vivre avec une pierre dans l'âme. Et même maintenant, Pilate est sûr qu'il ne se reposera ni jour ni nuit. Il essaiera d'une manière ou d'une autre d'adoucir la "peine" à lui-même; il menacera même Caif : « Prends soin de toi, grand prêtre… Tu ne… désormais, repose-toi ! Ni vous ni votre peuple ... vous ne regretterez d'avoir envoyé un philosophe à la mort avec sa prédication pacifique.

Quel autre acte Pilate fera-t-il pour tenter de soulager les affres de la conscience ? - Il ordonne de mettre fin aux souffrances de Yeshoua, crucifié sur un pilier. Mais en vain. Ce n'est rien comparé aux paroles que Yeshoua, avant sa mort, demande de transmettre à Pilate. Les enfants trouveront ces mots. (Chapitre 25.) Elles seront répétées au procureur de Judée par Apranius, chef des services secrets.

« A-t-il essayé de prêcher quoi que ce soit devant les soldats ?
— Non, hegemon, il n'a pas été verbeux cette fois. La seule chose qu'il a dite, c'est que parmi les vices humains, il considère la lâcheté comme l'un des plus importants.

C'est ça - la rétribution. Il est impossible de s'éloigner de lui. Vous, Cavalier de la Lance d'Or, êtes un lâche et devez maintenant accepter une telle caractérisation de vous-même. Que peut-on faire maintenant? Chose pour laquelle César ne punira pas, mais qui l'aidera en quelque sorte, Pilate, à se justifier. Quel ordre et comment va-t-il donner au chef de la police secrète ?

Il est dommage qu'il n'y ait probablement pas de temps dans la leçon pour relire cette conversation entre deux personnes intelligentes qui se respectent, se comprennent, mais ont encore peur de parler ouvertement. Cette conversation est pleine d'omissions et de demi-indices. Mais disons avec les disciples qu'Aphranius comprendra parfaitement son maître.

« Pourtant, il sera égorgé aujourd'hui, répéta obstinément Pilate, j'ai un pressentiment, je te le dis ! Il n'y avait pas lieu qu'elle me trompe : ici un spasme passa sur le visage du procurateur, et il se frotta brièvement les mains.
"J'écoute", répondit docilement l'invité, se leva, se redressa et demanda soudain sévèrement: "Ils vont les massacrer, hégémon?"
"Oui," répondit Pilate, "et tout espoir n'est que dans votre diligence étonnante."

Nous notons en outre que sa diligence n'a pas déçu cette fois. (Chapitre 29.) La nuit, Apranius a rapporté à Pilate que, malheureusement, "il n'a pas réussi à sauver Judas de Cariath, il a été abattu". Et son patron, ne pouvant et ne voulant jamais pardonner les fautes de ses subordonnés, dira : « Vous avez fait tout ce que vous pouviez, et personne au monde, sourit ici le procurateur, n'aurait pu faire plus que vous ! Récupérez des détectives qui ont perdu Judas. Mais même ici, je vous préviens, je ne voudrais pas que la sanction soit en aucune façon sévère. Après tout, nous avons fait de notre mieux pour nous occuper de cette canaille.

Laissons Ponce Pilate pour un moment et rappelons-nous que dans les chapitres que nous considérons, il y a un autre héros à l'œuvre. C'est Lévi Matthieu. Demandons-nous comment Matthew Levi se comportera lorsqu'il apprendra le caractère inévitable de la mort de Yeshoua.

En répondant à cette question, les élèves se souviendront que l'ancien collecteur d'impôts a suivi le cortège avec les forçats jusqu'à Bald Mountain. Il « a fait une tentative naïve, faisant semblant de ne pas comprendre les cris irrités, pour percer entre les soldats jusqu'au lieu même de l'exécution, où les condamnés étaient déjà en train d'être retirés du wagon. Pour cela, il a reçu un coup violent avec le bout émoussé de la lance dans la poitrine et a rebondi sur les soldats en criant, mais pas de douleur, mais de désespoir. Il regarda le légionnaire qui l'avait frappé avec un regard trouble et complètement indifférent à tout, comme une personne qui n'est pas sensible à la douleur physique.

Il a réussi à s'installer dans une crevasse sur une pierre. « Le tourment de l'homme était si grand qu'il se parlait parfois à lui-même.

« Ah, je suis stupide ! marmonna-t-il en se balançant de douleur sur la pierre et en grattant sa poitrine basanée avec ses ongles, « imbécile, femme déraisonnable, lâche ! Je suis une charogne, pas un homme."

Que veut Matthew Levi par-dessus tout, réalisant qu'il ne peut pas sauver son professeur ? - "Dieu! Pourquoi es-tu en colère contre lui ? Envoyez-lui la mort." Et puis - il rêve de sauter sur un chariot. « Alors Yeshoua est sauvé du tourment. Un instant suffit pour poignarder Yeshua dans le dos en lui criant : « Yeshua ! Je te sauve et pars avec toi ! Moi, Matvey, je suis votre fidèle et unique disciple ! Et si Dieu avait béni avec un moment de plus libre, on pourrait avoir le temps de se poignarder, évitant la mort sur un pilier. Cependant, ce dernier n'intéressait guère Levi, l'ancien collecteur d'impôts. Il se fichait de savoir comment il était mort. Il voulait une chose, pour que Yeshoua, qui n'avait fait le moindre mal à personne dans sa vie, évite la torture.

Comment Matthew Levi remplira-t-il son dernier devoir envers l'enseignant ? « Il enlèvera son corps du pieu et l'emportera du haut de la montagne.

Rappelons maintenant la conversation qui eut lieu entre Ponce Pilate et Lévi Matthieu. (Chapitre 26). Pourquoi pouvons-nous dire que Matthew Levi est vraiment un digne disciple de Yeshua ? - Il se comportera fièrement, n'aura pas peur de Pilate. Il était aussi fatigué qu'un homme qui considère la mort comme un repos peut être fatigué. Sur l'offre de Pilate de le servir ("J'ai une grande bibliothèque à Césarée, je suis très riche et je veux te prendre en service. Tu trieras et stockeras des papyrus, tu seras nourri et habillé") Lévi Matthieu refusera.

"- Pourquoi? demanda le procureur en s'assombrissant, vous ne m'aimez pas, avez-vous peur de moi ?

Le même mauvais sourire déforma le visage de Levi, et il dit :

Non, car vous aurez peur de moi. Ce ne sera pas facile pour vous de me faire face après l'avoir tué."

Et Ponce Pilate ne réalise son triomphe sur Lévi qu'un instant, lorsqu'il répond à sa déclaration sur le désir de tuer Judas qu'il l'a déjà fait.

Demandons aux disciples comment le destin a puni Pilate pour sa lâcheté. Pour la réponse, tournons-nous vers le chapitre 32, "Pardon et repos éternel". Woland, sa suite, le Maître et Marguerite, se précipitant sur des chevaux magiques dans la nuit, voient un homme assis au clair de lune, et à côté de lui se trouve un chien. Woland dira au Maître : « … je voulais te montrer ton héros. Depuis environ deux mille ans, il est assis sur cette plate-forme et dort, mais quand il vient pleine lune Comme vous pouvez le voir, il est tourmenté par l'insomnie. Elle tourmente non seulement lui, mais aussi son fidèle gardien, le chien. S'il est vrai que la lâcheté est le vice le plus grave, alors peut-être que le chien n'en est pas responsable. La seule chose qu'un chien courageux craint, ce sont les orages. Eh bien, celui qui aime doit partager le sort de celui qu'il aime.

Interrogé par Margarita de quoi parle cet homme, Woland répond que "à son discours habituel sur la lune, il ajoute souvent qu'il déteste son immortalité et sa gloire inouïe plus que tout au monde".

Pilate, il y a longtemps, immédiatement après la mort de Yeshoua, s'est rendu compte qu'il avait raison lorsqu'il a affirmé que la lâcheté est l'un des pires vices. Et plus encore : « Philosophe, je vous objecte : c'est le vice le plus terrible. Et pour le vice le plus terrible, une personne paie avec l'immortalité.

Vous pouvez vous rappeler avec les gars sur du matériel qui leur est familier que le sujet de l'immortalité a toujours inquiété les gens. Mais l'immortalité était souvent punie par une personne qui a commis le mal dans la vie. Déjà dans la Bible il y a une histoire similaire, elle est dédiée à Caïn et Abel. Dieu rend Caïn immortel pour le punir d'avoir tué Abel. Caïn est constamment tourmenté par le repentir, mais la mort ne vient pas à lui comme un salut de l'angoisse mentale. Dans la légende de M. Gorky sur Larra (l'histoire «Vieille femme Izergil»), un homme fier (le mot «fierté» ici peut être remplacé par le mot «fierté») a violé les lois de sa tribu, croyant qu'il n'y en avait pas d'autres Comme lui. Lui, l'homme fier et arrogant, a été chassé de lui-même et voué à l'immortalité.

Ainsi, Ponce Pilate souffre depuis environ deux mille ans. Et Marguerite, qui voyage avec Woland, lui demande de laisser partir Pilate.

"Tu n'as pas à le demander, Margarita, car celui avec qui il est si désireux de parler l'a déjà demandé", ici Woland se tourna à nouveau vers le Maître et dit: "Eh bien, maintenant tu peux terminer ton roman d'une seule phrase !

Le maître semblait déjà attendre cela... Il croisa les mains comme un porte-parole et cria pour que l'écho saute par-dessus les montagnes désertes et sans arbres :

- Libre! Libre! Il t'attend!"

L'ancien procureur de Judée va-t-il se calmer maintenant ? Demandons aux étudiants pourquoi ces mots ne mettent pas fin à l'histoire de Ponce Pilate et de Yeshoua. Quel épisode viendra compléter le roman écrit par le Maître ?

L '«épilogue» parle d'un rêve qu'Ivan Nikolaevich Ponyrev voit (et non plus Ivan Bezdomny). "Une large route lunaire s'étend du lit à la fenêtre, et un homme vêtu d'un manteau blanc avec une doublure sanglante s'élève sur cette route et commence à marcher vers la lune. À côté de lui se trouve un jeune homme en tunique déchirée et au visage défiguré. Ceux qui marchent sur quelque chose parlent avec passion, se disputent, veulent s'entendre sur quelque chose.

« Dieux, dieux, dit-il en tournant son visage hautain vers son compagnon, cet homme en imperméable, quelle vulgaire exécution ! Mais toi, s'il te plaît, dis-moi, - ici le visage passe d'arrogant à suppliant, - après tout, elle n'était pas là ! Je vous en prie, dites-moi, n'est-ce pas ?
"Eh bien, bien sûr, ce n'était pas le cas", répond le compagnon d'une voix rauque, "il vous a semblé."
« Et tu peux le jurer ? demande l'homme au manteau avec insinuation.
"Je le jure", répond le compagnon, et pour une raison quelconque, ses yeux sourient.
"Je n'ai besoin de rien d'autre !" - l'homme au manteau crie d'une voix brisée et monte de plus en plus haut vers la lune, traînant son compagnon.

Ainsi, il ne suffit pas à Ponce Pilate qu'il ait été pardonné. Son âme ne se calmera que lorsque Yeshoua lui dira qu'il n'y a pas eu d'exécution.

Au cours de nos cours, nous reviendrons sur cet épisode avec les élèves. Ce retour s'avérera logique et nécessaire lorsque l'on parlera du sort du Maître lui-même.

Pour résumer les deux leçons, dédié au romanécrit par le Maître. Demandons aux étudiants de répondre à la question: pourquoi Boulgakov avait-il besoin d'un tel dispositif artistique - parallèlement à la narration du présent, également pour écrire la ligne du roman écrit par le Maître et racontant les événements qui se sont déroulés deux mille ans depuis?

Les réponses des élèves seront les suivantes. Le roman de Boulgakov est consacré aux problèmes éternels, et ils existent dans le présent tout comme ils existaient il y a plusieurs siècles.

Quels sont ces problèmes ? Appelons-les.

Qu'est-ce que la vérité ?
L'homme et le pouvoir.
Liberté intérieure et non-liberté de l'homme.
Le bien et le mal, leur éternelle opposition et lutte.
Loyauté et trahison.
Miséricorde et pardon.
Plus tard, nous élargirons l'éventail des problèmes en abordant l'histoire du Master.

Afin que les élèves puissent mieux imaginer l'époque décrite par l'auteur, on peut se tourner vers les reproductions des tableaux de N. Ge « Golgotha ​​» et « Qu'est-ce que la vérité ? Christ et Pilate" ; N. Kramskoy "Le Christ dans le désert"; A. Ivanov "Entrée de Jérusalem"; I. Répine" Le dernier souper". L'enseignant peut trouver ces reproductions dans la revue "Etude littéraire", n° 1, qui a publié quatre évangiles en 1990 dans la traduction du prêtre Leonid Lutkovsky. Cette traduction est compréhensible pour la plupart des gens qui sont inexpérimentés dans les subtilités dogmatiques et en même temps dépourvue de simplification. Il est bon de l'utiliser, en comparant la structure artistique du roman et du Nouveau Testament.

Déterminez les devoirs pour la prochaine leçon :

1) Répondre à la question générale : « Quel est le sens du récit évangélique reproduit par l'auteur dans le roman ? » ;
2) Sélectionnez le matériel relatif à :
a) l'histoire du Maître,
b) représentations du monde de l'art dans le roman,
c) l'ambiance générale de la vie dans les années 1930.

Nous proposons ces tâches par options afin que les élèves aient la possibilité de relire lentement les pages du roman. (On n'oublie pas l'objectif fixé au début de l'ouvrage - s'intéresser à la lecture du roman, élargir l'idée des personnages dessinés par l'auteur).

Quatrième leçon. Le destin d'un artiste dans un monde où les talents meurent.

Dans le roman de Boulgakov, il y a un héros qui n'est pas nommé. Lui-même et ceux qui l'entourent l'appellent le Maître. Je veux écrire ce mot avec une majuscule, car la puissance du talent de cet homme est extraordinaire. Il est apparu dans le roman sur Ponce Pilate et Yeshua. Alors qui est-il, pourquoi ne donne-t-il pas son nom ? Dans la leçon, nous parlerons de son destin tragique et du monde dans lequel il entre avec son roman.

Demandons aux gars dans quel épisode le Maître apparaît pour la première fois.

Le poète Ivan Bezdomny, ayant été témoin de la mort de Berlioz, poursuit Satan et sa suite, traverse diverses mésaventures et se retrouve dans un hôpital psychiatrique, appelé dans le roman la "maison de la douleur". C'est déjà la suite du terrible monde réel car, lorsqu'ils prennent des patients, ils demandent ici d'abord s'ils sont membres d'un syndicat.

Au chapitre 13, nous lisons une description de l'apparence de la personne que le SDF aperçoit à travers la porte du balcon. « Du balcon, un homme rasé, brun, au nez pointu, aux yeux anxieux et une touffe de cheveux pendante sur le front, un homme d'environ trente-huit ans, regarda prudemment dans la pièce. Une connaissance aura lieu. A la question d'Ivan pourquoi, si le visiteur a les clés des portes du balcon, il ne peut pas "s'enfuir" d'ici, l'invité répondra qu'il "n'a nulle part où s'enfuir".

Ce sont les mots qui deviendront le point de départ pour nous dans la conversation de la leçon. Il faut comprendre avec les étudiants pourquoi une personne, encore assez jeune, talentueuse, ne juge pas nécessaire de quitter son refuge actuel. Ainsi, nous poursuivrons la conversation sur le problème de "l'homme et le pouvoir", nous aborderons les questions du rapport entre talent et médiocrité, nous parlerons de la tragédie d'un véritable artiste dans le monde moderne et de l'amour comme force salvatrice pour une personne.

L'invité s'appellera simplement le Maître, rejetant le mot «écrivain» qui lui a été appliqué par Ivan et lui serrant le poing. Pourquoi? Réponses possibles des élèves :
Il savait trop bien qui étaient les « écrivains » lorsqu'il apportait le roman à l'éditeur.
- Il connaît sa propre valeur et est pleinement conscient qu'il a le droit d'être appelé un maître, c'est-à-dire une personne particulièrement savante ou habile dans son travail. (L'étudiant a pris cette définition du dictionnaire de V. Dahl).

Pourquoi Ivan Bezdomny gagnera-t-il la confiance du Maître ? - Ivan racontera ce qui lui est arrivé dans le court laps de temps qui s'est écoulé depuis "l'heure d'un coucher de soleil d'une chaleur sans précédent" aux étangs du Patriarche. "L'invité n'a pas rendu Ivan fou, a montré le plus grand intérêt pour ce qui était raconté, et au fur et à mesure que cette histoire se développait, il est finalement devenu ravi ... Ivan n'a rien manqué, c'était plus facile pour lui de raconter et progressivement le moment où Ponce Pilate, vêtu d'une robe blanche à doublure sanglante, est sorti sur le balcon.

Puis l'invité joignit les mains en prière et murmura :
— Oh, comme j'ai deviné ! Oh, comme j'ai tout deviné !

Entre eux, ce degré de confiance s'établira, ce qui aidera chacun à réaliser quelque chose en lui-même. Le maître y trouvera confirmation de ses suppositions, et pour Ivan cette rencontre deviendra le point de départ d'une nouvelle vie.

Demandons aux élèves de reconstituer le passé du Maître à partir du texte. La vie d'un historien de formation, qui travaillait dans l'un des musées de Moscou, était plutôt incolore jusqu'à ce qu'il gagne cent mille roubles. Et ici, il s'est avéré qu'il avait un rêve - écrire un roman sur Ponce Pilate, exprimer sa propre attitude face à l'histoire qui s'est déroulée il y a deux mille ans dans une ancienne ville juive. Il se consacre entièrement au travail. Et c'est à cette époque qu'il rencontra une femme aussi seule que lui. «Elle portait dans ses mains des fleurs jaunes dégoûtantes et dérangeantes ... Des milliers de personnes ont marché le long de Tverskaya, mais je vous garantis qu'elle m'a vu seul et m'a regardé non seulement avec anxiété, mais même comme si c'était douloureux. Et j'ai été frappé moins par sa beauté que par la solitude extraordinaire et invisible dans ses yeux !

Azazello dira plus tard à propos de la raison de cette solitude : "Ma tragédie est que je vis avec quelqu'un que je n'aime pas, mais je considère qu'il est indigne de gâcher sa vie." Ainsi, deux solitudes se sont rencontrées. "L'amour a sauté devant nous, comme un tueur saute du sol dans une ruelle, et nous a frappés tous les deux à la fois!" Et la vie de ces deux personnes était pleine de sens. C'est Marguerite qui a commencé à le pousser au travail, à l'appeler le Maître, c'est elle qui lui a promis la gloire.

Le roman est terminé.

"Et je suis sorti dans la vie en le tenant dans mes mains, puis ma vie s'est terminée." Demandons aux élèves ce que signifie cette phrase. Qu'adviendra-t-il du Maître ? Comment le monde littéraire recevra-t-il sa version de l'histoire biblique ? Les élèves répondront que le roman n'a pas été accepté pour publication ; tous ceux qui l'ont lu : le rédacteur en chef, les membres du comité de rédaction, les critiques - sont tombés sur le Maître, ont répondu dans les journaux par des articles dévastateurs. Le critique Latunsky était particulièrement furieux. Dans l'un des articles, "l'auteur a suggéré de frapper, et de frapper fort, sur pilatch et à ce Bogomaz qui s'est mis en tête de le faire passer en contrebande (encore ce satané mot !) pour l'imprimer.

Qu'est-ce qui ne convenait pas aux écrivains du roman du Maître ? Pour répondre à cette question, élargissons notre compréhension du monde de l'art dans lequel l'auteur du roman sur Ponce Pilate a été contraint d'entrer. Dans le roman de Boulgakov, il y a des chapitres spécialement consacrés à cela, et avec eux des épisodes séparés qui nous permettent de présenter une image terrible de la médiocrité, de l'opportunisme, du désir de détruire tout ce qui est vivant et talentueux - et c'est dans le monde de l'art !

De quels épisodes les élèves peuvent-ils se souvenir ?

Chapitre 5. "Il y a eu un cas à Griboyedov." Les frères littéraires réunis ici (on ne peut pas les appeler autrement) sont les plus attirés par le "désir ordinaire de vivre comme un être humain". Mais est-ce humainement, si ces gens ne rêvent que de datchas ("il n'y a que vingt-deux datchas, et nous sommes trois mille à MASSOLIT"), de vacances créatives (tout est précisément calculé ici : jusqu'à deux semaines - pour une nouvelle, jusqu'à un an - pour un roman) dans "Griboedov" - le distributeur de produits se rassemble pour manger savoureux et bon marché. "Tout visiteur, s'il n'était bien sûr pas complètement stupide, étant entré dans Griboedov, a immédiatement réalisé à quel point la vie est belle pour les membres chanceux de MASSOLIT, et l'envie noire a lentement commencé à le tourmenter." Disons aux étudiants que le bâtiment, qui dans le roman est décrit comme "Griboedov", rappelle beaucoup l'ancienne maison d'Herzen, à l'époque occupée par le conseil d'administration du RAPP.

Et encore une fois aux écrivains - que valent leurs noms parlants: Dvubratsky, Zagrivov, Glukharev, Bogokhulsky, Sladky et, enfin, "la marchande orpheline Nastasya Lukinishna Nepremenova", qui a pris le pseudonyme "Navigator Georges"! Le lecteur a la possibilité de regarder comment une seule soirée se passe à MASSOLIT, mais après l'auteur est prêt à s'exclamer: "En un mot, l'enfer ... Oh dieux, mes dieux, empoisonne-moi, empoisonne ..."

Les étudiants continuent de donner des exemples confirmant que le monde littéraire de Moscou est terrible.

Il s'avère que les thèmes des ouvrages sont imposés aux écrivains, et ce n'est pas pour rien que l'éditeur essaie d'amener le Maître à lui dire d'écrire un roman sur un sujet aussi étrange. Rappelons que Berlioz réprimande Ivan Bezdomny pour ne pas avoir écrit, comme demandé, le poème anti-religieux qu'on lui a commandé.

Bezdomny lui-même est bien conscient qu'il écrit de la mauvaise poésie. A la question de Stravinsky : « Êtes-vous poète ? - répond par l'affirmative, mais "pour la première fois, il ressentait une sorte de dégoût inexplicable pour la poésie, et ses propres poèmes, qui lui venaient immédiatement à l'esprit, lui semblaient quelque peu désagréables". Sa vision étroite et sa pensée primitive sont également mises en évidence par le fait qu'il réalise soudainement que "parmi l'intelligentsia, il y en a aussi d'extrêmement intelligents". Et il pense aussi que Kant devrait être envoyé au Solovki. Mais le sans-abri commencera à voir clairement quand une force d'un autre monde envahira sa vie et quand il apprendra à connaître le Maître. Le maître lui demandera :

« Tes poèmes sont bons, dis-toi ?
- Monstrueux ! Ivan a soudainement dit hardiment et franchement.
- N'écris plus ! demanda le visiteur d'un air implorant.
Je promets et je jure ! dit solennellement Ivan.

Le thème de la médiocrité des auteurs publiés est poursuivi par le poète Ryukhin. Il s'avère impitoyable envers lui-même uniquement la nuit, lorsqu'il amène Ivan Bezdomny à la clinique Stravinsky et se rend compte soudain qu'il est en parfaite santé. Un moment de perspicacité lui fait réaliser qu'il écrit de la mauvaise poésie parce qu'il ne croit pas en ce qu'il écrit. Mais quand "le jour tombe de manière incontrôlable sur le poète", il admet "que rien ne peut être corrigé dans sa vie, mais on ne peut qu'oublier".

Et donc ces gens vivent dans le monde, ayant oublié la haute nomination de l'écrivain, ayant perdu leur honte et leur conscience. Ce n'est pas pour rien que les mauvais esprits traiteront si terriblement Berlioz, le jetant sous un tramway, puis lui volant la tête du cercueil.

Demandons aux étudiants pourquoi Berlioz méritait une telle punition. C'est lui qui se tient à la tête de MASSOLIT, à la tête de ceux qui peuvent glorifier ou tuer d'un mot. C'est un dogmatique, il apprend aux jeunes écrivains à penser de manière indépendante et libre. Enfin, il sert les autorités, il est consciemment engagé dans une idée criminelle. Et si Bezdomny peut être pardonné pour quelque chose à cause de sa jeunesse et de son ignorance (dont, bien sûr, il faut se dépêcher de se débarrasser), alors Berlioz est expérimenté et éduqué ("l'éditeur était un homme cultivé et a très habilement souligné historiens anciens dans son discours »), et plus c'est terrible pour les gens qui ont vraiment du talent.

Qui d'autre parmi les gens auxquels le Maître fera face, sert fidèlement les autorités ? Les gars se souviendront du journaliste-escroc Aloisy Mogarych, celui-là même dont le Maître dira: "J'ai soudainement un ami." Lui, cet « ami », pouvait « en une minute » expliquer quelque article de journal incompréhensible pour le Maître, « et il était clair que cette explication ne lui coûtait absolument rien ». Le maître n'a pas compris quelque chose dans les journaux, car c'était une personne normale, pas gâtée par ce monde.

Comment le Maître s'est-il finalement expliqué les attaques contre lui-même et sa liaison ? - Le maître commence peu à peu à voir la lumière et se rend compte que "les auteurs des articles ne disent pas ce qu'ils veulent dire, et que c'est justement ce qui provoque leur rage". Demandons-nous quel est le résultat de cette intuition. — La peur s'abat sur le Maître. Et cette liberté intérieure qui l'a poussé à se tourner vers le roman sur Pilate et Yeshua est maintenant supprimée par la peur causée par des choses qui n'ont aucun rapport avec les articles sur le roman ou avec le roman. « Ainsi, par exemple, j'ai eu peur du noir. En un mot, le stade de la maladie mentale est arrivé.

Revenons maintenant à notre question de savoir pourquoi le roman du Maître méritait "hommage de gloire : propos tordus, bruit et injures" ? (Entre parenthèses, notons que Pouchkine s'attendait à une telle réaction de ses ennemis au roman "Eugène Onéguine" - le destin de l'artiste est toujours le même !) Les étudiants ont bien compris que le temps a changé, mais les gens n'ont pas changé. Dans le roman du Maître, les responsables littéraires se voyaient, c'est-à-dire ceux qui étaient nourris par les autorités, ce qui signifie qu'ils dépendaient de qui, il y a deux mille ans, pouvait porter le nom de l'empereur de Tibériade ou de Ponce Pilate, et maintenant un son différent Nom. Il semble qu'il n'est pas nécessaire de chercher des parallèles directs avec ces dirigeants à l'époque desquels Boulgakov et son héros ont vécu. Les temps changent, mais une personne ne se déplace pas "dans le domaine de la vérité et de la justice, où aucun pouvoir ne sera nécessaire du tout".

Quel fut le destin du roman écrit par le Maître ? « La réalité a brisé le Maître. Au cours de ses promenades amères avec le roman à travers les éditions, il a appris ce côté de la vie qui lui était jusque-là inconnu. Et du coup, il brûle le roman. "Par moments, les cendres m'ont submergé, ont étouffé la flamme, mais je me suis battu avec, et le roman, résistant obstinément, a quand même péri."

Comment Margarita se comportera-t-elle dans cette situation ? « Elle fera tout pour que le Maître récupère et rétablisse la romance. Margarita décide d'avoir une conversation honnête avec son mari mal aimé et ne laisse son amant, qui plonge dans la folie de la peur, que pour la nuit. "Un quart d'heure après qu'elle m'ait quitté, on a frappé à ma fenêtre."

Pourquoi à propos de tout ce qui s'est passé ensuite, le Maître dira-t-il aux sans-abri à l'oreille? - Ce sera l'histoire de son arrestation, bien que le mot "arrestation" ne soit pas prononcé. Si le Maître était arrêté, alors il était un danger pour le système. Quoi? Probablement, les disciples devineront par eux-mêmes qu'il est nécessaire de revenir au mot «pilatchina», qui était constamment prononcé par les persécuteurs du Maître. (Notez que le mot a été formé par analogie avec les mots "Oblomovism", "Khlestakovism", "Repetilovism", c'est-à-dire qu'une sortie a été faite à un phénomène social).

Alors, qu'est-ce que la "pilatchina" ? Les réponses peuvent être différentes, mais, très probablement, elles se résumeront à ce que ceux au pouvoir et ceux qui les servent ont considéré : le dirigeant ne peut pas douter de la vérité de ce qu'il a fait. Comment, alors, vivre des habitants ordinaires ?

Demandons aux étudiants : peut-être qu'il n'y a pas eu d'arrestation du Maître, c'est juste notre hypothèse ? – Un détail vous dira où était le Maître de « mi-octobre » à « mi-janvier » : « ... la nuit, dans le même manteau, mais avec des boutons déchirés, je me blottissais dans le froid dans ma cour.. . Le froid et la peur, qui sont devenus mes compagnons constants, m'ont poussé à la folie." Disons aux gars que les boutons ont été coupés à la Loubianka. Ils ne revenaient généralement pas. Mais le Maître était probablement considéré comme fou. (Woland, voyant le Maître pour la première fois, après une pause, dira: "Oui ... il a été bien traité").

Le Maître considère désormais son séjour dans la clinique de Stravinsky comme le seul salut pour lui-même : "... Je ne peux pas me souvenir de mon roman sans trembler." Et je suis prêt à refuser Margarita aussi - je ne lui ai pas donné de nouvelles de la "maison du chagrin". Il dit de lui-même : « Je suis incurable.

En résumant certains résultats, l'enseignant dira que la conversation a jusqu'à présent porté sur monde littéraire. Mais s'il l'est, alors il est nourri par l'atmosphère vitale dans son ensemble. Qu'en est-il si des gens comme le Maître ne peuvent trouver la tranquillité d'esprit que dans une clinique psychiatrique, et que des "écrivains" sans talent ne peuvent que rédiger des dénonciations ? Élargissons notre conversation. Les élèves donneront des exemples :
1) ce sont des appartements de Moscou, d'où les gens disparaissent sans laisser de trace : Boulgakov ne pouvait pas parler ouvertement des arrestations (chapitre 7. « Mauvais appartement ») ;
2) un système bureaucratique dans lequel il ne fait absolument aucune différence qu'une personne donne des ordres, signe des ordres ou un costume dont son propriétaire a temporairement disparu (chapitre 27. "La fin de l'appartement n° 50"). Le plus frappant est que « de retour à sa place, dans son habit rayé, Prokhor Petrovich approuva complètement toutes les résolutions que l'habit imposait pendant sa courte absence » (rappelons avec les étudiants qu'ici nous avons rencontré un dispositif aussi artistique que le grotesque);
3) cette corruption florissante, pour laquelle le président de l'association de logement Nikanor Ivanovich Bosoy a été puni par Satan (chapitre 9. "Les affaires de Koroviev");
4) la méchanceté et l'opportunisme de ceux qu'il était d'usage d'appeler les gens ordinaires. Rappelons-nous la conversation de Koroviev avec Margarita sur la cinquième dimension, qui a été calculée par le voleur d'appartement (ces miracles surprennent Satan lui-même et ses associés). Ou ce sont les mots de l'artiste dans le rêve de Bosogo concernant la monnaie jetée :

« Que peuvent-ils lancer ?
"Un enfant, une lettre anonyme, une proclamation, une machine infernale... mais personne ne jettera 400 $." Ou c'est l'attitude d'un barman voleur d'un théâtre de variétés à son travail, qui a du fromage vert et de l'esturgeon de seconde fraîcheur. « La deuxième fraîcheur est un non-sens ! Il n'y a qu'une fraîcheur - la première, c'est la dernière. Et si l'esturgeon est de seconde fraîcheur, cela veut dire qu'il est pourri ! Ou est-ce la débauche du directeur de théâtre Sempleyarov et l'oisiveté et l'ivresse du directeur de l'émission de variétés Stepa Likhodeev.

Boulgakov parle de ces difformités de l'existence avec sarcasme, c'est-à-dire avec une moquerie caustique. L'auteur hérite des traditions satiriques de la littérature russe du XIXe siècle. Les noms de N.V. Gogol et M.E. Saltykov-Shchedrin viennent immédiatement à l'esprit.

Résumons la leçon.

Nous comprenons maintenant pourquoi le Maître cherche refuge dans la "maison de la douleur", pourquoi Marguerite, protégeant son amour, s'appuiera sur le diable.

Devoirsà la leçon suivante :

1) Répondez oralement aux questions, sélectionnez la matière du roman :
a) À quoi ressemblent Woland et sa suite dans le roman ?
b) Comment Margarita se battra-t-elle pour son amour ?
c) Quelle est la signification de l'épigraphe du roman ?
d) Quelle signification Boulgakov a-t-il donnée aux mots "paix" et "lumière" ?
2) Tâche écrite par options :
a) Pourquoi des images fantastiques sont-elles introduites dans le roman ?
b) Quels parallèles existent dans le roman ?
c) Comment la miséricorde, le pardon et la justice sont-ils liés dans le roman ?

Cinquième leçon."Unclean Force" dans le roman. Le problème de la miséricorde, du pardon et de la justice.

Commençons la leçon par des questions :

Auquel des héros du roman écrit par le Maître Margarita ressemble-t-elle dans son désir de sauver son amant ? Comment va-t-elle retrouver son amour ?

Les étudiants nous apprendront que Margarita est maintenant tout aussi désintéressée, courageuse, comme Matthew Levi, qui a tenté de sauver Yeshua. Personnes a tout fait pour séparer les amants, et Marguerite aidera à rendre le Maître diablerie. Tournons-nous vers l'intrigue du roman et rappelons-nous comment la connaissance de Margarita avec Woland aura lieu.

Margarita a vu le Maître pour la dernière fois avant son arrestation. Pendant plusieurs mois, elle ne sait pas ce qui se passe avec lui. "Ah, c'est vrai, je mettrais mon âme en gage au diable juste pour savoir s'il est vivant ou non !" Et il s'avère que l'assistant du diable est juste là. Pour des informations sur le Maître, elle doit payer avec la présence de Satan au bal. Margarita endurera la terrible nuit avec dignité. Mais il n'y a pas de Maître. Elle ne peut pas poser de questions sur lui. (Chapitre 24.) "Si seulement je pouvais sortir d'ici, et là j'atteindrai la rivière et je me noierai."

— Asseyez-vous, dit soudain Woland d'un ton autoritaire. Margarita a changé de visage et s'est assise. "Y a-t-il quelque chose que vous voudriez dire au revoir?"
"Non, rien, monsieur," répondit fièrement Margarita, "sauf que si vous avez encore besoin de moi, alors je suis prête à faire de mon plein gré tout ce que vous voudrez ...
Margarita regarda Woland, les yeux remplis de larmes.
- Droit! Tu as tout à fait raison! Woland a crié fort et terriblement. - C'est vrai!
- C'est vrai! - comme un écho, répéta la suite de Woland.
« Nous vous avons testé, continua Woland, ne demandez jamais rien ! Jamais et rien, et surtout pour ceux qui sont plus forts que vous. Ils offriront et donneront tout eux-mêmes ! Asseyez-vous, femme fière !... Alors, Margo, reprit Woland en adoucissant la voix, qu'est-ce que tu veux aujourd'hui pour être ma maîtresse ?... A quoi tiens ton genou ? Quelles sont les pertes de mes invités, que vous venez d'appeler bourreaux? .. "
Woland dit à Margarita qu'il ne peut lui accorder qu'un seul souhait. Bien sûr, elle aurait dû demander que le Maître lui soit rendu. Marguerite soupira et dit :
"Je veux que Frida cesse de recevoir le mouchoir avec lequel elle a étranglé son enfant...
« Êtes-vous, apparemment, un homme d'une gentillesse exceptionnelle ? Personne de haute moralité ?
« Non », répondit Margarita avec force, « je sais qu'on ne peut que vous parler franchement, et je vous le dirai franchement : je suis une personne frivole. Je ne t'ai demandé Frida que parce que j'ai eu l'imprudence de lui donner un ferme espoir. Elle attend, monsieur, elle croit en mon pouvoir. Et si elle reste trompée, je serai dans une position terrible. Je n'aurai pas la paix pour le reste de ma vie. Rien à faire ! C'est juste arrivé."

Peut-être, Humain Je profiterais de la glissade de Margarita maintenant, mais pas le diable. Il ne peut que rendre Margaret son amant. Par conséquent, Margarita elle-même pardonnera à Frida. Il a signification symbolique A: Une personne pardonnera à une personne. Et Woland réalisera son désir de voir le Maître.

Et maintenant le Maître est là, devant elle et Woland. Le roman brûlé sera miraculeusement ressuscité : « Les manuscrits ne brûlent pas ». L'une des idées fondamentales du roman de Boulgakov est l'immortalité de l'art. Mais le Maître est brisé. Il dira à Woland que le roman, qui jusqu'à récemment était le sens de son existence, lui est odieux. Woland répond à cela par les mots: "Votre roman vous apportera plus de surprises."

Passons maintenant avec les étudiants au chapitre 29.

Avec quelle requête Levi Matthew vient-il à Woland ?

« Il a lu l'œuvre du Maître, dit Matthew Levi, et vous demande de prendre le Maître avec vous et de le récompenser par la paix. Est-ce vraiment difficile pour toi, esprit du mal ?

Mais qu'est-ce que la paix ? Revenons à V. Lakshin : « En raison de l'inaccessibilité de la « lumière » céleste pour le Maître, Woland s'est vu confier la solution de ses affaires de l'au-delà. Mais Satan contrôle l'enfer, et là, comme vous le savez, ne vous attendez pas à la paix. Et celui qui a réussi à passer par certains de ses cercles ici sur terre mérite-t-il l'enfer ? C'est ainsi que surgit le concept de «paix» - un refuge pour une âme fatiguée et immensément tourmentée ... Pouchkine a les lignes: "Il n'y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la liberté" ...

Demandons aux étudiants : « Le Maître est-il digne de son héros Yeshoua ? Oui et non. Oui, parce que Yeshua a été créé par la douleur de son cœur : le Maître lui-même n'est pas passé à côté de toutes ces questions qui se sont avérées être les plus importantes dans la vie du prophète. Mais Yeshoua, qui n'a pas dévié de la vérité, méritait la « lumière », et le Maître seulement la « paix ».

Dans la leçon, il est nécessaire de travailler avec les réponses écrites des élèves, sans les vérifier comme des réponses de contrôle, mais en donnant aux gars la possibilité de s'écouter, de discuter, de corriger, de compléter ce qu'ils ont écrit à la maison. Les élèves ont tenté de comprendre la question : pourquoi dans un roman consacré à problèmes de la vie, inclus des peintures fantastiques liées au séjour à Moscou de Satan et de sa suite ?

Les principales dispositions qui peuvent être distinguées dans les réponses sont les suivantes : Boulgakov décrit dans le roman une vie qui ne peut pas être considérée comme normale, elle est absurde, irréelle. Tout comme le concept de "Moscou de Griboyedov" existe, le concept de "Moscou de Boulgakov" a le droit d'exister. Si, selon certains signes déjà mentionnés dans les leçons, cette vie peut être appelée enfer, alors l'apparition du Prince des Ténèbres en elle est naturelle. Passons au chapitre 12 "La magie noire et son exposition". Woland demande à Fagot : « Que pensez-vous, la population de Moscou a considérablement changé ?

Le magicien regarda le public silencieux, surpris par l'apparition d'une chaise sortie de nulle part.

« Exactement, monsieur », répondit doucement Koroviev-Fagot. - Tu as raison. Les habitants de la ville ont beaucoup changé d'apparence, dis-je, comme la ville elle-même, cependant ... Mais, bien sûr, je ne suis pas tellement intéressé par les bus, les téléphones, etc. ...
"Équipement", a suggéré l'homme à carreaux.
"Exactement, merci," dit lentement le magicien dans une basse lourde, "à quel point la question est-elle plus importante : ces citadins ont-ils changé intérieurement ?"

Et le test de ce qui a changé chez les gens au cours de deux millénaires commence. La brillante performance est interrompue soit par des applaudissements, soit par l'admiration causée par l'argent qui vole de quelque part au-dessus, par la possibilité d'obtenir une robe gratuite, soit par des cris d'horreur lorsque le vulgaire Bengalsky, qui a dérangé tout le monde, se fait arracher la tête. Rappelons-nous qu'il y a plusieurs siècles à Yershalaim, l'exécution de Yeshua Ha-Notsri, Dismas et Gestas était perçue par les gens comme une performance.

Maintenant, Woland a l'occasion de conclure: «Eh bien, eh bien ... ce sont des gens comme des gens. Ils aiment l'argent, mais cela a toujours été... L'humanité aime l'argent, peu importe de quoi il est fait, que ce soit du cuir, du papier, du bronze ou de l'or. Eh bien, ils sont frivoles ... eh bien ... et la miséricorde frappe parfois à leur cœur ... les gens ordinaires... en général, ils ressemblent aux anciens ... le problème du logement n'a fait que les gâter ... »(La confirmation en est dans le sort du Maître: une dénonciation de lui sera griffonnée par Aloisy Mogarych, qui aimait le chambre des maîtres).

L'enseignant remarquera qu'il ne suffit clairement pas de dire que le but de l'apparition du diable à Moscou est d'organiser une représentation désordonnée dans un spectacle de variétés et de s'assurer que, bien sûr, le temps ne change pas les gens. Et le fait n'est pas que seuls les représentants des forces surnaturelles peuvent juger les gens qui ont vécu il y a des millénaires. Et qu'est-ce qui explique alors un élément de l'intrigue tel que l'apparition du diable et de ses hommes de main? Et les étudiants répondront qu'il n'y a pas de force qui combatte vraiment le mal dans la vie, donc Woland et ses assistants, si mignons, pas du tout comme un démon de l'enfer, agissent dans le roman comme des juges qui rendent justice et donnent à chacun ce qu'il mérite . « A chacun sera donné selon sa foi », aurait pu dire Woland ces paroles d'un prédicateur errant.

Les images fantastiques du roman exposent la réalité, la présentent sous un jour grotesque (rappelons la notion de « grotesque » avec nos élèves), et nous font ainsi horreur de ce que nous croisons souvent, comme si nous le connaissions. Des exemples en ont déjà été donnés dans les leçons précédentes. Peut-être que cela n'a de sens que de se tourner vers un épisode qui n'a pas été mentionné auparavant. Parmi les personnes présentes au bal de Satan se trouvait le baron Meigel. Seul lui, le seul héros du roman, sera physiquement détruit par l'ordre de Woland. Demandez aux élèves pourquoi. Boulgakov considérait la dénonciation comme l'un des pires péchés ; lui-même vivait dans une atmosphère de surveillance constante. Mais il ne pouvait pas parler ouvertement des actions des Chekistes dans le roman. Cela montre seulement comment ils chassent le gang de Woland autour de Moscou et échouent constamment. Ainsi, le baron Meigel est un informateur secret, un informateur. Même Satan ne peut pas pardonner à une personne pour cela. Notez que Boulgakov ne manque pas l'occasion de se moquer de ceux qui gardent le gouvernement. Après que les "mauvais esprits" aient quitté Moscou, une confusion totale régnait dans les esprits, et dans les profondeurs de la Russie, une vieille femme a dû sauver son chat innocent et calomnié de la police.

Vous pouvez discuter avec les élèves de la façon dont Woland et son entourage apparaissent dans le roman en général. Ils sont sympathiques à tous les lecteurs. Et pas seulement par le fait que ce sont eux qui récompensent chacun selon ses mérites et affirment la justice et la morale que les gens ont perdues. Ces héros fantastiques reproduisent de vrais types existants.

Vous pouvez maintenant inclure dans le travail les élèves qui ont préparé une réponse écrite à la question : « Comment la miséricorde, le pardon et la justice sont-ils corrélés dans le roman ? » Avant d'aborder cette question, rappelons le sens lexical de ces mots, qui semble clair aux enfants. Mais leur interprétation préliminaire aidera à répondre plus complètement et consciemment à notre question.

Académique dictionnaire explicatif:
1) Pardon - pardon complet tout et tout le monde.
2) Miséricorde - volonté d'aider, faire preuve d'indulgence par compassion, philanthropie, ainsi que s'aider elle-même, indulgence causée par de tels sentiments.
3) Justice - de l'adj. "équitable", c'est-à-dire agissant de manière impartiale, conformément à la vérité ;
- la conformité des relations humaines, des lois, des ordres avec les normes, les exigences morales, éthiques, légales, etc.

Revenons maintenant à notre question sur la relation entre ces trois concepts dans le roman.

Il s'avère que Woland est le mal éternel nécessaire à l'établissement, à l'existence de la bonté et à la justice éternelle sur terre. Rappelons-nous l'épigraphe du roman de Goethe : « Je fais partie de cette force qui veut toujours le mal et fait toujours le bien.

Voici des fragments du travail des enfants, qui sont lus à haute voix et immédiatement discutés.

"Woland est le diable et, semble-t-il, comme un esprit maléfique, il ne devrait que détruire et punir, et il récompense aussi - et c'est l'un des mystères du roman."

« Il est connu que Dieu doit avoir pitié et pas un seul juste ne devrait exiger une punition, même pour le plus terrible des pécheurs. Donc ce rôle revient à Satan. Il administre la justice dans le roman, défend les lois morales et s'avère être la seule force capable de protéger la pureté des idéaux spirituels, la vertu humaine, l'amour. La pensée elle-même est terrible, que le bien est impossible sans le mal, ils sont toujours là. Mais dans le roman, c'est grâce à Woland que la vérité et l'honnêteté renaissent. Sa justice est parfois très cruelle, mais sans elle, les gens n'auraient jamais ouvert les yeux sur la vérité.

« Woland est un interprète du travail « sale ». Fait ce que Dieu ne peut pas faire. Dieu doit pardonner aux gens, et Satan, établissant la justice, punir.

« Yeshoua prêche la miséricorde et le pardon. Il croit en l'homme et dit qu'il est impossible de répondre au mal par le mal. La question se pose : l'humanité doit-elle être guidée par la justice ou le pardon ? La justice, c'est d'abord la punition des coupables. Punir signifie infliger une douleur physique ou mentale, et donc, nuire à une personne. D'autre part, les responsables doivent être punis. Ceci est pris en charge par Satan. La miséricorde donne à une personne une tentative de prêter attention à l'erreur elle-même. Yeshoua non seulement pardonne à Pilate, mais, en confirmant qu'il n'y a pas eu d'exécution, lui donne l'occasion de calmer sa conscience. Mais les personnes capables de miséricorde sont le plus souvent persécutées, car peu de coupables peuvent admettre leurs erreurs et essayer de les corriger. Alors qu'est-ce que c'est : la justice ou la miséricorde ? Cette question restera à jamais insoluble pour l'humanité.

"Margarita se bat pour son amour. La haine pour les persécuteurs du Maître s'est installée dans son âme, le désir de se venger d'eux, mais la miséricorde n'a pas disparu. Elle, devenue une "sorcière", a détruit l'appartement de Latunsky, mais a immédiatement calmé le bébé qui s'est réveillé dans un appartement voisin. La miséricorde obligera la malheureuse femme à réprimer son désir ardent de rendre le Maître et de demander grâce pour Frida ... Et curieusement, ce sont les forces du mal qui ont donné à Boulgakov le droit de rendre justice, c'est-à-dire de punir sévèrement le mal et récompense généreusement le bien.

« La repentance est le début du pardon. Dans la vie, il faut savoir pardonner, car on ne peut pas toujours porter l'amertume du ressentiment dans le cœur. Yeshua, suivant l'idée de la miséricorde, peut mentir pour Pilate (il n'y a pas eu d'exécution !), mais il ne mentira pas pour son propre salut. Exécuté, il a lui-même pardonné à tout le monde.

Et le dernier ouvrage cité.

« Il doit toujours y avoir un équilibre entre la miséricorde et la justice dans le monde. Dans le roman de Boulgakov, cet équilibre est maintenu par Yeshua et Woland. L'auteur met les mots dans la bouche de Woland: "Tout ira bien, le monde est construit là-dessus." Le roman n'aurait pas eu une telle fin, les gens n'auraient pas ouvert les yeux sur la vérité, ils n'auraient pas pu se rendre compte de toute la misère de la vie, dans laquelle la lumière du véritable amour et de la véritable bonté ne peut pénétrer, sinon pour la cruelle justice de Woland. Mais il n'y aurait pas d'harmonie nécessaire dans le monde sans le pouvoir de la lumière, le pardon venant du philosophe errant Yeshua Ha-Notsri. Après tout, Ponce Pilate et Frida sont pardonnés, pour qui de terribles péchés ont été répertoriés. À mon avis, chaque personne devrait « asseoir » son propre Yeshua et son propre Woland. Combien de fois, malheureusement, pardonnons-nous à ceux qui ne devraient pas être pardonnés et condamnons ceux qui méritent le pardon.

Peut-être, résumant ce qui a été dit dans la leçon sous forme de fragments de travail d'élève, l'enseignant se tournera vers l'interprétation de ce problème par Lakshin: «Margarita dans le roman s'est avérée être une mauvaise chrétienne, car elle a vengé le mal, bien que très impulsivement, dans une manière féminine. , brisant le verre avec un pinceau et brisant l'appartement du critique. Elle n'est pas étrangère à la sagesse selon laquelle si vous pardonnez tout mal, alors il n'y aura rien à payer pour le bien. Et pourtant, la miséricorde pour Boulgakov est supérieure à la vengeance. Margarita détruit l'appartement de Latunsky, mais rejette la proposition de Woland de le détruire. Et de la même manière, Matthieu Lévi, avec son fanatisme de disciple fidèle, est prêt à tuer Pilate, et Yeshoua lui pardonne. La première étape de la vérité est la justice, la plus élevée est la miséricorde.

Et pour le triomphe de la justice et de la miséricorde, il faut détruire et reconstruire. Lisons avec les gars l'un des derniers fragments du roman. (Chapitre 29.) Koroviev et Begemot racontent "avec enthousiasme et joie" comment ils se sont trompés à Griboïedov.

« Et que faisait Koroviev pendant que vous maraudiez ? demanda Woland.
« J'ai aidé les pompiers, monsieur », répondit Koroviev en désignant le pantalon déchiré.
"Ah, si c'est le cas, alors bien sûr nous devrons construire un nouveau bâtiment.
"Il sera construit, monsieur," répondit Koroviev, "j'ose vous l'assurer.
"Eh bien, il ne reste plus qu'à souhaiter que ce soit mieux qu'avant", a fait remarquer Woland.
« Il en sera ainsi, monsieur », dit Koroviev.

Rappelez-vous l'une des scènes d'ouverture du roman. Yeshua Ha-Nozri dit à Pilate que "le temple de l'ancienne foi s'effondrera et qu'un nouveau temple de la vérité sera créé".

Soit dit en passant, un lecteur attentif de cet ouvrage a déjà noté par lui-même que dans cette leçon, nous nous référons constamment aux parallèles qui existent dans le roman de Boulgakov. Et c'était une tâche écrite de l'un des groupes d'étudiants. Ils sont maintenant constamment connectés au travail.

Le moment est venu de résumer la conversation sur le roman de M. A. Boulgakov. Le professeur dira que nous devrions à nouveau retourner là où nous avons commencé notre connaissance des héros : nous avons décidé avec eux quelle est la vérité.

L'artiste et compositeur lituanien Mikalojus Čiurlionis a un tableau intitulé "La vérité". Sur le fond du visage d'un homme se trouve une bougie allumée et un papillon de nuit volant vers la flamme. Il mourra, mais il ne peut que voler dans la lumière ! Il en va de même pour Yeshoua Ha-Nozri. Il sait ce qui le menace avec le désir de ne dire que la vérité (et simplement l'incapacité de mentir !), mais il ne se comportera jamais autrement. Et vice versa, cela vaut la peine d'être lâche une seule fois, comme Ponce Pilate, et votre conscience ne vous donnera pas la paix.

Quelle est l'idée centrale du roman ? C'est l'idée de la liberté intérieure d'une personne qui, dans toutes les circonstances extérieures, peut agir comme elle trouve le seul possible pour elle-même. Il fait le bien - ils ne le comprennent pas, ils lui jettent des pierres, ils le crucifient, mais la liberté, la vérité, le bien sont au-dessus de tout, ils sont immortels.

Et les idées les plus hautes ne meurent pas, mais vivent dans des successeurs, des disciples. Nous avons déjà parlé de Levi Matthew - un homme qui, bien sûr, ne comprenait pas tout chez son professeur, était un fanatique, mais sentait intuitivement qu'il fallait suivre de telles personnes dans la vie. Et encore une fois, les gars qui ont suivi le système de similitudes dans le roman fonctionneront. Demandons-leur pourquoi le roman dans son ensemble se termine par une scène liée à un héros qui n'est pas si important à première vue, comme Ivan Bezdomny.

Nous entendrons en réponse que, comme Yeshua, le Maître a un disciple. Que signifie le remplacement du nom d'Ivan Bezdomny par le nom d'Ivan Nikolaevich Ponyrev?

En quittant ce monde, le Maître y laisse une personne qui a quitté la poésie (rappelez-vous le serment qui lui a été prêté dans la "maison de la douleur" !), est devenue salariée de l'Institut d'Histoire et de Philosophie et ne cesse de tourner désormais, en réalité et dans un rêve, à cette période étrange de sa vie qui l'a complètement changé. Donc, le nom du héros. Rappelons aux étudiants ce que la maison a toujours été pour Boulgakov lui-même, comment le thème de la maison traverse son roman La Garde Blanche. Sans-abri - ce nom de famille parlait de l'agitation de l'âme, du manque de sa propre vision de la vie, de l'ignorance (ou de la "virginité", comme l'appelait le Maître). La rencontre avec le diable, étant dans la "maison de la douleur", la connaissance du Maître fait renaître cet homme. C'est lui qui peut maintenant, quoique dans un rêve, voir la scène de la dernière explication de Pilate avec Yeshoua jurant (et mentant au nom de la miséricorde !) qu'il n'y a pas eu d'exécution. C'est lui qui peut porter la parole de vérité plus loin dans le monde.

Et terminons la leçon en lisant des fragments du chapitre 32, "Pardon et refuge éternel". Il semble que Woland, qui a prononcé la phrase: "Tout ira bien, le monde est construit là-dessus", mérite une ligne sur lui et ses compagnons - "un chevalier violet foncé au visage sombre et jamais souriant" (ancien Koroviev-Fagot), "un jeune homme maigre, un page démon, le meilleur bouffon qui ait jamais existé au monde" (l'ancien chat Behemoth), à propos de l'ancien Azazello, désormais "aux yeux vides et noirs ... un blanc et visage froid" - de sorte que ces lignes mettent fin à la conversation en classe sur le roman de Mikhail Afanasyevich Boulgakov "Le Maître et Marguerite".

Le fait que le travail avec le roman ne soit pas passé inaperçu pour les étudiants est attesté par les faits. Lorsque les élèves de onzième année de la seconde moitié de l'année se sont vu proposer des sujets de dissertation sur la littérature des XIXe et XXe siècles, beaucoup d'entre eux se sont tournés vers le nom de Boulgakov. A l'examen final écrit de littérature en dernières années de tels sujets ont été proposés que les diplômés ont révélés sur le matériel des œuvres de Boulgakov. Listons-les :
1) Pensée "famille" dans la littérature russe. (D'après un ou plusieurs ouvrages.) Les élèves se sont tournés vers le roman "La Garde Blanche" et la pièce "Les Jours des Turbins".
2) Un essai basé sur le travail de M. A. Boulgakov. (Le sujet est formulé par l'étudiant).
3) "Je veux vous parler du livre." Les élèves ont choisi les romans "Le maître et Marguerite", "La garde blanche" et l'histoire "Coeur de chien".
4) Réflexions sur la bonté et la beauté. (Sur le matériel littéraire ou les impressions de la vie.) Les écoliers ont écrit sur le roman Le Maître et Marguerite.

Le fragment le plus récent du travail de l'étudiant : « La gentillesse est la beauté de l'âme. Le mal s'étrangle âmes humaines détruit la beauté. personne gentille pas celui qui ne fait pas de mal, mais celui qui fait le bien. La gentillesse engendre la miséricorde... Yeshoua prêche sa vérité. Sa vérité réside dans le triomphe de la bonté, de la miséricorde, du pardon. Ces trois qualités, dépendantes les unes des autres, rendent une personne belle. Ces trois qualités sont la beauté… »

Lecture recommandée

Chudakova M. O. Biographie de Mikhaïl Boulgakov. - M., 1988.
Sokolov B. V. Roman M. Boulgakov "Le Maître et Marguerite": Essai sur l'histoire de la création. - M., 1991.
Boris Sokolov. L'Encyclopédie de Boulgakov. - M., 1997.

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OZYORSK 2011

Créativité M.A. Boulgakov

L'endroit le plus attrayant au monde pour Mikhail Afanasyevich Boulgakov a toujours été Kyiv - la ville où il est né en 1891, "la mère des villes russes", où l'Ukraine et la Russie se sont rencontrées. Ses racines sont dans le domaine de l'église, auquel appartenaient ses grands-pères sur son père et sa mère; ces racines vont au pays d'Orel. Comme l'a noté V. Lakshin, "il y avait une couche de traditions nationales fertiles pour le génie russe, le son plein d'un mot printanier intact qui a façonné le talent de Tourgueniev, Leskov, Bounine".

Une grande famille nombreuse de Boulgakov - il y avait sept enfants - restera à jamais pour Mikhail Afanasyevich un monde de chaleur, une vie intelligente avec de la musique, la lecture à haute voix le soir, des vacances d'arbre de Noël et des spectacles à domicile. Cette atmosphère se retrouvera plus tard dans le roman The White Guard, dans la pièce The Days of the Turbins.

Son père, professeur à l'Académie théologique de Kyiv, historien de l'Église, mourut en 1907 d'une sclérose rénale, une maladie qui allait rattraper son fils en trente-trois ans. La mère, une femme occupée et active, pourra donner une éducation à son fils. En 1916, il est diplômé de la faculté de médecine de l'Université de Kyiv. La Première Guerre mondiale était en cours et Boulgakov a dû travailler dans des hôpitaux de première ligne et d'arrière, acquérant une expérience médicale difficile. Puis l'activité d'un médecin zemstvo dans la province de Smolensk. Les impressions de ces années se répercuteront dans des images humoristiques, tristes et lumineuses des "Notes d'un jeune médecin", rappelant la prose de Tchekhov.

De retour à Kyiv, Boulgakov tentera de s'engager dans une pratique privée en tant que vénéréologue. Le moins veut être impliqué dans la politique. "Être un intellectuel ne signifie pas être un idiot", note-t-il plus tard. Mais l'année est 1918. Plus tard, il écrira qu'il a compté quatorze coups d'État à Kyiv à cette époque. «En tant que volontaire, il n'allait nulle part aller, mais en tant que médecin, il était constamment mobilisé: soit par les pétliouristes, soit par l'Armée rouge. Probablement, pas de son plein gré, il s'est retrouvé dans l'armée de Denikin et a été envoyé avec un échelon à travers Rostov dans le Caucase du Nord. Dans ses humeurs de l'époque, comme le note V. Lakshin, une seule chose est plus forte - la fatigue de la guerre fratricide.

En raison du typhus, il reste à Vladikavkaz lors de la retraite de Denikine. Afin de ne pas mourir de faim, il est allé coopérer avec les bolcheviks - il a travaillé dans le département d'art, a lu des conférences éducatives sur Pouchkine, Tchekhov, a écrit des pièces pour le théâtre local. Possédant un sens artistique, sensible à toute théâtralité, il est attiré par la scène dès sa jeunesse. Maintenant, il a commencé à imprimer - des scènes dramatiques, des nouvelles, des poèmes satiriques.

En 1921, il partit pour Moscou, ayant déjà enfin compris qu'il était écrivain ; s'avère être ici sans argent, mécènes influents, court dans les rédactions, à la recherche d'un emploi. Dans le journal "Gudok", il travaille avec de jeunes écrivains qui, comme lui, ont encore de la gloire à venir - il s'agit de Yu. Olesha, V. Kataev, I. Ilf, E. Petrov.

Dans toutes les failles du destin, Boulgakov est resté fidèle aux lois de la dignité : « J'ai pris mon chapeau haut de forme de la faim au marché. Mais je n'emporterai pas mon cœur et mon cerveau au marché même si je meurs. Ces mots se trouvent dans "Notes on the Cuffs" - un livre qui est perçu comme l'autobiographie d'un écrivain. « J'ai composé quelque chose - environ quatre feuilles imprimées. Histoire? Non, ce n'est pas une histoire, mais quelque chose comme un mémoire. Le livre est né des archives et des journaux de Vladikavkaz, des brouillons de Moscou. Au cœur du livre se trouve la pensée préférée de l'auteur selon laquelle la vie ne peut pas être arrêtée. Mais Boulgakov pense que la vie doit se dérouler de manière évolutive : il n'est pas un partisan de la révolution. Et il veut parler de la guerre civile de telle manière que "le ciel devient chaud". "La foi en moi est née et des rêves d'écriture ambitieux ont stimulé l'imagination."

Dans son premier roman, La Garde Blanche prendra une position au-dessus du combat : il ne poussera pas les Rouges et les Blancs. Ses blancs sont en guerre avec les pétliourites, porteurs de l'idée nationaliste. Le roman révèle la position humaniste de l'écrivain - la guerre fratricide est terrible. Rappelons-nous le rêve prophétique d'Alexei Turbin.

Boulgakov déjà dans ces années ne se considère pas seulement comme un romancier. Il travaille beaucoup pour le théâtre. Le Théâtre d'Art a invité l'auteur à mettre en scène le roman La Garde Blanche. Le 5 octobre 1926, la pièce "Les Jours des Turbins" est jouée pour la première fois sur la scène de ce théâtre. Elle a été un énorme succès. Les noms des acteurs Khmelev, Dobronravov, Sokolova, Tarasova, Yanshin, Prudkin, Stanitsyn ont brillé, gagnant immédiatement le public. Les rôles des héros qu'ils ont joués sont restés inextricablement liés à leur renommée d'acteur.

Ensuite, dans le futur théâtre Vakhtangov, l'appartement de Zoya a été mis en scène. Mais Glavrepetkom n'a pas pu supporter de brillantes performances pendant longtemps. Et les deux pièces ont été retirées de la scène. La pièce "Running", écrite en 1927, était promise au succès non seulement par les acteurs du Théâtre d'Art, mais aussi par M. Gorky, mais elle n'a pas du tout atteint la scène, car l'auteur a pardonné à son héros, l'officier blanc Khludov, qui a été puni par sa propre conscience pour avoir versé du sang.

Au cours de ces années, une atmosphère de persécution s'est créée autour de M.A. Boulgakov lui-même. Des frères sans talent voulaient vraiment qu'il quitte le pays. Mais Boulgakov écrivit à Staline: "Selon l'opinion générale de tous ceux qui s'intéressaient sérieusement à mon travail, je ne suis impossible sur aucun autre pays que le mien - l'URSS, car j'y puise depuis onze ans." Qu'as-tu dessiné ?

L'histoire "Le Diable" avec son intrigue de fiction mystique montre à quel point Boulgakov connaissait bien la vie bureaucratique du pays soviétique. Dans l'histoire "Fatal Eggs", il parle de l'ignorance qui pénètre la science. Le thème de la science se poursuivra dans Heart of a Dog. Il ne verra cependant pas cette histoire imprimée, comme la plupart de ses œuvres.

Le professeur Preobrazhensky, qui a une brillante prévoyance scientifique et des mains intelligentes, ne suppose pas que, grâce à son expérience dans l'amélioration de la race humaine, le monstre Sharikov, un monstre humanoïde, se révélera. Boulgakov affirme que la science ne peut pas être dépourvue d'un principe éthique ; un scientifique ne peut échapper à la vie que dans des problèmes médicaux, tout ce qui se passe dans la vie doit le concerner. "Coeur de chien" est un chef-d'œuvre de la satire de Boulgakov.

Boulgakov n'a pas été publié dans les années 1930. Mais il continue à écrire des pièces de théâtre, conservant un intérêt pour la fiction satirique : "Adam et Eve" (1931), "Ivan Vasilyevich" (1935-1936). À cette époque, tous les écrivains talentueux et extraordinaires avaient déjà reçu des étiquettes. Boulgakov a été relégué sur le flanc extrême, appelé "émigrant interne", "complice de l'idéologie ennemie". Et maintenant, il ne s'agissait plus seulement de réputation littéraire, mais de tout le destin et de la vie. Il a rejeté les plaintes humiliantes et a écrit une lettre au gouvernement de l'URSS. Il a écrit qu'il n'allait pas créer une pièce de théâtre communiste et se repentir. Il a parlé de son droit en tant qu'écrivain de penser et de voir à sa manière. Il a demandé un emploi. Sa célèbre conversation avec Staline a eu lieu, où Boulgakov a prononcé les mots qui sont devenus plus tard célèbres : « J'ai beaucoup réfléchi ces derniers temps à savoir si un écrivain russe peut vivre en dehors de la patrie, et il me semble qu'il ne le peut pas.

Par l'ordre capricieux inexplicable de Staline, Boulgakov reçoit un "certificat de sauvegarde" (mots de B. Pasternak) pour "Les Jours des Turbines". Pour Boulgakov, cela signifiait qu'une partie de sa vie lui était rendue. Ils disent que Staline lui-même a visité cette représentation quinze fois.

L'attirance pour le théâtre, les impressions du travail avec les acteurs constitueront la base du "Roman théâtral", le livre "La Vie de Monsieur de Molière". Dans ces œuvres, le thème du maître, qui était en avance sur son temps avec talent, est déclaré.

Et ce thème deviendra le thème principal du maître et Marguerite, le dernier roman de Boulgakov, qu'il conçut et commença à écrire à l'hiver 1928/29. Il dicta les derniers encarts du roman à sa femme en 1940, trois semaines avant son décès.

Les trois mondes principaux du Maître et Marguerite - l'ancien Yershalaim, l'autre monde éternel et le Moscou moderne sont non seulement interconnectés (le rôle du lien est joué par le monde de Satan), mais ont également leurs propres échelles de temps.<...>Ces trois mondes ont trois rangées de personnages principaux qui sont en corrélation les uns avec les autres, et les représentants de différents mondes forment des triades unies par une similitude fonctionnelle et une interaction similaire avec les personnages de leur monde, et dans certains cas par une ressemblance de portrait.

La première et la plus importante triade est le procurateur de Judée Ponce Pilate - "prince des ténèbres" Woland - directeur d'une clinique psychiatrique, professeur Stravinski.

Deuxième triade : Apranius , le premier assistant de Ponce Pilate, - Koroviev-Fagot , premier assistant de Woland, - médecinFedor Vassilievitch, premier assistant de Stravinsky.

Troisième triade : centurion Mark tueur de rats , commandant d'un siècle spécial, - Azazello, tueur de démons, - Archibald Archibaldovitch, directeur du restaurant Griboyedov's House.

La quatrième triade est celle des animaux, plus ou moins doués de traits humains : Banga Le chien préféré de Pilate est un chat Hippopotame , le bouffon préféré de Woland, est le chien policier Tuzbuben, une copie moderne du chien du procureur.

La cinquième triade est la seule du Maître et Marguerite à être formée de personnages féminins : Nice , Agent Afrania, - Gella , agent et serviteur de Fagot-Koroviev, - Natasha , femme de ménage (gouvernante) Margarita.<...>Deux personnages aussi proches du Maître et Marguerite que Yeshua Ha-Nozri et le Maître former une dyade plutôt qu'une triade.

Margarita , contrairement au Maître, occupe une position tout à fait unique dans Le Maître et Marguerite, n'ayant aucun analogue parmi les autres personnages du roman. Ainsi, Boulgakov souligne le caractère unique de l'amour de l'héroïne pour le Maître et en fait un symbole de miséricorde et de féminité éternelle.

Reconstitution d'événements évangéliques- l'une des traditions les plus importantes de la littérature mondiale et russe. Fait référence aux événements de la crucifixion et de la résurrection de Jésus-Christ J. Milton dans le poème "Le paradis retrouvé", O. de Balzac dans l'histoire "Jésus-Christ en Flandre", dans la littérature russe - N. S. Leskov ("Le Christ visitant les paysans" ), I. S. Turgenev (poème en prose "Christ"), L. Andreev ("Judas Iscariot"), A. Bely (poème "Christ est ressuscité"). Quelle est l'originalité de l'interprétation des événements évangéliques dans le roman de M. Boulgakov "Le Maître et Marguerite" ?

Tout d'abord, M. Boulgakov se réfère à ces événements à des moments où la foi en Dieu est non seulement remise en question, mais où l'incrédulité de masse devient la loi de la vie de l'État. Renvoyant tous ces événements et parlant d'eux comme d'une réalité certaine, l'écrivain va à contre-courant et sait parfaitement de quoi il s'agit. Mais les chapitres bibliques du roman sont essentiels pour rappeler la première erreur initiale - la non-reconnaissance de la Vérité et du Bien, qui a abouti à la fantasmagorie de la vie à Moscou dans les années 30.

Les chapitres de la Bible peuvent être attribués au genre du roman-parabole. Tout comme dans une parabole, les événements sont présentés objectivement et sans passion. Il n'y a absolument aucun appel direct de l'auteur au lecteur, ainsi qu'une expression de l'évaluation par l'auteur du comportement des personnages. Il est vrai qu'il n'y a pas de morale, mais, apparemment, ce n'est pas nécessaire, car les accents moraux dans ces chapitres sont placés très clairement.

Il y a trois personnages principaux dans le roman du maître : Yeshoua, Ponce Pilate, Judas. Yeshua, bien sûr, n'est pas l'évangile de Jésus, il n'y a pas de manifestations de sa divinité, même M. Boulgakov refuse la scène de la résurrection. Yeshua est l'incarnation, avant tout, de la moralité. C'est un philosophe, un vagabond, un prédicateur de la bonté et de l'amour des gens, de la miséricorde. Son objectif était de rendre le monde plus propre et plus doux. La philosophie de vie de Yeshua est la suivante : "... il n'y a pas de gens mauvais dans le monde, il y a des gens malheureux." Et il traite vraiment tous les gens comme s'ils étaient vraiment l'incarnation de la bonté - même pour le centurion Ratslayer, qui le bat. Yeshua est le porteur de la vérité morale, inaccessible aux gens.

Judas dans le roman n'est pas non plus identique au Judas de l'Evangile. Nous savons par l'Évangile que Judas trahit le Sauveur par son baiser dans le jardin de Gethsémané. La trahison est la plus grande culpabilité devant une personne, incommensurable est la culpabilité de celui qui a trahi Jésus. Selon M. Boulgakov, Judas, contrairement à la tradition évangélique, n'est ni un disciple ni un adepte de Yeshoua. Il n'y a pas non plus de scène de "baiser traître". En fait, Judas était un instrument entre les mains du souverain sacrificateur et véritablement « ne savait pas ce qu'il faisait ». Il s'est retrouvé entre Kai-fa et Pilate, un jouet entre les mains de gens dotés de pouvoir et qui se détestent. M. Boulgakov enlève le blâme de Judas, le plaçant sur Ponce Pilate.

Ponce Pilate est la figure centrale de la couche Yershalaim. Le Maître dit qu'il écrit un roman sur Pilate. Pilate a immédiatement ressenti l'originalité humaine de Yeshua, mais les traditions et les coutumes de la Rome impériale l'ont finalement emporté et, conformément au canon de l'Évangile, il a envoyé Yeshua sur la croix. Mais M. Boulgakov refuse la compréhension canonique de cette situation, Pilate a en lui un visage tragique, tiraillé entre aspirations personnelles et nécessité politique, entre humanité et pouvoir. M. Boulgakov montre clairement le sentiment de désespoir tragique, l'horreur de l'acte, remplissant l'âme de Pilate ("Aujourd'hui, pour la deuxième fois, le désir est tombé sur lui ..."). À partir de maintenant vrai vie Pilate devient un rêve : le procurateur parcourt le chemin lunaire avec Yeshoua, en parlant, et l'exécution est un pur malentendu, et leur dialogue est sans fin. Mais en réalité, l'exécution n'est pas abolie, et le supplice de Pilate est tout aussi irrévocable.

Le tourment de Pilate ne se termine qu'après l'assurance de Yeshoua qu'il n'y a pas eu d'exécution. Yeshua accorde le pardon à Pilate et la paix au maître qui a écrit le roman sur Pilate. C'est le résultat de la tragédie, mais cela ne vient pas dans le temps, mais dans l'éternité.

Le roman "Le Maître et Marguerite" est une œuvre complexe. Et bien que beaucoup de choses aient déjà été écrites et dites sur le roman, chaque lecteur est destiné à sa manière à découvrir et à comprendre les valeurs artistiques et philosophiques cachées dans ses profondeurs.

image satirique Moscou dans les années 1930 dans Le Maître et Marguerite de Boulgakov

La satire occupe une place importante dans l'œuvre de M. Boulgakov. Feuilletons brillants, histoires, pièces de théâtre continuent Tradition Gogol dans la littérature russe, développez-le sur du nouveau matériel. image satirique écrivain moderne Moscou est une partie importante du roman Le Maître et Marguerite.

Moscou est montré par Boulgakov avec amour, mais aussi avec douleur. C'est une belle ville, un peu animée, animée, pleine de vie. Mais quel humour raffiné, quel rejet pur et simple dans le portrait des gens qui habitent la capitale ! Boulgakov montre, pour ainsi dire, une coupe en couches de la vie des habitants de Moscou dans les années 30. De plus, il fait référence aux citadins à la fois à l'élite quasi littéraire et artistique et aux habitants des appartements communaux de Moscou, des escrocs d'appartements, des vieilles femmes scandaleuses, des cambistes, des escrocs, des personnalités avides et sans scrupules de diverses commissions et comités, un public frivole trompé par un "magicien" au Théâtre des Variétés. Les scènes les plus fantastiques ne sont pas liées à l'histoire de l'évangile de Jésus-Christ, mais à la vie quotidienne d'une grande ville. C'est ici que les miracles se produisent, la suite du diable s'ébat ici, séduisant les gens avec de l'argent, des chiffons, et révèle immédiatement leurs tromperies, s'amuse, révélant ses propres vices aux gens.

L'image terrible d'une fête dans un restaurant, où dansent des personnalités rougies, ivres, lubriques, que la langue n'ose pas appeler écrivains et poètes, rappelle l'image classique des scènes de l'enfer ou du Sabbat sur le Mont Chauve. Dans le roman, il y a un parallèle à ces danses sauvages - un bal chez Satan, où parmi les invités il n'y a que des pendus, des meurtriers, des empoisonneurs, des violeurs. L'environnement quasi littéraire, où le talent a été remplacé avec succès par des capacités pénétrantes, la ruse, la flatterie, les mensonges, la méchanceté, où les artistes ne se sont pas battus pour le mot ou l'image exacte, mais pour les biens matériels, Boulgakov le savait trop bien. Des noms de personnages bien choisis donnent souvent de tels descriptif complet qu'un ou deux coups suffisent pour voir le héros dans son intégralité. Si bien dessinés sont "l'écrivain de fiction Beskudnikov... aux yeux à la fois attentifs et insaisissables", "Nastasya Lukinishna Nepremenova, une marchande orpheline de Moscou", "les représentants les plus éminents de la sous-section poétique de Mas-solita, c'est-à-dire , Pavianov, Bogokhulsky, Sladky, Shpichkin et Adelfina Buzdyak. Et comment un mot exprime l'attitude de l'écrivain face à cette « littérature socialiste », présentée comme un véritable art nouveau. L'Association de littérature de Moscou, en abrégé Massolit, est à la fois de la littérature pour les masses et, comme on dit maintenant, de la «musique pop» pour ceux qui ne veulent pas réfléchir, à la recherche de ce qui est plus simple et plus divertissant. Pour un écrivain brillant qui savait que le prix du succès n'était pas une datcha à Peredelkino (qui dans le roman s'appelle effrayant - Perelygino), mais une vie vécue d'une manière très spéciale, tout cela ressemblait à une parodie diabolique de l'art. Et ces personnes ont déterminé le sort de la littérature, elles ont détruit le maître du roman, mais dans la vie, elles ont détruit Boulgakov et pendant de nombreuses années ont privé le lecteur de la communication avec son œuvre.

Brillamment montrés des escrocs, des fraudeurs, des carriéristes, des proxénètes. Ils obtiennent tous leur châtiment mérité. Mais la punition n'est pas terrible, on se moque d'eux, les mettant dans des situations ridicules, amenant leurs propres traits et défauts jusqu'à l'absurde. Ceux qui sont avides d'argent gratuit obtiennent au théâtre des choses qui disparaissent comme la robe de bal de Cendrillon, de l'argent qui se transforme en bouts de papier. Des dames scandaleuses d'un appartement commun sont choquées lorsqu'une Margarita invisible commente leur querelle. Le Juice Barman, un millionnaire clandestin discret, reçoit un message terrifiant : la date exacte du décès. Sera-t-il capable de disposer du savoir ? Non, et les miracles ne corrigeront pas le profane lâche. C'est ainsi que les gens vivent, s'agitent, gagnent, se querellent, les gens meurent absurdement. Que dit Satan à leur sujet ? « Les gens sont comme les gens. Ils aiment l'argent, mais ça l'a toujours été... et la miséricorde leur frappe parfois au coeur... les gens ordinaires... en général, ils ressemblent aux anciens... le problème du logement ne fait que les gâter... "Une créature qui vit trop longtemps, ayant vu tout ce dont l'historien le plus consciencieux ne rêverait jamais, ne juge pas trop sévèrement les gens qui vivent dans les difficiles années 1930. Il voit que l'essence de l'homme ne change pas avec le temps. Ce qui était bon il y a 2000 ans est toujours le même aujourd'hui. Et cette évaluation offre une perspective dans laquelle la colère satirique des scènes moscovites du Maître et Marguerite est supprimée, nous permettant de voir l'éternel à travers le voile du temporel. La satire dans le roman joue le rôle d'une voix off, donnant un commentaire caustique sur les événements tragiques, drôles et touchants qui arrivent aux personnages principaux. Et tout comme Boulgakov supprime délibérément le moindre soupçon de miraculeux dans ces scènes qui se déroulent à Yershalaim, il inonde Moscou de manière volontaire et généreuse de miracles et de personnages fantastiques.

L'amour dans Le Maître et Marguerite

Le roman "Le Maître et Marguerite" est consacré à l'histoire du maître - une personne créative qui s'oppose au monde qui l'entoure. L'histoire du maître est inextricablement liée à l'histoire de sa bien-aimée. Dans la deuxième partie du roman, l'auteur promet de montrer "un amour vrai, fidèle et éternel". L'amour du maître et de Marguerite était comme ça.

Que signifie, selon M. Boulgakov, « le véritable amour » ? La rencontre du maître et de Marguerite était accidentelle, mais le sentiment qui les a liés jusqu'à la fin de leurs jours n'était pas accidentel. Pas étonnant qu'ils se reconnaissent par la « profonde solitude » dans leurs yeux. Cela signifie que, même sans se connaître, ils ressentaient un grand besoin l'un de l'autre. C'est pourquoi un miracle s'est produit - ils se sont rencontrés.

"L'amour nous a frappés tous les deux à la fois", dit le maître. Le véritable amour envahit puissamment la vie de ceux qui aiment et la transforme ! Tout ce qui est quotidien, ordinaire devient lumineux et significatif. Lorsque Margarita est apparue dans le sous-sol du maître, toutes les petites choses de sa maigre vie ont commencé, comme pour briller de l'intérieur, et tout s'est estompé quand elle est partie.

Le véritable amour est un amour désintéressé. Avant de rencontrer le maître, Margarita avait tout ce dont une femme avait besoin pour être heureuse : un beau mari gentil qui adorait sa femme, un manoir luxueux et de l'argent. « En un mot… était-elle heureuse ? - demande l'écrivain. - Pas une seule minute! .. De quoi cette femme avait-elle besoin? .. Elle avait besoin de lui, le maître, pas du tout d'un manoir gothique, ni d'un jardin séparé, ni d'argent. Toute richesse matérielle s'avère insignifiante par rapport à la possibilité d'être proche de l'être aimé. Quand Margarita n'avait pas d'amour, elle était même prête à se suicider. Mais en même temps, elle ne veut pas faire de mal à son mari et, ayant pris une décision, elle agit honnêtement : elle lui laisse un mot d'adieu, où elle explique tout.

Le véritable amour ne peut donc nuire à personne, il ne construira pas son bonheur aux dépens du malheur d'autrui.

Le véritable amour est désintéressé. Margarita est capable d'accepter les intérêts et les aspirations de son amant comme les siens, vit sa vie, l'aide en tout. Le maître écrit un roman - et cela devient le contenu de la vie de Margarita. Elle réécrit des chapitres blanchis à la chaux, essaie de garder le maître calme et heureux, et en cela elle voit le sens de sa vie.

Qu'est-ce que le "véritable amour" ? Cette définition est révélée dans la deuxième partie du roman, lorsque Margarita est laissée seule et n'a aucune nouvelle du maître. Elle est toute plongée dans l'attente, elle ne trouve littéralement pas sa place. En même temps, non seulement elle est fidèle à ses sentiments, mais elle ne perd pas non plus espoir pour une rencontre. Et pour elle, il est complètement indifférent dans quelle lumière cette rencontre se déroulera.

L'amour "éternel" devient lorsque Margarita réussit le test d'une rencontre avec des forces d'un autre monde. Margarita se bat pour le maître. Assistant au grand bal de la pleine lune, Margarita, avec l'aide de Woland, le rend. A côté de son amant, elle n'a pas peur de la mort, et au-delà de la ligne de la mort, elle reste avec lui. « Je chérirai votre sommeil », dit-elle.

Mais peu importe à quel point Margarita est submergée d'amour et d'anxiété pour le maître, quand vient le temps de demander, elle ne demande pas pour elle-même - pour Frida. Et pas seulement parce que Woland conseille de ne rien demander au pouvoir. L'amour pour le maître y est organiquement combiné avec l'amour pour les gens, la sévérité de sa propre souffrance - avec le désir de sauver les autres de la souffrance.

L'amour est associé à la créativité. Le destin de l'amour est intimement lié au destin du roman. Au fur et à mesure que l'amour se renforce, un roman est créé, et donc l'œuvre est le fruit de l'amour, et le roman est également cher au maître et à Marguerite. Et si le maître refuse de se battre, alors Margarita organise une déroute dans l'appartement du critique Latunsky.

Mais l'amour et la créativité existent parmi les gens qui ne connaissent ni l'un ni l'autre. Par conséquent, ils sont voués à la tragédie. À la fin du roman, le maître et Marguerite quittent une société où il n'y a pas de place pour les hautes impulsions spirituelles. La mort est donnée au Maître et à Marguerite comme paix et repos, comme libération des épreuves terrestres, du chagrin et des tourments. Vous pouvez également le prendre comme récompense. Voici la douleur de l'écrivain lui-même, la douleur du temps, la douleur de la vie.

Le roman de M. Boulgakov, ayant survécu à des décennies d'oubli, s'adresse encore à nous aujourd'hui, à notre époque. "L'amour vrai, vrai et éternel" est l'essence principale défendue par le roman.

Matériel didactique

Questions et tâches

1. Qui est le personnage principal du roman ? Y a-t-il un personnage positif dans le roman ?
2. Pourquoi Woland - l'image du diable - s'est-il avéré si mignon ? L'auteur l'aime-t-il ?
3. Pourquoi le maître n'a-t-il pas de nom ?
4. Pourquoi n'ont-ils pas voulu imprimer le manuscrit du maître à Moscou ? Pourquoi l'a-t-il brûlée ?
5. Pourquoi le maître est-il puni ? Ou le repos éternel est-il la récompense ?
6. Le maître a-t-il besoin du repos éternel ?
7. Le maître et Marguerite se sont-ils rencontrés par hasard ? Le rôle du hasard dans le roman ? Peut-être que tout se passe selon la volonté de Satan ?
8. Pourquoi Margarita se comporte-t-elle ainsi ? Doit-elle vendre son âme au diable ? mois Doit-on considérer cela comme un sacrifice ?
9. Quel est le sens de l'épilogue du roman ? Que va-t-il se passer ensuite avec les héros ?
10. Le rôle de Woland et sa suite dans le roman ? Qui Woland punit-il et avec qui Woland sympathise-t-il ?
11. De quoi Likhodeev, Varenukha, Rimsky, l'oncle de Kyiv, le barman Sokov, le chef de la commission acoustique, Sempleyarov, la vendeuse d'épicerie et d'autres habitants de Moscou, sont-ils punis dans le roman ?
12. Ivan Bezdomny peut-il être considéré comme le personnage principal du roman ? Le destin le punit-il ou le récompense-t-il par une rencontre avec Woland et le maître ?
13. Pourquoi Ivan Bezdomny s'est-il retrouvé dans un hôpital psychiatrique ? Pourquoi personne ne l'a cru ?
14. Qu'est-il arrivé à Ivan Homeless à la fin du roman ?
15. Qui est Ryukhin et pourquoi a-t-il menacé le monument à Pouchkine ?
16. Quelle est la trame principale du roman ?
17. D'où vient Woland et où est-il allé avec sa suite de Moscou ?
18. Où a mené le dernier voyage du maître et de Marguerite ?
19. Le rôle de Marguerite dans le roman ? Est-ce vraiment mal d'être une sorcière ?
20. Pourquoi Woland favorise-t-il Margarita et le maître ? Connaît-il la miséricorde ?
21. Pourquoi Berlioz a-t-il un nom de famille si étrange ?
22. La signification des noms des satellites de Woland ?
23. D'où viennent les invités au bal de Satan ? Sont-ce les âmes de vraies personnes ?
24. Pourquoi Boulgakov ne s'est-il pas limité à la satire, mais a-t-il ajouté du mysticisme et une histoire biblique au roman ?
25. Pourquoi dans le roman, comme dans la Bible, la foule a-t-elle préféré Barraban Yeshua ?
26. L'image de Yeshoua est-elle réaliste ? Une telle personne pouvait-elle exister au temps de Ponce Pilate ?
27. Pourquoi le personnage principal du manuscrit du maître n'est-il pas Yeshua, mais Ponce Pilate ? Pourquoi Boulgakov a-t-il gardé son nom historique dans le roman ?
28. Pourquoi Ponce Pilate a-t-il été puni ?
29. Pourquoi les méchants de Boulgakov se sont-ils avérés meilleurs, plus brillants, plus beaux que le positif Yeshoua et le maître ?
30. Pourquoi Boulgakov aime-t-il Margarita, bien qu'elle vende facilement son âme au diable, quitte son mari, n'a pas honte de sa nudité et organise un pogrom dans l'appartement de Latunsky, réveillant le bébé dans l'appartement à l'étage inférieur ?
31. Pourquoi le roman de Boulgakov s'appelle-t-il Le Maître et Marguerite, et rien d'autre ?
32. Pourquoi le mal triomphe-t-il dans le roman ? Pourquoi le mal semble-t-il plus fort, plus déterminé et plus juste que le bien ?
33. Pourquoi la présence du diable à Moscou était-elle nécessaire à la réunion des héros-amants ?
34. "Maître et Marguerite" de Boulgakov - fiction ou roman philosophique complexe ?
35. Quels événements réels ont formé la base du roman? Boulgakov ressemble-t-il à son maître ?
36. Quel devrait être le lecteur moderne du roman "Le Maître et Marguerite" ?

Matériel de contrôle et de mesure

Niveau 1 assimilation du matériel - reproduction

1 Qui, dans le roman Le Maître et Marguerite, donne à Berlioz la septième preuve de l'existence de Dieu ?

un maître;

b) Marguerite ;

c) Professeur Stravinsky ;

d) Béhémoth ;

e) Woland.

2 Lequel des personnages est devenu professeur d'histoire à la fin du roman de Boulgakov "Le maître et Marguerite" ?

un maître;

b) Styopa Likhodeïev ;

c) Georges du Bengale ;

d) Ivan sans-abri ;

e) Nikanor Ivanovitch Bosoy.

3 Où le Woland de Boulgakov s'est-il installé pendant son séjour à Moscou ?

a) au Théâtre des Variétés ;

b) dans un hôtel pour touristes étrangers ;

c) dans la maison Griboïedov ;

d) dans l'appartement n° 50 ;

e) dans l'appartement du Maître.

4 Quel nom de famille porte le héros de l'histoire de Boulgakov "Coeur d'un chien" Polygraph Poligrafovich?

a) Shvonder ;

b) Chugunkin ;

c) Barbosov ;

d) polygraphes;

e) Charikov.

5 Qu'est-ce qui a gâté les Moscovites, selon Woland de Boulgakov ?

a) amour du luxe;

b) l'athéisme ;

c) problème de logement;

d) l'idéologie soviétique ;

e) la pauvreté.

6 Qu'est-ce que Matthieu Lévi a demandé à Ponce Pilate ?

a) de l'argent ;

b) liberté ;

c) pardonner à Yeshoua ;

d) Ecriture Sainte;

d) un morceau de parchemin.

7Quelle opération le héros du « Cœur de chien » de Boulgakov, le professeur Preobrazhensky fait-il à un chien ?

a) implante le fantasme ;

b) effectue une transplantation cardiaque ;

c) greffe la glande pituitaire humaine;

d) greffe la glande pituitaire du singe ;

e) effectue une craniotomie.

Niveau 2 assimilation de la matière - compétences et aptitudes

Lisez le texte ci-dessous et complétez les tâches

Au petit matin du quatorzième jour du mois de printemps de Nisan, vêtu d'un manteau blanc à doublure sanglante, traînant d'un pas de cavalerie, le procureur de Judée, Ponce Pilate, entra dans la colonnade couverte entre les deux ailes du palais de Hérode le Grand.

Plus que tout au monde, le Procurateur détestait l'odeur de l'essence de rose, et tout annonçait désormais une mauvaise journée, puisque cette odeur avait commencé à hanter le Procurateur dès l'aube. Il sembla au procurateur que les cyprès et les palmiers du jardin exhalaient une odeur rose, que le maudit ruisseau rose se mêlait à l'odeur du cuir et des gardes. Des ailes à l'arrière du palais, où se trouvait la première cohorte de la douzième légion rapide comme l'éclair, qui était venue avec le procurateur à Yershalaim, la fumée s'envolait dans la colonnade à travers la plate-forme supérieure du jardin, et le même esprit rose gras. Oh dieux, dieux, pourquoi me punissez-vous ?

"Oui, sans doute ! C'est elle, encore elle, l'invincible et terrible maladie de l'hémicrânie, qui fait mal à la moitié de la tête. Il n'y a pas de remède, il n'y a pas d'échappatoire. Je vais essayer de ne pas bouger la tête."

Un fauteuil avait déjà été préparé sur le sol en mosaïque près de la fontaine, et le procurateur, sans regarder personne, s'y assit et tendit la main sur le côté.

Le secrétaire plaça respectueusement un morceau de parchemin dans cette main. Incapable de se retenir d'une grimace douloureuse, le procurateur jeta un coup d'œil à ce qui était écrit, rendit le parchemin au secrétaire et dit avec difficulté :

Sous enquête de Galilée ? Ont-ils envoyé une caisse au tétrarque ?

Oui, procureur, répondit le secrétaire.

Qu'est-il?

Il a refusé de donner un avis sur l'affaire et le Sanhédrin a envoyé la condamnation à mort pour votre approbation », a expliqué le secrétaire.

Le procureur agita la joue et dit doucement :

Amenez l'accusé.

(M. Boulgakov)

La réponse doit être sous la forme d'un mot ou d'une phrase.

Q1 Indiquez le genre de l'œuvre dont est extrait le fragment ____________________

B2 De quelle couche de temps de l'œuvre provient ce fragment ____________

B3 Précisez dispositif lexical, qui dans la critique littéraire caractérise les mots d'origine étrangère entrés dans la langue russe: "C'est elle, encore elle, l'invincible et terrible maladie de l'hémicrânie, dans laquelle la moitié de la tête fait mal" ____________

В4 Quel est le moyen de créer l'image du héros, basée sur la description de ses pensées; ". Il sembla au procurateur que les cyprès et les palmiers du jardin exhalaient une odeur rose, que le maudit ruisseau rose se mêlait à l'odeur du cuir et du convoi.

B5 À partir du paragraphe commençant par les mots : « Surtout », écrivez des questions rhétoriques ___________________________________________________________________________

B6 Trouver une phrase qui caractérise l'état de Ponce Pilate_________________________________________________________________________________

Accomplissez des tâches sous la forme d'une réponse cohérente à une question en 5 à 10 phrases

C1 Pourquoi Ponce Pilate ne se sent-il pas bien ?

C2 Comment l'état de Ponce Pilate affectera-t-il le jugement ultérieur de Yeshoua ?

Niveau 3 assimilation de la matière - créativité

Sujets d'essai

1. Le destin de l'artiste dans le roman de M.A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite"
2. L'image de Ponce Pilate et le problème de la conscience. (D'après le roman de M.A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite".)
3. Comment l'affirmation "la lâcheté est le pire des vices" est-elle prouvée dans le roman de M. Boulgakov "Le Maître et Marguerite" ?
4. Héros-intellectuel dans la prose de M.A. Boulgakov. (Basé sur l'un des romans : Le maître et Marguerite ou La garde blanche.)
5. Connaissance de Berlioz et Bezdomny avec un "étranger". (Analyse du chapitre 1, partie 1. du roman de M.A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite".)
6. Interrogatoire au palais d'Hérode le Grand. (Analyse d'un épisode du chapitre 2, partie 1 du roman de M.A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite".)
7. Conversation de Pilate avec Apranius. (Analyse d'un épisode du chapitre 25, partie 2 du roman de M.A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite".)
8. Connaissance d'Ivan Bezdomny avec le maître. (Analyse du chapitre 13 "L'apparition du héros" de la partie I du roman de M.A. Boulgakov "Le maître et Marguerite".)