Satiirin elementtejä The Ordinary Storyssa. Huolimatta Goncharovin piirteestä, jonka kriitikot totesivat objektiivisena taiteilijana, hän halusi tuoda teoksiinsa satiirista elementtiä. Ja jokaisessa hänen pääteossaan on tämä satiirin elementti. Niinpä ensimmäisessä romaanissaan tavallinen tarina Kirjoittaja ei rajoitu objektiiviseen kopioon kaupunki- ja maaseutuelämän kuvista ja niiden tyypeistä, vaan vertaa kahta hahmoa, jotka kumpikin nostavat toisensa hieman koomisia, ja niiden luonnoksessa tekijä mahdollistaa huomata. hänen hieman sarkastinen asenne heitä kohtaan.

Tavallinen tarina. Elokuva. Osa 1

Romaanin ensimmäisellä puoliskolla voidaan tuntea kirjailijan kevyttä pilkkaa nuoren Aduevin sentimentaalismista ja "kauniista sielusta". Korotettu nuori, joka ryntää ympäriinsä poikkeuksellisen, runollinen hahmo, kasvanut laiskassa maaseutuvapaudessa, tulee Pietariin. Nuori mies näkee kaikkialla avosylin hänelle, tunnustuksen hänen neroudesta, mainetta ja suitsukkeita; hän puhuu korkealla tyylillä ja kirjoittaa tunteellisia runoja ja tarinoita. Kaikki pääkaupungin raittius ja kuiva tehokkuus ruumiillistuu nuorelle romantille setässään, vanhimmassa Aduevissa. Kunnioitettava virkamies laukaisee tarkkuudellaan, näkemyksensä raittiudellaan ja tehokkuudellaan veljenpoikansa absurdin innostuksen, jolle kirjailija nauraa.

Kyläromantiikan ja raittiin suurkaupunkitodellisuuden törmäyksen komediaa korostaa muisto kylän patriarkaalisista suhteista, äidin huolista ruokkia ja mukavasti järjestää poikansa. Mutta raitis virkamies ei ole kirjoittajan ihanne; romaanin toisella puoliskolla, tämän koko perusta positiivinen ihminen on romahtamassa. Hän, joka saarnasi veljenpojalleen tarpeesta saada suosiota, mennä naimisiin rikkaan naisen kanssa jne., näkee, että hän itse, saavutettuaan kaikki ulkoiset siunaukset, on menettänyt todellisen, hengellisen onnen niitä tavoitteleessaan. Lopulta nuori Aduev, joka lopulta täyttää setänsä käskyt, hylkäsi ylevät ihanteensa, hankki vatsan ja rikkaan morsiamen ja käyttää arvokkaasti tilausta, piirretään melko koomisessa muodossa.

Siten molemmat tyypit, sekä innostunut romantikko että kuiva harjoittaja, toimivat tekijänä esineenä toistaa taiteellista ja satiirista.

Kodin kuvia. Nuori Aduev. Mutta nämä kaksi hahmoa piirretään laajojen eeppisten elämänkuvien taustaa vasten. Kirjoittaja antoi hiljaisen seesteisyyden tunteen kyläelämä, jonka helmassa nuori unelmoija Aduev varttui ja kasvatettiin; kyläelämän ilmapiiri kuvataan yksityiskohtaisesti, eivätkä yksityiskohdat ole kasattu kaoottisesti, vaan luovat yleisesti harmonisen ja täydellinen kuva kyläelämä. Samalla tavalla kaupungissa, sankarinsa erilaisia ​​​​kokemuksia seuraten, kirjailija kuvaa rauhallisesti ja puolueettomasti ympärillään olevien ihmisten hahmoja ja kuvia kuvaillen nuoren Aduevin harrastuksia ja pettymyksiä. Hän on pettynyt kaikkeen: kirjallisiin unelmiinsa, rakkauteen ja ihmisiin. Hän etsii lohtua huvittelusta ja päättää lopulta palata kylään jättäen hyvästit pääkaupungille upeassa retorisessa monologissa. "Hyvästi", pettynyt unelmoija puhuttelee kaupunkia, "upea hauta syvien, voimakkaiden, lempeiden ja lämpimien sielun liikkeiden kanssa."

Tavallinen tarina. Elokuva. Osa 2

Kirjoittajan sarkastinen asenne nuori sankari ja hänen romanttiset unelmansa ovat perusteltuja romaanin toisella puoliskolla, mikä osoittaa, että runous ja unelmointi eivät olleet hänen luonteensa tärkeimpiä ominaisuuksia, vaan ne osoittautuivat ulkoisesti lainatuiksi muodista. kirjallisia liikkeitä nykyaikaisuus. Kylän rauhaan ja huolettomaan laiskaelämään upotettuna nuori Aduev palaa kaupunkiin jo täysin muuttuneena. Hän menetti unelmansa ja ekstaasissa sai vastineeksi järkevän ja käytännöllisen näkemyksen asioista, asettui ja eli kuten kaikki muutkin, totellen tavallista maallista viisautta.

Romaanin "Tavallinen historia" yleistä johtopäätöstä voidaan pitää pessimistisenä. Runous ja korkeat harrastukset osoittautuvat jotain pinnallista, ulkoista, joka ei kestä arjen käytännöllisyyden vastustusta; mutta jälkimmäinen ei anna vankkaa perustaa ihmiselämä, koska ulkoisten etujen hankkiminen tapahtuu tärkeimmän kustannuksella: onnellisuuden ja henkisen tyytyväisyyden elämässä.

Mutta Goncharov ei aseta lukijalle mitään johtopäätöksiä: puolueettomana taiteilijana hän kuvaili mitä on, mitä hän näki ympärillään elämässä. Hänen tehtävänsä oli antaa lukijoille täydellinen, harmoninen ja totuudenmukainen kuva. Molemmat tyypit - fraasien levittäjä-unelmoija ja kuiva byrokraatti - olivat silloin terävästi silmiinpistäviä, ja taiteilija kuvasi ne tarkasti.

Jo "Tavallisen historian" otsikossa on määritelmä, joka on yhtä tärkeä tämän kirjailijan ensimmäisen painetun teoksen ymmärtämiselle kuin Goncharovin käsitykselle nykytodellisuudesta kokonaisuutena. Tämä määritelmä on yleinen. Tästä suuntauksesta on tullut todella yleismaailmallinen ("Kaikki on yksitoikkoista!", "Kaikki on ... tavallista"; II, 19) aikakaudelle, jossa ratkaisevasti "kaikki sopii jollekin proosalliselle tasolle". Jälkimmäinen käsite on eräänlainen Goncharovin epigrafi 40-60-luvun Venäjän ja maailman todellisuuteen, ja samalla yksi avainsanoja kirjailijan runoutta. Mutta mitä erityistä elämän ominaisuutta taiteilijalla oli mielessään, kun hän puhui sen yleisestä prosaisoitumisesta?

Termi "tavallinen" yksinkertaisesti syrjäyttää ja muuttaa käsitteen " yksityisyyttä"ihmisen. Tämä korvaaminen heijasti kuitenkin jo perustavanlaatuista muutosta kirjallisuuden asenteessa tähän todellisuuden piiriin. Esteettisesti toissijainen esirealistisissa kirjallisissa suuntauksissa, joissa se oli hämärtynyt, "Jevgeni Oneginin" kirjoittajan sanoin "tärkeä" ("Oma tyyli tärkeällä mielialalla, Joskus tulinen luoja ...") tai ylevä, "ylellinen" ("Toinen runoilija, jolla on ylellinen tavu...") puolet, tämä alue ihminen realistiselle kirjailijalle se saa äärimmäisen mielenkiintoisen ja merkityksellisen, muuttuen periferialta elämän keskukseksi. Pohjimmiltaan tämä tapahtui jo Pushkinin "saureomaanissa", jonka "monipuolinen sisältö" aikalaiset samaistuivat juuri "oikeaan elämään, yksityiseen elämään"2. Kuten Gogol korosti, "Oneginissa" Pushkin "sukkosi Venäjän sydämeen, sen tavallisille tasangoille"3. "Hän", V. G. Belinsky kirjoitti myöhemmin, " otti tämän elämän sellaisena kuin se on... hän otti sen kaikella sen kylmyydellä, kaikella sen proosalla ja mauttomuudella." Pushkinin "saureomaanissa" saavutettiin myös ensimmäistä kertaa estetisointi. tavallinen elämä, sen runouden löytäminen, joka eroaa klassismista ja romantismista, joita A. Delvig kutsui "totuuden runoudeksi"5 ja Puškin itse - "elämän runoudeksi"6. Korostamattomat, toisinaan tavalliset tapahtumat ja hahmot ymmärrettiin ja paljastettiin ensimmäistä kertaa monimutkaisiksi ja ehtymättömiksi, täynnä erilaisia ​​mahdollisuuksia samanaikaisesti, ja siksi yleisesti merkittävinä, yleisesti kiinnostavina7.

Tämän innovatiivisen runouden ja uuden kirjallisuuden "materiaalin" välillä vallitseva (etenkin aikalaisten) läheinen yhteys antoi yllä olevalle käsitteelle merkityksen yhdelle nousevan suuntauksen termeistä, mikä, huomaamme, palveli myös objektiivisia syitä. Loppujen lopuksi nuori realistinen taide, joka havaittiin klassismin ja romantiikan kontekstissa - ja juuri näin se ensin havaittiin - ei vain toteutunut, vaan myös tunnisti itsensä ennen kaikkea tavalliseksi runoudeksi (taiteena). Tämä näkyy selvästi yhdessä ensimmäisistä venäläisen realismin julistuksista - kuuluisassa säkeistössä "Oneginin matkasta" ("Tarvitsen muita maalauksia: rakastan hiekkaista rinnettä..." jne.), jossa uusi taiteellinen laatu selitetään suoraan maalauksen itsensä kautta, arki-yksityinen elämä, arki, josta se on edelleen erottamaton.

Jos romaani on suunnattu ensisijaisesti "yksityishenkilölle" kaikella "tavallisilla, arkipäiväisillä, kotimaisilla"9, silloin sitä voidaan itse kutsua, toisin kuin eeppinen runo, tragedia tai oodi, muotona "yksinkertainen ja ... tavallinen”10, mikä ei ollut ristiriidassa hänen todellisen demokratisuutensa ja suhteellisen suuren yleisön saavutettavuuden kanssa.

Määritelmän "tavallinen" tunnetun yksinkertaisuuden korvaa kuitenkin pian sen monitulkintaisuus, joka johtuu kaukana alkeellisesta, kuten aluksi näytti, vaan pikemminkin venäläisen ja yleiseurooppalaisen arjen ristiriitaisesta ja salaperäisestä varastosta. itse.

Todellisuutta kutsutaan yhä useammin ei vain tavalliseksi, vaan proosaksi. Tämä ei tarkoita vain sen yksityistä, jokapäiväistä aluetta, vaan moderni elämä sellaisenaan, sen kaikissa muodoissa ja laajuudessa.

Goncharovin ”Tavallinen tarina” alkaa aiheella. Tämä on tie vanhasta elämäntavasta ja maailmasta (Grachin kartano) uuteen maailmaan, joka on edelleen tuntematon ja jota pääkaupunki Pietari personoi. Koko työnsä ajan päähenkilö Aleksanteri Aduev pysyy kuitenkin vaeltajan tilassa, ja vasta epilogissa näemme hänet "kirjoitettuna" "uuteen järjestykseen" (I, 41) tai "ikään" (I, 263), kuten kirjailija haluaa. selventääkseen solidaarisuutta edeltäjiensä kanssa.

Hän pitää vakiintuvan "ajan" proosaisuutta sen rakenteellisena ja sisäisenä ja samalla historiallisesti väistämättömänä ominaisuutena. Pelkästään tästä syystä Goncharova ei voinut olla tyytyväinen arvioituun asenteeseen ilmiöön - positiiviseen tai negatiiviseen. Se oli tarpeen kohdistaa kattavaan analyysiin, luoda siihen sopiva taiteellinen käsitys ja kirjallinen muoto.

: "Tavallinen tarina" - pieni teos, koostuu kahdesta osasta, joissa on epilogi. Ensimmäisen sivun avattuaan lukija löytää itsensä toisella vuosisadalla, "Grachin kylässä<…>köyhä maanomistaja<…>Adueva". Aloitusriveistä Aduevien, heidän ystäviensä ja kotimaistensa "Anna Petrovna ja Aleksander Fedorych" lisäksi toinen henkilö julistaa itsensä - kirjoittaja.

• Alexander Aduevin ominaisuudet: V.G. Belinsky kutsui romaanista kirjoittamassaan artikkelissa Aleksanteria "kolme kertaa romanttiseksi - luonteeltaan, kasvatuksensa ja elämänolosuhteiltaan". Goncharovin käsityksen mukaan kaksi viimeistä teesiä (kasvatus ja olosuhteet) liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Aleksanteria voidaan kutsua kohtalon rakkaaksi. Mutta henkilö, jolla on vaatimuksia omaan yksinoikeuteensa, ei synny korkeamman voiman toimesta, sitä ei muodosta katkerat törmäykset elämän kanssa (romanttisen kirjallisuuden tulkitsemana). Hänen persoonallisuutensa luo koko tunnelman aatelistila jossa hän on kuningas ja jumala, ja kymmenet ihmiset ovat valmiita täyttämään hänen kaikki toiveensa.

• Romaanin vastakohdat: maakuntakaupunki ja Pietari, unelmoija-veljenpoika ja käytännöllinen setä: Kylä ja Pietari. Kaksi maailmaa, kaksi maailmankuvaa. Toiminnan kehitys rakentuu kontrastin periaatteille. Kontrasti ulottuu myös hahmoihin. Ei vain iän, vaan eri elämänkatsomusten persoonallisuuksina kaksi päähenkilöä ovat vastakkaisia ​​- Aleksanteri ja hänen Pietarin setänsä Pjotr ​​Ivanovitš.

• Aleksanterin ja Peter Aduevin välisten riitojen analyysi: Romaanin poleemisten kohtausten merkityksen ymmärsi ensimmäisenä L.N. Tolstoi. Ei se sama Tolstoi, jota olemme tottuneet esittämään - kunniallinen vanha mieskirjailija, jolla on harmaa parta. Sitten asui tuntematon 19-vuotias nuori mies, ja siellä oli tyttö, joka todella piti hänestä, Valeria Arsenjeva. Hän neuvoi häntä kirjeessä: "Lue tämä hurmaa ( "Tavallinen tarina"). Tässä oppii elämään. Näet erilaisia ​​näkemyksiä elämästä, rakkaudesta, joista et voi yhtyä kenenkään kanssa, mutta omasi tulee älykkäämmiksi, selvemmiksi.

• Peter Aduevin vaimo: Lizaveta Aleksandrovna: Toisen osan alkuun mennessä hahmojen asetelma ja suhtautumisemme heihin ovat vähitellen muuttumassa. Syynä on uuden sankarittaren - Peter Aduevin nuoren vaimon Lizaveta Alexandrovnan ilmestyminen. Yhdistämällä luonteensa maallisen kokemuksen ja henkisen hienovaraisuuden, hänestä tulee eräänlaisen "kultaisen keskikohdan" henkilöitymä. Sankaritar pehmentää veljenpoikansa ja setänsä välisiä ristiriitoja. "Hän oli kahden kauhean ääripään todistaja - veljenpojassaan ja aviomieheessään. Toinen on innostunut mielettömyyteen asti, toinen katkeruuteen asti.

• Goncharovin sankaritar. Nadia: Jopa Belinsky huomasi, että "hänen (Goncharovin) lahjakkuuteensa kuuluu poikkeuksellinen taito piirtää naishahmoja. Hän ei koskaan toista itseään, yksikään hänen naisistaan ​​ei muistuta toista, ja kaikki, kuten muotokuvat, ovat erinomaisia. Venäläiset kirjailijat eivät arvostaneet sankareitaan ulkoista kauneutta. Romaanin epilogissa kirjailija huudahtaa: "Ei, muovista kauneutta ei löydy pohjoisista kaunottareista: ne eivät ole patsaita.

• Romaanin psykologinen sisältö: Romaanin psykologisen sisällön rikkaus näkyy myös rakastuneiden henkilöiden jokapäiväisessä keskustelussa. Samaan aikaan selittävät huomautukset puuttuvat lähes kokonaan; kirjoittaja rajoittuu lyhyeen "sanoi", "sanoi", "puhui", "puhui". Samaan aikaan hän puhuu yksityiskohtaisesti ulkoisista toimista - ei sulje pois joitain hyönteisiä, jotka pääsivät näille sivuille, kukaan ei tiedä miten. Yritetään tehdä se itse psykologinen analyysi ja kuvittele, mitkä tunteet ja motiivit ovat jokaisen puhutun lauseen ja liikkeen takana.

• Aleksanterin toinen rakkaus. Julia Tafaeva: Tapaamalla toisen rakastajansa Alexander on täysin velvollinen setänsä puolesta. Kun hänen vaimonsa oli epätoivoinen vetäytyäkseen nuorimies synkästä mielentilasta (kuten nyt sanotaan - masennuksesta) Pjotr ​​Ivanovitš ottaa asian esille. "Tehtaan" edun vuoksi on välttämätöntä kääntää liian rakastunut kumppani kuluttamaan yhteistä pääomaa Juliaan. Siksi vanhin Aduev esittelee veljenpoikansa kauniille nuorelle leskelle.

• Aleksanteri ja Julia: Alexanderin tapaaminen Tafaevan kanssa antaa käytännössä ainutlaatuisen mahdollisuuden vahvistaa kaikki, mitä rakkaudesta on kirjoitettu molempien rakastamissa romanttisissa kirjoissa. "He elävät erottamattomasti yhdessä ajatuksessa, yhdessä tunteessa: heillä on yksi henkinen silmä, yksi kuulo, yksi mieli, yksi sielu..." Todellisuus mukauttaa näennäisen kauniita sanoja. "Elämä toisilleen" itse asiassa osoittautuu itsekkyyden, eräänlaisen kotimaisen despotismin ilmentymäksi.

• Alexander ja Lisa: Sattumalta seuralaiset tapaavat viehättävän kesäasukkaan ja hänen isänsä. Tutustumisen ja kävelyn olosuhteet herättävät Alexander Nadenkan dacha-harrastuksen hänen muistokseen. Romanttisella korotuksellaan muukalainen muistuttaa meitä Julia Tafaevasta. Hänen nimensä - Lisa - saa meidät muistamaan paitsi Lizaveta Alexandrovnan. Tämä nimi juontaa juurensa sentimentaalisen tarinan sankaritar N.M. Karamzin, maanmies Goncharov.

• Alexander tätinsä kanssa konsertissa. Musiikin vaikutus: Täti pyytää Alexanderia saattamaan hänet kuuluisan muusikon, "eurooppalaisen julkkiksen" konserttiin. Hänen nykyinen toverinsa, ahdasmielinen vulgaari Kostjakov on närkästynyt lipun hinnasta ja tarjoaa vaihtoehtona kylpylävierailua, "meillä on kiva ilta". Aleksanteri ei kuitenkaan voi vastustaa tätinsä pyyntöä, joka lopulta hyödyttää häntä, vertaansa vailla kylpylässä käyntiin.

• Analyysi Alexanderin paluusta kylään: Sormuksen sävellys johtaa hetkeen, josta tarina alkoi. Jälleen kerran toiminta avautuu "kauniina aamuna", taas edessämme on "lukijalle tuttu järvi Grachin kylässä". Taas näemme Anna Pavlovnan, joka "on istunut parvekkeella kello viidestä asti", odottamassa poikaansa samalla innolla, jolla hän päästi irti kahdeksan vuotta sitten. : Kirjallisella ja luovalla teemalla on niin tärkeä paikka romaanin juonessa. Se vaatii erillisen riippumattoman harkinnan. Ensinnäkin sinun on kiinnitettävä huomiota tekstissä suoraan mainittuihin kirjoittajien nimiin, lainauksiin, heidän paikkaan, merkitykseen. Olemme jo puhuneet yhdestä. Luettelo ranskalaisista suosikkikirjailijoista auttaa ymmärtämään Julian kasvatusta, joka "luultavasti lukee edelleen" Eugene Sue, Gustave Drouino, Jules Janin. Ja kuitenkin, romaanin sivuilla kuultavien luovien nimien keskeisiä ovat kahden suuren venäläisen kirjailijan nimet - fabulisti I.A. Krylov ja A.S. Pushkin.

• Belinsky romaanista: Katsausartikkelissa "Katso Venäjän kirjallisuuteen vuonna 1847", jossa kirjalliset tulokset yhteenvetona, Belinsky totesi tyytyväisenä: "Viimeinen vuosi 1847 oli erityisen rikas upeiden romaanien, romaanien ja novellien suhteen." Ensinnäkin älykäs kriitikko pani merkille aloittelevien kirjailijoiden teokset - "Tavallisen tarinan" lisäksi kuuluisan "Metsästäjän muistiinpanojen" ("Khor ja Kalinich") ensimmäinen tarina ja romaanin "Kuka on syyllinen" ?" Iskander.

Ivan Gontšarovin romaanin "Tavallinen historia" julkaisi Sovremennik-lehti vuonna 1847 useissa numeroissaan. Lukijat pitivät heti siitä, kuinka kirjailija onnistui tuomaan esiin ja vastakkain kahden persoonallisuuden kanssa ristiriitaisia ​​hahmoja. Puhumme romaanin päähenkilöistä: Alexander Aduev ja hänen setänsä Peter Aduev. Analyysin tekemisessä teoksesta "Tavallinen tarina" pohdimme, mitä nämä hahmot kiinnostavat ja mitä Goncharov halusi kertoa meille.

Pjotr ​​Aduev (setä) pyörii pääkaupungin elämässä, jossa vallitsee porvarillinen bisnes, ja hän itse tietysti näyttää tältä tyypillinen edustaja nämä yhteiskunnan osat. Veljenpoika tuli täysin erilaisesta yhteiskunnasta, jossa hallitsevat maaseutu- ja patriarkaaliset järjestykset. Tämä nuori mies, juuri valmistuttuaan yliopistosta, on täynnä optimismia ja yleviä ideoita, joita hän haluaisi toteuttaa, käsitellä yhteiskunnan ongelmia ja hyödyttää ihmisiä tällä tavalla. Tällaisiin ihanteisiin pyrkiessään Alexander Aduev (veljenpoika) matkustaa Pietariin, missä häntä odottaa iso elämä.

Vastakkaiset päähenkilöt

Teoksen "Tavallinen tarina" analyysi on suunnattu ensisijaisesti vastakkain, koska kirjoittaja itse asetti tämän tavoitteen paljastaakseen pääaihe. Pietarin nuoren sankarin illusoriset ideat eivät toteutuneet, mikä ei ole yllättävää. Elämä provinsseissa patriarkaalisissa järjestyksissä ja elämä pääkaupungissa on valtava ero. Pietarissa Aleksanteri kohtaa huomattavia vaikeuksia, ja hänen persoonallisuutensa joutuu koetukselle.

Lapsuudesta lähtien Aleksanteri näki kuinka ihmiset käyttäytyvät, esimerkiksi kun he tapaavat, he ovat valmiita paitsi kumartamaan kunnioituksen merkiksi, myös seisomaan jonkin aikaa kiinnostuakseen vilpittömästi toisen elämästä ja näyttääkseen. häntä kohteliaisuus. Elämä pääkaupungissa merkitsee kauheaa meteliä, kenelläkään ei ole aikaa paitsi vaihtaa terveisiä, myös kumartaa. Ja itse kaupunki? Voiko niitä verrata näihin tylsiin taloihin maaseutumaisema ja luonnon kauneutta!

Mitä muuta voidaan nähdä Aleksanterin käytöksessä? Sanomme tämän, koska nämä yksityiskohdat ovat meille erittäin tärkeitä voidaksemme analysoida teoksen "Tavallinen historia" oikein. Kotona veljenpoika on tottunut siihen, että vieras syleilee huolenpitoa ja kunnioitusta, ja sukulaiset osoittavat lämpöä ja kiinnostusta. Pietariin saapuessaan hänestä tuntuu kohtuulliselta odottaa tällaista vastaanottoa sukulaisilta, mutta hän on syvästi pettynyt: kaikilla on niin kiire, että he voivat vain pyytää anteeksi liiketoiminnallisesti jatkaakseen arkirutiinejaan. Kukaan ei välitä vieraasta. Jopa setä ei halua lämpimästi halata veljenpoikansa. Hän katsoi lyhyesti Alexanderiin ja nyökkäsi. Mikä veljenpoika, mutta outoa!

Tavallisen tarina-analyysin tärkeimmät tiedot

Aluksi Petr Aduev näyttää houkuttelevalta, koska hän osaa laskea ja harjoittaa liiketoimintaa viisaasti. Kuitenkin tutustuessaan tähän sankariin lukija näkee tämän tehokkuuden takana itsekkään luonteen ja kuivuuden, joka ei voi olla karkoittavaa. Esimerkiksi lakanoilla, joihin hänen veljenpoikansa kirjoitti runoja, setä liimaa seinien yli, ja Peter Aduev yksinkertaisesti heittää kadulle Aleksanterin rakastaman Sofian lahjan. Toinen tosiasia: veljenpoika haaveili vakavasta palveluksesta jossain ulkoministeriössä, mutta hänen setänsä päätti järjestää hänelle liikeasiakirjojen uudelleenkirjoituksen. Se oli nuoren miehen toiveiden romahtaminen, hänen romanssinsa haihtui kuin savu. Aiemmin Sofialle uskollinen Aleksanteri Aduev muuttuu vähitellen tyypilliseksi pietarilaiseksi juhlijaksi, jolla on kyseenalaiset periaatteet ja tavoitteet.

Mitä Goncharov halusi sanoa tällä kaikella? Teoksen "Tavallinen tarina" analyysi antaa meille mahdollisuuden tehdä tarkat johtopäätökset. Pjotr ​​Aduev hukutti henkiset tarpeet, eikä ihmissuhteiden harmonia kiinnostanut häntä, hän on kylmä ja varovainen. Alexanderilla oli nämä persoonallisuusarvot, mutta suurkaupunkielämä mursi hänet ja hän menetti kaiken. Lopulta toinen tulee toisen tilalle: veljenpoika muuttuu luonteeltaan setäkseen, ja setä on yhä enemmän huolissaan elämän tarkoituksesta ja syistä henkisistä kysymyksistä.

Minun on sanottava, että Ivan Gontšarov kannattaa tasapainoista lähestymistapaa. Ei pidä olla liian naiivi ja unenomainen, mutta kuiva, varovainen lähestymistapa ei myöskään maalaa ihmistä.

Toivomme, että teoksen "Tavallinen historia" analyysi oli hyödyllinen sinulle. Lue myös

"Tavallinen tarina" Goncharova I.A.

"" -kohdassa jokainen ihminen missä tahansa kehitysvaiheessa löytää itselleen tarvittavan opetuksen. Sashenka Aduevin naiivius ja sentimentaalisuus on naurettavaa liike-elämän ilmapiirissä. Hänen paatos on valheellinen, ja puheiden ylevyys ja ajatukset elämästä ovat kaukana todellisuudesta. Mutta setä ei voi myöskään kutsua ihanteeksi: tehokas kasvattaja, yhteiskunnassa arvostettu henkilö, hän pelkää vilpitöntä elävää tunnetta ja menee käytännöllisyydessään liian pitkälle: hän pelkää osoittaa vilpittömiä lämpimiä tunteita vaimoaan kohtaan, joka saa hänet hermoromahdukseen. Setän opetuksissa on paljon ironiaa, kun taas yksinkertainen veljenpoika ottaa ne liian suoraan - ensin väitellään niiden kanssa ja sitten on samaa mieltä.

Riistämällä vääriä ihanteita Aleksanteri Aduev ei hanki todellisia ihanteita - hänestä tulee yksinkertaisesti varovainen vulgaari. Goncharovin ironia on suunnattu siihen tosiasiaan vastaavalla tavalla- ei poikkeus. Nuoruuden ihanteet katoavat kuin "hiukset" pojan päästä, jota äiti Aduev Jr niin valittaa. Tämä on "tavallinen tarina". Ei ole paljon ihmisiä, jotka kestävät painetta iso kaupunki ja porvarillinen yhteiskunta mielessään ja sielussaan. Romaanin lopussa näemme, että kyyninen setä on paljon inhimillisempi kuin hänen kykenevä oppilasveljenpoikansa. Alexander Aduev muuttui liikemies joille ei ole mitään tärkeämpää kuin ura ja rahaa. Ja Pietari odottaa uusia uhreja - naiiveja ja kokemattomia.