Akhmat Fatkullovich Lutfullin(Bashk. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - baškiiri neuvostomaalari. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1989). Venäjän taideakatemian aktiivinen jäsen (1997).

Elämäkerta

Hän syntyi 4. helmikuuta 1928 Askarovon kylässä (nykyinen Abzelilovskyn alue, Bashkortostan) metsuriperheeseen. Askarovon ja Abzakovon kylissä hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa. Myöhemmin, poikana, hän meni jalkaisin Magnitogorskiin ja opiskeli ammattikouluun sorvaajaksi.

Sodan jälkeen Lutfullin A.F. opiskeli Leningradin arkkitehtuuri- ja taidekoulussa (1945-1948), Ufa-teatteri- ja taidekoulussa (1949-1951), Liettuan Neuvostoliiton valtion taideinstituutissa (Vilna, 1951-1954). Taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1960. RSFSR:n kunniataiteilija (1978). BASSR:n kunniataiteilija (1966). Venäjän taideakatemian aktiivinen jäsen (1997).

Hänet valittiin toistuvasti Baškiirien taiteilijoiden liiton hallituksen jäseneksi, taideneuvoston puheenjohtajaksi ja jäseneksi RSFSR:n taiderahaston baškiirityöpajoissa, vyöhykenäyttelyn "Ural Socialist" näyttelykomitean jäseneksi. RSFSR:n taiteilijaliiton hallituksen jäsen, RSFSR:n taiteilijaliiton tarkastuskomitean jäsen, RSFSR:n taiteilijaliiton näyttelykomitean jäsen.

1900-luvun jälkipuoliskolla hän vaikutti baškiirimaalauksen kehitykseen.

Ravilovon kylässä, Abzelilovskyn alueella, Lutfullinin perheen talossa, jonka maanmiehet esittelivät taiteilijalle, avattiin "Akhmat-moskeija". Taiteilijan vaimo Luiza Lutfullina sanoi: "Sis Viime aikoina hän oli sairas, ajatus oli - mitä tehdä tälle talolle, päätettiin olla luovuttamatta tai myymättä sitä, vaan tehdä moskeija isänsä, äitinsä ja isoisänsä muistoksi. Taiteilijan itsensä tahdon mukaan hänet haudattiin Abzakovon kylään, Valko-Venäjän tasavallan Beloretskin alueelle.

luova perintö

Akhmat Lutfullin - kirjoittaja kuuluisa maalaus"Kolme naista", 1969. Samalla hän on kirjoittanut muotokuvia ja maalauksia historiasta ja moderni elämä Baškiirit: "Hyvästi isänmaalle. Salavat "(1990)," Loma kylässä. 1930-luku" (1969), "Eteenpäin näkeminen" (1978), "Hyvästi" (1970), "Odotus. Vuosi 1941" (1970).

Hänen pääteoksensa: "Äidin muotokuva", n. M., 1956. "Omakuva", x. M., 1957. "Babay", x. Moskova, 1959. "Muotokuva kapellimestari G. Mutalovista", öljy kankaalle. M., 1959. "Äiti-sankaritar Ishmurzina", x. M., 1959. "Mustafa-agay", x. m., 1960. ”Äiti kuollut sankari", X. m. 1960. "Tyttö mustassa", x. M., 1961. "Perhe", triptyykki, x. M., 1962. "On Sabantuy", x. M., 1963. "Muotokuva baškiirikirjailijasta Khadia Davletshinasta", x. M., 1963. "Nuori työntekijä", x. M., 1963. "Muotokuva kollektiivista", x. M., 1967." Kultainen syksy", X. M., 1967. "Baškiirilaisen naisen muotokuva", x. M., 1967. "Kolme naista", x. m., 1968-1969. "Odotus. Vuosi 1941", x. m., 1969-1971. "Loma kylässä", 1930, n. m., 1973-1974. "Kohtaviljelijä Rajap", n. M., 1974. "Vanhan yhteisviljelijän muotokuva", x. M., 1974. "Ikkunalla", x. M., 1974. "Nuoren naisen muotokuva", x. M., 1974. "Lääkäri I. Kh. Khidiyatovin muotokuva", x. M., 1974. Sarja muotokuvia kolhoosin johtavista työntekijöistä. M. I. Kalinin BASSR:n Abzelilovskyn alueelta (12 teosta), öljy kankaalle. M., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", c. M., 1977. "Kohtaviljelijä Khairullin", x. M., 1977. "Muotokuva kolhoosivirran taustaa vasten", x. M., 1977. "BASSR:n kansanrunoilijan M. Karimin muotokuva", x. m., 1978.

Taiteilijan maalaukset ovat Venäjän valtionmuseossa, Taidemuseo nimetty M. V. Nesterovin mukaan Ufassa, yksityisissä kokoelmissa.

Näyttelyt

Kansainvälisten (vuodesta 1975), koko unionin, koko Venäjän ja tasavaltalaisten näyttelyiden osallistuja vuodesta 1957, vyöhykenäyttely - "Sosialistinen Ural". Henkilökohtaisia ​​näyttelyitä pidettiin Moskovassa (1963, 1976), Ufassa (1978, 1994).

• Republikaani, Ufa, vuodesta 1957 kaikille paitsi nuorille vuosina 1972 ja 1976.
• Aluenäyttelyt "Ural-sosialistinen": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Tšeljabinsk, 1969; Ufa, 1974.
• Kymmenen päivän näyttely BASSR:n taiteilijoiden teoksista, Moskova, Leningrad, 1969.
• BASSR:n taiteilijoiden teosten näyttely, omistettu V. I. Leninin syntymän 100-vuotispäivälle Uljanovskissa, 1970.
• Kymmenen päivän näyttely BASSR-taiteilijoiden teoksista Kara-Kalpakiassa, Nukusissa, 1976.
• Näyttely 3 vyöhykkeen taiteilijoiden teoksista, Moskova, 1971.
• RSFSR:n autonomisten tasavaltojen taiteilijoiden teosten näyttely, Moskova, 1971.
• Koko Venäjän näyttely" Neuvosto-Venäjä”, Moskova, vuodesta 1957 kaikille.
• Koko Venäjän taiteen näyttely, Moskova, 1969.
• Näyttely "Venäjän taiteilijat voiton 30-vuotispäivänä Natsi-Saksa", Volgograd, 1975.
• Kokovenäläinen taidenäyttely "Neuvosto-Venäjä-5", Moskova, 1975.
• Koko venäläinen taidenäyttely "Glory to Labor", Moskova, 1976.
• Koko venäläinen taidenäyttely, joka on omistettu suuren lokakuun vallankumouksen 60-vuotispäivälle, Moskova, 1977.
• Koko unionin taidenäyttely, joka on omistettu VII nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalille, Moskova, 1957.
• Yliliiton taiteilijoiden näyttely, Moskova, 1962.
• Koko unionin taidenäyttely "Vartioi rauhan puolesta", Moskova, 1975.
• Koko unionin taidenäyttely "Leninin tiellä", omistettu suuren lokakuun vallankumouksen 60-vuotispäivälle, Moskova, 1977.
• Näyttely kolmelta BASSR:n taiteilijalta (A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantseva, B. D. Fuzeeva), Moskova, 1963.
• Näyttely BASSR:n taiteilijoiden teoksista DDR:ssä, Halle, 1975.
• Kansainvälinen näyttely" Neuvostoliiton taidetta", Puola, 1963.
• Kansainvälinen näyttely "Neuvostoliiton taide", Mongolian kansantasavalta, Ulan Bator, 1964.
• Kansainvälinen näyttely "Neuvostoliiton taide", DDR, Berliini, 1974.
• Teosten henkilökohtainen näyttely, Moskova, 1976.
• Kansainvälinen näyttely "Neuvostoliiton taide", Pariisi, 1977.
• Kansainvälinen biennaali, Tšekkoslovakia, Konpotsa, 1977.
• Teosten henkilökohtainen näyttely, Ufa, 1978.

Analyysi maalauksesta "Loma kylässä"

Maalausmateriaali: Canvas, öljy.

Maalauksen genre: Historiallinen.

Luonnos maalaukselle: "Kyläloma" Tempera paperille. 17,5x36,5 cm.

Varastointipaikka: Valtio Tretjakovin galleria, Moskova.

Koko: 93 x 108.

Luomisaika: 1917.

Kuvan "Pidot kylässä" (katso liite 2) Kustodiev kirjoitti vain viidessä päivässä - juuri sen verran aikaa taiteilija vietti maatilallaan.

Maalauksessa "Kyläloma" taiteilija välittää venäläisten juhlallisuuksien hauskuutta ja leveyttä viihtyisten kylämökkien ja kirkkaan syksyn lehtien taustalla. Kuten aina Kustodievin kohdalla, kuvan väritys on erittäin koristeellinen: se on rakennettu punaisen, keltaisen, oranssin, okran ja valkoisten kukkien yhdistelmälle.

Kesällä 1903 kerätessään materiaalia ohjelmallista kuvaa varten Kustodiev teki pitkän matkan Volgaa pitkin Rybinskistä Astrahaniin. Värikkäät kuvat Volgan basaareista, hiljaisista provinssin kaduista ja meluisista venesatamista jäivät taiteilijan mieleen ikuisesti. Myöhemmin hän käytti monia Volgan vaikutelmia elokuvassa "A Holiday in the Village".

Juonen arkipäiväisyydessä, kuvatun näennäisessä sattumanvaraisuudessa - syvää pohdiskelua, sommittelun selkeyttä. Rohkeita yhdistelmiä kirkkaita värejä antaa kuvalle koristeellisen vaikutelman tuoden sen lähemmäksi suosittua printtiä.

Taiteilijaa veti erityisesti puoleensa teema iloiset ja provosoivat kylälomat ja juhlat, töykeällä kansanhuumorilla, kirkkaudella, mehukkuudella ja välittömyydellä. Maalaus "Loma kylässä" oli suuri menestys näyttelyissä sekä Venäjällä että ulkomailla.

Maalauksen "Kolminaisuuspäivä" analyysi

Materiaali: kangas, öljy.

Maalauksen genre: Impressionismi.

Paikka: Saratov valtion museo niitä. A.N. Radishchev.

Koko: 110x110.

Luomisaika: 1920.

Maalauksessa "Kolminaisuuspäivä" (katso liite 3) luodaan idealistinen kuva venäläisestä lomasta. Tulevan loma alkukesästä, Pyhä kolminaisuus. Näemme kaupungin reunat, leveän niityn, kirkkojen kupolit, tyylikkäitä, rauhassa käveleviä ihmisiä. Kaikkialla, missä voit tuntea juhlan heräämisen, kauppiaat kiipeilevät kukkien ja makeisten kanssa. Ihmiset ratsastavat troikoilla, kävelevät, puhuvat, pitävät hauskaa messukopeissa. Kuvan etualalla Kustodiev asetti rauhallisen kauppiasperheen patriarkaalisen Venäjän symboliksi.

Maalauksellinen kangas loistaa kaikilla sinisen ja vihreän sävyillä, kun taas valkoiset pilvet sekä kirkkaan punaiset ja keltaiset yksityiskohdat täydentävät kuvan juhlatunnelmaa.

Etualalla on varattu Kustodiev-juhlien päähenkilöt. Tämä on kauppias, hänen tyttärensä, nuori ja hieman hämmentynyt, hänen isänsä on kauppias klassisissa vaatteissa ja nuori mies, joka on helposti arvattavissa mahdolliseksi sulhaneksi. On huomattava, että Kustodiev kirjoittaa ihmisiä kuvioihin. Hänellä on jopa eri ammatteja edustavat hahmot - leipuri, nunna, taksinkuljettaja - ovat tulleet hahmoiksi yksittäisissä maalauksissa. Kuvassa kaikki ovat fiksuja, iloisia, runsaasti, puhuvat ja iloitsevat. Kaikkialla on onnea ja vaurautta.

Kaikki tapahtuu aukiolla, ilmeisesti tämän kaupungin laitamilla. Tämä ei ole puisto, koska rattailla pääsee vapaasti minne tahansa, näet sirkusteltan. Puut ovat hajallaan, ja tämä on taiteilijan käsissä - näin enemmän ihmisiä mahtuu.

Kaikki kuvassa oleva sijoittuu oikealla korkean kirkon ja vasemman puun luomaan tilaan. Seuraavana on toinen kellotorni. Tämä auttaa korostamaan teemaa - kolminaisuuden juhlaa. Noiden aikojen taiteilijat pitivät kirkkoa niin tärkeänä elementtinä, että yksikään kuva venäläisestä elämästä ei voinut tulla toimeen ilman sitä. Jopa omakuvassa taiteilija asettuu Trinity-Sergius Lavran taustalle.

Kirkkaat värit auttavat tuntemaan ilon ja rentoutumisen ilmapiirin. Kauppiaan vaimolla on kirkkaanväriset vaatteet, tytöllä ja myyjällä kukkakimppu. Taiteilija on aina rakastanut ja kunnioittanut kansanperinne. Ja sitä kuvaavan taiteen pitäisi tuoda iloa. Tätä uskoa hän teki läpi koko työnsä.

Analyysi maalauksesta "Kävely Volgalla"

Materiaali: isäntä, öljy.

Kuvan genre: genrekohtaus.

Sijainti: Venäjän valtionmuseo, Pietari.

Koko: 100 x 125.

Luomisaika: 1909.

Maalaus "Kävely Volgalla" (katso liite 4) esittää pengerrettä kävelevien ihmisten kanssa, Volgaa, maalauksellisen joen vastarannan. Korkea näkökulma antoi mestarille mahdollisuuden vangita laaja juhlapanoraama.

Kujan varrella jyrkkärannalla, jossa kerran Eremitaaši-hotellissa vuonna 1906 B.M. Kustodiev, kauppiaat ja kauppiaat, virkailijat, seksuaaliset, sotilaat, vaeltajat kävelevät. Kustodievin maalaus "Festivities on the Volga" herää henkiin. Juhlapukuiset ihmiset kävelevät musiikin tahdissa puhallinorkesteri. Teltassa myydään makeisia ja makeisia, katuteekauppa, jossa jokainen voi juoda samovaarteetä. Hieman kauempana he esittävät venäläisiä romansseja. Ja naiset, huvimaja ja teekauppa, ja kaikki muu, mikä on tyypillistä venäläistä: kauppiaiden asut ja Imperiumin talot ja hyytelönpunainen kirkko.

Monet taiteilijat työskentelivät Tutajevissa, ja tunnetuimpia on Boris Kustodiev. Hän vieraili Romanovin luona vuosina 1906-1909, asui Hermitage-hotellissa Volzhski-bulevardilla ja maalasi tämän hotellin ikkunasta maalauksensa Kävely Volgalla, jota nykyään säilytetään Pietarin Venäjän museossa.

Kustodiev - Venäjän maakuntaelämän laulaja, kuvaa ironisesti ja rakkaudella sen ajan hahmoja: kauppiaita ja kauppiaita, tyylikkäitä porvarillisia naisia, virkamiehiä ja talonpoikia. Ei turhaan, kun nyt sanotaan "Kustodian luonne", tuolle aikakaudelle ominaiset tyypit tulevat heti mieleen. Taiteilijan seremoniaalisessa, juhlavassa muodossaan esittämä koristeltu, hän on nyt nostalgisten kokemusten kohteena todelliselle ortodoksiselle venäjälle, kansan juhlapyhien ja tapojen perinteineen sekä, rakas sydän, taiteettoman kodikkaan porvarillisen elämän kanssa, sen kiirettämättömyydestä. elämää.

Kuva on maalattu hotellin toisesta kerroksesta, näemme bulevardin kuin ylhäältä. Volgan toisella puolella on komea ylösnousemuskatedraalimme. Höyrylaivayhtiön "Airplane" laituri näkyy. Tällä lyhyellä bulevardilla oli useita laitureita, joista jokaisella oli omat puiset portaat alas - ranta on erittäin korkea. Jokaisella varustamolla, ja niitä oli useita: "Rus", "Nadezhda", "Brothers Lyubimov", "Kashin", oli oma laituri ja omat höyrylaivat. Jotkut tulivat aikataulun mukaan lähes samaan aikaan ja järjestivät kisoja joen käännöksestä Jaroslavliin. Kaupunkilaiset tiesivät ja tulivat tänne bulevardille katsomaan, kuka ohittaa tänään.

Akhmat Lutfullin

Lutfullinin kirkas, vilpitön, totuudenmukainen taide valloittaa meidät ennen kaikkea kansallisella identiteetillä. Lutfullin on todella baškiiritaiteilija, ei vain syntymän ja kansallisuuden, vaan myös syvän kiintymyksen vuoksi Kotimaa ja hänen kansalleen harvinaisella kyvyllä nähdä ja tuntea sen elämäntavan, luonteen ja perinteiden omaperäisyys ja kauneus.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin syntyi 4. helmikuuta 1928 Askarin kylässä Tamyan-Katayn kantonissa (nykyisin Abzelilovskyn alue) Bashkortostanissa. Hän opiskeli Leningradin arkkitehtuuri- ja taidekoulussa, Ufa-teatteri- ja taidekoulussa sekä Liettuan valtion taideinstituutissa.

Ensimmäinen ja hyvin pieni näyttely taiteilijan teoksista järjestettiin kesällä 1957 Ufan kaupunginpuistossa. Sekä yleisö että lehdistö ottivat hänet erittäin lämpimästi vastaan. Jo nuoren taidemaalarin ensimmäisissä itsenäisissä kokeissa he näkivät halun luoda muotokuvia - kuvia, jotka välittävät baškirien parhaat ominaisuudet: fyysinen kauneus, sisäisen maailman rikkaus, avoin tunne kansallisesta ylpeydestä ja arvokkuudesta. ”Ensimmäinen mutta varma askel” oli tämän näyttelyn republikaanien sanomalehden ilmaisullinen otsikko. Taiteilija läpäisi ensimmäisen kokeensa onnistuneesti valmistumisen jälkeen.

Vuonna 1968 Lutfullin maalasi yhden voimakkaimmista ja täydellisimmistä teoksista - muotokuva-meditaatio "Golden Autumn". Kaksi iäkästä ihmistä, aviomies ja vaimo, ilmentävät erilaisia ​​hahmoja: naisella on selvästi henkinen ylivoima, hänellä on enemmän sisäistä eheyttä ja voimaa. Mies on yksinkertaisempi. Tietenkin hänen elämänsä on pahoinpidellyt häntä, mutta ei yhtä paljon kuin hänen vaimoaan. Emme tiedä heidän kohtaloaan, emme tiedä mitä vastoinkäymisiä heitä kohtasi, mutta sillä ei ole väliä. Katso, kuinka rauhalliset heidän kasvonsa ovat, heissä ei ole jälkeäkään surullisista huolista. Nämä ihmiset ovat eläneet arvokasta elämää, oikeutetusti kasvattaneet lapsensa arvokkaasti, ja nyt he elävät rauhallista ja onnellista elämää heidän ymmärryksensä mukaan. Mikä oli heidän elämässään tärkeintä? Rehellistä työtä. Katso heidän käsiään - ne ovat suuria, jopa hieman rumia suuria. Nämä ihmiset eivät koskaan pettäneet. He elivät arvokkaasti. Työ on heidän elämänsä perusta. Tällaisten ihmisten ansiosta nykyisyys on olemassa.

Lutfullinin suurin luova menestys oli maalaus "Kolme naista", se kirjoitettiin vuonna 1969. Yksi nykytaiteen tutkijoista V. Vanslov totesi: "Ja Lutfullin maalauksessa "Kolme naista" ilmensi kansanhahmojen ylpeää kauneutta ja moraalista puhtautta luoden kuvan, joka herättää syviä ajatuksia sukupolvien kohtalosta, kehityksestä. elämästä, menneisyydestä ja nykyisyydestä kansan historiassa".

Taiteilija itse toteaa, että tämä maalaus on hänen omaelämäkertansa. Työskennellessään sen parissa hän ikään kuin koki uudelleen koko elämänsä ja läheistensä elämän. Kuvan juoni on yksinkertainen. Kolme kansallispukuista naista juo teetä puhtaassa baškiirimajassa. Heidän edessään, baškirien tavan mukaan, aivan kerroksella, valkoisella pöytäliinalla - tarjotin kupeilla, yksinkertaista kyläruokaa.

Mutta tämä juoni on täynnä suurta filosofista ajattelua - meillä on edessämme majesteettinen tarina kolmesta eri elämäkerrasta, kolmesta sukupolvesta, kolmesta eri hahmosta, jotka liittyvät luonnollisesti ja yksinkertaisesti. Kolmen elävän konkreettisen kohtalon takana seisoo koko kansan kohtalo, koko sen monimutkainen historia, sen moraalisen elämän syvät perustat. Heidän hahmonsa takana on koko kansan luonne, rohkea, taipumaton.

Keskellä punaisella tyynyllä istuva majesteettinen vanha nainen on kuninkaallisen rauhallinen. - elävä symboli vääjäämättömästä ajasta, ikivanhojen tapojen loukkaamattomuudesta. Kirjailtujen pyyhkeiden kuviolliset päät kruunaavat hänen päänsä. Askeettiset kasvot, tummat kuihtuneet kädet keskittivät vuosisatojen kehittyneen kansankokemuksen viisauden, elettiin vaikeaa mutta arvokasta elämää. Tämä kuva kantaa kuvan pääasiallisen emotionaalisen ja ideologisen kuorman.

Toisen naisen hahmo tulee pehmeästi esiin ikkunan vaaleaa taustaa vasten. Hän on saavuttanut kypsyyden kauan sitten. Hänen kuvassaan paljastuvat erityisen täydellisesti kansan moraaliset piirteet: jalo tunteiden hillitseminen, kestävyys ja luonteen sisäinen vahvuus. Vuodet ovat vieneet näiltä kahdelta naiselta nuoruuden ja fyysisen kauneuden, mutta antaneet heille anteliaasti moraalista kauneutta.

Viisaan vanhuuden vieressä on nuoruus. Vasemmalla istuvalla nuorella naisella oli enemmän iloa ja onnea, hän ei kokenut sitä, mitä vanhimmat joutuivat kokemaan. Hän on linkki menneisyyden ja nykyisyyden välillä, kansan moraalisten arvojen seuraaja ja vartija.

Naisten kuvat sisältävät yhden ajatuksen - aiheen ihmisten kohtalosta, sen taipumattomasta moraalisesta vahvuudesta ja hengellisestä suuruudesta.

Tässä kankaassa kaikki on harkittu pienintä yksityiskohtaa myöten. Elämän yksinkertaisuutta ja taiteettomuutta korostaa vaatimaton asetelma: vastaleivottua leipää, maitoa puukulhossa, kolme posliinikuppia ja lautasta, valkoinen, punaisella kukkalla. Muinaisten Ural-vuorten kultaiset harjut, jotka kohtaavat ja katselevat sukupolvia, ovat ikuisuuden teema. Pyörällä ajavien koululaisten hahmot - nuoruuden teema, elämän jatkuva uudistaminen.

Taiteilija viittaa töissään myös asetelmiin. "Still Life with a Jug" on kirjoitettu vapaalla, itsevarmalla siveltimellä.

Tavarat ovat mitä tavallisimpia: pala mustaa leipää ja silliä, maidolla täytetty muki ja hauraita valkoisia munia, maalattu puulusikka ja tumma savikannu. Kaikki tämä puhtaasti kaavitun puupöydän taustalla. Miksi taiteilija maalasi tämän asetelman? Mitä ajatuksia hän ilmaisi? Yksinkertaista on sen miehen elämä, jonka ateria meille tarjotaan. Vaatimaton ruoka viittaa siihen, että tämä henkilö ei ole tottunut ylilyönteihin, ja puhtauteen ja kirkas väri kuvassa henkilön rehellisyydestä, siitä, että hänen elämässään ei ole valhetta, moraalista alemmuutta.

Taiteilija kääntyy myös maisemaan. Vuonna 1974 hän maalaa maiseman "Kylän viimeinen vanha talo". Tämän rappeutuneen, maahan kasvaneen talon, jota ympäröivät halkeilevat aidat ja ulkorakennukset, taiteilija näki kerran kotiseudullaan. Siellä asui yksinäinen vanha nainen. Tämä on kuva kontrasteista. Sähköjohdot, antenni liuskepeiteisessä talossa syvyydessä vierekkäin rappeutuneen talon ja aidan kanssa. Kuvan aita on pääasia. Huolimatta siitä, että hän siristi ja, jotta hän ei lopulta pudonnut maahan, oli pylväiden tukema, hänessä on tietty viehätys. Kirjoittaja kirjoittaa huolellisesti omituisen, monimutkaisen sauvojen ja sauvojen kudoksen. Olipa kerran, se on totta, täällä asuivat vahvat omistajat, jotka seisoivat tukevasti maassa. Ja tämä viehättävä pensasaita on ikään kuin todiste siitä. Miksi kaikki romahti, on meille tuntematon Kysymys on toinen - onko se reilua? Elämä jatkuu, mutta onko tuhoon johtava liike oikeudenmukainen? Tähän kysymykseen jokainen vastaa omalla tavallaan.

Aika kuluu, ja uudet katsojasukupolvet ehkä arvostavat taiteilijan menestystä ja löytöjä eri tavalla. Mutta yksi asia on varma - Akhmat Lutfullinin maalaus on merkittävä ja omaperäinen.

Kirjailija: LN Popova

) Yritän laittaa temaattisia kirjoituksia kilpailuun osallistuvista baškiiritaiteilijoista. Aloitetaan tietysti nimityksestä LEGENDA niistä, jotka eivät enää ole kanssamme. Ensimmäinen on oikeutetusti erinomainen baškiiritaiteilija, kansantaiteilija Neuvostoliitto, Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Käytän BASHINFORM-toimiston materiaalia

Kesällä 1957 VI maailman festivaali nuoria ja opiskelijoita. Ja tämän tapahtuman aattona avattiin festivaalille omistettu Neuvostoliiton nuorten taiteilijoiden näyttely. Hän soitti suurta kiinnostusta Muskovilaiset ja pääkaupungin vieraat. Teosten joukossa, jotka houkuttelivat Erityistä huomiota vierailijoille oli sarja muotokuvia, jotka olivat yllättävän tuoreita havaintoja ja ilmeikkäät värit - "Bashkir Girl in the Interior", "Muotokuva baškiirista", "Muotokuva äidistä", "Muotokuva vanhasta miehestä" ja muita. Vieraskirjassa nämä teokset saivat korkeimmat arvosanat. Heidän olemuksensa kiteytyi siihen tosiasiaan, että vangituissa hahmoissa taiteilija välitti katsojalle näiden ihmisten ahkeruuden, ystävällisyyden, ankaruuden ja tunteiden pidättymättömyyden, onnistui ilmaisemaan syvät lähteet. kansallinen luonne hänen kansastaan. Näin 29-vuotias taidemaalari Ufa Akhmat Lutfullin teki debyyttinsä massayleisön edessä. Tähän mennessä hän oli jo löytänyt sankarinsa, löytänyt teeman, josta tulee pääasia hänen intensiivisen työnsä seuraavien 50 vuoden aikana - tämä on hänen kansansa elämää, kansallisen luonteen omaperäisyyttä, kauneutta ja jaloutta kaikessa. sen ilmenemismuotojen moninaisuus. Hänen maalaustensa hahmojen joukossa on työntekijöitä, hänen kotiseutunsa Abzelilovsky-alueen asukkaita, edustajia luova älymystö tasavallat.

Hän piti maalaukset "Jäähyväiset" ja "Odotus" triptyykkirunona ihmisten kohtalosta yhtenä maamme historian dramaattisimmista ajanjaksoista - Suuren aikana. Isänmaallinen sota. Taiteilija löysi ilmaisukeinoja, aidon monumentaalisuuden kieli, joka korostaa sankariensa tunteiden suuruutta. Suuret temaattiset kankaat "Festivaali Trans-Uralissa. Sabantuy", "Festivaali kylässä", "Kubyz-melodiat", "Valkoinen jurta", "Rukous sateelle" antavat käsityksen baškiirien uskosta ja kansallisista perinteistä ihmiset.

Akhmat Lutfullinin "Kolme naista" tuli baškiirimaalauksen klassikko. Tämän kuvan sommittelu on silmiinpistävän lakoninen, tiukka ja juhlallinen, ja sen symbolinen ja allegorinen konteksti on myös ilmeinen. Kolme naista on kuvattu perinteisessä teejuhlissa. Se näyttää olevan tyypillinen kotimainen kohtaus. Mutta kannattaa katsoa näiden naisten kasvoihin uppoutuneena ajatuksiinsa, ja näemme kolmen sukupolven edustajat, jotka yhdistyvät luonnollisesti ja yksinkertaisesti, ehkä tämä on yksi perhe, mutta jokaisella heistä on oma vaikea kohtalonsa. Ja kolmen erityisen elävän kohtalon takana on koko kansan kohtalo, olemisen syvät perustat. Runoilija Jevgeni Jevtushenko seisoi tämän maalauksen ääressä pitkään Ufa-vierailullaan. Mies, joka tietää paljon maalauksesta, monien ystävä kuuluisat mestarit harjat eri suuntiin.

"Loistava taiteilija", hän sanoi järkyttyneenä, eikä kyennyt irrottautumaan kankaasta.

KANSSA iso rakkaus ja syvä ymmärrys hahmojen luonteesta, persoonasta, taiteilija maalasi muotokuvia baškiirikulttuurin hahmoista - kirjailija Khadia Davletshina, runoilijat Mustaya Karima ja Ravil Bikbaev, säveltäjä Khusain Akhmetov, taiteilija Aliya Sitdikova ja muut.

Akhmat Fatkullovich oli ensimmäinen Bashkortostanin taiteilija, josta tuli Neuvostoliiton taideakatemian vastaava jäsen ja Venäjän taideakatemian täysjäsen. Hänen teoksiaan säilytetään maan suurimpien museoiden kokoelmissa. Yksi hänen maalaustensa albumeista, taiteilija nimeltä "Olen maani poika". Hän rakasti epäitsekkäästi häntä, maataan, ja tämä rakkaus johti hänet harjalla tehden hänestä inspiroidun kotimaansa laulajan. Hän olisi tänä päivänä täyttänyt 80 vuotta.

Omakuva 1959

Tyttö mandoliinilla 1978


Lähtö eteen 1979

Valkoinen hevonen 1986


Tyttö - baškiiri 1957


Äidin muotokuva 1989

Vanha nainen ikkunalla 1974


Isän muotokuva 1991


Sabantuylla 1964


Odotan 1941 (1970)


Hyvästi 1973


Niittovuodesta 1996


Mielenosoitus moskeijassa 1980


Kolme naista 1969


Baškiirin muotokuva 1958


Perhe. Kolhoosini ihmiset 1974


Destiny 1998


Sabantuy 1977

Baškiiri Burangulovosta 1980


Valkoinen jurta 1989

Baškiiritaiteilija Akhmat Fatkullovich Lutfullin maalasi vuonna 1969 yhden kuuluisimmista teoksistaan, symbolisen kankaan "Kolme naista", joka on täynnä kansallisvärejä. On täysin mahdollista, että A. Lutfullinin maalauksen juoni perustui hänen omiin muistoihinsa lapsuudesta, jonka hän vietti Askarovon kylän tavallisten työläisten parissa.

Kuvan keskeinen semanttinen elementti on kuva kolmesta naisesta eri ikäisiä, merkintä mahtava voima sukupolvien välisiä yhteyksiä. Baškirin mukaan kansallisia perinteitä, kuvassa oleva nainen esitetään äitiyden symbolina ja tulisijan vartijana.

Kolme kauniin sukupuolen edustajaa ovat juuri syöneet nopeasti yksinkertaista talonpoikaruokaa ja aikovat juoda kupin teetä ennen kuin palaavat kovaan, ikävään työhön iltaan asti. Pienestä, matalasta pöydästä, joka on peitetty geometrisilla kuvioilla varustettu pöytäliina, se hengittää hyvin, yksinkertainen tuoksu kotitekoinen leipä ja maito, kolme siistiä, hauraan näköistä kuppia odottavat annoksia tuoksuvaa yrttijuomaa.

Naiset on kuvattu lähes identtisissä asennoissa, he kaikki istuvat vasen jalkansa alla ja oikea jalka väsyneenä polven kohdalla koukussa. Vanhinten käsien iho näyttää hieman karkealta kenttätyön ankarista olosuhteissa. Nuori tyttö on pukeutunut kevyempiin vaatteisiin kuin muut hänen perheensä naiset. Huivin puuttuminen ja hieman kekseliäs tiukka päälle heitetty pitkät punokset verho puhuu nuoruudesta ja ehkä iloisesta ja hieman romanttisesta luonteesta. Hänen katseensa on kevyt ja suora, hänen poskensa kukkivat punaisella, mitä ei voida sanoa vanhemman sukupolven edustajista. Hiljainen ankaruus ja vakavuus liukuu heidän selkeisiin, samankaltaisiin siluetteihinsa.

Nuoren naisen käsissä voi huomata tavallisia koruja, on tunne, että hän haluaa piilottaa kukoistavan hymyn kasvoilleen kohotettuun kämmenensä, jotta muut naiset eivät huomaa hänen tyttömäistä ilkikurista iloaan.

Kolmen lepäävän naisen takana, kahden ikkunan takana ulottuu rajaton, Akhmat Fatkullovich Lutfullinin rakastama Vuoristomaisema. Lounasaikaan kaikki on rauhallista ja rauhallista, näyttää siltä, ​​että kolmea naista ympäröivä maailma näyttää jäätyvän nauttien jokaisesta ansaitun levon hetkestä.

"Kolme naista" ei suinkaan ole ainoa kuva puheenjohtajasta baškiiriliitto taiteilijat, joissa lahjakas taidemaalari laulaa kauniin sukupuolen kauneudesta, hellyydestä ja hämmästyttävästä lujuudesta. "Äidin muotokuva", "Äiti-sankaritar Ishmurzin", "Vanhan kolhoostitytön muotokuva", "Baškiirinaisen muotokuva", "Maginur Khasanova", "Tyttö mustassa" ja monia muita upeita, ilmeikkäitä kankaita. taiteilijan maalaama tavoitteena ylistää ulkoista ja sisäistä kauneutta niin erilaista ja upeita naisia. Jokainen kangas vaatii suojelemaan niitä, jotka yhdistävät sukupolvia vuosisatojen ajan, pidentävät koko perheen ikää ja pitävät huolta kaikista perheenjäsenistä, joskus omastakin. suuri rakkaus unohtaa oman hyvinvoinnin.