Ostroukhov.I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


Polenov V.D.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S. Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovitšev P.I.

Jos tarvitset rakentamisen tai asennuksen aikana galvanoitua profiilia, käy osoitteessa tdemon.ru. Täältä löydät muita erilaisia ​​rakentamiseen ja asennukseen tarvittavia tuotteita. Koko tuotevalikoima edulliseen hintaan.

Tämän luettelon kuuluisista maisemamaalareista on koonnut toimittajamme Neil Collins, M.A., LL.B. Se edustaa hänen henkilökohtaista mielipidettään genretaiteen kymmenestä parhaasta edustajasta. Kuten kaikki tämänkaltaiset kokoelmat, se paljastaa enemmän kokoajan henkilökohtaista makua kuin maisemamaalarien asemaa. Kymmenen parasta maisemamaalaria ja heidän maisemiaan.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) ja Frederick Edwin Church (1826-1900)

Kymmenenneksi kaksi amerikkalaista taiteilijaa kerralla.

Thomas Cole: Suurin amerikkalainen maisemamaalari alku XIX luvulla ja Hudson River Schoolin perustaja Thomas Cole syntyi Englannissa, missä hän työskenteli kaivertajan oppipoikana ennen muuttoaan Yhdysvaltoihin vuonna 1818, missä hän saavutti nopeasti tunnustuksen maisemamaalarina ja asettui Catskillin kylään Hudsonin laakso. Claude Lorraineen ja Turnerin ihailijana hän vieraili Englannissa ja Italiassa vuosina 1829-1832, minkä jälkeen (osittain John Martinilta ja Turnerilta saamansa tuen ansiosta) hän alkoi keskittyä vähemmän luonnonmaisemien kuvaamiseen ja enemmän suurenmoisiin. allegorinen ja historiallisia aiheita. Amerikkalaisen maiseman luonnonkauneudesta suurelta osin vaikuttunut Cole vaikutti suureen osaan maisemataiteestaan ​​upealla tunteella ja ilmeisellä romanttisella loistolla.

Thomas Colen kuuluisat maisemat:

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), öljy kankaalle, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), öljy kankaalle, Detroit Institute of Arts

Frederick Edwinin kirkko

- « Niagaran putoukset» (1857), Corcoran, Washington

- "Andien sydän" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Mietteliäs, melankolinen ja hieman eristäytyvä, Caspar David Friedrich - suurin taiteilija- romanttisen perinteen maisemamaalari. Hän syntyi lähellä Itämerta ja asettui Dresdeniin, jossa hän keskittyi yksinomaan henkisiin yhteyksiin ja maiseman merkitykseen metsän hiljaisesta hiljaisuudesta sekä valosta (auringonnousu, auringonlasku, Kuutamo) ja vuodenajat. Hänen neroutensa piilee hänen kyvyssään vangita luonnossa toistaiseksi tuntematon henkinen ulottuvuus, mikä antaa maisemaan tunnepitoista, vertaansa vailla olevaa mystiikkaa.

Caspar David Friedrichin kuuluisat maisemat:

- "Talvimaisema" (1811), öljy kankaalle, National Gallery, Lontoo

- "Maisema Riesengebirgessä" (1830), öljy kankaalle, Pushkin-museo, Moskova

- Mies ja nainen katselemassa kuuta (1830-1835), öljy, National Gallery, Berliini

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Usein "unohdetuksi impressionistiksi" kutsuttu anglo-ranskalainen Alfred Sisley oli toisella sijalla Monetin jälkeen omistautuessaan spontaanille plein airismille: hän oli ainoa impressionisti, joka omistautui yksinomaan maisemamaalaus. Hänen vakavasti aliarvioitu maineensa perustuu hänen kykyynsä vangita ainutlaatuisia valon ja vuodenaikojen vaikutuksia laajoissa maisemissa, meri- ja jokimaisemissa. Hänen kuvauksensa aamunkoitosta ja pilvisestä päivästä on erityisen mieleenpainuva. Nykyään hän ei ole kovin suosittu, mutta häntä pidetään edelleen yhtenä impressionistisen maisemamaalauksen suurimmista edustajista. Voisi olla yliarvostettua, koska toisin kuin Monet, hänen työnsä ei koskaan kärsinyt muodon puutteesta.

Alfred Sisleyn kuuluisat maisemat:

- Foggy Morning (1874), öljy kankaalle, Musée d'Orsay

- "Lumi Louveciennesissä" (1878), öljy kankaalle, Musée d'Orsay, Pariisi

- "Morette Bridge in the Sunlight" (1892), öljy kankaalle, yksityinen kokoelma

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Hollantilainen realistimaalari Aelbert Kuip on yksi kuuluisimmista hollantilaisista maisemamaalareista. Hänen upeimmat maisemanäkymänsä, jokimaisemat ja maisemat rauhallisilla karjalla, näyttävä majesteettinen seesteisyys ja mestarillinen kirkkaan valon (varhainen aamu- tai ilta-auringon) käsittely italialaiseen tyyliin ovat merkki Klodejevin suuresta vaikutuksesta. Tämä kultainen valo vangitsee usein vain kasvien, pilvien tai eläinten sivut ja reunat impasto-valotehosteilla. Siten Cuyp muutti kotimaisen Dordrechtin kuvitteelliseksi maailmaksi, heijastaen sitä alussa tai lopussa. täydellinen päivä, jossa on kaikenkattava hiljaisuuden ja turvallisuuden tunne sekä kaiken harmonia luonnon kanssa. Se oli suosittu Hollannissa, ja sitä arvostettiin ja kerättiin Englannissa.

Albert Cuypin kuuluisat maisemat:

- "Näkymä Dordrechtiin pohjoisesta" (1650), öljy kankaalle, Anthony de Rothschildin kokoelma

- "Jomimaisema ratsumiesten ja talonpoikien kanssa" (1658), öljy, National Gallery, Lontoo

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, yksi suurimmista romanttisen tyylin maisemamaalareista, on kuuluisa unohtumattomasta maalauksellisesta luonnonkuvauksestaan. Hänen erikoisuutensa hienovarainen lähestymistapa etäisyys, valo ja muoto riippuivat enemmän sävystä kuin piirroksesta ja väreistä, mikä antoi valmiille koostumukselle loputtoman romanssin tunnelman. Maalausteorian vähemmän rajoittamana Corotin teokset ovat silti maailman suosituimpia maisemia. Paris Salonin säännöllinen osallistuja vuodesta 1827 ja Theodore Rousseaun (1812-1867) johtaman Barbizon-koulun jäsen, hänellä oli suuri vaikutus muihin plein air-taiteilijoihin, kuten Charles-Francois Doubignyyn (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) ja Alfred Sisley (1839-1899). Hän oli myös epätavallisen antelias mies, joka käytti suurimman osan rahoistaan ​​avun tarpeessa oleviin taiteilijoihin.

Jean-Baptiste Corot'n kuuluisia maisemia:

- "The Bridge at Narni" (1826), öljy kankaalle, Louvre

- "Ville d'Avrey" (n. 1867), öljy kankaalle, Brooklyn Taidemuseo, New York

- "Rural Landscape" (1875), öljy kankaalle, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Ranska

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "The Mill at Wijk lähellä Duarstedia" (1670), öljy kankaalle, Rijksmuseum

- "Juutalainen hautausmaa Ouderkerkissä" (1670), Old Masters Gallery, Dresden

Nro 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Roomassa toimiva ranskalainen taidemaalari, piirtäjä ja kaivertaja, jota monet taidehistorioitsijat pitävät taiteenhistorian suurimpana idyllisen maiseman maalarina. Koska puhtaassa (eli maallisessa ja ei-klassisessa) maisemassa, kuten perinteisessä asetelmassa tai genren maalaus, (1600-luvulla Roomassa) ei ollut moraalista raskautta, Claude Lorrain toi sävellyksiinsä klassisia elementtejä ja mytologisia teemoja, mukaan lukien jumalia, sankareita ja pyhimyksiä. Lisäksi hänen valitsemansa ympäristö, Roomaa ympäröivä maaseutu, oli täynnä muinaisia ​​raunioita. Nämä klassiset italialaiset pastoraaliset maisemat olivat myös täynnä runollista valoa, joka edustaa hänen ainutlaatuista panostaan ​​maisemamaalauksen taiteeseen. Claude Lorraine vaikutti erityisesti englantilaisiin maalareihin sekä elinaikanaan että kahden vuosisadan ajan sen jälkeen: John Constable kutsui häntä "parhaimmaksi maisemamaalariksi, jonka maailma on koskaan nähnyt".

Claude Lorrainin kuuluisat maisemat:

- "Moderni Rooma - Campo Vaccino" (1636), öljy kankaalle, Louvre

- "Maisema Iisakin ja Rebekan häillä" (1648), öljy, National Gallery

- "Maisema Tobiuksen ja enkelin kanssa" (1663), öljy, Eremitaaši, Pietari

- "Building a boat at Flatford" (1815), öljy, Victoria and Albert Museum, Lontoo

- "Hay Cart" (1821), öljy kankaalle, National Gallery, Lontoo

Nro 2 Claude Monet (1840-1926)

Suurin moderni maisemamaalari ja jättiläinen ranskalainen maalaus Monet oli uskomattoman vaikutusvaltaisen impressionistisen liikkeen johtohahmo, jonka spontaanin plein air -maalauksen periaatteille hän pysyi uskollisena koko loppuelämänsä. Impressionististen taiteilijoiden Renoirin ja Pissarron läheistä ystävää, hänen optisen totuudenhaluaan ensisijaisesti valon kuvaamisessa edustaa sarja kankaita, jotka kuvaavat samaa kohdetta erilaisissa valaistusolosuhteissa. eri aika päivän, kuten "Haystacks" (1888), "Poplars" (1891), "Rouen Cathedral" (1892) ja "River Thames" (1899). Tämä menetelmä huipentui kuuluisaan Water Lilies -sarjaan (kaikkien tunnetuimpien maisemien joukossa), joka luotiin vuonna 1883 hänen puutarhassaan Givernyssä. Useat taidehistorioitsijat ja taidemaalarit ovat tulkinneet hänen viimeisimmän sarjansa monumentaalisia lumpeita hohtavista väreistä abstraktin taiteen tärkeäksi edeltäjäksi, ja muut ovat tulkinneet Monet'n spontaanin naturalismin etsinnästä.

Luonto ... Kaunis kaikkina vuodenaikoina, valloittaa silmän epätavallisilla näkymillään. Se antaa meille kauniita maisemia, jotka voivat piristää sinua synkimpänäkin päivänä, saada sinut hymyilemään.

On ilo katsella kaikkea - lumivalkoista talvikuvia, kevään vehreyden tuoreus, kirkkaat kesävärit, ylivuoto. Loppujen lopuksi on pitkään tiedetty, että "luonnossa ei ole huonoa säätä".

Mielettömän mukavaa nähdä auringonlaskuja, loputtomia peltoja, vuorenhuippuja, pohjattomia valtameriä, säteilevää taivasta. Kuvat villieläimistä, epätavallisista linnuista, harvinaisista kaloista herättävät tunteita. Luonnonmaisemien monipuolisuus on yksinkertaisesti valtava!

Kaikki tämä aiheuttaa uskomatonta ylpeyttä ei vain Äiti-Venäjän, vaan koko maailman luonnosta! Se tekee selväksi, kuinka upea todellisuus ympärillämme on ja kuinka upea planeettamme on. Tänään näet kuvia luonnosta teräväpiirto, joka välittää hänen viehätyksensä pienimmässäkin yksityiskohdassa.

Kiitos ammattivalokuvaajille ja kuvaamiseen hyvä laatu kaikki niissä näyttää elävältä. sinä katsot Kauniit paikat kerätty kaikkialta maailmasta ja tunnet yhtenäisyyttä heidän kanssaan, ikään kuin olisit juuri ollut siellä. Tunnet syksyisen sateisen päivän viileyden, kuulet meren aallot, hengität kukka-aromia.

Luonnonmaisemat herättävät ihmisessä epätavallisia ja erittäin iloisia tunteita! Jotta voit olla jatkuvasti yhteydessä luontoon, riittää, että lataat valokuvia tietokoneellesi. Ei tietenkään ole helppoa valita jotain niin laajasta valikoimasta. Loppujen lopuksi kaikki kuvat ovat ainutlaatuisen mielenkiintoisia, niitä on mahdotonta verrata, ja on vaikea pysäyttää mieltymystäsi kerralla, koska jokainen on jollain tavalla kaunis ja erityisellä tavalla erityinen.

Voit asentaa puhelimeesi teeman syksyn sateenkaarisävyillä, koskemattomalla lumipeitteellä. Tai koristele työpöytäsi söpöjen eläinten kuvalla, jotka sulautuvat harmonisesti yhteen kauniita maisemia. Tai lisää kotikokoelmaasi kuva niitystä, joka on täysin täynnä kukkia.

Useita vaihtoehtoja ja vain eniten parhaat kuvat, joka paljastaa kaikki Venäjän, Ukrainan, Kazakstanin, Valko-Venäjän ja monien muiden maiden luonnon salaisuudet, antaa sinun löytää jotain, joka varmasti lämmittää sieluasi.

Tämä kokoelma yhdistää sen, mitä on oikea elämä et voi koskaan syleillä hetkessä. Täällä ei ole linjaa, joka erottaa majesteettiset kalliot tasangoista, aurinkoinen kevätpäivä pudonneiden lehtien peittämästä metsästä, hikoileva aavikko jäisistä harjuista. Ensimmäistä kertaa voit tarttua äärimmäisyyteen yhdellä silmäyksellä.

Pidä tauko huolista, kotitöistä, hälinästä ja sukella kotimaasi Venäjäsi, liike-Euroopan, vieraanvaraisen Aasian, kaukaisen Aasian luonnon salaisuuksiin Pohjoisnapa. Katso eläinten elämää, tutki maagisia paikkoja ympäri maailmaa. Älä unohda ladata niitä ilmaiseksi puhelimeesi ja työpöydällesi luodaksesi erityistä viehätystä näytölle ja ollaksesi aina samalla aallonpituudella kauniin kanssa.

Maisemagenrestä puhuttaessa on mahdotonta olla viittaamatta suurten maisemamaalarien töihin. Nyt on vaikea kuvitella, että kaksisataa vuotta sitten sellaista asiaa kuin maisema ei ollut vielä olemassa. Venäläisen maisemamaalauksen perinteet alkoivat muotoutua vasta vuonna myöhään XVIII vuosisadat. Ennen sitä taiteilijat maalasivat italialaisten ja Ranskalaiset mestarit, jalostaa luontoa akateemisten rakennuslakien mukaan, joita pidettiin tuolloin maalauksessa pakollisina.

Yhdistys antoi valtavan panoksen Venäjän maiseman kehittämiseen kiertäviä näyttelyitä(Wanderers) I. N. Kramskoyn johdolla. Taiteilijat lauloivat hienovaraisen Venäjän luonnon kauneudesta, yksinkertaisuudesta maaseutumaisemia, Venäjän laajoja alueita.

Tärkeimmät maiseman mestarit:

• Aleksei Kondratjevitš Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovitš Aivazovski (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Taide I.I. Shishkin on yllättävän selkeä ja läpinäkyvä. Hänen maalauksensa ovat hymni villieläimille, sen kauneudelle. Hän loi maisemataidetta havumetsikköillä, rajattomalla avaruudella, kaikessa pohjoisen maiseman yksinkertaisuudessa.

12-vuotiaana hänet määrättiin isänsä vaatimuksesta Kazanin 1. lukioon. En ole suorittanut koko kurssia. Vuonna 1852 hän muutti Moskovaan ja astui maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Täällä A. N. Mokritskysta tuli Shishkinin mentori. Kurssin suoritettuaan (1856) lahjakasta opiskelijaa neuvottiin jatkamaan opintojaan Pietarissa Taideakatemiassa. Hänen koulutustaan ​​johti S. M. Vorobjov.

Opettajat huomasivat heti Shishkinin mieltymyksen maisemamaalaukseen. Jo ensimmäisenä akatemiavuotena hänelle myönnettiin pieni hopeamitali "Näkymästä Pietarin läheisyydessä". Vuonna 1858 taiteilija sai Suuren Hopeamitalin maalauksesta "Näkymä Valaamin saarelle".

Saavutetut menestykset mahdollistivat Shishkinin matkustamisen ulkomaille Akatemian stipendiaattina. Matka alkoi Münchenistä (1861), missä Ivan Ivanovich vieraili suosittujen eläinmaalarien B. ja F. Adamovin työpajoissa. Vuonna 1863 Shishkin muutti Zürichiin, sitten Geneveen, Prahaan, Düsseldorfiin. Hän kaipaa kotimaahansa ja palasi Pietariin vuonna 1866, ennen stipendinsä päättymistä.

Venäjällä taiteilijalle myönnettiin akateemikon arvonimi (1865). Siitä lähtien alkoi maalarin työn hedelmällisin ajanjakso. Maalaukset "Metsän kaataminen" (1867), "Ruis" (1878), "Auringon valaisemat männyt" (1886), "Aamu in mäntymetsää"(1889; karhut ovat kirjoittaneet K. A. Savitsky), "Ship Grove" (1898) ja monet muut.

Shishkin työskenteli aktiivisesti ulkoilmassa, usein sitoutui taiteellinen tarkoitus matkustaa Venäjällä. Hän esitteli teoksiaan lähes joka vuosi - ensin akatemiassa ja sitten, kun Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys perustettiin (1870), näissä näyttelyissä.

Ivan Iljitš Levitan (1860-1900)

Syntynyt 30. elokuuta 1860 Liettuan kaupungissa Kybartaissa juutalaiseen perheeseen. Isäni oli pieni työntekijä kaupunginhallituksessa. Pian nuorimman pojan syntymän jälkeen perhe muutti Moskovaan. 13-vuotiaana Isaac hyväksyttiin Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun A. K. Savrasovin ja V. D. Polenovin luokassa. Opintojensa alusta lähtien Levitan ansaitsi elantonsa ottamalla oppitunteja ja tilaamalla muotokuvia. Hän valmistui loistavasti korkeakoulusta, mutta alkuperänsä vuoksi hänelle myönnettiin kalligrafian opettajan tutkinto.

ensimmäinen iso kuva"Hiljainen asuinpaikka" hän kirjoitti matkan jälkeen vuonna 1890 Venäjän pohjoiseen. Kankaan osti P. M. Tretjakov galleriaansa varten. Vuonna 1892 taiteilija joutui lähtemään Moskovasta, koska juutalaiset eivät saaneet asua pääkaupungeissa. Hän asettui kylään, joka sijaitsee Vladimirin valtatien varrella, jota pitkin tuomitut ajettiin Siperiaan. Taiteilija vangitsi nämä paikat maalauksessa "Vladimirka" (1892). 90-luvulla. Levitan teki toisen matkan, tällä kertaa Volgaa pitkin. Siellä syntyi maalaus "Raikas tuuli. Volga" (1891-1895). Tuberkuloosin paheneminen sai taiteilijan lähtemään ulkomaille, Ranskaan, sitten Italiaan, vaikka ystävien ponnistelut auttoivat häntä saamaan luvan asua Moskovassa.

Kotiin palattuaan Levitan alkoi vuonna 1898 opettaa maisemaluokkaa koulussa, josta hän valmistui. Hänen terveytensä heikkeni, ja vuonna 1899 taiteilija lähti A. P. Chekhovin kutsusta Jaltaan. Palattuaan hän aloitti opettamisen uudelleen, mutta hänen terveytensä heikkeni edelleen, ja 4. elokuuta 1900 Levitan kuoli.

Venäjän luonnon laulajan maisemat eivät ole vain valokuvallinen kuva luonnosta - taiteilija onnistui välittämään elävän hengityksensä. Ei ihme, että kriitikko V. V. Stasov kutsui Levitanin maalauksia tunnerunoiksi. Samaan aikaan Levitan ei ollut vain suuri maisemamaalari. Hänen luova perintö myös tehdä piirustuksia, vesivärejä, kirjakuvituksia.

Plyoksen kaupunki liitetään Isaac Levitanin nimeen. Levitan saapuu Plesiin kolmena kesänä peräkkäin, vuosina 1888-1890. Plyoksen läheisyydessä ei ole yhtä kulmaa ja polkua, minne ikinä menetkin Suuri mestari. Inspiroitunut maaginen kauneus Plyosa, hän kirjoittaa täällä lähes 200 maalausta ja luonnosta! Nyt kuuluisia maalauksia: "Loppu ikuinen lepo", "Sateen jälkeen. Ples", "Ilta. Golden Plyos, Birch Grove ja monet muut ovat koristelleet Tretjakovin gallerian, Venäjän museon ja monien kokoelmien kokoelmia Venäjällä ja ulkomailla.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Syntyi 1. kesäkuuta 1844 Borokin kartanossa (nykyinen Polenovo Tulan alueella) arkeologin ja bibliografin D. V. Polenovin perheessä. Saatuaan toisen asteen koulutuksen Vasily astui Pietarin taideakatemiaan (1863) ja alkoi hieman myöhemmin käydä luennoilla yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa.

Vuonna 1872 Polenov, joka suoritti molemmat kurssit arvosanoin, sai ulkomaanmatkan akatemian kustannuksella. Hän vieraili Wienissä, Venetsiassa, Firenzessä, Napolissa, asui pitkään Pariisissa. Kotikäynti oli lyhytaikainen; vuonna 1876 taiteilija ilmoittautui vapaaehtoiseksi serbo-Montenegrin-Turkin sotaan.

Seuraavina vuosina hän matkusti laajasti Lähi-idässä ja Kreikassa (1881-1882, 1899, 1909), Italiassa (1883-1884, 1894-1895). Vuonna 1879 hän liittyi Vaeltajayhdistykseen. Vuosina 1882-1895. opetti Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa.

Tunnustuksena Polenovin ansioista hänet valittiin vuonna 1893 Taideakatemian täysjäseneksi. Vuodesta 1910 hän osallistui maakuntien teattereiden kehittämiseen, ja hänestä tuli kolme vuotta myöhemmin Moskovan kansanyliopistojen seuran erityisosaston johtaja.

Polenov tunnetaan eri genrejen teosten kirjoittajana. Hän kääntyi historiallisiin ja uskonnollisiin aiheisiin - "Kristus ja syntinen" (1886-1887), "Tiberias-järvellä" (1888), "Opettajien joukossa" (1896); vuonna 1877 hän loi sarjan luonnoksia Kremlin katedraaleista ja palatsin kammioista; eri aikoina hän teki teatterimaisemia. Hänen luonnosten mukaan kirkkoja rakennettiin Abramtsevoon (yhteistyössä V. M. Vasnetsovin kanssa) ja Bekhoviin Tarusan lähellä (1906). Mutta Polenovin maisemat toivat hänelle suurimman mainetta: "Moskovan piha" (1878), "Isoäidin puutarha", "Kesä" (molemmat 1879), "Ukkokasvanut lampi" (1880), " kultainen syksy"(1893), välittää kaupunkielämän kulmien runollista viehätystä ja koskematonta venäläistä luontoa.

Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet Borokin kartanossa, missä hän järjesti taidemuseon ja tieteelliset kokoelmat. Vuodesta 1927 lähtien täällä on toiminut V. D. Polenovin museo-tila.

Aleksei Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Taiteilija syntyi 12. (24.) toukokuuta 1830 Moskovassa 3. killan kauppiaan Kondraty Artemjevitš Savrasovin perheeseen. Vastoin isänsä toiveita, joka haaveili poikansa mukauttamisesta "kaupallisiin asioihin", poika tuli Moskovan maalaus- ja kuvanveistokouluun vuonna 1844, jossa hän opiskeli maisemamaalari K.I. Rabusin luokassa. Opintojensa aikana, vuonna 1850, hän valmistui maalauksen "Kivi metsässä Razlivin lähellä", jonka taidekriitikot pitävät sommittelultaan hieman kömpelönä. Samana vuonna maalauksesta "Moskovan Kremlin näkymä kuunvalossa" hänelle myönnettiin ei-luokan taiteilijan arvonimi.

Liikkuvien taidenäyttelyiden liiton perustajajäsen (ks. Wanderers). AT varhaisia ​​töitä S.:tä hallitsevat romanttiset efektit ("Kremlin näkymä huonolla säällä", 1851, Tretjakovin galleria).

1850-60 luvulla. Savrasov kääntyy useammin rauhallisiin, kerronnallisiin kuviin, joissa useissa tapauksissa on tunnusomaista halu värien yhtenäisyyteen teoksissaan (Sokolnikin Hirvisaari, 1869, ibid.), vahvistaakseen chiaroscuron emotionaalista ääntä. Näiden etsintöjen tuloksena syntyi maalaus "Rooks Have Arrived" (1871, ibid.), jossa Savrasov kuvasi ulkonaisesti sanomatonta ja elämää korostavaa aihetta. luonnollinen ympäristö siirtymähetki (varhaisen kevään alkaminen), onnistui osoittamaan syvää vilpittömyyttä syntyperäinen luonto. Savrasovin myöhemmät teokset ("The Country Road", 1873, "The Courtyard", 1870s; "The Grave over the Volga", 1874, yksityiskokoelma, Moskova) eroavat myös lyyrisessä välittömyydessä, kiinnostuksessa ulkoilmaa kohtaan.

Aleksei Savrasovilla, yhdellä Venäjän maiseman lyyrisen liikkeen tärkeimmistä edustajista, oli suuri vaikutus 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisiin maisemamaalariin.

A.K. on kuollut. Savrasov 26. syyskuuta 1897, haudattu Moskovaan Vagankovskin hautausmaa. Hänen nimeään kantaa kuja, jonne hän on haudattu. Hänen suosikki oppilaansa oli Isaac Levitan

Arkhip Ivanovitš Kuindzhi (1841-1910)

Syntyi tammikuussa 1841 Mariupolissa kreikkalaista alkuperää olevan suutarin perheessä. Orpo, varttui sukulaisten perheessä. Hän aloitti piirtämisen varhain ja hallitsi maalauksen enimmäkseen yksin.

Vuonna 1855 hän meni Feodosiaan jalkaisin opiskelemaan I. K. Aivazovskin kanssa. Kuuluisan merimaalarin vaikutus nuoreen Kuindzhiin oli kiistaton. 60-luvun lopulla. Kuindzhi saapui Pietariin. Taiteilija esitteli ensimmäiset teoksensa vuonna 1868 Taideakatemian näyttelyssä ja vakiinnutti pian itsensä maiseman mestariksi: "Syksyn mutavyöry" (1872); " unohdettu kylä"(1874); "Chumatsky trakti Mariupolissa" (1875) jne.

Vuonna 1870 hän vieraili ensimmäisen kerran Valaamin saarella, jossa hän myöhemmin maalasi paljon. Aikalaisten mukaan siellä luodut maisemat herättivät yleisön huomion.

Maalaus "Ukrainian Night" (1876) yksinkertaisesti hämmästytti yleisöä ja määritti kirjailijan erityisen polun taiteessa. Häneltä Kuindzhi aloitti "valon tavoittelunsa" - hän yritti saavuttaa täydellisen illuusion luonnollisesta valaistuksesta. Tämä ilmeni korkeimmassa määrin maalauksessa "Yö Dneprillä" (1880) kimaltelevalla kuunvalolla polulla samettipimeässä.

Taidemaalari paljasti maiseman mahdollisuudet uudella tavalla, muuttaen, puhdistaen ja kohoten todellisuutta. Hän saavutti värien poikkeuksellisen voimakkuuden ja kirkkauden, uusia väriteemoja. Hänelle on ominaista lukuisat "aurinkoiset" maalaukset ja luonnokset (mukaan lukien " Koivikko", 1879).

Tyydyttyneiden sävyjen voimakas kontrasti, valotehosteet - kaikki tämä oli epätavallista maalaus XIX sisään. ilmiö. Kollegoiden väärinkäsitys pakotti Kuindzhin kieltäytymään osallistumasta näyttelyihin suurimman menestyksen hetkellä. AT viime kerta hän esitteli töitään vuonna 1882.

Taiteilija asui erakkona Krimillä, missä hän loi sarjan suuria kankaita ja satoja luonnoksia jatkaen maalin ja värin kokeiluja. Kuindzhin myöhäisten teosten joukossa - ainoa, joka hänellä on juoni kuva"Kristus Getsemanen puutarhassa" (1901) ja "Yö" (1905-1908), jotka hengittävät poikkeuksellisella harmonialla

Vuonna 1909 Arkhip Ivanovich perusti taiteilijoiden seuran (joka myöhemmin sai nimensä), joka tuki taiteen ihmisiä. Taidemaalari testamentti tälle Seuralle kaiken omaisuutensa ja työpajassa olleet teokset.