Poznati umjetnici našeg vremena, koji nisu imali dovoljno kistova i boja da izraze svoju genijalnost, oduševljenje i šok ne samo svojim radovima, već i načinom na koji su ih stvorili.

Boje, olovke, četke i platno - to je vjerovatno sve što vam je potrebno da napravite zadivljujuće umjetničko djelo. O da, još talenta! Ovi umjetnici to, bez sumnje, imaju. Uostalom, nisu im ni bili potrebni obični materijali za pisanje jedinstvenih remek-djela. Pogledajte šta se može dogoditi ako se genije odluči da crta.

1. Jet umjetnost Tarinana von Anhalta

Princeza sa Floride Tarinan von Anhalt ne koristi kistove za svoje slike. Nastaju uz pomoć ... aviona. Kako ona to radi? Zapravo, umjetnik jednostavno baca boce s bojom, a mlazni potisak motora aviona „stvara“ jedinstven crtež na platnu. Jesi li morao misliti na ovo? Ali mlazna umjetnost nije njena ideja. Princeza je tehniku ​​mlazne umjetnosti “posudila” od svog supruga Jürgena von Anhalta. Stvaranje takvih slika nije tako jednostavno, a ponekad čak i opasno po život: strujanja zraka dostižu ogromne brzine i snage, mogu se uporediti s uraganom, a temperatura takvog "uragana" može premašiti 250 stepeni Celzijusa. Rizik, u kombinaciji sa kreativnošću, omogućava princezi da dobije oko 50.000 dolara za jednu od svojih kreacija.

2. Ani Kay i umjetnička muka

Kopija slike velikog Leonarda da Vincija Posljednja večera» Indijski umjetnik Ani Kay pisao je na svom jeziku. U ovom slučaju korištene su najčešće boje. Kao rezultat godine Anjina kreativnost cijelo vrijeme truje njeno tijelo, doživljava simptome intoksikacije: glavobolje, mučninu i slabost. Ali tvrdoglavi Indijanac je uvijek iznova spreman prihvatiti muku zarad umjetnosti.

3. Krvave slike Viniciusa Kesade

Vinicius Quesada je skandalozni brazilski umjetnik, čije slike su mu doslovno date vlastitom krvlju i ... urinom. Trobojna remek-djela Brazilca vrijede mnogo za njega: svakih 60 dana, 450 mililitara Viniciusove krvi odlazi da napiše slike koje šokiraju i šokiraju javnost.

4 Menstrualna umjetnost Lani Beloso

I opet, krv. Havajski umjetnik također ne prihvata boje. Njene slike su nastale njenom sopstvenom menstrualnom krvlju. Koliko god to čudno zvučalo, ali Lani radovi su zaista ženstveni, šta reći. A sve je počelo iz očaja. Jednom je mlada djevojka oboljela od menoragije, odlučivši da otkrije koliko krvi zapravo gubi tokom patološki teških menstruacija, počela crtati sliku iz vlastitog sekreta. Čitavu godinu, tokom svake menstruacije, radila je isto, stvarajući tako ciklus od 13 slika.

5. Ben Wilson i remek-djela sa žvakanjem

Umjetnik Ben Wilson iz Londona odlučio je da ne koristi konvencionalne boje ili platno i počeo je da stvara svoje slike od žvakaćih guma koje pronalazi na ulicama Londona. Simpatične kreacije "majstora žvakaće" krase sivi asfalt grada, a u Benovom portfoliju nalazi se i fotografija njegovih neobičnih slika.

6. Umjetnost prstiju Judith Brown

Ova umjetnica se samo zabavlja stvarajući tako neobične slike sa sitnim komadićima uglja i prstima, da svoj rad čak i ne smatra umjetnošću. Ali prsti umjesto kistova i ugalj umjesto boje - tako neobično i, vidite, lijepo. Jednako lijep naziv je i Juditine serije slika - Dijamantska prašina.

7. Samouki umjetnik Paolo Troilo

Majstor monohroma takođe slika prstima, koristeći akrilne boje. Nekada uspješan italijanski biznismen, Paolo Troilo je proglašen za najboljeg kreativnog umetnika Italije 2007. Bez ijednog kista slika tako realistične slike da se ponekad ne mogu razlikovati od crno-bijelih fotografija.

8. Automobilska remek-djela Jana Cooka

Nije ni čudo što to kažu u životu svakog genija Malo dijete. Mladi slikar iz Velike Britanije, Jan Cook, živopisna je potvrda toga. On slika slike, kao da se igra sa automobilima na komandama. 40 šarenih platna koji prikazuju automobile kreirano je bojama, ali umjesto kistova u rukama umjetnika, to su igračke na točkovima na daljinsko upravljanje.

9. Tom's Otman i Delicious Art

Takve slike se samo žele snimiti i lizati. Uostalom, nisu obojeni bojama, već pravim sladoledom. Tvorac ovako „ukusne“ slike je Otman Toma iz Bagdada. Inspirisan delikatesom, umetnik fotografiše svoje gotove radove zajedno sa „bojama“: narandžasta, bobičasta čokolada.

10. Elisabetta Rogai - sofisticiranost odležanog vina

Ukusne boje za svoje kreacije koristi i italijanska umjetnica Elisabetta Rogai. U njenom arsenalu - bijelo, crno vino i platno. Šta iz toga proizlazi? Nevjerovatne slike koje vremenom mijenjaju svoje nijanse, kao što staro odležano vino mijenja miris i okus. Live works!

11. Spotted Paintings Hong Yi

Šta može biti gore za uzornu domaćicu od tragova šoljice kafe na bijelom stolnjaku? Ali, izgleda, šangajska umjetnica Hong Yi nije uzorna domaćica. Stvarajući svoje slike, ona tu i tamo ostavlja takve mrlje na platnu. I to ne zato što voli da pije kafu dok radi, već zato što na ovaj način, bez upotrebe četkica i boja, crta.

12. Slikarstvo kafe i pivska umjetnost Karen Eland

Umjetnica Karen Eland je također pokušala slikati koristeći kafu umjesto boje. I uradila je to prilično dobro. Reprodukcije najviše poznata dela napravljene od tečnosti kafe izgledaju kao prave slike. Jedina razlika su smeđe nijanse i Karenina prepoznatljiva šoljica kafe na svakom radu.

Eksperimentirajući s alkoholom, pivom i čajem (ne, nije ih pila), Eland je zaključila da joj pivske slike najbolje izlaze. Boca opojnog pića za jedno platno zamjenjuje umjetnikove akvarele.

13. Poljupci Natalie Irish

Čovek mora toliko voleti umetnost da, ne prestajući da stvara, svako malo poljubi svoj rad! Upravo tako se osjeća Natalie Irish. Velika ljubav - ne postoji drugi način da se nazove njene slike, slikane ne četkicama i bojama, već usnama i ružem. Nekoliko desetina nijansi ruževa, nekoliko stotina poljubaca - i dobijaju se takva remek-djela.

14. Kira Ein Varzeji - prsa umjesto ruku

Amerikanka Kira Ein Varzeji takođe je unela mnogo ljubavi u umetnost – nju magične slike ispisano u sanduku. Teško je i zamisliti koliko je boja umjetnica sipala na svoja grudi. Ali ne uzalud!

15. Sex Art by Tim Patch

Uzima platno, boje, ali ne i kistove. A šta mislite čime australijski umjetnik slika svoja platna? Da, baš to mjesto, kojeg se nimalo ne stidi. Timova muškost je ono što ti treba. By najmanje, slike naslikane penisom, ispadne divne. Moram reći da umjetnik koristi ne samo glavni muški genitalni organ, već i "petu tačku" kao alat za crtanje. Uz njenu pomoć, Tim crta pozadinu slike. Sam majstor svoj posao ne shvaća ozbiljno, pa čak ni njegov pseudonim nije ozbiljan - Pricasso. Imitirajući nečuvenost genijalnog Picassa, umjetnik šokira posjetitelje izložbe ne samo svojim slikama, već i vizualizacijom procesa njihovog stvaranja.

Koliko god čudno izgledalo, mnoga poznata platna povezana su s zaista tajanstvenim i Mistične priče. Reći ću više, mnogi likovni kritičari smatraju da je gotovo sam Sotona umiješao u stvaranje brojnih slika. Prečesto su se ovim fatalnim remek-djelima dešavale nevjerovatne činjenice i neobjašnjivi događaji - požari, smrti, ludilo autora...

Jedna od najpoznatijih „prokletih“ slika je „Dječak koji plače“ – reprodukcija slike španskog umjetnika Giovannija Bragolina. Istorija njegovog nastanka je sledeća: umetnik je želeo da naslika portret uplakanog deteta i uzeo je njegov mali sin. Ali, kako beba nije mogla da plače po narudžbini, otac ga je namerno doveo do suza, paleći mu šibice pred licem.

Umjetnik je znao da se njegov sin užasno boji vatre, ali umjetnost mu je bila draža od živaca. vlastito dijete a on je nastavio da ga maltretira. Jednom doveden u histeriju, klinac nije mogao izdržati i viknuo je, lijući suze: "Ti sam gori!" Ovo prokletstvo nije dugo trebalo da se ostvari - dvije sedmice kasnije dječak je umro od upale pluća, a ubrzo je njegov otac živ spaljen u vlastitoj kući... Ovo je pozadina. Slika, odnosno njena reprodukcija, stekla je zlokobnu slavu 1985. godine u Engleskoj.

To se dogodilo zahvaljujući nizu čudnih slučajnosti - u sjevernoj Engleskoj, jedna za drugom, počele su paliti stambene zgrade. Bilo je ljudskih žrtava. Neke žrtve su spomenule da je samo jeftina reprodukcija koja prikazuje uplakano dijete čudom preživjela od cjelokupne imovine. I takvih je prijava bilo sve više, dok, konačno, jedan od vatrogasnih inspektora javno nije objavio da je u svim izgorjelim kućama, bez izuzetka, „Uplakani dječak“ pronađen netaknut.

Novine je odmah preplavio talas pisama, u kojima se izveštavalo o raznim nezgodama, poginulima i požarima koji su se desili nakon što su vlasnici kupili ovu sliku. Naravno, "Dečak koji plače" odmah se počeo smatrati prokletim, isplivala je priča o njegovom nastanku, obrasla glasinama i izmišljotinama... Kao rezultat toga, jedna od novina objavila je zvaničnu izjavu da svako ko ima ovu reprodukciju treba odmah riješite ga se, a vlastima je od sada zabranjeno nabaviti i držati ga kod kuće.

još uvijek " plačući dječak” proganja ozloglašenost, posebno u sjevernoj Engleskoj. Inače, original još nije pronađen. Istina, neki sumnjičavi (posebno ovdje u Rusiji) su namjerno okačili ovaj portret na svoj zid i, čini se, niko nije izgorio. Ali ipak, malo je onih koji žele da isprobaju legendu u praksi.

Još jedno dobro poznato "vatreno remek-djelo" su "Vodeni ljiljani" impresionista Moneta. Sam umjetnik je prvi patio od toga - njegova radionica je skoro izgorjela iz nepoznatih razloga.

Tada su izgorjeli novi vlasnici Water Lilies - kabare na Monmartru, dom francuskog pokrovitelja umjetnosti, pa čak i njujorški muzej savremena umjetnost. Trenutno se slika nalazi u Mormoton muzeju u Francuskoj i ne pokazuje njena svojstva koja su "opasna od požara". ćao.

Još jedna, manje poznata i spolja neupadljiva slika - "paljenik" visi u Kraljevskom muzeju u Edinburgu. Ovo je portret starijeg čovjeka sa ispruženom rukom. Prema legendi, ponekad se počnu pomicati prsti na ruci starca naslikanog uljem. A onaj ko je vidio ovaj neobičan fenomen sigurno će umrijeti od požara u vrlo bliskoj budućnosti.

Dvije poznate žrtve portreta su lord Seymour i morski kapetan Belfast. Obojica su tvrdili da su vidjeli kako starac pomiče prste, te su obojica nakon toga poginuli u požaru. Praznovjerni građani čak su tražili od direktora muzeja da ukloni opasnu sliku, ali on se, naravno, nije složio - upravo ovaj neupadljiv i ne posebno vrijedan portret privlači većinu posjetitelja.

Čuvena "La Gioconda" Leonarda da Vinčija ne samo da oduševljava, već i plaši ljude. Pored pretpostavki, izmišljotina, legendi o samom djelu i Mona Lizinog osmijeha, postoji teorija da je upravo ovaj poznati portret u svijetu ima izuzetno negativan učinak na kontemplatora. Na primjer, zvanično se registruje više od stotinu slučajeva kada su posjetioci, nakon što su dugo gledali sliku, izgubili svijest.

Većina poznati slučaj desilo od tada francuski pisac Stendhal, koji se onesvijestio dok se divio remek-djelu. Poznato je da je i sama Mona Liza, koja je pozirala umjetniku, umrla mlada, u 28. godini. I sam veliki majstor Leonardo nije radio ni na jednoj svojoj kreaciji tako dugo i pažljivo kao na Giocondi. Šest godina, do svoje smrti, Leonardo je prepravljao i ispravljao sliku, ali nije postigao ono što je želio do kraja.

Velaskezova slika "Venera sa ogledalom" takođe je uživala zasluženo na glasu. Svi koji su ga kupili ili su bankrotirali ili su umrli nasilnom smrću. Čak ni muzeji nisu baš željeli uključiti njenu glavnu kompoziciju, a slika je stalno mijenjala svoju "registraciju". Slučaj je završio činjenicom da je jednog dana ludi posjetitelj napao platno i sjekao ga nožem.

Još jedna "prokleta" slika koja je nadaleko poznata je rad kalifornijskog nadrealističkog umjetnika "Hands Resist Him" ​​("Hands resist him") Billa Stonehama. Umjetnik ga je naslikao 1972. godine sa fotografije na kojoj on i njegova mlađa sestra stoje ispred svog doma. Na slici dječak nejasnih crta lica i lutka veličine žive djevojčice zaleđeni su ispred staklenih vrata na koja su iznutra pritisnute male dječje ruke. Mnogo je horor priča povezanih sa ovom slikom. Sve je počelo činjenicom da je prvi likovni kritičar koji je vidio i cijenio djelo iznenada umro.

Tada je sliku stekao američki glumac, koji također nije dugo ozdravio. Nakon njegove smrti, djelo je nakratko nestalo, ali je onda slučajno pronađeno na đubrištu. Porodica koja je pokupila remek-delo iz košmare smislila je da ga okači u dečijoj sobi. Kao rezultat toga, kćerka je počela svake večeri trčati u spavaću sobu svojih roditelja i vrištati da se djeca na slici svađaju i mijenjaju lokaciju. Moj otac je u sobu ugradio kameru koja prepoznaje pokret, i ona se nekoliko puta upalila tokom noći.

Naravno, porodica je požurila da se riješi takvog poklona sudbine, a ubrzo je Hands Resist Him stavljen na online aukciju. A onda su na adresu organizatora pljuštala brojna pisma u kojima su se žalili da je prilikom gledanja slike ljudima pozlilo, a nekima i srčani udar. Kupljen od strane vlasnika umjetnička galerija, a sada su na njegovu adresu počele stizati žalbe. Čak su mu prišla i dva američka egzorcista nudeći svoje usluge. A vidovnjaci koji su vidjeli sliku jednoglasno tvrde da iz nje izvire zlo.

Fotografija - prototip slike "Ruke mu se odupiru":

Postoji nekoliko remek-dela ruskog slikarstva, koja takođe imaju tužne priče. Na primjer, Perovljeva slika "Trojka", poznata svima još od škole. Ova dirljiva i tužna slika prikazuje troje seljačke djece iz siromašnih porodica koja vuku težak teret, upregnuta u njega kao tegleći konji. U sredini je plavuša mali dečak. Perov je tražio dete za sliku sve dok nije sreo ženu sa 12-godišnjim sinom Vasjom, koji su šetali Moskvom na hodočašće.

Vasja je ostala jedina utjeha majci, koja je sahranila muža i drugu djecu. U početku nije željela da njen sin pozira slikaru, ali je onda pristala. Međutim, nedugo nakon završetka slike, dječak je umro... Poznato je da je nakon smrti njenog sina u Perov došla siromašna žena koja ga je molila da joj proda portret njenog voljenog djeteta, ali je slika bila već visi Tretjakovska galerija. Istina, Perov je odgovorio na tugu svoje majke i posebno za nju naslikao portret Vasje.

Jedan od najsjajnijih i najneobičnijih genija ruskog slikarstva, Mihail Vrubel, ima djela koja su povezana i sa ličnim tragedijama samog umjetnika. Dakle, portret svog obožavanog sina Savve napisao je on neposredno prije smrti djeteta. Štaviše, dječak se neočekivano razbolio i iznenada umro. A Demon Downcast je imao štetan uticaj na psihu i zdravlje samog Vrubela.

Umjetnik se nije mogao otrgnuti od slike, nastavio je da završava lice poraženog Duha, a također mijenja boju. „Demon poražen” je već visio na izložbi, a Vrubel je stalno dolazio u salu, ne obraćajući pažnju na posetioce, seo ispred slike i nastavio da radi, kao opsednut. Rodbina je bila zabrinuta za njegovo stanje, a pregledao ga je poznati ruski psihijatar Bekhterev. Dijagnoza je bila užasna - rese kičmene moždine, blizu ludila i smrti. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije puno pomoglo i ubrzo je preminuo.

Zanimljiva priča povezana je sa slikom „Maslenica“, koja je dugo krasila predvorje hotela Ukrajina. Visila je i visila, niko je zapravo nije gledao, sve dok odjednom nije postalo jasno da je autor ovog dela psihički bolesnik po imenu Kuplin, koji je na svoj način kopirao platno umetnika Antonova. Zapravo, nema ničeg posebno strašnog ili izvanrednog na slici mentalno oboljelih, ali je šest mjeseci uzburkalo prostranstva Runeta.

Slikarstvo Antonova

Kuplinsko slikarstvo

Jedan student je napisao blog o njoj 2006. godine. Njegova suština se svodila na to da, prema riječima profesora jednog od moskovskih univerziteta, na slici postoji stopostotni, ali ne i očigledan znak po kojem je odmah jasno da je umjetnik lud. Pa čak i navodno na osnovu toga možete odmah postaviti ispravnu dijagnozu. Ali, kako je student napisao, lukavi profesor nije otkrio znak, već je samo dao nejasne nagoveštaje. I tako, kažu ljudi, pomozite ko može, jer ne mogu sama, sav sam iscrpljen i umoran. Ono što je ovdje počelo je lako zamisliti.

Objava je distribuirana širom mreže, mnogi korisnici su požurili da traže odgovor i izgrdili profesora. Slika je postala izuzetno popularna, kao i studentski blog i ime profesora. Niko nije uspeo da reši zagonetku, a na kraju, kada su svi bili umorni od ove priče, odlučili su:

1. Nema oznake, a profesor je namjerno „razveo“ studente kako ne bi preskakali predavanja.
2. Profesor je i sam psihopata (postojale su čak i činjenice da se zaista lečio u inostranstvu).
3. Kuplin se povezao sa snjegovićem koji se nazire u pozadini slike, a to je glavni trag misterije.
4. Nije bilo profesora, a cijela priča je briljantan flash mob.

Inače, dato je i mnogo originalnih nagađanja o ovom znaku, ali nijedna od njih nije istinita. Istorija je postepeno nestala, iako čak i sada ponekad možete naići na njen odjek u RuNetu. Što se tiče slike, na neke zaista ostavlja jeziv utisak i izaziva nelagodu.

Za vrijeme Puškina, portret Marije Lopuhine bio je jedna od glavnih "horor priča". Djevojčica je živjela kratak i nesretan život, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumacije. Njen otac Ivan Lopukhin bio je poznati mistik i majstor masonske lože. Zbog toga su se širile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje mrtve kćeri. I da će mlade djevojke, ako pogledaju sliku, uskoro umrijeti. Prema verziji salonskih tračeva, portret Marije ubio je najmanje deset plemkinja u dobi za brak...

Tačku na glasine stao je filantrop Tretjakov, koji je 1880. godine kupio portret za svoju galeriju. Nije bilo značajnijeg mortaliteta među posjetiocima. Razgovori su se stišali. Ali sediment je ostao.

Desetine ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u dodir sa slikom Edvarda Muncha "Vrisak", čiju cijenu stručnjaci procjenjuju na 70 miliona dolara, bili su izloženi zloj sudbini: razboljeli su se, posvađali se sa voljenima, pali u teške depresije, ili čak iznenada umro. Sve je to stvorilo lošu reputaciju slike, tako da su je posjetitelji muzeja gledali sa strepnjom, prisjećajući se horor priče koji je pričao o remek-djelu.

Jednog dana muzejski službenik je slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počeo je da ima strašne glavobolje. Moram reći da prije ovog incidenta nije imao pojma šta je glavobolja. Napadi migrene su postajali sve češći i akutniji, a slučaj je završio činjenicom da je jadnik izvršio samoubistvo.

Drugom prilikom, muzejski radnik je ispustio sliku dok je bila kačena sa jednog zida na drugi. Nedelju dana kasnije, doživeo je užasnu saobraćajnu nesreću u kojoj je imao slomljene noge, ruke, nekoliko rebara, frakturu karlice i težak potres mozga.

Jedan od posjetilaca muzeja pokušao je prstom dodirnuti sliku. Nekoliko dana kasnije u njegovoj kući je izbio požar u kojem je ovaj čovjek živ izgorio.

Život samog Edvarda Munka, rođenog 1863. godine, bio je niz beskrajnih tragedija i preokreta. Bolest, smrt rođaka, ludilo. Njegova majka je umrla od tuberkuloze kada je dijete imalo 5 godina. Nakon 9 godina, Edwardova voljena sestra Sofija umrla je od teške bolesti. Tada je brat Andreas umro, a ljekari su njegovoj mlađoj sestri dijagnosticirali šizofreniju.

Početkom 1990-ih Munch je doživio težak nervni slom i dugo vrijeme primili tretman elektrošokovima. Nikada se nije oženio jer ga je pomisao na seks plašila. Umro je u 81. godini života, ostavivši ogromno stvaralačko naslijeđe na poklon gradu Oslu: 1200 slika, 4500 skica i 18 hiljada grafičkih radova. Ali vrhunac njegovog rada ostaje, naravno, "Vrisak".

Holandski umjetnik Pieter Brueghel Stariji je dvije godine slikao Poklonstvo maga. On je "prepisao" Djevicu Mariju od svog rođaka. Bila je nerotkinja, zbog čega je od muža stalno primala lisice. Ona je ta koja je, kako su ogovarali jednostavni srednjovjekovni Holanđani, "zarazila" sliku. Četiri puta "Magi" su kupovali privatni kolekcionari. I svaki put se ponavljala ista priča: 10-12 godina u porodici se nije rodilo dijete...

Konačno, 1637. godine sliku je kupio arhitekt Jacob van Campen. U to vrijeme je već imao troje djece, tako da ga kletva nije baš uplašila.

Vjerovatno najpoznatija loša slika internetskog prostora sa sljedećom pričom: Određena školarka (često se pominje Japanka) prije nego što je otvorila vene (iskakala kroz prozor, jela tablete, objesila se, udavila se u kadi) naslikala je ovu sliku.

Ako je gledate 5 minuta zaredom, djevojčica će se promijeniti (oči će pocrvenjeti, kosa će pocrniti, pojavit će se očnjaci). Zapravo, jasno je da slika očigledno nije nacrtana rukom, kako mnogi vole da kažu. Iako niko ne daje jasne odgovore kako se ova slika pojavila.

Sljedeća slika skromno visi bez okvira u jednoj od radnji u Vinici. "Kišna žena" je najskuplji od svih djela: košta 500 dolara. Prema riječima prodavaca, slika je već tri puta kupovana, a zatim vraćena. Klijenti objašnjavaju da je sanjaju. I neko čak kaže da poznaje ovu damu, ali se ne seća odakle. I svako ko je ikada pogledao u njene bele oči zauvek će pamtiti osećaj kišnog dana, tišinu, strepnju i strah.

Otkud neobična slika, rekla je njena autorka, vinička umjetnica Svetlana Telets. „1996. godine sam diplomirao na Univerzitetu umetnosti u Odesi. Grekova, - priseća se Svetlana. - I šest meseci pre rođenja "Žene" uvek mi se činilo da me neko stalno posmatra. Odagnao sam takve misli od sebe, a onda sam jednog dana, inače, nimalo kišovitog, sjeo ispred praznog platna i razmišljao šta da nacrtam. I odjednom je jasno vidjela obrise žene, njeno lice, boje, nijanse. U trenu sam uočio sve detalje slike. Glavno sam napisao brzo - uspio sam za pet sati. Osjećao sam se kao da me neko drži za ruku. A onda sam slikao još mjesec dana.”

Stigavši ​​u Vinnicu, Svetlana je izložila sliku u lokalnom umjetničkom salonu. Poznavaoci umjetnosti su joj s vremena na vrijeme prilazili i dijelili ista razmišljanja kao i ona sama tokom svog rada.

„Bilo je zanimljivo posmatrati“, kaže umetnik, „kako suptilno neka stvar može materijalizovati misao i inspirisati je u drugim ljudima.“

Prije nekoliko godina pojavio se prvi kupac. Usamljena poslovna žena je dugo hodala po hodnicima, pažljivo gledajući. Pošto je kupila "Ženu", okačila ju je u svoju spavaću sobu.
Dve nedelje kasnije, u Svetlaninom stanu se oglasio noćni poziv: „Molim vas, javite se. Ne mogu da spavam. Čini se da u stanu ima još nekoga osim mene. Čak sam ga skinuo sa zida, sakrio iza ormara, ali i dalje ne mogu.”

Onda se pojavio drugi kupac. Tada je jedan mladić kupio sliku. A ni on nije dugo izdržao. Donio ga je samom umjetniku. A novac nije ni uzeo nazad.
„Sanjam o njoj“, požalio se. - Svake noći se pojavi i obilazi me kao senka. Počinjem da ludim. Plašim se ove slike!

Treći kupac, saznavši za ozloglašenost "Žena", samo je odbacio. Čak je rekao da mu se lice zlokobne dame činilo slatkim. I sigurno će se slagati s njim. Nisam se slagao.
„U početku nisam primetio koliko su joj bele oči“, priseća se on. A onda su počeli da se pojavljuju svuda. Počele su glavobolje, nerazumni nemiri. I da li mi treba?

Tako se "Kišna žena" ponovo vratila umetnici. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta. Jedna noć može da vas izludi. Ni sama umjetnica nije zadovoljna što je napisala takav horor. Ipak, Sveta još nije izgubila optimizam:
- Svaka slika je rođena za određenu osobu. Vjerujem da će se naći neko za koga je "Žena" pisana. Neko je traži - kao što ona traži njega.

Bilo bi zanimljivo znati koliko među mojim čitaocima ima onih koji su htjeli da se okušaju u pisanju i ozbiljno se bave slikanjem, ali su prestali ne zbog nedostatka vremena ili mašte, već zbog raširenog stereotipa da uspjeh u slikarstvu može samo postići nakon dugih godina umjetničkog obrazovanja?

Mnogi ljudi misle da samouki umjetnici mogu pisati samo kao hobi, ali ne mogu računati na uspjeh, priznanje i bogatstvo.

U ophođenju sa mnogim ljudima najčešće čujem ovo mišljenje različite forme. Čak poznajem mnoge umjetnike koji pišu entuzijastično i vrlo dobro, ali svoje slike smatraju samo zabavnim samo zato što sami nisu stekli umjetničko obrazovanje.

Iz nekog razloga tako misle umjetnik je profesija koja se svakako mora potvrditi diplomom i ocjenama. I dok nema diplome, nemoguće je postati umjetnik, ne možete slikati dobre slike, a čak i ako napišete djelo “za sebe”, onda je čak zabranjeno čak i razmišljati o tome da ga prodate ili da ga iznesete na javni sud .

Navodno, slike samoukih umjetnika stručnjaci odmah prepoznaju kao neprofesionalne i samo će izazvati kritiku i podsmijeh.

Usuđujem se reći - sve su to gluposti! Ne zato što ja jedini tako misli. Ali zato što istorija poznaje desetine uspešnih samoukih umetnika, čije su slike zauzele zasluženo mesto u istoriji slikarstva!

Štaviše, neki od ovih umjetnika uspjeli su postati poznati još za života, a njihov rad uticao je na čitav svijet slikarstva. Štaviše, među njima ima i umjetnika prošlih stoljeća i modernih samoukih umjetnika.

Na primjer, reći ću vam samo o nekim od ovih autodidakata.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Možda jedan od najvećih samoukih umjetnika. Njegov put u svijet slikarstva započeo je činjenicom da je, radeći kao posrednik i dobro zarađujući, počeo nabavljati slike savremenih umjetnika.

Ovaj hobi ga je fascinirao, naučio je da dobro razume slikarstvo i u nekom trenutku počeo da se trudi da slika. Umjetnost ga je toliko fascinirala da je sve manje vremena počeo da posvećuje radu i sve više pisanju.

Sliku "Žena koja šiva" naslikao je Gauguin dok je bio berzanski posrednik

U nekom trenutku Gauguin odlučuje da se u potpunosti posveti kreativnosti, napušta porodicu i odlazi u Francusku radi komunikacije sa istomišljenicima i posla. Ovdje je počeo da slika zaista značajna platna, ali su tu počeli i njegovi finansijski problemi.

Komunikacija sa umjetničkom elitom i rad s drugim umjetnicima postala je njegova jedina škola.

Konačno, Gauguin odlučuje da potpuno raskine s civilizacijom i stopi se s prirodom kako bi u raju stvorio, kako je smatrao, uslove. Zbog toga plovi na ostrva pacifik, prvo na Tahiti, a zatim na Markizska ostrva.

Ovdje se razočara u jednostavnost i divljinu "tropskog raja", postepeno poludi i ... piše svoje najbolje slike.

Slike Paula Gauguina

Avaj, priznanje je stiglo do Gauguina nakon njegove smrti. Tri godine nakon njegove smrti, 1906., u Parizu je priređena izložba njegovih slika, koje su bile potpuno rasprodate i kasnije ušle u najveće skupe kolekcije mir. Njegov rad "Kada je vjenčanje?" uvrštena u rang najskupljih slika na svijetu.

2. Jack Vettriano (aka Jack Hoggan)

Istorija ovog majstora je na neki način suprotna od prethodne. Ako je Gauguin umro u siromaštvu, slikajući svoje slike pod jarmom nepriznatih, onda Hoggan je uspeo da zaradi milione tokom svog života i postati filantrop samo na račun svojih slika.

Istovremeno je počeo da piše sa 21 godinom, kada mu je prijatelj poklonio set akvarelne boje. Novi posao ga je toliko fascinirao počeo je pokušavati da kopira radove poznatih majstora u muzejima. A onda je počeo da slika svoje teme.

Kao rezultat toga, na njegovoj prvoj izložbi sve su slike rasprodate, a kasnije je njegov rad "Raspjevani batler" postao senzacija u svijetu umjetnosti: kupljen je za 1,3 miliona dolara. Hoganove slike kupuju holivudske zvijezde i ruski oligarsi, iako većina likovni kritičari Smatraju ih potpunom glupošću.

Slika Jacka Vettriana

Velika primanja omogućavaju Jacku da plaća stipendije za nadarene studente sa niskim primanjima i radi u dobrotvorne svrhe. I sve to - bez akademskog obrazovanja- Mladi Hoggan je sa 16 godina počeo da radi kao rudar, nakon čega nije nigde zvanično studirao.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Felix Rousseau

Jedan od najpoznatijih predstavnika primitivizma u slikarstvu, Rousseau je rođen u porodici vodoinstalatera, nakon što je završio školu služio je vojsku, zatim radio na carini.

U to vrijeme počeo je slikati, a nedostatak obrazovanja omogućio mu je da formira vlastitu tehniku, u kojoj se bogatstvo boja, živopisne parcele i zasićenost platna kombiniraju s jednostavnošću i primitivnošću same slike. .

Slike Henrija Rusoa

Još za života umjetnika, njegove slike su visoko cijenili Guillaume Appolinaire i Gertrude Stein.

4 Maurice Utrillo

Još jedan francuski autodidakt umjetnik, bez umjetničkog obrazovanja uspio je postati svjetski poznata ličnost. Majka mu je bila model u umjetničkim radionicama, sugerirala mu je i osnovne principe slikanja.

Kasnije su se sve njegove lekcije sastojale od posmatranja kako veliki umetnici slikaju na Monmartru. Njegove slike dugo vremena nisu bile prepoznate od strane ozbiljne kritike, a prekidale su ga tek povremene prodaje svojih radova široj javnosti.

Slika Maurice Utrillo

Ali već sa 30 godina njegov rad se počeo primećivati, sa četrdeset godina postao je poznat, a sa 42 prima Legiju časti za doprinos umjetnosti u Francuskoj. Nakon toga je radio još 26 godina i nije se nimalo brinuo zbog nedostatka diplome umjetničkog obrazovanja.

5 Maurice de Vlaminck

Francuski umetnik samouk, čije je celokupno formalno obrazovanje završilo u muzička škola- roditelji su želeli da ga vide kao violončelistu. AT adolescencija počeo da slika, sa 17 godina se bavio samoobrazovanjem sa svojim prijateljem Henrijem Rigalonom, a sa 30 je prodao svoje prve slike.

Slika Mauricea de Vlamincka

Do tada je uspevao da hrani sebe i suprugu časovima violončela i nastupima sa muzičkim grupama u raznim restoranima. S dolaskom slave, potpuno se posvetio slikarstvu, i to njegovom slike, u stilu fovizma, u budućnosti su ozbiljno uticale na rad impresionista 20. veka.

6. Aimo Katayainen / Aimo Katajainen

Finski savremeni umetnik, čiji rad pripada žanru "naivne umetnosti". Na slikama ima puno plave boje - ultramarina, što je zauzvrat vrlo smirujuće... Radnje slika su mirne i mirne.

Slike Aimo Katajainena

Prije nego što je postao umjetnik, studirao je finansije, radio u klinici za rehabilitaciju od alkohola, ali je sve to vrijeme slikao iz hobija, sve dok njegove slike nisu počele da se prodaju i donose dobru zaradu, dovoljnu za život.

7. Ivan Generalić / Ivan Generalić

Hrvatski primitivni umjetnik koji se proslavio slikama seoskog života. Proslavio se igrom slučaja, kada je jedan od studenata zagrebačke akademije primijetio njegove slike i pozvao ga da održi izložbu.

Slika Ivana Generaliča

Nakon samostalnih izložbi u Sofiji, Parizu, Baden-Badenu, Sao Paulu i Bruxellesu, postao je jedan od najpoznatijih hrvatskih predstavnika primitivizma.

8 Anna Mary Robertson Mojsije(aka baka Mojsije)

Poznati američki umjetnik koji je počeo slikati u 67. godini nakon smrti njenog muža, koji je već bolovao od artritisa. Nije imala umjetničko obrazovanje, ali njujorški kolekcionar slučajno je primijetio njenu sliku na prozoru kuće.

Slika Anna Moses

Ponudio je da održi izložbu njenih radova. Slike bake Mojsije su brzo postale toliko popularne da su njene izložbe održavane u mnogim evropskim zemljama, a kasnije i u Japanu. U 89. godini baka je dobila nagradu od američkog predsjednika Harryja Trumana. Važno je napomenuti da je umjetnik živio 101 godinu!

9. Ekaterina Medvedeva

Najpoznatiji predstavnik savremene naivne umetnosti u Rusiji, Ekaterina Medvedeva nije stekla umjetničko obrazovanje, ali je počela pisati kada je honorarno radila u pošti. Danas je stigla do prvih 10.000. umjetnici svijeta iz 18. veka.

Slika Ekaterina Medvedeva

10. Kieron Williams / Kieron Williamson

engleski vunderkind autodidakt, koji je počeo da slika u stilu impresionizma sa 5 godina, a sa 8 je svoje slike prvi put stavio na aukciju. Sa 13 godina prodao je 33 svoje slike na aukciji za 235 hiljada dolara za pola sata, a danas (već ima 18) je dolarski milioner.

Slike Kierona Williamsa

Kieron slika 6 slika sedmično, a njegov rad se konstantno ređa. On jednostavno nema vremena za obrazovanje.

11. Paul Ledent / Pol Ledent

Belgijski samouki umjetnik i kreativna osoba. Za likovnu umjetnost počeo se zanimati bliže 40. godini. Sudeći po slikama, mnogo eksperimentiše. Sam sam učio slikarstvo ... i odmah primijenio znanje u praksi.

Iako je Paul uzeo nekoliko časova slikanja, većinu svog hobija učio je sam. Učestvovao na izložbama, slika slike po narudžbini.

Slike Paula Ledenta

po mom iskustvu, ljudi koji kreativno razmišljaju pišu zanimljivo i slobodno,čija glava nije punjena akademskim umjetničkim znanjem. I usput, oni postižu određeni uspjeh u umjetničkoj niši ništa manje od profesionalnih umjetnika. Samo se takvi ljudi ne plaše da na obične stvari gledaju malo šire.

12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL

Brazilski autodidakt, savremeni talentovani samouki umetnik. On proizvodi divno cvijeće i živopisne mrtve prirode.

Slike Jorgea Maciela

Ova lista samoukih umjetnika može se nastaviti još dugo. To se može reći Van Gogh, jedan od najutjecajnijih umjetnika na svijetu, nije stekao formalno obrazovanje, povremeno je učio kod raznih majstora i nikada nije naučio da slika ljudsku figuru (koja je, inače, oblikovala njegov stil).

Možete se sjetiti Filipa Malyavina, Nika Pirosmanija, Billa Traylora i mnogih drugih imena: mnogi poznati umjetnici bili su samouki, odnosno sami su učili!

Sve su to potvrda činjenice da je za uspjeh u slikarstvu posebna likovno obrazovanje nije potrebno imati.

Da, s njim je lakše, ali bez njega možete postati dobar umjetnik. Na kraju krajeva, niko nije otkazao samoobrazovanje ... Kao i bez talenta - već smo pričali o tome.. Glavna stvar je da imate goruću želju da sami učite i otkrijete sve svijetle aspekte slikarstva u praksi .

Pozdrav prijatelji, pretplatnici i čitaoci bloga!

Njegovo ime, aforizmi i fraze ostaće sa nama zauvek. Pokušavao je stvarajući nešto novo, na nekim mjestima ne kao druge stvari a negdje čak i čudno neshvatljivo...

Slike, skulpture, keramika, kao i slika - "saputnica u životu", koju je slikao kao dete i svetski uticaj. Nažalost, e malo ljudi razume njegov rad... Pa ipak, njegove slike se smatraju najkradenijim na celom svetu!

Pablo Picasso je osnivač kubističkog stila slikarstva. Tokom svog stvaralačkog života realizovao je oko 50 hiljada radova. Pored slika (1.885 komada), radio je na skulpturi (1.228 komada), keramici (2.880 komada), nacrtano je više od 7.000 crteža, kao i 30.000 gravura i litografija.

imao snažan uticaj na razvoj vizualna umjetnost u 20. veku. Živeo dugo 91 godina), zanimljiv i sadržajan kreativan život…

Teško da postoji osoba koja ne bi čula i nije znala za neobičan stil i kreativnog života Pablo Picasso. Stoga ću u ovom članku opisati samo zanimljive i impresivne činjenice iz biografije slavnog španjolskog kreatora.

Picasso je rođen u južnoj Španiji 1881. godine u gradu Malagi. Prve časove crtanja dobio je od oca, koji je u to vrijeme bio učitelj crtanja.

Tu je zanimljiva činjenica iz njegovog života … Kada je budući svjetski poznati umjetnik imao 8 godina, stvorio je prvu ozbiljnu sliku ulja "Picador" , sa kojim se nije rastajao do kraja života.

"Pikador" - Pikaso 1889

Impresioniran nastupom na koridi kojoj je prisustvovao sa svojim ocem, mali Pablo je imitirao pikadora u žutom odijelu kako hrabro jaše konja.

Očigledno, njegova prva slika ima dublje značenje nego što se čini na prvi pogled, ako se Pablo Picasso nikada od nje nije rastajao... Neka vrsta veze sa detinjstvom kroz prvi duboki utisak, možda!

Barem prije nego što sam postao umjetnik, postoji direktna veza i uspomene iz djetinjstva... kojih sam se sasvim slučajno sjetio kada sam otvorio tubu uljane boje

“Svako dijete je umjetnik! Teškoća je ostati umjetnik nakon izlaska djetinjstvo» - poznati citat umjetnika je dobrodošao! Suptilna misao, šik fraza, zar ne !!!

Ostaje samo naučiti kako ostati s čistom dušom djeteta tokom cijelog odraslog i svjesnog života!

"Devojka na lopti" - Pablo Pikaso, 1905 Puškinov muzej, Moskva

Život umjetnika bio je ispunjen raznim događajima i iskustvima. Poznavao je prag siromaštva i preživio strahote rata, izdržao ispit svjetske slave i bogatstva... Umio je da uživa u mirnom, mirnom životu na jugu Francuske i inspirisan lokalnim ljepotama stvara nove i zanimljive radi

Umjetnik je bio oženjen dva puta, prvom suprugom Olga Khokhlova(period 1917-1935) - balerina ruskog porijekla, u ovom braku imala sina Paula. Osim toga, imao je troje vanbračne djece sa dvije voljene žene s kojima je kasnije dijelio život.

Druga žena Jacqueline Rock(period 1961-1973), koja je sa njim živela do kraja života i inspirisala umetnika na niz slika. Inače, upravo njoj je blistao najveći broj radi!

Jacqueline Rock

Umjetnicima su u svakom trenutku bile potrebne muze koje su inspirirale stvaraoce na nova djela. Dobro je kada se zna ko je još prikazan na slici... Ali i po mladim ženama o kojima znamo malo ili uopšte ništa... a ponekad baš poželite da saznate njihovu sudbinu!

Nakon Drugog svjetskog rata, osnivač kubizma nastanio se na Mediteranu u južnoj Francuskoj i tamo živio do kraja života.

Pablo Picasso preminuo je 1973. u 91. godini. u svojoj vili Notre-Dame-de-Vie (Notre-Dame-de-Vie) u gradu Mougins, gdje je živio posljednjih 12 godina.

Od mene je samo 15 km, vrlo blizu. Upravo je na jugu Francuske bio istinski sretan kao umjetnik i kao jednostavan čovjek.

Pablo Picasso u svom zadnji dom 1967 Mougins

Zanimljiva napomena: na fotografiji, u uglu zida, visi autoportret autora, naslikan davne 1906. godine. A to znači da umjetnik, pored dječje slike "Picador", zadržala ostala stara djela. Vjerovatno je, kao i većina umjetnika, osnivač kubizma zadržao ona djela koja su mu bila najdraža ...

Globalni utjecaj Pabla Picassa i naslijeđe kubizma

Pikaso je imao veliki uticaj na umetnike različite zemlje , također je bio međunarodni laureat Nagrade za jačanje mira među narodima

Prema mišljenju svjetskih stručnjaka, Pablo Picasso se smatra najskupljim umjetnikom na svijetu, pa na primjer slika "Akt, zeleno lišće i bista" prodat je na aukciji u Londonu za manje od 107 miliona dolara.

Drugi rad umjetnika "Alžirske žene" generalno je bio rekordan trošak, pažnja! …. 180 miliona dolara! Pa, ova platna se kradu mnogo češće od drugih...

"Akt, zeleno lišće i bista" - Pablo Picasso 1932, sliku okačilo osoblje galerije na aukciju, London

"Alžirske žene" - Pablo Picasso 1955. Priprema za aukcije. Aukcijska kuća Christie's, London

Pikasov muzej otvoren je u Barseloni 1960. godine. gdje je u znak ljubavi prema gradu poklonio oko 2.500 svojih radova (platna, gravure i crteži) i 140 keramike

U parizu Muzej Pabla Pikasa otvoren je 1985- umetnikovi naslednici su ovde preneli dela, oko 200 slika, 160 skulptura, hiljade crteža, kao i Pikasovu ličnu kolekciju.

A 2003. godine u njegovom je otvoren Picassov muzej rodnom gradu Milag.

Također , Muzej Ermitaž čuva radove i neke keramičke skulpture njegovog rada.

Na sledećem putovanju u Sankt Peterburg 2014. godine posetio sam muzej, kao i sale u kojima se čuvaju njegova remek-dela.

Inače, imamo i Pikasov muzej na jugu Francuske u gradu Antibu. "radost života"("La Joie de vivre") Muzej se nalazi u nekadašnjem umetnikovom ateljeu. Antib se nalazi između Nice i Kana.

Poslijeratna Picassova djela bila su višestruka. Slike i crteži nastali krajem 1946. pohranjeni su u hodnicima Picassovog muzeja "Radost života"

Muzej Pabla Pikasa u Antibu

U principu, nemoguće je opisati sav rad i život Pabla Picassa u jednom malom preglednom članku. O svjetski poznatom tvorcu stila kubizma napisane su cijele knjige, a snimljeni su i brojni filmovi.

Inače, kako razumete reč "kreativnost"? Na primjer, razveo sam se... jer ukratko ne možete objasniti svoje razumijevanje i viziju.

Unuka čuvene španske umetnice Marine Pikaso takođe daje značajan doprinos svetu umetnosti. Organizatorica je međunarodne izložbe u Cannesu "Artist du Monde", ("Umjetnik svijeta"), koji se održava svake godine u jesen.

Želio bih da završim članak o stvaralačkom životu umjetnika njegovim riječima: „Slikarstvo je zanimanje za slijepe. Umjetnik ne slika ono što vidi, već ono što osjeća.

dragi prijatelji, crtajte i stvarajte ono što zaista osjećate ... Ne plašite se biti kreativni "na slijepo", neka se pred vama otvori novi zanimljiv svijet!!!

Ako još ne crtate, a baš biste željeli, onda će vam svakako biti od koristi da pročitate. Možda i vi imate slične strahove?

Ostavite komentare na ovaj članak, a također podijelite ove informacije s prijateljima na društvenim mrežama. mreže na lijevoj strani

Video za desert: Pozivam vas na ekskurziju u jedini muzej na svijetu francuskog umjetnika Pierre Bonnarda na Azurnoj obali u Francuskoj

Prijatelji za članak nije izgubljen među mnogim drugim člancima na mreži interneta,označite ga.Tako da se čitanju možete vratiti bilo kada.

Pitajte svoja pitanja ispod u komentarima, na sva pitanja obično odgovaram brzo

Nečuvenost Salvadora Dalija - "Za mene bogaćenje nije ponižavajuće, ponižavajuće je umrijeti ispod ograde"

Malo je vjerovatno da je ovo prvo u istoriji ruskog slikarstva. Vrijedi tražiti u drevnim ruskim minijaturama i freskama. Ali sigurno „Portret A.Ya. Nariškina sa decom Aleksandrom i Tatjanom” jedan je od najranijih porodičnih portreta u ulju u Rusiji.

Moda za portrete pojavila se pod Petrom I, kada su dvorjani morali da im naređuju da udovolje caru, oponašajući evropski običaj. Djeca su u to vrijeme obično prikazivana kao male kopije odraslih.. Obe devojke na slici su obučene u haljine "kao njihove majke" i frizirane su kao odrasle žene.

Umjetnik pažljivo ispisuje i uzorak na tkanini haljine i perje u kosi, stavljajući jasno do znanja da imamo bogatu i plemenita dama sa decom. Međutim, suprotno formalnosti porodičnog portreta, djevojčice na platnu djetinjasto se drže uz majku, a ona nježno grli svoju najmlađu kćer.

2. V.A. Tropinin - „Portret A.V. Tropinin" (oko 1818.)

Umjetnik slika portret svog desetogodišnjeg sina Arsenija. Vidljivo je da želi pokazati živost i spontanost djeteta. Na to ukazuje i okretanje glave i zainteresovani pogled dječaka.

Ipak, i način na koji majstor radi i poza djeteta više odgovaraju odraslom modelu plemenite krvi. Unatoč činjenici da Sam Tropinin nije bio ni plemenit ni ravan slobodan čovek . Umetnik je bio kmet i dobio je slobodu tek 1823. godine u 47. godini.

3. V.A. Serov - "Portret Mike Morozova" (1901)

Interesovanje za ličnost i unutrašnji život deteta poraslo je početkom 20. veka. To se jasno vidi na čuvenom portretu četvorogodišnje Mike, sin poznatog ruskog filantropa Mihaila Morozova.

Sva pažnja umjetnika usmjerena je na dječaka. Pogled gledaoca ne ometaju ni stolica ni sivo-smeđi zid, ali je nemoguće otrgnuti se od djeteta i njegovih širom otvorenih očiju. Gledajući nemirnog dječaka koji očito zna stotinu načina da provede vrijeme zanimljivije od samog sjedenja u fotelji, ne biste pomislili da će postati pozorišni kritičar i književni kritičar, stručnjak za Shakespeareovo djelo. Ali ovaj rad će od njega zahtijevati značajnu upornost u budućnosti.

4. V.A. Serov - "Devojka sa breskvama" (1887)

Još jedan poznati portret Valentina Serova prikazuje 11-godišnju Veru Mamontovu. Napisana je nekoliko godina prije slike s Mikom Morozovom. Umjetnik je, po vlastitim riječima, tražio svježinu i potpunost, koji su u životu, a nestaju u slikarstvu. Da biste postigli ovaj efekat, Serov je tjerao djevojku kod sebe svaki dan skoro dva mjeseca.

5. M.A. Vrubel - "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha" (1886.)

Mihail Vrubel je često bio bez novca, pa je ponekad morao da nosi svoje slike u pozajmnicu. Tada je umjetnik odlučio da naslika portret kćerke vlasnika ove kreditne kancelarije. Unaprijed je bio siguran da će sliku za dobar novac prodati djevojčinom ocu..

Međutim, kamataru se nije svidjela ni sama slika ni njezina ideja: mala orijentalka je stavila ruke na ruže i bodež, simbole ljubavi i smrti. Odbio je da kupi portret.

6. V.M. Vasnjecov - Aljonuška (1881)

Bajke su jedna od omiljenih tema u radu Viktora Vasnjecova. Ali ovaj put umjetnik uopće nije planirao napisati bajku. Slika je prvi put napravljena 1880. godine, a zvala se "Aljonuška (Budala)"..

Reč "budala" mogla bi da se odnosi na siroče ili svetu budalu, pa je umetnik osmislio i izveo komentar o teškom životu ruske siročadi. Samo godinu dana kasnije, kada je Vasnetsov preradio platno, a javnost se upoznala sa bajkom, nastala je slikovita slika sestre Alyonushke.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - "Na vratima škole" (1897)

Sasvim drugačiji dečiji život vidimo na slici „Na vratima škole“. Platno prikazuje ne samo siromaštvo seljaka, već i njihovu želju da promijene svoju sudbinu. kako god najzanimljivija stvar u vezi ovog djela je da je autobiografski.

Nikolaj Bogdanov-Belski bio je sin siromašnog radnika na farmi i školovao se samo zahvaljujući istom, kao na slici, seoskom. Baš kao i dječak koji je ovdje prikazan, budući umjetnik je došao da uči. Primljen je u školu, njegov talenat je zapažen, a kasnije je završio školovanje na Carskoj akademiji umjetnosti pod vodstvom Ilje Repina.

8. V.G. Perov - "Trojka" (1866.)

Vasilij Perov je smatrao da bi seljački život i nevolje koje siromašni moraju podnijeti od rođenja do smrti trebali postati važna tema u slikarstvu. U Trojki se pozabavio strašnim problemom - nemilosrdnom upotrebom dečijeg rada..

Djeca, često seoska, u to su vrijeme bila angažovana u službi za sitniš i zapravo su postala vlasništvo njihovog gospodara. Umjetnik pokazuje koliko su oni bespomoćni pred svim njegovim zahtjevima, čak i takvim neljudskim kao što je vučenje ogromnog bureta vode na saonicama u veliku hladnoću.

9. Z.E. Serebrjakova - "Na doručku" (1914)

Pred gledaocem je domaća scena: baka već toči supu, a djeca ne žele da jedu bez majke i čekaju da i ona sjedne za sto. Vidi se da su od detinjstva naučeni bontonu za stolom. Stol je prekriven bijelim stolnjakom, salvete leže pored tanjira.

Ova slika se ponekad naziva "Večera" jer se na stolu nalazi posuda.. Međutim, tada je u mnogim kućama bio običaj da se oko 8 ujutru stavi nešto lagano na sto, poput mleka i peciva, a u podne se organizuje takozvani veliki doručak sa supom.

Semjon Čujkov je rođen u Biškeku (Kirgistan) i jedan od njegovih najpoznatijih ciklusa, Kirgiški kolektivni apartman, povezan je sa njegovim rodnim krajevima. Umjetnik je ovu seriju slika započeo 1939. godine, ali se umiješao rat i uspio je da je završi tek 1948. platnom „Kćerka Sovjetskog Kirgistana“.

Mirna djevojka slobodno šeta s knjigama u rukama po polju. Ona samouvjereno gleda naprijed, ovo je njen dom, ona je dio ove zemlje i njena gospodarica. Likovni kritičari su primijetili da junakinja privlači pažnju gledatelja ne toliko svojom ljepotom izgleda koliko karakterom i odlučnošću, a cijela slika je kombinacija jednostavnosti i snage.

11. Fedor Rešetnjikov - "Stigao na praznike" (1948.)

Rumeni dječak u suvorovskom odijelu se široko smiješi. Djed se ispružio do reda i svečano prihvaća razigrani izvještaj. Devojka u pionirskoj kravati izgleda radosno. Drvo je dotjerano. Rođaci upoznaju dječaka koji je otišao da uči. Sa slike diše praznik, ali ostaje pitanje: gdje su roditelji?

Najvjerovatnije, iza radosne radnje krije se sasvim drugačija, tragična. U suvorovske škole su često odvođeni dečaci, čiji su roditelji poginuli "od strane nemačkih okupatora". Indirektna potvrda tome može se vidjeti u malom detalju: desno od božićnog drvca na zidu je portret vojnog čovjeka u vijencu od smreke, a to je znak žalosti.

12. S.A. Grigorijev - "Golman" (1949)

Autor: Sergej Aleksejevič Grigorijev (ukrajinski Sergiy Oleksiyovich Grigor "êv; 1910-1988) - Afanasyev V. A. Sergiy Grigor`êv. Album. - Kijev: Mystetstvo, 1973. - 58 str. - (Umjetnici Ukrajine). - Sl. 500 br. 15, poštena upotreba,