l l activitățile copiilor. Care sunt trăsăturile conducerii pedagogice în fiecare formă organizațională? Descrieți trăsăturile diferitelor tipuri de activitate muzicală în funcție de formele organizatorice. Dați exemple de discuții-concerte tematice. Lecțiile de muzică ca formă principală de organizare a activității muzicale a copiilor preșcolari. Tipuri de lecții de muzică: individuale, pe subgrupe, frontale. Metode de organizare și principii de dirijare a orelor muzicale cu conținut variat: tipic, dominant, tematic, muzical-tematic, complex. Condiții pentru eficiența predării copiilor la lecțiile de muzică Pregătirea educatorilor pentru o lecție de muzică folosind manuale, atribute și tehnici metodologice. Rolul unui lider muzical și educator într-o lecție muzicală. Întrebări pe tema: „Forme de educație muzicală”

Clasele sunt principala formă de organizare în care copiii sunt predați, abilitățile lor sunt dezvoltate, trăsăturile de personalitate sunt hrănite și se formează bazele culturii muzicale și generale. Sarcina principală cu care se confruntă profesorul în clasă este de a trezi interesul copiilor pentru muzică și activități muzicale, de a le îmbogăți sentimentele.

Toate tipurile de sarcini creative contribuie la eficacitatea antrenamentului.Una dintre cele mai importante sarcini ale educației muzicale este rezolvată în clasă - dezvoltarea abilităților muzicale. Formarea deprinderilor și abilităților nu este scopul educației muzicale, ci doar un mijloc de dezvoltare a abilităților muzicale

Lecțiile de muzică pot fi variate în funcție de structura, conținutul, participarea tuturor copiilor, subgrupe, includerea tuturor sau a anumitor tipuri de activități muzicale etc. Se desfășoară individual, în subgrupe și frontal. În funcție de conținutul lecției, există diverse tipuri: tipice, dominante, tematice și complexe.

Muzica în viața de zi cu zi a grădiniței Include utilizarea muzicii în viața de zi cu zi (ascultarea înregistrărilor audio, redarea de muzică independentă a copiilor, exerciții, jocuri, exerciții de dimineață cu muzică etc.), diverse tipuri de divertisment (serile muzicale tematice). , discuții-concerte, producții și spectacole teatrale, jocuri, dansuri rotunde, atracții etc.), matinee festive.

Utilizarea muzicii în viața de zi cu zi este responsabilitatea educatorului. Directorul muzical îl sfătuiește: recomandă repertoriul muzical, jocuri didactice muzicale; selectează sarcini și exerciții pentru a-i învăța pe copii să cânte la instrumente muzicale etc. Spectacolele de distracție și dimineața festivă sunt pregătite de directorul muzical cu ajutorul educatorilor.

Profesorul poate concentra atenția copiilor asupra unei teme muzicale importante, de exemplu, vorbește despre stiluri muzicale antice, genuri, însoțind conversația cu o afișare de reproduceri de picturi care dau o idee despre viață, obiceiurile oamenilor din epocă. în care a fost creată opera, despre arta acelor vremuri.

De-a lungul anilor, s-a crezut că vacanța este un indicator al muncii directorului muzical, raportul său creativ către personalul instituției preșcolare, părinți. Sărbătoarea ar trebui să aducă copiilor bucuria creativității, să contribuie la formarea sentimentelor estetice, bazele culturii artistice.

Matineele de vacanță sunt strâns legate de o altă formă de organizare a activităților muzicale ale copiilor - educația muzicală în familie, deoarece părinții vin mereu la vacanțele copiilor, vor să vadă succesul copiilor lor.

toate formele de organizare a activității muzicale a copiilor (cursuri, muzică în viața de zi cu zi a grădiniței și a familiei) se completează reciproc.

Clasele sunt împărțite în: individuale, pe subgrupe și frontale, în funcție de numărul de copii care participă la ele

Conținutul orelor include: predarea cântului, ascultarea muzicii, ritmul, cântatul la instrumente pentru copii. Conținutul lecțiilor include material nou și repetat. Un cântec, un joc sau un dans, o piesă pentru ascultare și analiză, un exercițiu-compunere poate fi nou. Materialul repetitiv este învățarea lor, îmbunătățirea în cursul diferitelor exerciții vocale și motorii.

NATURA SI MUZICA

Toamnă. Talk-concert tematic

Petru Ilici Ceaikovski. Octombrie - Cântec de toamnă

Conținutul programului. Distinge între muzica vocală și cea instrumentală. Pentru a putea corela în caracter opera instrumentală „Cântecul toamnei” de P. I. Ceaikovski din ciclul „Anotimpurile” (fragment) cu una dintre cântecele familiare despre toamnă. Recunoașteți un cântec după melodie, distingeți între intonațiile cântecelor populare, consolidați conceptul de gen.

Progresul lecției:

P e d a g o g. Copii, ce anotimp este acum?

Copii. Toamnă.

Educator Ascultați un fragment dintr-o lucrare pe care o cunoașteți și denumiți-o (execută o melodie).

Copii. Acesta este cântecul lui T. Popatenko „Căderea frunzelor”.

P e d a g o g. Melodia este lină, melodioasă, ca un cântec. Acum ascultați-l din nou și spuneți dacă este asemănător cu un cântec popular rusesc (execută din nou fragmentul).

Copii. La fel, mai ales la final.

Profesor: Da, melodia este foarte asemănătoare cu un cântec popular, mai ales finalul ei când se ridică (execută 15, 16, 17 bare). În acompaniamentul la pian se aude cântări în trei voci (realizează acompaniamentul cântecului fără a cânta). Cele două voci superioare sună una lângă alta, iar cea inferioară, mai independentă, sună ca un subton.

Acum vă voi da o sarcină interesantă și dificilă. Ai ascultat în clasă două melodii diferite despre toamnă. Acestea sunt lucrări vocale (cele care sunt executate prin voce). Dar există lucrări fără a cânta. Aceasta este muzică instrumentală.

În colecția lui P. I. Ceaikovski „Anotimpurile” există atâtea piese de teatru câte 12 luni într-un an. Și fiecare are numele unei anumite luni și un subtitlu, de exemplu „Aprilie. Ghiocel”, „noiembrie. Într-un trio.” Ascultă un fragment din piesa „Octombrie. Cântecul toamnei. Spune-mi care dintre cele două melodii pe care le-ai ascultat despre toamnă - „Frunzele care cad” de T. Popatenko sau „Frunzele cad” de M. Krasev - această lucrare este mai apropiată ca dispoziție (amintește copiilor de fragmente de cântece și interpretează un fragment din „Cântec de toamnă” de P. Ceaikovski).

Copii. Mai aproape de cântecul lui T. Popatenko: trist, plictisitor, trist, plângător.

Educator. Așa e, piesa este plângătoare, gânditoare, îngrozitoare. Iar la mijloc, putin agitat, nelinistit (executa a 5-a si a 6-a bataie a piesei). Dar din nou, trist, căzut, se aud, parcă, suspine în melodie. Ce imagine a toamnei este descrisă în muzică?

Copii. Toamnă târzie, mohorâtă, cad frunzele, bate vântul, vine frigul.

Profesor: Da, în muzică se aud rafale de vânt (execută a 5-a și a 6-a măsură în mod repetat) și cum cad frunzele (realizează a 7-a și a 8-a măsură). Melodia sună pe îndelete, cu opriri, tristă, încet, deprimant. P. Ceaikovski precede fiecare piesă cu o poezie. Înainte de „Cântecul toamnei”, un fragment dintr-o poezie a poetului rus Alexei Konstantinovici Tolstoi:

Toamna, toată biata noastră grădină este stropit,
Frunzele îngălbenite zboară în vânt...

Ca și muzica lui P. I. Ceaikovski, poemul este trist, trist. Ce poezie despre toamnă mai știi?

Copii. „A venit toamna” de A. Pleshcheev.

A venit toamna, florile s-au uscat,
Și uită-te cu tristețe la tufișuri goale.
Iarba se ofilește și se îngălbenește în pajiști,
Doar iarna se înverzește pe câmpuri.
Un nor acoperă cerul, soarele nu strălucește,
Vântul urlă pe câmp, ploaia burniță.
Apele pârâului rapid foșneau,
Păsările au zburat în clime mai calde.

Profesor: Care este starea de spirit în această poezie?

Copii. Trist, trist, deprimant.

P e da g o g. Despre ce toamnă povesteşte?

Copii. Oh târziu.

P edagogie.Și care piesă muzicală dintre cele trei ascultate se apropie ca dispoziție de poezia lui A. Pleșceev?

Copii. „Cântec de toamnă” de P. Ceaikovski, „Frunze care cad” de T. Popatenko.

P e da g o g. Aşa e. Aceste lucrări, deși complet diferite, una este instrumentală, cealaltă este vocală (cântec), ambele transmit o imagine a unei toamne târzii, care se estompează. Desenați diferite imagini ale toamnei acasă, iar acum ascultați din nou toate cele trei lucrări (le interpretează).

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare - 6 diapozitive, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
P. I. Ceaikovski. Anotimpuri, octombrie, mp3;
M. Krasev. Căderea frunzelor (minus - 2 opțiuni), mp3;
T. Popatenko. Căderea frunzelor (minus), mp3;
3. Articol însoțitor, docx.

ACTIVITĂȚI PENTRU COPII

CARACTERISTICI GENERALE

Dezvoltarea muzicală a copiilor depinde și de formele de organizare a activității muzicale, fiecare având propriile sale capacități. Diverse forme de organizare îmbogățesc și diversifică conținutul activităților și metodele de gestionare a acestuia.

Formele de organizare a activităţii muzicale a copiilor includ activități, muzică în viața de zi cu zi a grădinițeiși educația muzicală în familie.

Lecții- principala formă de organizare în care copiii sunt predați, le sunt dezvoltate abilitățile, se hrănesc trăsăturile de personalitate și se formează bazele culturii muzicale și generale.

Clasele implică activitate reciprocă activă a profesorului și a copiilor.

v Sarcina principală cu care se confruntă profesorul în clasă este de a trezi interesul copiilor pentru muzică și activitatea muzicală, de a le îmbogăți sentimentele. Când este finalizată, și alte sarcini sunt rezolvate cu mai mult succes - să dezvolte abilitățile muzicale, să formeze bazele gustului, să-i învețe pe copii abilitățile și abilitățile necesare, pe care apoi să le aplice în activități independente din grădiniță și familie.

Atmosfera de recuperare emoțională, interesul copiilor cresc eficiența orelor. Pentru aceasta, este necesar ca profesorul însuși să fie pasionat de munca sa, să posede abilități profesionale, să fie indiferent la ceea ce spune, la ce și cum se desfășoară pentru copii.

Repertoriul muzical care se aude în sala de clasă trebuie să îndeplinească atât scopuri artistice, cât și pedagogice, să fie interpretat cu înalt profesionalism, expresiv, strălucitor și inteligibil. Pentru a spori impresiile muzicii, pentru a le explica copiilor conținutul emoțional și figurativ, profesorul trebuie să fie competent în vorbirea figurativă bogată intonațional, să-și cunoască bine elevii, metodologia de lucru în toate grupele de vârstă.

Pentru a obține efectul de dezvoltare al învățării la clasă, ar trebui să utilizați metode problematice care activează copiii. Metode de influență directă (arătarea, explicarea) - cel mai simplu mod de a stăpâni orice abilitate, abilitate. Dar pentru dezvoltarea muzicală a copiilor nu este suficient să folosiți doar aceste metode. Este important să le combinați cu situații problematice în care copilul compară, contrastează, alege.

Gradul de contrast oferit pentru compararea lucrărilor poate fi diferit. Sarcinile devin mai dificile în funcție de nivelul de dezvoltare al copiilor, de vârsta lor. Tehnicile de joc sunt utilizate pe scară largă (alegeți una dintre cărțile care se potrivește cu natura lucrării; reacționați cu o schimbare a mișcărilor la o schimbare a naturii muzicii etc.).

La o lecție muzicală, memorarea formală a repertoriului, repetițiile multiple, monotone, coaching-ul și exercițiul sunt inacceptabile.

Este util să stabiliți sarcini pentru copii care necesită activitate, independență: alegeți un instrument care să corespundă ca timbru naturii muzicii; cântați-l împreună cu profesorul (interpretarea unei piese la pian); comparați opțiunile de mișcare cu muzica și alegeți-le pe cele mai apropiate de aceasta; găsiți „propriile tale”, mișcări originale.

Toate tipurile de sarcini creative contribuie la eficacitatea învățării. Cu toate acestea, este important să le respectați doza, să monitorizați manifestările emoționale externe ale copiilor: pentru a nu suprasolicita, pentru a nu fi supraexcitați.

În clasă, se rezolvă una dintre cele mai importante sarcini ale educației muzicale - dezvoltarea abilităților muzicale. Se întâmplă în activitate. Dezvoltarea receptivității emoționale a copiilor la muzică ar trebui să fie în centrul atenției profesorului pe tot parcursul lecției. Toate tipurile de activitate muzicală servesc acestui scop, cu condiția ca percepția muzicii să joace un rol principal. Cântând, cântând la instrumente muzicale, copiii dezvoltă auzul tonului, în mișcări muzicale și ritmice, cântând, cântând la instrumente muzicale - simțul ritmului. Jocurile muzicale și didactice, cântecele și cântecele din „Primarul muzical” ajută și la dezvoltarea abilităților muzicale.

Trebuie subliniat că formarea deprinderilor și abilităților nu este scopul educației muzicale, ci doar un mijloc de dezvoltare a abilităților muzicale.

Nivelul de dezvoltare a abilităților muzicale la preșcolari nu este același. Toți copiii se manifestă individual: unii sunt mai activi, alții mai puțin. Sunt copii capabili, dar timizi.

Încrederea copilului în forțele proprii este o condiție necesară pentru dezvoltarea cu succes a personalității. Doar dacă copilul crede că va reuși în ceea ce așteaptă profesorul de la el, poți obține un rezultat pozitiv. Prin urmare, este atât de necesară o abordare diferențiată individual a copiilor în clasă.

Este important să folosiți cu pricepere sarcinile colective, de grup și individuale, ținând cont de nivelul fiecărui preșcolar. Sarcinile trebuie diferențiate în funcție de gradul de dificultate: un copil mai dezvoltat (un grup de copii) primește o sarcină mai dificilă, una mai puțin dezvoltată - accesibilă lui, dar neapărat dezvoltându-și abilitățile. Fiecare trebuie să-și ridice o sarcină în funcție de puterea lui, astfel încât, dacă este posibil, să se termine cu succes.

Aprobarea și încurajarea succesului copilului este foarte importantă pentru ca acesta să-și realizeze propriul „eu”, care este necesar pentru a avansa în dezvoltare, în special muzicală.

Este utilă încurajarea copiilor la învățare reciprocă în clasă și în activități independente, asistență reciprocă în însușirea anumitor abilități (mișcări, cântare la instrumente muzicale). Acest lucru aduce în ei relații prietenoase în comunicare, atenție unul față de celălalt.

Lecțiile de muzică pot fi variate în funcție de structură, conținut, participarea tuturor copiilor, subgrupe, includerea tuturor sau a anumitor tipuri de activități muzicale etc.

Ele se desfășoară individual, în subgrupe și frontal. În funcție de conținutul lecției, există diverse tipuri: tipice, dominante, tematice și complexe.

Predarea copiilor la clasă ar trebui să fie susținută de o varietate de impresii muzicale primite în alte forme de organizare a activităților.

Trebuie amintit întotdeauna că este dificil să se obțină rezultatele dorite în dezvoltarea muzicală a copiilor prin eforturile directorului muzical singur în sala de clasă fără sprijinul educatorilor și părinților.

Muzica în viața de zi cu zi a grădiniței o altă formă de organizare a activităţii muzicale a copiilor. Include utilizarea muzicii în viața de zi cu zi (ascultarea de discuri, realizarea de muzică independentă a copiilor, exerciții, jocuri, exerciții de dimineață cu muzică etc.), diverse tipuri de divertisment (serile muzicale tematice, discuții-concerte, spectacole de teatru și spectacole, jocuri, dansuri rotunde, atracții etc.), matineuri festive.

Utilizarea muzicii în viața de zi cu zi este responsabilitatea educatorului. Directorul muzical îl sfătuiește: recomandă repertoriul muzical, jocuri muzicale și didactice; selectează sarcini și exerciții pentru a-i învăța pe copii să cânte la instrumente muzicale etc. Spectacolele de distracție și dimineața festivă sunt pregătite de directorul muzical cu ajutorul educatorilor.

Tipurile de activitate muzicală a copiilor (percepție, performanță, creativitate) capătă conținut diferit în funcție de formele organizatorice în care apar. Metodele de gestionare a activităților în fiecare dintre forme sunt și ele specifice. Astfel, ascultarea muzicii într-o lecție este un proces activ, cu un scop, care include o atitudine față de percepția dată de profesor, experimentarea muzicii, înțelegerea conținutului acesteia. Profesorul conduce această activitate, organizează atenția arbitrară a copiilor. În viața de zi cu zi a unei grădinițe, copiii pot asculta muzică atât cu cât și fără atitudine față de percepția acesteia. În timpul jocurilor liniștite, trăgând după muzica redată la radio sau pe un disc, atenția copilului poate fi atrasă de piesa muzicală care îi place cel mai mult, melodia. O astfel de percepție involuntară contribuie și la acumularea de impresii muzicale.

Este folosit în viața de zi cu zi a grădiniței și percepția activă a muzicii: concerte tematice, talk-concerte. Procedând astfel, copiii primesc impresii profunde și variate. Profesorul poate concentra atenția copiilor asupra oricărei teme muzicale importante, extinzându-le înțelegerea stilurilor și genurilor. De exemplu, pentru a vorbi despre muzică veche și a te lăsa să o asculți interpretată de diverse instrumente muzicale pentru care a fost scrisă (clavicembal, flaut, ansamblu de cameră, orchestră, orgă).

Este util să însoțiți o conversație despre muzică cu o afișare de reproduceri de picturi care oferă o idee despre viață, obiceiurile oamenilor din epoca în care a fost creată lucrarea și arta acelor vremuri.

Într-o conversație tematică de sfârșit, puteți compara muzica din diferite epoci istorice, de exemplu, dansuri (sau să luați alte genuri).

Conversația-concert poate fi dedicată operei compozitorului (J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, P. I. Ceaikovski etc.), o poveste despre viața sa. De exemplu, într-o conversație-concert despre muzica lui L. Beethoven, copiilor li se spune că este foarte curajoasă, se aude suferință și durere în ea, deoarece compozitorul însuși a avut o soartă foarte grea: surditatea, nerecunoașterea muzica sa din timpul vieții, experiențele personale din cauza imposibilității de a se căsători cu iubita lui (Juliet Guicciardi), poziția umilitoare a unui muzician la curte în acele vremuri etc. Povestea, însoțită de fragmente din lucrări muzicale ale lui L. Beethoven, este amintit de copii mult timp.

Subiecte excelente pentru astfel de conversații-concerte sunt „A Tale in Music” (bazat pe lucrările lui A. K. Lyadov „Baba Yaga”, „Kikimora”, fragmente din operele lui N. A. Rimsky-Korsakov „The Snow Maiden”, „Sadko”, „The Povestea țarului Saltan”, M. I. Glinka „Ruslan și Lyudmila”, etc.) și „Muzică despre natură” (cu ascultarea pieselor lui P. și Ceaikovski „Anotimpurile”, concertele pentru vioară de A. Vivaldi „Anotimpurile”, cântă E. Grieg „Primăvara”, „Brook”, cântece de C. Cui și P. I. Ceaikovski „Toamna” și multe alte lucrări de muzică clasică străină, autohtonă și populară).

Noi impresii muzicale neobișnuite îi îmbogățesc pe copii, sunt amintite mult timp, contribuie la formarea conștiinței muzicale și estetice (interese, sentimente, aprecieri, gust), valorifică atitudinea față de muzică.

Forma lecției nu permite întotdeauna includerea unor astfel de conversații detaliate despre muzică, ascultarea ei pentru o lungă perioadă de timp din cauza lipsei de timp și a necesității de a rezolva sarcinile versatile ale educației muzicale ale copiilor în alte activități (performanță și creativitate) .

Activitatea performantă și creativă în clasă diferă și de utilizarea acesteia în viața de zi cu zi a grădiniței și în familie. Metodele de gestionare a acestuia sunt, de asemenea, diferite.

În sala de clasă sub îndrumarea unui profesor, copilul stăpânește toate tipurile de performanță: dobândește abilități și abilități de cântat, muzical și ritmic, învață să cânte la instrumente muzicale. Cu ajutorul acestor tipuri de spectacole, profesorul caută să-i intereseze pe copii pentru muzică, să-i învețe metode independente de acțiune, abilități și abilități pe care le vor aplica în viață.

În viața de zi cu zi a grădiniței (în familie), copilul folosește tipurile de activități performative și creative care îi sunt cele mai apropiate. În timp ce fac muzică pe cont propriu, copiii își cântă melodiile preferate, cântă la instrumente muzicale din proprie inițiativă. Participarea profesorului (sau a părinților) aici este indirectă. Un adult îi ajută pe copii cu sfaturi și, dacă este necesar, cu acțiune, să stăpânească ceea ce ei înșiși nu pot gestiona, menține interesul, nepermițându-l să se estompeze din cauza eșecurilor.

În activitatea independentă, calitatea interpretării lucrărilor, de regulă, este oarecum mai proastă decât în ​​clasă (copilul cântă fără acompaniament), dar valoarea sa este mare, deoarece indică un interes format pentru muzică, dezvoltarea abilităților muzicale. care a avut loc.

Manifestările muzicale independente la copii pot fi într-o oarecare măsură un indicator al muncii unui director muzical în clasă.

În viața de zi cu zi sunt posibile și alte tipuri de muzică, mai active. Spectacolele de operă sunt puse în scenă de copii, atât opere pentru copii special create pentru copii („Cocoșul”, „Musca-Tsokotukha” de M. I. Krasev etc.), cât și compuse chiar de copii, bazate pe basmele populare rusești („Napul). ”, „ Kolobok etc.). Punerea în scenă a unor astfel de spectacole permite profesorului să acorde atenție dezvoltării fiecărui copil, oferindu-i posibilitatea de a-și demonstra pe deplin abilitățile și înclinațiile.

Pe lângă spectacolele de operă, pentru punere în scenă este folosită și muzica basmelor de balet (Spărgătorul de nuci de P. I. Ceaikovski, Cenușăreasa de S. S. Prokofiev etc.).

Când pun în scenă baletul de basm Spărgătorul de nuci de P. I. Ceaikovski (director muzical A. N. Kukushkina, Moscova), copiii înșiși se alătură acțiunii: mărșăluiesc în jurul copacului de Anul Nou în timp ce marșul sună (la începutul baletului) , apoi Masha liniște Spărgătorul de Nuci rupt și îi cântă un cântec de leagăn, apar brusc șoarecii, conduși de Regele Șoareci etc.

Acțiunile copiilor pot fi pregătite parțial, dar sunt introduse și improvizații creative. De exemplu, dansul șoarecilor (copiii sunt îmbrăcați în costume și pălării caracteristice) se bazează pe improvizații libere. La fel de liber, conținând improvizații de mișcări, poate fi „Valsul fulgilor de zăpadă”, care sună în timpul călătoriei lui Masha și Prințului către fabulosul Regat al dulciurilor. (Fetele dansează, ținând fire strălucitoare de „ploaie” în mâini.) Iar copiii însoțesc dansul zânei Dragee cântând la instrumente muzicale - xilofon, rumba, bețe și triunghiul „magic”.

În timp ce pun în scenă un balet de basm, copiii ascultă muzică, se mișcă, cântă la instrumente muzicale, cântă împreună, ceea ce le face percepția activă, le crește interesul pentru muzică.

Cântece, dansuri, jocuri muzicale, piese de teatru bine învățate (interpretate pe instrumente muzicale solo, într-un ansamblu, într-o orchestră) sunt selectate pentru spectacole și concerte festive de dimineață.

La matineele festive, ar trebui să sune lucrări strălucitoare, îndrăgite de copii, capabile să aibă un impact emoțional asupra lor. Este recomandat să includeți în matinee nu doar cântatul, dansul, ci și ascultarea muzicii, familiare și necunoscute copiilor, astfel încât să se bucure de percepția acesteia într-o atmosferă festivă, să înțeleagă că muzica în sine poate crea o stare de bucurie. Ascultarea muzicii poate fi legată de tema matineuului (de exemplu, la un matineu dedicat zilei de 8 martie, se ascultă piesele „Mama” de P. I. Ceaikovski și „Mângâierea maternă” de A. T. Grechaninov) sau nu legate de.

Conducerea pedagogică la festival este de natură organizatorică: profesorul monitorizează starea emoțională a copiilor, reglează schimbarea impresiilor acestora.

Educația muzicală în familie are propriile posibilități: ascultarea de programe de radio și televiziune, discuri de gramofon și înregistrări pe casete de basme muzicale pentru copii, cântece din desene animate, fragmente de muzică clasică; invatarea copiilor sa cante la instrumente muzicale; realizarea de muzică independentă.

Ascultarea muzicii în familie are un mare impact asupra copiilor. Însăși atitudinea părinților față de muzică se transmite copilului. Dacă adulții ascultă cu interes munca cu el și își exprimă atitudinea, își explică sentimentele, acest lucru nu trece neobservat pentru bebeluș: el este îmbogățit spiritual, i se formează gustul, atașamentele. Și, dimpotrivă, indiferența părinților față de muzică sau pasiunea doar pentru muzica „ușoară” împiedică dezvoltarea versatilă a copilului, îi sărăcește orizonturile.

Părinții, cunoscându-și bine copilul, caracterul, hobby-urile, înclinațiile și găsirea abordării potrivite, îl pot interesa de muzică, îi pot îmbogăți constant impresiile muzicale. În același timp, este utilă implicarea unor mijloace auxiliare de influență: povestirea basmelor, citirea cărților, vizionarea de reproduceri ale picturilor, vizionarea benzilor de film etc.

Astfel, toate formele de organizare a activității muzicale a copiilor (cursuri, muzică în viața de zi cu zi a grădiniței și a familiei) se completează reciproc, îmbogățind procesul de educație muzicală. Pentru a diversifica impresiile copiilor, pentru a le dezvolta abilitățile muzicale, gustul, nevoile de muzică, este necesar să se folosească posibilitățile fiecărei forme de organizare a activității muzicale.

Întrebări de căutare

1. Descrieţi diferitele forme de organizare a activităţilor muzicale pentru copii.

2. Care sunt trăsăturile conducerii pedagogice în fiecare formă organizațională?

3. Descrieți trăsăturile diferitelor tipuri de activitate muzicală în funcție de formele organizatorice.

4. Dați exemple de discuții-concerte tematice.

CAPITOLUL XII STUDII

TIPURI DE CLASURI DE MUZICA

Lecțiile sunt împărțite în individual, pe subgrupeși frontalîn funcţie de numărul de copii implicaţi. Se țin clase individuale și subgrupe cu copii

Vârsta preșcolară timpurie și mai mică, când copiii nu sunt încă capabili să îndeplinească sarcinile în mod colectiv. Acest tip de activitate este folosit în alte grupuri pentru a acorda atenție dezvoltării fiecărui copil.

Cursurile frontale se țin cu întregul grup de copii. Ele reprezintă toate tipurile de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, formă muzicală și educațională.

O lecție tipică include toate tipurile de activități muzicale.

În dominantă predomină orice fel de activitate muzicală. O variantă a ocupației dominante este alinierea conținutului acesteia pentru dezvoltarea abilității muzicale rămase în urmă la copil. Într-un astfel de caz, domină acele activități care o pot dezvolta. Acest tip de antrenament este utilizat în clase frontale, individuale și subgrup.

La lecția tematică este selectată o singură temă care unește toate tipurile de activitate muzicală. Lecția tematică poate fi și frontală, individuală și subgrupă.

O lecție complexă conține diverse tipuri de artă, tipuri de activitate artistică. Este frontală, realizată cu întregul grup de copii.

Profesorul trebuie să varieze tipurile de cursuri în funcție de vârsta copiilor, de nivelul dezvoltării lor muzicale. Să luăm în considerare în detaliu conținutul tuturor tipurilor de clase.

Instituția bugetară municipală de învățământ suplimentar

„Școala de muzică pentru copii Nyuksen”

Scenariul unui concert-conversație la grădiniță

« Basmul în muzică»

DAR al doilea și conducător –

profesor N.V. Lokteva

S. Nyuksenitsa

2016

„Muzica îl introduce pe copil în lumea bunătății”

V. Sukhomlinsky

Prefaţă. Relevanța subiectului.

Muzica și basmele intră în viața unui copil de la o vârstă fragedă și îl însoțesc de-a lungul copilăriei și, adesea, rămân cu el toată viața. Un basm ajută la dezvoltarea celor mai bune sentimente la o persoană mică.

De câțiva ani, școala noastră de muzică are un „Abonament de muzică”, în care profesorii și elevii școlii desfășoară activități concertistice și educative pentru copiii din grădinițe și elevii școlilor de învățământ general general. Concertul „O poveste în muzică” a fost pregătit de elevii secției de pian și este destinat copiilor din grădinițe.

Ţintă : Muzica și un basm ca mijloc de dezvoltare estetică a unui copil preșcolar, insuflându-i dragostea pentru muzică, pentru toate viețuitoarele, pentru natură prin familiarizarea cu capodoperele clasicelor muzicale mondiale.

Sarcini :

Tutoriale:

Creați condiții pentru dobândirea unei experiențe pozitive experiențe emoționale de la ascultarea muzicii;

Să-i învețe pe copii să simtă starea de spirit a muzicii, să facă distincția între mijloacele expresive care creează o imagine muzicală;

Ridicați nivelul abilităților de performanță ale elevilor școlilor de muzică pentru copii.

Educational:

Să educe elevii în activitatea creativă și cognitivă;

Cultivați disciplina și capacitatea de a asculta cu atenție muzică;

În curs de dezvoltare:

Activați și dezvoltați interesul copiilor pentru lumea basmelor prin ascultarea de lucrări pe teme de basm;

- dezvoltarea imaginației creative a copiilor;

Extindeți orizonturile gândirii muzicale;

Trezește interesul pentru muzica clasică.

Echipament:

pian,

Poze cu personaje din basme.

Conţinut.

Salutare dragi prieteni, tinerii noștri telespectatori! Suntem foarte bucuroși să vă revedem! Astăzi vă invităm să mergeți în tărâmul magic al unui basm și să vă amintiți personajele preferate din basm. Un basm este o lume uimitoare în care ficțiunea și realitatea sunt strâns legate între ele. Un basm nu poate exista fără un miracol. Vrăjitorii buni - animale, păsări, creaturi fantastice - îi ajută pe eroi să învingă răul și să-și atingă scopul dorit. Și așa, începem călătoria noastră muzicală către un tărâm de basm. Am o singură cerere pentru voi, copii. Muzica este un subiect foarte fragil. Dacă faci un zgomot în timp ce sună, toată magia lui va dispărea. Prin urmare, să ne punem de acord imediat când muzica începe să sune, să încercăm să stăm în liniște pentru a ne ajuta să auzim tot ce ne va spune muzica. Stai linistit, linistit langa...
Muzica intră în casa noastră.
Într-o ținută uimitoare:
Multicolore, vopsite...
(K. Ibryaev)

Băieți, ce povești populare rusești cunoașteți? - Copiii numesc basme familiare, inclusiv „Găina legănată”.

1) Iliev „Găina a pus un testicul” Spaniolă la pian Parygina Eva.

Pe baza basmului „Napul”, compozitorul a compus o operă pentru copii.

2). Cântec din opera pentru copii de A. Zarub „Napul”, Spaniolă wok. ansamblul clasa a 2-a

Un mic pericol acolo unde se vede, Privitor credincios, ca din vis, Se mișcă, se trezește. Se întoarce spre cealaltă parte și strigă: „Kiri-ku-ku. Domnește întins de partea ta!”

3) Hodosh „Cocoșul de aur”

Să ne amintim basmul preferat al tuturor despre Emelya. Întrebare pentru copii - despre ce este această poveste? - Despre cum Emelya a prins o știucă în groapă, apoi i-a făcut milă de ea și a lăsat-o să plece, iar știuca a început să-și îndeplinească dorințele. Ce cuvinte magice a spus Emelya? - La porunca stiucii, dupa voia mea .... ei bine, coace, du-te la rege. Piesa care va suna acum se numește „Emelya se plimbă pe sobă”.

4) Korovitsyn „Emelya se plimbă pe aragaz”, Spaniolă A. KotovaUn alt basm cunoscut pentru tine este despre trei purceluci care au fugit tot timpul de lupul cel rău. Care erau numele lor? - Naf-Naf, Nuf-Nuf și Nif-Nif. Ce cântec cântau ei tot timpul? - „Nu ne este frică de lupul cenușiu...” Trio-ul cu pian vă va interpreta melodia acestui cântec. 5) Churchill „Cei trei purceluși” Spaniolă trio-ul cu pian Ermolinskaya L., Lobanova K., Khomutinnikova S. Și acum vom merge în pădurea magică, Este mereu plină de miracole. Închideți ochii pentru o clipă și miracolele vor începe acum!

Și așa, imaginați-vă o pădure frumoasă, și în fața unei mici poieni, unde se află o colibă. Să ne uităm pe fereastră și să vedem cine locuiește acolo? 6) Galynin „Ursul” Spaniolă Lobanova K. ( Amintiți-vă de basmul „Trei urși”) . Mergem mai departe... Pădurea devine din ce în ce mai deasă, Despre ce erou de basm ne va vorbi următoarea muzică - bine sau rău? Ghici cine este? 7) Toropova "Baba Yaga" Spaniolăla pianErmolinskaya L.Toți locuitorii lumii basmelor, ca tine și mine, sunt strâns legați de natura. Păzitorii intrării în lumea basmului sunt creaturi mici - elfii (arata poza). Spiridușii de pădure protejează pădurea; spiridușii acvatici trăiesc de-a lungul malurilor râurilor, lacurilor și întrețin lumi de apă; Spiridușii de munte trăiesc în peșteri înalte în munți și protejează elementele vântului și ale pietrei. Elfi gardieni ai naturii . Dacă au văzut că ai venit în natură cu intenții bune, spiridușii te vor ajuta cu siguranță să înveți să înțelegi ce simte un copac, iarbă sau un râu, sau o adiere care foșnește ușor frunzele.

8) Austen „Micul elf” Spaniolă la pian Sogrin S.Știți, copii, puteți vorbi cu natura - cu copaci, flori, un râu. Uneori natura plânge, iar elfii mici plâng și ei. Acest lucru se întâmplă când văd că oamenii poluează mediul înconjurător, aruncând tot felul de gunoaie pe pământ. Uneori, din această cauză, copacul poate muri, iar râul se poate usca. Ne-am dori foarte mult, băieți, ca voi, ca micii spiriduși, să înțelegeți, să ne iubiți și să ne protejați natura. Un alt reprezentant al lumii basmelor gnomi , bătrâni strâmbi, poartă barbă lungă și pălării înalte ( arata poza). Gnomii trăiesc adânc sub pământ și îi protejează comorile - pietre și metale prețioase. Sunt artizani pricepuți, maeștri fierari, pot forja obiecte magice. Sunt oameni buni și muncitori.

9) Rowley „În țara gnomilor” Spaniolă pepianHomutinnikova S.Cu mult timp în urmă, în orașul antic Novgorod, locuia un om bun pe nume Sadko-Gusler. Doar harpa sonoră și talentul cântărețului de harpă, a moștenit de la părinți. Faima sa s-a răspândit în toată Veliky Novgorod. Nu fără motiv l-au chemat pe Sadko să cânte la ospețe, să distreze oaspeții. Toți negustorii, boierii nobili erau fascinați de muzica lui irizată. (Gusli - cel mai vechi instrument muzical - arată imaginea)

10) Kikta „Guslyar Sadko”, Spaniolă la pian Istomin R.Probabil ați înțeles că tot ce se întâmplă într-un basm poate fi transmis cu ușurință în muzică. Muzica bună ne înveselește mereu pe toți, așteptăm cu nerăbdare să ne întâlnim cu ea, avem nevoie de muzică ca aerul! La sfârșitul concertului nostru va fi un cântec.

11) Cântec din filmul „Oh, this Nastya” „Cerbul de pădure”, interpret N. Lokteva, parte pentru pian D. Vinnik.

Le mulțumim tuturor artiștilor, muzicienilor și cântăreților! Arta lor magică face inimi mai blânde!

Și vă mulțumim, micii noștri ascultători, pentru atenția acordată și vrem să vă dorim să fiți amabili, să aveți mereu grijă de firea noastră și să nu încetați să credeți în miracole, să credeți într-un basm! Ne vedem în curând!

1. Descrieţi diferitele forme de organizare a activităţilor muzicale pentru copii.

2. Care sunt trăsăturile conducerii pedagogice în fiecare organizație foke?

3. Descrieți trăsăturile diferitelor tipuri de activitate muzicală în funcție de formele organizatorice.

4. Dați exemple de discuții-concerte tematice.

CAPITOLUL XII STUDII

§ 1. TIPURI DE CLASURI DE MUZICA

Lecțiile sunt împărțite în individual, pe subgrupeși frontalîn funcţie de numărul de copii implicaţi. Clasele și subgrupele individuale sunt organizate cu copii de vârstă preșcolară timpurie și mai mică, când copiii nu sunt încă capabili să îndeplinească sarcinile în mod colectiv. Acest tip de activitate este folosit în alte grupuri pentru a acorda atenție dezvoltării fiecărui copil.

Cursurile frontale se țin cu întregul grup de copii. Ele reprezintă toate tipurile de activitate muzicală: percepție, performanță, creativitate, formă muzicală și educațională.

O lecție tipică include toate tipurile de activități muzicale.

În dominantă predomină orice fel de activitate muzicală. O variantă a ocupației dominante este alinierea conținutului acesteia pentru dezvoltarea abilității muzicale rămase în urmă la copil. Într-un astfel de caz, domină acele activități care o pot dezvolta. Acest tip de antrenament este utilizat în clase frontale, individuale și subgrup.

La lecția tematică este selectată o singură temă care unește toate tipurile de activitate muzicală. Lecția tematică poate fi și frontală, individuală și subgrupă.

O lecție complexă conține diverse tipuri de artă, tipuri de activitate artistică. Este frontală, realizată cu întregul grup de copii.

Profesorul trebuie să varieze tipurile de cursuri în funcție de vârsta copiilor, de nivelul dezvoltării lor muzicale. Să luăm în considerare în detaliu conținutul tuturor tipurilor de clase.

§ 2. LECȚII INDIVIDUALE ȘI SUBGRUPE

Copiii sunt admiși în instituțiile preșcolare de la vârsta de un an și jumătate. La această vârstă, copilul are nevoie de o atenție specială din partea unui adult. El nu este încă capabil să-și coordoneze acțiunile cu acțiunile altora; prin urmare, lecțiile de muzică se țin individual de două ori pe săptămână, durata lecției fiind de 5-10 minute.

La 1,5-2 ani, bebelușii merg deja liberi, aleargă, încep să stăpânească vorbirea, dar încă nu au experiența de a comunica cu alți copii.

Profesorul monitorizează manifestările fiecărui copil, caută să evoce în el receptivitate emoțională la muzica de altă natură, concentrându-se pe sunetul acesteia, dorința de a cânta împreună, de a mișca.

O caracteristică a unei lecții tipice la grupele de vârstă fragedă este unitatea tuturor secțiunilor, unificarea diferitelor tipuri de activitate muzicală (ascultare, cânt, mișcări muzical-ritmice).

Copilul ascultă muzică și reacționează la caracterul acesteia prin mișcări, în același timp îi poate cânta un adult fără cuvinte, fluturând o jucărie în ritmul muzicii.

Repertoriul cuprinde melodii de cântec popular și dans, lucrări ale compozitorilor contemporani (cântece, jocuri, dansuri). Trebuie amintit întotdeauna că deja la această vârstă ar trebui să diversifice impresiile muzicale ale preșcolarilor. Aceștia ar trebui să acumuleze experiența de a asculta atât lucrări clasice, ambele create de compozitori special pentru copii, cât și lucrări scurte sau mici fragmente de muzică clasică de diferite vremuri, apropiate copiilor din punct de vedere emoțional și figurativ.

Este important să evocăm copilului bucuria de a comunica cu muzica, manifestări emoționale, atenție și interes corespunzător naturii acesteia. Repetarea repertoriului ajută la acest lucru, deoarece melodiile familiare sunt percepute cu mare plăcere. Pentru a spori reacția emoțională a copiilor, se folosește o comparație a lucrărilor contrastante (de exemplu, un cântec de leagăn - un dans).

Pentru a forma o atitudine pozitivă stabilă față de muzică la această vârstă, tehnicile de joc, jucăriile, accesoriile sunt utilizate pe scară largă.

Tipul principal de activitate muzicală care unește lecția este percepția muzicii, care include cele mai simple mișcări, acțiuni de joacă pentru copii și cântatul împreună.

Profesorul ar trebui să încurajeze cele mai mici manifestări muzicale ale copiilor, să aprobe acțiunile lor care sunt în concordanță cu muzica și să corecteze cu tact greșelile. De mare importanță sunt tonul de comunicare între un adult și copii, o atitudine atentă, grijulie față de aceștia. După cum sa menționat deja, lecțiile individuale se țin nu numai cu copiii mici, ci și la toate grupele de vârstă. Acest lucru se datorează, pe de o parte, faptului că copiii se dezvoltă diferit, manifestările lor muzicale sunt individuale; pe de altă parte, specificul predării anumitor tipuri de activitate muzicală, implicând contactul cu fiecare copil în mod individual (cântarea la instrumente muzicale, unele tipuri de mișcări muzicale ritmice).

În ceea ce privește conținutul, lecțiile individuale sunt predominant dominante. Nu doar una dintre activități poate prevala (să tragă copilul sau să-i dezvolte înclinațiile). Lecția poate avea ca scop dezvoltarea oricărei abilități muzicale. În acest caz, include diverse tipuri de activități muzicale. De exemplu, pentru a îmbunătăți simțul ritmului, profesorul folosește nu numai mișcări muzicale și ritmice, ci și alte tipuri de activități ale copiilor (cântat, cântând modele ritmice la instrumente muzicale), care dezvoltă și această capacitate.

Dacă lecția este unită de o temă preluată din viață, sau de o temă muzicală în sine, ea are un caracter tematic.

Nu numai copiii mai întârziați au nevoie de lecții individuale, ci și cei care sunt înaintea colegilor lor în dezvoltare. Profesorul trebuie să-și amintească: concentrarea pe „nivelarea” la nivelul mediu are un efect negativ asupra dezvoltării copiilor capabili și supradotați. Medierea cerințelor reduce, de asemenea, nivelul de dezvoltare al tuturor celorlalți copii, deoarece îi privează de oportunitatea de a-și ajunge din urmă colegii lor.

Orele individuale dezvăluie mai pe deplin capacitățile copiilor, dezvăluie abilitățile muzicale ale acestora. Cursurile cu copii întârziați vă permit să găsiți cauza întârzierilor în dezvoltare. Adesea este ascuns în calitățile personale ale copilului - timiditate excesivă, lipsă de încredere în sine. Uneori, un copil rămâne în urmă în dezvoltarea oricăror abilități într-o anumită activitate. Clasele dominante cu o predominanță de acest tip special vor ajuta copilul să depășească dificultățile.

Calitățile individuale ale unor copii provoacă uneori eșecuri în activitățile comune, de exemplu, o gamă scăzută a vocii nu le permite să cânte clar într-un registru mai înalt. În astfel de cazuri, în lecțiile individuale dominante, profesorul transpune cântecele într-o gamă convenabilă pentru copil și o extinde treptat.

Motivul intonației impure în cânt poate fi subdezvoltarea uneia dintre abilitățile muzicale - auzul tonului. Profesorul selectează jocuri și exerciții muzicale și didactice speciale, folosește acele tipuri de activități cu ajutorul cărora această abilitate se dezvoltă cel mai bine. Cântarea la instrumente muzicale înalte ajută la distingerea și reproducerea corectă a înălțimii sunetelor, ascuțind atenția auditivă. Prin combinarea cântării și cântării la instrumente muzicale, coordonarea auditiv-vocală poate fi realizată mai rapid.

Lecțiile individuale dominante sunt necesare atunci când învățați să cântați la instrumente muzicale (începând cu grupa de mijloc). Informații despre instrumente, câteva moduri de a le cânta, exerciții pregătitoare pentru distingerea înălțimii sunetelor sunt oferite întregului grup de copii, începând de la o vârstă mai mică.

Când învață să cânte la instrumente muzicale, profesorul ar trebui să fie în apropiere, deoarece este încă foarte dificil pentru un copil să stăpânească tehnicile de joc, să se controleze fără ajutor din exterior.

După ce au identificat înclinațiile copiilor către anumite tipuri de activitate muzicală, profesorul îi sfătuiește pe părinți cu privire la ceea ce este de preferat să predea copilul suplimentar într-un cerc, studio sau școală de muzică: coregrafie, cânt, cântat la instrumente muzicale. Cu copii supradotați, el conduce cursuri individuale speciale, sfătuiește părinții.

Clasele în subgrupe se țin în aceleași cazuri ca și cele individuale, soiurile lor sunt aceleași.

La o vârstă preșcolară timpurie și mai mică, unii copii sunt capabili să îndeplinească sarcini în subgrupe mici, în timp ce restul orelor se desfășoară individual. Treptat, toți copiii încep să studieze în subgrupe de două ori pe săptămână. Durata orelor tipice în grupuri mai tinere este de 10-15 minute.

La o vârstă mai înaintată, orele în subgrupe pot fi dominante sau tematice, durata lor, în funcție de vârsta copiilor, este de 10-20 de minute, se țin de una până la trei ori pe săptămână.

Clasele dominante în subgrupe ajută la identificarea deficiențelor similare în dezvoltarea muzicală la mai mulți copii. Clasele în subgrupe facilitează îmbunătățirea în continuare a deprinderilor sau abilităților în prezența tuturor copiilor din grup.

Preșcolarii care manifestă o înclinație către anumite tipuri de activitate muzicală sunt, de asemenea, grupați în subgrupe. Acest lucru permite profesorului să acorde mai multă atenție copiilor supradotați. În astfel de clase se pregătesc numere colective (ansambluri, dansuri) pentru a le arăta mai târziu altor copii la un matineu festiv.

De asemenea, puteți învăța să cântați la instrumente muzicale în subgrupe. Când copiii au stăpânit abilitățile inițiale de a cânta în lecții individuale, ei sunt învățați să cânte într-un ansamblu, într-o orchestră.

§ 3. LECȚII FRONTALE

La o vârstă mai mică, clasele în subgrupe capătă treptat o structură mai clară. Tipuri separate de activitate muzicală încep să iasă în evidență în secțiuni independente. În ceea ce privește conținutul, orele sunt aproape frontale. În a doua grupă mai mică, sunt deja ținute cu întregul grup de copii și au toate tipurile de exerciții frontale. Sesiunile individuale și subgrupuri continuă să aibă loc după cum este necesar. La vârsta preșcolară medie și superioară, clasele frontale devin principalele. Ele sunt împărțite în tipice, dominante, tematice și complexe.

Lecții tipice. Variabilitatea structurii lor. Lecțiile frontale tipice includ toate tipurile de activități muzicale: percepție (secțiunea lecției „Ascultarea muzicii” și percepția lucrărilor în cursul lecției), interpretarea (cant, mișcări muzicale și ritmice, cântatul la instrumente muzicale pentru copii), creativitate ( cântatul, dansul și cântatul, interpretarea muzicii la instrumente), tip muzical și educațional (informații despre muzică și metodele de interpretare a acesteia).

În același timp, este adesea imposibil să folosiți toate tipurile de activități muzicale în fiecare lecție timp de 15-30 de minute (în funcție de vârstă). Este important aici ca absența oricărui tip de activitate să nu fie permanentă.

Un studiu realizat de E.F. Koroy, cu ajutorul unui chestionar, a dezvăluit că ascultarea muzicii și cântatul la instrumente muzicale sunt cele mai puțin folosite în clasă. Potrivit directorilor muzicali, creativitatea este de asemenea rară. Cântul și mișcările muzical-ritmice predomină de obicei. Aparent, acest lucru se explică prin faptul că, folosind aceste tipuri de activități, este mai ușor să compuneți un program de concert pentru un matineu festiv.

Învățarea să cânte la instrumente muzicale și sarcinile creative necesită mult timp în clasă și în afara acestora (în procesul de lucru individual cu copiii). Invocând neajunsurile sale, directorii muzicali rareori apelează la aceste activități. Secțiunea Ascultare muzică a activității este adesea înlocuită cu ascultarea unui cântec nou pe care copiii îl vor juca sau omis cu totul.

Refuzul sarcinilor creative reduce efectul învățării de dezvoltare. După cum ne amintim, în procesul de cântare a instrumentelor muzicale, se formează una dintre abilitățile principale - auzul tonului. Calitatea cântării, care depinde și de dezvoltarea acestei abilități, va fi inevitabil redusă dacă nu există o pregătire sistematică în cântarea instrumentelor muzicale după ureche.

Respingerea secțiunii „Ascultarea muzicii” sau înlocuirea acesteia cu ascultarea unui cântec îi sărăcește pe copii, deoarece în această secțiune a lecției copiii ascultă lucrări mai complexe și mai bogate în conținut emoțional și figurat decât melodiile pe care le interpretează.

Reglajele pe care le oferă profesorul înainte de a asculta lucrările îi conduc pe copii să înțeleagă conținutul muzicii. Ei dobândesc experiența de a asculta muzică clasică, învață să vorbească despre caracterul acesteia, își exprimă preferințele, ceea ce educă gustul și formează bazele generale ale culturii muzicale. Ascultarea dezvoltă cea mai importantă abilitate muzicală - receptivitatea emoțională la muzică, care este necesară pentru succesul învățării în toate tipurile de activități muzicale.

Clasele frontale au o structură care s-a dezvoltat în mod tradițional în practica muncii, dar este necesar să o variem în mod constant. Orice monotonie atenuează interesul, inclusiv aceeași structură a lecției.

Luați în considerare variabilitatea structurii lecțiilor frontale.

Deja intrarea copiilor în clasă în sală poate fi diferită - pe sunetul unui marș (sau dans) și fără muzică. Este de preferat ca băieții să intre în muzică, dar o altă variantă este posibilă.

Dacă copiii intră în sală în sunetul unui marș, este important să vă asigurați că din acel moment ascultă muzica și își coordonează mersul cu sunetul acesteia. Natura mișcărilor din timpul mersului introductiv se poate modifica (mers cu pas sportiv, calm, moderat viguros, ridicarea genunchilor sus, cu schimbarea direcției mișcărilor etc.). În secțiunea „Metode de dezvoltare a percepției muzicale”, au fost luate în considerare tehnici care activează atenția auditivă a copiilor (compararea contrastului de fragmente de marș, conversație etc.). Pentru a menține interesul pentru învățare, marșurile care sună la începutul și la sfârșitul lecției trebuie schimbate după un timp, deoarece prestarea constantă a aceluiași marș tocește reacțiile emoționale ale copiilor, muzica începe să fie percepută de ei ca fiind un fundal sonor familiar.

Urmează exerciții muzical-ritmice. Dacă băieții nu s-au mișcat prea mult înainte de lecție, aceste exerciții le permit să schimbe tipul de activitate. Mișcările muzicii, în concordanță cu caracterul ei, activează percepția muzicală, atenția auditivă. În această secțiune a lecției, copiii, sub îndrumarea unui profesor, se străduiesc să execute expresiv mișcări familiare în conformitate cu starea de spirit a muzicii, să le amintească, astfel încât să poată fi apoi folosite în dans și să învețe mișcări noi.

După aceea, copiii se așează, iar profesorul trece la alte secțiuni: „Ascultarea muzicii”, „Cântarea”, „Cantarea la instrumente muzicale”, inclusiv sarcinile creative.

Lecția se încheie cu un dans sau un joc. Uneori, la sfârșitul lecției, profesorul poate discuta cu copiii: ce le-a plăcut cel mai mult, ce își amintesc, ce trebuie să lucreze asupra lor, cum să se ajute reciproc. Băieții părăsesc sala la sunetul marșului.

În această versiune a lecției, sunt folosite toate tipurile de activități muzicale ale preșcolarilor. Activitățile muzicale și educaționale nu își au un loc aparte în structura sa. Copiii primesc informații despre muzică și metode de acțiune pe parcursul întregii lecții.

Fiecare dintre secțiunile de mai sus ale lecției este multicomponentă.

Deci, în secțiunea „Ascultarea muzicii” s-ar putea să fie nu una, ci două sau trei lucrări date în comparație. Copiii ascultă lucrările pe care le cunosc deja și altele noi.

Secțiunea „Cântarea” include subsecțiuni: cânt (cu elemente de sarcini creative), cântând una, două sau trei cântece (fragmente), dintre care unele sunt familiare copiilor, altele sunt încă în curs de învățare. Această secțiune conține și sarcini creative.

Secțiunea „Mișcări muzicale și ritmice” constă în mișcări de marș, jocuri, dansuri rotunde, exerciții, repetarea unor dansuri familiare și învățarea de noi dansuri, sarcini creative.

În varianta considerată, copiii se mișcă activ la începutul și la sfârșitul lecției, iar la mijloc cântă, ascultă, se joacă.

În alte versiuni, secțiunea „Mișcări muzicale și ritmice” este folosită în întregime. În acest caz, este necesară alternarea mișcărilor lin, calme și energice pentru a nu suprasolicita copiii. Lecția poate începe cu cântatul, urmat de cântatul la instrumente muzicale, ascultarea muzicii (sau invers) şi mişcări muzical-ritmice.

Mișcările pot fi date în mijlocul unei lecții dacă este necesară o modificare a activității motorii a copiilor. Profesorul trebuie să vadă reacția copiilor la sunetul muzicii și să le mențină interesul variind cu pricepere structura.

Variabilitatea structurii unei lectii muzicale se manifesta si prin combinarea a doua tipuri de activitate muzicala.

De exemplu, secțiunea „Ascultarea muzicii” este conectată cu secțiunea „Mișcări muzicale și ritmice” (sau o parte a acesteia), dacă mișcările sunt folosite pentru a transmite natura lucrării ascultate sau cu secțiunea „Cantarea la instrumente muzicale”. „, dacă invitați copiii să orchestreze lucrarea (selectați instrumente muzicale cu timbre expresive și cântați cu acompaniament de pian).

Secțiunea „Cântare” este îmbinată cu secțiunea „Mișcări muzicale și ritmice” (dacă melodia are o anumită intrigă, poate fi pusă în scenă): unii copii cântă, alții pun în scenă melodia. Această secțiune poate fi combinată și cu cântatul la instrumente muzicale: cineva cântă o melodie, cineva o orchestrează.

Astfel de opțiuni vă permit să vă îndepărtați de structura stereotipă, să creșteți interesul copiilor pentru lecție.

Ordinea sarcinilor trebuie luată în considerare cu atenție. De exemplu, este dificil să cânți după dans din cauza respirației instabile, așa că înainte de a cânta, trebuie să reduci activitatea motrică cu mișcări calme sau alte activități.

Sarcinile care necesită activitate emoțională și mentală, concentrare (ascultarea muzicii clasice, sarcini creative) sunt cel mai bine date la începutul lecției. Copiilor le este greu să le execute dacă sunt entuziasmați de mișcări sau jocuri intense. Este necesar să le „adunăm” atenția, să le liniștim.

Este important să reglați starea fizică și psihică a copiilor prin schimbarea tipului de activitate, a încărcăturii, a naturii sunetului muzicii. Profesorul ar trebui chiar să schimbe structura pe care a planificat-o în timpul lecției dacă simte că interesul se estompează sau copiii sunt supraexcitați.

Activități dominante. Acest tip de activitate, așa cum am menționat mai sus, este folosit pentru a dezvolta orice abilitate muzicală, pentru a elimina restanța. Dacă un anumit tip de activitate muzicală predomină în lecția dominantă (restul sunt auxiliare), copiii stăpânesc intenționat abilitățile necesare acestei activități specifice. Pentru a dezvolta o capacitate de întârziere, este necesar să grupăm toate tipurile de activități în jurul sarcinilor care ajută la îmbunătățirea acesteia.

Luați în considerare mai multe opțiuni pentru ocupațiile dominante.

Dacă activitatea predominantă în lecție este percepția muzicii, toate celelalte tipuri de activități muzicale pot fi folosite pentru ca copiii să învețe „nu doar să perceapă natura muzicii, ci și să o exprime cu ajutorul celor care interpretează și abilități creative. pe care le dețin deja.Copiii pot transmite natura muzicii în diferite moduri: prin mișcări sau prin alegerea timbrului expresiv al instrumentelor muzicale corespunzător stării de spirit a pieselor și orchestrarea piesei, interpretarea acesteia pe instrumente muzicale pentru copii (însoțită de pian).

Întreaga lecție este subordonată unui singur scop - atragerea copiilor către sunetul muzicii, astfel încât aceștia să își poată exprima caracterul în diverse moduri, cu ajutorul altor activități.

Dacă cântul domină în lecție, profesorul are ocazia să se concentreze pe abilitățile vocale și corale: producerea sunetului, respirația, dicția, puritatea intonației, ansamblul, subordonându-le expresivității interpretării copiilor. Alte activități îi ajută pe copii să dobândească abilitățile de care au nevoie pentru a cânta. Pentru ca interpretarea cântecului să fie expresivă, este util să se poarte o conversație despre personaj, stări care urmează să fie transmise copiilor în diferitele sale părți. Adecvată aici este tehnica de comparare cu alte cântece și piese care sunt de natură contrastantă sau similare cu cântecul interpretat.

Astfel, ascultarea muzicii, vorbirea despre conținutul ei alternează cu cântatul.

În timp ce cântă și pe parcursul lecției, copiilor li se oferă sarcini creative. Pentru a înțelege natura formării sunetului, dicția, copiii pot folosi mișcările mâinii (netede sau clare), cântând la instrumente muzicale (tobă, pipă).

Lecția nu va fi statică dacă includeți jocuri populare cu cânt, dansuri rotunde.

Puritatea intonației în cânt depinde dacă copiii sunt conștienți de direcția de mișcare a melodiei. Prin urmare, se recomandă folosirea instrumentelor muzicale, care să permită simularea direcției de mișcare a melodiei, pe care copiii vor trebui apoi să o transmită cu vocea, precum și jocuri muzicale și didactice. Așadar, ascultarea muzicii, mișcările muzical-ritmice și cântatul la instrumente muzicale ajută la îmbunătățirea calității cântului.

Dacă domină mișcările muzical-ritmice, o astfel de activitate este însoțită și de ascultarea muzicii, o conversație despre caracterul acesteia, pe care copiii vor trebui să o transmită în mișcări. Puteți pune în scenă, orchestra dansuri rotunde cu cânt, care implică dezvoltarea acțiunii. Includerea jocurilor muzicale (intrigă, fără intriga) în lecție o face distractivă, vă permite să îmbunătățiți atenția auditivă, capacitatea de a transmite în timp util și expresiv schimbarea naturii muzicii. În astfel de clase, sarcinile creative, jocurile de ghicire cu elemente de pantomimă (imaginea animalelor etc.) sunt utilizate pe scară largă. Copiii improviză mișcări de dans, compun colectiv dansuri.

Tehnicile de joc și competiție vă permit să diferențiați sarcinile pentru întregul grup, subgrupe, fiecare copil.

Odată cu dominația cântării la instrumente muzicale, pe lângă învățarea copiilor abilitățile necesare, este posibil să își extindă înțelegerea diferitelor instrumente muzicale (instrumente populare și ale orchestrei simfonice), cu ajutorul discurilor, pentru a familiariza copiii cu capacitățile expresive ale fiecare instrument.

Există și jocuri pentru a ghici timbrele instrumentelor. În astfel de lecții, este potrivit să orchestrați o lucrare folosind timbrele expresive ale diferitelor instrumente.

În ocupația dominantă cu predominanța creativității muzicale a copiilor, se pot include varietățile acesteia - creativitatea cântecului, creativitatea în mișcări muzicale și ritmice, interpretarea muzicii la instrumente muzicale.

În clasele dominante, nu este necesar să se implice toate tipurile de activități muzicale ale copiilor, ci să se selecteze doar pe cele care ajută la îndeplinirea sarcinilor.

Dacă ocupația dominantă este dedicată dezvoltării uneia dintre abilitățile muzicale și toate sarcinile din diverse activități au ca scop rezolvarea acestei probleme, se selectează și jocuri și exerciții muzicale și didactice adecvate.

Clasele dominante pot avea o anumită temă sau un complot. Se desfășoară de la 3 la 12 ori pe trimestru, se folosesc începând cu grupa a doua de juniori.

Cursuri tematice. Există trei tipuri de aceste activități: de fapt tematice, muzical-tematiceși complot -în funcție de natura temei alese, prezența unei intrigi.

Tema poate fi luată din viață și conectată cu muzică (de fapt o lecție tematică), de exemplu: „Toamna”, „Natura și muzică”, etc. O lecție tematică se ține uneori în locul unui matineu festiv.

În loc de un concert pregătit de copii, într-o astfel de lecție, profesorul vorbește despre evenimente interesante din istorie, viață, dedicate datei sărbătorii, însoțește narațiunea cu muzică. Funcționează atât la pian, cât și la o înregistrare de gramofon. Copiii pot interpreta melodiile, dansurile preferate (nu neapărat dedicate unui eveniment festiv). Aceste activități gratuite au un efect mai puternic asupra copiilor decât o activitate memorată.

Într-o lecție care nu are legătură cu o dată de vacanță, subiectul nu ar trebui să combine în mod formal materialul. Principalul lucru aici este să arăți posibilitățile muzicii cu ajutorul temei alese, să o conectezi cu viața. De exemplu, în lecția „Natura și muzică” este important să alegeți un repertoriu muzical expresiv (lucrări deja cunoscute și altele noi). Copiilor le sunt dezvăluite posibilitățile vizuale și expresive ale muzicii, li se explică modul în care diversele fenomene ale vieții pot fi reflectate prin mijloace muzicale, pentru a transmite o dispoziție în consonanță cu imaginea naturii: admirarea frumuseții ei, fascinația („Picături de rouă” de S. M. Maykapar) , anxietate, confuzie („Dimineața de iarnă” P. I. Ceaikovski), putere, forță („Marea” de N. A. Rimsky-Korsakov), puritate, tandrețe, lipsă de apărare („Gloșul” de P. I. Ceaikovski din ciclul „Anotimpurile”) etc. .

Lecția muzical-tematică este un alt fel de lecție tematică. Tema sa este legată de muzica în sine, vă permite să oferiți copiilor o idee pe deplin despre arta muzicală, despre posibilitățile expresive ale limbajului muzical, să le prezentați instrumentelor etc. Subiectele unor astfel de cursuri pot fi diferite. : „Tempo în muzică și semnificația sa expresivă”, „Timbre în muzică”, „Înregistrare”, „Dinamica”, „Intonație în muzică și vorbire”, „Instrumente muzicale populare”, „Instrumente orchestrei simfonice”, „Cântec popular rusesc” , etc.

Lecția muzicală a intrigii nu este doar unită de o temă comună, ci are o singură poveste. Un basm sau un joc oferă lecției o formă distractivă, fascinantă, dezvoltă imaginația și oferă spațiu pentru imaginația creativă.

Copiii percep întotdeauna cu interes o situație de basm și își compun propriile marșuri, cântece și dansuri pe parcurs. Fragmente de muzică clasică de natură vizuală întăresc impresia situației neobișnuite, dau impuls creativității („Dimineața”, „În Peștera Regelui Muntelui” de E. Grieg, „Marea” de N. A. Rimsky-Korsakov, „ Marșul Cernomorului” de M. I. Glinka etc.).

În funcție de poveste, copiilor li se oferă sarcini creative în care este necesar nu numai să compună o melodie, ci și să transmită o anumită dispoziție (dată) în ea: „Cântă-ți marșul pentru ca vrăjitorii răi să nu ne audă, dar ca să nu ne fie frică să ieșim din peștera întunecată”, „Câți țânțari au zburat! Să compunem o polcă veselă și să dansăm pentru a-i alunga ”(director muzical N. N. Kharcheva, Moscova).

Situațiile de joc și de basm sunt folosite în clasă și sub formă de fragmente. În grupul mai tânăr, chiar și o încălzire ritmică poate fi dată într-o formă figurativă (director muzical L.A. Volkova, Moscova): „Soarele a ieșit - să ne încălzim mâinile. Și acum ne întindem lângă râu pe nisip cald - lucrăm cu degetele de la picioare, facem mișcări circulare, ne răsturnăm pe spate, ne batem picioarele în apă. Ce munte de nisip! Cautam pietre. Uită-te la soare: ce pietricică frumoasă! Ascunde-l. L-ai găsit? Poate mi-l dai? Mulțumesc! Prinde bug-urile! Blow, lasă-l liber! Și pe cine ai prins? Lăcustă? Lasă-l să plece - lasă-l să sară! Ce s-a întâmplat? Ploaie! Toate sub o umbrelă! S-a terminat ploaia? Hai sa dansam!"

Căutarea mișcărilor figurative într-o situație imaginară îi pregătește pe copii pentru creativitate, le dezlănțuiește imaginația. În același timp, orele tematice, în ciuda formei fascinante, nu ar trebui să fie de natura divertismentului sau a unui eveniment repetat.

Toate tipurile de clase tematice sunt aplicate în fiecare grupă de vârstă. Doar conținutul repertoriului, informațiile despre muzică sunt diferite.

Lecții complexe. Scopul acestui tip de lecție este de a oferi copiilor idei despre specificul diferitelor tipuri de artă (muzică, pictură, poezie, teatru, coregrafie), trăsăturile expresive ale mijloacelor lor artistice, capacitatea de a transmite gânduri, stări de orice fel. de activitate artistică în limba lor originală.

Prin urmare, în clasele complexe, este important nu în mod formal, ci cu atenție să îmbinăm toate tipurile de activitate artistică, să le alternam, să găsim asemănări și diferențe în lucrări, mijloace de exprimare a fiecărui tip de artă, transmițând o imagine în felul său. Prin comparație, juxtapunere de imagini artistice, copiii vor simți profund individualitatea operei, se vor apropia de înțelegerea specificului fiecărui tip de artă.

O lecție complexă are aceleași varietăți ca una tematică. Tema poate fi luată din viață sau împrumutată dintr-un basm, legată de un anumit complot și, în sfârșit, arta însăși poate fi o temă.

Această varietate de subiecte îmbogățește conținutul orelor complexe, oferă profesorului o gamă largă.

O temă preluată din viață sau legată de un basm, de exemplu, „Anotimpurile”, „Personajele de basm”, ajută la urmărirea modului în care aceeași imagine este transmisă prin diferite mijloace artistice, pentru a găsi asemănări și diferențe de dispoziții și nuanțe ale acestora, pentru a compara modul în care imaginea este prezentată primăvara devreme, doar trezind natura și furtunoasă, înfloritoare și, în același timp, să notăm cele mai izbitoare trăsături expresive ale limbajului artistic al fiecărui tip de artă (sunete, culori, cuvinte).

Este important ca schimbarea activității artistice să nu fie de natură formală (copiii ascultă muzică despre primăvară, desenează primăvara, dansează dansuri de primăvară, citesc poezie), ci să fie uniți de sarcina de a transmite o dispoziție similară muzicii în desen, mișcări, poezii. Dacă lucrările nu sunt consoane în conținut figurat, ci sunt unite doar printr-o temă comună, de exemplu, după ascultarea unui fragment din piesa lui P. I. Ceaikovski „Despre troică” din ciclul „Anotimpurile” (blând, visător), replici din poemul lui N. A. Nekrasov sunet „Gheț, nas roșu” - „Nu este vântul care bate peste pădure ...” (sever, oarecum solemn), necorespunzând naturii muzicii, dar aproape de ea în temă , este necesar să atragem atenția copiilor asupra contrastului de dispoziții, altfel scopul lecției nu va fi atins.

În lecția dedicată subiectului „Personaje de basm”, este interesant nu numai să urmărim modul în care aceeași imagine este transmisă diferit sau similar în diferite tipuri de artă, ci și să comparăm mai multe lucrări muzicale scrise pe aceeași temă, de exemplu: piesa „Baba-Yaga” de P. I. Ceaikovski din „Albumul pentru copii”, „Baba Yaga” de M. P. Mussorgsky din ciclul „Tablouri la o expoziție” și miniatura simfonică „Baba Yaga” de A. K. Lyadov sau piesa „Procesiunea piticii” de E Grieg şi „Pitic” de M. P. Mussorgski din ciclul „Tablouri la o expoziţie” etc.

Este mai dificil să conduci o lecție complexă, a cărei temă este arta însăși, trăsăturile mijloacelor expresive: „Limbajul artei”, „Stări și nuanțele lor în operele de artă”, etc.

În lecția despre primul subiect, puteți compara culorile din pictură cu timbrele instrumentelor muzicale sau cu alte mijloace de exprimare (registru, dinamică și combinațiile lor). Invitați copiii să asculte lucrări muzicale într-un registru înalt (luminos) și unul scăzut (întunecat), interpretate printr-un sunet luminos, puternic și unul blând, liniștit, comparând aceste mijloace de exprimare muzicală cu intensitatea culorii din pictură.

De asemenea, puteți vorbi despre combinarea diferitelor mijloace de exprimare, de exemplu, să cânte piese cu aceeași dinamică (liniștită), dar în registre diferite (înalt și scăzut) pentru copii, astfel încât aceștia să audă diferența de natură a muzicii. Un sunet liniștit în registrul superior creează un caracter blând, ușor („Vals” de S. M. Maykapar), iar în registrul inferior creează un misterios, sinistru („Baba Yaga” de P. I. Ceaikovski). Aceste lucrări sunt, de asemenea, comparate cu picturi.

Într-o lecție cuprinzătoare despre al doilea subiect, trebuie să găsiți stări comune transmise în diferite tipuri de artă. Sarcinile creative sunt folosite aici, de exemplu, pentru a transmite caracterul unui iepuraș vesel sau laș în mișcări, pentru a compune un cântec, un basm despre el, pentru a-l desena. Familiarizându-se cu posibilitățile expresive ale acestor tipuri de artă, copiii dobândesc treptat experiența perceperii operelor de artă.

Tema unei astfel de lecții complexe poate fi o stare de spirit cu nuanțele sale, de exemplu: „Dispoziție solemnă” (de la bucurie la tristețe), „Dispoziție veselă” (de la lumină, tandru la entuziast sau solemn). Aceste nuanțe de dispoziții sunt urmărite pe exemple de diferite tipuri de artă și transmise în sarcini creative: compune un cântec (prietenos, blând sau vesel, vesel), exprimă acest personaj în mișcări, desenează desene în care aceste stări să fie vizibile.

Profesorul poate, de asemenea, să concentreze atenția copiilor asupra celor mai reușite imagini găsite și să discute cu ei despre cum au reușit să transmită cutare sau cutare stare. Uneori se joacă un joc, ghicind ce stare de spirit a vrut copilul să exprime în mișcarea pe care a compus-o (dans, cântec, marș).

O lecție complexă poate fi combinată și cu un complot, de exemplu, un basm. Apoi, ca într-o lecție tematică de acest fel, manifestările creative ale copiilor se realizează mai deplin.

Directorul muzical împreună cu profesorii pregătesc ore complexe pentru a folosi toate cunoștințele și abilitățile pe care copiii le-au primit la alte clase. Aceste cursuri au loc aproximativ o dată pe lună.