Honoré de Balzac (franceză Honoré de Balzac [ɔnɔʁe də balˈzak]; 20 mai 1799, Tours - 18 august 1850, Paris) - scriitor francez, unul dintre fondatorii realismului în literatura europeană.
Cea mai mare operă a lui Balzac este o serie de romane și nuvele „Comedia umană”, care prezintă scriitorului un tablou al vieții societății franceze contemporane. Opera lui Balzac a fost foarte populară în Europa și în timpul vieții i-a câștigat reputația de unul dintre cei mai mari prozatori ai secolului al XIX-lea. Lucrările lui Balzac au influențat proza lui Dickens, Dostoievski, Zola, Faulkner și alții.
Tatăl lui Balzac a făcut avere cumpărând și vânzând terenuri nobiliare confiscate în anii revoluției, iar mai târziu a devenit asistentul primarului orașului Tours. Nu are nicio legătură cu scriitorul francez Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654). Tatăl lui Honore și-a schimbat numele de familie și a devenit Balzac, iar mai târziu și-a cumpărat o particulă. Mama era fiica unui negustor parizian.
Tatăl și-a pregătit fiul pentru advocacy. În 1807-1813, Balzac a studiat la Colegiul din Vendome, în 1816-1819 - la Școala de Drept din Paris, în același timp a lucrat ca scrib la notar; cu toate acestea, și-a abandonat cariera juridică și s-a dedicat literaturii. Părinții au făcut puțin pentru fiul lor. A fost plasat la Colegiul Vendôme împotriva voinței sale. Întâlnirile cu rudele de acolo erau interzise pe tot parcursul anului, cu excepția sărbătorilor de Crăciun. În primii ani de studii, a trebuit în mod repetat să fie într-o celulă de pedeapsă. În clasa a patra, Honore a început să se împace cu viața școlară, dar nu a încetat să-și bată joc de profesori... La 14 ani, s-a îmbolnăvit, iar părinții l-au dus acasă la cererea autorităților colegiului. Timp de cinci ani, Balzac a fost grav bolnav, s-a crezut că nu există nicio speranță de recuperare, dar la scurt timp după ce familia s-a mutat la Paris în 1816, și-a revenit.
După 1823, a publicat mai multe romane sub diverse pseudonime în spiritul „romantismului violent”. Balzac s-a străduit să urmeze moda literară, iar mai târziu el însuși a numit aceste experimente literare „adevărat dezgust literar” și a preferat să nu se gândească la ele. În 1825-1828 a încercat să se angajeze în publicație, dar nu a reușit.
Balzac a scris mult. Numai Comedia umană conține peste nouăzeci de lucrări. Aceasta este o adevărată enciclopedie a societății burgheze, o lume întreagă creată de imaginația artistului după imaginea și asemănarea lumii reale. Balzac are propria sa ierarhie socială: dinastii nobiliare și burgheze, miniștri și generali, bancheri și criminali, notari și procurori, preoți și curtezane de toate treptele, mari scriitori și șacali literari, luptători de baricadă și polițiști. În The Human Comedy sunt aproximativ două mii de personaje, multe dintre ele trecând de la roman la roman, revenind constant în câmpul vizual al cititorului. Dar, în ciuda unei asemenea varietăți de personaje și situații, tema operelor lui Balzac este mereu aceeași. El înfățișează tragedia persoanei umane sub jugul legilor antagonice inexorabile ale societății burgheze. Această temă și modul corespunzător de a o reprezenta este descoperirea independentă a lui Balzac, adevăratul său pas înainte în dezvoltarea artistică a omenirii. A înțeles originalitatea poziției sale literare. În prefața unei culegeri a lucrărilor sale din 1838, Balzac afirmă astfel: „Autorul se așteaptă la alte reproșuri, printre care va fi un reproș de imoralitate; dar a explicat deja clar că este obsedat de o idee obsesivă de a descrie societatea ca întreg, așa cum este ea: cu laturile ei virtuoase, onorabile, mărețe, rușinoase, cu confuzia claselor sale mixte, cu confuzia de principii, cu noile sale nevoi și vechile contradicții... Credea că există nimic mai surprinzător de făcut decât să descrii o mare boală socială și ea nu poate fi descrisă decât împreună cu societatea, deoarece persoana bolnavă este boala însăși”
Realismul și Comedia umană a lui Balzac. Caracteristici ale stilului artistic al scriitorului. Comedia umană este un ciclu de lucrări ale scriitorului francez Honore de Balzac, compilat de el însuși din cele 137 de lucrări ale sale și include romane cu intrigi reale, fantastice și filozofice care înfățișează societatea franceză în timpul Restaurației Bourbon și Monarhiei din iulie (1815-1848). Scriitorul francez Honore de Balzac (1799 - 1850) - cel mai mare reprezentant al realismului critic (este general acceptat că realismul critic dezvăluie condiționalitatea circumstanțelor vieții unei persoane și a psihologiei sale de mediul social (romane de O. Balzac, J. . Eliot) în literatura vest-europeană. „Comedia umană” , care, după planul ingeniosului scriitor, urma să devină aceeași enciclopedie a vieții pe care a fost pentru vremea lui „Divina Comedie” a lui Dante, reunește aproximativ o sută de lucrări. Balzac a căutat să surprinde „întreaga realitate socială, fără a ocoli o singură situație a vieții umane.” „deschide romanul filozofic Piele de șagre, care a fost, parcă, un preludiu al acesteia. Pielea de șagre este punctul de plecare al lucrării mele”, a scris Balzac. O profundă generalizare realistă s-a ascuns în spatele alegoriilor romanului filosofic al lui Balzac Căutarea generalizării artistice, a sintezei, determină nu numai conținutul, ci și compoziția operelor lui Balzac. Unele dintre ele sunt construite pe dezvoltarea a două parcele de importanţă egală.În relaţiile monetare, Balzac vedea „nervul vieţii” timpului său, „esenţa spirituală a întregii societăţi actuale”. O nouă zeitate, un fetiș, un idol - banii au distorsionat vieți omenești, au luat copii de la părinți, soții de la soți... Toate aceste probleme se află în spatele episoadelor individuale ale poveștii „Gobsek”, Anastasi, care a împins trupul lui. soțul ei decedat, scos din pat pentru a-și găsi actele de afaceri, a fost pentru Balzac întruchiparea pasiunilor distructive generate de interese bănești. Principala trăsătură a portretelor lui Balzac este tipicitatea lor și concretizarea istorică clară. Balzac și-a scris opera în apărarea relațiilor cu adevărat umane dintre oameni. Dar lumea pe care a văzut-o în jurul lui nu arăta decât exemple urâte. Romanul „Eugene Grande” a fost unul inovator produs tocmai pentru că arată fără înfrumusețare „ce se întâmplă să fie o astfel de viață”. În opiniile sale politice, Balzac a fost un susținător al monarhiei. Expunând burghezia, a idealizat nobilimea „patriarhală” franceză, pe care o considera dezinteresată. Disprețul lui Balzac pentru societatea burgheză l-a determinat după 1830 să coopereze cu partidul Legitimist - susținători ai așa-ziselor dinastii legitime, adică legale, de monarhi răsturnați de revoluție. Însuși Balzac a numit această petrecere dezgustătoare. El nu a fost nicidecum un susținător orb al Bourbonilor, dar s-a angajat totuși pe calea apărării acestui program politic, sperând că Franța va fi salvată de „cavalerii profitului” burghezi de către o monarhie absolută și o nobilime luminată care era conștientă de datoria lor față de țară. Ideile politice ale lui Balzac Legitimistul s-au reflectat în opera sa. În prefața la Comedia umană, chiar și-a interpretat greșit întreaga sa opera, declarând: „Scriu în lumina a două adevăruri eterne: monarhia și religia”. Opera lui Balzac nu s-a transformat însă într-o expunere de idei legitimiste. Peste această latură a viziunii despre lume a lui Balzac a câștigat dorința lui ireprimabilă de adevăr.
16. Biografia lui Stendhal. Participarea la campaniile napoleoniene. Tratat despre dragoste.
Biografia lui Stendhal
Tratatul „Despre iubire” este dedicat analizei apariției și dezvoltării sentimentelor. Aici Stendhal oferă o clasificare a varietăților acestei pasiuni. El vede pasiune-dragoste, pasiune-ambiție, pasiune-atracție, pasiune fizică. Primele două sunt deosebit de semnificative. Primul este adevărat, al doilea s-a născut prin ipocritul secol 19. Pe principiul corelării pasiunilor și rațiunii, lupta lor, se construiește psihologismul lui Stendhal. În eroul său, ca și în sine, două fețe par să se fi unit: una acționează, iar cealaltă îl urmărește. Observând, face cea mai importantă descoperire, pe care el însuși nu ar putea să o realizeze pe deplin: „Sufletul are doar stări, nu are proprietăți stabile”. Vorbim despre dialectica sufletului unui personaj Tolstoi, dar S., forțându-și eroii să parcurgă calea dureroasă a cunoașterii, își schimbă judecățile sub influența împrejurărilor, abordând deja în timp util tipul Tolstoi. Monologurile interioare ale lui Julien Sorel mărturisesc viața sa mentală intensă. Pentru S. - un student al Iluminismului - într-o măsură mai mare în viața spirituală a unei persoane este interesat de mișcarea gândirii. Pasiunile eroilor sunt pătrunse de gânduri. Adevărat, uneori Stendhal reproduce totuși acțiunile eroilor sub influența pasiunii, de exemplu, încercarea lui Julien de a o ucide pe doamna Renal. Aici, însă, Stendhal evită studiul statelor. Transmite uneori și acțiunile subconștiente ale personajelor, decizii care le-au venit brusc, pe care nici el nu le investighează, ci doar indică existența lor. Psihologismul lui Stendhal este o nouă etapă în dezvoltarea studiului literar al personalității. Baza sa materialistă duce la faptul că scriitorul, care este familiarizat cu experiența lui Constant, autorul „Adolf”, nu numai că înfățișează o personalitate dezbinată, neașteptarea acțiunilor personajului, ci caută și să le descrie el însuși și pentru a permite cititorului să evalueze în mod independent situația sau trăsătura de caracter. Prin urmare, Stendhal desenează acțiuni, înfățișează diferitele reacții ale unui personaj sau ale unui număr de personaje față de acestea, arătând cât de diferiți sunt oamenii, cât de neașteptate sunt reacțiile lor. Despre care sunt mijloacele sale de exprimare, într-o scrisoare către Balzac, el a notat: „Încerc să scriu 1 – sincer, 2 – clar despre ceea ce se întâmplă în inima unei persoane”.
Scrisul
Formarea realismului francez, începând cu opera lui Stendhal, a avut loc în paralel cu dezvoltarea ulterioară a romantismului în Franța. Este semnificativ faptul că primii care au venit cu sprijin și au evaluat în general pozitiv căutările realiste ale lui Stendhal și Balzac au fost Victor Hugo (1802-1885) și George Sand (1804-1876) - reprezentanți străluciți ai romantismului francez al Restaurației și Revoluției din epoca 1830.
În general, trebuie subliniat că realismul francez, mai ales în timpul formării sale, nu a fost un sistem închis și complet intern. A apărut ca o etapă naturală în dezvoltarea procesului literar mondial, ca parte integrantă a acestuia, folosind pe scară largă și cuprinzând în mod creativ descoperirile artistice ale mișcărilor și tendințelor literare anterioare și contemporane, în special romantismul.
Tratatul lui Stendhal, Racine și Shakespeare, precum și prefața la Comedia umană a lui Balzac, au conturat principiile de bază ale realismului care se dezvoltă rapid în Franța. Dezvăluind esența artei realiste, Balzac scria: „Sarcina artei nu este să copieze natura, ci să o exprime”. În prefața la The Dark Case, scriitorul a prezentat și propriul concept de imagine artistică („tip”), subliniind, în primul rând, diferența acesteia față de orice persoană reală. Tipicitatea, în opinia sa, reflectă în fenomen cele mai importante trăsături ale generalului și numai din acest motiv „tipul” nu poate fi decât „creația activității creatoare a artistului”.
„Poezia faptului”, „poezia realității” au devenit teren fertil pentru scriitorii realiști. Principala diferență dintre realism și romantism a devenit clară. Dacă romantismul, în crearea alterității realității, respins din lumea interioară a scriitorului, exprimând aspirația interioară a conștiinței artistului, îndreptată către lumea realității, atunci realismul, dimpotrivă, respins din realitățile realității înconjurătoare. l. Pe această diferență esențială dintre realism și romantism a atras atenția George Sand în scrisoarea ei către Honore de Balzac: „Priviți o persoană așa cum vă apare în ochi și simt o chemare să-l portretizez așa cum mi-ar plăcea să văd. ”
De aici și înțelegerea diferită de către realiști și romantici a imaginii autorului într-o operă de artă. De exemplu, în The Human Comedy, imaginea autorului, de regulă, nu este deloc evidențiată ca persoană. Și aceasta este decizia artistică fundamentală a lui Balzac realistul. Chiar și atunci când imaginea autorului își exprimă propriul punct de vedere, el afirmă doar faptele. Narațiunea în sine, în numele plauzibilității artistice, este categoric impersonală: „Deși doamna de Langey nu și-a încredințat gândurile nimănui, avem dreptul să presupunem...” („Ducesa de Langey”); „Poate că această poveste l-a adus înapoi la zilele fericite ale vieții...” („Facino Cane”); „Fiecare dintre acești cavaleri, dacă datele sunt exacte...” („The Old Maid”).
Cercetătorul francez al „Comediei umane”, contemporan cu scriitorul A. Wurmser, credea că Honore de Balzac „poate fi numit predecesorul lui Darwin”, deoarece „dezvoltă conceptul luptei pentru existență și selecție naturală”. În operele scriitorului, „lupta pentru existență” este urmărirea valorilor materiale, iar „selecția naturală” este principiul conform căruia cel mai puternic învinge și supraviețuiește în această luptă, cel în care calculul rece ucide toate sentimentele umane vii.
În același timp, realismul lui Balzac, prin accentele sale, diferă semnificativ de realismul lui Stendhal. Dacă Balzac, ca „secretar al societății franceze”, „în primul rând își pictează obiceiurile, obiceiurile și legile, fără a se feri de psihologie, atunci Stendhal, ca „observator al caracterelor umane”, este în primul rând psiholog.
Miezul compoziției romanelor lui Stendhal este în mod invariabil povestea unei persoane, din care își are originea dezvoltarea sa favorită „memorial-biografică” a narațiunii. În romanele lui Balzac, mai ales ale perioadei târzii, compoziția este „evenimentată”, se bazează întotdeauna pe un caz care unește toate personajele, implicându-le într-un ciclu complex de acțiuni, într-un fel sau altul legate de acest caz. Așadar, Balzac naratorul îmbrățișează cu ochiul minții vastele întinderi ale vieții sociale și morale a eroilor săi, săpând la adevărul istoric al epocii sale, la acele condiții sociale care formează personajele eroilor săi.
Originalitatea realismului lui Balzac s-a manifestat cel mai clar în romanul scriitorului „Părintele Goriot” și în povestea „Gobsek”, asociată cu romanul de unele personaje comune.
Realism anii 30-40
Realismul este o reflectare veridică, obiectivă a realității. Realismul a apărut în Franța și Anglia în condițiile triumfului ordinii burgheze. Antagonismele și neajunsurile sociale ale sistemului capitalist au determinat atitudinea critică ascuțită a scriitorilor realiști față de acesta. Οʜᴎ a denunțat achizitivitatea, inegalitatea socială flagrantă, egoismul, ipocrizia. În focalizarea sa ideologică, devine realism critic. Împreună cu ea este pătrunsă de ideile de umanism și justiție socială. În Franța, în anii 30 și 40, își creează cele mai bune lucrări realiste Opore de Balzac, care a scris ʼʼComedia umanăʼʼ în 95 de volume; Victor Hugo - ʼʼCathedral Notre Dameʼʼ, ʼʼAnul nouăzeci și treiʼʼ, ʼʼLes Misérablesʼʼ, etc.
Găzduit pe ref.rf
Gustave Flaubert - ʼʼMadame Bovaryʼʼ, ʼʼEducația simțurilorʼʼ, ʼʼSalamboʼʼ Prosper Merimo - maestru de povestiri ʼʼMateo Falconeʼʼ, ʼʼColombaʼʼ, ʼʼCarmenʼʼ, autor de piese de teatru, cronici istorice ʼʼChronicle of theʼ, etc.
Găzduit pe ref.rf
În anii 30-40 în Anglia. Charles Dickens este un satiric și umorist remarcabil, lucrările lui ʼʼDombey and Sonʼʼ, ʼʼHard Timesʼʼ, ʼʼGreat Expectationsʼʼ, care sunt apogeul realismului. William Makepeace Thackeray în romanul ʼʼVanity Fairʼʼ, în lucrarea istorică ʼʼIstoria lui Henry Esmondʼʼ, o colecție de eseuri satirice ʼʼCartea snobilorʼʼ, a arătat în mod figurat viciile inerente societății burgheze. În ultima treime a secolului al XIX-lea sunetul mondial este dobândit de literatura țărilor scandinave. Acestea sunt, în primul rând, lucrările sale ale scriitorilor norvegieni: Heinrich Ibsen - dramele ʼʼCasa de păpușiʼʼ (ʼʼNoraʼʼ), ʼʼFantomiʼʼʼ, ʼʼInamicul poporuluiʼʼ au cerut emanciparea personalității umane de moralitatea burgheză ipocrită. Bjornson dramează ʼʼFalimentulʼʼ, ʼʼDincolo de puterea noastrăʼʼ și poezie. Knut Hamsun - romane psihologice ʼʼFamareaʼʼ, ʼʼMisterieʼʼʼ, ʼʼPanʼʼ, ʼʼVictoriaʼʼ, care descriu rebeliunea individului împotriva mediului filistin.
Revoluția din 1789ᴦ., o perioadă de luptă politică acută. Cinci regimuri politice se schimbă în Franța: 1.) 1795 - 1799 perioada Directorului, 2.) 1799 - 1804 perioada consulatului lui Napoleon. 3) 1804 - 1814 - perioada imperiului napoleonian si razboaie 4) 1815 - 1830 - perioada restaurarii 5) 1830 - 1848 perioada monarhiei iulie 6) revolutia din 1848, intarirea burgheziei . Realismul în Franța a luat contur teoretic și cuvântul. Literatura este împărțită în două etape: Balzac și Flaubert. I) 30 Realismul se referă la reproducerea diferitelor fenomene naturale. Anii 40, realism - stabilirea imaginii vieții moderne, bazată nu numai pe imaginație, ci și pe observarea directă. Caracteristici: 1) analiza vieții, 2) se afirmă principiul tipificării; 3) principiul ciclizării; 4) orientarea către știință; 5) manifestarea psihologismului. Genul principal este romanul. II) anii 50 un punct de cotitură în conceptul de realism, care a fost asociat cu opera picturală a lui Courbet, el și Chanfleury au formulat un nou program. Proză, sinceritate, obiectivitate în observat.
BERENGER Pierre-Jean- Compozitor francez Primele lucrări semnificative ale lui B. de acest fel sunt pamfletele sale despre Napoleon I: ʼʼRegele Yvetoʼʼ , ʼʼTratat politicʼʼ . Dar perioada de glorie a satirei lui B. cade pe epoca restaurării. Revenirea la putere a Bourbonilor, și odată cu aceștia aristocrați emigranți, care nu au învățat nimic și nu au uitat nimic în anii revoluției, evocă în B. o lungă serie de cântece, pamflete, în care întregul sistem social și politic al epoca găsește o reflecție satirică strălucitoare. Continuarea lor sunt cântece-pamflete îndreptate împotriva Ludovic Filip ca reprezentant al burgheziei financiare pe tron. În aceste cântece, pe care B. însuși le-a numit biserică, birocrație și burghezie săgețile trase în tron, poetul apare ca un tribun politic, prin creativitate poetică apărând interesele burgheziei muncitoare, care a jucat un rol revoluționar în epoca lui B., care mai târziu a trecut în cele din urmă la proletariat. Fiind în opoziție cu Napoleon în timpul domniei sale, B. afirmă cultul memoriei sale în timpul Bourbonilor și Ludovic Filip. În cântecele acestui ciclu, Napoleon este idealizat ca reprezentant al puterii revoluţionare, conectat cu masele. Motivele principale ale acestui ciclu: credința în puterea ideilor, libertatea ca un fel de bine abstract și nu ca rezultat real al luptei de clasă, care este extrem de importantă asociată cu violența (ʼʼIdeeʼʼ, ʼʼGândireaʼʼ). Într-unul din cântecele acestui ciclu, B. își cheamă profesorii: Owen, La Fontaine, Fourier. În fața noastră se află astfel un adept al socialismului utopic premarxian. Prima culegere de poezii îl privează de mila autorităților de la universitate, unde a slujit apoi. A doua colectare aduce în judecată B., care se încheie cu o pedeapsă de trei luni de închisoare, pentru insultarea moralității, a bisericii și a regalității. A patra colectare s-a soldat cu o a doua pedeapsă cu închisoarea pentru autor, de data aceasta pentru 9 luni. Cu toate acestea, participarea lui B. la viața politică în sensul propriu al cuvântului (dacă nu ne atingem de acțiunea revoluționară a cântecelor) a avut ca rezultat forme destul de moderate, de exemplu.
Găzduit pe ref.rf
sub formă de sprijin pentru liberali în revoluția de la 1830. În ultimii ani, B. s-a retras din viața publică, stabilindu-se lângă Paris, a trecut în activitatea sa de la motive politice la cele sociale, dezvoltându-le în spiritul populismului (ʼʼRed Jeanneʼʼ, ʼʼTrampʼʼ, ʼʼJacqueʼʼ etc.) .
BALZAC, ONOARE(Balzac, Honoré de) (1799-1850), scriitor francez care a recreat o imagine completă a vieții sociale a timpului său. O încercare de a face avere în domeniul editurii și tipografiei (1826-1828) l-a implicat pe Balzac în mari datorii. Trecând din nou la scris, publică în 1829 romanul Ultimul Shuang. A fost prima carte publicată sub nume propriu, împreună cu un ghid plin de umor pentru soți. Fiziologia căsătoriei 1829) a atras atenția publicului asupra unui nou autor. În același timp, a început principala lucrare a vieții sale: în 1830 prima Scene din viața privată, o capodopera fara indoiala Pisica care joacă cu minge, în 1831 primul Romane și povestiri filozofice. Încă câțiva ani, Balzac a lucrat ca jurnalist independent, totuși, forțele principale din 1830 până în 1848 au fost date unui amplu ciclu de romane și povestiri, cunoscute în lume ca Comedie umană.În 1834, lui Balzac i-a venit ideea să pună în legătură eroii comuni scrisi încă din 1829 și lucrările viitoare și să le îmbine într-o epopee, numită mai târziu „Comedia umană”. Întruchipând ideea interdependențelor universale în lume, Balzac a conceput un studiu artistic cuprinzător al societății franceze și al omului. Cadrul filosofic al acestei clădiri artistice este materialismul secolului al XVIII-lea, teoriile științifice naturale moderne lui Balzac, elementele deosebit de topite. a învățăturilor mistice. Comedia umană are trei secțiuni. I. Studii de maniere: 1) scene din viața privată; 2) scene din viața provincială; 3) scene din viața pariziană; 4) scene ale vieții politice; 5) scene ale vieții militare; 6) scene din viața rurală. II. Studii filozofice. III. Studii analitice. Acestea sunt, parcă, trei cercuri ale unei spirale care urcă de la fapte la cauze și fundamente (vezi Prefața la „Comedia umană”, Sobr.
Găzduit pe ref.rf
cit., vol. 1, M., I960). „Comedia umană” cuprinde 90 de lucrări. Balzac b a fost primul mare scriitor care a acordat o atenție deosebită fondului material și ʼʼaparițiaʼʼ personajelor sale; înaintea lui, nimeni nu a descris atât de mult achizitivitatea și cariera nemiloasă ca principalele stimulente ale vieții. gobsek 1830), în Capodopera necunoscuta (1831), Eugenia Grande, Scrisori către un străin despre dragostea pentru o contesă poloneză.
Literatura franceză în anii 1830 reflecta acele trăsături noi ale dezvoltării sociale și culturale a țării care s-au conturat în ea după Revoluția din iulie. Tendința principală în literatura franceză este realism critic. În anii 1830-1840. apar toate lucrările semnificative ale lui O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee. În această etapă, scriitorii realiști sunt uniți de o înțelegere comună a artei, care se reduce la un obiectiv afişând procesele care au loc în societate. Cu toate diferențele lor individuale, ei se caracterizează printr-o atitudine critică față de societatea burgheză. În primele etape ale dezvoltării creative a artiștilor, lor strânsă legătură cu estetica romantismului, (numit adesea „romantism rezidual” („Mănăstirea din Parma” de Stendhal, „Piele de șarbă” de Balzac, „Carmen” de Mérimée).
Un rol semnificativ în formarea esteticii realismului critic l-au jucat lucrările teoretice Stendhal (1783-1842). În epoca Restaurației, între romantici și clasici s-au desfășurat dispute acerbe. A luat parte activ la acestea, tipărind două pamflete cu același titlu - „Racine și Shakespeare” (1823, 1825), unde și-a conturat părerile asupra literaturii, care, în opinia sa, este o expresie a intereselor actualului. societatea, iar normele estetice ar trebui să se schimbe odată cu dezvoltarea istorică a societății. Pentru Stendhal, clasicismul epigon, susținut oficial de guvern și promovat de Academia Franceză de Științe, este o artă care și-a pierdut orice legătură cu viața națiunii. Sarcina unui adevărat artist în „a oferi popoarelor astfel de opere literare care, în starea actuală a obiceiurilor și credințelor, le pot oferi cea mai mare plăcere”. O astfel de artă Stendhal, necunoscând încă termenul de „realism”, numită „romantism”. El credea că a imita maeștrii secolelor precedente înseamnă a minți pe contemporani. Apropiindu-se mai mult de romantici în respingerea sa față de clasicism și venerația lui Shakespeare, Stendhal, în același timp, a înțeles termenul de „romantism” ca ceva diferit față de ei. Pentru el, clasicismul și romantismul sunt două principii creative care au existat de-a lungul istoriei artei. "În esență, toți marii scriitori au fost romantici la vremea lor. Iar clasicii sunt cei care, la un secol după moarte, îi imită, în loc să deschidă ochii și să imite natura." principiu de pornire şi Cel mai înalt scop al noii arte este „adevărul, adevărul amar”. Artistul trebuie deveni un explorator al vieții, iar literatura este „o oglindă cu care mergi pe drumul mare. Fie reflectă cerul azur, fie bălți murdare și gropi”. De fapt, „romantismul” Stendhal a numit tendința emergentă a realismului critic francez.
În opera artistică a lui Stendhal pentru prima dată în literatura secolului al XIX-lea. proclamat noua abordare a omului. Romanele „Roșu și negru”, „Lucien Levey”, „Mănăstirea din Parma” sunt pline de analize psihologice profunde cu un monolog intern și reflecții asupra problemelor morale. O nouă problemă apare în priceperea psihologică a lui Stendhal - problema subconștientului. Opera lui este și prima încercare de generalizare artistică a caracterului naţional („Cronicile italiene”, „Mănăstirea Parma”).
Apogeul general recunoscut al realismului critic în Franța a fost creativitatea Sprijinul lui Balzac (1799-1850). stadiu timpuriu opera sa (1820-1828) este marcată de apropierea de școala romantică a „freneticului” și, în același timp, unele dintre lucrările sale au reflectat într-un mod deosebit experiența „romanului gotic”. Prima lucrare semnificativă a scriitorului - romanul „Chuans” (1829), în care exclusivitatea romantică a personajelor și dezvoltarea dramatică a acțiunii sunt combinate cu cea mai mare obiectivitate a imaginii, a fost ulterior inclusă de autor în " Scene ale vieții militare”.
A doua perioada Creativitatea Balzac (1829-1850) a marcat formarea și dezvoltarea metodei realiste a scriitorului. În acest moment, el creează lucrări atât de semnificative precum „Gobsek”, „Piele Shagreen”, „Eugenia Grande”, „Părintele Goriot”, „Iluzii pierdute” și multe altele. Genul dominant în opera sa a fost romanul socio-psihologic de volum relativ mic. În acest moment, poetica acestor romane suferă schimbări semnificative, unde romanul socio-psihologic, romanul-biografia, schițele de eseu și multe altele sunt combinate într-un tot organic. Cel mai important element din sistemul artistului a fost aplicarea consecventă principiul tipificării realiste.
A treia perioada începe la mijlocul anilor 1830, când Balzac a venit cu ideea unui ciclu al viitoarei „Comedii umane”. În ciclul anului 1842, memorabil pentru istoria creației, autorul a prefațat primul volum al lucrărilor adunate, care au început să apară sub titlul general „Comedia umană”, cu o prefață care a devenit un manifest al realistei scriitorului. metodă. În ea, Balzac își dezvăluie sarcina sa titanică: „Operarea mea are geografia ei, precum și genealogia ei, familiile ei, localitățile, mediul, personajele și faptele sale; are și armorialul, nobilimea și burghezia, artizanii și țăranii ei, politicieni și dandi, armata lor - într-un cuvânt, întreaga lume „”.
Acest ciclu monumental, care și-a dobândit structura completă – ca un fel de paralelă și în același timp opoziție cu „Divina Comedie” a lui Dante din punctul de vedere al înțelegerii moderne (realiste) a realității, a cuprins tot ce este mai bun din cele deja scrise și toate lucrările noi. Într-un efort de a combina realizările științei moderne cu opiniile mistice ale lui E. Swedenborg în The Human Comedy, pentru a explora toate nivelurile vieții oamenilor, de la viața de zi cu zi până la filozofie și religie, Balzac demonstrează o scară impresionantă a gândirii artistice.
Unul dintre fondatorii realismului francez și european, a considerat The Human Comedy ca singura lucrare pe baza principiilor de tipificare realistă dezvoltate de el, punându-și sarcina maiestuoasă de a crea un analog socio-psihologic și artistic al Franței contemporane. Împărțind „Comedia umană” în trei părți inegale, scriitorul a creat un fel de piramidă, a cărei bază este o descriere directă a societății - „Etudii de morală”. Peste acest nivel sunt câteva „eseuri filozofice” iar vârful piramidei este alcătuit din „analitice studii”. Numindu-și romanele, nuvelele și nuvelele incluse în ciclul „etudii”, scriitorul realist și-a considerat activitatea ca fiind cercetare. „Etudii despre maniere” alcătuiau șase grupuri de „scene” - scene de viață privată, provinciale, pariziene, politice, militare și rurale. Balzac se considera „secretarul societății franceze” înfățișând „istoria modernă”. Nu numai tema obscură în sine, ci și metodele de implementare a acesteia au adus o contribuție uriașă la formarea unui nou sistem artistic, datorită căruia Balzac este considerat „părintele realismului”.
Imaginea cămătarului Gobsek - „conducătorul vieții” din povestea cu același nume (1842) devine un cuvânt de uz casnic pentru un avar care personifică forțele care guvernează în societate și îl depășește pe Harpagon din comedia lui Molière „The Miser” („Scenele din Viata privata").
Prima lucrare în care Balzac a întruchipat consecvent trăsăturile realismului critic ca sistem estetic integral a fost romanul Eugene Grandet (1833). În personajele derivate în ea este implementat principiul formării personalității sub influența circumstanțelor. Autorul acționează ca un psiholog remarcabil, îmbogățind analiza psihologică cu tehnicile și principiile artei realiste.
Pentru „Scenele vieții pariziene” este foarte indicativ romanul „Părintele Goriot” (1834), care a devenit cheia în ciclul „studiilor asupra manierelor”: în el, aproximativ treizeci de personaje din lucrările anterioare și ulterioare au trebuit să „ veniți împreună”, ceea ce a determinat crearea unei structuri cu totul noi a romanului: multicentric și polifonic. Fără a scoate în evidență un singur personaj principal, scriitorul a realizat imaginea centrală a romanului, parcă în contrast cu imaginea Catedralei Notre Dame din romanul lui Hugo, pensiunea modernă pariziană a Madame Boquet - un model al Franței moderne pentru Balzac.
Unul dintre centrele descendente se formează în jurul imaginii părintelui Goriot, a cărui poveste de viață seamănă cu soarta regelui Lear al lui Shakespeare. O altă linie ascendentă este legată de imaginea lui Eugene Rastignac, o familie nobiliară de provincie nobilă, dar sărăcită, care a venit la Paris pentru a face carieră. Imaginea lui Rastignac, care este un personaj actoric în alte lucrări ale comediei umane, scriitorul a pus tema destinului unui tânăr în societate, care este relevantă pentru literatura franceză și europeană, iar mai târziu numele personajului a devenit un nume cunoscut pentru un parvenit care a avut succes. Pe baza principiului "deschidere" ciclu, „fluxul” personajelor de la roman la roman, autorul înfățișează fluxul vieții, mișcarea în dezvoltare, care creează o iluzie completă a autenticității a ceea ce se întâmplă și formează integritatea tabloului vieții franceze. Balzac a găsit un mijloc compozițional de a lega personajele nu numai în final, ci în întregul roman și lucrările ulterioare, păstrându-l. policentricitate.
Romanele „Comediei umane” au manifestat diferite fațete ale puterii colosale de talent a lui Balzac, inclusiv o bogăție de vocabular fără precedent. Gândirea analitică perspicace, dorința de a sistematiza observațiile vieții înconjurătoare, de a-și exprima legile istoric și social prin tipificarea personajelor, au fost întruchipate într-un ciclu nemuritor - o lume întreagă construită pe baza unui studiu științific și estetic serios al societății. , observare atentă și muncă de sinteză a gândirii, care explică panoramă multilaterală și în același timp unică. Opera lui Balzac este punctul cel mai înalt al posibilităților versatile ale realismului ca metodă artistică.
Înfrângerea revoluției de la 1848, în care inteligența creativă și-a pus multe speranțe, determină în mare măsură natura dezvoltării procesului literar în Franța. atmosferă de atemporalitate deznădejdea tragică a dus la răspândirea teoriei „artă pură”. În literatura franceză se formează un grup poetic numit „Parnassus” (1866). Reprezentanții acestui grup (G. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville ș.a.) s-au opus tendinței sociale a romantismului și realismului, preferând nepasionalitatea observației „științifice”, apoliticismul „artei pure”. Pesimismul, retragerea în trecut, descriptivitatea, pasiunea pentru finisarea atentă a unei imagini sculpturale, nepasionale, care se transformă în scop în sine prin frumusețea exterioară și eufonia versului, sunt caracteristice operei poeților parnasieni. Contradicția epocii s-a reflectat în felul său în patosul tragic al poemelor celui mai mare poet al anilor 1850-1860. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - colecții „Florile răului” (1857) și „Debris” (1866).
Ca cea mai importantă direcție artistică, metodă și stil naturalism (fr. naturalism din lat. natură - natura) s-a format în ultima treime a secolului al XIX-lea. în literatura din Europa și SUA. Baza filozofică a naturalismului a fost pozitivism. Premisele literare ale naturalismului au fost lucrările lui Gustave Flaubert, teoria sa despre arte „obiectivă”, „impersonală”, precum și activitățile realiștilor „sinceri” (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).
Naturaliștii și-au propus o sarcină nobilă: din invențiile fantastice ale romanticilor, care la mijlocul secolului al XIX-lea. se îndepărtează din ce în ce mai mult de realitate în tărâmul viselor, pentru a transforma arta să înfrunte adevărul, către realitatea. Opera lui O. Balzac devine un model pentru naturaliști. Reprezentanții acestei tendințe se îndreaptă în principal către viața claselor inferioare ale societății, ele fiind caracterizate de o democrație autentică. Ei extind domeniul de aplicare a ceea ce este descris în literatură; nu există subiecte interzise pentru ei: dacă urâtul este înfățișat autentic, el capătă pentru naturaliști sensul de valoare estetică autentică.
Naturalismul este caracterizat de o înțelegere pozitivistă a certitudinii. Scriitorul trebuie să fie observator obiectiv și experimentator. Nu poate scrie decât despre ceea ce a învățat. Prin urmare, imaginea este doar o „bucată de realitate”, reprodusă cu acuratețea fotografiei, în locul unei imagini tipice (ca unitate a individului și a generalului); respingerea descrierii personalității eroice ca „atipică” în sens naturalist; înlocuirea intrigii („ficțiune”) cu descriere și analiză; estetic poziţia neutră a autorului în raport cu cel înfățișat (pentru el nu există frumos sau urât); analiza societății pe baza unui determinism strict, care neagă liberul arbitru; arătând lumea în mod static, ca o grămadă de detalii; Scriitorul nu caută să prezică viitorul.
Naturalismul a fost influențat de alte metode, abordate îndeaproape impresionism și realism.
Din anii 1870 stă în fruntea naturaliștilor Emile Zola (1840-1902), care în lucrările sale teoretice a dezvoltat principiile de bază ale naturalismului, iar operele sale de artă îmbină trăsăturile naturalismului și realismului critic. Și această sinteză face o impresie puternică asupra cititorilor, datorită căreia naturalismul, inițial respins de aceștia, este recunoscut ulterior: numele Zola a devenit aproape sinonim cu termenul de „naturalism”. Teoria sa estetică și experiența artistică au atras tineri scriitori contemporani care au format nucleul școlii naturalistice (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis ș.a.). Cea mai importantă etapă în activitatea lor de creație comună a fost colecția de nuvele Serile Medan (1880).
Opera lui E. Zola este cea mai importantă etapă din istoria literaturii franceze și mondiale a secolului al XIX-lea. Moștenirea sa este foarte extinsă: în afară de lucrările timpurii, acesta este ciclul Rougon-Macquart în douăzeci de volume, istoria naturală și socială a unei familii în epoca celui de-al Doilea Imperiu, trilogia Trei orașe, ciclul neterminat al celor Patru Evanghelii. romane, mai multe piese de teatru, un număr imens de articole dedicate literaturii și artei.
Teoriile lui I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau au avut o influență uriașă asupra formării vederilor și formării metodei creative a lui Zola. De aceea, naturalismul lui Zola nu este doar estetică și creativitate artistică: este o viziune asupra lumii, un studiu științific și filozofic al lumii și al omului. Prin crearea teoria romanului experimental, a motivat asimilarea metodei artistice la metoda științifică în felul următor: „Romanierul este atât observator, cât și experimentator. devine experimentator și efectuează un experiment – adică pune personajele în mișcare în cadrul unei anumite lucrări. , arătând că succesiunea evenimentelor din ea va fi exact aceeași pe care o cere logica fenomenelor studiate... Scopul final este cunoașterea umană, cunoașterea științifică el ca individ și ca membru al societății.
Sub influența unor idei noi, scriitorul creează primele sale romane naturaliste Teresa Raquin (1867) și Madeleine Ferrat (1868). Poveștile de familie i-au servit scriitorului drept bază pentru o analiză complexă și profundă a psihologiei umane, considerată din poziții științifice și estetice. Zola a vrut să demonstreze că psihologia umană nu este o singură „viață a sufletului”, ci suma diverșilor factori care interacționează: proprietăți ereditare, mediu, reacții fiziologice, instincte și pasiuni. Pentru a desemna un complex de interacțiuni, Zola în locul termenului obișnuit „personaj” oferă termenul "temperament". Concentrându-se pe teoria lui Y. Teng, el descrie în detaliu „rasa”, „mediul” și „momentul”, dă un exemplu strălucit de „psihologie fiziologică”. Zola dezvoltă un sistem estetic armonios, bine gândit, care cu greu se schimbă până la sfârșitul vieții. La baza ei - determinism, acestea. condiționalitatea lumii interioare a unei persoane prin înclinații ereditare, mediu și circumstanțe.
În 1868, Zola a conceput un ciclu de romane, al cărui scop a fost să studieze problemele eredității și mediului folosind exemplul unei familii, să studieze întregul Imperiu al Doilea de la lovitura de stat până în prezent, să întruchipeze modernul. societatea ticăloșilor și a eroilor în tipuri ("Rougon-Macquarts",
1871 -1893). Ideea la scară largă a lui Zola se realizează doar în contextul întregului ciclu, deși fiecare dintre cele douăzeci de romane este complet și destul de independent. Dar Zola atinge triumful literar prin publicarea romanului Capcana (1877), care a fost inclus în acest ciclu. Primul roman din ciclu, Cariera rougonilor (1877), a dezvăluit direcția întregii narațiuni, atât aspectele sociale, cât și fiziologice. Acesta este un roman despre instaurarea regimului celui de-al Doilea Imperiu, pe care Zola îl numește „o eră extraordinară a nebuniei și a rușinii”, și despre rădăcinile familiei Rougon și Macquart. Lovitura de stat a lui Napoleon al III-lea este descrisă indirect în roman, iar evenimentele din provincia inertă și îndepărtată politic Plassans sunt prezentate ca o luptă aprigă între interesele ambițioase și egoiste ale stăpânilor locali ai vieții și ale oamenilor obișnuiți. Această luptă nu este diferită de ceea ce se întâmplă în toată Franța, iar Plassant este modelul social al țării.
Romanul „Cariera rougonilor” este o sursă puternică a întregului ciclu: istoria apariției familiei Rougon și Macquart cu o combinație de calități ereditare care va oferi apoi o varietate impresionantă de opțiuni descendenților. Strămoșul clanului, Adelaide Fook, fiica unui grădinar din Plassan, care din tinerețe se remarcă prin morbiditate, maniere ciudate și acțiuni, va transmite urmașilor ei slăbiciunea și instabilitatea sistemului nervos. Dacă pentru unii descendenți acest lucru duce la degradarea personalității, la moartea ei morală, atunci pentru alții se transformă într-o tendință de exaltare, de sentimente înalte și de străduință spre ideal. Căsătoria Adelaidei cu Rougon, un muncitor cu practic, stabilitate mentală și dorință de a obține o poziție puternică, oferă generațiilor următoare un început sănătos. După moartea sa, în viața lui Adelaide apare prima și singura dragoste pentru bețivul și contrabandista vagabond Macquart. De la el, urmașii vor moșteni beția, dragostea de schimbare, egoismul, lipsa de dorință de a face ceva serios. Descendenții lui Pierre Rougon, singurul fiu legitim al Adelaidei, sunt oameni de afaceri de succes, iar Makkara sunt alcoolici, criminali, nebuni și oameni creativi... Dar amândoi au un lucru în comun: sunt copii ai epocii și ei au o dorință inerentă de a se ridica cu orice preț.
Întregul ciclu și fiecare grupă de romane sunt impregnate cu un sistem de laitmotive, scene simbolice și detalii, în special, primul grup de romane - „Prădă”, „Pântecele Parisului”, „Excelența sa Eugene Rougon” - sunt unite. prin ideea de pradă, care este împărtășită de câștigători, iar a doua - „Capcană”, „Nana”, „Nakip”, „Germinal”, „Creativitate”, „Bani” și altele - caracterizează perioada în care Al Doilea Imperiu pare a fi cel mai stabil, magnific și triumfător, dar în spatele acestei înfățișări vicii strălucitoare, sărăcia, moartea celor mai bune sentimente, prăbușirea speranțelor. Romanul „Capcana” este un fel de nucleu al acestui grup, iar laitmotivul său este catastrofa care se apropie.
Zola a iubit cu pasiune Parisul și poate fi numit personajul principal al lui Rougon-Makarov, legând între ele ciclul: acțiunea a treisprezece romane are loc în capitala Franței, unde cititorilor li se prezintă o altă față a marelui oraș.
Câteva dintre romanele lui Zola reflectă o altă latură a viziunii sale asupra lumii - panteism, acea „respirație a universului”, unde totul este interconectat într-un flux larg de viață („Pământ”, „Delictul staretului Mouret”). La fel ca mulți dintre contemporanii săi, scriitorul nu consideră omul ca scop ultim al universului: el este aceeași parte a naturii ca orice obiect viu sau neînsuflețit. Acesta este un fel de predeterminare fatală și o privire sobră asupra scopului vieții umane - de a-și îndeplini destinul, contribuind astfel la procesul general de dezvoltare.
Ultimul, al douăzecilea roman al ciclului - „Doctorul Pascal” (1893) este o rezumare a rezultatelor finale, în primul rând, o explicație a problemei eredității în raport cu familia Rougon-Macquart. Blestemul familiei nu a căzut asupra bătrânului om de știință Pascal: doar obsesia și emoționalitatea îl fac înrudit cu alți Rougon. El, în calitate de medic, dezvăluie teoria eredității și explică în detaliu legile acesteia folosind exemplul familiei sale, oferind astfel cititorului posibilitatea de a acoperi toate cele trei generații de Rugons și Macquarts, de a înțelege vicisitudinile fiecărui destin individual și de a crea un arborele genealogic al clanului.
Zola a făcut multe pentru dezvoltarea teatrului modern. Articole și eseuri, dramatizări ale romanelor sale, care au fost puse în scenă pe scena principalului Teatr Liber și pe multe scene ale lumii, au format o direcție aparte în cadrul mișcării dramaturgilor europeni pentru „noua dramă” (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptman și alții).
Fără opera lui Zola, care a combinat, pe baza esteticii naturalismului dezvoltată de el, întreaga paletă de stiluri (de la romantism la simbolism), este imposibil de imaginat nici mișcarea prozei franceze din secolul al XIX-lea la al XX-lea. și secolele XXI, sau formarea poeticii romanului social modern.
Cel mai mare scriitor de literatură franceză din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a fost Gustave Flaubert (1821 -1880), în ciuda scepticismului profund și a pesimismului tragic al viziunii sale asupra lumii. Afirmând principiile artei impersonale și lipsite de pasiune, programul său estetic a fost apropiat de teoria „artei de dragul artei” și parțial de teoria naturalistului Zola. Cu toate acestea, talentul puternic al artistului i-a permis, în ciuda exemplului clasic al „manierei obiective” de narațiune, să creeze capodopere inedite „Madame Bovary” (1856), „Salambo” (1862), „Educația simțurilor” ( 1869).
Honore de Balzac a început să scrie romane pentru a câștiga bani. Și a surprins foarte repede lumea cu maturitatea absolută a stilului său. „Chuans, sau Bretania în 1799” - prima operă a lui Balzac, semnată pe numele său real, include toate componentele operei scriitorului, care a început ca autor de romane comerciale cu vampiri („Moștenitoarea lui Birag”, „ Bătrânul Centenar") și a decis brusc să creeze o dragoste serioasă. Balzac i-a luat ca profesor pe Scott și Cooper. În Scott, el a fost atras de abordarea istorică a vieții, dar nu i-a plăcut totușia și schematismul personajelor. Tânărul scriitor decide să urmeze calea lui Scott în opera sa, ci să arate cititorilor nu atât un model moral în spiritul propriului ideal etic, cât să descrie pasiunea, fără de care nu există creație cu adevărat strălucitoare. În general, atitudinea lui Balzac față de pasiune era contradictorie: „uciderea pasiunii ar însemna uciderea societății”, spunea el; și a adăugat: „pasiunea este o extremă, este răul”. Adică, Balzac era pe deplin conștient de păcătoșenia personajelor sale, dar nici nu s-a gândit să renunțe la analiza artistică a păcatului, care l-a interesat foarte mult și, în practică, a stat la baza operei sale. În felul în care Balzac a fost interesat de viciile umane, desigur, se simte o anumită parte a gândirii romantice, care a fost întotdeauna caracteristică marelui realist. Dar Balzac a înțeles viciul uman nu ca rău, ci ca pe un produs al unei anumite epoci istorice, al unui anumit segment al existenței unei țări, a unei societăți. Lumea romanelor lui Balzac poartă o definiție clară a lumii materiale. Viața personală este foarte strâns legată de cea oficială, așa că marile decizii politice nu coboară din cer, ci sunt gândite și discutate în sufragerie și birourile notarilor, în budoarele cântăreților, se ciocnesc de relațiile personale și de familie. Societatea este studiată în romanele lui Balzac atât de detaliat încât până și economiștii și sociologii moderni studiază starea societății din spatele romanelor sale. Balzac a arătat interacțiunea dintre oameni nu pe fundalul lui Dumnezeu, așa cum a făcut Shakespeare, el a arătat interacțiunea dintre oameni pe fundalul relațiilor economice. Societatea pentru el apare sub forma unei ființe vii, singurul organism viu. Această creatură se mișcă constant, se schimbă, ca și anticul Proteus, dar esența ei rămâne neschimbată: cei mai puternici mănâncă pe cei mai slabi. De aici și natura paradoxală a concepțiilor politice ale lui Balzac: realistul global nu și-a ascuns niciodată simpatiile regaliste și a batjocorit idealurile revoluționare. În eseul „Două întâlniri într-un an” (1831), Balzac a disprețuit revoluția din 1830 și realizarea ei: „După luptă vine victoria, după victorie vine distribuirea; și apoi sunt mult mai mulți câștigători decât cei văzuți la baricade.” O astfel de atitudine față de oameni în general este caracteristică unui scriitor care a studiat umanitatea așa cum studiază biologii lumea animală.
Una dintre cele mai serioase pasiuni ale lui Balzac, începând din copilărie, a fost filosofia. La vârsta de școală, nu a înnebunit puțin când a făcut cunoștință cu vechea bibliotecă a mănăstirii dintr-un internat catolic. Nu a început să scrie serios până nu a studiat lucrările tuturor filozofilor mai mult sau mai puțin eminenți din vremuri vechi și noi. Prin urmare, au luat naștere „Studiile filozofice” (1830 - 1837), care pot fi considerate nu numai opere de artă, ci și lucrări filozofice destul de serioase. „Studiile filozofice” include și romanul „Piele de păsăriș”, fantastic și în același timp profund realist. Ficțiunea, în general, este un fenomen caracteristic „Studiilor filozofice”. Joacă rolul unei mașini deus ex, adică îndeplinește funcția de premisă centrală a parcelei. Ca, de exemplu, o bucată de piele veche, dărăpănată, care merge accidental la un student sărac Valentin într-un anticariat. Acoperită cu scrieri străvechi, o bucată de șagreen îndeplinește toate dorințele proprietarului său, dar în același timp se micșorează și în același mod scurtează viața „norocosului”. Shagreen Skin, ca multe dintre celelalte romane ale lui Balzac, este dedicată temei „iluziilor pierdute”. Toate dorințele lui Rafael au fost îndeplinite. Putea să cumpere totul: femei, obiecte de valoare, împrejurimi rafinate, nu avea doar o viață naturală, tinerețe naturală, dragoste naturală și, prin urmare, nu avea rost să trăiască. Când Rafael află că a devenit moștenitorul a șase milioane și vede că pielea de șagre a scăzut din nou, accelerându-i bătrânețea și moartea, Balzac notează: „Lumea îi aparținea, putea face totul – și nu dorea nimic. mai." „Iluziile pierdute” pot fi considerate atât căutarea unui diamant artificial, căruia Balthasar Claes își sacrifică propria soție și copiii („Search for the Absolute”), cât și crearea unei supra-creații de artă, care capătă sensul de pasiune maniacală pentru artistul Frenhofer și este întruchipată într-o „combinație haotică de lovituri”.
Balzac a spus că unchiul Toby din romanul lui L. Stern „Tristram Shandy” a devenit pentru el un model al modului de a sculpta un personaj. Unchiul Toby era un excentric, avea un „cal” – nu voia să se căsătorească. Personajele eroilor lui Balzac - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Părintele Goriot") sunt construite pe principiul "calului". La Grande, un asemenea punct forte (sau manie) este acumularea de bani și bijuterii, la Gobsek - îmbogățirea propriilor conturi bancare, cu Părintele Goriot - paternitatea, slujirea fiicelor care cer din ce în ce mai mulți bani.
Balzac a descris povestea „Eugene Grande” ca pe o tragedie burgheză „fără otravă, fără pumnal, fără vărsare de sânge, dar pentru personajele mai crude decât toate dramele petrecute în celebra familie Atrid”. Balzac se temea de puterea banilor mai mult decât de puterea feudalilor. El a privit regatul ca singura familie în care regele este tată și în care există o stare naturală a lucrurilor. Cât despre stăpânirea bancherilor, începută după revoluția din 1830, aici Balzac a văzut o amenințare serioasă la adresa întregii vieți de pe pământ, pentru că a simțit mâna de fier și rece a intereselor monetare. Iar puterea banilor, pe care o demasca constant, Balzac s-a identificat cu puterea diavolului si a opus-o puterii lui Dumnezeu, cursului firesc al lucrurilor. Și aici este greu să nu fii de acord cu Balzac. Deși părerile lui Balzac despre societate, pe care le-a exprimat în articole și foi, nu pot fi întotdeauna luate în serios. La urma urmei, el credea că omenirea este un fel de faună, cu propriile rase, specii și subspecii. Prin urmare, el a apreciat aristocrații ca reprezentanți ai celei mai bune rase, care se presupune că a fost derivată pe baza cultivării spiritualității, care neglijează beneficiile și calculul inutil. Balzac i-a susținut în presă pe neînsemnatii Bourboni ca pe un „rău mai mic” și a promovat un stat elitist în care privilegiile de clasă să fie inviolabile, iar votul să se aplice doar celor care au bani, inteligență și talent. Balzac a justificat chiar iobăgia, pe care a văzut-o în Ucraina și de care îi plăcea. Părerile lui Stendhal, care a apreciat cultura aristocraților doar la nivel de estetică, arată mult mai exact în acest caz.
Balzac nu a perceput niciun discurs revoluționar. În timpul revoluției din 1830, nu și-a întrerupt vacanța în provincii și nu a plecat la Paris. În romanul Țăranii, exprimând milă față de cei care sunt „mari prin viața lor grea”, Balzac spune despre revoluționari: „Noi am poetizat criminali, ne-am milă de călăi și aproape că am creat un idol din proletar”! Dar nu întâmplător spun ei: realismul lui Balzac s-a dovedit a fi mai inteligent decât însuși Balzac. Cel înțelept este cel care evaluează o persoană nu în funcție de opiniile sale politice, ci în funcție de calitățile ei morale. Iar în operele lui Balzac, datorită unei încercări de a descrie în mod obiectiv viața, vedem republicani cinstiți - Michel Chrétien („Iluzii pierdute”), Nizron („Țărani”). Dar principalul obiect de studiu al operei lui Balzac nu sunt ei, ci principala forță a zilelor noastre - burghezia, aceiași „îngerii banilor” care au dobândit semnificația principalului forță motrice a progresului și a moravurilor pe care Balzac le-a expus, expus. în detaliu și nu agitat, ca un biolog, pe care îl studiez obiceiurile unei anumite subspecii de animale. „În comerț, domnul Grande era ca un tigru: știa să se întindă, să se ghemuiască într-o minge, să-și privească îndelung prada și apoi să se repeze asupra ei; deschizând capcana poşetei, a înghiţit o altă soartă şi s-a întins din nou, ca un boa constrictor care digeră mâncarea; Toate acestea le-a făcut calm, rece, metodic. Majorarea capitalului seamănă cu ceva ca un instinct în personajul lui Grande: înainte de moarte, cu o „mișcare îngrozitoare”, apucă crucea de aur a preotului, care s-a aplecat asupra omului care leșina. Un alt „cavaler al banilor” – Gobsek – capătă semnificația singurului zeu în care crede lumea modernă. Expresia „banii stăpânesc lumea” este viu realizată în povestea „Gobsek” (1835). Un bărbat mic, discret, la prima vedere, ține în mâini întregul Paris. Gobsek execută și iartă, este corect în felul lui: aproape că poate aduce la sinucidere pe cineva care neglijează evlavia și din această cauză se îndatorează (contesa de Resto), sau poate să renunțe la un suflet pur și simplu care lucrează zilnic. și noaptea.noapte și se trezește îndatorat nu prin propriile păcate, ci prin condiții sociale dificile (croitoreasă Ogonyok).
Lui Balzac îi plăcea să repete: „Istoricul însuși ar trebui să fie societatea franceză. Pot să-i servesc doar secretarul. Aceste cuvinte indică materialul, obiectul de studiu al operei lui Balzac, dar tăceau mijloacele de prelucrare, care nu pot fi numite „secretar”. Pe de o parte, în cursul creării imaginilor, Balzac s-a bazat pe ceea ce a văzut în viața reală (numele aproape tuturor eroilor lucrărilor sale pot fi găsite în ziarele din acea vreme), dar pe baza materialului a vieții, a dedus anumite legi în spatele cărora au existat și, într-adevăr, la Din păcate, societatea există. A făcut-o nu ca om de știință, ci ca artist. Prin urmare, tehnica de tipificare capătă o asemenea semnificație în opera sa (din greacă typos - amprentă). O imagine tipică are un design specific (aspect, caracter, soartă), dar în același timp întruchipează o anumită tendință care există în societate la o anumită perioadă istorică. Balzac a creat nemulțumirile tipice în moduri diferite. Ar putea viza doar tipicitatea, ca, de exemplu, în „Monografia despre Rentier”, sau ar putea ascuți trăsăturile individuale de caracter sau poate crea situații agravate, ca, de exemplu, în poveștile „Eugene Grande” și „Gobsek”. . Iată, de exemplu, o descriere a unui rentier tipic: „Practic toate persoanele din această rasă sunt înarmate cu un baston sau o cutie de priză. Ca toate persoanele din genul „om” (mamifere), el are șapte valve pe față și, cel mai probabil, deține un sistem osos complet. Fața lui este palidă și adesea în formă de ceapă, nu are caracter, ceea ce este trăsătura lui caracteristică. Dar umplut cu conserve stricate, șemineul niciodată încălzit din casa unui milionar - Gobseck, desigur, este o trăsătură ascuțită, dar această claritate este cea care subliniază tipicitatea, expune o tendință care există în realitate, expresia supremă a care este Gobseck.
în 1834 - 1836 Balzac emite o colecție de 12 volume de lucrări proprii, care se numește „Etudii despre manierele secolului al XIX-lea”. Și în 1840-1841. se coace o decizie de generalizare a întregii activități creatoare a lui Balzac sub numele de „Comedia umană”, care este adesea numită „comedia banilor”. Relația dintre oamenii din Balzac este determinată în principal de relațiile monetare, dar nu numai acestea au interesat autorul Comediei umane, care și-a împărțit opera gigantică în următoarele secțiuni: Studii de morală, Studii fiziologice și Studii analitice. Astfel, toată Franța ne apare în fața noastră, vedem o panoramă uriașă a vieții, un imens organism viu care se mișcă constant datorită mișcării neîncetate a organelor sale individuale.
Sentimentul de mișcare și unitate constantă, sinteza tabloului ia naștere datorită personajelor care se întorc. De exemplu, îl vom întâlni pentru prima dată pe Lucien Chardon în Lost Illusions, iar acolo el va încerca să cucerească Parisul, iar în The Shine and Poverty of Courtesans îl vom vedea pe Lucien Chardon, care a fost cucerit de Paris și transformat în instrumente fără plângere ale lui. ambiția diabolică a abatelui Herrera-Vautrin (încă una prin caracter). În romanul Père Goriot, îl întâlnim mai întâi pe Rastignac, un tip amabil care a venit la Paris pentru a obține o educație. Și Parisul i-a oferit o educație - un tip simplu și cinstit transformat într-un om bogat și membru al cabinetului de miniștri, a cucerit Parisul, i-a înțeles legile și l-a provocat la duel. Rastignac a învins Parisul, dar s-a autodistrus. A ucis în mod deliberat un tip din provincii căruia îi plăcea să lucreze la vie și visa să obțină o diplomă în drept pentru a îmbunătăți viața mamei și a surorii sale. Provincialul naiv s-a transformat într-un egoist fără suflet, pentru că altfel nu se poate supraviețui la Paris. Rastignac a trecut prin diverse romane din Comedia umană și a căpătat semnificația unui simbol al carierei și al notoriului „succes social”. Maxime de Tray, familia de Resto apar constant pe paginile diferitelor lucrări și avem impresia că nu există puncte la sfârșitul unor romane individuale. Nu citim o colecție de lucrări, ne uităm la o panoramă uriașă a vieții. „Comedia umană” este un exemplu viu de autodezvoltare a unei opere de artă, care nu reduce niciodată măreția operei, ci dimpotrivă – îi conferă măreția a ceva oferit de Natură. Tocmai o astfel de puternică, mult mai mare decât personalitatea autorului, este lucrarea strălucită a lui Balzac.
