Clasicismul este un stil artistic în arta europeană din secolele XVII-XIX, unul dintre fundamentele căruia a fost apelul la arta antică ca cel mai înalt exemplu și baza pe tradiții. Înalta Renaștere. Formele artistice ale clasicismului se caracterizează prin organizare strictă, logică, echilibru, claritate și armonie a imaginilor. Există două etape în dezvoltarea clasicismului: „clasicismul francez al secolului al XVII-lea” și „neoclasicismul secolului al XVIII-lea”. Acest mesaj este dedicat primei etape a dezvoltării clasicismului.

În art Europa de Vestîn secolul al XVII-lea A dominat stilul baroc (tradus din italiană înseamnă „ciudat”, „bizar” - acest nume a apărut mai târziu ca o definiție a imaginației sălbatice a maeștrilor acestui stil). Barocul s-a bazat pe ideile religioase ale Contrareformei. Conform planului Bisericii Catolice, care a luptat împotriva întăririi Reformei, operele de artă ar trebui să trezească în sufletele privitorilor și ascultătorilor o credință devotată în Dumnezeu - o astfel de artă a fost numită ARTE SACRA, artă sacră. Principalele trăsături ale operelor baroc - expresivitatea emoțională, bogăția mișcării, complexitatea soluțiilor compoziționale - au creat privitorului o dispoziție spirituală deosebită care a promovat unitatea cu Dumnezeu.

În secolul al XVII-lea, în Franța a apărut un stil nou și diferit - clasicismul. La fel ca barocul contemporan, a devenit un rezultat natural al dezvoltării arhitecturii renascentiste și al transformării acesteia în diferite condiții culturale, istorice și geografice. Barocul a fost strâns asociat cu Biserica Catolică. Clasicismul, precum și formele mai restrânse ale barocului, s-au dovedit a fi mai acceptabile în țările protestante precum Anglia, Țările de Jos, Germania de Nord și, de asemenea, în mod ciudat, Franța absolutistă catolică.

A doua jumătate a secolului al XVII-lea este epoca celei mai mari prosperități a monarhiei franceze. Pentru Ludovic al XIV-lea, „Regele Soare”, desigur, clasicismul părea a fi singurul stil capabil să exprime ideile despre înțelepciunea și puterea suveranului, raționalitatea guvernului, pacea și stabilitatea în societate. Ideea cheie a clasicismului este slujirea Franței și a regelui („Statul este eu”, Ludovic al XIV-lea) și triumful rațiunii asupra sentimentelor („Gândesc, deci sunt”, Descartes). Filosofia noii ere a cerut artă care să insufle unei persoane în părți egale patriotismul și gândirea rațională, pentru care principiile barocului nu erau, desigur, potrivite. Lupta internă, agitația și ciocnirile atât de evidente în arta barocă nu corespundeau în niciun fel idealurilor de claritate și logica absolutismului francez.

Piesă de artă din punctul de vedere al clasicismului, este construit în conformitate cu anumite canoane (reguli stabilite), dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși. Multe reguli au fost luate de ideologii și artiștii clasicismului din antichitate - o epocă care a fost percepută ca timpul de aur al dezvoltării civilizației (ordinea în arhitectură, ideile lui Aristotel, Horațiu).

Pentru a implementa ideile clasicismului, Ludovic al XIV-lea a înființat Academia de Arte (activă din 1661), Academia Mică (Academia de Inscripții, 1663), Academia de Arhitectură (1666), Academia Franceză din Roma (1666) și Academia de Muzică, Poezie și Dans (1672).

Doctrina academică a fost construită pe o bază raționalistă. Arta trebuia să se supună legilor rațiunii. Tot ce este întâmplător, jos, obișnuit, care nu corespundea ideilor de frumos, a fost expulzat din sfera creativității artistice și a predării. O ierarhie strictă a genurilor a fost stabilită în fiecare formă de artă, iar amestecarea genurilor nu a fost permisă. Numai pictura de istorie. Conceptul său includea subiecte religioase, mitologice, alegorice și istorice. Interpretarea acestor subiecte trebuia să corespundă ideilor „stilului mare” al epocii și să se bazeze pe studiul exemplelor clasice de artă antică, Rafael, maeștrii academicismului bolognez și Poussin. Principiile stricte și regulile complexe dezvoltate la Academie și transformate în doctrină oficială au determinat unitatea stilistică a artei franceze. Cu toate acestea, ei au împiedicat inițiativa creativă a artiștilor și și-au lipsit arta de originalitatea individuală

În domeniul decorativului Arte Aplicateși design interior, stilul epocii a fost afirmat de Manufactura Regală de Tapiserie, care a creat tapiserii (picturi țesute), mobilier, articole din metal, sticlă și faianță.

Importanta principala in arta franceza a doua jumătatea XVII arhitectura primește secole; toate celelalte forme de artă se dovedesc a fi strâns legate de aceasta. În toată țara sunt create structuri mari pentru a-l glorifica pe rege ca șef al unui stat prosper. Participarea echipelor de maeștri de frunte la acestea, munca comună a arhitecților cu sculptorii, pictorii, maeștrii artei aplicate și soluția îndrăzneață și inventiva a problemelor de inginerie și constructive au dus la crearea unor exemple remarcabile de arhitectură franceză.

Ludovic al XIV-lea a făcut o alegere între două stiluri - baroc și clasicism - în timpul unui concurs pentru proiect Fațada de est a Luvru. El a respins proiectul celui mai remarcabil arhitect baroc Lorenzo Bernini, în ciuda tuturor meritelor și a faimei sale mondiale (care l-a jignit foarte mult pe marele maestru), preferând proiectul simplu și reținut al lui Claude Perrault, conceput într-un spirit clasic strict.

Fațada de est a Luvru (1667-1678), care este adesea numită Colonada Luvru, face parte din ansamblul a două palate unite în secolul al XVII-lea - Tuileries și Luvru (lungimea totală a fațadei este de 173 m). Structura sa compozițională este destul de caracteristică - prezintă un risalit central și două laterale (părți proeminente ale fațadei), între care pe o bază înaltă și netedă se află puternice coloane corintice duble care susțin un întablament înalt.

Proeminențele laterale nu au coloane, ci sunt împărțite prin pilaștri, creând o tranziție logică către fațadele laterale. Astfel, se poate realiza o mare expresivitate a ordinii, menținând ritmic unitatea unei fațade foarte extinse și monotone.

Astfel, fațada de est a Luvru prezintă trăsături caracteristice inspirate din antichitate și Renaștere - folosirea unui sistem de ordine, corectitudinea clară și geometrică a volumelor și a dispozițiilor, porticuri, coloane, statui și reliefuri care ies în evidență pe suprafața pereților. .

Cea mai grandioasă clădire a epocii lui Ludovic al XIV-lea și principalul monument al clasicismului francez al secolului al XVII-lea. a devenit Versailles (1668-1689) - o reședință regală magnifică, concepută, în conformitate cu principiile clasicismului, pentru a glorifica monarhul, triumful rațiunii și naturii. Acest complex, care a devenit un standard pentru ansamblurile de palate și parcuri din Europa, combină trăsături stilistice atât ale clasicismului, cât și ale barocului.

Ansamblul Versailles, situat la 22 de kilometri sud-vest de Paris, acoperă un teritoriu vast, incluzând parcuri extinse cu diverse structuri, piscine, canale, fântâni și cladirea principala- clădirea palatului propriu-zis. Construcția ansamblului Versailles (lucrarea principală a fost efectuată între 1661 și 1700) a costat sume enorme de bani și a necesitat munca asiduă a unui număr imens de meșteri și artiști de diverse specialități. Întregul teritoriu al parcului a fost nivelat, iar satele situate acolo au fost demolate. Cu ajutorul unor dispozitive hidraulice speciale s-a creat în această zonă un sistem complex de fântâni, pentru alimentarea cărora s-au construit bazine și canale foarte mari pentru acea vreme. Palatul a fost decorat cu mare lux, folosind materiale valoroase, bogat decorat cu lucrări sculpturale, picturi etc. Versailles a devenit un nume cunoscut pentru o reședință magnifică de palat.

Principalele lucrări de la Versailles au fost realizate de arhitectul Louis Leveau, planificatorul horticol André Le Nôtre și pictorul Charles Lebrun.
Lucrarea de extindere a Versailles a constituit etapa finală a activității lui Levo. În anii 1620, un mic castel de vânătoare a fost construit în Versailles. Ludovic al XIV-lea a plănuit să creeze un palat mare pe baza acestei clădiri, înconjurat de un vast parc frumos. Noua reședință regală a trebuit să se potrivească cu grandoarea „Regelui Soare” prin dimensiunea și arhitectura sa.
Levo a reconstruit vechiul castel al lui Ludovic al XIII-lea pe trei laturi exterioare cu clădiri noi, care au format nucleul principal al palatului. Ca urmare a reconstrucției, palatul a crescut de mai multe ori.

Fațada palatului din partea laterală a Parcului Levo a fost decorată cu coloane ionice și pilaștri amplasați la etajul doi - principal. Zidul de la primul etaj, acoperit cu rusticare (imitație de piatră brută), a fost interpretat sub formă de piedestal, servind drept bază pentru ordin. Levo considera etajul al treilea ca pe o mansardă încununând aceeași ordine. Fațada se termina cu un parapet cu feronerie. Acoperișurile, de obicei foarte înalte în arhitectura franceză, au fost făcute jos aici și complet ascunse în spatele parapetului.

Următoarea perioadă din istoria Versailles este asociată cu numele celui mai mare arhitect din a doua jumătate a secolului al XVII-lea - Jules Hardouin Mansart (1646-1708), care a condus extinderea ulterioară a palatului din 1678. J. Hardouin Mansart cel Tânăr schimbă în mod semnificativ fațada parcului a palatului prin construirea faimoasei „Galerii Oglinzilor”.

Sala principală a palatului - Galeria Oglinzilor - ocupă aproape toată lățimea părții centrale a structurii (lungime 73 m, lățime - 10,3 m, înălțime - 12,8 m). 7 ferestre mari arcuite de pe peretele exterior corespund celor 7 oglinzi de formă similară de pe peretele opus.

Pereții, coloanele, pilaștrii sunt decorați cu marmură multicoloră, capitelurile și bazele pilaștrilor și numeroase reliefuri de pe pereți sunt realizate din bronz aurit. Tavanul boltit este complet acoperit cu picturi într-un cadru magnific din stuc aurit de Charles Lebrun. Subiectele acestor compoziții picturale sunt dedicate glorificării alegorice a monarhiei franceze și a șefului acesteia, regele.

L.S. Aleshina

Dacă secolul al XVII-lea în arhitectura franceză a fost marcat de lucrări grandioase de construcție pentru rege, al căror principal rezultat a fost crearea ansamblului monumental de la Versailles, unde însuși stilul clasicismului în fastul său impresionant dezvăluie elemente de legătură internă cu arhitectura barocă. , apoi secolul al XVIII-lea aduce cu sine noi tendințe.

Construcția s-a mutat în orașe. Noile nevoi ale epocii au pus problema creării unui tip de conac rezidențial urban. Dezvoltarea relațiilor burgheze, creșterea comerțului și industriei, întărirea rolului statului a treia în viata publica a propus sarcina de a construi noi clădiri publice - burse de valori, spații de vânzare cu amănuntul, teatre publice. Rolul tot mai mare al orașelor în domeniul economic și viata politicațări, apariția unor noi tipuri de clădiri private și publice impun noi cerințe pentru arhitecți în crearea unui ansamblu urban.

Jules Hardouin-Mansart, Robert de Cotte. Capela din Palatul Versailles. 1699-1710 Vedere interioara

Stilul arhitectural al epocii este, de asemenea, în curs de schimbări. Caracteristic clasicismului secolului trecut, marea unitate a soluțiilor figurative ale aspectului exterior și spațiului interior până la începutul secolului al XVIII-lea. se dezintegrează. Acest proces de dezintegrare este însoțit de o separare a practicii de construcție și a învățăturilor teoretice, o diferență în principiile designului interior și al fațadei. Arhitecții de frunte în lucrările lor teoretice încă se închină antichității și regulilor celor trei ordine, dar în practica arhitecturală directă se îndepărtează de cerințele stricte de claritate logică și raționalism, subordonarea particularului față de întreg și constructivitatea clară. Lucrarea lui Robert de Cotte (1656-1735), succesorul lui Jules Hardouin-Mansart ca arhitect regal (a finalizat construcția capelei Palatului Versailles, frumoasă prin arhitectura sa strictă, nobilă), oferă un exemplu convingător în acest sens. . În cele construite de el în anii 1710. În conacele pariziene (Hotel de Toulouse și Hotel d'Estrée), se remarcă o formă arhitecturală mai ușoară și o dezvoltare liberă a decorului.

Un stil nou, numită Rococo sau Rocaille, nu poate fi privită doar dintr-o singură latură, văzând în ea doar un produs reacționar și nepromițător al unei clase decadente. Acest stil reflecta nu numai aspirațiile hedoniste ale aristocrației. Unele tendințe progresive ale epocii au fost și ele refractate într-un mod unic în rococo; de aici și cerințele pentru un aspect mai liber, care să corespundă vieții reale, o dezvoltare mai naturală și mai plină de viață și spațiu interior. Dinamica și ușurința maselor arhitecturale și a decorului au contrastat cu fastul ponderat al designului interior în epoca puterii supreme a absolutismului francez.

La începutul secolului al XVIII-lea. construcția principală este încă realizată de aristocrație, dar caracterul ei se schimbă semnificativ. Locul castelelor conacului este luat de conacele orașului, așa-numitele hoteluri. Slăbirea absolutismului s-a reflectat și în faptul că nobilimea a părăsit Versailles și s-a stabilit în capitală. În suburbiile verzi ale Parisului - Saint Germain și Saint Opor - s-au construit unul după altul, în prima jumătate a secolului, conac-hoteluri de lux, cu grădini întinse și servicii (Fig. la pagina 258). Spre deosebire de clădirile palatului din secolul precedent, care urmăreau obiectivele reprezentativității impresionante și măreției solemne, în conacele care se creează acum, se acordă multă atenție confortului real al vieții. Arhitecții abandonează lanțul de săli mari, întinse într-o enfiladă solemnă, în favoarea unor încăperi mai mici, amenajate mai lejer în funcție de nevoile vieții private și de reprezentarea publică a proprietarilor. Multe ferestre înalte luminează bine interiorul.

În funcție de locația lor în oraș, hoteluri din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. a reprezentat în mare măsură un fenomen de tranziție de la o moșie de țară la o casă de oraș. Acesta este un complex arhitectural închis, un fel de moșie în interiorul unui bloc, legat de stradă doar prin poarta din față. Casa în sine se află în spatele terenului, cu vedere la o curte vastă mărginită cu spații cu servicii reduse. Fațada opusă este orientată spre grădină, care păstrează un aspect regulat.

În hoteluri din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Contradicția caracteristică arhitecturii franceze din această epocă a fost cel mai clar manifestată - discrepanța dintre arhitectura exterioară și decorul interior. Fațada clădirii, de regulă, păstrează elemente tradiționale de ordine, interpretate, însă, mai liber și mai ușor. Decor

Cu toate acestea, spațiile interioare deseori rup complet cu legile tectonicii, îmbinând peretele cu tavanul într-un înveliș complet de spațiu interior care nu are limite definite. Nu este o coincidență că artiștii decoratori, care au reușit să decoreze interiorul cu o subtilitate și perfecțiune uimitoare, au dobândit un rol atât de mare în acest moment. Perioada rococoului timpuriu și matur cunoaște o întreagă galaxie de maeștri care au creat capodopere rafinate de decorațiuni interioare (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750 și alții). Adesea, o clădire a fost construită de un arhitect și proiectată de altul. Dar chiar și atunci când toate lucrările au fost efectuate de un singur maestru, abordarea sa de a rezolva aspectul exterior al hotelului și interiorul acestuia a fost fundamental diferită. Unul dintre cei mai importanți arhitecți rococo, Germain Beaufran (1667-1754), în tratatul său „Livre d'Architecture” (1745), a spus direct că în prezent decorul interior este o parte complet separată a arhitecturii, care nu ia în considerare decorul exteriorului clădirii În practica sa, a urmat constant această teză În arhitectura castelului Lunéville, în hotelurile din Naisy, construite în anii 1720, se simte aderarea la tradițiile clasicismului. o parte este clar evidențiată, subliniată de un portic cu coloane sau pilaștri.

Jean Courton. Hotel Matignon din Paris. Plan.

Pierre Delamere. Hotel Soubise din Paris. 1705-1709 Faţadă.

Beaufran își decide interioarele complet diferit. Un exemplu genial în acest sens este decorul interior al Hotelului Soubise (1735-1740). Indiferent de aspectul exterior al conacului, care a fost finalizat de Delamere în 1705-1709. În tradiția clasică, Beaufran dă camerelor de hotel caracterul de bomboane grațioase. Panouri sculptate, ornamente din stuc și panouri pitorești acoperă pereții și tavanul ca un covor continuu. Efectul acestor forme deosebit de elegante, capricios de ușoare ar trebui să fie deosebit de impresionant, în contrast cu arhitectura mai restrânsă a fațadei.

Construcția religioasă în această perioadă a avut o importanță incomparabil mai mică decât construcția seculară. Clădirile secolului precedent au fost în mare parte finalizate.

Așa este biserica Saint Roch din Paris, începută de Robert de Cotte la sfârșitul secolului al XVII-lea. și finalizată după moartea acestui arhitect de fiul său J.-R. de Cottom.

Jean Nicola Servandoni. Biserica Saint Sulpice din Paris. 1733-1745 Faţadă.

Cea mai interesantă biserică pariziană Saint-Sulpice, începută tot în secolul al XVII-lea. Prin anii 20. secolul al 18-lea Fațada principală a rămas neterminată. A fost proiectat de mai mulți arhitecți. Proiectul celebrului decorator Meissonnier (1726), care a încercat să transfere principiile lui Rocaille în arhitectura în aer liber, a fost respins. În 1732, un alt decorator, Jean Nicolas Servandoni (1695-1766), a câștigat concursul anunțat pentru proiectarea fațadei, apelând în decizia sa la formele clasice. Ideea lui a stat la baza construcției ulterioare. Fațada bisericii este împărțită în două etaje, fiecare având ordinea sa. Turnuri se înalță de ambele părți ale fațadei.

Din al doilea sfert al secolului al XVIII-lea. Bogatele orașe comerciale ale provinciei au început să joace un rol din ce în ce mai proeminent în construcția franceză. Problema nu s-a limitat la construcția de clădiri individuale. Întregul sistem al vechiului oraș feudal cu clădirile sale haotice, cu o rețea complicată de străzi incluse în limitele strânse ale fortificațiilor orașului, a intrat în conflict cu noile nevoi ale centrelor comerciale și industriale în creștere. Menținerea multor poziții cheie de către absolutism a condus, totuși, la început la o soluție destul de compromisă a problemelor de urbanism. În multe orașe, reconstrucția anumitor părți ale orașului vechi se realizează prin construirea de piețe regale. Tradiția unor astfel de piețe datează din secolul al XVII-lea, când au fost create nu cu scopul de a aduce ordine în haosul orașului medieval, ci ca un loc deschis pentru instalarea unei statui a regelui. Acum motivul a rămas, parcă, același - tot ce a apărut în secolul al XVIII-lea. În perioada monarhiei, piețele erau menite să servească pentru instalarea unui monument al monarhului, dar arhitecții înșiși urmăreau obiective de urbanism mult mai largi.

Una dintre primele piețe de tip nou asociate cu reamenajarea și dezvoltarea blocurilor întregi a fost piața din Bordeaux. Proiectantul și constructorul acesteia a fost Jacques Gabriel (1667-1742), un reprezentant al celebrei clădiri din secolul al XVI-lea. dinastie de arhitecți, tatăl celebrului arhitect Jacques Ange Gabriel.

Lucrările la planificarea și dezvoltarea pieței au început în 1731. Locul pentru aceasta a fost alocat pe malurile largii Garonne. Arhitectul a dezvoltat pe scară largă și diversificat posibilitățile de a crea un nou ansamblu, acoperind o parte semnificativă a orașului și conectându-l cu mediul natural.

Jacques Gabriel și-a început munca în Bordeaux cu demolarea clădirilor vechi, nedescrise de pe malul râului și construirea unui terasament magnific. Orașul și-a întors fața spre Garona - principalul său decor. Această viraj avea ca scop consolidarea atât a pieței, larg deschisă către râu, cât și a dispoziției celor două străzi care se varsă în piață. Folosind principiul de planificare al lui Versailles, arhitectul l-a aplicat unui nou organism social și artistic - orașul, rezolvându-l pe o bază mai largă. Clădirile situate pe lateralele pieței erau destinate nevoilor comerciale și economice ale orașului: în dreapta este bursa, în stânga este clădirea fiscului. Arhitectura lor se distinge prin reținere și simplitate elegantă. Construcția bursei și a pavilionului central dintre cele două străzi a fost finalizată după moartea lui Jacques Gabriel de către fiul său. O serie de principii inovatoare ale Place de Bordeaux - caracterul său deschis, orientarea către râu, legătura cu cartierele orașului cu ajutorul străzilor cu raze - Jacques Ange Gabriel s-a dezvoltat în curând cu brio în lucrarea sa pe Place Louis XV din Paris. .

Emmanuel Here de Corney. Ansamblul Place Stanislas, Place Carriere și Place de la Government din Nancy. 1752-1755 Fotografie aeriană.

Dacă ansamblul pieței din Bordeaux a oferit o soluție care a anticipat multe principii de planificare ale timpurilor ulterioare, atunci un alt ansamblu remarcabil de la mijlocul secolului al XVIII-lea - un complex de trei piețe din Nancy, mai strâns asociat cu trecutul - pare să rezumă metode de organizare a spațiului din epoca barocului.

Emmanuel Here de Corney. Piața Guvernului din Nancy. 1752-1755 Forma generală.

Trei pătrate de forme diferite - zona dreptunghiulara Stanislav, Piața Carrière lungă și Piața Guvernului ovală formează un organism strâns unit și închis intern, existând doar într-o legătură foarte relativă cu orașul. Cura de onoare ovală a Palatului Guvernului este separată printr-o arcade de orașul și parcul din jur. Mișcarea activă din ea se poate dezvolta, în esență, doar înainte prin Piața Carrière în formă de bulevard și arcul de triumf, astfel încât, la intrarea în Piața Stanislav, aceasta să fie imediat blocată de monumentala clădire a primăriei. Avem impresia a două curte de onoare monumentale, întinse în fața unor palate magnifice și conectate printr-o alee dreaptă. Este caracteristic faptul că străzile care dau spre Piața Stanislav sunt separate de aceasta prin gratii. Farmecul ansamblului este creat de arhitectura festivă a palatelor, măiestria uimitoare a grilajelor forjate și aurite, fântâni pe două colțuri ale pieței, proiectate într-un singur ton elegant și elegant rococo. Planificatorul zonei și arhitectul clădirilor principale a fost studentul lui Beaufran Emmanuel Eray de Corney (1705-1763), care a lucrat în principal în Lorena. Construit în 1752-1755, acest complex în formele și principiile sale de planificare arăta deja oarecum anacronic în comparație cu noua mișcare în arhitectură care a început la sfârșitul primei jumătate a secolului al XVIII-lea.

Această mișcare, a cărei influență marcase deja designul pieței din Bordeaux, s-a exprimat prin respingerea extremelor și a ciudateniilor rococo în favoarea unei arhitecturi mai rezonabile, ordonate, într-un interes sporit pentru antichitate. Legătura acestei mișcări cu întărirea pozițiilor burgheziei este incontestabilă.

Chiar la începutul primei și a doua jumătate a secolului, discursul enciclopediștilor, care propun criteriul rațiunii ca singura măsură a tuturor lucrurilor, datează. Din aceste poziții, întreaga societate feudală și descendenții ei - stilul rococo - sunt criticate ca lipsite de logică, raționalitate și naturalețe. Și invers, toate aceste calități se văd în arhitectura anticilor. În acești ani au apărut expoziții dedicate monumentelor de arhitectură antică. În 1752, celebrul amator și filantrop conte de Caylus a început să publice lucrarea „Colecție de antichități egiptene, etrusce, grecești și romane”. Doi ani mai târziu, arhitectul David Leroy călătorește în Grecia și apoi lansează cartea „Ruinele celor mai frumoase structuri ale Greciei”. Dintre teoreticienii arhitecturii se remarcă abatele Laugier, ale cărui „Studii de arhitectură”, publicate în 1753, au evocat un răspuns viu în cercurile largi ale societății franceze. Vorbind din punctul de vedere al raționalismului, el pledează pentru o arhitectură rezonabilă, adică naturală. Presiunea ideilor educaționale, în cele din urmă democratice, a fost atât de mare încât a avut un impact și asupra cercurilor artistice oficiale. Conducătorii politicii artistice a absolutismului au simțit nevoia să contrasteze ceva cu programul pozitiv al enciclopediștilor, cu critica lor convingătoare a ilogicității și a nefirescului artei rococo. Puterea regală și Academia fac anumiți pași pentru a smulge inițiativa din mâinile celui de-al treilea stat și conduc ei înșiși mișcarea în curs de dezvoltare. În 1749, un fel de misiune artistică a fost trimisă în Italia, condusă de fratele favoritului atotputernic al lui Ludovic al XV-lea, Madame Pompadour, viitorul marchiz de Marigny, care a servit ca director al clădirilor regale. El a fost însoțit de gravorul Cochin și de arhitectul Jacques Germain Soufflot, viitorul constructor al Panteonului parizian. Scopul călătoriei a fost de a face cunoștință cu arta italiană - acest leagăn al frumuseții. Au vizitat săpăturile de la Herculaneum și Pompei care începuseră recent. Soufflot, în plus, a studiat monumentele antice din Paestum. Toată această călătorie a fost un semn al unor noi fenomene în artă, iar consecința ei a fost o nouă întoarcere către clasicism și o luptă mai acută cu principiile rocaillei chiar și în diverse tipuri de artă decorativă. În același timp, această călătorie oferă dovezi clare despre cât de diferit a fost înțeles apelul la moștenirea antică și ce concluzii diferite au fost trase din aceasta de către reprezentanții clasei conducătoare și artiștii înșiși. Rezultatele impresiilor și reflecțiilor italiene au fost exprimate de Marigny în cuvintele: „Nu vreau nici excesele actuale, nici severitatea anticilor - puțin din asta, puțin din asta”. Ulterior, el a aderat la această politică artistică de compromis pe parcursul multor ani de activitate ca director de arte plastice.

Însoțitorii săi de călătorie, Cochin și Soufflot, au luat o poziție mult mai progresivă și mai activă. Primul a publicat la întoarcerea sa tratatul „Review of the Antiquities of Herculaneum with Several Reflections on the Painting and Sculpture of the Ancients” și apoi a condus o luptă foarte ascuțită în tipar împotriva principiilor artei rocaille, pentru rigoare, puritate și claritate. a formelor arhitecturale si decorative. În ceea ce privește Souflo, călătoria lui foarte suplimentară la Paestum și studiul la fața locului a două monumente remarcabile ale arhitecturii grecești mărturisesc interesul său profund pentru antichitate. În practica sa de construcție, la întoarcerea sa din Italia, principiile clasicismului au triumfat complet și fără compromisuri.

În această epocă de tranziție, opera celui mai captivant maestru al arhitecturii franceze, Jacques Ange Gabriel (1699-1782), a prins contur și a înflorit. Stilul lui Gabriel pare să îndeplinească cerințele lui Marigny, dar acesta este un fenomen extrem de original și organic generat de dezvoltarea naturală, „profundă” a arhitecturii franceze. Stăpânul nu fusese niciodată în Italia, cu atât mai puțin în Grecia. Lucrarea lui Gabriel părea să continue și să dezvolte linia arhitecturii franceze care a apărut în clădirile ulterioare ale lui Jules Hardouin-Mansart (Marele Trianon și capela de la Versailles), în fațada de est a Luvru. În același timp, el a asimilat și acele tendințe progresive care erau conținute în arhitectura rococo: apropierea sa de oameni, intimitatea, precum și subtilitatea rafinată a detaliilor decorative.

Participarea lui Gabriel la munca de urbanism a tatălui său din Bordeaux l-a pregătit bine pentru rezolvarea problemelor de ansamblu care l-au ocupat până la mijlocul secolului al XVIII-lea. un rol din ce în ce mai proeminent în practica arhitecturală. Tocmai în acest moment, presa își intensifica atenția asupra Parisului, la problema transformării lui într-un oraș demn de numele de capitală.

Parisul avea monumente arhitecturale frumoase, o serie de piețe create în secolul precedent, dar toate acestea erau insule separate, autonome, izolate de dezvoltare organizată. La mijlocul secolului al XVIII-lea a apărut o piață care a jucat un rol uriaș în formarea ansamblului centrului parizian - actuala Place de la Concorde. Își datorează aspectul unei întregi echipe de arhitecți francezi, dar principalul său creator a fost Jacques Ange Gabriel.

În 1748, la inițiativa negustorilor capitalei, a fost propusă ideea ridicării unui monument lui Ludovic al XV-lea. Academia a anunțat un concurs pentru realizarea unei piețe pentru acest monument. După cum puteți vedea, începutul a fost complet tradițional, în spiritul secolului al XVII-lea - zona era destinată unei statui a monarhului.

În urma primei competiții, niciunul dintre proiecte nu a fost selectat, însă locația pieței a fost stabilită în cele din urmă. După un al doilea concurs, desfășurat în 1753 numai între membrii Academiei, proiectarea și construcția au fost încredințate lui Gabriel, pentru ca acesta să țină cont de alte propuneri.

Locul ales pentru piață a fost un vast pustiu de pe malul Senei la ceea ce era atunci periferia Parisului, între grădina Palatului Tuileries și începutul drumului care duce la Versailles. Gabriel a profitat neobișnuit de fructuos și promițător de această locație deschisă și de coastă. Zona sa a devenit axa dezvoltării ulterioare a Parisului. Acest lucru a fost posibil datorită orientării sale versatile. Pe de o parte, piața este gândită ca pragul complexurilor palatelor Tuileries și Luvru: nu degeaba trei raze preconizate de Gabriel duc la ea din afara orașului - aleile Champs Elysees, a cărei intersecţie mentală se află la porţile de intrare în Parcul Tuileries. Monumentul ecvestru al lui Ludovic al XV-lea este orientat în aceeași direcție - cu fața spre palat. În același timp, doar o latură a pieței este accentuată arhitectural - paralelă cu Sena. Aici este planificată construcția a două clădiri administrative maiestuoase, iar între ele se proiectează Strada Regală, a cărei axă este perpendiculară pe axa Champs-Elysees - Tuileries. La capătul acesteia, foarte curând, începe să fie construită Biserica Madeleine a arhitectului Contan d'Ivry, închizând perspectiva cu porticul și cupola ei Pe lateralele clădirilor sale, Gabriel mai proiectează două străzi, paralele cu Regele Acest lucru oferă o altă direcție posibilă de mișcare, conectând piața cu alte cartiere ale orașului.

Gabriel rezolvă limitele pătratului într-un mod foarte spiritual și complet nou. Construind doar una dintre laturile sale nordice, propunând principiul liberei dezvoltări a spațiului, legătura acestuia cu mediul natural, el se străduiește în același timp să evite impresia amorfei și incertitudinii sale. Pe toate cele patru laturi proiectează șanțuri uscate de mică adâncime, acoperite cu gazon verzi, mărginite de balustrade de piatră. Decalajele dintre ele dau un accent suplimentar clar razelor Champs Elysees și axului străzii regale.

Jacques Ange Gabriel. Dezvoltarea laturii de nord a Place de la Concorde (fostă Place Louis XV) din Paris. 1753-1765

Aspectul celor două clădiri care închid partea de nord a Place de la Concorde exprimă în mod clar trăsăturile caracteristice ale operei lui Gabriel: o armonie clară, calmă a întregului și a detaliilor, logica formelor arhitecturale ușor de perceput de ochi. Nivelul inferior al clădirii este mai greu și mai masiv, ceea ce este subliniat de rusticitatea mare a peretelui; poartă alte două niveluri unite prin coloane corintice, un motiv care se întocmește până la fațada estică clasică a Luvru.

Dar principalul merit al lui Gabriel constă nu atât în ​​designul magistral al fațadelor, cu coloanele lor subțiri canelate care se ridică deasupra arcadelor puternice ale etajului inferior, cât în ​​sunetul specific ansamblului acestor clădiri. Ambele clădiri sunt de neconceput una fără cealaltă și fără spațiul pieței și fără o structură situată la o distanță considerabilă - fără Biserica Madeleine. Spre aceasta sunt orientate ambele clădiri ale Place de la Concorde - nu întâmplător fiecare dintre ele nu are un centru accentuat și este, parcă, doar una dintre aripile întregului. Astfel, în aceste clădiri, proiectate în 1753 și început să fie construite în 1757 -1758, Gabriel a conturat principiile soluțiilor volumetrico-spațiale care urmau să fie dezvoltate în perioada clasicismului matur.

Gabriel. Petit Trianon din Versailles. Plan.

Jacques Ange Gabrirl. Petit Trianon din Versailles. 1762-1768

Perla arhitecturii franceze a secolului al XVIII-lea este Petit Trianon, creat de Gabriel la Versailles în 1762-1768. Tema tradițională a unui castel de țară este rezolvată aici într-un mod cu totul nou. Mica clădire, în plan pătrat, este orientată spre spațiu cu toate cele patru fațade. Nu se pune accent predominant pe cele două fațade principale, care era până de curând atât de caracteristică palatelor și moșiilor. Fiecare partid are sens independent, ceea ce se reflectă în diferitele lor soluții. Și, în același timp, această diferență nu este cardinală - acestea sunt, parcă, variații ale aceleiași teme. Fațada orientată spre spațiul deschis de la parter, percepută de la cea mai îndepărtată distanță, este interpretată în cel mai plastic mod. Patru coloane atașate care leagă ambele etaje formează un fel de portic ușor proeminent. Un motiv similar, însă într-o formă modificată - coloanele sunt înlocuite cu pilaștri - sună în două laturi adiacente, dar de fiecare dată diferit, deoarece din cauza diferenței de niveluri, într-un caz clădirea are două etaje, în celălalt - trei. . A patra fațadă, orientată spre desișurile parcului peisagistic, este complet simplă - peretele este disecat doar de ferestre dreptunghiulare de diferite dimensiuni în fiecare dintre cele trei niveluri. Astfel, cu mijloace slabe, Gabriel realizează uimitoare bogăție și bogăție de impresii. Frumusețea este derivată din armonia formelor simple, ușor de perceput, din claritatea relațiilor proporționale.

Aspectul interior este, de asemenea, proiectat cu o mare simplitate și claritate. Palatul este format dintr-un număr de încăperi dreptunghiulare mici, a căror decorare decorativă, construită pe utilizarea liniilor drepte, a culorilor reci deschise și a parcimoniei materialelor plastice, corespunde reținerii elegante și grației nobile a aspectului exterior.

Opera lui Gabriel a fost o legătură de tranziție între arhitectura primei și a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

În clădirile anilor 1760-1780. Mai mult generația tânără arhitecți, o nouă etapă a clasicismului se formează deja. Se caracterizează printr-o întorsătură decisivă către antichitate, care a devenit nu doar o inspirație pentru artiști, ci și un tezaur al formelor pe care le foloseau. Cerințele pentru caracterul rezonabil al unei lucrări de arhitectură merg până la respingerea ornamentelor decorative. Este propus principiul utilitarismului, care este legat de principiul naturaleței clădirii, un exemplu al căruia sunt clădirile vechi, la fel de naturale ca și utilitariste, toate formele fiind dictate de o necesitate rezonabilă. Coloana, ansamblul și frontonul, care au devenit principalele mijloace de exprimare a imaginii arhitecturale, revin la sensul lor constructiv, funcțional. În consecință, scara diviziunilor de ordine este mărită. Construcția parcului se caracterizează prin aceeași dorință de naturalețe. Cu aceasta este asociată abandonarea parcului obișnuit, „artificial” și înflorirea grădinii peisagistice.

Soufflo. Panteonul din Paris. Plan.

Jacques Germain Soufflot. Panteonul (fosta Biserica Sf. Genevieve) din Paris. Început în 1755. Vedere generală.

Un fenomen caracteristic arhitecturii acestor decenii prerevoluţionare a fost predominanţa în construcţia clădirilor publice. Principiile noii arhitecturi sunt exprimate cel mai clar în clădirile publice. Și este foarte semnificativ faptul că una dintre lucrările arhitecturale marcante ale acestei perioade - Panteonul - sa transformat foarte curând dintr-o clădire cu semnificație religioasă într-un monument public. Construcția sa a fost concepută de Ludovic al XV-lea ca fiind biserica patronei Parisului - Sf. Genevieve, locul unde sunt păstrate moaștele ei. Dezvoltarea proiectului a fost încredințată în 1755 lui Jacques Germain Soufflot (1713-1780), care abia de curând se întorsese dintr-o călătorie în Italia. Arhitectul și-a înțeles sarcina mult mai larg decât clientul său. El a prezentat un plan care cuprindea, pe lângă biserică, o piață vastă cu două clădiri publice- facultati de drept si teologie. În lucrările sale ulterioare, Souflot a trebuit să abandoneze acest plan și să-și limiteze sarcina la construirea unei biserici, a cărei înfățișare mărturisește însă că arhitectul a conceput-o ca pe o clădire de mare semnificație socială. Clădirea, în plan cruciform, este culmită cu o cupolă grandioasă pe un tambur înconjurat de coloane. Fațada principală este subliniată de un portic puternic, adânc, cu șase coloane, cu fronton. Toate celelalte părți ale peretelui sunt lăsate complet goale, fără deschideri. Logica clară a formelor arhitecturale este percepută clar la prima vedere. Nimic mistic sau irațional - totul este rezonabil, strict și simplu. Aceeași claritate și consistență strictă sunt caracteristice designului spațial al interiorului templului. Raţionalism imagine artistică, exprimată atât de solemn și monumental, s-a dovedit a fi extrem de apropiată de viziunea asupra lumii ani revoluționari, iar biserica nou finalizată a fost transformată în 1791 într-un monument al marelui popor al Franței.

Dintre clădirile publice construite la Paris în deceniile prerevoluţionare, se remarcă Şcoala de Chirurgie a lui Jacques Gondoin (1737-1818). Proiectul, la care a început să lucreze în 1769, s-a remarcat prin marea sa amploare a conceptului, care este în general o trăsătură caracteristică arhitecturii acestor ani. Odată cu această clădire, Gondoin plănuia să reconstruiască întregul cartier. Și deși planul lui Gondoin nu a fost pe deplin implementat, clădirea școlii de chirurgie în sine, finalizată în 1786, a fost finalizată la scară mare. Aceasta este o structură extinsă cu două etaje, cu o curte mare. Centrul clădirii este marcat de o yurtik impresionantă. Cea mai interesantă parte a interiorului este sala mare semicirculară a teatrului anatomic, cu bănci înălțate în stil amfiteatru și o boltă acoperită - o combinație ciudată a jumătate din Panteonul Roman cu Colosseumul.

Teatrul a devenit un nou tip de clădire publică larg răspândit în această perioadă. Atât în ​​capitală, cât și în multe orașe de provincie, clădirile de teatru se ridică una după alta, concepute în aspectul lor ca o parte importantă în ansamblul arhitectural al centrului public al orașului. Una dintre cele mai frumoase și semnificative clădiri de acest gen este teatrul din Bordeaux, construit în anii 1775-1780. arhitect Victor Louis (1731-1807). Un volum masiv de contururi dreptunghiulare este plasat pe o zonă deschisă a pătratului. Un portic cu douăsprezece coloane împodobește una dintre laturile înguste ale clădirii teatrului, dând o prezență solemnă fațadei sale principale de intrare. Antablamentul porticului conține statui de muze și zeițe, definind scopul clădirii. Scara principală a teatrului, la început cu un singur etapă, apoi împărțită în două brațe care conduc în direcții opuse, a servit drept model pentru multe clădiri de teatru francez de mai târziu. Arhitectura simplă, clară și solemnă a teatrului din Bordeaux, soluția funcțională clară a spațiului său interior fac din această clădire unul dintre cele mai valoroase monumente ale clasicismului francez.

În anii analizați au început activitățile unui număr de arhitecți, a căror activitate în ansamblu aparține deja perioadei următoare a Arhitecturii franceze, inspirată de ideile revoluției. În unele proiecte și clădiri sunt deja conturate acele tehnici și forme care vor deveni trăsături caracteristice noii etape a clasicismului asociat cu epoca revoluționară.

PRINCIPALE ETAPE ALE NOII ART

Să revenim la arhitectura franceză de la sfârșitul secolului al XVI-lea, pe vremea sfârșitului războaielor religioase. Arhitectura trăiește toate vicisitudinile perioadei de întoarcere la pace și prosperitate: este modestă și prudentă după războaiele Ligii, risipitoare sub Richelieu, maiestuoasă și solemnă până la exces sub Ludovic al XIV-lea, rece și strictă în ajunul lui. Revoluția. Să luăm în considerare secvenţial mijloacele pe care ea le-a folosit fie separat, fie simultan.

ARHITECTURA FRANCEZĂ A SECOLULUI XVII

Arhitectura pietrei și cărămizii și formele acesteia

O combinație de cărămidă și piatră.- Sub Henric al IV-lea, efectele decorative au fost deseori realizate prin astfel de tehnici constructive în care contrastele de culoare conferă, cu costuri mici, fațadelor un aspect viu și variat; Aceasta este construcția pereților sub forma unui cadru de pietre tăiate umplute cu zidărie brută.

Suprafața de umplutură este acoperită cu tencuială colorată: conform tradiției care datează din perioada Renașterii timpurii, cadrul deschiderilor este conectat prin toate etajele ( orez. 437), formând dungi lungi albe de la fundație până la lucarne, ieșind în evidență pe fondul roșu al pereților și pe fondul albastru al acoperișurilor din ardezie.

Folosind întotdeauna mijloace simple, această arhitectură se străduiește simultan pentru contraste de culoare și contururi clare, pentru contururile modelate ale acoperișurilor și trapelor; ea folosește puțin profilare și evită complet micile detalii: există doar contururi și un joc de culori.

Cele mai vechi monumente ale acestui stil includ Palais Mayenne de pe Rue Saint-Antoine, datând din epoca lui Henric al III-lea.

Apoi urmează: sub Henric al IV-lea Palatul Cardinalului Bourbon din Abația Saint-Germain des Pres, clădiri de pe Place Dauphine și Place des Vosges ( orez. 437); sub Ludovic al XIII-lea - nucleul principal al Palatului Versailles; unul dintre cele mai recente exemple ale acestui stil este Palatul Mazarin(Biblioteca Națională), construită de François Mansart în timpul minorității lui Ludovic al XIV-lea. Aceeași arhitectură îi aparține Palatul Rambouillet.

Utilizarea în arhitectura de piatră a formelor care decurg dintr-o combinație de piatră și cărămidă.- Grupa precedentă, ca derivat al acesteia, cuprinde o serie întreagă de clădiri construite în întregime din piatră, dar împrumutând decor din structura mixtă pe care tocmai am descris-o.

Ca exemple ale acestui transfer deosebit de forme, dăm: sub Ludovic al XIII-lea - Palais Sully de pe Rue Saint-Antoine, construit J. Ducerseau, SorbonaȘi Palatul Cardinalului, construit Lemercier; la începutul domniei lui Ludovic al XIV-lea - Palace d'Aumont pe Rue Jouy, construit pr. Mansar.

Decorare cu comenzi

Arhitectura din cărămidă și piatră, în mod clar impregnată de o dorință de economie, se potrivește cel mai bine clădirilor din care nu este nevoie decât de simplitate grațioasă. Pentru cladirile monumentale se recurge la comanda decoratiuni, iar in Franta, ca si in Italia, ezita intre doua decizii: daca sa realizeze aceste decoratiuni in concordanta cu scara intregii fatade, sau doar pe scara pardoselii pe care o decoreaza. Prin urmare, există două tendințe în arhitectura de ordine, pe care le vom urmări mai jos.

Decoratiune legata de scara pardoselilor.- Când decorarea este legată de scara etajelor, atunci de obicei sunt plasate comenzi diferite pe fiecare etaj; Acestea sunt clădirile din Tanlais (departamentul Ionnei), ridicate la sfârșitul domniei lui Henric al IV-lea.

Sub Ludovic al XIII-lea, tradiția folosirii comenzilor mici a fost continuată de S. de Brosses în Palatul Luxemburg iar pe fatada Sfântul Gervais.

Aceeași metodă este folosită pentru a construi Lemercier pavilionul central în curte Luvru iar în palat Liancourt(orez, 438) - opera sa principală, din care au ajuns la noi doar câteva desene.

La începutul domniei lui Ludovic al XIV-lea Lepautre aplică aceeași metodă de decorare în Palatul Beauvais(Str. François Miron); ne întâlnim la fel în castel Bussy Rabutin(Côte d'Or); ultimul reprezentant al acestui sistem a fost pr. Mansar (Chateau de Maison, Pavilionul lui Gaston d'Orléans din Blois).

Sistemul comenzilor mici s-a bucurat de cel mai mic succes la începutul secolului al XVII-lea. La Palatul Thorpann s-a încercat să se găsească o soluție de compromis: să se păstreze antablamentul și să se distrugă pilaștrii sau să-i înlocuiască cu stâlpi.

În timpul întregii domnii a lui Henric al IV-lea, întâlnim o singură aplicare deschisă a sistemului tradițional - galeria Luvru ( orez. 439). Această compoziție frumoasă ne oferă o idee despre flexibilitatea pe care arta încă o păstrează. Etajul inferior a fost construit mai devreme (date din epoca Ecaterinei de Medici), fiind necesară coordonarea lui cu aripa palatului, a cărei cornișă se afla la nivelul M această trecere este asigurată de mezaninul MN; .

Acum să ne uităm la sistemul opus.

Decorare cu o ordine colosală.- Printre primele clădiri în care mai multe etaje au fost combinate într-un singur ordin mare de pilaștri, am numit deja aripa Castelul Chantilly, datând din epoca lui Henric al II-lea.

Vă prezentăm un fragment al fațadei ( orez. 440, C). Arată clar dificultățile asociate cu acest sistem. Antablamentele ajung la o dimensiune exorbitantă pentru a menține proporționalitatea cu pilaștrii; geamurile sunt pierdute și par să dispară. De dragul entablamentului, fac concesii la proporțiile clasice, dar pentru a nu lipsi ferestrele de semnificația lor, cuprind o parte din acoperiș cu ele, transformându-le într-un fel de lucarne, nelegate nici cu fațada, nici cu fațada. acoperișul; uneori chiar încearcă să acopere ferestrele de la două etaje cu un singur cadru, ca și cum ar fi simulat o deschidere comună.

Datorită tuturor acestor compromisuri, ordinea colosală devine unul dintre elementele comune ale arhitecturii franceze. Îl întâlnim sub Henric al III-lea în Palatul lui Diane de France(Rue Pave, în Marais); sub Henric al IV-lea a fost folosit în galeria care lega Luvru de Tuileries (Fig. 440, L); construit în timpul lui Ludovic al XIII-lea Palatul Ducesei de Savoia(rue Garencière) oferă un exemplu de pilaștri ionici hotărât depășiți. Pilaștri dorieni de dimensiuni mai modeste împodobesc Palatul Versailles.

La începutul domniei lui Ludovic al XIV-lea, tendința spre comenzi mari a devenit din ce în ce mai decisivă. Ei găsesc în ei acea măreție care răspunde noilor pretenții ale monarhiei. StângaȘi Dorbe sunt folosite în vechea fațadă de sud a Luvru, în castelul Vaux, în Colegiul celor Patru Națiuni (Institut); Lemuet folosește această formă solemnă pentru Palatul d'Avo(Strada Templului); pr. Mansart îl folosește pe fațada principală Mănăstirea Minimîn faubourg Saint-Antoine.

Ulterior, Perrault, în 1670, a împrumutat ordinul colosal ca temă pentru colonada sa din Luvru, iar în secolul al XVIII-lea. Gabriel va repeta acest ordin în palatele de pe Place de la Concorde.

Tratarea fatadelor cu rustice si panouri

Prelucrare rustica.- Am evidențiat deja consecințele care decurg din folosirea unei ordine colosale: nevoia de cornișe uriașe și necesitatea măririi excesive a deschiderilor. Este posibil să se păstreze într-o oarecare măsură măreția pe care ordinea, răsărită chiar de la temelia clădirii, o dă compoziției arhitecturale, dacă pilaștrii sunt înlocuiți cu lame rusticate. În același timp, costurile sunt reduse și, în același timp, din moment ce formele ordinului devin, parcă doar subînțelese, cerințele de proporții devin mai puțin imperative, ceea ce face posibilă limitarea atât a semnificației antablementelor. și dimensiunea ferestrelor.

Împărțirea fațadelor cu lame rusticate în loc de pilaștri a fost folosită de Lemercier în timpul domniei secolului al XIII-lea. Castelul Richelieuși în Palatul Cardinalului; sub Ludovic al XIV-lea au fost folosite aceste tehnici L. Bruant- pentru prelucrarea fatadelor Case pentru persoane cu handicap, pr. Mansar - pentru Val de Grae, Perrault - pentru marginea de nord a Luvru.

Decorat prin panouri.- Arhitectura nu se oprește pe această cale spre simplificare. În final, aceste lame rusticate sunt și ele distruse; antablamentul care încununează fațada se sprijină pe pereți goi, abia decorați cu rame care conturează limitele panourilor care intervin.

Curtea Casei Invalizilor este un exemplu excelent de astfel de fațade, unde din comenzi rămân doar profilele cornișelor și palelor. În același spirit, Perrault decorează Observator, pr. Blondel - poarta Saint-Denis, Bullet - poarta Saint-Martin.

ARHITECTURA FRANCEZĂ DE LA Sfârșitul Secolelor XVII-XVIII

Stilul oficial.- În ultima treime a secolului al XVII-lea. începe sărăcirea gustului, se simte debutul declinului. Pentru a preveni acest lucru, Colbert a înființat Academia de Arhitectură în 1671 și a însărcinat-o cu predarea teoriei pentru a umple golurile din ucenicia meșteșugărească. El trimite arhitecți la Roma pentru a se inspira acolo, ordonă publicarea unor lucrări despre monumentele antichității clasice și încearcă să revigoreze arta ridicând poziția stăpânilor ei. Dar arta decrepită nu are putere să revină și să devină mai tânără. Generația Lemercier și pr. Mansara se stinge; generația care urmează mai creează mai multe lucrări demne de perioada anterioară, dar în general stilul devine flasc și execuția mediocră.

Luptă spre un fals ideal de nobilime, ei se opresc, după exemplul italienilor, pe fațade monotone care repetă aceleași motive de-a lungul întregii - iar această simetrie rece ascunde atât de mult dispunerea părților clădirii încât în ​​spatele aceleiași fațade se află atât capele și scări și chiar băi; Până și acoperișurile sunt camuflate. Dorința principală este să nu dezvălui nimic din exterior care să amintească de nevoile materiale ale vieții de zi cu zi.

Regele îi place acest gen de arhitectură, parcă nu creată pentru simpli muritori. Jules Hardouin-Mansart a aplicat-o pe deplin la Palatul de la Versailles ( orez. 441, A); Fațada, în care toate aceste tendințe sunt clar vizibile, datează din 1675. Tradiții ale artei înalte și declinul secolului al XVIII-lea. - Ultimii ani ai secolului al XVII-lea. marcat de revenirea la forme mai variate; atunci stilul lui Hardouin-Mansart dobândește o mai mare flexibilitate, poate că aceasta ar trebui pusă pe seama colaborării cu el a altor arhitecți, printre care Saint-Simon îl numește pe Lassurance.

Oricum ar fi, înainte de moartea lui Hardouin-Mansart (1708), pare să existe o oarecare renaștere: el își încheie opera cu două capodopere - Casa Ing.
Valides și Capela Versailles. Calamitățile de la sfârșitul domniei lui Ludovic al XIV-lea au oprit această renaștere și a fost reluată decisiv abia după instituirea Regenței. Din acest punct, există, ca să spunem așa, două arhitecturi: una continuă tradițiile stricte din perioada anterioară, cealaltă ia calea grației rafinate, care reflectă foarte veridic rafinamentul societății sale contemporane.

Stilul noii școli, genul „Rococo”, a fost stabilit abia în 1730 și și-a găsit principalul exponent în persoana lui Boffrand; Stilul școlii clasice își are reprezentanții succesiv Gabriel, Soufflot și, în sfârșit, Louis și Antoine.

Pe parcursul celei de-a doua jumătăți a domniei lui Ludovic al XV-lea, ambele școli există complet independent: în timp ce palatele din Nancy sunt supraîncărcate cu decorațiuni rococo, Place de la Concorde se remarcă prin demnitatea maiestuoasă și grandoarea contururilor sale magnifice ( orez. 441, V, 1750) Şcoala haotică de la mijlocul secolului al XVIII-lea. se epuizează pe vremea lui Ludovic al XVI-lea: mișcarea filozofică îndreaptă mințile către antichitate. Gusturile se schimbă complet și, în puritatea formei, încearcă să depășească chiar și școala lui Gabriel și Soufflot. Odată cu apropierea revoluției ei cad în uscăciune, iar odată cu revoluția începe o criză a artei, o ieșire din care abia se vede doar în epoca noastră.

STAREA GENERALĂ A ARHITECTURII ÎN EUROPA ÎN SECOLELE XVII-XVIII

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Europa este influențată parțial de Italia modernă, parțial de Franța. În general, predomină influențele franceze; Astfel, arhitecții francezi și-au ridicat majoritatea palatelor pentru prinții germani: la Berlin, München, Stuttgart și Mannheim.

Inigo Jones, cu care a început arhitectura clasică în Anglia, se pare că și-a dezvoltat propriul stil prin studiul direct al monumentelor Italiei și a fondat o școală, care a fost continuată în secolul al XVIII-lea. A apărut Chambers, constructorul Palatului Somerset.

Wren (S. Wren), arhitectul St. Paul's din Londra, adiacent școlii care a creat Invalizii în Franța; Catedrala Sf. Paul, la rândul său, a servit drept model principal pentru America în construcția Capitoliului din Washington.

În Rusia în secolul al XVIII-lea. Influența italiană se manifestă mai ales în palatele din Sankt Petersburg.

În ceea ce privește arta italiană, al cărei ecou este reprezentat de toate școlile moderne de arhitectură, ultimele sale creații au fost: colonada lui Bernini din St. Petra, o fațadă maiestuoasă, dar nu strictă, dată de arhitectul Al. Galileea bisericii San Giovanni in Laterano și clădirile reci ale lui Vanvitelli din Caserta.

Auguste Choisy. Istoria arhitecturii. Auguste Choisy. Istoria arhitecturii

Lucrarea a fost adăugată pe site-ul site-ului: 2016-03-13

Comandă scrierea unei lucrări unice

12-49. Arhitectura Franței secolului al XVII-lea. Creșterea orașelor. Grădini și parcuri. Ascensiunea clasicismului. Lucrări de Levo, Mansara. Ansamblurile de la Versailles. piețele pariziene.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Secolul al XVII-lea una dintre cele mai strălucitoare epoci în dezvoltarea Europei de Vest cultura artistica. Cel mai semnificativ și mai valoros lucru care a fost creat în această epocă este asociat în primul rând cu arta a cinci țări europene Italia, Spania, Flandra, Olanda și Franța. O să vă povestesc despre Franța

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Creșterea orașelor

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Arhitectura clasicismului francez din secolul al XVII-lea a fost caracterizată de logica și echilibrul compozițiilor, claritatea liniilor drepte, corectitudinea geometrică a planurilor și severitatea proporții.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Constructia si controlul sunt concentrate in mainile statului. Se introduce o noua functie de "arhitect al regelui" si "prim arhitect". Sunt sume uriase de bani. cheltuiți pentru construcție, nu numai în Paris, ci și în provincii, se desfășoară pe scară largă orașe noi, în apropierea palatelor și a domnitorilor Franței cazuri, noile orașe sunt proiectate sub formă de pătrat sau dreptunghi în plan, sau sub formă de forme mai complexe - cinci, șase, opt, etc. pătrate formate din ziduri de apărare, șanțuri, bastioane și turnuri Ca exemple pot fi citate un sistem de străzi dreptunghiulare sau radiale strict regulate, cu o piață a orașului, Henrishmont, Marle, Richelieu etc.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Vechile orașe medievale sunt reconstruite pe baza noilor principii de planificare regulată. Se construiesc autostrăzi drepte, se construiesc ansambluri urbane și piețe corecte din punct de vedere geometric pe locul o reţea haotică de străzi medievale.

Cu toate acestea, în anii Revoluției Franceze, s-au făcut pași care au jucat un rol semnificativ în istoria arhitecturii. În 1794, s-a format o Comisie de Artiști, care s-a angajat în îmbunătățirea orașului și, de asemenea, a planificat schimbări în aspectul acestuia. Aceste planuri au influențat transformările ulterioare de urbanism la Paris, implementate deja în epoca napoleonică.

;text-decoration:subline;culoare:#ff0000">Pătrate Paris

;culoare:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Place Vendôme

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Aflată în arondismentul 1 al Parisului, octogonală Place Vendome și-a primit numele în onoarea fiului lui Henric al IV-lea și a ducesei sale preferate de Beaufort, Ducele de Vendôme, al cărui conac se afla în apropiere.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">calul a fost proiectat de arhitect;font-family:"Helvetica";color:#292929">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Helvetica";color:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">și a fost construit în anii 1699-1701 după schema clasică „regale”: casele cu fațade elegante formează un spațiu închis, în centrul căruia se află un monument ecvestru pentru Ludovic al XIV-lea, din păcate, monumentul ca multe alte simboluri ale monarhiei, a fost distrus în timpul Revoluției Franceze.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">în timpul domniei lui Napoleon Bonaparte, în centrul Place Vendôme a fost instalată o coloană de bronz, realizată (1806-1810) de către arhitecții Jacques Gondoin și Jean Baptiste Leper. Coloana de 44 de metri înălțime a fost turnată din tunuri austriece și rusești, iar modelul pentru Coloana Vendome a fost Coloana Romană a lui Traian.

ÎN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Coloana Andôme este decorată cu un basorelief în spirală care relatează victoriile lui Napoleon și este în vârf de o statuie a împăratului (sculptorul Antoine-Denis Chaudet). În 1814, figura lui Napoleon a fost înlocuită cu steagul alb al dinastiei Bourbon, iar sculptura în sine a fost apoi topită.

ÎN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> În 1833, o nouă statuie a lui Napoleon a fost ridicată deasupra coloanei din ordinul lui Ludovic Filip I. Și puțin mai târziu, din ordinul lui Napoleon al III-lea, care se temea că statuia va suferi din cauza condițiilor meteorologice nefavorabile, în anii 1850, sculptura a fost expusă la Invalizi, iar o copie a acesteia a fost înlocuită pe coloană.

ÎN ;font-family:"Helvetica";color:#292929">în timpul Comunei din Paris în 1871, Coloana Vendôme a fost demontată artistul Gustave Courbet, membru al Comitetului Central, a insistat asupra acestui lucru. Dar acest lucru nu a fost suficient pentru Ca urmare, parizienii, coloana a fost complet distrusă După înfrângerea Comunei din Paris, Coloana Vendome a fost restaurată și încoronată cu o altă copie a statuii lui Napoleon (Gustave Courbet a fost obligat să plătească toate cheltuielile).

N ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Încă din timpul celui de-al doilea Imperiu, casele de pe Place Vendôme au fost ocupate de cele mai luxoase buticuri și case de bijuterii celebre, inclusiv Chanel și Cartier. Casa numărul 15 are a fost casa celebrei case la modă din 1898, hotelul Ritz, al cărui creator Cesar Ritz le-a oferit oaspeților săi un interior și un confort demn de regalitate Oaspeții hotelului au fost la un moment dat Coco Chanel (ea, de altfel, a locuit în hotel pentru ultimii 37 de ani din viața ei), Charlie Chaplin, Egest Hemingway, Scott Fitzgerald și mulți alții.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2) Charles de Gaulle Square sau Star Square

DESPRE ;font-family:"Helvetica";color:#292929">una dintre cele mai aglomerate piețe ale capitalei franceze Place Charles de Gaulle (un alt nume Place des Stars) este situată în arondismentul 8 din Paris, pe vârful dealului Chaillot .

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">aspectul pieței nu a fost inclus în niciun proiect de urbanism, dar construcția Palatului Tuileries și a grădinii cu același nume a necesitat un design demn al reședinței. Prin urmare, celebrul arhitect peisagist al secolului al XVII-lea Andre Le Nôtre până la Dealul Chaillot a amenajat un bulevard (acum faimosul Champs Elysees), care se termina într-o piață rotundă, și din aceasta 5 noi drumuri divergeau în diferite. direcții - de aici piața a primit inițial numele de Piața Stelelor. Este de remarcat faptul că din punct de vedere arhitectural acest loc în acele vremuri seamănă mai mult cu o bifurcație în drum decât cu o piață.

CU ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836, piata este decorata cu maiestuosul Arc de Triumf, ridicat chiar in centrul sau din ordinul lui Napoleon Bonaparte si care glorifica victoriile militare ale Frantei.

DESPRE ;font-family:"Helvetica";color:#292929">aspectul final al pieței s-a format abia în 1854, când, după planul prefectului de Paris, baronul Haussmann, pieței i-au mai fost adăugate 7 străzi. , și apoi au fost 12 avenue-rays, dintre care cele mai faimoase și largi, Champs Elysees, leagă Place des Stars cu Place de la Concorde.

ÎN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> În 1970, Place des Stars a fost redenumită oficial: în cinstea primului președinte al Republicii a cincea, a început să se numească Place Charles de Gaulle, dar parizienii încă destul de de multe ori continuă să folosească vechiul nume.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">3) Place de la Concorde

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Piața centrală din Paris Place de la Concorde este o creație magnifică a epocii clasicismului și este pe bună dreptate considerată una dintre cele mai frumoase din lume.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Proiectarea arhitecturală a viitoarei piețe, locația pentru care a fost aleasă chiar de Ludovic al XV-lea, a fost finalizată în 1757. Construcția a fost finalizată abia în 1779, iar în chiar în centrul pieței noi, numită inițial Royal, a fost instalată o statuie ecvestră a sculptorilor E. Bouchardon și J.-B Pigal.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">În timpul Marii Revoluții Franceze, s-a decis redenumirea pieței Piața Revoluției și demolarea monumentului ecvestre. Aici a fost amplasată o ghilotină, pe care Ludovic al XVI-lea, Maria Antonieta, și L au fost decapitati public .A Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins și M. Robespierre În total, au fost efectuate peste o mie de execuții.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">În 1795, ca semn al reconcilierii claselor după încheierea evenimentelor revoluționare, piața a fost redenumită de data aceasta în Place de la Concorde.

;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Un obelisc egiptean antic (obeliscul Luxor), două fântâni, grupuri ecvestre și statui de marmură reprezentând orașe ale Franței au apărut sub Ludovic Filip. În 1835, arhitectul Hittorf a finalizat proiectarea pieței, respectând principiile planificării lui Gabriel: nu este construită cu case de-a lungul perimetrului, datorită cărora se deschid priveliști largi din orice punct al pieței.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">4) Pătrat Pyramid

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">situat vizavi de intrarea în Grădina Tuileries, Place des Pyramids și-a primit numele în memoria expediției lui Napoleon Bonaparte în Egipt.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">anterior, pe locul pieței exista o Academie Ecvestră, care era condusă de mirele personal a trei monarhi - Henric al III-lea, Henric al IV-lea și Ludovic al XIII-lea - Antoine de Pluvenel.

ÎN ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> în centrul pieței se află o statuie ecvestră a Ioanei d'Arc, realizată de sculptorul Emmanuel Fremier. Monumentul a fost comandat de guvernul republican în 1870, după căderea celui de-al Doilea Imperiu și ridicat pe piață în 1874, nu departe de locul unde Ioana d’Arc a fost rănită în 1429 în timpul asediului Parisului.

Mai multe piețe din Paris:

;font-family:"Arial";color:#000000">Piața Grevskaya

;font-family:"Arial";color:#000000">Pigalle

;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille

;font-family:"Arial";color:#000000">Piața Victoriei

;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges

;font-family:"Arial";color:#000000">Piața Republicii

;font-family:"Arial";color:#000000">Tertre Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Chatelet

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel

;font-family:"Arial";color:#000000">Nation Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Madeleine

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Epoca de glorie a clasicismului. Lucrări de Levo, Mansara. Ansambluri de la Versailles

;color:#000000;background:#ffffff">Cea mai profundă reflecție a trăsăturilor esențiale ale epocii s-a manifestat în Franța în formele și tendințele progresive ale artei clasicismului.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Clasicismul este o mișcare stilistică în arta europeană, a cărei caracteristică cea mai importantă a fost apelul la arta antică ca standard și încrederea în tradițiile Înalta Renaștere.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">A doua jumătate a secolului al XVII-lea a fost perioada celei mai mari înfloriri a arhitecturii clasicismului francez.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Organizarea Academiei de Arhitectură, al cărei director a fost arhitectul și teoreticianul proeminent François Blondel (1617-1686), a avut o mare influență asupra Dezvoltarea arhitecturii Membrii săi au fost arhitecți francezi remarcabili L. Briand, J. Guitard, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Miyan și alții. Sarcina Academiei a fost să dezvolte normele și criteriile estetice de bază pentru arhitectura. clasicismul, care urmau să-i ghideze pe arhitecți.;font-family:"Arial";color:#000000"> Caracteristicile arhitecturale de la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVII-lea se reflectă în volumul enorm de construcție a unor mari ansambluri ceremoniale menite să înalțe și să glorifice clasele conducătoare ale era absolutismului și monarhul puternic - regele Soare Ludovic al XIV-lea și în îmbunătățirea și dezvoltarea principiilor artistice ale clasicismului.

;font-family:"Arial";color:#000000">În a doua jumătate a secolului al XVII-lea se observă o utilizare mai consistentă a sistemului clasic de ordine: diviziunile orizontale predomină asupra celor verticale; acoperișurile separate înalte dispar constant și sunt înlocuit cu un singur acoperiș, mascat adesea de o balustradă compoziție volumetrică, clădirea devine mai simplă, mai compactă, corespunzătoare amplasării și dimensiunii spațiilor interne;

;color:#000000;background:#ffffff">Reprezentanții clasicismului au găsit întruchiparea idealurilor lor sociale în Grecia antică și Roma republicană, la fel cum arta antică era personificarea normelor estetice pentru ei.

;color:#000000;background:#ffffff">De bază caracteristici ale stilului arhitectura clasicismului folosind exemplul Palatului Versailles.

;color:#000000;background:#ffffff">Numai în condițiile unei monarhii centralizate puternice era posibilă în acea vreme să se creeze ansambluri uriașe de orașe și palate concepute după un singur plan, concepute pentru a întruchipa ideea de puterea unui monarh absolut Nu întâmplător înflorirea clasicismului arhitecturii franceze datează din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, când centralizarea puterii absolutiste a atins apogeul în arhitectura clasicismului francez au fost pe deplin și cuprinzător dezvoltate în ansamblul de la Versailles, grandioase ca amploare, îndrăzneală și amploare a conceptului artistic (1668-1689).

;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">Apogeul dezvoltării clasicismului în limba franceză arhitectura XVII V. a devenit palatul Versailles și ansamblul parcului, grandioasa reședință ceremonială a regilor francezi, construită lângă Paris. Istoria Versaillesului începe în 1623 cu un castel de vânătoare foarte modest, asemănător cu unul feudal, construit la cererea lui Ludovic al XIII-lea din cărămidă, piatră și ardezie. A doua etapă de construcție (166168) este asociată cu numele celor mai mari maeștri arhitecți;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Louis Leveau;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (c. 161270) și faimosul decorator de grădini și parcuri;font-family:"Arial";culoare:#6699cc;background:#ffffff">André Le Nôtre;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (16131700). După ce a modificat și extins castelul modest original, Levo creează o compoziție imaginativă în plan, cu o fațadă impresionantă cu vedere la parc, deasupra căreia Lucrările de design Lenotre Ordinea colosală, care a aparținut de mult timp mijloacelor tipice și preferate ale lui Levo, este plasată la parter. Cu toate acestea, arhitectul a încercat să aducă o oarecare libertate și viață spectacolului arhitectural solemn: fațada amenajată a lui Levo avea o terasă. la etajul doi, unde a fost construit ulterior.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Galerie oglindă;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> Ca urmare a celui de-al doilea ciclu de construcție, Versailles s-a dezvoltat într-un ansamblu complet de palat și parc, care a fost exemplu minunat sinteza artelor arhitectura, sculptura si arta peisajului. În 167889. ansamblul Versailles a fost refăcut sub conducerea celui mai mare arhitect al sfârşitului de sec;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1b4b1708). Hardouin-Mansart a mărit și mai mult palatul prin ridicarea a două aripi, fiecare cinci sute de metri lungime, în unghi drept cu sudul și nordul. fațade deasupra terasei Levo, Hardouin-Mansart a adăugat încă două etaje, creând-o pe faimosul de-a lungul fațadei de vest.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Galerie oglindă;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, încheindu-se cu sălile Războiului și Păcii (168086). Hardouin-Mansart a construit și două clădiri ale Miniștrilor (167181), care au format astfel -numită „Curtea Miniștrilor”, și a conectat aceste clădiri printr-o zăbrele aurie bogată. Arhitectul a proiectat toate clădirile în același stil Renaștere, decorată cu rustică, cea din mijloc, cea mai mare, a fost umplută cu ferestre arcuite înalte, între care se află coloane și pilaștri. conectate prin balustrade) și grupuri sculpturale care creează o senzație de decorare luxuriantă, deși toate fațadele au schimbat complet aspectul clădirii, deși Ardouin-Mansart a lăsat aceeași înălțime libertatea imaginației au dispărut, nimic nu mai rămâne decât orizontalul extins al structurii cu trei etaje, unificat în structura fațadelor sale cu etajele de la parter, din față și de la mansardă. Impresia de grandoare pe care o produce această arhitectură strălucitoare se realizează prin scara mare a întregului și ritmul simplu și calm al întregii compoziții. Hardouin-Mansart a știut să combine diferite elemente într-un singur întreg artistic. Avea un simț uimitor al ansamblului, luptă pentru rigoare în decorare. De exemplu, în;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Galerie oglindă;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">a folosit un singur motiv arhitectural alternarea uniformă a piloanelor cu deschideri. O astfel de bază clasicistă creează un sentiment de formă clară. Datorită lui Hardouin-Mansart, extinderea Palatului Versailles a căpătat un caracter logic Extinderile au primit o legătură puternică cu clădirile centrale Ansamblul, remarcabil prin calitățile sale arhitecturale și artistice, a fost finalizat cu succes și a avut o mare influență asupra dezvoltării arhitecturii mondiale.

;font-family:"Arial";color:#000000">Una dintre lucrările de arhitectură din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, în care predominanța principiilor artistice mature ale clasicismului este deja simțită clar, este suburbana ansamblul palatului și parcului Vaux-le-Vicomte de lângă Melun (1655 -1661).

;font-family:"Arial";color:#000000">Creatorii acestei lucrări remarcabile, construite pentru controlorul general al finanțelor Fouquet, au fost arhitectul Louis Levo (c. 1612-1670), maestru al artei peisagistice Andre Le Nôtre, care a planificat parcul palatului, și pictorul Charles Lebrun, care a participat la decorarea interioarelor palatului și la pictarea abajururilor.

;font-family:"Arial";color:#000000">În structura și aspectul clădirii, precum și în alcătuirea ansamblului în ansamblu, există, fără îndoială, o aplicare mai consecventă a principiilor arhitecturale clasiciste.

;font-family:"Arial";color:#000000">Acest lucru se manifestă în primul rând în soluția de planificare logică și strict calculată a palatului și parcului ca un întreg. Salonul mare de formă ovală, care formează legătura centrală a enfilada spațiilor de ceremonie, a devenit centrul compozițional nu numai palatul, ci și ansamblul în ansamblu, de la poziționarea sa la intersecția principalelor axe de planificare ale ansamblului (aleea principală a parcului care duce de la palat și cea transversală). cele care coincid cu axa longitudinală a clădirii) o face „focalizarea” întregului complex.

;font-family:"Arial";color:#000000">Astfel, clădirea palatului și parcul sunt supuse unui principiu compozițional strict centralizat, care face posibilă aducerea diferitelor elemente ale ansamblului la unitatea artistică și evidențierea palatul ca componentă principală a ansamblului.

;font-family:"Arial";color:#000000">Compoziția palatului se caracterizează prin unitatea spațiului interior și volumul clădirii, care distinge lucrări de arhitectură clasicistă matură. Salonul mare oval este evidențiat în volumul clădirii printr-un risalit curbiliniu, încoronat cu un puternic acoperiș cu cupolă, creând statică și liniștea siluetei clădirii Prin introducerea unui ordin mare de pilaștri care se întind deasupra bazei, și puternicul orizontal al unui neted, strict. întablament clasic profilat, se realizează o predominanță în fațadele diviziunilor orizontale față de cele verticale, integritatea fațadelor de ordine și compoziția volumetrică, care nu este caracteristică castelelor unei perioade anterioare Toate acestea conferă aspectului palatului o prezență monumentală si splendoare.

În paralel cu stilul baroc, stilul clasicismului a apărut în Franța, arhitectura clasicismului s-a confruntat în multe cazuri cu aceleași sarcini ca și arhitectura barocă - glorificarea puterii monarhului absolut, exaltarea clasei conducătoare. Dar arhitecții clasicismului folosesc alte mijloace pentru aceasta. Secolul al XVII-lea reprezintă prima etapă a clasicismului, când trăsăturile acestui stil nu și-au atins expresia cea mai riguroasă și pură. Clădirile publice și ale palatului, ansamblurile orașului și complexele de palate și parcuri ridicate de arhitecții francezi sunt impregnate de spiritul fastului solemn; soluția lor spațială se distinge printr-o logică clară, fațadele se caracterizează printr-o armonie calmă a structurii compoziționale și proporționalitatea pieselor, iar formele arhitecturale se disting prin simplitate și rigoare.

Ordinea strictă este chiar introdusă în natură - maeștrii clasicismului au creat un sistem al așa-numitului parc obișnuit. Arhitecții clasicismului se îndreaptă pe larg către moștenirea antică, studiind principiile generale ale arhitecturii antice și, mai ales, sistemul de ordine, împrumutând și reluând motive și forme individuale. Nu întâmplător clădirile religioase din arhitectura clasicismului nu au importanța enormă pe care o ocupă în arhitectura barocă: spiritul raționalismului inerent artei clasiciste nu a fost propice pentru exprimarea ideilor religioase și mistice. Poate că, într-o măsură și mai mare decât în ​​arhitectura barocă, conținutul figurativ al celor mai bune monumente ale arhitecturii clasice se dovedește a fi mai larg decât funcțiile lor reprezentative: clădirile din Hardouin-Mansart și complexele de parcuri din Le Nôtre gloriifică nu numai puterea. a regelui, dar și măreția minții umane.

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. monarhia absolută în Franţa atinge cea mai mare putere economică şi politică Viaţa la curte devine o sărbătoare fără sfârşit. În centrul acestei vieți se află personalitatea Regelui Soare Ludovic al XIV-lea. Trezirea lui din somn, toaleta de dimineață, prânzul etc. - totul era supus unui anumit ritual și avea loc sub forma unor ceremonii solemne.
În această perioadă a înflorit arhitectura franceză. În capitala Franței, Paris, piețe mari ale orașului și palat mare, clădiri publice și religioase sunt reconstruite și reconstruite. Se desfășoară lucrări de construcție grandioase și costisitoare pentru a crea reședința de țară a regelui - Versailles.
Numai în condițiile unei monarhii centralizate puternice era posibilă la acea vreme să se creeze ansambluri uriașe de orașe și palate concepute după un singur plan, concepute pentru a întruchipa ideea puterii unui monarh absolut. Se manifestă mai clar dorința de a căuta o imagine strictă și monumentală, integritatea compozițională și unitatea stilistică a structurilor de construcție. Arhitectura acestei perioade a avut un impact uriaș asupra formării sculpturii decorative, picturii și artei aplicate.
Pe lângă anvergura spațială enormă a clădirilor și ansamblurilor, noi trăsături artistice în arhitectura de la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVII-lea s-au manifestat printr-o utilizare mai consecventă a sistemului clasic de ordine, în predominanța diviziunilor orizontale față de cele verticale. , în mai mare integritate și unitate a compoziției volumetrice și a spațiului interior al clădirii. Alături de moștenirea clasică a antichității și a Renașterii, crearea stilului clasicismului francez din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. a fost foarte influențat de arhitectura barocă italiană. Acest lucru s-a reflectat în împrumutarea anumitor forme arhitecturale (frontoane curbe, volute, cartușe magnifice), în ordinea compozițiilor fațadelor și în principiile proiectării spațiului lor interior (enfilada), în unele trăsături ale amenajării ansamblurilor mari (longitudinal- construcție axială), precum și în arhitectura inerentă clasicismul francez cu fast sporit al formelor arhitecturale, în special în interioare. Cu toate acestea, forme de arhitectură clasică și barocă au fost expuse în secolul al XVII-lea. prelucrare radicală în legătură cu tradițiile artistice naționale, care a făcut posibilă aducerea acestor elemente adesea contradictorii la unitatea artistică.

Din anii 70. secolul al 18-lea putem vorbi despre o nouă etapă, când clasicismul devine treptat direcția de conducere nu numai în arhitectură, unde a fost definit mai devreme, ci și în pictură și sculptură. Arta acestei perioade întruchipa „setea de acțiune energică” care îi cuprinsese pe francezi.

Clasicismul primei jumătăţi a secolului al XVII-lea. Formarea stilului.

Lucrările de urbanism sunt desfășurate pe scară largă în toată țara. Vechile orașe medievale sunt reconstruite pe baza noilor principii de planificare regulată. Se construiesc autostrăzi drepte, se construiesc ansambluri urbane și piețe corecte din punct de vedere geometric pe locul unei rețele haotice de străzi medievale. Problema principală este de a deveni un ansamblu urban mare cu dezvoltare realizată după un singur plan. În dezvoltarea Parisului și a altor orașe franceze, rolul bisericilor și al complexelor mănăstirești este semnificativ. Tehnicile barocului sunt combinate cu tradițiile goticului francez și cu noile principii clasiciste de înțelegere a frumosului. Multe clădiri de cult, construite după tipul bisericii bazilice stabilite în barocul italian, au primit fațade principale magnifice, decorate cu ordine de coloane și pilaștri, cu numeroase bretele, inserții sculpturale și volute.

Palatul Regal(palatul regal) - reședința cardinalului Richelieu a fost construită în 1629. Acesta este în același timp un palat maiestuos, o piață deschisă și un parc frumos bine întreținut. Autorul proiectului a fost faimosul arhitect francez din acea vreme, Jacques Lemercier. Palatul a servit drept ultimul refugiu al puternicului cardinal el a locuit aici până la moartea sa în 1642. După moartea lui Richelieu, palatul a fost ocupat de văduva Anna a Austriei împreună cu tânărul Ludovic al XIV-lea, care mai târziu a devenit Regele Soare. Apoi cardinalul Mazarin s-a stabilit aici. Apoi ansamblul palatului a devenit proprietatea ducelui de Orleans, fratele mai mic al regelui Ludovic al XIII-lea. ÎN sfârşitul XVIII-lea secolului, s-au adus modificări semnificative arhitecturii Palais Royal - aici au apărut coloane zvelte, galerii acoperite, mici magazine și cafenele confortabile, iar o grădină frumoasă cu plante rare a fost deschisă publicului larg.

Palatul, construit pentru cardinalul Richelieu, a ars în 1871, iar în locul lui se află o reconstrucție restaurată, al cărei ansamblu arhitectural reproduce exact clădirile antice.

Palatul Regal

Palatul Richelieu din Poitou

Exemplele timpurii de compoziții mari de ansamblu datează din prima jumătate a secolului al XVII-lea. Creatorul primului ansamblu al palatului, parcului și orașului Richelieu din arhitectura clasicismului francez a fost Jacques Lemercier (c. 1585 - 1654). În ceea ce privește ansamblul există două axe compoziționale. O axă coincide cu strada principală a orașului și aleea parcului care leagă orașul de piața din fața palatului, cealaltă este axa principală a palatului și a parcului. Amenajarea parcului este construită pe un sistem strict regulat de alei care se intersectează în unghi drept și diverge de la un centru Situat departe de palat, orașul Richelieu a fost înconjurat de un zid și un șanț, formând un dreptunghi în plan. Dispunerea străzilor și blocurilor orașului este supusă aceluiași sistem strict de coordonate dreptunghiulare ca întregul ansamblu Clădirea Palatului Richelieu a fost împărțită în clădirea principală și aripi, care formau în fața sa un mare. curte dreptunghiulara inchisa cu intrare principala. Clădirea principală cu anexe, conform unei tradiții care datează din castele medievale, era înconjurată de un șanț de apă umplut. Compoziția clădirii principale și a aripilor prezintă volume unghiulare asemănătoare unui turn, acoperite cu acoperișuri piramidale înalte.

Jacques Lemercier. Palatul Richelieu din Poitou. A început în 1627 Gravura de Perel

Palatul Richelieu, ca și parcul său obișnuit, cu vederi adânci de alei, partere extinse și sculptură, a fost creat ca un monument maiestuos conceput pentru a glorifica atotputernicul conducător al Franței. Interioarele palatului erau bogat decorate cu stucaturi și picturi, care exaltau personalitatea lui Richelieu și faptele sale.

Clasicismul a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

A doua jumătate a secolului al XVII-lea a fost perioada celei mai mari înfloriri a arhitecturii clasicismului francez. Organizația Academiei de Arhitectură, al cărei director a fost arhitectul și teoreticianul de seamă Francois Blondel (1617 - 1686), a avut o mare influență asupra. dezvoltarea arhitecturii. În 1664, arhitectul L. Levo a finalizat compoziția patruunghiulară a Luvru cu o curte închisă cu construcția clădirilor sale de nord, de sud și de est. Fațada de est a Luvru, creată de C. Perrault, F. d'Orbe și L. Levo, dă aspectul final acestui ansamblu remarcabil.

Ansamblul palatului și parcului Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Prima lucrare de arhitectură a clasicismului francez din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, în care se resimte clar predominanța principiilor artistice ale clasicismului asupra vechilor tradiții, a fost ansamblul palatului și parcului Vaux-le-Vicomte (1655). - 1661).

Creatorii acestei lucrări remarcabile, construite pentru controlorul general al finanțelor Fouquet și anticipând în multe feluri ansamblul de la Versailles, au fost arhitectul Louis Levo (c. 1612-1670), maestrul artei peisagistice Andre Le Nôtre, care a amenajat parcul palatului și pictorul Charles Lebrun, care a participat la decorarea interioarelor palatului și la pictura abajururilor.

Ansamblul Vaux-le-Vicomte a dezvoltat principii unice create de clasicismul francez al secolului al XVII-lea. o sinteză a arhitecturii, sculpturii, picturii și artei peisagistice, care a primit și mai multă amploare și maturitate în ansamblul de la Versailles.

Compoziția palatului se caracterizează prin unitatea spațiului interior și volumul clădirii, care distinge lucrări de arhitectură clasicistă matură. Salonul mare oval este evidențiat în volumul clădirii printr-o risalită curbilinie, încuiată cu un puternic acoperiș cu cupolă, creând o silueta statică și calmă a clădirii. Prin introducerea unui ordin mare de pilaștri care se întind pe două etaje deasupra bazei și o puternică orizontală a unui antablament clasic de profil neted, strict, se realizează predominarea diviziunilor orizontale asupra celor verticale în fațade. Acest lucru conferă aspectului palatului un aspect monumental prezență și splendoare.

Formarea clasicismului în arhitectura franceză este asociată cu clădirile lui F. Mansart, marcate de claritatea compoziției și diviziunile de ordine. Exemple înalte de clasicism matur în arhitectura secolului al XVII-lea - fațada de est a Luvru (C. Perrault), opera lui L. Levo, F. Blondel. Din a 2-a jumătate. secolul al 17-lea Clasicismul francez încorporează unele elemente ale arhitecturii barocului (palatul și parcul Versailles - arhitect J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre).

Versailles. Arhitecții Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre.

Punctul culminant al dezvoltării unei noi direcții în arhitectură a fost Versailles - reședința ceremonială grandioasă a regilor francezi de lângă Paris. Mai întâi, acolo a apărut un castel regal de vânătoare (1624). Construcția principală a început în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, la sfârșitul anilor 60. La realizarea proiectului au participat cei mai importanți arhitecți: Louis Levo (circa 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) și remarcabilul decorator de grădini și parcuri Andre Le Nôtre (1613-1700). Conform planului lor, Marele Palat - partea principală a complexului - urma să fie amplasat pe o terasă artificială unde converg cele trei bulevarde principale din Versailles. Una dintre ele - cea din mijloc - duce la Paris, iar cele două laterale - la palatele de la țară Seau și Saint-Cloud.

Jules Hardouin-Mansart, după ce a început lucrările în 1678, a proiectat toate clădirile în același stil. Fațadele clădirilor au fost împărțite pe trei niveluri. Cel de jos, modelat după un palat renascentist italian, este decorat cu rusticare, cel din mijloc - cel mai mare - este umplut cu ferestre înalte arcuite, între care se află coloane și pilaștri. Nivelul superior este scurtat și se termină cu o balustradă (un gard format dintr-un număr de coloane figurate conectate prin balustrade) și grupuri sculpturale care creează o senzație de decor luxuriant, deși toate fațadele au un aspect strict. Interioarele palatului diferă de fațade prin luxul decorului.

Primul Palat Trianon, numit „Trianonul de porțelan”, a fost construit în 1672 și a durat 15 ani. În ochii europenilor, clădirea a primit o aromă în stil chinezesc prin înfruntarea pereților cu plăci de faianță, vaze de faianță și elemente decorative ale unui acoperiș mansardat înalt din plumb aurit. Din cauza vremii nefavorabile, faianța și-a pierdut foarte repede aspectul și în curând regelui a încetat să-i placă palatul și a ordonat să se construiască în acest loc o nouă clădire, mai spațioasă și cu totul diferită a distrus porțelanul Trianon, a fost ridicat unul nou - Marmură Trianon, cu pilaștri din marmură roz și verde, care au dat numele clădirii. Construcția a fost încredințată primului arhitect regal, Jules Hardouin Mansart.

De mare importanță în ansamblul palatului este parcul proiectat de Andre Le Nôtre. A abandonat cascadele artificiale și cascadele în stil baroc, care simbolizau începutul spontan în natură. Piscinele Lenotre au o formă geometrică clară, cu o suprafață netedă ca o oglindă. Fiecare alee majoră se termină cu un rezervor: scara principală de pe terasa Marelui Palat duce la fântâna Latona; La capătul Bulevarului Regal se află Fântâna Apollo și canalul. Parcul este orientat de-a lungul axei „vest - est”, așa că atunci când soarele răsare și razele sale se reflectă în apă, apare un joc de lumină uimitor de frumos și pitoresc. Dispunerea parcului este legată de arhitectură - aleile sunt percepute ca o continuare a sălilor palatului.

Ideea principală a parcului este de a crea o lume specială în care totul este supus unor legi stricte. Nu este o coincidență că mulți consideră Versailles o expresie genială a francezei caracter national, în care, în spatele lejerității exterioare și a gustului impecabil, se ascunde rațiunea rece, voința și hotărârea.
Ludovic al XIV-lea dorea ca Versailles să fie unul dintre cele mai mari palate din Europa. El a ordonat ca castelul să fie dotat cu grădini luxuriante, fântâni unde se putea răsfăța cu reflecție, săli cu stuc, țesături prețioase și picturi scumpe din aur. Palatul renovat de la Versailles i-a apărut regelui cu discernământ în toată gloria sa în 1684, devenind un ideal arhitectural pentru conducătorii multor țări din acea epocă. Până astăzi, palatul nu și-a pierdut farmecul. Grădini perfect îngrijite, fântâni cu jeturi de apă și iluminare grațioase, precum și elemente structurale bine conservate ale clădirilor - toate acestea recreează spiritul erei Regelui Soare.