Îți place misticismul? Povesti de groaza care te fac să treci? Te uiți cu prudență în jur când auzi povești de crime îngrozitoare, obiecte ciudate care vin de nicăieri, voci, sunete și alte lucruri nenorocite? Te simți inconfortabil într-o cameră întunecată, mai ales dacă nu este nimeni prin preajmă? Atunci ia mai degrabă mâna cuiva din gospodărie sau, în cazuri extreme, cheamă-ți animalul de companie cu patru picioare - un câine, o pisică sau un hamster - și citește, citește, citește!

artist mistic

Mihail Bulgakov este numit unul dintre cei mai mistici scriitori ai literaturii ruse ai secolului trecut. Dar originea italiană a lui Bruno Amadio este un artist dramatic și sinistru al secolului al XX-lea. Numele lui este înconjurat de zvonuri și legende, și cele mai multe poză celebră- „The Crying Boy” – provoacă în continuare o mulțime de zvonuri, dispute între specialiști și oameni obișnuiți. Pseudonimul lui Amadio este Giovanni Bragolin. A trăit un om destul de lung și viata creativa, lăsând o serie de pânze interesante înfățișând copii. Tabloul „Crying Boy” aparține aceleiași serii. Peste 20 de portrete, de unde ochii copiilor mici privesc privitorul plini de lacrimi, furie, disperare, dor si durere, uimesc prin nesiguranta lor, miscatoare si absolut nu copilareasca. Ce a vrut să spună artistul? El însuși a fost numit în mod repetat pictorul diavolului - pentru excentricitatea operei sale.

Ciclul „Copii”.

Presa nu a păstrat un interviu cu el și, practic, nu există nici lucrări de critică de artă despre creativitate. Știm că a participat la al Doilea Război Mondial, apoi a lucrat la Veneția, a fost artist-restaurator. Tabloul „Băiatul care plânge”, ca și restul „Cicului țigănesc”, a fost scris de autor pentru turiști. Însăși ideea unui serial pitoresc i-a venit în minte autorului sub impresiile acelor scene de suferință din copilărie pe care le-a văzut. Numele ciclului a fost dat de critici, cel mai probabil pentru că micuții sezători au o înfățișare complet neîngrijită: fețele lor sunt murdare, părul ciufulit, hainele sărace, rupte, neîngrijite. Deși nimic țigan - nici semne naționale externe - nu se observă la copii. În mod ciudat, opera lui Amadi a fost foarte populară. De exemplu, imaginea „Băiatul care plânge” în reproduceri a fost vândută în cantități mari în anii 70-80, în special în rândul segmentelor mijlocii și sărace ale populației. Datele vieții lui Giovanni Bragolin - 1911-1981

Ghicitoare una

După cum am menționat deja, atitudinea față de pânză, care este discutată în articol, este destul de ambiguă. Pentru ce, în afară de intriga, pictura „Băiatul care plânge” este neobișnuită? Istoria creației o merită atentie specialași cercetare. Primul mister se află aici, pentru că există mai multe versiuni ale modului în care a fost pictat portretul. Potrivit unuia, Bruno Amadio avea un fiu mic. Iar imaginea „The Crying Boy”, susține istoria, transmite tocmai înfățișarea lui. Copilul era destul de nervos, timid. Și îi era mai ales frică de foc - flăcări în sobă, o lumânare aprinsă și chiar chibrituri. Bragolin a lucrat gen realistși a încercat să urmărească cât mai de aproape adevărul vieții. Detaliile psihologice erau, de asemenea, extrem de importante pentru el. Prin urmare, după cum spun legendele, atunci când a fost pictat tabloul „Băiatul care plânge” de Giovanni Bragolina, artistul a dat foc special la chibrituri în fața fiului său și le-a apropiat de chipul său pentru a transmite în mod natural groază în ochii copiilor, indignare și mânie și provoacă lacrimi naturale și adevărate. Oricât de nefiresc sună zvonurile, este ușor să crezi în ele. Adu-ți aminte de tatăl marelui Amadeus Mozart! Și-a forțat fiul să cânte muzică timp de 14-16 ore pe zi. Dar nu știi niciodată poveștile despre părinții despot! Așa că s-ar putea ca imaginea artistului spaniol „Crying Boy” să fie într-adevăr un portret al fiului său nefericit, victima unui tată crud.

Mister de continuat

Cu toate acestea, legenda continuă. Zvonurile spun că până la urmă, împins de disperare, bebelușul și-a dorit ca tatăl său să ardă împreună cu chibriturile cu care l-a speriat. La scurt timp, copilul a murit din cauza unei pneumonii severe. Și puțin mai târziu, în atelierul artistului a izbucnit un incendiu teribil. Toate lucrările care erau acolo au fost arse. Și doar portretul nefericit a rămas neatins. S-a zvonit chiar că în cameră a fost găsit și cadavrul carbonizat al lui Amadio însuși. Cu toate acestea, aceasta este deja o exagerare clară: se știe că, de fapt, artistul a murit de cancer la esofag. Dar iată poza „Crying Boy”, a cărei fotografie o vedeți, iar adevărul nu este deosebit de afectat. Atunci a apărut pentru prima dată un zvon că sufletul furios al unui copil s-a mutat în pânză și a început să se răzbune pe infractori.

Ghicitoare a doua

A doua versiune a versiunii despre cum și-a pictat Amadio „Băiatul” este următoarea: în 1973, pe una dintre străzile venețiene, a văzut un mic ragamuffin, locuitor orfelinat(sau fără adăpost). Aspect acesta din urmă era atât de colorat încât Bruno l-a convins să pozeze pentru imagine. Foarte curând după ce a terminat munca, băiatul a murit sub roțile unei mașini (potrivit altor surse, un orfelinat cu locuitorii săi nefericiți a ars). Ce s-a întâmplat în continuare - ați ghicit deja, desigur. Același foc în atelierul pictorului, focul mistuie totul în afară de portret fatal. Așa a căpătat amploare legenda despre pictura „Băiatul care plânge”. Reproduceri din ea și alte lucrări ale lui Giovanni Bragolin sub titlul general „Copii care plâng” au găzduit cu bucurie diverse galerii de artă ale lumii.

Mistic sau realitate

Panica a cuprins Anglia la mijlocul anilor 1980. O serie de incendii de diverse proprietăți au măturat toată țara. În unele apartamente, în altele - scurtcircuite în rețeaua electrică, în al treilea - alte încălcări ale normelor de siguranță, funcționarea aparatelor de uz casnic. Dar publicul nu ar acorda atenție acestor tragedii (la urma urmei, de fiecare dată când au fost victime umane), dacă nu pentru un „dar”. Reproduceri ale operelor lui Amadio atârnau în toate încăperile arse. Tabloul blestemat „Băiatul care plânge”, deja cunoscut de voi, era deosebit de comun. Orășenii au hotărât ferm: puștiul, jignit și supărat pe întreaga lume, se răzbune pe această societate crudă și fără suflet. La urma urmei, pe fiecare cenuşă, printre prăbuşirea generală şi ruina, doar această imagine a rămas în siguranţă. Mai mult, atunci când, în scopul experimentului, jurnaliştii unuia dintre ziarele londoneze (publicaţia a atras atenţia cititorilor asupra ciudăţeniei incidentelor pentru a spori circulaţia) au dorit să ardă mai multe exemplare ale reproducerilor, lucrarea nu a ars și nimeni nu a putut explica acest fenomen. Singura remarcă că calitatea hârtiei este ridicată și, prin urmare, nu arde, nu a rezistat criticilor. Ce este mai interesant: victimele erau în mare parte familii sărace - din anumite motive, „The Crying Boy” și alte lucrări ale seriei au fost deosebit de populare în rândul unui astfel de contingent.

Ochi la ochi

Am dedicat deja mult timp istoriei scrierii unei imagini. Ne-am dat seama de ce este „blestemat” și ce halou mistic înconjoară pânza. A venit momentul să studiem capodopera în sine. Rețineți, totuși, că originalul nu a fost găsit până în prezent. Curând prim plan pânze ale artistului Giovanni Bragolin vedem un portret în jumătate de lungime al unui copil de 4-5 ani. Primul lucru la care spectatorul îl acordă imediat atenție sunt ochii băiatului, larg deschiși, privindu-se drept la tine, uitându-se literalmente în sufletul tău. Este dificil de determinat culoarea lor - fie gri, fie verzuie. Totuși, nu nuanța contează, ci expresia lor. De obicei, atunci când bebelușii plâng, închid ochii. Aici, dimpotrivă, lacrimi mari, ca mazărea, curg din ochii larg deschiși, privind oarecum încruntat. Puștiul pare să înțeleagă: să scape de ceea ce l-a supărat, l-a jignit, l-a rănit, nu este nimic de așteptat. Și plânge de disperare. Mai exact, suspinele în sine au trecut deja. În imagine vedem sfârșitul furtunii mentale. Și, contemplând chipul nefericit al băiatului, înțelegem care au fost experiențele sale emoționale încă de la început.

Descriere suplimentară a picturii

Dar să continuăm. Fața băiatului este rotundă, cu sprâncene ușoare, obraji și buze umflate, dulce.Acum plânge, umflat, dar înțelegem cât de plăcut, drăguț poate fi un copil în momentele de bună dispoziție. Din păcate, sunt destul de rare la un copil. Iar șanțuri umede pe obraji, picături de lacrimi clar vizibile trezesc în noi compasiune sinceră, dorința de a ajuta, de a consola, de a-l adăposti pe bietul de toate furtunile lumești, de mângâiat, de bucurie. Și nu doar el. Simpatia pentru toți copiii trezește această pânză! Iar celebrul îmi vine în minte că ordinea mondială, care se construiește pe cel puțin o lacrimă de copil, este criminală.

Impresie generala

În ciuda expresiei nefericite de pe chipul său, eroul imaginii este foarte drăguț. Are un păr blond și pufos, cu o ușoară nuanță roșiatică. Ei spun despre astfel de oameni: „Au fost sărutați de soare”. Părul bebelușului este încurcat. Se vede că peria sau pieptenele ei nu i-au fost atinse de mult timp. Da, și mâna bună a unui adult, de asemenea. Copilul poartă un pulover maroniu, o eșarfă gri-albastru se înfășoară în jurul gâtului. Băiatul este înfățișat aproape până la talie, dar, se pare, poartă pantaloni negri - putem vedea doar ajutorul cu nasturi ușori. Fața și silueta copilului sunt iluminate neuniform - partea stângă este în semiîntuneric. Există un fundal întunecat în fundal - aparent, pentru a da imaginii o culoare sumbră, tragică. Există într-adevăr ceva diabolic, sinistru la ea.

joi, 21.06.2012 - ora 14:00

Asociat cu multe opere de artă Povești misticeși ghicitori. Mai mult, unii experți consideră că forțele întunecate și secrete sunt implicate în crearea unui număr de pânze. Există temeiuri pentru o astfel de afirmație. Prea des s-au întâmplat aceste capodopere fatidice fapte uimitoareși evenimente inexplicabile - incendii, morți, nebunia autorilor...

Una dintre cele mai faimoase picturi „blestemate” este „ băiat care plânge» - o reproducere a unui tablou a artistului spaniol Giovanni Bragolin. Istoria creației sale este următoarea: artistul a vrut să picteze un portret al unui copil care plângea și și-a luat fiul mic. Dar, din moment ce bebelușul nu putea plânge la comandă, tatăl l-a adus în mod intenționat la lacrimi, aprinzându-i chibrituri în fața feței.

Artistul știa că fiului său îi era îngrozitor de frică de foc, dar arta îi era mai dragă decât nervii. propriul copilși a continuat să-l agreseze. Odată adus la isteric, puștiul nu a mai suportat și a strigat, vărsând lacrimi: „Tu însuți arzi!” Acest blestem nu a durat mult să devină realitate - două săptămâni mai târziu, băiatul a murit de pneumonie, iar în curând tatăl său a fost ars de viu în propria sa casă... Aceasta este povestea de fundal. Pictura, sau mai degrabă reproducerea sa, și-a câștigat faima sinistră în 1985, în Anglia.

Acest lucru s-a întâmplat datorită unei serii de coincidențe ciudate - în nordul Angliei, una după alta, clădirile rezidențiale au început să se aprindă. Au fost victime umane. Unele victime au menționat că doar o reproducere ieftină care înfățișează un copil care plângea a supraviețuit în mod miraculos din toată proprietatea. Și au fost tot mai multe astfel de rapoarte, până când, în cele din urmă, unul dintre inspectorii de pompieri a anunțat public că în toate casele arse, fără excepție, Băiatul Plângător a fost găsit neatins.

Imediat, ziarele au fost inundate cu un val de scrisori, care relatau diverse accidente, decese și incendii survenite după ce proprietarii au cumpărat acest tablou. Desigur, „Băiatul care plânge” a început imediat să fie considerat blestemat, povestea creării sale a ieșit la suprafață, plină de zvonuri și ficțiuni ... Ca urmare, unul dintre ziare a publicat o declarație oficială că toți cei care au această reproducere ar trebui imediat scapă de ea, iar autorităților de acum înainte le este interzis să-l dobândească și să-l păstreze acasă.

Până astăzi, Băiatul Plângător este notoriu, mai ales în nordul Angliei. Apropo, originalul nu a fost încă găsit. Adevărat, unii îndoielnici (mai ales aici în Rusia) au atârnat în mod deliberat acest portret pe peretele lor și, se pare, nimeni nu a ars. Dar totuși, sunt foarte puțini cei care doresc să testeze legenda în practică.

Pe vremea lui Pușkin portretul Mariei Lopukhina a fost una dintre principalele povești de groază. Fata a trăit o viață scurtă și nefericită, iar după ce a pictat portretul a murit de consum. Tatăl ei Ivan Lopukhin a fost un faimos mistic și maestru al lojii masonice.

De aceea s-au răspândit zvonuri că a reușit să atragă spiritul fiicei sale moarte în acest portret. Și că dacă fetele tinere se uită la poză, vor muri în curând. Potrivit versiunii bârfelor de salon, portretul Mariei a ucis cel puțin zece femei nobile de vârstă căsătoribilă ...

Filantropul Tretiakov a pus capăt zvonurilor, care în 1880 a cumpărat portretul pentru galeria sa. Nu a existat o mortalitate semnificativă în rândul vizitatorilor. Conversațiile s-au domolit. Dar sedimentul a rămas.

Zeci de oameni care într-un fel sau altul au intrat în contact cu tabloul lui Edvard Munch " ţipăt”, al căror costuri evaluează experții la 70 de milioane de dolari, au fost expuși soartei malefice: s-au îmbolnăvit, s-au certat cu cei dragi, au căzut într-o depresie severă sau chiar au murit brusc. Toate acestea au creat o reputație proastă pentru imagine, așa că vizitatorii muzeului au privit-o cu teamă, amintindu-și poveștile groaznice care au fost spuse despre capodopera.

Într-o zi, un funcționar al muzeului a scăpat din greșeală un tablou. După ceva timp, a început să aibă dureri de cap groaznice. Trebuie să spun că înainte de acest incident, nu avea idee ce era o durere de cap. Atacurile de migrenă au devenit mai dese și mai acute, iar cazul s-a încheiat cu faptul că bietul s-a sinucis.

Cu altă ocazie, un muncitor al muzeului a scăpat un tablou în timp ce acesta era atârnat de un perete pe altul. O săptămână mai târziu, a avut un accident de mașină îngrozitor care l-a lăsat cu picioare, brațe rupte, mai multe coaste, un bazin fracturat și o comoție severă.

Unul dintre vizitatorii muzeului a încercat să atingă tabloul cu degetul. Câteva zile mai târziu, în casa lui a izbucnit un incendiu, în care acest bărbat a fost ars de viu.

Viața lui Edvard Munch însuși, născut în 1863, a fost o serie de tragedii și tulburări nesfârșite. Boală, moartea rudelor, nebunie. Mama lui a murit de tuberculoză când copilul avea 5 ani. După 9 ani, sora iubită a lui Edward, Sophia, a murit de o boală gravă. Apoi fratele Andreas a murit, iar doctorii au diagnosticat-o pe sora lui mai mică cu schizofrenie.

La începutul anilor 1990, Munch a suferit o cădere nervoasă severă și perioadă lungă de timp a primit tratament cu electroșoc. Nu s-a căsătorit niciodată pentru că gândul la sex îl îngrozea. A murit la vârsta de 81 de ani, lăsând un cadou imens orașului Oslo moștenire creativă: 1200 de tablouri, 4500 de schițe și 18 mii lucrări grafice. Dar punctul culminant al operei sale rămâne, desigur, „The Scream”.

Pictorul olandez Pieter Brueghel cel Bătrân a scris „ Adorarea Magilor" doi ani. A „copiat-o” pe Fecioara Maria de la vărul său. Era o femeie stearpă, pentru care primea cătușe constante de la soțul ei. Ea a fost cea care, așa cum bârfește simplu olandez medieval, a „infectat” poza. „Magii” de patru ori au fost cumpărați de colecționari privați. Și de fiecare dată s-a repetat aceeași poveste: niciun copil nu s-a născut într-o familie timp de 10-12 ani...

În cele din urmă, în 1637, pictura a fost cumpărată de arhitectul Jacob van Campen. Până atunci, avea deja trei copii, așa că blestemul nu l-a speriat cu adevărat.

Cel mai, probabil celebra imagine proastă a spațiului Internet cu următoarea poveste: O anumită școală (deseori este menționată japoneza) înainte de a-și deschide venele (sărind pe o fereastră, să mănânce pastile, să se spânzureze, să se înece într-o cadă) a pictat acest tablou.

Dacă te uiți la ea timp de 5 minute la rând, fata se va schimba (ochii se vor roși, părul se va înnegri, vor apărea colții). De fapt, este clar că imaginea nu este desenată de mână, așa cum le place multora să spună. Deși nimeni nu dă răspunsuri clare cum a apărut această imagine.

Următoarea poză atârnă modest, fără cadru, într-unul dintre magazinele din Vinnitsa. „Rain Woman” este cea mai scumpă dintre toate lucrările: costă 500 de dolari. Potrivit vânzătorilor, tabloul a fost deja cumpărat de trei ori și apoi returnat. Clienții explică că visează la ea. Și cineva chiar spune că o cunoaște pe această doamnă, dar nu își amintește unde. Și toți cei care s-au uitat vreodată în ochii ei albi își vor aminti pentru totdeauna senzația unei zile ploioase, liniște, anxietate și frică.

De unde provine poza neobișnuită, a spus autorul ei, artista din Vinnitsa Svetlana Telets. „În 1996, am absolvit Universitatea de Artă din Odesa. Grekova, - își amintește Svetlana. - Și cu șase luni înainte de nașterea lui „Femeie” mi s-a părut mereu că cineva mă urmărește constant.

Am alungat astfel de gânduri de la mine și apoi într-o zi, apropo, deloc ploioasă, m-am așezat în fața unei pânze goale și m-am gândit ce să desenez. Și deodată a văzut clar contururile unei femei, chipul ei, culorile, nuanțe. Într-o clipă, am observat toate detaliile imaginii. Principalul lucru l-am scris repede - l-am reușit în cinci ore.
Am simțit că cineva mă ținea de mână. Și apoi am pictat încă o lună.”

Ajunsă la Vinnitsa, Svetlana a expus tabloul în salonul de artă local. Cunoscătorii de artă o abordau din când în când și împărtășeau aceleași gânduri pe care ea însăși le-a avut în timpul muncii ei.

„A fost interesant de observat”, spune artistul, „cât de subtil poate un lucru să materializeze un gând și să-l inspire în alți oameni”.

În urmă cu câțiva ani, a apărut primul client. O femeie de afaceri singuratică s-a plimbat îndelung pe holuri, privind îndeaproape. După ce a cumpărat „Femeie”, a atârnat-o în dormitorul ei.
Două săptămâni mai târziu, în apartamentul Svetlanei a sunat un apel de noapte: „Vă rog să o luați. Nu pot sa dorm. Se pare că mai e cineva în apartament în afară de mine. Chiar l-am luat de pe perete, l-am ascuns în spatele dulapului, dar tot nu pot.”

Apoi a apărut un al doilea cumpărător. Apoi un tânăr a cumpărat tabloul. Și nici nu a rezistat mult. I-a adus-o însuși artistului. Și nici măcar nu a luat banii înapoi. „Visez la ea”, s-a plâns el. „El apare în fiecare noapte și se plimbă ca o umbră în jurul meu. Încep să înnebunesc. Mi-e frica de poza asta!

Cel de-al treilea cumpărător, după ce a aflat despre notorietatea „Femeilor”, doar a șters-o. A spus chiar că chipul sinistrei doamne i s-a părut dulce. Și cu siguranță se va înțelege cu el. Nu s-a înțeles.
„La început nu am observat cât de albi erau ochii ei”, și-a amintit el. „Și apoi au început să apară peste tot. Au început durerile de cap, neliniște nerezonabilă. Și am nevoie de el?

Așa că „Rain Woman” a revenit artistei din nou. Un zvon s-a răspândit prin oraș că această imagine a fost blestemată. O noapte te poate înnebuni. Artista însăși nu este fericită că a scris o asemenea groază.

Cu toate acestea, Sveta nu și-a pierdut încă optimismul:
- Fiecare poză este născută pentru o anumită persoană. Cred că va exista cineva pentru care a fost scris „Femeie”. Cineva o caută – la fel cum ea îl caută pe el.

O altă celebră „capodopera de foc” este considerată „ Nuferi„Impresionistul Monet. Artistul însuși a fost primul care a suferit din cauza asta – atelierul său aproape că a ars din motive necunoscute.

Apoi noii proprietari ai Nuferilor au ars - un cabaret din Montmartre, casa unui patron francez al artelor și chiar Muzeul din New York. artele contemporane. În prezent, pictura se află la Muzeul Mormoton, Franța, și nu arată proprietățile sale „periculoase pentru incendiu”. Pa.

celebru" Mona Lisa» Leonardo da Vinci nu numai că încântă, ci și sperie oamenii. Pe lângă presupuneri, ficțiuni, legende despre opera în sine și zâmbetul Monei Lisei, există o teorie conform căreia acest lucru portret celebruîn lume are un efect extrem de negativ asupra contemplatorului. De exemplu, mai mult de o sută de cazuri sunt înregistrate oficial când vizitatorii, după ce au văzut o poză mult timp, și-au pierdut cunoștința.

Cel mai caz celebru s-a întâmplat de atunci scriitor francez Stendhal, care a leșinat în timp ce admira capodopera. Se știe că însăși Mona Lisa, care a pozat pentru artistă, a murit tânără, la vârsta de 28 de ani. Și tu Mare maestru Leonardo nu a lucrat la nici una dintre creațiile sale atât de mult și cu atenție ca la Gioconda. Timp de șase ani - până la moartea sa, Leonardo a rescris și a corectat imaginea, dar nu a reușit până la sfârșit ceea ce și-a dorit.

Pictură de Velasquez Venus cu o oglindă” s-a bucurat de asemenea de o notorietate meritată. Toți cei care l-au cumpărat fie au dat faliment, fie au murit violent. Nici măcar muzeele nu au vrut să includă compoziția sa principală, iar imaginea și-a schimbat constant „înregistrarea”. Cazul s-a încheiat cu faptul că într-o zi un vizitator nebun a atacat pânza și a tăiat-o cu un cuțit.

Un alt tablou „blestemat” care este larg cunoscut este opera artistului suprarealist din California „ Mâinile îi rezistă("Hands Resist Him") de Bill Stoneham. Artistul a pictat-o ​​în 1972 dintr-o fotografie în care el și sora lui mai mică stau în fața casei lor.

În imagine, un băiat cu trăsături neclare și o păpușă de mărimea unei fete vie sunt înghețate în fața unei uși de sticlă, de care sunt apăsate din interior mâinile mici ale copiilor. Există multe lucruri asociate cu această imagine. povești înfiorătoare. Totul a început cu faptul că primul critic de artă care a văzut și apreciat opera a murit brusc.

Apoi, poza a fost achiziționată de un actor american, care, de asemenea, nu s-a vindecat pentru mult timp. După moartea sa, lucrarea a dispărut pentru o perioadă scurtă de timp, dar apoi a fost găsită accidental în grămada de gunoi. Familia care a ridicat capodopera de coșmar s-a gândit să o atârne în creșă. Drept urmare, fetița a început să alerge în dormitorul părinților în fiecare noapte și să țipe că copiii din imagine se certau și își schimbă locația. Tatăl meu a instalat o cameră cu senzor de mișcare în cameră și s-a stins de mai multe ori în timpul nopții.

Desigur, familia s-a grăbit să scape de un astfel de dar al sorții, iar în curând Hands Resist Him a fost scos la licitație online. Și apoi au plouat numeroase scrisori pe adresa organizatorilor în care se plângeau că la vizionarea imaginii, oamenii s-au îmbolnăvit, iar unii chiar au făcut infarct. Cumpărat de proprietarul său Galerie de artă, iar acum au început să vină plângeri la adresa lui. El a fost abordat chiar de doi exorciști americani care își oferă serviciile. Iar psihicii care au văzut imaginea susțin în unanimitate că răul emană din ea.

Fotografie - un prototip al picturii „Mâinile îi rezistă”:

Există mai multe capodopere ale picturii rusești, care au și ele povești triste. De exemplu, poza cunoscută de toată lumea de la școală „ Troica» Perova. Această poză emoționantă și tristă înfățișează trei copii țărani din familii sărace care trag o povară grea, înhămați la ea în felul cailor de tracțiune.

În centru este o blondă un baietel. Perov a căutat un copil pentru un tablou până când a întâlnit o femeie cu un fiu de 12 ani pe nume Vasia, care se plimba prin Moscova într-un pelerinaj.

Vasia a rămas singura consolare pentru mamă, care și-a îngropat soțul și alți copii. La început nu a vrut ca fiul ei să pozeze pentru pictor, dar apoi a fost de acord. Cu toate acestea, la scurt timp după finalizarea picturii, băiatul a murit... Se știe că, după moartea fiului ei, o femeie săracă a venit la Perov, rugându-l să-i vândă un portret al copilului ei iubit, dar pictura a fost atârnând deja Galeria Tretiakov. Adevărat, Perov a răspuns durerii mamei sale și a pictat separat pentru ea un portret al lui Vasya.

Unul dintre cele mai strălucitoare și extraordinare genii ale picturii ruse, Mikhail Vrubel, are lucrări care sunt asociate și cu tragediile personale ale artistului însuși. Așadar, portretul fiului său adorat Savva a fost pictat de acesta cu puțin timp înainte de moartea copilului. Mai mult, băiatul s-a îmbolnăvit pe neașteptate și a murit subit. A " Demon învins„a avut un efect dăunător asupra psihicului și sănătății lui Vrubel însuși.

Artistul nu a putut să se desprindă de imagine, a continuat să termine fața Spiritului învins și, de asemenea, să schimbe culoarea. „Demonul învins” atârna deja la expoziție, iar Vrubel a continuat să intre în sală, fără să acorde atenție vizitatorilor, s-a așezat în fața tabloului și a continuat să lucreze, parcă posedat.

Rudele erau îngrijorate de starea lui, iar el a fost examinat de celebrul psihiatru rus Bekhterev. Diagnosticul a fost teribil - o tablă a măduvei spinării, aproape de nebunie și moarte. Vrubel a fost internat la spital, dar tratamentul nu a ajutat prea mult, iar la scurt timp a murit.

O poveste interesantă este legată de pictură " Maslenitsa”, care a împodobit multă vreme holul Hotelului Ucraina. A atârnat și a atârnat, nimeni nu s-a uitat cu adevărat la ea, până când s-a dovedit brusc că autorul acestei lucrări era o persoană bolnavă mintal pe nume Kuplin, care a copiat pânza artistului Antonov în felul său. De fapt, nu există nimic deosebit de teribil sau remarcabil în imaginea bolnavului mintal, dar timp de șase luni a stârnit întinderile lui Runet.

Pictură de Antonov

Pictura Kuplin

Un student a scris o postare pe blog despre ea în 2006. Esența sa s-a rezumat la faptul că, potrivit unui profesor de la una dintre universitățile din Moscova, în imagine există un semn sută la sută, dar neevident, prin care se vede imediat că artistul este nebun. Și chiar și presupus pe această bază, puteți face imediat diagnosticul corect.

Apropo, au fost date și multe ipoteze originale ale acestui semn, dar niciuna dintre ele nu s-a dovedit a fi adevărată. Istoria a dispărut treptat, deși chiar și acum poți întâlni uneori ecourile ei în RuNet. În ceea ce privește imaginea, pentru unii chiar face o impresie ciudată și provoacă disconfort.

Această poveste se remarcă prin faptul că numărul martorilor oculari și al martorilor s-a numărat la sute de oameni. A primit numele „Crying Boy” după unul dintre picturile artistului spaniol Bruno Amadio (1911-1981), cunoscut și sub numele de Giovanni Bragolin.

La un moment dat, a pictat o serie întreagă de tablouri, fiecare înfățișând un copil care plângea. Oameni cu cunoştinţe au spus că acestea sunt fețele copiilor dintr-un orfelinat care a ars în timpul războiului.
Creațiile lui Bragolin au fost plăcute de cunoscătorii de artă. Au fost 65 de picturi, din ele au fost făcute reproduceri și vândute în toată lumea. Cu încasările, artistul a reușit să trăiască în Veneția în liniște, iar imaginile copiilor care plâng au ajuns în casele și apartamentele a mii de oameni. Și totul ar fi bine, dar în vara lui 1985 a avut loc un incident ciudat în Marea Britanie.


În comitatul South Yorkshire, în partea de nord a Angliei, locuia venerabilul cuplu Ron și May Halloey. La începutul lunii iunie a acelui an, în casa lor a izbucnit un incendiu. Totul a ars, până și acoperișul s-a prăbușit, au rămas doar pereții. Iar pe una dintre ele atârna o reproducere absolut intactă și nici măcar acoperită cu funingine a Băiatului care plânge. Familia l-a cumpărat în 1972, în timp ce se afla în Italia.


Membrii familiei nu au avut inima zdrobită, deoarece proprietatea și proprietatea erau asigurate, dar însuși faptul că tabloul supraviețuise printre cenușă a fost surprinzător. După ceva timp, a mai avut loc o serie de incendii în orașul Rotherham. Toți au fost mare putereși a distrus fără milă locuințele oamenilor. Ei au fost uniți de faptul că în toate casele și apartamentele era o poză întreagă înfățișând un băiat nefericit cu fața inundată de lacrimi. Mai mult, era același copil, iar artistul, așa cum am menționat mai sus, a descris 65 de fețe plângând de băieți și fete.


Pompierul Peter Hull a observat acest model ciudat. Cuvintele sale au fost confirmate de un alt pompier pe nume Alan Wilkinson. Această declarație a stârnit interes în rândul jurnaliștilor de la The Sun, un ziar tabloid cu un tiraj zilnic de 2.800.000 de exemplare.
Editorul ziarului Kelvin McKenzie a simțit senzația și a decis să arunce o privire mai atentă asupra problemei legate de reproducerile picturilor Crying Boy. La instrucțiunile sale, jurnaliștii au vizitat mai multe orașe din nordul Angliei și au aflat că astfel de incendii sunt observate de câteva luni. Sunt o preocupare serioasă pentru companiile de asigurări, deoarece acestea trebuie să plătească în mod regulat sume uriașe de bani victimelor.

În toată cenușa ei găsesc aceeași față pătată de lacrimi a unui copil. Reproducerile cu alte persoane nu reprezintă nicio amenințare pentru oameni și casele acestora. De aici a rezultat concluzia: locuitorii Angliei s-au confruntat cu un fenomen mistic izbitor.
Pe 4 septembrie 1985, a fost lansat următoarea dimineață a revistei The Sun. Prima pagină a prezentat un articol intitulat „Blestemul băiatului care plânge”. Peste 7 milioane de oameni îl citesc într-o zi. Și a doua zi, un val de scrisori s-a dus la redacție, iar telefoanele sunau non-stop. Oameni din colțuri diferite Anglia era dornică să-și spună poveștile. Toți sunt în timp diferit a cumpărat o reproducere a „The Crying Boy” și, ulterior, a suferit un incendiu.


Așadar, o locuitoare din Doncaster, Sandra Krasko, a spus că ea, fratele și mama ei au suferit un incendiu după ce au achiziționat o copie a reproducerii nefericite. În orașul Leeds, o casă a ars complet, iar o reproducere a unui copil a rămas în siguranță. Exact aceleași mesaje au venit din alte orașe și județe. Focul a distrus totul până la pământ, iar fața pătată de lacrimi nici măcar nu era acoperită cu funingine.
Aceste fapte i-au adus pe britanici într-o stare de entuziasm extrem. A început distrugerea în masă a tuturor reproducerilor băiatului care plângea. Adevărat, au fost mulți oameni care erau destul de sceptici cu privire la toată această emoție. Ei credeau că ziariştii găsiseră Metoda nouaîmbogățirea lor și stoarce fără rușine bani de la cetățenii creduli.
Cei care au ars reproducerile au intrat în panică. A existat un zvon că spiritul copilului care plânge se va răzbuna acum. O femeie din Leeds a spus că tabloul a fost responsabil pentru moartea soțului ei și a celor doi fii. Iar un bărbat în vârstă din Londra a spus că fiul și soția lui au murit din vina reproducerii.
În noiembrie 1985, editorii The Sun au decis să organizeze o demonstrație masivă de ardere a imaginilor rămase cu copilul în lacrimi.

Ziariştii au vrut să facă un incendiu imens chiar pe acoperişul plat al redacţiei, dar pompierii l-au interzis categoric. Apoi au ales un pustiu în afara orașului. Acolo au făcut un foc uriaș. A ars toate copiile rămase.


Anglia a înghețat în așteptarea a ceva rău. Dar au trecut zile după zile, săptămâni după săptămâni și nu au mai existat incendii masive. Băiatul Plângător, care a murit în incendiu, a încetat să deranjeze oamenii și să le otrăvească viața. Cu timpul, povestea neplăcută a fost uitată. Au rămas doar ziare vechi, care aminteau de ea.
Nikita Chepkin