Un mesaj despre balalaika te va ajuta pe scurt să înveți multe Informatii utile despre acest instrument muzical.
mesaj despre balalaica
Balalaica- Instrument muzical popular rusesc, bielorus, cu trei coarde, cu corp triunghiular.
Istoria balalaikei pentru copii
Istoria acestui instrument muzical merge cu mult înapoi în negura vremurilor. În ceea ce privește locul de origine, există o mulțime de dovezi documentare pe această temă. Unii cred că a fost inventat în Rusia, alții că balalaika provine din dombra (un instrument popular al Kirghiz-Kaisaks), iar alții că a fost împrumutat de la tătari. Data apariției instrumentului provoacă, de asemenea, ambiguitate. Majoritatea muzicologilor și istoricilor aderă la data condiționată - 1715, deși este menționată în informațiile din 1688.
Se presupune că iobagii au inventat balalaica pentru a-și înveseli serviciul față de proprietarul pământului. Treptat, s-a răspândit printre bufoni și țărani care au călătorit în toată Rusia. Bufonii au cântat cu balalaika la târguri, distrând oamenii și, astfel, își câștigau existența. Intr-o zi marele Duce Rusi Alexei Mihailovici emite un decret care a ordonat să se strângă toate instrumentele muzicale și să le ardă pe rug, pentru că nu există nimic care să răspândească distracția în loc de muncă. Iar cei care au refuzat să renunțe la balalaika și alte instrumente au primit ordin să fie biciuiți și trimiși în exil în Rusia Mică. Reprimarea a continuat până la moartea regelui. Instrumentul muzical a căzut în uitare până la mijlocul secolului al XIX-lea. Rareori în ce curți suna melodia lui.
Odată, Vasily Vasilyevich Andreev, un tânăr nobil, călătorind în jurul moșiei sale, a auzit o balalaică din curtea sa Antipa. A fost uimit de sunetul instrumentului și a decis să facă din acesta cel mai popular instrument. Mai întâi, Vasily Vasilyevich însuși a învățat să cânte la balalaica, apoi a decis să îmbunătățească puțin sunetul și l-a dus la Sankt Petersburg la producătorul de viori Ivanov. Munca a fost grea și lungă. Noua balalaika a depășit toate așteptările lui Andreev: aspect, sunetul și melodia au fascinat. Nobilul a decis să readucă instrumentul la fosta sa glorie națională. Așa că s-a răspândit din nou în toată Rusia.
Vasili Vasilievici nu s-a oprit aici. A creat o familie de balalaikas marimi diferite ca un cvartet de coarde. Pentru aceasta au fost invitați maeștri celebri Nalimov și Paserbsky. Împreună au făcut: înalte, prima, piccolo, secundă, viola, bass, contrabas. Pe aceste instrumente s-a bazat Marea Orchestră Rusă, care a călătorit nu numai în Rusia, ci și în alte țări. La început, Andreev a cântat în orchestră, apoi a dirijat-o. În același timp, a susținut concerte solo, care au fost numite „seara balalaika”. Astăzi, instrumentul se confruntă cu Timpuri grele, chiar și la sate l-au uitat.
Cum este aranjat instrumentul?
După modernizarea lui Vasily Vasilyevich Andreev, balalaica a fost scurtată la 600 - 700 mm, o gaură rotundă a rezonatorului a fost înlocuită cu mai multe (în formă de stea). Puntea era din molid, iar spatele din fag. Astfel, corpul a dobândit proprietăți de rezonanță îmbunătățite. Balalaika constă din următoarele părți:
- Cadru. Este format dintr-o parte din față și o parte din spate, care sunt lipite împreună din segmente de lemn.
- Vultur. Are freturi pe el.
- Cap. Aceasta este partea superioară a instrumentului, unde se află cheile de acordare și mecanica pentru acordarea balalaika.
Ce sunet scoate o balalaika?
Instrumentul are calități performante, acustice și artistice bogate. Emite un sunet liniștit, dar moale și sonor. Timbrul este blând, camera. Sursa sonoră sunt corzi puternic întinse, care sunt prinse cu degetele mâinii stângi pe frete. Balalaica are doar 3 corzi. Cele două inferioare sună la fel: sunetul „mi” al primei octave. Primul șir: sunetul „la” este cu o patra mai sus.
- Balalaika pentru străini este un suvenir la modă din Rusia.
- Cea mai veche balalaica are 120 de ani. Acesta poate fi văzut în Muzeul Ulyanovsk.
- Maestrul care este angajat în fabricarea acestui instrument se numește balaker.
- Este cântat în orchestrele rusești de instrumente populare din Danemarca, Suedia, Finlanda și Norvegia.
- În secolul al XIX-lea, pentru a ridica moralul, tuturor soldaților li s-a oferit o balalaică. După încheierea serviciului, l-au putut păstra pentru ei.
- Rusă familie imperială a inițiat călătoria Ansamblului Vasily Vasilyevich Andreev la Expoziția de la Paris, unde Europa a auzit și a văzut prima dată balalaica. Au avut un mare succes.
Sperăm că raportul despre balalaika v-a ajutat să vă pregătiți pentru lecție și ați învățat o mulțime de informații utile despre acest instrument muzical rusesc. Si al tau poveste scurta despre balalaika poți lăsa prin formularul de comentarii de mai jos.
Era un „instrument lung cu două coarde, avea un corp în lungime de aproximativ o treaptă și jumătate (aproximativ 27 cm) și o deschidere în lățime (aproximativ 18 cm) și un gât (gât), conform macar, de patru ori mai lung” (M. Guthrie, „Disertație despre antichitățile rusești”).
Balalaica și-a dobândit aspectul modern datorită muzicianului-educator Vasily Andreev și maeștrilor V. Ivanov, F. Paserbsky, S. I. Nalimov și alții, care în 1883 au început să o îmbunătățească. Andreev V.V. a propus să facă o placă de sunet din molid și să facă spatele balalaikei din fag și, de asemenea, să o scurteze la 600-700 mm. Familia balalaikelor realizate de F. Paserbsky (piccolo, prima, alto, tenor, bas, contrabas) a devenit baza orchestrei populare ruse. Mai târziu, F. Paserbsky a primit un brevet în Germania pentru invenția balalaikei.
Balalaica este folosită ca solo, concert, ansamblu și instrument orchestral. În 1887, Andreev a organizat primul cerc de iubitori de balalaika, iar la 20 martie 1888 a avut loc prima reprezentație a „Cercului iubitorilor de balalaika” în clădirea Societății de credit mutual din Sankt Petersburg, care a devenit ziua de naștere a orchestra de instrumente populare ruse.
O altă mențiune despre balalaika se referă la octombrie 1700 în legătură cu o luptă care a avut loc în districtul Verkhoturye. Potrivit cocherilor Pronka și Aleksey Bayanov, omul de curte al administratorului guvernatorului K.P. Kozlov I. Pashkov i-a urmărit și „i-a bătut cu balalaica”.
Următoarea sursă scrisă în care este menționată balalaica este „Registrul” semnat de Petru I, referitor la 1714: la Sankt Petersburg, în timpul sărbătoririi nunții bufonului „Prinț-Papa” N. M. Zotov, pe lângă alte instrumente. purtate de mummeri, au fost numite patru balalaici.
O altă versiune vorbește despre originea proto-slavă a numelui. Rădăcina cuvintelor „balalaika” sau, așa cum a fost numită și „balabayka”, a atras de multă vreme atenția cercetătorilor prin relația sa cu cuvinte rusești precum vorbărie, bârfă, vorbărie, glumă, care înseamnă „a vorbi despre ceva nesemnificativ, a discuta, a bate joc de, a goli apeluri, a mâzgăli” (întoarceți-vă la slava comună * bolbol același sens, comparați onomatopee similare barbar). Toate aceste concepte, completându-se unele pe altele, transmit esența balalaikei - un instrument de lumină, amuzant, „struming”, nu foarte serios.
Proiecta
Lungimea balalaikei este de la 60-70 cm (balalaica prima) până la 1,7 metri (balalaica contrabas). Carcasă triunghiulară (in secolele XVIII-XIX de asemenea oval), ușor curbat, format din segmente separate (6-7). Capul este ușor îndoit înapoi. Corzi metalice (în secolul al XVIII-lea, două dintre ele erau nervurate; balalaika moderne au șiruri de nailon sau carbon). Pe tastatura unei balalaika moderne sunt 16-31 de freturi metalice (până la sfârșitul secolului al XIX-lea - 5-7 frete forțate).
Sunetul este puternic, dar moale. Cele mai obișnuite tehnici de extragere a sunetului sunt râsul, pizzicato, dublu pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fracțiuni și trucuri de chitară.
construi
Înainte de transformarea balalaikei într-un instrument de concert în sfârşitul XIX-lea secol de Vasily Andreev, nu avea un sistem permanent, omniprezent. Fiecare interpret a acordat instrumentul în funcție de stilul său de interpretare, starea de spirit generala piese jucate și tradiții locale.
Sistemul introdus de Andreev (două coarde la unison – nota „mi”, unul – cu un litru mai sus – nota „la” (atât „mi” cât și „la” din prima octave)) a fost utilizat pe scară largă de cântătorii de concert balalaika. și a început să fie numit „academic”. Există și un sistem „folk” - primul șir Sare, al doilea - Mi, al treilea - Inainte de(conform triadei majore Inainte de). Cu acest acord, triadele sunt mai ușor de luat, dar dezavantajul său este dificultatea de a cânta pe corzi deschise. Pe lângă cele de mai sus, există și tradiții regionale de acordare a instrumentelor. Numărul de setări locale rare ajunge la două duzini.
Al patrulea la unison
Sunetul corzilor deschise ale balalaikei primaîși formează al patrulea acord la unison. Secvența de tonuri, începând cu primul șir, cel mai înalt în ton: La, Mi, Mi(prima octava)- acesta este sistemul academic al balalaikei.
Balalaica al doilea acordat cu o cincime mai jos prima, alto- cu o octava mai jos. A doua și viola pot avea și un al patrulea sistem, caz în care sistemul lor va coincide cu sistemul domra alto(d 1 , a, e) și tenor(a, e, H).
Gama muzicală a balalaikei primare cu 24 de freturi pe panou este de două octave complete și cinci semitonuri (parte din prima octave, a doua și parte a a treia): de la Mi prima octava la La al treilea.
litru
Şir | Notă |
---|---|
1 | D (Re) |
2 | A (La) |
3 | E (Mi) |
Dimensiuni Balalaika al doilea, viola, bas și contrabas au un al patrulea sistem, similar cu domra cu trei corzi. Secvență de tonuri: Re, La, Mi. Intervale:D(partea 4)A(partea 4)E.
Gama muzicală a balalaikei quart cu 15 frete este de două octave complete și un semiton: de la Mi octava mare sus eu ascuțit primul.
Setare
În primul rând, verifică poziția corectă a suportului pe punte: aceeași coardă deschisă și prinsă la fretul XII ar trebui să sune cu o diferență de octave. Dacă sunetul la fretul XII este mai scăzut, atunci suportul este mutat spre bord (partea de lucru a coardei este scurtată), dacă este mai mare, invers. Deci verificați toate cele trei șiruri.
Coarda de referință, de la care începe acordarea, în prima balalaika este prima. Este acordat de un diapazon La, pian sau acordeon cu butoane.
A doua coardă este acordată formând o patra perfectă cu prima coardă. Acest interval conține V semitonuri, prin urmare, a 2-a coardă este prinsă la a 5-a fretă și acordată la unison cu prima, după care se formează intervalul necesar între ele deschis. A treia coardă este acordată la unison cu a doua.
Familia Balalaika
Într-o orchestră modernă de instrumente populare rusești, sunt folosite cinci soiuri de balalaika: prima, secunda, viola, bas si contrabas. Dintre acestea, doar prima este un instrument solo, virtuos, în timp ce restului li se atribuie funcții pur orchestrale: a doua și viola implementează acompaniamentul acordurilor, în timp ce basul și contrabasul îndeplinesc funcția de bas.
Balalaikele pentru alto și contrabas sună cu o octavă mai jos decât ceea ce este scris pe personalul muzical.
Vedere | construi | Notaţie | mensura | Lungime | freturi | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Prima | a 1 , e 1 , e 1 | 435-450 | 675-685 | 19-24 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Al doilea | d1, a, a Dar, în momentele de odihnă, țăranii le plăcea să asculte balalaica, să cânte împreună cu ea, așa că deseori cumpărau un instrument, indiferent de costuri: „Dacă vrea Dumnezeu, tatăl va vinde curtea și va cumpăra balalaica” (Goleizovsky). , Kasyan Yaroslavich | Goleizovsky K.Ya. Imagini ale coregrafiei populare rusești). De obicei spuneau despre un jucător de balalaika talentat: „Semyonul nostru s-a născut cu o balalaika”. Popularitatea balalaikei a fost atât de mare încât, pe lângă refrenuri, au fost compuse și ghicitori: A crescut în pădure, l-au scos din pădure, Ea plânge în brațe și sare pe podea. În pădure tyap-tyap; acasă, un blooper, O vei lua în genunchi – vei plânge.Balalaica a intrat și în imaginile rimelor de numărare a copiilor (tragerea la sorți), care servesc copiilor să aleagă șoferul în joc: Tsyntsy-bryntsy, balalaika, Tsyntsy-bryntsy, începe să joci, Tsyntsy-bryntsy, nu vreau Tsyntsy-bryntsy, vreau să dorm.Cuvintele „tsyntsy-bryntsy” imită sunetul balalaikei. Cuvântul „bryntsy” poate fi asociat cu verbele „rătling”, „lovitură”, „strumming” pe coarde. Dar de cele mai multe ori balalaica este menționată în cântece, a contribuit la cristalizarea melodiei cântece și la consolidarea tradiției cântecului ca bază de la care au venit opțiunile. Interpretarea unei cântece cu acompaniamentul unui „clopot cu trei coarde”, așa cum poetul I. Kobzev a numit cu dragoste balalaica, a fost întotdeauna una dintre cele mai comune forme de realizare a muzicii populare. Trinity-tran - balalaika. Sufletul amantei mele. juca mai distractiv La balalaica, dragă! .În melodia trupei germane Scorpions „Wind Of Change” există următoarele rânduri: Lasă-ți balalaika să cânte Ce vrea să spună chitara mea (Lasă-ți balalaika să cânte asta Ce vrea să spună chitara mea...) PrevalențaBalalaika este un instrument muzical destul de comun, care este studiat în instituțiile de învățământ muzical academic din Rusia, Belarus, Ucraina și Kazahstan. Termenul de pregătire la balalaika într-o școală de muzică pentru copii este de 5-7 ani (în funcție de vârsta elevului), în medie instituție educațională 4 ani, iar în mai mare - 4-5 ani. Repertoriu: aranjamente cantece folk, transcrieri opere clasice, muzica originala. InterprețiScrieți o recenzie la articolul „Balalaika”NoteLiteratură
emisiuni radio
Legături
Un fragment care caracterizează Balalaika„Ajutorul este dat doar de la Dumnezeu”, a spus el, „dar cantitatea de ajutor pe care ordinul nostru are puterea s-o dea, el ți-o va da, domnul meu. Te duci la Petersburg, dă-i asta contelui Villarsky (și-a scos portofelul și a scris câteva cuvinte pe o foaie mare de hârtie împăturită în patru). Lasă-mă să-ți dau un sfat. Sosind în capitală, dedică prima dată singurătății, discută despre tine și nu intra pe vechile căi ale vieții. Atunci vă doresc o călătorie fericită, domnul meu, a spus el, observând că servitorul său a intrat în cameră, și succes...Călătorul a fost Osip Alekseevich Bazdeev, după cum a aflat Pierre din cartea îngrijitorului. Bazdeev a fost unul dintre cei mai faimoși francmasoni și martiști din vremea lui Novik. La mult timp după plecare, Pierre, fără să se culce și fără să întrebe caii, s-a plimbat prin camera gării, gândindu-și la trecutul vicios și cu încântarea reînnoirii imaginându-și viitorul fericit, impecabil și virtuos, care i se părea atât de ușor. Era, așa cum i se părea, răutăcios doar pentru că a uitat cumva din greșeală cât de bine este să fii virtuos. Nici urmă din vechile îndoieli nu a rămas în sufletul lui. El credea ferm în posibilitatea unei fraternități de oameni uniți în scopul de a se sprijini unii pe alții pe calea virtuții și așa i se părea francmasoneria. Ajuns la Sankt Petersburg, Pierre nu a anunțat pe nimeni despre sosirea lui, nu s-a dus nicăieri și a început să petreacă zile întregi citind Toma de Kempis, o carte care i-a fost înmânată de nimeni nu știe cine. Pierre a înțeles una și toate la fel când a citit această carte; a înțeles plăcerea, necunoscută lui, de a crede în posibilitatea atingerii perfecțiunii și în posibilitatea iubirii frățești și active între oameni, deschisă lui de Osip Alekseevici. La o săptămână după sosirea sa, tânărul conte polonez de Villarsky, pe care Pierre îl cunoștea superficial din societatea din Sankt Petersburg, a intrat seara în camera lui cu acel aer oficial și solemn cu care a intrat secundul lui Dolokhov și, închizând ușa în urma lui și făcând sigur că nu era nimeni în cameră, nu era nimeni în afară de Pierre, se întoarse către el: La scurt timp după aceasta, nu a mai fost fostul retor care a venit la templul întunecat pentru Pierre, ci garantul Villarsky, pe care l-a recunoscut după voce. La noi întrebări despre fermitatea intențiilor sale, Pierre a răspuns: „Da, da, sunt de acord”, și cu un zâmbet copilăresc strălucitor, cu pieptul deschis și gras, pășind neuniform și timid cu un picior gol și încălțat, a plecat. înainte cu Villarsky pus la pieptul gol cu o sabie. Din cameră a fost condus de-a lungul coridoarelor, întorcându-se înainte și înapoi și, în cele din urmă, a fost condus la ușile cutiei. Villarsky tuși, i-au răspuns cu bătăi de ciocane masonice, ușa se deschise înaintea lor. Vocea de bas a cuiva (toți ochii lui Pierre erau legați la ochi) i-a pus întrebări despre cine era, unde, când s-a născut? etc. Apoi l-au condus iarăși undeva, fără să-și dezlege ochii, și în timp ce mergea, alegorii îi vorbeau despre ostenelile călătoriei sale, despre prietenia sfântă, despre eternul Ziditor al lumii, despre curajul cu care trebuie să îndure. munci si primejdii. În timpul acestei călătorii, Pierre a observat că era numit fie căutând, apoi suferind, apoi solicitant și, în același timp, băteau cu ciocanele și săbiile în moduri diferite. În timp ce a fost condus la un subiect, el a observat că există confuzie și confuzie între liderii săi. A auzit cum oamenii din jur se certau între ei în șoaptă și cum cineva insista să fie condus de-a lungul unui fel de covor. După aceea l-au luat mana dreapta, l-au pus pe ceva, iar cu stânga i-au poruncit să pună busola la pieptul stâng, și l-au silit, repetând cuvintele pe care le-a citit celălalt, să citească jurământul de credință față de legile ordinului. Apoi au stins lumânările, au aprins alcool, după cum Pierre a auzit-o după miros și au spus că va vedea o lumină mică. Bandajul i-a fost scos, iar Pierre, ca într-un vis, a văzut, în lumina slabă a unui foc de alcool, mai multe persoane care, în aceleași șorțuri ca și retorul, stăteau lângă el și țineau săbii îndreptate spre piept. Între ei stătea un bărbat într-o cămașă albă însângerată. Văzând asta, Pierre și-a mutat sabia înainte cu pieptul, dorind ca ei să-l străpungă. Dar săbiile s-au îndepărtat de el și a fost imediat bandajat din nou. „Acum ai văzut o mică lumină”, i-a spus o voce. Apoi s-au aprins din nou lumânările, au spus că trebuie să vadă toată lumina, iar bandajul a fost îndepărtat și mai mult de zece voci au spus brusc: sic-tranzit gloria mundi. [Așa trece gloria lumească.] |
Din 1886, balalaica a apărut pe scenă: primul care a cântat cu ea a fost tânărul nobil rus Vasily Andreev. Înainte de Andreev, nimeni nu a acordat atenție faptului că așa ceva oameni muzicali, ca și rusul, nu are instrumente muzicale populare în viața de zi cu zi. Andreev creează „Cercul iubitorilor de a cânta la balalaica”. După o reprezentație reușită, din 1888 începe activitate creativă acest grup, transformat puțin mai târziu într-o orchestră de balalaika. În 1889, la Expoziția Mondială de la Paris au apărut balalaicii Sf. Andrei. Triumful lor a fost extraordinar. „Primele spectacole nu au avut timp să se încheie, iar în magazinele la modă din Paris au apărut noi parfumuri la modă „The Moon Shines” și săpunul de toaletă pentru femei „Under the Apple Tree”. Chiar și galoșurile Andreevsky cu nasul ascuțit au devenit subiectul modei pariziene ... ”După unul dintre concerte, A. Glazunov scrie buna treaba dedicat orchestrei lui V. V. Andreev, risipind astfel prejudecățile cu privire la posibilitățile limitate ale programului său. Fedor Ivanovici Chaliapin îi plăcea să cânte cântece acompaniate de o orchestră. Prima sa cunoaștere cu Vasily Vasilyevich, care a avut loc în Nijni Novgorod s-a dezvoltat de-a lungul timpului într-o prietenie strânsă. Promotor neobosit al minunatului instrument popular rusesc balalaika, Vasily Andreev îl îmbunătățește constant. Îl întâlnește pe maestrul muzical S. I. Nalimov și de mulți ani lucrează împreună. În 1902, la expoziția de la Paris și la expoziția de la Sankt Petersburg " Lumea muzicii» 1906-1907, instrumente realizate de S. I. Nalimov după desenele și schițele lui Andreev, au primit Mari Medalii de Aur. Odată cu formarea Marii Orchestre Ruse, percepută ca pur fenomen rusesc, excursiile din 1892 în Franța, Germania, Anglia, America sunt conectate. Călătoriile au rezultat în zeci de noi orchestre create în aceste țări. În SUA, a apărut chiar „ Societate pe acțiuni exploatarea balalaikelor și gusli”. În ziua celei de-a 25-a aniversări a orchestrei, într-un discurs de bun venit, F. I. Chaliapin, adresându-se lui Andreev, i-a spus: „Ai încălzit un mic orfan - o balalaica - inimii tale blânde și calde. Din grija și dragostea ta, ea a devenit o minunată frumusețe rusă care a cucerit întreaga lume cu frumusețea ei...”. Balalaika a pătruns chiar în grosimea maselor. Pe lângă Andreev, au apărut mulți interpreți excelenți de balalaika și au fost create orchestre de instrumente populare. În toamna anului 1918, a făcut o mare călătorie cu echipa sa, redenumită „Orchestra Primului Popor”, de-a lungul fronturilor de Nord și de Est. război civil. A evoluat și în fața legendarilor Chzpayeviți. Dar această călătorie a fost ultima pentru Andreev: a răcit rău și a murit în noaptea de 26 decembrie 1918. Cazul început de Andreev a fost susținut și a căpătat semnificație națională. Multe fabrici, ateliere speciale, meșteri produc instrumente populare muzicale îmbunătățite de Andreev și Nalimov, compozitori scriu lucrări pentru balalaika, domra, au fost create numeroase ansambluri și orchestre...
Acum este imposibil să se determine exact când și unde a apărut acest instrument muzical, care a devenit unul dintre simbolurile Rusiei. Conform unor presupuneri, balalaica rusă a existat chiar înainte de botezul Rusiei. Apoi a fost pusă în mormântul defunctului, pentru ca acesta să se poată bucura să cânte la instrumentul său muzical preferat chiar și după moarte.
Conform multor versiuni balalaica rusă este un descendent al dombrei asiatice. Doar cu o formă modificată, numărul de șiruri și frete. Toate ipotezele actuale sunt greu de demonstrat.
Cu toate acestea, conform opiniei celei mai largi, balalaica este considerată un instrument muzical popular rusesc. Chiar și numele său amintește în mod clar de cuvintele care provin de la rădăcina rusă: balakat, balabolit, balabonit, joker. Mai mult, una dintre variantele numelui său suna așa: balabayka.
Dar chiar și aici există păreri diferite. Potrivit unuia dintre ei, cuvântul „balabayka” provine din turcul „balaba” – un instrument muzical popular asemănător cu o dombra, cu o formă rotunjită.
Într-un fel sau altul, acest instrument a putut să-și exprime toate calitățile pe deplin în Rusia.
Prima mențiune scrisă cunoscută despre balalaika apare pe 13 iunie 1688. Aceasta este „Amintirea de la ordinul Streltsy la micul ordin rus”, în care se dă un ordin la doi țărani
„că s-au dus pe un cal de căruță într-o căruță până la Porțile Yau, au cântat cântece și au cântat la balalaika în picioare.”
Multă vreme nu a existat un standard pentru designul balalaikei. Ar putea avea două sau trei șiruri. Chiar și tuningul a fost foarte diferit, în funcție de gustul fiecărui interpret individual.
Acest lucru a continuat până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când Vasily Vasilyevich Andreev, un proprietar de pământ din districtul Vyshnevolotsky, care a fost întotdeauna interesat de muzica populară, a auzit pentru prima dată balalaica cântând. A devenit foarte interesat de acest instrument și a început să învețe activ să cânte. Curând a ajuns la concluzia că acest instrument, în forma în care a existat în acei ani, nu și-a putut dezvălui toate capacitățile.
Andreev a decis să preia îmbunătățirea balalaikei. A realizat desene pentru o nouă versiune a instrumentului și a început să plaseze comenzi pentru producția acestuia de la diverși maeștri metropolitani, străduindu-se să obțină cea mai înaltă calitate a sunetului.
În 1886, Andreev a făcut prima sa apariție publică cu un instrument de design propriu. Dar, continuând să lucreze la îmbunătățirea instrumentului, el caută din ce în ce mai mulți parteneri noi în fabricarea balalaikei.
Foarte reușită a fost colaborarea sa cu maestrul din Sankt Petersburg Franz Stanislavovich Paserbsky, care a realizat prima balalaica pentru Andreev în 1887. Curând a realizat și alte varietăți de instrument: piccolo, violă, bas și contrabas. Toate au fost create special pentru orchestra asamblată de Andreev.
Inițial, balalaika au fost echipate cu constricții ale venelor - aceasta a fost întotdeauna una dintre caracteristicile cele mai tipice ale acestui instrument. Cu toate acestea, Andreev decide în continuare să înlocuiască constricțiile cu frete, crezând că acest lucru va îmbunătăți semnificativ sunetul. Inițial, au fost 5 freturi, apoi 12, iar pe soiurile ulterioare numărul lor a ajuns la 17. Acest lucru a făcut posibilă utilizarea capacităților balalaikei mult mai complet și mai expresiv.
Munca comună a lui Andreev și Paserbsky a durat aproximativ 10 ani și a fost foarte fructuoasă. Dar Andreev a reușit să obțină mult mai mult succes din cooperarea cu maestrul ebanist Semyon Ivanovich Nalimov.
Nalimov s-a născut în 1857 într-o familie de țărani. În adolescență, a primit profesia de ebanisfer, iar apoi, prin serviciul militar, a ajuns în armată. După serviciu, a lucrat pentru diverși proprietari de terenuri, iar Andreev, auzind despre abilitățile sale remarcabile, îl invită pe Nalimov la locul său.
La început, Andreev a vrut doar să comande un lot de mobilier de la maestru, dar, uimit de calitatea lucrării, i-a făcut o ofertă să înceapă să facă balalaika. Cooperarea lor a durat 26 de ani, până la moartea lui Nalimov. Instrumentele pe care le-a realizat pot fi considerate fără exagerare un model al balalaikei rusești. Uneltele au fost realizate conform desenelor lui Andreev, care a căutat constant să-și îmbunătățească designul.
Prima balalaika realizată de Nalimov a fost în sensul deplin o operă de artă. El a făcut trupul însuși din mesteacăn ondulat. Placa de sunet din patru piese ușor convexă a fost realizată din molid rezonant - avea straturi radiale paralele regulate. De sus a fost acoperită cu o cochilie (șorț), la nivel cu care era încorporată o suprafață de abanos. Gâtul a fost făcut din carpen. Pe lângă cele 15 taste de pe panou, s-au adăugat încă 2 frete pe carcasă.
În ceea ce privește calitățile muzicale, măiestria meticuloasă și frumusețea, balalaica lui Nalimov era foarte apreciată. Ele costă cu un ordin de mărime mai mult decât oricare altele.
Nalimov a tratat fiecare instrument cu mare atenție. Uneori a durat până la doi ani pentru a face o balalaika de la început până la sfârșit. Acum, Semyon Ivanovich Nalimov este numit pe bună dreptate „Stradivariul rus”.
Orchestra asamblată de Andreev există și astăzi. Numele său actual este Orchestra de instrumente populare numită după V. V. Andreev. Principalele instrumente ale acestei orchestre sunt balalaikele de diferite dimensiuni, de la prima la contrabas.
Acum balalaica rusă a devenit cunoscută pe scară largă în întreaga lume. Făcută special pentru ea opere muzicale. Și ei învață să cânte la balalaika scoli de muzica, școli și conservatoare.