În toate tipurile de artă, există o împărțire a lucrărilor în genuri. Fiecare dintre ele are propriile sale caracteristici principale. Ele diferă unele de altele în ceea ce privește conținutul și formă. Astăzi vom vorbi despre genuri muzicale și poetice: romantism, baladă, elegie și serenadă.

Romantism
Cuvântul romantism ne duce înapoi în Evul Mediu în Spania. În acele vremuri îndepărtate, pe lângă zi de zi limbaj obișnuit mai era altul – latină. Oamenii de știință au scris cărți despre el, au interpretat rugăciunile bisericii. A fost studiat și în gimnaziile noastre pre-revoluționare. Latina a fost recunoscută limba oficiala Biserica Catolica. Deși această limbă era vorbită pe scară largă, nu era accesibilă multora. Numai oamenii alfabetizați cunoșteau latină și, la vremea aceea, erau incredibil de puțini. Și atunci, alături de lucrările bisericești în latină, au început să apară cântece și poezii populare, care se cântau în limba romană (spaniolă). De aici și numele de „romanț”. Din Spania, romanțele s-au răspândit rapid în toată Europa și în sfârşitul XVIII-lea secole au apărut în Rusia. Desigur, aici nu au sunat ca Spaniolă, dar numele a rămas.

Romancele rusești timpurii sunt numite romanțe de zi cu zi. Compozitorii au folosit adesea melodia populară țărănească în ele, astfel încât sufletul unui cântec popular trăiește în multe romanțe de zi cu zi.

Creatorii romantismului de zi cu zi rusesc sunt compozitorii primului jumătate a secolului al XIX-lea secol. Cântec - romantismul este sfera constantă de creativitate a lui A. A. Alyabyev. Versurile sale cu mare profunzime reflectă lumea cotidiană a experiențelor contemporanilor săi, care s-au caracterizat printr-o percepție tragică a vieții, un sentiment de singurătate, melancolie, disperare, un sentiment de protest civil, precum și o prietenie dezinteresată, reînvierea speranței iubire sublimă. Cercul poeților pe ale căror poezii Alyabyev și-a creat romanțele este neobișnuit de larg. Printre aceștia se numără Pușkin, Delvig, Jukovski, poeții decembriști Griboyedov, Vyazemsky și alții. Multe dintre romanțele compozitorului (180 în total) pot fi considerate printre cele mai remarcabile exemple de creativitate vocală, de exemplu, „Îți văd imaginea”, „Doi ciobi”, „Nu spune: dragostea va trece„, iar faimoasa „Nightingale” este perla versurilor lui Alyabyev.

Un fenomen izbitor în muzica vocală de cameră rusă este A. E. Varlamov. Arta sa, indisolubil legată de originile populare și cultura cântecului urban, iese în evidență ca unul dintre vârfurile romantismului rusesc de zi cu zi. Lucrările lui Varlamov au fost extrem de populare. Dragul „Sarafan roșu” a fost cântat de „toate clasele” și chiar a fost întruchipat în Arte Frumoase: a apărut o imprimare populară - un fel de ilustrație pentru cântecul lui Varlamov. Multe dintre romanele compozitorului, ca element caracteristic al vieții de zi cu zi, au fost introduse în operele unui număr de scriitori: Gogol, Turgheniev, Nekrasov, Leskov, Bunin și chiar Galsworthy. Conținutul romancelor lui Varlamov nu s-a limitat la comploturi lirice. Există o temă patriotică („Vânză”), o temă natură („Vârfurile munților”, „Frunzele foșneau trist”) și o temă de artă („Visul Italiei”, „Poet”, „Muzica interioară”). Romancele lui Varlamov acoperă o gamă largă de imagini emoționale – de la ușoare la profund dramatice.

Linia populară de zi cu zi a romantismului rus și-a găsit continuarea originală în versurile vocale ale lui A. A. Gurilev. A abordat acest gen, ca toți contemporanii săi, din poezia rusă, atingând în ea ceea ce i se părea apropiat. Cântecul „Clopotul zdrăngănește monoton” se remarcă prin pătrunderea sa profundă. Compozitorul transmite imaginile cu tristețe poetică calatorie lunga, „sunete native” ale cântecului trist al cocherului. În munca sa, Gurilev a apelat în mod constant la imagini cu fete rusești, uneori gânditoare și triste, alteori cochete cu grație. Genul „portretului unei femei” este recreat cu un lirism plin de suflet în romanele „You Poor Girl”, „Even at the Dawn of My Days”, „Fugitive”. Pictate într-o manieră subtilă transparentă, ele amintesc de miniaturi de portret din anii 30 și 40 - acuarele elegante realizate de artiști. Melodia cântecului lui Gurilev este în consonanță cu metrii de trei bătăi ai poeziei rusești - anapest, amfibrahion, dactil. Netezimea mișcării de vals combinată cu intonațiile cântecelor conferă lucrărilor acestui compozitor o notă de sensibilitate blândă.

Un mai tânăr contemporan al lui Alyabiev, Gurilev, Varlamov - M. I. Glinka. Versurile vocale au fost un însoțitor constant al vieții sale creative. Compozitorul a încheiat o lungă perioadă de formare a culturii vocale de cameră și a generalizat nivel inalt tradițiile sale de gen. Glinka s-a străduit să complice textura, să ajungă la concerte ample și virtuozitate. Povestea lui de dragoste necesită abilități subtile și perfecte din partea interpretului. Ei folosesc cele mai bogate posibilități voce cântând, diverse tehnici de expresivitate vocală - cantilenă largă, recitare expresivă, bogăție timbrală, gradație subtilă nuanțe dinamice. Glinka a răspuns cu sensibilitate la toate fenomenele poetice strălucitoare. A fost atras de poeziile lui Delvig, eseuri romantice Jukovski, opera lui Lermontov și a poetului rus Koltsov. Dar muza lui Pușkin era cea mai apropiată de Glinka. Apropierea creativității lor se naște din rudenia internă a naturii artistice. Ei au dezvăluit lumii toată bogăția spirituală a poporului lor natal. Muzica versului lui Pușkin a sugerat compozitorului plasticitatea și flexibilitatea melodiei și, sub influența ritmului versificării rusești, a fost construită o formă muzicală clară și clară a romantismului. Glinka a lucrat cu atenție la poeziile lirice ale lui Pușkin și a atins armonia „sentimentelor și gândurilor”, „formei și conținutului”. În total, compozitorul a scris zece romane bazate pe poeziile poetului. Printre acestea: „Confession”, „It’s Burning in the Blood”, „Night Marshmallow”, „Adele” și altele.

Domină printre „romanturile Pușkin” mesaj celebru către A.P. Kern - „Îmi amintesc un moment minunat.” Aceasta este o capodopera a lirismului cameral matur. Glinka a creat exemple înalte și perfecte de stil vocal în romanțele sale.
Mulți oameni cred că o poveste de dragoste este întotdeauna o lucrare lirică, deoarece vorbește despre cele mai personale, intime lucruri. Cu toate acestea, acest lucru nu este chiar adevărat. În timpul existenței sale, a învățat să arate diferite laturi viata umana. Dargomyzhsky are o poveste de dragoste „Consilier titular”. Aceasta este o mică poveste satirică despre un oficial sărac și fiica unui general important. Într-o altă poveste de dragoste, „The Worm”, intonația plină de viață a unui umilit om mic, care nu este obișnuit să vorbească cu voce tare. Auzim o poveste dramatică incitantă despre un soldat care nu a suportat insulta adusă lui de un ofițer din romanul „The Old Corporal”. Toate aceste personaje se regăsesc în literatura acelor ani, atât în ​​Gogol („Pletonul”, „Însemnările unui nebun”), cât și în Dostoievski („Oameni săraci”).

Există romanțe fără cuvinte. le „cântă”. instrument muzical- vioară, violoncel, pian, care par să imite vocea umană cântătoare. Se numesc instrumentale.
Mulți compozitori ruși s-au orientat către genul romantismului vocal și instrumental: Rimski-Korsakov, Mussorgsky, Ceaikovski, Rachmaninov, Șostakovici.

Baladă

O baladă este o narațiune de natură fantastică sau dramatică. Cuvântul în sine provine din italianul „ballare”, care înseamnă a dansa. Pe vremuri, cântecele de dans se numeau balade. La mijlocul secolului, baladele s-au transformat în cântece narative. Au vorbit despre evenimente istorice, O viata populara, despre fapte cavalereşti. Cea mai comună temă a baladelor germane a fost denunțarea bogaților care înșelau oamenii și profitau pe cheltuiala lor. Și în baladele englezești, care au apărut din cântecele eroice țărănești, se vorbeau despre bunul apărător al săracilor, Robin Hood. A existat o perioadă în care balada a renascut în pură genul literar. A devenit poezie, dar au păstrat ritmul melodios și au fost recitați cu o voce de cântec.

În arta rusă, baladele apar pentru prima dată în poezie în epoca romantismului. V.A. îi plăcea în mod deosebit acest gen. Jukovski. A fost un maestru al traducerii poetice și a pus la dispoziție literaturii ruse multe perle ale artei poetice mondiale. Baladele sale au devenit baza lucrărilor muzicale. În urma poeților, compozitorii se îndreaptă către acest gen: Mussorgsky („Uitatul”), Borodin („Marea”), A. G. Rubinstein („Balada”).
Unul dintre cei mari lucrări vocale F. Schubert - balada „Regele pădurii” după cuvintele lui Goethe, tradusă de Jukovski. Ea transmite o scenă dramatică - un tată care galopează pe un cal printr-o pădure de noapte cu un copil bolnav. Băiatul își imaginează o creatură de basm urmărindu-l și făcându-i semn către el. Acesta este regele pădurii. Muzica este pătrunsă de anxietate și îngrijorare.

O baladă, ca o poveste de dragoste, poate fi o lucrare instrumentală. Compozitorul polonez F. Chopin a fost primul care le-a compus. Cele patru balade ale sale sunt o narațiune emoționată și sublimă despre evenimente și oameni. O baladă minunată pentru pian a fost scrisă de E. Grieg. Aceasta este o poveste despre Norvegia, despre natură, despre vremurile legendarelor campanii vikinge. Baladele lui F. Liszt, J. Brahms și A. Lyadov sunt cunoscute pe scară largă.

Elegie

Locul de naștere al elegiei este Grecia Antică. Numele provine din greacă (elegos) - plângere, iar la început însemna opera poetică, al cărei conținut era tocmai o plângere, de obicei despre iubirea neîmpărtășită. Mai târziu, acest cuvânt a căpătat un sens mai larg. Așa au început să numească opere poetice și apoi muzicale de natură chibzuită, tristă, jale.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, elegia vocală era larg răspândită în muzica rusă, de obicei asociată cu teme amoroase, motive de singurătate, pierdere și dor. Acestea sunt elegiile lui Glinka „Îndoială”, „Nu mă tenta inutil”, „Pentru țărmurile patriei îndepărtate” ale lui Borodin. De la mijlocul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat elegia instrumentală. Elegiile de pian ale lui Rahmaninov și Kalinikov sunt foarte expresive.

Serenadă

Serenadele erau cântece de salut care se cântau noaptea în fața balconului unei frumoase doamne. Acest cuvânt tradus din italiană „al sereno” înseamnă „pe în aer liber».
O serenadă a început sub cerul albastru cald al Italiei și Spaniei. A fost interpretat cu acompaniament de instrumente cu coarde ciupite, cel mai adesea o lăută sau o chitară.

În secolul al XVII-lea – secolele XVIII lucrările pentru o mică orchestră se numeau serenade. Astfel de serenade au fost adesea compuse la ordinul unor persoane nobile de compozitorii Haydn și Mozart.

În secolul al XIX-lea, serenada vocală a atras atenția. Dar acesta nu mai este un cântec cântat de un domn în fața casei iubitului său, ci o poveste de dragoste destinată spectacolului de concert. Foarte populare: serenada lui Schubert „Cântecul meu”, „Sleep, Child...” a lui Ceaikovski, „Sunt aici, Inesilya” a lui Glinka. Conținutul serenadelor vocale rămâne tradițional.

Larisa Putintseva.

Serenade - un cântec despre dragoste asupra căruia timpul nu are putere

Cum să topești inima unei frumuseți inabordabile? Faceți-i o serenată cu dragoste și dragoste. În prezent, puțini oameni sunt pregătiți să îndrăznească să facă un astfel de act. Vremurile și morala nu sunt la fel. Dar scene din filme unde om fermecător interpretează un cântec languresc pe sunetul unei chitare pentru iubitul său, care nu lasă oamenii frumoși indiferenți. Serenada este standardul declarației de dragoste.

Istorie serenadeși multe fapte interesante citeste pe pagina noastra.

Ce este o serenadă?

ÎN Italiană Există un cuvânt numit serenata, care se traduce prin „clar, deschis”. Se crede că numele genului provine de la acesta. În serenadă se pot auzi și ecouri ale limbii latine: cuvântul sera sau „întârziat” subliniază încă o dată caracterul serii al cântecelor. Se pare că o serenadă cântă literalmente în aer liber seara.

Ce face serenada atât de specială?

În primul rând, aceasta este confidențialitatea situației în care este efectuată. Întreaga acțiune seamănă cu o reprezentație de teatru când un tânăr ridică chitarăși cântă pentru femeia lui. Serenade este o poveste a doi oameni, spusă în limbajul muzicii.

Melodia este plină de sentimente. Tristețe, tristețe, tandrețe, ardoare, căldură - emoțiile se aud în fiecare notă.

Motivul muzical este flexibil. Surprinde introducerea, schimbarea intonației și punctul culminant.

Toate acestea te fac să asculți serenade.

Serenade populare

• „Serenada de seară” Franz Schubert. În germană sună ca Standchen. Cântecul a fost inclus în colecția „Cântecul lebedelor”, care a fost publicată în 1828. Această lucrare a fost publicată după moartea genialului compozitor. Versurile piesei au fost scrise de Ludwig Relshtab, iar traducerea în limba rusă a fost făcută de poetul N.P. Ogarev. „Cântecul meu zboară cu rugăciune...” - această serenadă începe cu aceste cuvinte.

„Serenada de seară” (ascultă)

"Mica serenada de noapte" Wolfgang Amadeus Mozart. Acesta este un clasic creat în 1787 și un adevărat exemplu de serenadă adevărată dintr-o epocă trecută.

„Little Night Serenade” (ascultă)

Serenadă pentru orchestră de coarde a fost scris Piotr Ilici Ceaikovski. Compozitorul s-a inspirat din opera lui Mozart. Lucrarea a fost interpretată pentru prima dată la Sankt Petersburg în 1881.

„Serenada pentru orchestră de coarde” (ascultă)

„Serenada spaniolă”, creat de Isaac Albeniz. Acest compozitor spaniol nu s-a lipsit de plăcerea de a scrie muzică în spirit popular. Datorită acestui fapt, atmosfera Spaniei se simte în serenada lui, când se obișnuia să se mărturisească dragostea prin cântec.

„Serenada Trobadorului” interpretat de Muslim Magomayev. Majoritatea oamenilor cunosc acest cântec sub numele de „Raza Soarelui de Aur”, fără de care este dificil să-ți imaginezi desenul animat sovietic „ Muzicienii din Bremen" Și chiar dacă M. Magomayev a cântat doar rolul personajului principal, serenada a devenit un adevărat hit. Noaptea, luna, chitara, melodia calmă recreează complet specificul unei adevărate melodii de dragoste. Dar cel mai important lucru este personalitatea trubadurului. Ei au fost cei care rătăceau prin Europa, compunând serenade lirice despre doamne drăguțe.

„Troubadour Serenade” (ascultă)

Istoria serenadei

Originile acestui gen datează din Evul Mediu și sunt invariabil asociate cu cavalerii. Războinicul viteaz, pe un genunchi, își mărturisește sentimentele doamnei din inima lui - literalmente acestea sunt imaginile pe care imaginația le desenează când aude cuvântul „serenada”. De altfel, primele serenade au fost interpretate de trubaduri sau poeți-muzicieni care au început să apară în Europa în secolele XII-XIII.

Cultul „frumoasei doamne” a fost esențial pentru munca trubadurilor. Totodată, tema iubirii curtenești, care este înțeleasă ca o atitudine galanta față de reprezentanții sexului frumos, nu a putut fi evitată. Și acest lucru, la rândul său, adus la versuri un numar mare de povești de dragoste cavalerești.

Unde să cauți originile serenadei? În Italia și Spania. Aici, sub razele fierbinți ale soarelui, au fost primele cântece de laudă frumusețea feminină. Inițial, orășenii obișnuiți se bucurau de cântecele trubadurilor. În epocă Evul Mediu târziu serenadele devin proprietatea societății de elită: încep să fie auzite în casele unor persoane eminente. Una dintre plăcerile orașului a fost „curtea muzicală” la sunetele de tobe, viori și chitare, când melodiile frumoase umpleau străzile și mișcau inimile tuturor îndrăgostiților.

Începând cu secolul al XVII-lea, începe o nouă rundă în dezvoltarea genului. A pătruns literalmente în toate nivelurile societății: de la micii artizani până la curtea regală. Dar principalele schimbări sunt asociate cu înflorirea teatrului. S-a dovedit că serenada cu teatralitatea ei a fost împletită laconic cu dramatismul scene de operă. Cântecele poeților și muzicienilor devin baza multor arii.

În același timp, există și dezvoltare arta orchestrala. Apar ansambluri de serenade. În acele secole, ele constau în principal din instrumente de suflat. Puțin mai târziu au adăugat sunetul corzilor. Totodata, seara se sustineau serenade in aer liber, cand spatiul din jur se umplea de lumina stelelor si de foșnetul rochiilor pufoase.

L. Boccherini, I. Haydnși Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert sunt compozitori ale căror nume sunt invariabil asociate cu genul serenadei. Datorită lor, cântecul liric a continuat să trăiască în inimile europenilor.

În secolul al XIX-lea, interesul pentru serenade orchestrale a început să scadă. Genul este din nou modificat pentru a se potrivi intereselor publicului. Așa apare o serenadă vocală, care amintește de o poveste de dragoste. Începe să pătrundă în muzicale, filme și piese de teatru.

Chiar și experților le este dificil să spună cum se va dezvolta direcția în continuare. Unii îl văd că se estompează, alții îl văd fuzionarea cu alte genuri. Muzicologii sunt unanimi cu privire la un lucru: atâta timp cât este loc pentru dragoste în inimile oamenilor, serenada nu va dispărea.

Cum a apărut serenada în Rusia?

Sankt Petersburg, începutul secolului al XVIII-lea. În acel moment imperiul rus era în mâinile lui Petru I, căruia nu i-a fost indiferent cultura europeana. Lui îi datorăm aspectul serenadei. În timp ce Europa se confrunta cu o înflorire rapidă a acestui gen, Rusia tocmai se alătura tradițiilor occidentale și adopta o experiență „extraordinară”.

În epoca petrină, serenada era un divertisment pentru oamenii de rang înalt. Cântecele romantice erau o distracție tipică a curții. Melodii placute si usoare interpretate de orchestra acompaniata familie imperialăîn timpul recreerii în aer liber, evenimentele sociale nu erau complete fără ele.

Dar dragostea și exprimarea sentimentelor? În acest sens, nimic nu s-a schimbat nici măcar pe pământ rusesc. Un exemplu este povestea contelui P.A. Zubov și Marea Ducesă Elizaveta Alekseevna. Potrivit martorilor oculari, contele a încercat să atragă atenția asupra persoanei sale cu ajutorul serenadelor, care au stânjenit și îngrijorat prințesa.

Rusia are, de asemenea, propriul gen de serenadă - muzică pe apă. Oamenii nobili nu neglijau să asculte melodii rafinate chiar și în timpul plimbărilor pe râu. În acele zile, navele puteau găzdui un număr mare de muzicieni, ceea ce făcea posibilă introducerea unei note de fast și lux în timpul liber obișnuit.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, serenadele au pătruns în saloane muzicale Sankt Petersburg, unde în aer o atmosferă de teatru și de jocuri. În același timp, se dezvoltă poezia amoroasă, creată literalmente pentru acest gen de cântec. Toate condițiile favorizează dezvoltarea unei serenade vocale. Dar poeții ruși nu s-au grăbit să schimbe complotul tipic european în rus. Prin urmare, în cântece mai era un balcon și stele, trandafiri și chitarăși, desigur, o tânără frumoasă spaniolă/italiană.

Fapte interesante

În Evul Mediu, când a apărut genul, puțini oameni numeau cântece sub serenadele balconului. De obicei, această direcție ascunde un canson, o baladă etc.

În fiecare an, Festivalul Serenadei are loc la Teoro, în sudul Italiei. Esența sa se rezumă la următoarele. Cinci fete de pe balcoane ascultă melodii interpretate de iubiții lor. Dar a cânta o serenadă nu este suficient. După spectacolul de teatru, tinerii se urcă pe balcoane și le oferă doamnelor trandafiri roșii. Acțiunea finală este un sărut.

Serenata sau serenata? Experții diferențiază aceste concepte. Astfel, o serenadă înseamnă un cântec liric, iar o serenată înseamnă o compoziție dramatică.

În sudul Italiei, puteți vedea adesea scene cu cereri în căsătorie cele mai bune tradiții serenade. Totul începe în seara dinaintea nunții. Mirele se apropie de balconul iubitei sale, înconjurat de muzicieni, și începe să cânte melodii romantice pentru ea. El așteaptă până se aprind luminile la ferestrele camerei ei, iar ea însăși iese pe balcon. Prin aceste acțiuni, mireasa își dă acordul oficial pentru căsătorie. Acum puteți începe festivitățile de nuntă și vă puteți bucura de mâncăruri italiene, de care părinții fetei s-au ocupat deja.

Pe insula Formosa în Oceanul Pacific Există și tradiția de a cere în căsătorie cu ajutorul unui fel de serenadă. De ce ciudat? Pentru că aici chitara este înlocuită cu o harpă de casă făcută dintr-o ramură de bambus și sfoară, iar balconul este o fereastră obișnuită a unei colibe. Iar formosanul nu seamănă puțin cu un bărbat galant: hainele lui îl dezvăluie ca reprezentant al tribului local. Dar esența obiceiului rămâne aceeași. Dacă o fată părăsește coliba și îl ia pe potențialul mire de tivul hainelor sale, atunci tinerii încep să trăiască împreună. Dacă se retrage mai adânc în colibă, atunci Formosanul rămâne singur.

Mexicanii au o pasiune deosebită pentru serenade. Sombrero cu boruri largi, bolerouri brodate și o chitară sunt atributele constante ale muzicienilor locali, care sunt numiți mariachi. Ei fac o serenadă... dimineața. Așa își dorește un iubit mireasa Buna dimineata. A auzi muzică la ora 5 dimineața este destul de normal pentru mexicani. Cântecele continuă până când fata apare de la fereastră sau iese pe balcon. Apropo, o serenadă în Mexic se numește mañanita.

„Fata cu chitara”, „Vino mâine”, „Câine în manșă”, „Serenada din Valea Soarelui”, „Îndrăgostit nebunește” sunt o mică parte din filmele în care eroii interpretează o serenada.

Serenada va fi invariabil asociată cu dragostea și dragostea. Și acest lucru nu este surprinzător, pentru că genul a fost creat pentru a mărturisi sentimente pentru cel care ar putea face inima să bată mai repede.

Video: ascultați Serenade

SERENADĂ
Sens:

SERENADĂ

(serenată italiană, de la sera - seară). O compoziție instrumentală sau vocală de natură emoționantă, interpretată de obicei sub ferestrele persoanelor cărora le este dedicată.

SERENADĂ

O formă literară, un tip de cântec, adoptat de la trubaduri; fiecare vers se termină în provensală: sera - seară.

(Sursa: Dicționar cuvinte străine, inclus în limba rusă." Chudinov A.N., 1910)

SERENADĂ

cântec de seară sau de noapte interpretat cu acompaniament Instrument cu coarde.

(Sursa: „Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă.” Pavlenkov F., 1907)

SERENADĂ

aceasta. serenata, franceza serenadă, din ea. sera, seara; din lat. serus, târziu. Cântând în Italia sub ferestrele celor dragi sau ale persoanelor respectate.

(Sursa: „Explicația a 25.000 de cuvinte străine care au intrat în uz în limba rusă, cu semnificația rădăcinilor lor.” Mikhelson A.D., 1865)

SERENADĂ

numele italian al cântecului pe care un iubit o cântă sub fereastra iubitei sale, din cuvântul domn - seară; de unde orice lucrare muzicală de natură duioasă.

(Sursa: „Dicționar complet de cuvinte străine care au intrat în uz în limba rusă.” Popov M., 1907)

Dicționar compilat de cuvinte străine ale limbii ruse

Sens:

Senin A da

și.

1) Cântec în cinstea unei doamne (de obicei ca o chemare de dragoste), interpretat în aer liber pe muzică seara sau noaptea sub ferestrele ei (în poezia trubadurească).

a) O lucrare muzicală - un tip de divertisment - pentru o mică orchestră sau ansamblu instrumental, interpretată în aer liber.

b) O lucrare muzicală de tip suită pentru un ansamblu instrumental de cameră.

c) Un tip de operă vocală de cameră sau piesă lirică instrumentală.

Dicționar explicativ modern ed. „Marea Enciclopedie Sovietică”

SERENADĂ

Sens:

(Serenada franceză, din italiană serenata, din sera - seară), un cântec la acompaniament de lăută, mandolină sau chitară, adresată unei iubite. Era obișnuit în viața de zi cu zi a popoarelor romane de sud. Mai târziu a devenit un gen de muzică vocală de cameră. O serenada se mai numește și o piesă instrumentală cu mai multe părți, legată de casație, divertisment și nocturnă.

SI. Ozhegov, N.Yu. Şvedova Dicţionar Limba rusă

serenadă

Sens:

SERENADA, -y, w.

1. ÎN Europa de Vest(inițial medieval): un cântec de salut cu acompaniamentul unei lăute, mandoline sau chitară, în principal. în cinstea iubitei mele.

2. Genul liricului piesa muzicala.

Mic dicționar academic al limbii ruse

serenata, din sera - seara) - compoziție muzicală, interpretat în onoarea cuiva. În istoria muzicii, există mai multe interpretări ale acestui concept.

• În sensul său cel mai vechi, o serenadă este un cântec interpretat pentru o persoană iubită, de obicei seara sau noaptea și adesea sub fereastra ei. Acest gen a fost comun în Evul Mediu și Renaștere. Originea unei asemenea serenade este cântecul de seară al trubadurilor (serena). Serenada vocală a fost larg răspândită în viața de zi cu zi a popoarelor romanice din sud. Cântărețul se însoțea de obicei la lăută, mandolină sau chitară.

Lucrări de acest tip au apărut și în perioade ulterioare, dar de obicei în contextul abordării trecutului. (de exemplu, în Don Giovanni de Mozart).

• În epoca barocului, o serenada (numită și serenada italiană, deoarece această formă era cea mai comună în Italia) era un tip de cantată interpretată în aer liber seara, încorporând atât spectacole vocale, cât și instrumentale. Printre compozitorii care au compus acest tip de serenadă s-au numărat Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Matteson, Antonio Caldara. Astfel de lucrări erau lucrări mari, interpretate cu o punere în scenă minimă și constituiau o legătură între cantată și operă. Unii autori susțin că principala diferență dintre cantată și serenada, în jurul anului 1700, era că serenada era executată în aer liber și, prin urmare, puteau folosi instrumente care ar fi prea tare într-o încăpere mică - trompete, corni și tobe.

• Cel mai important și răspândit tip de serenadă din istoria muzicii este piesa cu mai multe mișcări pentru un ansamblu instrumental mare, asociată cu divertismentul și compusă în principal în perioadele clasică și romantică, deși câteva exemple au existat încă din secolul al XX-lea. . De obicei, astfel de lucrări sunt mai ușoare decât alte lucrări cu multe mișcări pentru un ansamblu mare (cum ar fi o simfonie), unde melodia este mai importantă decât dezvoltarea tematică sau intensitatea dramatică. Astfel de scrieri au fost cele mai frecvente în Italia, Germania, Austria și Boemia.

Legături

Fundația Wikimedia. 2010.

Sinonime:

Vedeți ce este „Serenade” în alte dicționare:

- (serenata italiana, din sera seara). O compoziție instrumentală sau vocală de natură emoționantă, interpretată de obicei sub ferestrele persoanelor cărora le este dedicată. Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă. Chudinov A.N., 1910.… … Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

serenadă- y, w. sérénade f., etaj serenata, it. serenata 1. În Evul Mediu, cântecul de salut de seară al trubadurilor, interpretat în aer liber. BAS 1. || Un cântec de seară în cinstea unei iubite, care s-a răspândit în Spania și... ... Dicţionar istoric Galicisme ale limbii ruse

Cm … Dicţionar de sinonime

Serenadă- Serenadă. A. Watteau. Metseten. 1719. Muzeul Metropolitan de Artă. NY. SERENADA [Serenada franceză, din italiană serenata (din latinescul serenus clar, senin, vesel), reinterpretată sub influența italianului sera seara], 1) din secolul al XVI-lea. V… Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

SERENADE, serenade, femei. (Serenata italiană, lit. cântec de seară). 1. În poezia trubadurească medievală, cântec de salut de seară interpretat în aer liber. 2. În vechea Italia și Spania, un cântec în cinstea unei iubite, cântat ei ... ... Dicționarul explicativ al lui Ushakov

SERENADA, spaniola muzică de seară, de noapte de onoare sau de primire, de obicei sub ferestrele persoanei care este onorat. Dicţionarul explicativ al lui Dahl. IN SI. Dahl. 1863 1866... Dicţionarul explicativ al lui Dahl

- (Serenada franceză din serenata italiană, din sera seara), un cântec la acompaniament de lăută, mandolină sau chitară, adresată unei iubite. Era obișnuit în viața de zi cu zi a popoarelor romane de sud. Mai târziu a devenit un gen de muzică vocală de cameră. Serenada...... Mare Dicţionar enciclopedic

- (muzică de onoare sub ferestrele celui care este onorat; iubește muzica seara sau noaptea). mier. Luna de aur a răsărit... Taci! Chu! sunând chitarele. Iată o tânără spaniolă sprijinită pe balcon. A. S. Pușkin. Oaspete de piatră. Laura. mier. În orele de liniște și răcoare, Signora... Marele dicționar explicativ și frazeologic al lui Michelson (ortografia originală)

SERENADA, s, feminin. 1. În Europa de Vest (inițial medievală): un cântec de bun venit la acompaniament de lăută, mandolină sau chitară, în principal. în cinstea iubitei mele. 2. Tipul operei muzicale lirice. Dicționarul explicativ al lui Ozhegov. S.I.... ... Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

- forma literara (verbala) adoptata de trubaduri.Fiecare vers se incheia cu cuvantul provensal sera sera, asemanator cu felul in care in autade se repeta cuvantul alba (aube dimineata zori)...

- (de la cuvântul italian sera sera) o compoziție muzicală care își are originea în Spania și Italia, unde există obiceiul de a cânta noaptea sau muzică sub fereastra cuiva, în semn de iubire sau respect. S. vocal, de dimensiuni mici, scris în genunchi... ... Enciclopedia lui Brockhaus și Efron

Din timpuri imemoriale, poeții și cântăreții au cutreierat pământul. ÎN Grecia antică poeții rătăcitori, cântându-și poeziile, erau numiți rapsodi. Popoarele nordice ale Europei îi țineau în mare stima pe barzi. În vremurile ulterioare, vagași veseli se plimbau prin orașe și sate. Dar cavalerii, care au făcut isprăvi în numele gloriei și al iubirii, s-au remarcat și prin talentele lor cântătoare.

Un cavaler nu era un cavaler dacă nu știa să compună cântece despre iubirea sublimă, nepământeană pentru Pentru frumoasa doamnă. Existau chiar concursuri-turnee în care se decidea o dispută cavalerească: cine i-ar cânta doamna inimii mai rafinat, politicos și nobil? Cavalerii au cântat despre dragostea lor neobosit, toată seara. Așadar, își numeau cântările de seară serenade (pentru a nu fi confundate cu alboradele, adică cântările de dimineață).

Serenada este o invenție cavalerească. Cuvântul „serenadă” în sine are rădăcini în limbile franceză (de la cuvântul „sulf” - seară) și italiană („al sereno” - în aer liber).

Ei bine, serenada își are originea în sudul Europei, sub cerul albastru al Italiei și al Spaniei. Acolo era o parte indispensabilă a vieții orașului. Sunetele muzicii se auzeau mereu de pe o stradă sau alta. Cel mai adesea cânta cu acompaniament de lăută sau chitară. Nu degeaba opera lui Rossini „Bărbierul din Sevilla”, care întruchipa atât de strălucit scenele vieții spaniole, începe cu o serenadă. Este cântată de îndrăgostitul conte Almaviva, însoțit de muzicieni angajați, sub ferestrele fermecătoarei Rosina. Cântarea însoțită de muzicieni angajați era complet permisă de regulile cavalerești.

Vremurile cavalerilor au trecut de mult, dar serenadele încă nu mor. Imaginea s-a schimbat doar puțin: iubitul a cântat o serenadă cu sunet dulce - un cântec de dragoste - pe acompaniamentul propriei chitare. ÎN secolele XVII-XVIII au apărut primele serenade pentru o mică orchestră. Imaginează-ți această imagine: o seară blândă și caldă; Respectabila societate petrece timp în aer curat, încântându-le urechile cu muzica plăcută interpretată de orchestră.

De regulă, serenadele pentru orchestră erau compuse din ordinul unor persoane nobile. Serenada pentru orchestră este muzică pentru starea de spirit de seară; ar trebui să odihnească sentimentele „obosite”. Iar cel mai important lucru este muzica, care se va cânta nu în interior, nu într-un teatru, ci în aer liber. Haydn și Mozart au scris astfel de serenade.

În secolul al XIX-lea, acest gen aproape a încetat să mai existe. Singura excepție a fost Serenada pentru orchestră de coarde a lui Ceaikovski. Adevărat, serenada vocală a câștigat o popularitate enormă - nu mai este cântecul unui cavaler sub balconul iubitului său, ci o poveste de dragoste destinată spectacolului de concert. Una dintre cele mai populare serenade vocale este „Serenade” de Franz Schubert, care începe cu cuvintele: „Cântecul meu, zboară tăcut cu rugăciune la ora nopții...”