Les œuvres d'art peuvent changer radicalement la vie d'une personne. Donc, personnage principal Le roman de D. London "Martin Eden", étant un simple marin, est tombé amoureux d'une fille d'une famille riche et instruite - Ruth. Dans une tentative de se changer pour correspondre à sa bien-aimée, Martin Eden se tourne vers les œuvres d'art, à savoir vers les livres. Il lit beaucoup, fréquente les bibliothèques, étudie les bases de la versification et langue littéraire. Par la suite, cela aide le héros à trouver son propre but dans la vie, car il découvre le don d'écrire en lui-même. Ainsi, sous l'influence de l'art, la vie du héros de cette œuvre change complètement.

Parfois, il arrive que sous l'influence de l'art, une personne soit guérie d'une maladie grave et évite la mort.

L'héroïne du roman de O. Henry "The Last Leaf" Jonesy, ayant contracté une pneumonie, a décidé qu'elle mourrait dès que la dernière feuille de lierre qui aurait poussé sur le vieux mur de briques serait tombée. Lorsque la seule feuille est restée sur la plante et que de fortes pluies et du vent ont commencé, la jeune fille a presque perdu espoir. Mais le vieux Berman, l'artiste qui habitait à côté, a entendu parler du problème de Jonesy et a peint une autre feuille de lierre sur le mur. Ainsi, en regardant ce petit travail art, la jeune fille a cru en son propre rétablissement et a été sauvée.

Il arrive souvent que les gens nient l'importance de l'art dans la vie humaine, ils croient que l'art est une perte de temps et de ressources. De toute évidence, ces personnes ont tort. L'art est la partie la plus importante, à mon avis, de notre vie. De nombreux écrivains adhèrent au même point de vue, ils croient que la vie est impossible sans art. Ainsi, dans les travaux d'I.S. Tourgueniev «Pères et fils» Yevgeny Bazarov nie l'art, le considère comme inutile pour une personne progressiste. Bazarov croit sincèrement que la nature est un atelier, et il se permet souvent de lancer de telles remarques désapprobatrices sur les artistes : "Rafael ne vaut pas un sou". Ce n'est pas un hasard si ses idées sur l'art suscitent une controverse active dans la société, seules de rares personnes sont d'accord avec lui.

Il n'est pas surprenant que les auteurs de science-fiction du XXe siècle aient abordé le problème de l'importance de l'art dans la vie humaine. L'art, à leur avis, existera aussi longtemps qu'une personne existera. Ainsi, dans le roman Fahrenheit 451, Ray Bradbury soulève la question de la valeur des livres pour la société. L'œuvre décrit un monde dans lequel l'État détruit les livres, il y a des pompiers séparés qui brûlent les livres. Un membre d'une telle brigade est le personnage principal, Guy Montag, qui tout au long du roman change d'attitude envers les livres. Au départ, il considère que la gravure de livres est une bonne chose et l'apprécie même, mais après avoir rencontré Clarissa, il se rend compte qu'il a commis une erreur en brûlant des livres. Son opinion change et, à la fin de l'ouvrage, il sera tout à fait sûr que les livres sont le meilleur ami de l'homme.

Il est temps de rappeler le roman de V. Hugo "L'Homme qui rit". Ursus, l'un des héros de l'œuvre, crée ses propres pièces. Il les réalise et les inclut dans les rôles de ses disciples. En conséquence, beaucoup de travail acharné a été accompli, grâce auquel ils sont devenus célèbres. Dans le roman, sur l'exemple d'une telle situation, le rôle important de l'art dans la vie de ces comédiens a été montré. Ils, par l'application de leurs compétences en activité créative ont pu réussir.

Très souvent, l'art devient non seulement le meilleur ami, mais aussi un "remède" pour l'âme humaine des problèmes qui l'entourent. Par exemple, dans le roman de George Sand "Consuello", le personnage principal a été aidé à faire face aux difficultés de la musique classique. La mère de Consuello est décédée, elle a été trahie et abandonnée par un être cher. Consuelo vit dans une terrible pauvreté, elle est obligée de marcher dans de vieux vêtements minables, de mal manger, elle arrive à peine à joindre les deux bouts. Consuelo a un talent - elle chante magnifiquement et s'entraîne à école de musique, apprécier la musique et chanter l'aide à ne pas perdre courage, l'inspire à continuer à se battre pour la vie. Un exemple tiré du roman de George Sand illustre ce que l'art peut faire de merveilleux et à quel point il est important dans la vie d'une personne.

Il y a très rarement des cas où l'art peut détruire la vie d'une personne. Ainsi, par exemple, dans le roman d'Oscar Wilde "The Picture of Dorian Gray", l'image est devenue l'une des causes du malheur dans la vie d'un jeune homme. Dorian Gray a idolâtré son portrait, ce n'était pas seulement une source d'inspiration pour lui, mais aussi pour ceux qui ont réussi à voir cette image. En même temps, Dorian détestait la création de l'artiste, car il comprenait que sa beauté disparaîtrait au fil des ans, mais qu'elle resterait à jamais dans le portrait. Le portrait "entendit" la demande de Dorian, lui donna jeunesse éternelle mais à quel prix ? En fin de compte, la photo a ruiné sa vie, lui a enlevé non seulement des personnes proches de lui, mais aussi la vie de Dorian Gray. Ainsi, l'art n'a pas toujours un effet bénéfique sur l'âme humaine. histoire mystique Oscar Wilde est un exemple de la façon dont l'art peut provoquer le développement chez une personne de qualités telles que l'égoïsme et la cupidité.

Les gens dans leur vie font souvent des actes miséricordieux. Par exemple, dans le travail de L.N. Tolstov "Guerre et Paix", le lecteur est montré bon exemple compassion pour le malheur des autres. Lors de la prise de Moscou par les Français, Natasha se soucie principalement non pas de son propre bien-être, mais de celui de quelqu'un d'autre. Elle donne ses charrettes aux soldats blessés incapables de se déplacer seuls. Ainsi, on voit que la jeune fille ne perd pas sa noblesse même lors de situations critiques.

Une personne est capable de faire preuve de compassion à tout moment de sa vie, dans des situations complètement différentes. Ainsi, par exemple, dans le travail d'A.I. Kuprin "The Miraculous Doctor", un homme complètement étranger au protagoniste sauve littéralement la famille d'une mort inévitable. Le médecin fournit les premiers soins à la jeune fille mourante, laissant de l'argent pour la nourriture et les médicaments nécessaires. Après qu'un inconnu ait aidé la famille, le protagoniste trouve un travail et la fille est guérie de sa maladie. Un exemple de The Miraculous Doctor est bon exemple comment une personne miséricordieuse peut influer sur l'avenir.

Chaque personne aspire à la beauté. Par conséquent, beaucoup, équipant leur "nid", disposent des figurines sur des commodes et des pots de fleurs sur des rebords de fenêtre. Et ils "décorent" les murs avec des peintures.

Ces œuvres de peinture apportent non seulement un plaisir esthétique, mais ont également un impact énorme sur une personne.

"Communication" avec les œuvres réalisées avec des peintures sur toile, renforce la santé et améliore la psycho état émotionnel personne. De plus, à la fois lors de la contemplation des peintures et lors de leur création.

De quelle façon précisément art de la peinture touche une personne, les rédacteurs de l'édition Internet du site vous en diront plus.

L'art de la peinture est un puissant outil de développement personnel

Les images ont un effet positif sur la fonction cérébrale

En dessinant, on active ainsi fonction cérébrale. La même chose se produit si nous ne regardons que des peintures. Les neuroscientifiques sont arrivés à cette conclusion après avoir effectué un électroencéphalogramme du cerveau.

Dessiner des images et les contempler implique les deux hémisphères du cerveau. En forçant les circonvolutions à travailler avec une activité élevée, ces exercices développent la concentration, améliorent la pensée analytique et ralentissent également le processus de vieillissement du cerveau.

Dès lors, il n'est pas surprenant pourquoi dessiner et visiter galeries d'art recommandé pour les personnes âgées.

La peinture est le meilleur remède contre les maux physiques et les troubles mentaux

Après avoir effectué de nombreuses observations, les scientifiques ont découvert que art de la peinture a un effet positif sur le bien-être d'une personne. Ainsi, être entouré de tableaux soulage les maux de tête et autres sensations désagréables, calme système nerveux guérit les blessures émotionnelles.

De plus, l'utilisation de peintures sur toile et la visualisation d'œuvres d'art figuratif préviennent les dépressions nerveuses et soulagent également les "invités" fréquents de notre époque tels que les soucis, l'anxiété, le stress et la dépression.

Certaines institutions médicales traitent même avec "créativité", invitant les patients à jeter leur émotions négatives avec des peintures sur papier.

Les beaux-arts remplissent une personne d'émotions diverses

Ainsi, si une image est peinte dans des couleurs vives, elle reflète la gentillesse, l'amour et la sincérité, alors une personne absorbera toutes ces émotions et les transmettra certainement aux autres.

Selon les scientifiques, chaque image a sa propre énergie, qui affecte le subconscient et modifie parfois les pensées et même la vision du monde.

Et si l'image, au contraire, porte une énergie négative: tout est représenté sur la toile dans des couleurs sombres et ternes, les pensées négatives et l'agression prévalent, alors la personne sera remplie des mêmes mauvaises émotions et les éclaboussera sur ceux qui l'entourent lui à son détriment.

L'art de peindre est comparable à tomber amoureux

Il s'avère qu'en contemplant les peintures de grands artistes, on peut ressentir les mêmes émotions que lorsqu'on tombe amoureux. Cette conclusion a été faite par des scientifiques du London College.

En examinant le cerveau, ils ont découvert qu'en regardant un objet arts visuels et la présence d'un être cher à proximité, les mêmes zones sont activées dans le cerveau qui provoquent les émotions de tomber amoureux.

En même temps, il y a une poussée de dopamine - une hormone qui donne un sentiment de satisfaction et des sensations agréables.

Afin de confirmer cette théorie, le professeur de neurosciences Semir Zeki a mené une étude. Son essence était qu'il montrait aux volontaires les peintures de grands artistes. En les regardant, les sujets ont augmenté le flux sanguin vers les parties du cerveau responsables du sentiment d'amour.

Les peintures de Léonard de Vinci, Claude Monet et Sandro Botticelli ont eu une influence particulièrement puissante.

"La beauté sauvera le monde" - telle est la phrase du grand écrivain F.M. Dostoïevski a été dit dans une de ses œuvres pas par hasard. En effet art de la peinture donne un plaisir esthétique. Et avec ça, ça soulage la douleur, stress et dépression.

De plus, la création et la contemplation de peintures contribuent au développement et à l'amélioration de soi, insufflent l'amour de la beauté et donnent également une variété de nuances d'émotions, indépendamment de ce qui est représenté sur la toile: paysage, portrait, nature morte ou abstraction.

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L'ancien penseur grec Aristote croyait que la capacité de l'art à influencer monde spirituel l'humain est basé sur l'imitation de la réalité. apprécier créativité littéraire Aristote attribuait un rôle particulier à la tragédie. Il considéra le but de la tragédie catharsis(du grec katharsis - purification), purification de l'âme par empathie avec les héros. En passant par la catharsis, une personne s'élève spirituellement.

Histoire culture artistique a capturé de nombreux cas où la perception d'une œuvre d'art a servi d'impulsion à la commission de certaines actions, parfois à un changement de mode de vie. L'art n'affecte aucune capacité humaine ni aucun aspect de la vie spirituelle, mais le monde spirituel d'une personne dans son ensemble. Elle affecte tout le système des attitudes humaines. Ainsi, les sons excitants de la chanson "Holy War" ont soulevé des Peuple soviétique pour une bataille mortelle contre la peste brune fasciste.

Le célèbre physicien danois Niels Bohr a écrit : « La raison pour laquelle l'art peut nous enrichir réside dans sa capacité à nous rappeler des harmonies inaccessibles à analyse systématique". Dans l'art, sous une forme artistique spéciale, humaine universelle, problèmes éternels: qu'est-ce que le bien et le mal, l'amour, la liberté, la dignité de l'individu, quelle est la vocation et le devoir d'une personne.

L'initiation à l'art encourage une personne à comprendre ses attitudes et ses valeurs de vie, à mieux comprendre ses problèmes. Souvent personnages artistiques perçu comme Vrais gens de qui vous pouvez apprendre beaucoup, avec qui vous pouvez même consulter. Grâce à l'art, une personne a la possibilité, pour ainsi dire, de vivre plusieurs des vies différentes et tirez-en des leçons pour vous-même. En lisant un livre ou en percevant un film, nous sommes transportés dans le monde des images qu'ils créent, qui incitent à la réflexion, suscitent des expériences,

souvenirs et prémonitions. De cette façon, chacun de nous rejoint les valeurs de la culture, absorbe l'expérience accumulée par l'humanité.

Attitude esthétique face au monde.esthétique(du grec aisthetikos - se rapportant à la perception sensorielle) est l'une des disciplines philosophiques qui étudie l'attitude d'une personne envers le monde en se basant sur des idées sur le beau et le laid, le sublime et le vil, etc. L'esthétique étudie également la sphère de l'activité artistique de personnes.

Dans notre vie, le beau et le laid, l'héroïque, le sublime et le vil, le tragique et le comique coexistent vraiment. Nous exprimons notre appréciation esthétique lorsque nous disons : « Quelle belle journée ! En même temps, le cœur est rempli d'un sentiment de joie du soleil chaud, des premières feuilles vert pâle sur les arbres, du chant des oiseaux. Ou nous disons: "Qu'est-ce que de beaux mots! Et cela signifie que les mots que nous avons entendus ont non seulement réchauffé notre âme, mais nous ont également remplis d'un sentiment de beauté avec leur son. En même temps, nous remarquons aussi le laid, la bassesse, qui nous cause un sentiment de chagrin et de rejet. C'est désagréable pour nous quand on voit de la saleté dans la rue, quand l'harmonie des relations humaines est violée. Acheter des vêtements, faire des réparations dans la maison, même préparer de la nourriture, nous ne sommes pas guidés uniquement par des considérations pratiques et utiles. On veut aussi que ce soit beau.

Beau est un concept central en esthétique. Tous ses autres concepts sont d'une manière ou d'une autre en corrélation avec le beau, exprimant différents visages perception sensorielle du monde et évaluation esthétique de ses phénomènes. Nous appelons beaux les phénomènes qui ont la plus haute perfection, une valeur esthétique indiscutable.

Attitude esthétique face au monde- c'est sa perception sensorielle associée au besoin des gens de construire la vie selon les lois de la beauté, le désir de rendre la vie belle. La portée de l'esthétique comprend seoya conscience esthétique Et activité esthétique. 200

Léonard de Vinci. Mona Lisa (vers 1503)

La conscience esthétique a trois niveaux :

Perception esthétique ;

Goût esthétique (un système d'attitudes esthétiques et d'idéaux de l'individu);

Théories esthétiques (expérience esthétique philosophiquement significative de l'humanité).

Tout le monde connaît le dicton "Il n'y a pas de camarades pour le goût et la couleur". Cela signifie que notre perception esthétique du monde est subjective, individuellement unique. Ce qui semble beau pour une personne peut être complètement laid pour une autre.

dans la perception de son comportement et de son apparence. Nous apprécions cela

Parfois on dit d'une personne : "Il a du goût". En même temps, nous distinguons une personne avec un sens du goût, non pas par raisonnement, mais sur la base d'une perception directe de son comportement et de son apparence. Nous apprécions cela

comment il s'habille, dans quel intérieur il vit, comment il se comporte, comment il parle, etc.

goût esthétique- c'est la capacité d'une personne, sur la base du sentiment de plaisir ou de déplaisir, de distinguer le beau du laid dans l'art et la réalité, de donner une évaluation esthétique de divers phénomènes, objets, événements.

Le goût esthétique se développe à travers l'expérience de la communication avec le beau de la nature et des gens, ainsi qu'à travers la connaissance des œuvres d'art. Si dès l'enfance une personne n'entend que de la vulgarité musicale, il est peu probable qu'elle puisse percevoir et apprécier musique classique, développez votre goût musical. Le goût esthétique s'inculque facilement à un enfant dans une famille où la politesse et le respect de l'autre, l'amour de la propreté et de l'ordre s'établissent, où les jurons ne sont pas utilisés dans la communication. Et inversement, dans une atmosphère de grossièreté, d'impolitesse, de cruauté, il est très difficile de se forger un goût esthétique.

Le mauvais goût se manifeste de différentes manières. Une personne de mauvais goût prend la beauté extérieure, le bruit et la maladresse pour vraie beauté. Les personnes au goût peu développé se caractérisent par une attirance pour ce qui est accrocheur, facile à comprendre et ne nécessite pas de réflexion, d'effort. Ces personnes sont plus satisfaites des œuvres d'art purement divertissantes, l'art des formes primitives. Souvent on rencontre aussi une prétention à la seule véritable appréciation esthétique, avec une attitude dédaigneuse envers les préférences artistiques des autres. Le vrai bon goût suppose la modestie.

Sphères d'activité esthétique.Activité esthétique- c'est l'activité spirituelle d'une personne, qui implique avant tout la création d'œuvres d'art, leur perception et leur jugement à leur sujet. Les sphères de l'activité esthétique comprennent également l'esthétique de la nature, l'esthétique du travail, de la vie et des relations humaines.

L'activité esthétique s'exerce selon les lois de la beauté. Grâce à elle, une personne entre dans une relation esthétique avec la réalité environnante. Il triche 202

améliore et développe ses capacités et son monde spirituel intérieur dans son ensemble.

Esthétique de la nature. La beauté du monde qui nous entoure a toujours excité l'imagination de l'homme, éveillé ses sentiments. L'admiration pour la beauté de la nature inspire les gens à créer œuvres d'art. Considérez, par exemple, "Les saisons" compositeur italien A. Vivaldi ou les merveilleux paysages de I. Levitan, I. Shishkin, notre compatriote V. Byalynitsky-Biruli. Les gens ont un désir inhérent de transformer la nature. L'art du jardinage en est un exemple. Nous appartenons aussi à la nature. En le décorant, nous devons prendre soin de notre propre beauté, du développement de la souplesse, de la plasticité de notre corps, de l'harmonie de la voix et du geste.

V.K. Byalynitsky-Birulya. Eaux de source (1930)

Esthétique du travail. Depuis des temps immémoriaux, les gens ont cherché à fabriquer des outils et des ustensiles ménagers non seulement confortables et pratiques, mais aussi beaux (ornements sur pots en céramique, peinture de vase, architraves sculptées, etc.). Le design occupe une place particulière dans l'esthétique moderne du travail - Conception artistique de l'apparence esthétique

produits industriels. Une grande attention est accordée à la conception esthétique des lieux de travail.

Esthétique de la vie. La vie est une partie importante de la vie humaine, couvrant le monde des activités quotidiennes non liées à la production. Organiser des repas, des loisirs, des divertissements, communiquer entre eux, décorer leur maison ou leurs vêtements, les personnes sur acte réaliser les idéaux et les valeurs esthétiques qui ont été développés par la société et sont pleinement acceptés par eux.

Esthétique des relations humaines. La sphère de la communication et des relations humaines est le domaine où la perception esthétique du monde se confond avec la morale. Ici, la beauté est généralement associée au bien et la laideur au mal. La beauté du comportement implique la manifestation d'une attitude bienveillante et respectueuse envers une personne. Il est étroitement lié à la culture de la parole, à l'éducation générale. La politesse et le respect des règles de l'étiquette contribuent à construire des relations véritablement humaines, rendent notre communication attrayante et digne. Conversation d'affaires implique généralement le respect de règles strictes. Dans la communication informelle (en famille, entre amis), les personnes expriment plus librement leurs émotions, en utilisant des expressions faciales expressives, des gestes divers, des intonations, etc. Si une personne a l'habitude de jurer, si elle ne peut s'exprimer autrement qu'en criant ou en insultant, alors cela indique un manque de culture esthétique et tout simplement de mauvaises manières. En communication, il est important de trouver des formes d'expression esthétiquement et moralement acceptables de ses pensées et de ses sentiments.

Questions et tâches

1 . Quelle est la spécificité de l'art ? 2. Quels types d'art connaissez-vous ? Comment diffèrent-ils? 3. Qu'étudie l'esthétique ? Quels termes utilise-t-elle ? 4. Comment se développe le goût esthétique ? 5. Nommez les principaux domaines d'activité esthétique. Quelles sont les caractéristiques de la manifestation du goût esthétique en eux? 6. Quel art considérez-vous comme moderne ? 7. Qu'entendez-vous par art classique et qu'en pensez-vous ?

Moralité

Fonctions publiques de la morale. Toutes les personnes dans le comportement quotidien doivent obéir à certaines règles, normes. Certaines de ces règles et réglementations sont de nature spécialisée (codes et réglementations du bâtiment, circulation et etc.). La moralité régule le comportement des gens dans toutes les sphères de la vie.

Rôle important dans la vie des gens jouent les normes juridiques, les lois, les descriptions d'emploi, statuts des organisations, coutumes, traditions, opinion publique. Toutes ces formes d'influence de la société sur le comportement d'un individu sont liées à la morale, mais ne coïncident pas entièrement avec elle. La nature de la morale est qu'elle est régulateur interne du comportement.

Ainsi, la fonction sociale première et fondamentale de la morale est réglementaire. L'universalité de la morale en tant que régulateur du comportement des gens ne réside pas dans le fait qu'elle contient des instructions claires pour toutes les occasions. La morale donne plutôt les instructions les plus générales, par exemple, prescrit d'être amical avec les gens. Il ne s'agit pas d'une prescription, dont le suivi peut apporter un certain bénéfice, mais d'un appel à être humain non seulement en apparence, mais en substance.

Un acte moral n'est pas accompli sous la contrainte, mais en vertu de la propre conviction d'une personne. Par conséquent, la deuxième fonction de la morale est de cultiver en chaque personne un sens de la dignité qui ne permet pas de commettre des actions basses et indignes. Cette fonction peut être appelée éducatif.

Caractère moral la personnalité est sa caractéristique intégrale, couvrant ou affectant tout ce qu'une personne fait, ce à quoi elle pense, ce avec quoi elle vit. La morale humaine est, en fait, synonyme d'humanité. La morale dit à chacun de nous dans quelle direction développement spirituel afin que l'humanité en nous grandisse, se renforce et ne se dégrade pas.

La régulation morale du comportement des gens remplit également une autre fonction très importante - unité, consolidation société. Les processus de mondialisation conduisent au fait que le système social mondial devient instable,

des conflits et des bouleversements s'y produisent constamment, dont les conséquences peuvent être de grande ampleur. Dans ces conditions, il est facile de perdre la tête, de s'embrouiller et de commencer à effectuer des actions inappropriées.

Nous assistons de nos propres yeux à l'affaiblissement des liens sociaux entre les peuples, à la perte du sens de la solidarité humaine. Seul le recours à la moralité peut nous sauver des ennuis, mettre en garde contre une répétition au 21e siècle. catastrophes sociales qui ont marqué le siècle dernier. Dans des conditions de crise sociale, le calcul froid ne suggère pas toujours la meilleure façon de résoudre des problèmes sociaux complexes. La moralité, d'autre part, contient une interdiction inconditionnelle des actions inhumaines qui dégradent la dignité humaine et menacent la vie et la santé humaines. Cela peut être vu comme une manifestation humaniser fonction sociale de la morale.

La fonction morale de l'art. L'art est appelé à juste titre science humaine. Dans les œuvres littéraires, la musique, la peinture, l'essence humaine se révèle sous une forme artistique et figurative, les problèmes moraux et autres de la vie des gens sont discutés. L'art aide une personne à se réaliser et à se comprendre. moi-même et d'autres personnes, comprennent leur devoir moral.

Dans les images d'art, les intrigues d'œuvres d'art, la chose la plus importante est peut-être la recherche d'une personne sur le sens de la vie, les vraies valeurs, la lutte entre le bien et le mal, le choc de l'attraction et du devoir. Tous créativité artistique imprégné quête morale. L'art influence la morale humaine non pas en prêchant, mais en décrivant des situations dans lesquelles les héros des œuvres doivent faire un choix moral. Ainsi, de nombreux héros littéraires, héros de cinéma rencontrent l'égoïsme égoïste de certaines personnes, l'indifférence ou l'aveuglement moral des autres, et dans une lutte acharnée ouvrent la voie à une nouvelle position morale, à leur propre interprétation du bien et du mal, du devoir, responsabilité. Le héros expérimente fondements moraux life et force spectateurs, lecteurs, auditeurs à réfléchir sur le contenu de ces expérimentations et à en tirer leurs propres conclusions. 206

K. P. Bryullov. Le dernier jour de Pompéi (1833)

Au moyen de l'art, même le mal peut recevoir une forme extérieurement attrayante, l'illusion peut être communiquée signes extérieurs vérité. Cependant, cela ne dégage aucun d'entre nous de la responsabilité de l'interprétation correcte de ces tracés, puisque nous sommes libres dans notre appréciation et notre choix moral.

Relation entre religion et morale. Chaque religion s'appuie sur certains idéaux moraux, qui peut être exprimée par Dieu lui-même, ses messagers, les saints ascètes, etc. Considérons la relation entre les normes morales et religieuses à l'exemple du christianisme. Le principal moyen d'établir des normes morales chrétiennes était de les inclure dans le texte de la Bible. Ces normes sont de la plus haute importance pour les chrétiens, car leur source est considérée comme la volonté de Dieu.

La principale norme morale positive ici est l'exigence traitement humain aux personnes. Les évangiles en contiennent deux formulations différentes. Le premier - "Ce que vous voulez que les gens vous fassent, faites-le pour vous

avec eux » peut être appelée la règle d'or de la morale. C'est à la fois une obligation de faire le bien et un critère de moralité, un moyen de savoir quelle action est bonne et laquelle est mauvaise. La deuxième formulation contenant l'exigence de l'humanisme est : « Aime ton prochain comme toi-même ».

La Bible établit de nombreuses autres normes morales : ne pas tuer, ne pas commettre d'adultère, ne pas voler, ne pas mentir (plus précisément, ne pas porter de faux témoignage), honorer son père et sa mère, nourrir les affamés, ne pas insulter les gens, ne vous fâchez pas contre les gens en vain, ne supportez pas ceux avec qui vous vous êtes disputé, etc.

La religion ne recrée pas les normes morales de la vie des gens, mais elle peut contribuer à leur renforcement, en les renforçant de son autorité. Cependant, la foi religieuse ne décharge pas une personne de la responsabilité du choix moral, de la moralité des actions accomplies.

pour accomplir le miracle de l'unité." Sur la base de ce postulat, nous pouvons dire que l'art a été envoyé d'en haut à l'humanité. Par conséquent, il a une très forte influence sur nous, les humains.

Commençons par l'architecture. Cette forme d'art traite de la construction de formes. Et si on compare différentes sortes arts avec diverses structures qui composent une personne, à savoir le corps physique, astral, mental, etc., alors l'architecture affecte corps physique personne. Après tout, le corps physique est la base de l'existence sur Terre, et les bâtiments qui nous entourent sont le lieu où une personne passe, en particulier à notre époque urbaine, la majeure partie de sa vie. Et comme l'écrit M. Haendel : tout structure architecturale, de la plus petite cellule à Dieu lui-même, repose sur la loi cosmique et se construit selon des images préétablies, et tout écart par rapport au plan conduit à la laideur et a le même résultat qu'une fausse note dans un accord musical. L'architecture est souvent comparée à de la musique figée.

La deuxième forme d'art à retenir est la sculpture, qui définit les contours des formes. Il peut être comparé au corps éthéré d'une personne, qui est responsable de l'harmonie de toute forme du corps physique.

La sculpture peut être qualifiée de musique captivée.

La peinture peut être qualifiée de troisième forme d'art donnée à l'humanité. Son intérêt est associé au désir de reproduire des images lumineuses et/ou des images qui affectent les émotions. Ainsi, en comparaison avec l'une des structures humaines, la peinture est associée au corps astral, composé d'émotions, de sentiments et de désirs. La peinture peut être comparée à la musique luttant pour la libération.

Passons maintenant à la musique. C'est la musique qui reflète, selon M. Haendel, les expressions tonales de la plus haute capacité de Dieu et de l'homme - leur volonté. L'humanité a embrassé l'architecture, la sculpture et la peinture de telle manière que ces formes d'art sont devenues partie intégrante de sa nature. Mais c'est grâce à eux force humaine la volonté du musicien est capable de percevoir et dans une certaine mesure de reproduire les sonorités exprimées par la volonté de Dieu.

Parlant de l'impact de la musique sur une personne, F. Nietzsche a écrit: "Donnez-moi l'opportunité d'écrire de la musique pour la nation, et je me fiche de savoir qui fait ses lois." Le terme "musicien" dans ce contexte ne fait pas référence à un chanteur ou à un interprète de musique ordinaire, mais à des maîtres, des créateurs de musique tels que Beethoven, Mozart, Tchaïkovski, Chopin, Glinka et d'autres de la même classe. En parlant de musique, on peut l'appeler une expression flottante libre de sons.

Pythagore affirmait que le monde sortait du chaos, grâce au son ou à l'harmonie, et était créé selon les principes de la proportion musicale : 7 planètes qui contrôlent le sort des mortels font un mouvement harmonieux, et les distances entre elles correspondent à des intervalles musicaux, comme en conséquence, ils émettent des sons si harmonieux qu'ils forment la mélodie la plus harmonieuse, qu'une personne n'entend pas uniquement à cause de la grandeur des sons qui ne sont pas perçus par son oreille.

Le système solaire est un instrument de musique. Tout comme il y a douze demi-tons dans la gamme chromatique, il y a douze signes du zodiaque dans le ciel, et tout comme nous avons sept touches blanches de piano, nous avons sept planètes. Les signes du zodiaque peuvent être assimilés à la table d'harmonie d'une harpe cosmique, et les sept planètes aux cordes. Par conséquent, ils affectent la race humaine de différentes manières. "Il n'y a pas la moindre sphère visible pour nous qui, en se déplaçant, ne chante comme un ange", écrivait Shakespeare.

Dans notre vie terrestre, nous sommes tellement immergés dans les bruits et les sons de notre environnement limité que nous sommes incapables d'entendre la musique des sphères en mouvement. Cependant, un vrai musicien, consciemment ou inconsciemment, peut accorder et entendre une sonate ou une symphonie comme un seul accord arc-en-ciel, qu'il transformera plus tard en composition musicale la plus haute harmonie, grâce et beauté.

La musique est composée de trois éléments principaux, à savoir la mélodie, l'harmonie et le rythme. Une mélodie consiste en une séquence de sons harmoniques perçus par les nerfs auditifs associés au cerveau, un organe physique en contact avec l'esprit. C'est donc à travers le corps mental, constitué de pensées non dénoncées par la forme et d'idées non colorées par les émotions, que l'Esprit d'une personne peut ressentir la mélodie créée sur le plan physique.

Un imbécile ou un fou ne répond pas à la mélodie.

L'harmonie consiste en une agréable combinaison de tons et est associée à des sentiments et des émotions. Les sentiments et les émotions sont une expression du corps astral et, par conséquent, l'harmonie peut agir à la fois sur les humains et les animaux, puisque les deux ont corps astraux. Le rythme est un mouvement mesuré et équilibré, exprimé par une force vitale qui fournit la gesticulation et d'autres mouvements physiques. pour la production et la distribution force de vie le corps éthérique est responsable, qui est associé à l'absorption et à la transformation de l'énergie solaire. Les plantes ont un corps éthérique et sont donc sensibles au rythme.

En musique, entre la mélodie et le rythme, il y a l'harmonie, qui peut soit s'élever et se confondre avec l'harmonie de la pensée pure, la mélodie, soit démarrer et se mêler au mouvement purement actif - l'impulsion. Si un élément purement mélodique, qui porte la vibration volontaire de l'Esprit de la musique, est absent de la composition, alors il n'y a aucun contrôle sur les corps astral et physique ; alors les désirs se déchaînent et prennent le pouvoir, et puisqu'il n'y a aucun contrôle de l'esprit, la personne devient une machine impulsive émotionnelle-sensorielle incontrôlable.

Les instruments de musique fabriqués par l'homme expriment une certaine phase de sa nature intérieure. Les instruments à vent sont liés à la mélodie - la volonté, l'intellect, la pensée - et l'esprit ou le ton qu'ils véhiculent est facilement mémorisable. Les instruments à cordes font référence à l'harmonie - émotions, imagination, cœur - et évoquent des sentiments de joie, de bonheur, de plaisir, de douleur, de tristesse, de nostalgie et de regret. Les instruments à percussion portent sur le rythme - le mouvement, les muscles - et suscitent chez l'auditeur l'envie d'agir : marcher, danser, taper du pied au rythme.

De cela, nous pouvons conclure que si une personne veut consciemment développer son esprit, son esprit, elle doit se tourner vers la musique, dans laquelle la base est une mélodie, avec une prédominance d'instruments à vent. Si une personne veut influencer son état émotionnel, elle doit écouter de la musique dans laquelle la base est l'harmonie, avec une dominante sous la forme instruments à cordes. Et, par conséquent, s'il est nécessaire de développer le corps physique, le choc doit être au cœur.

La personne elle-même est un véritable triple instrument, il faut donc se rappeler que l'accent mis sur l'un des composants musicaux ci-dessus peut être préjudiciable à la sphère émotionnelle et intellectuelle de la vie d'un individu. Ruskin a écrit: «... la musique, étant saine, est un enseignant d'ordre parfait et un compagnon pour le flux des sphères célestes; dans sa propre perversité, elle est un mentor, mais d'un désordre et d'une désobéissance parfaits.

Rapport

Sur le thème "Comment l'art influence nos vies"

Préparé par Ivanov Danila 9 "A" classe

Iekaterinbourg - 10.11.2016

Art- c'est une sorte de reflet de la véritable essence de l'homme. Et ce n'est pas grave du tout Grand artiste lui ou connaisseur de la peinture.

Le pouvoir de l'art réel réside principalement dans son impact sur le monde intérieur d'une personne. D'accord, une image peut provoquer de nombreuses expériences et impressions, qui, entre autres, peuvent être assez contradictoires.

Moyens d'influence de l'art et de ses types

Tout d'abord, il convient de décider des types d'art, et il y en a un assez grand nombre. Donc, arts principaux: la musique, la littérature, la peinture, le théâtre, la cinématographie, la sculpture, l'architecture, la photographie, ainsi que les arts et l'artisanat, le graphisme et bien plus encore.

Comment fonctionne l'art ?

Les sciences exactes sont impassibles, contrairement à la musique ou à la peinture, qui peuvent provoquer beaucoup d'émotions et d'expériences. Seuls les véritables chefs-d'œuvre peuvent contribuer à la formation d'une vision du monde particulière et à la perception de la réalité environnante. Les moyens d'expression de l'art méritent une attention particulière. (rythme, proportion, forme, ton, texture, etc.), qui permettent d'apprécier pleinement une œuvre particulière.

Les moyens d'expression dans l'art ne visent pas seulement à évoquer un sentiment particulier. Ces méthodes sont destinées à des fins plus globales - pour former un monde intérieur spécial d'une personne capable de voir la beauté et de créer quelque chose de similaire. Parlant de la force d'influence de ce phénomène, on ne peut pas se limiter aux concepts de bien et de mal.

L'art forme le monde intérieur d'une personne, lui apprend à distinguer les concepts du bien et du mal, à parler de la vie, ainsi qu'à structurer ses pensées et même à voir le monde sous un aspect multiforme. Les livres vous plongent dans un monde complètement différent de rêves et de fantasmes, forment une personne en tant que personne, et vous font également réfléchir à beaucoup de choses et jeter un regard différent sur des situations apparemment ordinaires.

L'influence de divers types d'art sur la vie humaine Musique

La musique peut avoir une grande variété d'influences sur une personne. Pour certains, cela peut servir de moyen d'apaisement et de détente, et pour quelqu'un, cela deviendra une incitation et une impulsion pour aller plus loin.Par exemple, la musique aide une personne en termes de travail et de créativité. La musique aide-t-elle une personne à se concentrer ? Oui et non! En général, pour qu'une personne se concentre sur quelque chose, il n'est pas nécessaire d'écouter de la musique, car elle est bien adaptée pour une meilleure concentration. silence complet. Et cela vaut pour la plupart d'entre nous. Cependant, certaines personnes en train de travailler, de réfléchir et de prendre des décisions importantes ont besoin d'une certaine expérience. Les sons de la musique les aident non seulement à se concentrer, mais aussi à augmenter la performance mentale. Il peut être conseillé aux athlètes d'écouter de la musique à rythme rapide pendant les entraînements intenses et de la musique lente pendant les pauses pour améliorer leurs performances. Pour les employés de bureau (enfin, ou ceux qui travaillent à distance), qui pensent que la musique aide une personne dans son travail, le conseil est le suivant : si vous avez vraiment besoin de musique pendant le travail, il est préférable d'en écouter une qui ne contient pas de mots.

La musique affecte également l'humeur d'une personne. Comment la musique aide une personne à faire face aux difficultés situation de vie, n'est guère comparable à aucun autre impact de facteurs externes. La musique peut créer et maintenir la bonne humeur. Cela aide à se détendre (sans surprise, après le travail, certaines personnes d'abord, franchissant le seuil de leur propre maison, allument leurs chansons préférées), ou vice versa - pour se dynamiser.

Le matin, il vaut mieux écouter de la musique joyeuse et rythmée, cela vous aidera à vous réveiller et vous fera sauter du lit dans le désir de changer votre vie pour le mieux. De plus, la musique joyeuse et énergique influence la psyché humaine et lui fait changer la tristesse en joie, et la tristesse en optimisme et amour de la vie.

Une musique calme et douce vous aidera à vous détendre et à vous calmer, à vous distraire des soucis quotidiens, à réduire le nombre de pensées dans votre tête et à vous concentrer sur l'autorégulation. La musique lente et relaxante affecte une personne comme les somnifères, donc si vous souffrez d'insomnie et que vous ne savez pas comment vous endormir rapidement, utilisez ce fait.

De plus, les scientifiques sont depuis longtemps arrivés à la conclusion que la musique est un excellent moyen secondaire de rééducation des patients et une excellente occasion d'atteindre la tranquillité d'esprit. C'est pourquoi la musique est souvent entendue dans les services hospitaliers, renforçant ainsi la croyance en un prompt rétablissement.

Peinture

La force d'influence de l'art est le plus grand pouvoir qui peut radicalement changer la vision du monde d'une personne et de manière significative influencer la formation de son monde intérieur. Une débauche de couleurs, des couleurs riches et des nuances harmonieusement assorties, des lignes douces et une échelle de volumes - tout cela est un moyen de beaux-arts.
Les scientifiques ont confirmé l'effet bénéfique des œuvres d'art, de la peinture sur la santé mentale d'une personne. Et peu importe ce qui est devant vous - un portrait, une nature morte ou un paysage. La contemplation de la peinture enlève toutes les angoisses et améliore le bien-être.

L'observation de la peinture aide à améliorer le bien-être et aide à se débarrasser de émotions négatives, anxiété, stress et dépression. Il a également été prouvé que les personnes qui s'entourent de peintures réduisent considérablement le sentiment d'anxiété et de peur (pour certaines phobies, la peinture joue le rôle d'une sorte de méthode psychothérapeutique).

Mais l'impact le plus fort sur l'état émotionnel d'une personne et sur sa psyché dans son ensemble s'exerce non pas tant par la perception de la beauté que par le processus de création d'une telle création. Grâce à la peinture, vous pouvez former une forte tendance à réduire les douleurs chroniques.

Depuis différentes peintures, dessins, photographies, la soi-disant énergie générale ira, ce qui peut influencer le subconscient d'une personne, ce qui peut aider à changer ses pensées et sa vision du monde. En conséquence, les actions et les comportements mêmes des personnes peuvent naturellement changer. Cette énergie totale se compose des éléments suivants :

• couleurs;
• images et intrigue ;
• l'énergie de l'artiste.

Lors du choix d'une image, vous devez faire attention à tous ces éléments. Il est impossible de ne pas prêter attention à la belle peinture, et l'énergie qu'elle dégage peut non seulement façonner le monde intérieur d'une personne, mais aussi parfaitement changer sa vie pour le mieux. Alors l'homme doit s'entourer belles images et voilà la beauté !

Poésie et prose

Les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux sont un grand nombre d'œuvres étonnantes qui, à un degré ou à un autre, ont influencé la vie de presque tout le monde. Drame, tragédie, poésie, poèmes et odes - tout cela dans divers degrés reflété dans l'âme de tous ceux qui pourraient toucher les créations des classiques. L'impact de l'art sur une personne - en particulier la littérature - est multiforme. Ainsi, par exemple, en des temps troublés, les écrivains ont appelé le peuple à se battre avec leurs poèmes, et avec des romans ont transporté le lecteur dans un monde complètement différent rempli de couleurs et de personnages différents.

Aujourd'hui, lire et comprendre la poésie et la prose est un véritable art qui demande des efforts particuliers. La plupart des poètes des siècles "d'argent" et "d'or" ont laissé des exemples d'art inégalés, qui sont aujourd'hui les plus vénérés de toute la population de la planète.

Très aspect important lors de la lecture de toute fiction travail poétique est sa compréhension, son sentiment. Par exemple, la poésie de la nature n'est pas un temple, mais un véritable atelier, qui ne peut être compris sans ressentir toute la beauté du monde environnant. Et par conséquent, si vous ne comprenez pas la poésie, elle ne peut en aucune façon influencer votre vie, la changer, la rendre plus parfaite.

Musique, littérature, art Elle fait partie intégrante de la culture d'une personne et de la société dans laquelle elle vit. Grâce à tout cela, une personne ne reçoit pas seulement un plaisir esthétique, elle s'améliore, se développe spirituellement et trouve la tranquillité d'esprit. L'art peut faire des merveilles