Le représentant le plus brillant du classique était Alexander Sumarokov (1717 - 1777). Cependant, déjà dans son travail, il y a des différences par rapport au "calme" élevé qu'il a déclaré. Dans "haute tragédie", il a introduit des éléments de style moyen et même bas. La raison de cette approche créative était que le dramaturge cherchait à donner vie à ses créations, entrant en conflit avec la tradition littéraire antérieure.

Le but de la créativité et les idées des pièces de Sumarokov

Appartenant à une ancienne famille noble et élevé dans les idéaux de noblesse et d'honneur, il croyait que tous les nobles devaient respecter cette norme élevée. L'éducation dans le corps de la noblesse, l'amitié et la communication avec d'autres jeunes nobles idéalistes n'ont fait que renforcer son idée. Mais la réalité n'a pas correspondu aux rêves. Le dramaturge a partout rencontré la paresse, la lâcheté dans la haute société, s'est entouré d'intrigues et de flatteries. Cela l'a rendu très en colère. La nature débridée du jeune talent a souvent conduit l'écrivain à des conflits avec la noble société. Par exemple, Alexandre pourrait facilement lancer un verre lourd au propriétaire foncier, qui a parlé avec enthousiasme de la façon dont il punit ses serfs. Mais le futur génie s'en est bien sorti, car il s'est fait connaître en tant que poète de la cour et a bénéficié du patronage des monarques.

A.P. Sumarokov, art. F. Rokotov

Le but de son travail - à la fois dramaturgie et poésie - Sumarokov considérait l'éducation des traits de caractère nobles parmi les nobles. Il risquait même d'enseigner à des gens royaux, car ils ne correspondaient pas à l'idéal qu'il s'était dessiné. Peu à peu, le mentorat de l'auteur a commencé à irriter le tribunal. Si au début de sa carrière le dramaturge avait une immunité particulière, à la fin de sa vie, le dramaturge a perdu le patronage même de Catherine II, qui ne lui a jamais pardonné les épigrammes et les messages vicieux. Alexander Petrovitch est mort seul et dans la pauvreté à l'âge de 61 ans.

Sa dramaturgie était franchement didactique. Mais cela ne signifie pas qu'il était inintéressant ou sans originalité. Les pièces de Sumarokov sont écrites dans un langage brillant. Le dramaturge est devenu célèbre parmi ses contemporains

« Racine du Nord », « confident de Boileau », « Molière russe ».

Bien sûr, dans ces pièces, il y a une certaine imitation des classiques occidentaux, mais il était presque impossible de l'éviter. Bien que le drame russe du XVIIIe siècle ait été profondément original, il ne pouvait qu'utiliser les meilleurs modèles occidentaux pour créer des œuvres dramatiques russes.

Tragédies de Sumarokov

Pérou Alexander Petrovitch possède 9 tragédies. Les critiques littéraires les divisent en deux groupes.

Le premier comprend des tragédies écrites en 1740-1750.

Ce sont Horev (1747), Hamlet (1748), Sinav et Truvor (1750), Ariston (1750), Semira (1751), Dimiza (1758).

Le deuxième groupe de tragédies a été écrit après une pause de 10 ans :

"Yaropolk et Dimiza" (1768) (révisé "Dimiza" 1958) "Vysheslav" (1768), "Dimitri le prétendant" (1771), "Mstislav" (1774).

De tragédie en tragédie, le pathétique tyrannique des œuvres de l'auteur s'accroît. Les héros des tragédies, conformément à l'esthétique, sont clairement divisés en positif et négatif. Dans les tragédies, il y a pratiquement un minimum d'action. L'essentiel du temps est occupé par les monologues des personnages principaux, souvent adressés au spectateur, et non à ce qui se passe sur scène. Dans les monologues, l'auteur, avec sa franchise caractéristique, expose ses pensées moralisatrices et ses principes de moralité. De ce fait, les tragédies perdent en dynamique, mais l'essence de la pièce s'avère être contenue non pas dans les actions, mais dans les discours des personnages.

La première pièce "Khorev" a été écrite et mise en scène par le dramaturge alors qu'il étudiait encore dans le corps de la noblesse. Elle a rapidement gagné en reconnaissance et en popularité. L'impératrice Elizaveta Petrovna elle-même aimait le regarder. L'action de la pièce a été déplacée à l'époque Rus de Kiev. Mais "l'historicité" de la pièce est très arbitraire, elle n'est qu'un paravent pour exprimer des pensées assez modernes pour l'époque du dramaturge. C'est dans cette pièce que l'auteur affirme que le peuple n'est pas créé pour le monarque, mais que le monarque existe pour le peuple.

La tragédie incarne le conflit caractéristique de Sumarokov entre le personnel et le public, entre le désir et le devoir. Le protagoniste de la pièce, le tsar Kiy de Kyiv, est lui-même coupable de l'issue tragique du conflit. Voulant tester la loyauté de son sujet Khorev, il lui ordonne de s'opposer au père de sa bien-aimée Osmelda, Zavlokh, une fois expulsé de Kyiv. Le dénouement de la tragédie aurait pu être heureux (comme dans une traduction libre d'Hamlet avec une fin modifiée), mais les intrigues de cour ruinent la bien-aimée. Selon Alexander Petrovich, la raison en est le despotisme et l'arrogance du roi.

La pensée tyrannoborst s'incarne le plus dans sa dernière tragédie, Démétrius le prétendant. La pièce contient des appels directs au renversement du pouvoir royal, présentés par la bouche de personnages mineurs : Shuisky, Parmen, Xenia, Georgy. La force de la résonance causée par la publication et la mise en scène de la tragédie peut être jugée par la réaction de Catherine II, qui a lu l'essai et a déclaré que c'était "un petit livre extrêmement nocif". Parallèlement, cette tragédie a duré dans les salles jusque dans les années 20 du XIXe siècle.

Comédie Sumarokov

Les comédies de l'auteur, malgré le fait qu'elles soient plus faibles dans leurs caractéristiques artistiques que les "grandes tragédies", ont grande importance formation et développement de la dramaturgie russe. Comme les tragédies, ses pièces comiques ont été écrites à des fins «éducatives», éclairantes, et se distinguent par un pathos accusateur. Les comédies, contrairement aux tragédies, sont écrites en prose et ne sont pas très volumineuses (1-2, moins souvent 3 actes). Ils manquent souvent d'une intrigue claire, ce qui s'y passe ressemble à une farce. Les protagonistes des comédies du dramaturge sont des personnes qu'il a remarquées dans la vie ordinaire : prêtres, juges, paysans, soldats, etc.

plus point fort comédies était leur langage hétéroclite et profondément original. Malgré le fait que l'auteur a passé beaucoup moins de temps à créer des comédies que des tragédies, il a réussi à transmettre la saveur de la vie folklorique contemporaine. Sur les 12 comédies qu'il a écrites, la comédie la plus célèbre s'appelle. "Un cocu par imagination", dans lequel le dramaturge ridiculise la densité et le despotisme des propriétaires terriens.

Sur l'importance de l'activité du dramaturge dans la création et le développement du théâtre russe -

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1.10.1777 (14.10). - Écrivain décédé, dramaturge Alexander Petrovich Sumarokov

(14/11/1717 - 01/10/1777) - poète et dramaturge. Né à Saint-Pétersbourg dans une famille noble. Le père de Sumarokov était un officier militaire majeur et un fonctionnaire à. Sumarokov a fait ses études à la maison, son professeur était un étranger - le professeur de l'héritier du trône, l'avenir. En 1732, il fut envoyé dans un établissement d'enseignement spécial pour les enfants de la haute noblesse - le Land Gentry Corps, organisé selon le modèle prussien, qui s'appelait "l'Académie des chevaliers". Là, Sumarokov s'est rapidement distingué par son attitude sérieuse envers les études scientifiques et, en particulier, son attirance pour la littérature.

Les premières œuvres de Sumarokov, écrites alors qu'il était encore dans le Corpus, étaient des transcriptions de psaumes, de chants d'amour et d'odes ; Les poètes français et les vers de Trediakovski leur ont servi de modèles. Au moment où le corpus était terminé (1740), deux odes luxuriantes et vides avaient été imprimées, dans lesquelles le poète chantait. Les étudiants du Land Gentry Corps ont reçu une éducation superficielle, mais une brillante carrière leur a été assurée. Sumarokov ne faisait pas exception, qui fut libéré du corps en tant qu'adjudant du vice-chancelier, le comte M. Golovkin, et en 1741, après son adhésion, devint adjudant de son favori, le comte A. Razumovsky. Le service sous ses ordres a donné à Sumarokov l'opportunité d'être dans la haute société de la capitale et a fait la connaissance de personnalités célèbres de l'époque.

Au cours de cette période, Sumarokov s'est qualifié de poète de "tendre passion": il a composé des chansons d'amour et pastorales à la mode (environ 150 au total), qui ont eu beaucoup de succès, il a également écrit des idylles de berger (7 au total) et des églogues (65 au total ). Dans une dédicace au recueil de ses églogues, Sumarokov écrit : « Dans mes églogues, on proclame la tendresse et la fidélité, et non la volupté malveillante, et il n'y a pas de tels discours qui répugneraient à entendre.

Les travaux dans ces genres ont contribué au fait que le poète a développé un vers léger, proche de langue parlée ce temps. La taille principale utilisée par Sumarokov était l'iambique de six pieds, une variété russe de vers alexandrins.

Dans les odes écrites dans les années 1740, Sumarokov était guidé par les modèles donnés dans ce genre. Cela ne l'a pas empêché de discuter avec le professeur sur des questions littéraires et théoriques. Lomonossov et Sumarokov représentaient deux courants du classicisme russe. Contrairement à l'homme d'État Lomonossov, Sumarokov considérait que les tâches principales de la poésie n'étaient pas de soulever des problèmes nationaux, mais de servir idéaux moraux. La poésie, selon lui, doit être avant tout « agréable ». Dans les années 1750 Sumarokov a même fait des parodies des odes de Lomonossov dans un genre qu'il appelait lui-même « les odes absurdes ».

Dans la seconde moitié des années 1740. Sumarokov a introduit le genre de la tragédie poétique dans la littérature russe, créant 9 œuvres de ce genre : Khorev (1747), Sinav et Truvor (1750), Dimitri le Prétendant (1771) et d'autres.Dans des tragédies écrites selon les canons du classicisme et largement empruntés aux tragédies françaises (plan, idées, personnage, voire scènes entières et monologues), les vues critiques de Sumarokov concernant les lacunes des dirigeants, qui font souffrir de nombreuses personnes, sont également apparues. Néanmoins, en 1756, Sumarokov fut nommé premier directeur du Théâtre russe de Saint-Pétersbourg et eut une influence indéniable sur l'art théâtral russe. Sumarokov a également composé des opéras et des ballets, dans lesquels il a introduit un élément dramatique et des allusions à des événements contemporains. Après avoir pris sa retraite en 1761 (de nombreux fonctionnaires de la cour n'étaient pas satisfaits de ses critiques), le poète se consacra entièrement à l'activité littéraire.

À la fin du règne de l'impératrice Elizabeth, Sumarokov s'oppose au style de gouvernement établi. Il s'indigne que les nobles ne correspondent pas à l'image idéale des « fils de la patrie », que la corruption fleurisse. En 1759, il commence à publier la revue The Hardworking Bee, dédiée à la future épouse de l'héritier du trône, à laquelle il lie ses espoirs d'organiser la vie selon des principes plus moraux. Le magazine contenait des attaques contre les nobles, c'est pourquoi il a fermé un an après sa fondation en raison du manque de fonds et de la réticence de l'impératrice à le financer.

L'opposition de Sumarokov et sa lutte constante contre la censure ne reposaient pas moins sur son caractère difficile et irritable. Les conflits quotidiens et littéraires - en particulier le conflit avec Lomonossov - s'expliquent aussi en partie par cette circonstance. Et l'arrivée de Catherine II au pouvoir a déçu Sumarokov du fait qu'une poignée de ses favoris, tout d'abord, se sont mis non pas à servir le bien commun, mais à satisfaire leurs besoins personnels. Sumarokov a peut-être fait allusion à sa propre position dans la tragédie Dimitri le prétendant : « Je dois soumettre ma langue à la simulation ; / Sentir autrement, parler autrement, / Et être des vils sournois comme je le suis. / Voici le pas si le roi est injuste et mauvais. Sous le règne de Catherine II, Sumarokov accorda une grande attention à la création de paraboles, de satires, d'épigrammes et de comédies pamphlet en prose (« Tresotinius », 1750 ; « Guardian », 1765 ; « Cocu par imagination », 1772 ; etc.).

Cependant, malgré toutes les difficultés de son caractère, Sumarokov était guidé par des principes moraux qu'il considérait comme obligatoires pour la noblesse. Voici l'attitude de Sumarokov envers la couche supérieure de la société: «Le mot le noir, appartient au peuple bas, pas le mot gens vils; car un peuple vil est forçat et autres créatures méprisables, et non artisans et fermiers. Nous donnons ce nom à tous ceux qui ne sont pas nobles. Noble! Grande importance! Un prêtre raisonnable et prédicateur de la majesté de Dieu, ou brièvement théologien, naturaliste, astronome, rhéteur, peintre, sculpteur, architecte, etc. selon cette position stupide [c'est-à-dire non classée parmi la noblesse. - Éd.] sont membres de la mafia. O noble orgueil insupportable, digne de mépris ! La vraie foule est l'ignorant, même s'il avait de grands rangs, la richesse de Krezovo et aurait tiré sa famille de Zeus et Junon, qui n'ont jamais existé.

L'impératrice Ekaterina a apprécié l'adhésion de Sumarokov aux principes et, malgré la nécessité de faire parfois des suggestions à cette "tête brûlante", ne l'a pas privé de sa faveur. Tous ses écrits furent imprimés aux frais du Cabinet. Cependant, elle le refroidit dans les conflits avec les nobles de la cour : « Ainsi tu garderas la tranquillité d'esprit nécessaire aux travaux de ta plume, et il me sera toujours plus agréable de voir la présentation des passions dans tes drames que dans vos lettres."

Selon ses convictions philosophiques, Sumarokov était un rationaliste et a formulé ses vues sur l'appareil vie humaine comme suit : « Ce qui est fondé sur la nature et la vérité ne peut jamais changer, mais ce qui a d'autres fondements est vanté, blasphémé, introduit et retiré au gré de chacun et sans aucune raison. Son idéal était le noble patriotisme éclairé, opposé au provincialisme inculte, à la francomanie métropolitaine et à la vénalité bureaucratique. En un sens, Sumarokov peut être qualifié d'occidental, et bien qu'à cette époque toute la couche dirigeante, y compris l'impératrice, était comme ça, sa vanité était extrêmement élevée: il appelait Voltaire le seul, avec Metastasius, digne de son "collègue". Et cet étendard voltairien le caractérise aussi comme "chair de chair" de l'ère pétrinienne.

Simultanément aux premières tragédies, Sumarokov a commencé à écrire des œuvres poétiques littéraires et théoriques - des épîtres. En 1774, il en publia deux - "Épistole sur la langue russe" et "Sur la poésie en un seul livre. Instruction à ceux qui veulent être écrivains". L'un de ses thèmes les plus importants était l'idée de la grandeur de la langue russe. La langue de Sumarokov est beaucoup plus proche de la langue parlée des nobles éclairés que la langue de ses contemporains Lomonossov et Trediakovsky. Par cela, le travail de Sumarokov a eu une grande influence sur la littérature russe contemporaine et ultérieure. En particulier, il considérait comme son principal mérite que "Sumarokov exigeait le respect de la poésie" à une époque où la littérature était négligée.

Le Sumarokov en conflit n'était pas content non plus. la vie de famille. Il a été marié trois fois. Des quatre fils, un mourut jeune; trois autres se sont noyés en essayant de se sauver. À partir de 1771, Sumarokov vécut soit à Moscou, soit à la campagne, se rendant occasionnellement à Saint-Pétersbourg, pour affaires ou à l'appel de l'impératrice. Il mourut le 1er octobre 1777 à Moscou, à l'âge de 59 ans, et fut enterré au monastère de Donskoy.

Au cours de la vie de Sumarokov, une collection complète de ses œuvres n'a pas été publiée, bien que de nombreux recueils de poésie aient été publiés, compilés par genre. Après la mort du poète, le franc-maçon Novikov a publié à deux reprises La Collection complète de toutes les œuvres de Sumarokov (1781, 1787).

Les matériaux utilisés:

Alexander Petrovitch Sumarokov est l'un des plus brillants représentants de la littérature russe du XVIIIe siècle. Il a réussi à justifier théoriquement le classicisme comme un courant littéraire caractéristique de la Russie de cette période. L'activité littéraire de Sumarokov permet de considérer l'écrivain à la fois comme le successeur de l'œuvre de Lomonossov et son antagoniste. La relation de ces deux personnalités talentueuses et extraordinaires, qui a commencé par l'admiration sincère de Sumarokov, qui en 1748 a dédié les lignes à son collègue aîné : « Il est Malgerb de nos pays ; il est comme Pindare », transformée en relations amicales, puis en inimitié ouverte, personnelle et littéraire-théorique.

Dramaturge, poète et l'un des écrivains les plus prolifiques de son temps, dévoué de manière désintéressée au travail littéraire, A.P. Sumarokov travaillait principalement pour la noblesse, tandis que le classicisme de Lomonossov avait un caractère national et national. Comme Belinsky l'a écrit plus tard, "Sumarokov a été excessivement vanté par ses contemporains et excessivement humilié par notre époque". Cependant, malgré tous ses défauts créativité littéraire Sumarokov est devenu l'un des jalons importants de l'histoire de la littérature et de la culture russes du XVIIIe siècle.

La biographie d'Alexander Petrovich Sumarokov est riche en événements, en hauts et en bas. Le futur écrivain est né en 1717 dans une famille aristocratique démunie. Enfant, le garçon a reçu une éducation à domicile traditionnelle pour sa classe, et quand il avait 14 ans, il a été envoyé par ses parents au Land Gentry Corps, où seuls les enfants de nobles pouvaient étudier, qui ont été formés pour le leadership dans le domaines militaire, civil et judiciaire. Dans le bâtiment où l'histoire, les langues, la géographie, les sciences juridiques, l'escrime et la danse étaient enseignées, le jeune Sumarokov reçut une excellente éducation classique pour l'époque. Là, il a été inculqué avec un amour du théâtre et de la littérature. Au fil du temps, le corps de la noblesse est devenu un foyer de culture noble progressiste. Ici, beaucoup de temps était consacré à la littérature et à l'art; un groupe d'étudiants, sous la direction d'officiers, a commencé en 1759 à publier la revue «Temps d'inactivité, au profit des habitués», où Sumarokov a été publié après avoir obtenu son diplôme du corps en 1940. C'est dans le corps que la première de la première tragédie russe écrite par lui a eu lieu, avec laquelle la création du répertoire dramatique russe. Même pendant ses études dans le bâtiment, deux de ses odes ont été imprimées en l'honneur de la célébration de la nouvelle année 1740.

Après avoir obtenu son diplôme du corps de la noblesse, Sumarokov a servi dans le bureau de campagne militaire, mais il a consacré tout son temps libre à l'activité littéraire, qu'il a traitée comme une affaire professionnelle. Ce qui était assez inhabituel pour l'époque.

Élevé dans le Corps dans l'esprit des hautes idées sur la dignité, l'honneur et la vertu d'un noble, sur la nécessité d'un service désintéressé à la patrie, il rêvait de transmettre ces idéaux à la société noble dans son ensemble à travers la littérature. L'écrivain s'est adressé aux autorités au nom de la partie progressiste de la noblesse. Au fil du temps, Sumarokov devient le principal idéologue de la noblesse en tant que domaine, mais pas conservateur, mais une nouvelle noblesse, qui est un produit des réformes de Peter.
La noblesse, selon Sumarokov, doit servir le progrès social. Et l'écrivain avec zèle s'engage à défendre les intérêts des nobles. Considérant le système de servage existant comme un phénomène tout à fait naturel et légal, il condamne en même temps la cruauté excessive des propriétaires terriens serfs et proteste contre la transformation du servage en esclavage et considère tous les hommes comme égaux par la naissance. Comme Sumarokov l'a écrit dans ses remarques à «l'Instruction» de Catherine II, «les gens ne doivent pas être vendus comme du bétail.» Mais en même temps, il a écrit les lignes suivantes: «la liberté paysanne est non seulement nuisible à la société, mais aussi pernicieuse , et pourquoi c'est pernicieux, c'est pourquoi ne devrait pas être interprété." Sumarokov croyait que les nobles étaient "les premiers membres de la société" et "les fils de la patrie" en raison de l'éducation et de l'éducation, et avaient donc le droit de posséder et de gérer les paysans, qu'il appelait « les esclaves de la patrie ».

Monarchiste convaincu et ardent partisan de l'absolutisme éclairé, l'écrivain critique vivement les monarques qui oublient que le pouvoir sur les sujets implique aussi l'accomplissement de certains devoirs à leur égard. « … nous sommes nés pour vous. Et tu es né pour nous », écrit-il dans une de ses odes. Sumarokov ne se lasse pas de le rappeler dans ses tragédies. De telles critiques le mettent parfois en opposition avec le gouvernement.

Extérieurement, assez prospère, pleine de reconnaissance et de succès, la vie de Sumarokov a cependant été difficile et pleine de chagrins. L'écrivain était déprimé de ne pas trouver parmi les représentants de sa classe des personnes proches de l'idéal qu'il avait lui-même créé. De plus en plus désabusé, il dénonce avec fureur les nobles peu éclairés, despotiques et cruels, ridiculise leur comportement et l'arrogance des boyards dans des fables et des satires, dénonce les corrompus et critique le favoritisme à la cour. La noblesse en colère a commencé à persécuter l'écrivain. Sumarokov, extrêmement irritable et fier, déjà habitué à la reconnaissance de son talent littéraire par ses collègues écrivains et incapable de retenir ses émotions, s'emporte souvent. Parfois, il en venait à des crises de colère, ce qui faisait de lui le sujet de conversation de la ville. Honnête et direct, Sumarokov n'a laissé tomber l'impudence de personne. Il a dit des choses impartiales à des hauts fonctionnaires du gouvernement, a farouchement défendu son droit d'auteur contre les empiètements, a maudit à haute voix l'arbitraire des autorités et leur corruption, la sauvagerie de la société russe et, en réponse, la noble "société" s'est vengée de l'écrivain. , l' exaspérant délibérément et se moquant ouvertement de lui .

Le rôle de Sumarokov dans la formation et le développement du théâtre russe en tant que phénomène est énorme. Il fut l'un des fondateurs et le premier directeur du premier théâtre russe permanent. L'ordre sur la création du théâtre et la nomination de Sumarokov a été signé par Elizabeth I en 1756. Pour lui, l'activité théâtrale était l'occasion de remplir son objectif principal, selon lui, l'éducation de la noblesse.

L'existence du théâtre aurait été impossible sans les œuvres dramatiques de Sumarokov, qui composaient son répertoire. Au moment de l'ouverture du théâtre, il avait déjà écrit cinq tragédies et trois comédies. Les contemporains appréciaient grandement le dramaturge et le considéraient comme "le fondateur du théâtre russe".

Parallèle à activités théâtrales l'écrivain a beaucoup travaillé et fructueusement dans le domaine littéraire. Dans la période 1755-1758. il collabore activement avec la revue académique Monthly Works et, en 1759, il commence à publier sa propre revue satirique et moralisatrice The Hardworking Bee, qui devient la première revue privée en Russie.

Le travail de directeur a duré environ cinq ans, au cours desquels il a dû faire face à de nombreux problèmes techniques et financiers, qu'il n'a, pour la plupart, pas réussi à résoudre en raison de ses querelles et de sa dureté. Au cours de cette période, il a dû à plusieurs reprises faire des demandes au favori tout-puissant d'Elizabeth Petrovna - le comte Shuvalov et entrer en conflit avec lui et d'autres nobles. À la fin, il a été contraint de quitter sa progéniture - le théâtre, auquel il a consacré beaucoup de temps et d'énergie.

Les dernières années de la vie de Sumarokov ont été particulièrement difficiles pour l'écrivain. Il quitte Saint-Pétersbourg et s'installe à Moscou, où il continue d'écrire beaucoup. Les déclarations libérales de Catherine II, qui était alors l'épouse de l'héritier du trône, l'ont fait entrer dans les rangs de la noble opposition anti-Elizabeth.

Après le coup d'État de 1762, à la suite duquel Catherine II monta sur le trône, l'écrivain est profondément déçu, lié à l'effondrement de ses espoirs politiques. Devenu désormais en opposition avec Catherine, il crée les tragédies "Demetrius le Prétendant" et "Mstislav" sur les thèmes politiques de l'époque. Dans Demetrius the Pretender, le monarque despote est fortement exposé et il y a des appels à son renversement. La noblesse mécontente perçoit une telle orientation politique du travail de l'écrivain, mais il continue de réussir dans les cercles littéraires, mais cela ne peut consoler la fierté de Sumarokov. Avec sa finesse et son intransigeance, il redresse la jeune impératrice contre lui.

La coupe de patience des cercles nobles à l'esprit conservateur et la cour sont submergées par la nouvelle selon laquelle, étant un aristocrate de naissance et un idéologue de la noblesse, Sumarokov a épousé l'un de ses serfs. Un procès très médiatisé s'engage contre l'écrivain, initié par la famille de sa première femme, exigeant la privation des droits de propriété de ses enfants issus de son second mariage. Et bien que le processus ait été perdu par le côté opposé, c'était la raison de la ruine complète de Sumarokov. L'écrivain, empêtré dans des problèmes financiers, a été contraint de demander humblement au riche Demidov de ne pas l'expulser, lui et sa famille, pour dettes impayées. A cela s'ajoute la persécution par des nobles de haut rang. En particulier, le gouverneur général de Moscou Saltykov devient l'organisateur de l'échec de la tragédie de Sumarokov "Sinav et Truvor". Amené à la misère, ridiculisé et abandonné de tous, l'écrivain se met à boire et sombre.

Lorsqu'en octobre 1777, incapable de résister aux désastres qui s'étaient abattus sur lui, Sumarokov mourut, sa famille n'avait pas les fonds pour des funérailles. Le célèbre écrivain, dramaturge et personnage public du cimetière Donskoy a été enterré à ses frais par les acteurs du théâtre de Moscou qu'il a créé.

En analysant la vie et l'œuvre de Sumarokov, on peut voir que la principale raison de ses échecs était des idées idéalistes sur la vie et le manque de sens pratique. Il fut le premier noble à faire de la littérature l'activité principale de sa vie et de sa profession. Cependant, à cette époque, l'activité littéraire ne pouvait pas assurer le bien-être financier, ce qui a causé les problèmes matériels de Sumarokov. Comme l'écrivait l'écrivain, s'adressant à Catherine II avec une pétition: "La raison principale de tout cela est mon amour pour la poésie, car je ... ne me souciais pas tant des grades et du domaine que de ma muse."

Sumarokov lui-même, exagérant grandement son rôle dans la formation de la poésie russe, s'est considéré comme son ancêtre et a déclaré que lorsqu'il a commencé à écrire de la poésie, il n'avait personne de qui apprendre et qu'il devait tout atteindre lui-même. Bien sûr, ces déclarations sont très loin de la vérité, mais il est également impossible de minimiser les mérites de Sumarokov dans la formation et le développement de la poésie russe. Si Vasily Kirillovich Trediakovsky a développé les règles de la versification syllabo-tonique par rapport à la langue russe et que Lomonosov est devenu l'auteur de celles à grande échelle, alors Sumarokov a créé des échantillons de presque tous les types de vers toniques russes. Dans toutes ses incarnations, en tant que dramaturge, en tant que poète, en tant que théoricien, en tant que critique, il a cherché à servir la société, et a cru que l'activité littéraire est l'une des formes de participation active à la vie publique de son pays. Il était un véritable patriote et un noble éducateur, dont les œuvres étaient très appréciées par les progressistes de l'époque, en particulier Radichtchev et Novikov.

Un grand mérite d'A.P. Sumarokov est aussi l'établissement du classicisme en Russie. Il a agi à la fois comme l'un des premiers théoriciens du classicisme russe et comme un écrivain qui a créé des échantillons de presque tous les genres prévus par ce courant littéraire.

Sumarokov a commencé son œuvre littéraire en écrivant des odes, dès 1740, dans lesquelles il imitait Trediakovsky, déjà assez célèbre à cette époque. Ayant pris connaissance des odes de Lomonosov, Sumarokov en fut ravi et travailla longtemps sous leur influence. Cependant, ce n'est pas le genre de l'ode qui a glorifié Sumarokov. Il lui était difficile de se faire connaître en tant que poète lyrique et l'un des plus grands dramaturges russes.

Un événement important pour la communauté littéraire fut la publication par Sumarokov en 1748 de deux épîtres en vers dans lesquelles l'auteur se déclarait théoricien du classicisme. Dans le premier d'entre eux, intitulé "Sur la langue russe", il écrit sur la nécessité d'éviter d'introduire en russe langue littéraire mots étrangers. Dans le même temps, l'écrivain se félicite de l'utilisation de mots slaves intemporels de l'Église dans la littérature. En cela, Sumarokov se rapproche de Lomonossov.

Dans le second ouvrage, « L'Épître sur la poésie », s'expriment des opinions opposées aux jugements de Lomonossov sur cette question, qui place l'ode au-dessus de tous les genres littéraires, tandis que Sumarokov affirme l'égalité de tous les genres et ne privilégie aucun des genres. leur. "Tout est louable : que ce soit un drame, une églogue ou une ode - Composez ce vers quoi votre nature vous mène", écrit le poète.

Plusieurs années plus tard, ces deux épîtres ont été combinées en une seule et révisées. L'ouvrage qui en a résulté, "Instruction à ceux qui veulent être écrivains", a été publié en 1774.

Après la publication des épîtres, Sumarokov a été accusé de plagiat. En particulier, Trediakovsky reprochait à l'écrivain d'emprunter les idées exprimées dans L'Art de la poésie de Boileau. Sumarokov n'a pas nié sa dépendance à l'égard de la théorie du poète français, cependant, il a souligné que tout comme Boileau lui-même a beaucoup appris, mais pas tout d'Horace, il "... n'a pas tout pris de Boalo ..." .

Activité dramatique de Sumarokov. Vers les années 40 du XVIIIe siècle. Le début des activités de Sumarokov en tant que dramaturge, qui considérait le théâtre comme le moyen le plus efficace d'éduquer la noblesse, s'applique également. Dans ses tragédies, il soulève d'importants problèmes socialement significatifs. Les contemporains, qui appelaient Sumarokov "Racine du Nord", appréciaient hautement ce type de son travail et le reconnaissaient comme le fondateur de la dramaturgie du classicisme russe.

Ce sont les tragédies de Sumarokov qui peuvent donner l'image la plus complète de ses opinions politiques. Il y exprime ses aspirations à créer une société dans laquelle chacun de ses membres connaît et remplit ses devoirs. L'écrivain était impatient de revenir aux «âges d'or», estimant en même temps que la prospérité de la société est possible même dans le cadre de l'ordre social existant, si certaines anarchies et certains désordres sont éliminés.

À l'aide de ses tragédies, Sumarokov a tenté de montrer comment, selon lui, un monarque vraiment éclairé devrait être. Les tragédies étaient également censées éduquer les "premiers fils de la patrie" - la noblesse, éveillant en eux le patriotisme et le sens du devoir civique. Il a inlassablement convaincu les monarques que non seulement les sujets étaient nés pour servir le monarque, mais que le monarque devait également veiller au bien-être de ses sujets.

La première œuvre dramatique de Sumarokov - la tragédie "Khorev" a été publiée en 1747. La tragédie se déroule dans l'ancienne Russie, et bien que les noms acteurs tiré de sources historiques, aucun événement réel n'y est présent. Cependant, à l'avenir, dans ses tragédies, il tenta de choisir des intrigues pseudo-historiques sur le passé de la Patrie, avec une coloration patriotique prononcée, considérant que de telles intrigues étaient plus efficaces pour éduquer des nobles vertueux. C'est le patriotisme du classicisme russe qui est devenu son trait distinctif de l'Europe occidentale, qui reposait principalement sur des sujets anciens.

La tragédie de Sumarokov avait, en effet, une valeur éducative inestimable. De nombreux nobles qui n'aimaient pas beaucoup la lecture, mais essayaient de suivre l'air du temps et visitaient régulièrement représentations théâtrales, c'est de la scène qu'ils recevaient des leçons de morale et de patriotisme, écoutaient des paroles nobles sur la noblesse et le devoir, et, peut-être, pour la première fois recevaient matière à réflexion sur l'injustice de la tyrannie existante. L'un des éducateurs les plus éminents du XVIIIe siècle. N. I. Novikov, a écrit à propos de Sumarokov que bien qu'il ait été le premier à écrire des tragédies en russe selon toutes les règles de l'art théâtral, il y réussit tellement qu'il pouvait être mis sur un pied d'égalité avec Racine.

Fait intéressant, le dramaturge lui-même était extrêmement mécontent du public qui, au lieu d'écouter, rongeait des noix et fouettait les serviteurs coupables.
Conçues pour l'éducation et l'éducation de la noblesse seule, les œuvres dramatiques de Sumarokov avaient une résonance publique plus large. Selon les contemporains, l'un des les meilleures oeuvres dramaturge - la pièce "Demetrius the Pretender", jouissait d'une grande popularité parmi les larges masses populaires, même dans les années 1820.

Comédie Sumarokov

Dans le genre comique, la biographie de Sumarokov est assez riche. Avec son aide, l'auteur a habilement exprimé ses pensées.

La comédie "Epistle on Poetry" est définie par le dramaturge comme une comédie sociale et éducative, où les vices humains sont exhibés sous une forme ridicule, où leur exposition devrait également contribuer à leur libération. Formulant ainsi la théorie de ce genre, Sumarokov a noté qu'il est très important que la comédie soit différente de la tragédie et des jeux farfelus:

"Pour les gens bien informés, vous n'écrivez pas de jeux : Rire sans raison est un cadeau d'une âme vile."

Ayant réussi à distinguer la comédie des jeux de foule, Sumarokov dans ses œuvres se tourne vers la pratique du théâtre populaire. Les comédies elles-mêmes ne sont pas volumineuses et sont écrites en prose. Ils n'ont pas de base d'intrigue. Cela est particulièrement vrai des premières comédies de Sumarokov, qui se caractérisent par une comédie grotesque. Tous les personnages sont remarqués par lui de la vie russe.

Imitant les comédies françaises de Molière, Sumarokov était très éloigné des comédies du classicisme occidental, qui étaient généralement toujours en vers et se composaient de cinq actes. Selon les normes, il devait contenir la rigueur compositionnelle, l'exhaustivité, avec le respect obligatoire de la personnalisation. Quant à Sumarokov, son imitation des intermèdes italiens et de la comédie française était plus prononcée, uniquement dans l'utilisation de noms conditionnels de personnages: Dorant et Erast, Dulizh et Isabella.

Il a écrit douze comédies. Elles avaient peut-être un certain nombre d'avantages, mais en ce qui concerne la valeur artistique et la valeur idéologique, elles étaient inférieures aux tragédies du dramaturge.

Certaines des premières comédies étaient: "Tresotinius", "Empty Quarrel" et "Monsters", écrites en 1750. Dans les années 60, le groupe de comédies suivant est apparu: "Poisonous" et "Dot par tromperie", "Narcisse" et "Guardian", "Likhoimets" et "Trois frères sont partenaires". En 1772, trois autres comédies sont sorties: "The Buffoon", "Cuckold by Imagination" et "Mother Daughter's Companion". Les comédies de Sumarokov lui ont servi, dans une plus large mesure, de moyen de polémique, c'est pourquoi la plupart d'entre elles sont marquées par un personnage pamphlet.

Sur ses comédies, il n'a pas travaillé longtemps. C'était son trait distinctif par rapport à l'écriture de tragédies. Chaque personnage agissant, ses premières comédies, lorsqu'il est apparu sur scène, il a montré ses vices au public, et les scènes avaient une connexion mécanique les unes avec les autres. Les petites comédies mettaient en vedette de nombreux acteurs, jusqu'à 10 personnages chacune. La similitude des portraits des personnages a permis aux contemporains de reconnaître ceux qui ont servi de prototypes à l'un ou l'autre héros. Les détails quotidiens et les phénomènes négatifs de la vie de cette époque donnaient à ses comédies un lien avec une réalité évidente, quelle que soit la conventionnalité de l'image.

La plus grande force des comédies du dramaturge était leur langue. Il était brillant et expressif, souvent coloré avec les traits d'un dialecte vivant. Cela a révélé le désir de l'écrivain de démontrer l'individualité du discours de chacun des personnages, particulièrement caractéristique des comédies de Sumarokov écrites plus tard.

Souvent dirigées contre des ennemis, dans le domaine de l'activité littéraire, la nature controversée des premières comédies de Sumarkov est facilement retracée dans la comédie pamphlet Tresotinius. Le personnage principal est un pédant scientifique, dans lequel Trediakovsky a été représenté. Les images créées dans les premières comédies étaient loin des généralisations standard et étaient approximatives. Indépendamment du fait que la représentation conditionnelle des personnages est également caractéristique du deuxième groupe de comédies, elles se distinguent toujours par une grande profondeur et des limites dans l'image. En eux, tout l'accent est mis sur le personnage principal, tous les autres personnages ne sont présents que pour révéler les bases du personnage, le principal. Par exemple, "Guardian" est l'une des comédies où le noble Outsider est un usurier et un grand escroc. "Poisonous" - porte le calomniateur Herostratus, et "Narcissus" - une comédie sur un chardonneret narcissique.

Les personnages secondaires sont des personnages qui portent des caractéristiques positives et n'agissent que comme des résonateurs. Les images comiques de personnages négatifs ont été obtenues par Sumarkov avec beaucoup plus de succès que les images positives. Dans leurs personnages, les moments satiriques et quotidiens ont été soulignés, bien qu'encore loin de la vraie réalité d'un type socialement généralisé.

Peut-être que la comédie "Guardian" est l'une des meilleures comédies de cette période. Au centre de l'attention, on nous présente l'image d'un noble - un Outsider hypocrite et cupide, arrachant les orphelins qui sont tombés sous sa garde. La véritable identité de l'Outsider était un parent de Sumarokov lui-même. Il est significatif qu'il ait de nouveau été décrit comme une figure centrale dans d'autres comédies. Dans The Guardian, Sumarokov ne démontre pas le porteur d'un seul vice, mais crée caractère complexe. Devant nous apparaît non seulement un avare qui ne connaît pas la conscience et la pitié, nous voyons un hypocrite, un ignorant et un libertin.

Quelque ressemblance avec Tartuffe, Molière, dessine une image généralisée et plutôt conditionnelle du genre satirique, dédié à un noble russe vicieux. Complète la divulgation du caractère, des caractéristiques de la parole et des bagatelles ménagères. Le discours de l'Outsider regorge de proverbes et de dictons : « ce qui est pris est sacré », « jurer ne pend pas au col ». Dans son repentir moralisateur, en se tournant vers Dieu, le discours est rempli de slavisme d'église : « Seigneur, je suis un escroc et une personne sans âme et je n'ai pas le moindre amour pour toi ou pour mon prochain ; seul confiant en ta bienveillance, je crie vers toi : souviens-toi de moi, Seigneur, dans ton royaume.

Étonnamment, même friandises, dans les comédies de Sumarokov, la vitalité n'est pas donnée. Ils agissent pour la plupart comme des résonateurs. L'un de ces résonateurs est Valery, dans la comédie Guardian. Noms communs héros négatifs : l'Outsider, Kashchei, Herostratus, correspondaient aux visées moralisatrices caractéristiques du classicisme.

La période des années 60 et 70 est caractérisée par la croissance des sentiments d'opposition à l'absolutisme éclairé parmi l'intelligentsia raznochintsy et la noblesse avancée. C'est l'époque où la pensée pédagogique russe se tourne vers la question paysanne. Dans divers genres littéraires, le moment des relations entre propriétaires terriens et paysans a commencé à être résolu assez étroitement, socialement délibérément. La vie qui entoure une personne, le désir d'une divulgation complexe de la psychologie des personnages des personnages, dans certaines conditions sociales qui se sont développées, est caractéristique des meilleures œuvres de dramaturgie de la seconde moitié du siècle.

Première comédie familiale a été écrit par Fonvizin entre 1766-1769. Il avait un contenu rempli du sens de la vie de la noblesse russe des provinces, et s'appelait - "Brigadier". Son influence, d'une certaine manière, s'est reflétée dans les comédies ultérieures de Sumarokov. Après le brigadier de Fonvizin, la meilleure comédie de l'œuvre de Sumarokov a été publiée. Cette pièce s'appelait "Cuckold by Imagination". Elle a, à son tour, devancé l'apparition de la pièce "Undergrowth" de Fonvizin. L'écrivain - dramaturge s'est concentré sur la vie des propriétaires fonciers provinciaux peu riches Vikul et Khavronya - limités par des intérêts. Ce sont des ignorants, qui se caractérisent par une étroitesse d'esprit. Cependant, les personnages de la comédie de Sumarkov manquent de stabilité dans leur attitude face à la vie. L'étroitesse d'esprit et la stupidité de ces gens, qui ne parlent que "de semer, de récolter, de battre, de poulets", est ridiculisée. Sumarokov dépeint également un certain nombre de traits qui évoquent la sympathie pour les personnages, touchant le public avec leur mutuelle affection. Dans ce cas, ces personnages de Surmakov anticipent les "propriétaires terriens du Vieux Monde" de Gogol. Et la comédie "Cuckold by Imagination" est le summum du travail de Sumarokov dans ce genre.

Poésie Sumarokov

La créativité de Sumarokov s'est manifestée dans sa diversité et dans la richesse du genre poétique. Dans un effort pour fournir une norme pour tous les types de poésie, l'écrivain a réussi à prévoir la théorie du classicisme dans son travail. Il a créé des odes et des élégies, des chansons et des églogues, des idylles et des madrigaux, ainsi que de nombreuses épigrammes et paraboles. Les directions fondamentales de sa poésie étaient lyriques et satiriques. Pourtant, au cours des dix premières années de son activité créative, il a commencé à créer des chansons d'amour, très appréciées de ses contemporains.

Le domaine des paroles d'amour lui a donné l'occasion de découvertes incontestables, faisant référence à l'homme et à ses faiblesses naturelles. Malgré l'image conditionnelle des personnages, dans ses chansons, l'écrivain tente de révéler le monde intérieur et profond et la sincérité des sentiments des personnages. Ses paroles sont sincères et simples. Il est rempli de spontanéité, avec sa clarté d'expression inhérente. Les paroles de Sumarokov, qui sont apparues après les paroles de l'époque de Pierre le Grand, dans le domaine du contenu et de la technique de la poésie, ont fait un énorme pas en avant.

Il aimait utiliser la technique des antithèses afin de révéler au maximum la profondeur de l'état psychologique de ses héros lyriques, permettant au romantisme et aux qualités spirituelles d'entrer dans la vie et le destin des cœurs humains. Reconnaissant l'utilité des droits des sujets d'amour, où les sentiments sont vaincus par la raison, Sumarokov lui-même est très loin des positions moralisatrices.

« L'amour est la source et le fondement de toute respiration : et en plus de cela, la source et le fondement de la poésie », écrit l'auteur dans sa préface aux Eclogues.

La chanson, "En vain je me cache ..., semble être l'une des meilleures dans son essence profonde et la sincérité des sentiments, complétant le psychologisme subtil. Avec ce poème, l'auteur a réussi à transmettre la lutte des passions et de la raison, des expériences subtiles de l'âme et du cœur humains.

Les chansons: "Dans le bosquet, les filles marchaient", "Pardonne-moi, ma chère, ma lumière, pardonne-moi" et "Pourquoi le cœur tremble, pourquoi le sang brûle", ont été écrites par lui dans l'esprit folklorique. En plus d'eux, des chansons militaires et des distiques satiriques sont créés. Sumarokov écrit également sur le thème militaire "Oh, vous forte, forte ville Bender." Dans ses chansons, il utilise différents mètres poétiques, répétant le style folk au rythme de plusieurs chansons.

Sumarokov, qui a écrit des odes et des psaumes, est devenu un exemple de divers genres de poésie. Le développement de la poésie ultérieure fut, d'une certaine manière, dû à l'influence de sa poésie. Dans la région de la poésie lyrique N. Lvov et Neledinsky-Meletsky et d'autres sont devenus ses élèves.

Cependant, le public de lecture a donné beaucoup plus de préférence à la poésie de Sumarokov, composée de thèmes satiriques, ainsi qu'à ses épigrammes, paraboles et satires. "Ses paraboles sont vénérées comme le trésor du Parnasse russe. Dans ce genre de poème, il surpasse de loin Phèdre et de la Fontaine", écrit N. I. Novikov.

A juste titre, les chercheurs pointent la découverte du genre fable par Sumarokov, notamment pour la littérature russe, lui donnant la forme dans laquelle il a vécu et vit depuis lors. Il a écrit 374 paraboles - un iambique gratuit à plusieurs pieds, qui est devenu plus tard la taille classique d'une fable en Russie. Ses fables sont comme des récits satiriques vivants dans lesquels ils ridiculisent et condamnent le désordre de notre vie russe, et leurs personnages sont porteurs concrets de vices, y compris politiques.

Sumarokov a été touché par toutes les couches de la société russe. Les rois condamnés par l'auteur sont ses lions, dont il parle librement dans Le Fou et Le Festin au Lion. Presque toutes ses œuvres satiriques sont dirigées contre les corrompus et les nobles, les commis et les bureaucrates. Dans ses fables, les nobles russes et les propriétaires terriens ignorants et cruels de "La mouche arrogante" et "Satire et peuple vil", ainsi que toutes sortes de fonctionnaires, sont soumis à une condamnation inexorable.

La haine de l'écrivain pour les clercs a été décrite par Belinsky : « Quel que soit le talent de Sumarokov, ses attaques satiriques contre la « graine d'ortie » seront sûrement à juste titre mentionnées honorablement par l'historien de la littérature russe ».

La satire dure des fables de Sumarokov a obligé à se tourner vers des histoires de vie évidentes, et les paraboles sont remplies de scènes tirées de la vie elle-même, accompagnées de détails spirituels et bien ciblés de la vie quotidienne. Directement, dans le genre satirique de l'œuvre du dramaturge, la tendance du réalisme a été posée. Les fables de Sumarokov sont complètement diverses dans leur sujet, mais dans chacune d'elles, l'hypocrisie et l'avarice sont ridiculisées. Soit face à la veuve d'un marchand de la parabole "Le soldat sans jambes", soit dans la coutume des coups de poing dans "Fistfight". Sumarokov dessine une scène amusante dans laquelle, une femme disputée, harcelant son mari avec sa grincheuse, contestant l'évidence, dans "The Disputer".

La plupart des intrigues des paraboles de Sumarokov ne sont pas nouvelles dans leur sujet. Des thèmes similaires ont déjà été rencontrés auparavant par Ésope, Lafontaine et Phèdre, mais ce sont les fables de Sumarokov qui se distinguent par leur contenu, leur style et leur nouvelle taille de fable. Ils sont remplis d'actualité et tournent leur attention vers la réalité russe, avec une netteté particulière dans les attaques et un style volontairement simple et grossier. Cette approche est prévue par le genre fable de "low spirit". Une telle netteté dans le ton et la grossièreté du style, avec des images peintes, ont été causées par le désir de révéler les vices de la réalité. Cela distinguait clairement le style des fables de Sumarokov des satiristes occidentaux.

En lisant les paraboles du dramaturge, on sent clairement la langue juteuse et vivante, proche du vernaculaire, pleine de dictons. Les paraboles écrites avec leur aide ont formé la base de deux livres de Sumarokov, qui s'appelaient: "Les Proverbes d'Alexandre Sumarokov" et ont été publiés en 1762 et en 1769. Le travail de Sumarokov, dans l'art de la fable, a été suivi par ses étudiants et contemporains: M. Kheraskov, A. Rzhevsky, I. Bogdanovich et d'autres.

Le pathos de la dénonciation est caractéristique de toutes les œuvres de Sumarokov. Il est également rempli de sa satire, écrite dans un discours animé en vers. Dans la satire, l'écrivain élargit et prolonge la lignée de Cantemir dans "De la noblesse" tant dans son thème que dans sa direction - il s'élève au niveau de la satire "Filaret et Eugène". Les œuvres visent à ridiculiser la noblesse, qui affiche sa "noblesse" et son "titre noble". Écrit dans un iambique libre, comme une parabole, l'une des meilleures satires de Sumarkov "Instruction au fils". Il y dépeint de manière nette et poignante un vieil employé rusé qui, mourant, apprend à son fils à être heureux dans la vie, à l'instar de son père - à ne pas suivre le droit chemin. Les autres œuvres satiriques de l'auteur sont écrites dans la taille du vers alexandrin.

Contre la noblesse gallomane, qui obstrue la beauté de la langue russe, Sumarokov parle aussi dans sa satire « Sur Français". Son "Chorus to the Perverted Light", une œuvre satirique écrite par Sumarokov sur commande, est particulièrement intéressant. Il a été créé pour la mascarade "Triumphant Minerva" qui s'est tenue à Moscou. La mascarade a été programmée pour coïncider avec l'accession au trône de Catherine II et a eu lieu en 1763 à Maslenitsa. Cependant, une telle intensité satirique et une telle actualité de "Chœur", Sumarokov, n'étaient autorisées que dans une version abrégée. Parlant d'un pays d'outre-mer idéal aux ordres louables, l'auteur raconte l'agitation et le désordre qui règnent évidemment et douloureusement dans son pays.

"Chorus" - est proche dans son entrepôt poétique du russe chanson populaire. Cette œuvre occupe à juste titre une place de choix dans la direction stylistique satirique et accusatoire de la littérature russe du XVIIIe siècle. Toujours considéré servage, mesure nécessaire, Sumarokov s'est opposé à la cruauté excessive des propriétaires terriens, qui abusent de leur pouvoir sur les paysans. La netteté de la satire dans "Chorus" a été bien ressentie par les contemporains. Pour la première fois, "Chorus" n'a été publié dans son intégralité qu'en 1787, par N. I. Novikov, dans les œuvres complètes de Sumarokov, après sa mort. Quelques décennies plus tard, dans les années 1940, les œuvres satiriques de Sumarokov ont commencé à être publiées sous une forme abrégée.

Nous attirons votre attention sur le fait que la biographie de Sumarokov Alexander Petrovich présente les moments les plus fondamentaux de la vie. Certains événements mineurs de la vie peuvent être omis de cette biographie.

SUMAROKOV ALEXANDER PETROVITCH
14.11.1717 – 1.10.1777

Alexander Petrovich est né le 14 novembre 1717, deuxième enfant de la famille du lieutenant du régiment de dragons de Vologda Pyotr Pankratych Sumarokov (1693 - 1766) et de son épouse Praskovia Ivanovna, née Priklonskaya (1699 - 1784) dans un manoir familial de Moscou à Bolshoy Chernyshevsky Lane (maintenant Stankevich St. House 6). La famille était assez riche à cette époque : en 1737, dans six domaines, 1670 serfs étaient enregistrés derrière Peter Pankratych.
Alexandre avait deux frères et six sœurs : Vasily (1716 - 1767), Ivan (1729 - 1763), Praskovia (1720 - ?), Alexandra (1722 - ?), Elizabeth (1731 - 1759), Anna (1732 - 1767) , Maria (1741 - 1768), Fiona (?).

Alexander Petrovitch a reçu la maison enseignement primaire. Jusqu'en 1727, son professeur était le Rusyn des Carpates de Hongrie I.A. Zeiken (1670 - 1739), qui donne en même temps des leçons à l'héritier du trône, le futur empereur Pierre II. Dans le cadre de son couronnement le 7 mai 1727, Zeiken a été démis de ses fonctions et A.I. a repris l'éducation du jeune empereur. Ostermann (1686 - 1747).
Le 30 mai 1732, Alexander Petrovitch fut admis au Land Gentry Corps (Cadet Corps) avec son frère aîné Vasily. L'inauguration officielle du bâtiment eut lieu le 14 juin 1732 dans le palais restauré de Menchikov A.D. (1673 - 1729). Six ou sept personnes vivaient dans une pièce, chacun des cadets pouvait avoir deux domestiques, mais uniquement pour ses propres frais, et il était recommandé d'avoir des domestiques étrangers pour mieux maîtriser les langues étrangères. La courtoisie était requise pendant le repas, et pour l'utilisation utile du temps, la lecture d'articles, de journaux, de règlements, de décrets ou de fragments d'histoire était prescrite.
Certains cadets trouvaient plaisir à composer des poèmes et des chansons, la poétique et la rhétorique n'étaient pas inscrites au programme, tandis que l'écriture n'était pas encouragée par les règlements du corps, mais n'était pas non plus interdite.
Les premiers cadets étaient fascinés par les langues étrangères et le langage poétique.
Adam Olsufiev (1721 - 1784), écrivait facilement des poèmes, mais ne les publiait pas, "parce qu'ils étaient dans le goût de Piron" (évidemment, il s'agit d'Héphaïstos). Les camarades de classe Olsufiev et Sumarokov resteront en bons termes tout au long de leur vie, parfois de mémoire, parfois selon les besoins du service. En 1765, Catherine II se tourna vers Olsufiev pour interdire la fable de Sumarokov "Deux chefs".
Mikhail Sobakin (1720 - 1773), qui est entré dans le corps un jour plus tard que Sumarokov, a également rimé des mots et les a mis en lignes. Aux félicitations générales du Corps pour le Nouvel An 1737, Mikhail Sobakin, 16 ans, a également joint des poèmes propre composition- 24 lignes en vers syllabiques à 12 complexes, chantant la sage souveraine Anna Ioannovna et la conquête d'Azov en 1736. Sobakin a distingué des parties des mots en majuscules, à partir desquelles d'autres mots, les plus importants, se sont facilement formés, et le texte «au-dessus» du texte s'est avéré: RUSSIA, ANNA, AZOV, CRIMEA, KHAN, THOUSAND, SEMSOT, TRITSA, SEMOY.
Les débuts imprimés de Sumarokov lui-même ont eu lieu à la fin de 1739 avec la publication de deux odes pour le Nouvel An 1740 avec le titre traditionnellement long "À Sa Majesté Impériale la Très Gracieuse Impératrice Souveraine Anna Ioannovna Autocrate de l'Ode de Félicitations panrusse sur le premier jour de la nouvelle année 1740, du corps de cadets composé par Alexander Sumarokov." Il est à noter que Sumarokov n'écrit pas deux odes distinctes, il crée un diptyque odique, dans la première partie duquel il parle au nom du Corps ("Notre Corps vous félicite à travers moi / Avec le fait que la nouvelle année arrive maintenant ”), dans le second - au nom de toute la Russie . Cette forme de félicitation "de deux personnes" existait déjà dans la poésie complémentaire de l'époque. Un panégyrique similaire d'Adam Olsufiev et Gustav Rosen (1714 - 1779) a été dédié à Anna Ioannovna le 20 janvier 1735.

Le 14 avril 1740, Sumarokov a été libéré du corps des cadets en tant qu'adjudant avec le grade de lieutenant de l'influent maréchal Kh.A. Minikh (1683 - 1767). Dans son certificat, notamment, il était noté :
"ALEXANDRE PETROV, FILS DE SUMAROKOV.
Il entra dans le corps de 1732 le 30 mai, et fut libéré le 14 avril 1740, comme adjudant, avec le certificat suivant (sic !) : Il enseigna la trigonométrie en géométrie, expliqué et traduit de l'allemand en français, diplômé de Russie et de Pologne en histoire universelle, en géographie Il enseigne l'atlas de Gibner, compose des lettres et des oraisons allemandes, écoute la morale wolffienne jusqu'au chapitre III de la deuxième partie, tire son origine de la langue italienne.

En mars 1741, le maréchal est démis de ses fonctions et Sumarokov est transféré comme adjudant au service du comte M.G. Golovkine (1699 - 1754).

Après l'arrestation et l'exil de Golovkine, à partir de juillet 1742, Alexandre Petrovitch est nommé adjudant du favori de l'impératrice Elizabeth A.G. Razoumovski (1709 - 1771). Le 7 juin 1743, il est promu adjudant général de grade de major.

Grâce à son nouveau poste, Alexandre Petrovich se rend souvent à la cour, où il rencontre sa future épouse, la fille d'une mundkoch (cuisinière) Johanna Christina Balior (1730 - 1769), qui s'appelait Balkova à la cour. Par la suite, dans divers mémoires, elle est devenue Johanna Christiana Balk (évidemment, cela était en quelque sorte lié au lieutenant-général Fyodor Nikolaevich Balk, qui à la cour était considéré comme le véritable père de Johanna).

Le 10 novembre 1746, Alexander Petrovitch et Johann Christian se sont mariés. La relation des époux était difficile et, en 1758, Johann Christian quitta son mari.
En mariage, le couple a eu deux filles Praskovya (1747 - 1784) et Catherine (1748 - 1797). Il existe un mythe selon lequel Catherine a poursuivi la tradition créative de son père et a été la première poétesse russe à apparaître dans la presse. La base de cette légende était le fait que dans le magazine de mars "Hardworking Bee" pour 1759, une "Elegy" a été placée, signée "Katerina Sumarokova" (elle n'avait que 11 ans à l'époque):
Oh toi qui m'as toujours aimé
Et maintenant j'ai tout oublié !
Tu es toujours doux pour moi, doux à mes yeux,
Et je suis déjà sans toi en gémissements et en larmes.
Je pars sans mémoire, je ne sais pas ce qu'est la paix.
je pleure et pleure; ma propriété viagère.
Comme j'étais avec toi, cette heure était agréable,
Mais cela est mort et caché de nous.
Cependant, je t'aime, je t'aime de tout mon cœur,
Et je t'aimerai de tout mon coeur pour toujours
Bien que je me sois séparé de toi, ma chérie,
Même si je ne te vois pas devant moi.
Hélas, pourquoi, pourquoi suis-je si malheureux !
Pourquoi, cher à vous, je suis si passionné!
Tu as privé le rocher de tout, tu as enlevé tout le mauvais rocher,
Je gémirai pour toujours quand tu es si cruel
Et après mon aimable séparation,
Je ne passerai pas de minutes sans tourments.

Comme il ressort clairement du texte de l'élégie, les Sumarokov s'étaient déjà séparés à ce moment-là, et on peut supposer que les filles sont restées avec leur père, donc, s'adressant à sa femme par le biais du magazine, Alexander Petrovich renforce son appel avec la signature de sa fille, qui a manifestement joué un rôle particulier dans leur relation.
L'écart dans leur relation s'est produit, évidemment, à cause de l'affaire de la femme, dont le résultat a été, à la fin, une rupture complète. Relations familiales. Ce roman débute vers 1756. En 1757, Sumarokov publie dans la revue allemande Novosti Fine Sciences un poème profondément lyrique, dont les vers intimes suggèrent qu'il est dédié à Johann Christiana, dans lequel Sumarokov reproche à sa bien-aimée de trahison.
Il y a une opinion parmi un certain nombre de chercheurs que Sumarokov lui-même a provoqué la romance de sa femme, emporté par l'une de ses filles serfs, Vera Prokhorova (1743 - 1777), avec qui il ne s'est marié qu'après la mort de sa première femme en 1770. Même si cette romance a eu lieu, il est peu probable qu'Alexander Petrovich ait eu les mêmes sentiments chaleureux pour Vera que pour Johanna, sinon l'élégie "Oh toi qui m'as toujours aimé" ne serait pas apparue en 1759.

La rupture des relations familiales des Sumarokov a étonnamment coïncidé avec la révélation du complot du chancelier A.P. Bestuzhev-Ryumin (1693 - 1768) en 1758. Dans le cas de Bestuzhev, en tant que mari de la demoiselle d'honneur de la grande-duchesse Ekaterina Alekseevna, Alexander Sumarokov a également été interrogé, mais, comme son arrière-grand-père, l'intendant Ivan Ignatievich Sumarokov (1660 - 1715), qui à un moment donné n'a pas trahi Pierre Ier (dans son conflit avec sa sœur Sophia), et Alexandre n'ont pas donné au bureau secret les détails de ce complot, dont il connaissait très probablement les détails.

Fin octobre 1747, Sumarokov se tourna vers le président de l'Académie des sciences, Kirill Grigoryevich Razumovsky (1728 - 1803), le frère de son patron, avec une demande d'impression de la tragédie "Khorev" sur son propre portefeuille dans l'universitaire imprimerie:
« Très illustre comte, gracieux souverain ! J'ai l'intention de publier la tragédie "Khorev" composée par moi. Et puis, cher monsieur, l'accomplissement de mon désir dépend de votre personne... de le commander pour mon argent... au nombre de 1200 exemplaires, avec une telle définition que désormais, contre la volonté de ma tragédie , cette tragédie qui est la mienne ne devrait pas être imprimée à l'Académie ; car ce que j'ai composé, il est plus convenable pour moi, en tant qu'auteur de celui-ci, de publier mon propre travail, et il ne peut y avoir aucune perte académique.
Le président a autorisé l'impression de la tragédie et elle a été publiée avec succès conformément à la volonté de l'écrivain.
Trediakovski V.K. (1703 - 1769) se référant extrêmement négativement à cette tragédie Sumarokov :
« Je sais que l'Auteur sera envoyé à plusieurs tragédies françaises, dans lesquelles une fin égale est faite à la vertu. Mais je vais rendre<…>vous devez faire ce qui est bien, pas la mauvaise manière. Comme beaucoup le font. J'appelle bonnes à rien toutes ces tragédies françaises, où la vertu périt et la méchanceté succède ; donc, de la même manière, j'appelle cet Authorova du même nom.
La première représentation de "Khorev" a été jouée par les cadets du corps de la noblesse en 1749, à laquelle assistait l'auteur de la tragédie. S'attendant à voir un "jeu d'enfants", Sumarokov a été étonné de voir comment ses poèmes passionnés sur l'amour, la loyauté et la trahison ont soudainement pris vie et se sont transformés en un véritable monde de passions, rempli d'amour, de loyauté et de trahison. La représentation est un succès et le 25 février 1750, la tragédie est jouée par les cadets dans l'une des salles. Palais d'Hiver pour l'impératrice Elizabeth Petrovna.
En 1752, Khorev a été donné sur la scène du Théâtre allemand par des habitants de Yaroslavl, spécialement convoqués à Saint-Pétersbourg: Khorev a été joué par A. Popov (1733 - 1799), Kiya - F. Volkov (1729 - 1763), Osnelda - le jeune Ivan Dmitrevsky (1734 - 1821 ).

Immédiatement après la tragédie "Khorev", Alexander Petrovich a écrit un arrangement de la tragédie de Shakespeare "Hamlet" et l'a publié en 1748 sans mentionner son auteur direct sous son propre nom.
Dans son ouvrage sur Hamlet, Alexandre Pétrovitch a utilisé la traduction française en prose de la tragédie (1745) de P. A. de Laplace, mais, à portée de main, il avait aussi version anglaise, qu'il a apparemment utilisé pour clarifier des fragments individuels du texte, car il ne parlait probablement pas bien l'anglais. Le célèbre monologue d'Hamlet "Être ou ne pas être?" (Être ou ne pas être?) Sumarokov a transmis de telle manière que le lecteur pouvait comprendre à quel choix le héros était confronté, ce qui le tourmentait exactement au carrefour de la vie:
"Qu'est-ce que je devrais faire maintenant? Je ne sais pas par quoi commencer.
C'est facile de perdre Ophélie pour toujours !
Père! maîtresse! oh les noms des dragia !
Tu as été le bonheur pour moi en d'autres temps.
Sumarokov lui-même a jugé nécessaire de noter l'adhésion à la source originale dans seulement deux épisodes: "Mon Hamlet, à l'exception du monologue à la fin du troisième acte et de Claudius à genoux, ne ressemble guère à la tragédie de Shakespeare."
Avec la mise en scène du Hamlet de Sumarok le 8 février 1750 sur la petite scène du Palais d'Hiver, les chefs-d'œuvre de Shakespeare commencent à triompher sur les scènes des théâtres russes.
CV. Trediakovsky a évalué le Hamlet de Sumarokov avec une certaine condescendance: il a qualifié la pièce de "plutôt juste", mais a en même temps proposé ses propres versions de certaines lignes poétiques. Sumarokov a été clairement offensé par les critiques de mentorat de Trediakovsky, en tout cas, il n'a pas utilisé les options proposées, et la tragédie a vu le jour presque dans sa version originale.
Dans sa revue officielle, M.V. Lomonossov (1711 - 1765) s'est limité à de petites réponses, mais il y a une épigramme écrite par lui après avoir lu un essai dans lequel il ridiculise caustiquement la traduction de Sumarokov du mot français "toucher" par "toucher" dans une critique sur Gertrude ( "Et la mort du conjoint n'est pas touchée du regard") :
Épouse Steele, un vieil homme sans urine,
Sur Stella, à quinze ans,
Et sans attendre la première nuit,
Toussant, il quitta la lumière.
Ici la pauvre Stella soupira,
Qu'elle n'a pas regardé la mort de son conjoint.
Peu importe à quel point le «toucher» français (toucher) au sens de «toucher» avait l'air ridicule au XVIIIe siècle, il est rapidement devenu librement utilisé dans la langue poétique russe, et en cela Sumarokov s'est avéré plus perspicace que son esprit critique Lomonossov.

En 1750, après le succès de la tragédie Khorev, Alexandre Pétrovitch connaît un extraordinaire élan créateur : la comédie Tresotinius est écrite les 12 et 13 janvier 1750 et mise en scène au Palais d'Hiver le 30 mai de la même année ; la tragédie "Sinav et Truvor", la comédie "Monstres" (un autre nom est "Cour d'arbitrage") ont été présentées le 21 juillet 1750 au théâtre du palais de Peterhof, "dans la cour du bord de mer"; la tragédie "Artiston" fut donnée en octobre 1750 dans les chambres du Palais d'Hiver ; la comédie "Une Querelle Vide" a été projetée le 1er décembre 1750 après la tragédie de Lomonossov "Tamira et Selim" au même endroit, dans les salles du Palais d'Hiver ; Le 21 décembre 1751, Semira, la tragédie préférée de Sumarokov, est projetée.

En novembre 1754, G.F. Miller a suggéré un magazine mensuel.
La revue s'appelait "Écrits mensuels pour le bénéfice et le divertissement des employés" (1755 - 1757), puis le nom changea en "Ouvrages et traductions pour le bénéfice et le divertissement d'un employé" (1758 - 1762) et "Essais et nouvelles mensuels sur affaires scientifiques"(1763 - 1764). Il a été lu tout au long de la décennie de 1755 à 1764 et même après qu'il a cessé d'exister. Les anciens numéros du magazine ont été réimprimés, reliés en volumes et vendus avec succès.
Alexander Petrovich a écrit et envoyé de petites œuvres au magazine, devenant l'un des auteurs les plus publiés du magazine - 98 poèmes et 11 traductions pour 1755-1758.

En 1756, Alexandre Petrovitch devenait déjà un poète russe assez connu, à tel point que, à la demande du secrétaire de l'Académie des sciences, G.F. Miller (1705 - 1783), académicien, chercheur en histoire russe, reçoit un diplôme honorifique de la Société littéraire de Leipzig en date du 7 août 1756. Parallèlement, le célèbre écrivain allemand LEUR. Gottsched (1700-1766), qui a signé ce diplôme, écrit :
« Nous devons donner l'exemple à ce poète russe pour nos éternels transcripteurs d'œuvres étrangères. Pourquoi les poètes allemands ne peuvent-ils pas trouver héros tragiques dans notre propre histoire et les mettre en scène, alors que le Russe les a trouvés dans son histoire ?

De 1756 à 1761, Alexandre Petrovitch fut directeur du théâtre de Pétersbourg.
Le 30 août 1756, l'impératrice Elizaveta Petrovna ordonna «de créer un théâtre russe pour la présentation de tragédies et de comédies, pour lequel donner la maison en pierre Golovkinsky, qui se trouve sur l'île Vasilevsky, près de la maison des cadets. Et pour onago, il a été ordonné de recruter des acteurs et des actrices: des acteurs parmi les étudiants des choristes et de Yaroslavl dans le corps des cadets, qui seront nécessaires, et en plus d'eux, des acteurs d'autres personnes non servantes, ainsi qu'un décent nombre d'actrices. Déterminer l'entretien du théâtre ongo, selon la force de ce Notre décret, en comptant désormais une somme de 5 000 roubles par an, qui est toujours libérée du Bureau des statistiques au début de l'année après la signature de Notre décret . Pour superviser la maison, Aleksey Dyakonov est nommé parmi les copistes de la Life Company, que Nous avons accordé en tant que lieutenant de l'armée, avec un salaire de 250 roubles par an sur le montant mis sur le théâtre. Déterminez dans cette maison, où est établi le théâtre, une garde décente.
La direction de ce théâtre russe est confiée par Nous au brigadier Alexander Sumarokov, qui est déterminé à partir du même montant, en plus du salaire, de la ration et de l'argent journalier de son brigadier par an, 1000 roubles et le salaire qu'il mérite du grade de brigadier de son prix à ce grade, en plus de celui du colonel, j'ajouterai le salaire et continuerai à émettre le salaire annuel complet du brigadier ; et son brigadier Sumarokov ne doivent pas être exclus de la liste de l'armée. Et quel salaire, à la fois pour les acteurs et les actrices, et pour les autres au théâtre, pour produire, à ce sujet pour lui ; Le brigadier Sumarokovuot Dvor a reçu un registre.
Sumarokov a partagé les difficultés, les soucis et les corvées du théâtre avec Fyodor Volkov, qui possédait non seulement le talent d'acteur, mais aussi l'endurance, qui manquait tant au directeur de théâtre. C'est Volkov qui a uni la troupe en une équipe, étant «la sienne» dans l'environnement d'acteur.
Sans retenue, colérique, exigeant le respect de lui-même en tant que poète et en tant qu'aristocrate, Alexandre Petrovich ne pouvait se passer d'une querelle avec les bureaucrates, les nobles, les hommes d'affaires de la cour. L'officier de justice pouvait le gronder, le bousculer. Sumarokov était irrité. Il se précipita, tomba dans le désespoir, ne savait où trouver un appui. Intellectuel parmi les « barbares », il souffrait profondément de son impuissance, de l'incapacité à réaliser son idéal. Son indomptable et son hystérie sont proverbiales. Il a sauté, grondé, s'est enfui quand il a entendu comment les propriétaires terriens appelaient les serviteurs serfs "le genou grossier". Il maudit bruyamment l'arbitraire, les pots-de-vin, la sauvagerie de la société. En réponse, la noble "société" s'est vengée de lui, l'exaspérant, se moquant de lui.
Depuis janvier 1759, sous la supervision du greffe de la cour et de Karl Sievers (1710 - 1774) se trouvaient non seulement les affaires économiques et financières du théâtre russe, mais aussi les questions de création, par exemple le répertoire.
Le 13 juin 1761, un décret impérial fut publié sur la démission d'Alexander Petrovich du poste de directeur du théâtre.

De 1755 à 1758, Alexander Petrovitch participa activement aux travaux de la revue scientifique et pédagogique de l'académicien G.F. Miller "Écrits mensuels pour le bénéfice et le divertissement des employés." Selon l'académicien Y. Shtelin (1709 - 1785), «le brigadier Sumarokov s'est même fait une loi pour qu'aucun livre mensuel du journal ne soit publié sans envoyer son poème, car à chacun de ses mois, pendant plusieurs années dans une rangée, vous pouvez trouver un et plusieurs de ses poèmes." Mais en 1758, Sumarokov eut une querelle avec G.F. Miller, après quoi Alexander Petrovitch décide de publier son propre magazine.
À la mi-décembre 1758, Sumarokov demanda la permission de publier le magazine sur son propre argent et sans la supervision de quelqu'un d'autre :
« AU BUREAU DE L'ACADÉMIE IMPÉRIALE DE SPBOURG DU RAPPORT DU BRIGADIER ALEXANDER SUMAROKOV.
Je me suis mis à publier un magazine mensuel au service du peuple, pour cela je demande humblement qu'il soit ordonné à l'imprimerie académique d'imprimer douze cents exemplaires de mon magazine sans s'arrêter sur du papier blanc en huitième, et de percevoir de l'argent de moi après chaque troisième; Quant à la considération des publications, y a-t-il quelque chose qui s'y oppose, cela peut être parcouru, si c'est de bonne volonté, par ceux qui parcourent les éditions des revues académiques sans toucher au style de mes éditions.
Je ne demande qu'humblement que la Chancellerie de l'Académie des sciences daigne me soulager de la folie et des difficultés d'imprimerie. Et j'ai l'intention de commencer ces publications, si j'en reçois l'autorisation, dès le premier jour de janvier de l'année à venir. Le brigadier Alexandre Sumarokov.
Sumarokov a fait appel par l'intermédiaire de son ancien patron Alexei Razumovsky au président de l'Académie des sciences, Kirill Razumovsky, qui n'a pas eu beaucoup de difficulté à aider l'entreprise de Sumarokov, en donnant l'ordre :
«Imprimer dans l'imprimerie académique le journal mensuel publié par lui et les pièces qui y sont introduites, avant l'impression, lues à M. Popov, qui, s'il y voit quelque chose de contraire, le rappelle à l'éditeur; et pour s'assurer que tout se déroule décemment dans l'imprimerie et qu'il ne puisse y avoir d'arrêt des affaires académiques à l'imprimerie, puis à la Chancellerie, un ordre convenable doit être établi. Après le passage de chaque tiers de lui, M. le brigadier Sumarokov, demande de l'argent »(ordonnance du 7 janvier 1759).
Il est entré dans la dactylographie et l'impression avec du papier: une copie par mois était censée coûter à Sumarokov huit kopecks et demi, en quatre mois - trente-quatre et quelques kopecks, si en un an, puis un rouble et trois kopecks. Le calcul préliminaire du futur éditeur du magazine satisfait : « Je suis satisfait de ce cliché et je m'engage à verser l'argent régulièrement au bout de chaque tiers ; et huit cents exemplaires sont nécessaires.
Sumarokov a invité plusieurs personnes sympathiques et bien informées à coopérer au magazine. Nikolai Motonis (? - 1787) et Grigory Kozitsky (1724 - 1775), qui se connaissaient depuis leurs études à l'Académie Kiev-Mohyla, ont participé à la création du premier numéro de "l'abeille travailleuse" avec Alexander Petrovich. Dans l'article du premier numéro «Sur les avantages de la mythologie», Kozitsky a souligné le sens allégorique du titre du magazine: «... pour que les lecteurs, apprenant et pratiquant dans cette (mythologie) comme des abeilles industrieuses, puis seulement à partir de là ils ont perçu que leurs connaissances devaient être multipliées, qu'il fallait leur donner de la morale et que la prospérité pouvait être leur cause."
Le premier numéro de la revue était annoncé par une épigraphe dédiée à la Grande-Duchesse EKATERINA ALEXEEVNA :
L'esprit et la beauté, et la miséricorde de la Déesse,
Ô GRANDE-DUCESSE éclairée !
LE GRAND PIERRE a ouvert la porte aux sciences des Ross,
Et EVO la FILLE sage nous y introduit,
Avec EKATERINA PETER, comme maintenant,
Et l'échantillon est donné par PETER à EKATERINA :
Exaltez ce bas travail par des exemples de celui-ci,
Et parrainage, Minerve soit mienne !

Le censeur de la revue était le professeur d'astronomie N.I. Popov (1720 - 1782), buvant sans aucune retenue et dans une stupeur ivre, s'efforça d'éditer les textes de Sumarokov. Alexander Petrovich a dérangé les frères Rozumovsky avec cela, et quatre mois plus tard, d'autres censeurs lui ont été nommés - un professeur de mathématiques, S.K., 36 ans. Kotelnikov (1723 - 1806) et adjoint en astronomie de 25 ans S.Ya. Rumovsky (1734 - 1812), mais Kotelnikov ne pouvait pas non plus travailler avec Alexander Petrovich et demanda à la direction de le libérer de cette fonction.
Dans le numéro de juillet, Alexander Petrovich a voulu imprimer trois parodies des odes de Lomonossov, qui, l'ayant appris, a interdit au correcteur de les taper. En fait, Lomonosov est devenu le censeur de Sumarokov. Le conflit éclatait de plus en plus. En conséquence, Sumarokov lui-même ne put le supporter et termina la publication du journal avec le dernier, douzième, numéro de 1759.
Le numéro de décembre de The Hardworking Bee comprenait neuf publications :
I. Discours sur l'utilité et la supériorité des sciences libres.
II. Eschine le philosophe socratique sur la vertu.
III. De Tite-Live.
IV. Rêver.
V. Des lettres Holberg.
VI. A l'éditeur de l'Abeille Industrieuse.
VII. À propos des copistes.
VIII. Aux rimeurs insensés.
IX. Se séparer des Muses.
Sur la dernière page du magazine, entre le poème "Se séparer des muses" et la traditionnelle table des matières, il est écrit : "LA FIN DE L'ABEILLE TRAVAILLEUSE".
Le cœur lourd, Alexander Petrovich s'est séparé de son idée bien-aimée:
Pour de nombreuses raisons
Je déteste le nom et le rang de l'écrivain ;
Je descends du Parnasse, descends contre mon gré,
Pendant la forêt, je suis ma chaleur,
Et je ne monterai pas, après la mort, je ne suis plus au ciel ;
Le sort de ma part.
Adieu muses pour toujours !
Je n'écrirai plus jamais
(Se séparer des Muses)

Tout au long de l'automne 1762, des célébrations de couronnement ont eu lieu à Moscou. Sumarokov a été envoyé à Moscou pour participer à la préparation d'un spectacle de divertissement pour le peuple, aboutissant à la mascarade "Triumphant Minerva"
Pour créer une mascarade, les plus grands talents et "inventaire" de l'époque ont été impliqués: l'acteur et, comme on dit, le conseiller secret de l'impératrice, Fyodor Grigoryevich Volkov, un évaluateur de l'Université de Moscou Mikhail Matveyevich Kheraskov (1733 - 1807) et directeur du théâtre russe Alexander Petrovitch Sumarokov.
Volkov possédait le plan lui-même, les actions ; Kheraskov a composé des poèmes - commentaires sur la mascarade et les monologues de ses personnages principaux; et Sumarokov - chœurs pour chaque action adressée aux vices ou prononcée par les vices eux-mêmes. La direction générale de l'événement a été assurée par I.I. Betskoï (1704 - 1795). La mascarade a duré trois jours - 31 janvier, 1er et 2 février 1763.

En 1764, Alexandre Petrovitch se tourna vers Catherine II avec une demande de l'envoyer en voyage en Europe afin de décrire ses coutumes et sa géographie, par un locuteur natif direct de la langue russe, ce qu'aucun Russe n'avait jamais fait auparavant, et toutes les informations sur l'Europe n'était disponible que dans les présentations des étrangers. Sa demande a été refusée.
Ce projet ne put être réalisé que 25 ans plus tard N.M. Karamzin (1766 - 1826), qui a abouti au livre Lettres d'un voyageur russe (1791).

Jusqu'à la fin de sa vie, les relations entre Alexandre Petrovich et le comte Andrei Petrovich Shuvalov (1744 - 1789), qui dans l'épitaphe sur la mort de Lomonossov (1765), écrite en français et publiée à Paris, dénoncent le talent poétique de Sumarokov pour "tout de l'Europe", l'appelait "Un copiste téméraire des défauts de Racine, discréditant la merveilleuse Muse du Nord d'Homère".

En 1766, Alexander Petrovich rompt définitivement sa relation avec sa première épouse Johanna Christian, mais il n'y a pas eu de divorce officiel, et commence à vivre civilement avec la fille de son cocher Vera Prokhorova (1743 - 1777).
En décembre de la même année, le père d'Alexandre Petrovitch est décédé et il a été impliqué dans un litige impartial concernant l'héritage.
Le mari de sa défunte sœur Elizabeth (1759), Arkady Ivanovich Buturlin (1700 - 1775), un vrai chambellan, a décidé de «priver» complètement et complètement son fils de son héritage paternel, au motif qu'Alexander Petrovich, qui à cette époque avait méprisé les liens du mariage allumés par l'église, était en relations illégales avec le serf. Soit dit en passant, pour la même raison, Sumarokov ne pouvait pas rester chez lui.
Du côté du gendre, la mère d'Alexandre Petrovitch a également parlé, avec qui il a impitoyablement maudit à ce sujet. À cet égard, Praskovya Ivanovna a écrit à l'impératrice :
"... ce jour du 9 septembre, il est soudainement venu chez moi de colère, complètement hors de son esprit, a commencé à me calomnier dans les yeux avec des mots si obscènes et blasphématoires que je ne me souviens même plus maintenant<...>Et à la fin, courant dans la cour et sortant une épée, il a couru à plusieurs reprises vers mon peuple, bien que pour les couper,<…>. Eh bien, sa fureur et son arrogance ont continué pendant plusieurs heures.
Après avoir réglé le conflit familial des Sumarokov le 2 décembre 1768, Catherine II écrivit à M.N. Volkonsky (1713 - 1788):
«J'entends dire que le principal instrument du mécontentement de la mère du conseiller d'État Sumarokov contre son fils est leur gendre Arkady Buturlin. Pourquoi l'appeler à vous et déclarer en mon nom que j'accepte avec grand déplaisir qu'il, même au moment où j'essaie de réconcilier la mère et le fils, ne cesse de semer encore plus de discorde et de désaccord entre eux, et lui dire qu'il désormais abstenu de tels actes impies et dépravés sous la crainte de notre colère.

En 1768, Alexandre Petrovitch est désillusionné par le règne de Catherine II, dont il soutient activement l'ascension au trône.
Rééditant sa tragédie "Khorev" en 1768, 21 ans après la première publication, Sumarokov au début du cinquième acte remplaça le précédent monologue de Kyi lié au contenu de la pièce par un nouveau, totalement inutile pour le développement de l'intrigue et décrivant le personnage du héros, mais représentant une attaque claire et compréhensible pour tout le monde contre Catherine: à cette époque, l'impératrice était particulièrement fière de sa commission pour la rédaction du nouveau code, qui était censé donner au pays de nouvelles lois, et de Catherine vie personnelle, ses amours en cours avec ses favoris étaient bien connues à Saint-Pétersbourg et au-delà.

En mars 1769, Sumarokov s'installe définitivement à Moscou, après avoir vendu sa propre maison à Saint-Pétersbourg, située sur la neuvième ligne de l'île Vasilyevsky, et toute sa vaste bibliothèque par l'intermédiaire du libraire Shkolaria. La même année, sa première épouse Johanna Khristiannovna est décédée.

Au milieu de 1770, J. Belmonti met en scène le drame de Beaumarchais (1732 - 1799) Eugène (1767) dans son théâtre ; cette pièce n'appartenait pas au répertoire classique et, démodée, n'eut même pas de succès à Paris. Le théâtre de Pétersbourg ne l'a pas non plus acceptée. "Eugene" à Moscou est apparu dans la traduction du jeune écrivain N.O. Pushnikova (1745 - 1810), a été un grand succès et a fait une collection complète.
Sumarokov, voyant un si rare succès, s'indigna et écrivit une lettre à Voltaire. Le philosophe a répondu Sumarokov dans son ton. Soutenu par les paroles de Voltaire, Sumarokov s'est résolument rebellé contre "Eugénie" et a réprimandé Beaumarchais, ce sur quoi le monde se tient.
Mais ils ne l'ont pas écouté. Belmonti continuait toujours à le donner dans son théâtre, le public moscovite continuait à remplir le théâtre lors des représentations et applaudissait toujours le «drame petit-bourgeois larmoyant», comme Voltaire et Sumarokov et les classiques appelaient ce nouveau genre de pièce. Alors l'indigné Sumarokov a écrit non seulement un article pointu, mais même un article audacieux contre le drame, et contre les acteurs, et contre le public, qualifiant délibérément l'interprète de "commis" - il ne pouvait pas penser à un pire nom:
«Nous avons introduit un nouveau et méchant type de drames larmoyants. Un goût aussi avare est indécent au goût Grande Catherine... «Evgenia», n'osant pas venir à Pétersbourg, a rampé à Moscou, et peu importe à quel point elle a été traduite par un commis, peu importe à quel point ils la jouent mal, elle est un succès. Le greffier est devenu le juge du Parnasse et l'approbateur du goût du public de Moscou. Bien sûr, la fin du monde arrivera bientôt. Mais Moscou est-il vraiment plus susceptible de croire un commis que M. Voltaire et moi ?
Avec ces mots, toute la société moscovite de l'époque et les acteurs avec le propriétaire du théâtre ont été très offensés et ont juré de se venger de Sumarokov pour ses bouffonneries. Sumarokov, sentant l'approche d'un orage, a conclu un accord écrit avec Belmonti, selon lequel ce dernier s'engageait en aucun cas à donner ses tragédies à son théâtre, s'engageant, sinon, à payer pour violation de l'accord avec tout l'argent collecté pour la performance.
Mais cela n'a pas empêché les ennemis de Sumarokov de mettre leur plan à exécution. Ils ont supplié le gouverneur de Moscou P.S. Saltykov (1698-1772) d'ordonner à Belmonti de mettre en scène "Sinava et Truvor" car, comme ils l'ont dit, c'était le désir de tout Moscou. Saltykov, ne se doutant de rien, ordonna à Belmonti de mettre en scène cette tragédie. Belmonti, comme les acteurs, était très heureux d'importuner Sumarokov et ordonna aux acteurs de déformer le plus possible la pièce. Le soir venu, le théâtre était rempli d'un public hostile à Sumarokov, le rideau s'est levé, et dès que les acteurs ont réussi à prononcer délibérément quelques mots mal, sifflements, cris, coups de pied, jurons et autres outrages, qui a traîné assez longtemps, a retenti. Personne n'a écouté la tragédie, le public a essayé de réaliser tout ce que Sumarokov lui reprochait. Des hommes se promenaient entre les fauteuils, regardaient dans les loges, parlaient fort, riaient, claquaient des portes, rongeaient des noix juste à côté de l'orchestre, et sur la place, sur l'ordre des messieurs, les domestiques faisaient du bruit et les cochers se battaient. Le scandale est sorti colossal, Sumarokov de toute cette action est entré dans une rage furieuse:
Toutes les mesures étaient maintenant dépassées par mon agacement.
Allez, Furies ! Sortez de l'enfer.
Ronge avidement ta poitrine, suce mon sang
En cette heure où je suis tourmenté, je pleure, -
Maintenant, à Moscou, "Sinava" est représenté par
Et c'est ainsi que l'infortuné auteur est tourmenté...
Dans le feu de l'action, Alexander Petrovich se plaint de Saltykov à Catherine II, mais au lieu de le soutenir, il reçoit une réprimande :
« Vous auriez dû vous conformer au désir du premier dignitaire du gouvernement à Moscou ; et s'il lui plaisait d'ordonner que la tragédie soit jouée, alors il lui fallait accomplir sa volonté sans discuter. Je pense que vous savez mieux que quiconque quel respect mérite les gens qui ont servi avec gloire et qui sont blanchis de cheveux gris. C'est pourquoi je vous conseille d'éviter de telles chamailleries à l'avenir. De cette manière vous conserverez la tranquillité d'esprit nécessaire aux travaux de votre plume ; et il me sera toujours plus agréable de voir la représentation des passions dans vos drames que dans vos lettres.
Moscou continue de savourer la défaite d'Alexandre Petrovitch, à laquelle il répond par une épigramme :
Au lieu de rossignols, coucous coucou ici
Et avec la colère de la miséricorde de Diane, ils interprètent;
Bien que la rumeur du coucou se répande,
Les coucous peuvent-ils comprendre les paroles de la déesse ? ..
Le jeune poète Gavrila Derzhavin (1743 - 1816) a été impliqué dans le conflit, et il a rétorqué Sumarkova avec une épigramme caustique :
Pie qui mentira
Tout est réputé pour être un non-sens.

En novembre 1770, une épidémie de peste éclate à Moscou, tuant plus de 56 000 personnes en deux ans. Face à une mort possible, Alexander Petrovich décide de légaliser sa relation avec sa concubine Vera Prokhorova et l'épouse dans un village près de Moscou, où il s'est caché nouvelle famille de l'épidémie de peste.

En 1773, Alexandre Petrovich retourna à Saint-Pétersbourg avec l'espoir d'un succès littéraire et s'installa au palais Anitchkov, qui était alors passé en possession de K.G. Razumovsky, le frère de son patron A.G. Razoumovski :
« A la fin de son doux siècle,
Je vis dans la maison d'un homme,
dont la mort pour moi
Les larmes extraites des courants,
Et, me souvenant de qui, je ne peux pas les effacer.
Tu sais dont la mort
A Moscou, frappez-moi avec un coup d'alkala sim.
Son gentil frère possède cette maison,
Toliko, comme lui, n'est pas en colère et de bonne humeur.
(Lettre à un ami à Moscou. 8 janvier 1774)

Sumarokov a écrit sa dernière tragédie, Mstislav, en 1774. En août du même été, le jeune fils de Sumarokov, Pavel, est inscrit grâce au patronage du nouveau favori de Catherine II, G.A. Potemkine (1739 - 1791) au Régiment Preobrazhensky. Au nom de son fils, Alexander Petrovich écrit une strophe élogieuse :
……
J'ai la chance de rejoindre ce régiment par le destin,
Qui était à PETER pour les succès futurs,
Sous le nom d'evo infantile joy :
Potemkine ! Je me vois dans sept régiments avec vous.
…….
La même année, Alexander Petrovich, appelant au soulèvement de Pougatchev, publie le Conte abrégé de Stenka Razin.
La brochure de 14 pages a été publiée dans une édition de 600 exemplaires. Le Conte est une relecture du pamphlet anonyme allemand Kurtze doch wahchafftige Erzchlung von der blutigen Rebettion in der Moscau colèreichtet durch den groben Verrather und Betrieger « Stenko Razin, denischen Cosaken… » (1671). Peut-être à tort, Jan Janszoon Struys (1630 - 1694), un voyageur des Pays-Bas, témoin oculaire de la capture d'Astrakhan par les Cosaques, qui a personnellement rencontré Ataman Stepan Razin, était considéré comme l'auteur de cet ouvrage.
Alexander Petrovitch tente d'exprimer son désir d'histoire dans le recueil "Odes solennelles" publié par lui en 1774, dans lequel Sumarokov a classé les œuvres dans un ordre historique: la vie et la mort de Pierre Ier, l'accession au trône d'Elisabeth, les Sept Guerre d'Ans, mort d'Elisabeth et avènement de Catherine, développement du commerce vers l'est et voyage de Catherine le long de la Volga, début de la guerre avec la Turquie et ses principaux épisodes, troubles à Moscou lors de la "peste" de 1771 , victoire sur la Turquie.

Les espoirs d'Alexander Petrovitch de succès littéraire à Saint-Pétersbourg ne se sont pas réalisés. À cet égard, l'éditeur du magazine "Painter" N.I. Novikov (1744 - 1818) a écrit :
«<…>maintenant beaucoup meilleurs livres traduit de différentes langues étrangères et imprimé en russe; mais ils n'en achètent même pas un dixième contre des romans.<…>Quant à nos livres authentiques, ils n'ont jamais été à la mode et ne se vendent pas du tout ; et qui devrait les acheter? Nos messieurs éclairés n'en ont pas besoin, et les ignorants ne conviennent pas du tout. Qui en France le croirait s'il disait que les contes de fées se vendaient plus que les œuvres des Rasinov ? Et ici, cela se réalise: "Mille et une nuits" a vendu beaucoup plus d'œuvres de M. Sumarokov. Et quel libraire londonien ne serait pas horrifié d'apprendre que nous avons deux cents exemplaires d'un livre imprimé parfois vendus de force en dix ans ? Ô temps ! ô manières ! prendre le coeur Écrivains russes! vos écrits cesseront bientôt d'être achetés.
Fin 1774, endetté et désespéré, Alexandre Pétrovitch rentre à Moscou. Son jugement définitif carrière littéraireémis une ordonnance datée du 4 janvier 1775 de Catherine II :
«<…>Les écrits du conseiller d'État et chevalier comte Sumarokov ne seront plus publiés sans la censure de l'Académie des sciences.

D'après les lettres d'Alexander Petrovich, il est clair qu'il végète désormais dans la pauvreté, à la recherche d'argent pour rembourser ses dettes et juste pour vivre, dans la maladie et dans des expériences difficiles pour le sort de sa femme, de ses enfants et de son héritage créatif.
Dans une lettre datée du 10 juillet 1775, Alexandre Petrovitch écrit au comte Potemkine :
«<…>Mais demain ma maison sera emportée, je ne sais de quel droit, car cette année ma maison est déjà devenue plus de mille roubles en raison de l'ajout; et elle valait 900 roubles, bien qu'elle m'ait coûté, sans les meubles, seize mille roubles de trop. Je ne dois à Demidov que 2000 roubles, et lui, en colère contre moi pour le voyou de son avocat, qu'il a lui-même fait sortir de la cour, exige maintenant à la fois des intérêts et de la recambia, bien qu'il m'ait promis de ne pas y penser.<…>»
Saccadé, appauvri, ridiculisé par la noblesse et son impératrice, Sumarokov se mit à boire et coula. Il n'était même pas réconforté par la renommée dont il jouissait parmi les écrivains :
….
Mais si je décore le Parnasse russe
Et en vain dans une plainte à Fortune je proclame,
Ce n'est pas mieux si tu te vois toujours tourmenté,
Plutôt mourir?
Faible consolation pour moi que la gloire ne s'effacera pas,
Que l'ombre ne sentira jamais.
Quel besoin ai-je en tête
Si je ne transporte que des crackers dans mon sac ?
Quel honneur pour moi en tant qu'écrivain,
S'il n'y a rien à boire ou à manger ?
("Plainte" 1775)

En mai 1777, la seconde épouse d'Alexandre Petrovich décède et la même année il épouse pour la troisième fois son autre serf Ekaterina Gavrilovna (1750 -?), la nièce de sa seconde épouse qui vient de mourir, négligeant là encore la bénédiction de sa mère.
À propos du décès de sa seconde épouse, Alexander Petrovich écrit au directeur de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, S.G. Domashnev (1743 - 1795): "J'écris à Votre Altesse parce que je suis très malade et que moi-même je ne sais ni lire ni écrire, et surtout depuis que ma femme est morte, j'ai pleuré sans cesse pendant douze semaines."
Deux jours avant la mort d'Alexander Petrovich, sa maison de Moscou "dans une structure en bois et avec un jardin, et sous les manoirs avec une fondation en pierre" a été vendue pour 3572 roubles. La maison a été achetée par le marchand P.A. Demidov (1709 - 1786).
D'après M. A. Dmitrieva (1796 - 1866): «Sumarokov était déjà engagé dans l'ivresse sans aucune prudence. Souvent, mon oncle a vu comment il se rendait à pied à la taverne par la place Kudrinskaya, en robe de chambre blanche et, par-dessus sa camisole, sur son épaule, un ruban Annen. Il était marié à certaines de ses cuisinières et ne connaissait presque personne...".

N'ayant vécu que quatre mois dans son troisième mariage, le 1er octobre 1777, Alexandre Petrovitch Sumarokov mourut.

L'héritage créatif d'Alexandre Petrovich consistait en neuf tragédies: "Khorev", "Aristona", "Semira", "Dmitry le prétendant", "Sinav et Truvor", "Yaropolk et Demiza", "Vysheslav", "Mstislav", " Hameau" ; 12 comédies ; 6 pièces de théâtre, ainsi que de nombreuses traductions, poésie, prose, journalisme et critique.

Le manque total d'argent, les relations hostiles avec les proches ont conduit au fait que la nouvelle épouse d'Alexandre Petrovitch n'avait même pas d'argent pour ses funérailles. Il a été enterré par les acteurs du théâtre de Moscou à leurs propres frais. L'argent collecté était si faible que les acteurs ont dû porter son cercueil dans leurs bras de la place Kudrinskaya, où il est mort, au cimetière du monastère Donskoy (6,3 km ?!). Aucun des proches d'Alexandre Petrovitch n'était présent aux funérailles.
Parmi les acteurs qui ont participé aux funérailles de Sumarokov figurait l'acteur du théâtre de Moscou Gavrila Druzherukov, que Sumarokov a insulté peu de temps avant sa mort, prenant pour l'auteur des épigrammes caustiques qui lui étaient adressées:
Pie qui mentira
Tout est réputé pour être un non-sens.
Signé de deux lettres "G.D."
En fait, l'auteur de cette épigramme était Gavrila Derzhavin, qui à l'époque était complètement inconnue de Sumarokov.
(N.P. Drobova, se référant à Nikolai Struysky, considère F.G. Karin (1740 - 1800) comme l'auteur de cette épigramme, mais aucune donnée pour confirmer ou réfuter cette affirmation n'a pu être trouvée)
Le frère de l'acteur injustement calomnié, un fonctionnaire insignifiant du bureau du gouverneur général de Moscou Alexei Druzherukov, a néanmoins répondu à la mort du grand poète de son temps dans le poème «Conversation au royaume des morts Lomonossov et Sumarokov» ( 1777) où, en particulier, il existe de telles lignes au nom de Sumarokov:

Allongé moi insensé dans un cercueil
Personne ne voulait dernière fois voir.
Aucune pitié pour moi n'est naturelle.
Arkharov et Yushkov ont seulement révélé que
Après la mort, ils ont gardé l'amour pour moi.
Dans les acteurs j'ai trouvé des cœurs sensibles :
Ayant appris la mort de Semirin le créateur,
Gémissant tristement versant des flots de larmes,
Avec pitié, mes cendres étaient cachées dans le ventre terrestre.

Ainsi, en plus des acteurs du théâtre de Moscou, le chef de la police de Moscou, le général de division Arkharov N.P. était présent aux funérailles d'Alexander Petrovich. (1742 - 1814) et ancien (jusqu'en 1773) gouverneur civil de Moscou Yushkov I.I. (1710 - 1786). En plus d'Arkharov N.P. et Iouchkov I.I. P.I. Strakhov, alors jeune physicien et mathématicien, puis professeur et recteur de l'Université de Moscou (1805 - 1807) et membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg (depuis 1803), était également présent à ces funérailles.

On pense que la tombe d'A.P. Sumarokov a été abandonné et oublié, donc en 1836, le professeur de l'Université de Moscou P.S. a été enterré dans sa tombe. Shchepkin (1793 - 1836), où lors de l'enterrement, il s'est avéré qu'il s'agissait de la tombe d'A.P. Sumarokov.

INTRODUCTION

La gamme créative d'Alexandre Petrovitch Sumarokov est très large. Il a écrit des odes, des satires, des fables, des églogues, des chansons, mais la principale chose avec laquelle il a enrichi la composition de genre du classicisme russe est la tragédie et la comédie. La vision du monde de Sumarokov s'est formée sous l'influence des idées de l'époque de Pierre le Grand. Mais contrairement à Lomonosov, il s'est concentré sur le rôle et les devoirs de la noblesse. Noble héréditaire, élève de la noblesse, Sumarokov ne doutait pas de la légitimité des privilèges nobles, mais croyait qu'une position élevée et la possession de serfs devaient être confirmées par une éducation et un service utiles à la société. Le noble ne doit pas humilier la dignité humaine du paysan, l'accabler de réquisitions insupportables. Il a vivement critiqué l'ignorance et la cupidité de nombreux membres de la noblesse dans ses satires, fables et comédies.

Sumarokov considérait que la meilleure forme de gouvernement était une monarchie. Mais la position élevée du monarque l'oblige à être juste, généreux, pour pouvoir réprimer en lui les mauvaises passions. Dans ses tragédies, le poète dépeint les conséquences désastreuses résultant de l'oubli de leur devoir civique par les monarques.

Par leurs propres moyens vues philosophiques Sumarokov était un rationaliste et considérait son travail comme une sorte d'école des vertus civiques. Par conséquent, ils mettent en avant des fonctions moralisatrices en premier lieu.

Ce travail de cours est consacré à l'étude de l'œuvre de cet éminent écrivain et publiciste russe.

BRÈVE BIOGRAPHIE ET ​​PREMIERS TRAVAUX DE SUMAROKOV

Brève biographie de l'écrivain

Alexander Petrovitch Sumarokov est né le 14 (25) novembre 1717 à Saint-Pétersbourg dans une famille noble. Le père de Sumarokov était un officier militaire majeur et un fonctionnaire sous Pierre Ier et Catherine II. Sumarokov a reçu une bonne éducation à la maison, son professeur était le professeur de l'héritier du trône, le futur empereur Paul II. En 1732, il fut envoyé dans un établissement d'enseignement spécial pour les enfants de la haute noblesse - le corps de la noblesse de la terre, qui s'appelait "l'Académie des chevaliers". Au moment où le bâtiment a été achevé (1740), deux Odes de Sumarokov ont été imprimées, dans lesquelles le poète a chanté l'impératrice Anna Ioannovna. Les étudiants du Land Gentry Corps ont reçu une éducation superficielle, mais une brillante carrière leur a été offerte. Sumarokov ne faisait pas exception, qui fut libéré du corps en tant qu'adjudant du vice-chancelier, le comte M. Golovkin, et en 1741, après l'avènement de l'impératrice Elizabeth Petrovna, il devint adjudant de son favori, le comte A. Razumovsky.

Pendant cette période, Sumarokov s'est qualifié de poète de «tendre passion»: il a composé des chansons d'amour et pastorales à la mode («Nulle part, dans une petite forêt», etc., environ 150 au total), qui ont connu un grand succès, il a également écrit idylles de berger (7 au total) et églogues (65 au total). Décrivant les églogues de Sumarokov, VG Belinsky a écrit que l'auteur "ne pensait pas être séduisant ou indécent, mais, au contraire, il était occupé par la morale". Le critique s'est appuyé sur la dédicace écrite par Sumarokov au recueil d'églogues, dans laquelle l'auteur écrit: «Dans mes églogues, on proclame la tendresse et la fidélité, et non la volupté malveillante, et il n'y a pas de tels discours qui répugneraient à entendre .”

Les travaux dans le genre de l'églogue ont contribué au fait que le poète a développé un vers léger et musical, proche de la langue parlée de l'époque. Le mètre principal utilisé par Sumarokov dans ses églogues, élégies, satires, épîtres et tragédies était iambique de six pieds, une variété russe de vers alexandrins.

Dans les odes écrites dans les années 1740, Sumarokov s'est inspiré des modèles donnés dans ce genre par M.V. Lomonosov. Cela ne l'a pas empêché de discuter avec le professeur sur des questions littéraires et théoriques. Lomonossov et Sumarokov représentaient deux courants du classicisme russe. Contrairement à Lomonossov, Sumarokov considérait que les tâches principales de la poésie n'étaient pas de soulever des problèmes nationaux, mais de servir les idéaux de la noblesse. La poésie, selon lui, ne devrait pas être majestueuse en premier lieu, mais «agréable». Dans les années 1750, Sumarokov a interprété des parodies des odes de Lomonossov dans un genre qu'il appelait lui-même «les odes absurdes». Ces odes comiques étaient, dans une certaine mesure, des autoparodies.

Sumarokov s'est essayé à tous les genres du classicisme, a écrit des odes safiques, horatiennes, anacréontiques et autres, des strophes, des sonnets, etc. De plus, il a ouvert le genre de la tragédie poétique à la littérature russe. Sumarokov a commencé à écrire des tragédies dans la seconde moitié des années 1740, créant 9 œuvres de ce genre: Khorev (1747), Sinav et Truvor (1750), Dimitry le Prétendant (1771) et d'autres.Dans les tragédies écrites conformément aux canons de classicisme, dans son intégralité moins manifesté les opinions politiques de Sumarokov. Ainsi, la fin tragique de Khorev découle du fait que le personnage principal, le «monarque idéal», s'est livré à ses propres passions - suspicion et méfiance. "Tyran sur le trône" fait souffrir beaucoup de gens - tel est l'idée principale tragédie Démétrius le prétendant.

La création d'œuvres dramatiques n'a pas été facilitée par le fait qu'en 1756, Sumarokov a été nommé premier directeur du Théâtre russe de Saint-Pétersbourg. Le théâtre a existé en grande partie grâce à son énergie.

Sous le règne de Catherine II, Sumarokov accorda une grande attention à la création de paraboles, de satires, d'épigrammes et de comédies pamphlet en prose (Tresotinius, 1750, Guardian, 1765, Cocu par imagination, 1772, etc.).

Selon ses convictions philosophiques, Sumarokov était un rationaliste, a formulé ses vues sur la structure de la vie humaine comme suit: «Ce qui est basé sur la nature et la vérité ne peut jamais changer, et ce qui a d'autres fondements est vanté, blasphémé, introduit et retiré à la discrétion de chacun et sans esprit." Son idéal était le noble patriotisme éclairé, opposé au provincialisme inculte, à la gallomanie métropolitaine et à la vénalité bureaucratique.

Simultanément aux premières tragédies, Sumarokov a commencé à écrire des œuvres poétiques littéraires et théoriques - des épîtres. En 1774, il en publia deux - Epistol sur la langue russe et sur la poésie dans un livre Instruction pour ceux qui veulent devenir écrivains. L'une des idées les plus importantes de l'épître Sumarokov était l'idée de la grandeur de la langue russe. Dans l'Épître sur la langue russe, il écrit : « Notre belle langue est capable de tout. La langue de Sumarokov est beaucoup plus proche de la langue parlée des nobles éclairés que la langue de ses contemporains Lomonossov et Trediakovsky.

Ce qui importait pour lui n'était pas la reproduction de la couleur de l'époque, mais la didactique politique, que le complot historique permettait de réaliser auprès des masses. La différence consistait également dans le fait que dans les tragédies françaises les formes de gouvernement monarchique et républicaine étaient comparées (dans "Zinn" de Corneille, dans "Brutus" et "Jules César" de Voltaire), dans les tragédies de Sumarokov il n'y a pas de thème républicain. En monarchiste convaincu, il ne pouvait opposer à la tyrannie que l'absolutisme éclairé.

Les tragédies de Sumarokov sont une sorte d'école des vertus civiques, conçue non seulement pour les nobles ordinaires, mais aussi pour les monarques. C'est l'une des raisons de l'attitude hostile envers la dramaturge Catherine II. Sans empiéter sur les fondements politiques de l'État monarchique, Sumarokov touche à ses valeurs morales dans ses pièces. Un conflit de devoir et de passion est né. Le devoir ordonne aux héros de remplir strictement leurs devoirs civiques, les passions - amour, suspicion, jalousie, penchants despotiques - empêchent leur exécution. À cet égard, deux types de héros sont présentés dans les tragédies de Sumarokov. Les premiers d'entre eux, entrant en duel avec une passion qui les a saisis, finissent par vaincre leurs hésitations et remplissent honorablement leur devoir civique. Ceux-ci incluent Horev (la pièce "Horev"), Hamlet (un personnage de la pièce du même nom, qui est une libre adaptation de la tragédie de Shakespeare), Truvor (la tragédie "Sinav et Truvor") et un certain nombre d'autres.

Le problème de freiner, de dépasser le début personnel "passionné" s'accentue dans les répliques des personnages. "Surmontez-vous et montez davantage", enseigne le boyard de Novgorod Gostomysl à Truvor,

Au cours de la vie de Sumarokov, la collection complète de ses œuvres n'a pas été publiée, bien que de nombreux recueils de poésie aient été publiés, compilés par genre.

Sumarokov est mort à Moscou, à l'âge de 59 ans, et a été enterré au monastère de Donskoy.

Après la mort du poète, Novikov a publié à deux reprises la Collection complète de toutes les œuvres de Sumarokov (1781, 1787).