En attendant, il s'agit d'un domaine particulier qui mérite une étude plus approfondie. culture européenne, qui reflète la vie originelle des Hollandais de l'époque.

Histoire d'apparition

Représentants exceptionnels art a commencé à apparaître dans le pays au XVIIe siècle. Les culturologues français leur ont donné un nom commun - "petit néerlandais", qui n'est pas associé à l'échelle des talents et dénote l'attachement à certains sujets de la vie quotidienne, à l'opposé du "grand" style avec de grandes toiles sur des sujets historiques ou mythologiques. L'histoire de l'émergence de la peinture hollandaise a été décrite en détail au XIXe siècle, et les auteurs d'ouvrages à son sujet ont également utilisé ce terme. Les "Petits Hollandais" se distinguaient par un réalisme profane, ils se tournaient vers le monde qui les entourait et les gens, ils utilisaient une peinture riche en tons.

Jalons de développement

L'histoire de l'émergence de la peinture hollandaise peut être divisée en plusieurs périodes. La première a duré environ de 1620 à 1630, alors qu'en art national le réalisme s'est imposé. La deuxième période de la peinture hollandaise a été vécue en 1640-1660. C'est le moment où tombe le véritable apogée de l'école d'art locale. Enfin, la troisième période, l'époque où la peinture hollandaise a commencé à décliner - de 1670 au début du XVIIIe siècle.

Il convient de noter que les centres culturels ont changé tout au long de cette période. Dans la première période, les principaux artistes travaillaient à Haarlem et Halsa en était le principal représentant. Ensuite, le centre s'est déplacé vers Amsterdam, où les œuvres les plus importantes ont été interprétées par Rembrandt et Vermeer.

scènes de la vie quotidienne

Lors de l'énumération des genres les plus importants de la peinture hollandaise, il faut absolument commencer par la vie quotidienne - la plus frappante et la plus originale de l'histoire. Ce sont les Flamands qui ont ouvert au monde des scènes de vie de ménage les gens ordinaires, paysans et citadins ou bourgeois. Les pionniers étaient Ostade et ses successeurs Oudenrogge, Bega et Dusart. Dans les premiers tableaux d'Ostade, les gens jouent aux cartes, se disputent et même se battent dans une taverne. Chaque image se distingue par un caractère dynamique, quelque peu brutal. La peinture hollandaise de l'époque raconte aussi des scènes paisibles : dans certaines œuvres, des paysans discutent autour d'une pipe et d'une chope de bière, passent du temps à une foire ou en famille. L'influence de Rembrandt a conduit à l'utilisation généralisée du clair-obscur doré doux. Les scènes urbaines ont inspiré des artistes tels que Hals, Leyster, Molenaer et Codde. Au milieu du XVIIe siècle, les maîtres dépeignaient des médecins, des savants en train de travailler, leurs propres ateliers, les tâches ménagères, ou Chaque intrigue était censée être divertissante, parfois grotesquement didactique. Certains maîtres étaient enclins à poétiser la vie quotidienne, par exemple, Terborch dépeint des scènes de musique ou de flirt. Metsu utilisé couleurs vives, transformant le quotidien en vacances, et de Hooch s'est inspiré de la simplicité la vie de famille baigné d'une lumière du jour diffuse. Les représentants tardifs du genre, tels que les maîtres néerlandais Van der Werf et Van der Neer, ont souvent créé des sujets quelque peu prétentieux dans leur quête d'une représentation élégante.

Nature et paysages

De plus, la peinture hollandaise est largement représentée dans le genre du paysage. Il trouve son origine dans les travaux de maîtres de Haarlem tels que van Goyen, de Moleyn et van Ruisdael. Ce sont eux qui ont commencé à dépeindre les coins ruraux sous une certaine lumière argentée. L'unité matérielle de la nature est mise en évidence dans les œuvres. À mentionner séparément paysages marins. Les peintres marins du XVIIe siècle comprenaient Porcellis, de Vlieger et van de Capelle. Ils ne cherchaient pas tant à transmettre certaines scènes de mer qu'à dépeindre l'eau elle-même, les jeux de lumière sur elle et dans le ciel.

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, des œuvres plus émotionnelles avec des idées philosophiques ont émergé dans le genre. Jan van Ruisdael a maximisé la beauté du paysage hollandais, le dépeignant dans tout son drame, sa dynamique et sa monumentalité. Hobbem, qui préférait les paysages ensoleillés, est devenu le successeur de ses traditions. Koninck a représenté des panoramas, tandis que van der Neer s'est engagé dans la création de paysages nocturnes et la transmission clair de lune, lever et coucher du soleil. Un certain nombre d'artistes se caractérisent également par la représentation d'animaux dans des paysages, par exemple des vaches et des chevaux au pâturage, ainsi que des chasses et des scènes avec des cavaliers. Plus tard, les artistes ont commencé à s'impliquer dans la nature étrangère - Bot, van Laer, Venix, Berchem et Hackert ont représenté l'Italie baignée par les rayons du soleil du sud. Le pionnier du genre fut Sanredam, dont les meilleurs disciples sont les frères Berkheide et Jan van der Heyden.

Image d'intérieurs

Les scènes avec église, palais et pièces domestiques peuvent être qualifiées de genre distinct qui distinguait la peinture hollandaise à son apogée. Les intérieurs sont apparus dans les peintures de la seconde moitié du XVIIe siècle des maîtres de Delft - Haukgest, van der Vliet et de Witte, qui sont devenus le principal représentant de la direction. Utilisant les techniques de Vermeer, les artistes ont représenté des scènes remplies de lumière du soleil plein d'émotion et de volume.

Plats et ustensiles pittoresques

Enfin, un autre genre caractéristique de la peinture hollandaise est la nature morte, notamment l'image des petits déjeuners. Pour la première fois, Klas et Kheda de Harlem, qui peignaient des tables dressées avec de la vaisselle luxueuse, se sont mis à l'art. Le désordre pittoresque et le rendu particulier d'un intérieur cosy sont emplis d'une lumière gris argenté, caractéristique des ustensiles en argent et en étain. Les artistes d'Utrecht ont peint des natures mortes florales luxuriantes, et à La Haye, les maîtres ont particulièrement réussi à représenter des poissons et des reptiles marins. À Leiden, une direction philosophique du genre est apparue, dans laquelle des crânes et des sabliers sont adjacents à des symboles de plaisir sensuel ou de gloire terrestre, conçus pour rappeler la fugacité du temps. Cuisine démocratique natures mortes d'acier poinçonnerécole d'art à Rotterdam.

L'âge d'or de la peinture hollandaise est l'un des plus époques marquantes dans l'histoire de l'art mondial. L'âge d'or de la peinture hollandaise est considéré 17ème siècle. C'est à cette époque qu'ils créèrent leur œuvres immortelles les artistes et peintres les plus talentueux. Leurs peintures sont toujours considérées comme des chefs-d'œuvre inégalés, qui sont conservés dans musées célèbres du monde et sont considérés comme un atout inestimable de l'humanité.

Au début 17ème siècle en Hollande, un art plutôt primitif fleurissait encore, justifié par les goûts et les préférences mondaines des gens riches et puissants. À la suite de changements politiques, géopolitiques et religieux, l'art néerlandais a radicalement changé. Si avant cela, les artistes essayaient de se livrer aux bourgeois hollandais, dépeignant leur vie et leur vie, dépourvus de tout langage élevé et poétique, et travaillaient également pour l'église, qui ordonnait aux artistes de travailler dans un genre plutôt primitif avec des intrigues éculées depuis longtemps, alors le début du 17ème siècle a été une véritable percée. La domination protestante régnait en Hollande, qui cessa pratiquement de commander aux artistes des tableaux à thèmes religieux. La Hollande devient indépendante de l'Espagne et s'affirme sur le podium historique général. Les artistes sont passés de sujets auparavant familiers à la représentation de scènes quotidiennes, de portraits, de paysages, de natures mortes, etc. Ici, dans un domaine nouveau, les artistes de l'âge d'or semblent avoir ouvert un nouveau souffle et de véritables génies de l'art ont commencé à apparaître dans la lumière.

Les artistes hollandais du XVIIe siècle ont mis le réalisme à la mode dans la peinture. Superbes de composition, de réalisme, de profondeur et d'insolite, les toiles commencent à connaître un immense succès. La demande de peinture a considérablement augmenté. En conséquence, de plus en plus de nouveaux artistes ont commencé à apparaître, qui, à un rythme incroyablement rapide, ont développé les bases de la peinture, développé de nouvelles techniques, styles et genres. Un des plus artistes célèbres L'âge d'or était : Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Brueghel l'Ancien, Esaias van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck et bien d'autres.

Peintures de peintres hollandais

Cornelis de Man - Manufacture pour le traitement de l'huile de baleine

Cornelis Trost - Amusement dans le parc

Ludolf Backhuizen - East India Campaign Dock à Amsterdam

Pieter Brueghel l'Ancien - La Catastrophe de l'Alchimiste

1. Le processus historique du développement de la peinture hollandaise au XVIIe siècle

On peut dire sans se tromper que dans aucun autre pays la peinture n'a connu un essor aussi rapide et intense, n'a eu une diffusion aussi exceptionnelle, une popularité aussi prodigieuse, n'est pas entrée aussi profondément dans la vie des couches les plus larges de la société. En peu de temps, en à peine un demi-siècle, un nombre innombrable de peintres apparaît ; les artistes exceptionnels se comptent par dizaines. Le métier de peintre perd son exclusivité et devient l'un des plus répandus. Les peintures sont acquises par les couches les plus larges de la population - non seulement les nobles et les représentants de la grande bourgeoisie, mais aussi les bourgeois pauvres, les artisans, voire les paysans riches. Les maisons des citadins regorgeaient de peintures, les personnes peu connues possédaient les collections les plus précieuses. Une si large diffusion des peintures a été facilitée par leur incroyable abondance et, par conséquent, leur extrême bon marché. Les peintures ont été vendues non seulement par de nombreux revendeurs, mais aussi lors de ventes aux enchères spéciales, lors de foires de village; les artistes eux-mêmes utilisaient très souvent leurs œuvres comme moyen de paiement dans les règlements monétaires.

Cependant, il faut garder à l'esprit que l'abondance et la large diffusion des peintures n'étaient pas seulement dues à l'essor économique et culturel général du pays et au désir naturel des représentants des classes aisées de décorer leurs maisons avec des œuvres d'art. Dans une société capitaliste en plein développement, une nouvelle attitude s'établit envers l'art. Les peintures sont appréciées non seulement comme uniques, irremplaçables œuvres d'art mais aussi comment valeurs matérielles comme une marchandise; ils sont utilisés pour l'investissement Argent, pour la spéculation. L'artiste en Hollande ne dépendait plus autant que dans d'autres pays des commandes de la cour royale, des nobles seigneurs féodaux, de l'église ou, enfin, des riches mécènes. Le peintre hollandais travaille principalement pour le marché ; il est autant vendeur de ses marchandises que marchand ou artisan. Formellement, l'artiste néerlandais est libre dans son art, mais la demande du marché, reflétant les goûts de la classe dirigeante, a prédéterminé la dépendance de l'artiste vis-à-vis de la société bourgeoise. L'histoire de l'art néerlandais a montré à maintes reprises comment un maître qui allait à l'encontre des goûts dominants était voué à la pauvreté et à la mort.

Les artistes hollandais sont généralement les fils d'artisans, de marchands, de fonctionnaires ; souvent, ils percevaient aussi le métier de peintre par héritage de leurs pères et grands-pères. En raison de la concurrence, de la baisse des prix, du manque de demande, les cours de peinture ne pouvaient pas toujours les nourrir et les artistes devaient chercher une source de revenus supplémentaire dans une autre profession. Ainsi, par exemple, Jacob van Ruysdael était médecin, Sten était aubergiste, Hobbema était un fonctionnaire de l'accise, Vermeer, vers la fin de sa vie, était engagé dans la vente de peintures.

Dans l'art néerlandais, il y avait un grand nombre de différents directions artistiques généralement associé à certains centres d'art. La création d'écoles d'art dans certaines villes néerlandaises était due à diverses raisons, principalement les particularités du développement de l'individu centres culturels. Ainsi, dans l'Utrecht catholique, les peintres sont fortement influencés par l'art italien, tandis que dans les villes caractérisées par le développement rapide du capitalisme et de la culture bourgeoise, de nouvelles tendances triomphent. caractère national. D'une importance considérable dans la formation des écoles d'art étaient les plus grands peintres hollandais, qui ont réuni autour d'eux un grand nombre d'étudiants et d'adeptes; c'est ainsi que s'est formée l'école de Frans Hals à Harlem, l'école de Rembrandt à Amsterdam, et c'est ainsi que leurs disciples de Delft se sont réunis autour de Fabricius et de Vermeer. Pour terminer, valeur connue avaient également des traditions artistiques enracinées dans des centres individuels. Cependant, l'isolement de ces écoles d'art ne doit pas être exagéré ; en Hollande, où de nombreuses villes sont situées à peu de distance les unes des autres, et où les peintres changeaient souvent de lieu de résidence, il existait une relation étroite entre artistes d'écoles différentes.

Le processus historique de développement de la peinture hollandaise du XVIIe siècle peut être divisé en trois étapes principales : la période de formation (1609-1640), la période de prospérité (1640-1670), la période de déclin (après 1670).

La période de formation de la peinture hollandaise est marquée par une variété de mouvements artistiques qui se développent en parallèle, ou s'entremêlent mutuellement et se font la guerre. De nouvelles tendances progressistes, déjà à leur origine, sont contraintes de se frayer un chemin dans une lutte acharnée contre les courants conservateurs qui s'étaient formés dès la fin du XVIe siècle, principalement contre l'académisme et le maniérisme.

Le premier quart du XVIIe siècle est une période de transition pour la peinture hollandaise, lorsque les caractéristiques susmentionnées ne sont pas encore pleinement développées et qu'une école nationale des beaux-arts émerge progressivement. Thématiquement, les principaux types de peinture néerlandaise - paysage et genre quotidien - étaient encore peu différenciés. Les éléments de genre et de paysage dans les peintures de cette époque sont souvent équivalents. Il y a beaucoup de conditionnel dans l'image de la nature, tant dans la construction générale du paysage que dans la coloration.

Les principales caractéristiques de l'école néerlandaise se manifestent de manière cohérente et claire dans le paysage, qui est inhabituellement développé dans cette école. Les artistes ont abandonné le schéma traditionnel d'un paysage panoramique avec une ligne d'horizon élevée, embrassant une variété de motifs, et se sont tournés vers des vues simples et non sophistiquées de leur nature natale. D'autre part, ils ont créé un paysage au sens propre du terme, en le séparant des compositions de genre paysagiste qui existaient jusqu'alors.

Le paysage hollandais arrive à maturité vers 1630. Une vingtaine d'années suivantes se caractérisent par l'extrême simplicité du concept général et l'absence de tout effet décoratif. Pour un artiste néerlandais ordinaire de cette époque, il n'y a pas de motifs spectaculaires ou non spectaculaires de la nature. Avec amour et vérité, il capture le plus commun et en même temps typique de sa patrie : dunes désertiques, villages modestes, canaux avec des bateaux de pêcheurs qui glissent tranquillement ou les mêmes canaux en hiver, animés par des patineurs.

La nature plate de la nature de Holland a également déterminé le paysage habituel de sa peinture, qui n'est limité par rien des bords, a un horizon très bas et détourne plus des deux tiers de la zone de peinture vers le ciel. Bleu-gris, brumeux ou nuageux, ce ciel donne l'impression d'un espace infini et organise les autres parties de la composition en un tout unique. L'organisation de cette unité est également facilitée par l'exceptionnelle capacité des maîtres hollandais à rendre l'éclairage, l'air humide, adoucissant toute la netteté des contours des objets. L'attention aux phénomènes atmosphériques finit par habituer les Hollandais à éviter les colorations fleuries. En le subordonnant à un ton général quelque peu neutre, ils réalisent la fusion finale de tous les éléments du paysage et l'intégrité pittoresque dans la représentation de la nature.

A la fin du XVIIe siècle, l'art hollandais est en crise, les tendances réalistes s'affaiblissent. Un rôle croissant est joué par les influences étrangères, en particulier françaises et italiennes. Peu de peintres restent dans leurs anciennes positions, mais leur art n'atteint pas le niveau des maîtres de l'apogée.

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Peinture hollandaise - Tableaux du XVIIe siècle

Une caractéristique importante de l'art néerlandais était la prévalence significative de tous ses types de peinture. Des représentants des plus hautes sphères du pouvoir, des bourgeois pauvres, des artisans et des paysans ont décoré leurs maisons de peintures. Ils ont été vendus aux enchères et aux foires; les artistes les utilisaient même parfois comme moyen de payer leurs factures.

Route dans la forêt, Meindert Hobbema, 1670

Il y avait beaucoup de peintres, et la concurrence était assez rude, car le métier d'artiste était courant. Peu de gens pouvaient gagner leur vie en peignant. La plupart des artistes devaient jouer le plus Travaux divers: Jacob van Ruisdael était médecin, Meindert Hobbema travaillait comme agent d'accise et Jan Steen était aubergiste.

Au XVIIe siècle, la peinture hollandaise se développe rapidement non seulement en raison de la demande croissante de ceux qui souhaitent décorer leurs maisons avec des peintures, mais aussi du fait qu'elles commencent à être considérées comme une marchandise, un moyen de spéculation et une source de profit. L'artiste était complètement dépendant des tendances du marché, s'affranchissant des clients directs tels que les mécènes influents (seigneurs féodaux) et église catholique. Les voies de développement de la société néerlandaise sont déterminées, et les artistes qui s'y opposent et défendent leur indépendance en matière de création s'isolent et meurent prématurément dans la solitude et la pauvreté. Dans la plupart des cas, ce n'étaient que les artistes les plus talentueux, tels que Rembrandt et Frans Hals.

Les peintres hollandais ont principalement représenté la réalité environnante, ce que les artistes des autres écoles de peinture n'ont pas montré aussi pleinement. La place principale dans le renforcement des tendances réalistes était occupée par les portraits, le genre quotidien, les natures mortes et les paysages, alors que les artistes se tournaient vers divers aspects de la vie. Ils dépeignaient si profondément et si sincèrement le monde réel qui s'ouvrait devant eux, leurs œuvres étaient si impressionnantes.

Jan Steen, Rencontre avec des fêtards, 1679

Chaque genre avait ses propres courants. Parmi ceux qui représentaient des paysages, il y avait des peintres de marine et des peintres qui préféraient les plaines ou les forêts, il y avait aussi des maîtres des paysages d'hiver et des vues représentant le clair de lune. Parmi les peintres de genre, se distinguent ceux qui représentent les citadins et les paysans, des scènes de vie domestique et de fêtes, de bazars et de chasse. Il y avait aussi des artistes spécialisés dans les intérieurs d'églises et divers types de natures mortes, telles que "boutique", "dessert", "petit déjeuner", etc. Le nombre de tâches effectuées était influencé par une caractéristique de la peinture hollandaise telle que la limitation. Cependant, la virtuosité du peintre était facilitée par le fait que chaque artiste se concentrait sur un genre spécifique. Seuls les artistes néerlandais les plus importants ont peint dans divers genres.

Le développement de la peinture néerlandaise réaliste s'est déroulé dans une lutte contre le maniérisme et une direction qui imitait l'art classique italien. Formellement empruntées à des artistes italiens, représentants de ces courants, les techniques étaient extrêmement peu naturelles pour les traditions de la peinture nationale hollandaise. Les courants réalistes se manifestent plus clairement dans le genre quotidien et les portraits lors du développement de la peinture hollandaise, qui couvre 1609-1640.

Jacob van Ruisdael(1628-1682) était un maître exceptionnel dans le genre du paysage (ils ont peint le paysage hollandais classique - dunes du désert, moulins à vent célèbres, bateaux fluviaux, patineurs et non la nature en général), un artiste à l'imagination sans bornes ("Cascade", " Forêt marécageuse", "cimetière juif"). Copiant assidûment la nature, Ruisdael atteint en même temps la monumentalité.

Moulin à Wijk bei Dürsted. 1670. Rijksmuseum. Amsterdam, Jacob van Ruisdael

L'un des portraitistes les plus talentueux de cette époque peut être appelé François Hals(env. 1585-1666). Il réalise de nombreux portraits de groupe, comme des images de guildes de fusiliers (une association d'officiers pour la protection des villes et la défense). Les bourgeois voulaient se capturer, et l'artiste ne devait pas oublier l'attitude respectueuse envers chaque modèle. Dans ces peintures, l'affichage des idéaux de la jeune république, la camaraderie, l'égalité et un sentiment de liberté attirent. Des personnes confiantes en elles-mêmes et en l'avenir, pleines d'énergie regardent le spectateur depuis les toiles ("St. George's Archery Guild", "St. Naturellement, ils sont représentés lors d'une fête amicale. Grâce au style individuel de l'artiste - large, confiant, riche, couleurs vives(rouge, jaune, bleu, etc.) - ces individus forment le document artistique de l'époque.

Portrait de Stefan Gerads, 1652, Musée Royal, Anvers

Beaucoup de zèle téméraire, de pression, d'énergie irrépressible et dans des portraits individuels avec des contours peinture de genre. Cela disparaît dans les portraits ultérieurs. Par exemple, dans le portrait masculin de l'Ermitage, on peut voir la tristesse et la fatigue du héros Khals avec toute sa force et même sa fanfaronnade. Ces caractéristiques sont encore renforcées dans un autre portrait (l'image d'un homme au chapeau à larges bords). Au cours de cette période tardive, Hals atteint le stade supérieur de la maîtrise, les tons de son travail deviennent monochromatiques (généralement des vêtements sombres et noirs, avec un col et des poignets blancs, et une couleur de fond olive foncée). Malgré toute la concision de la palette picturale, celle-ci repose sur des dégradés extrêmement subtils.

Création Rembrandt van Rijn(1606-1669) fut la dernière réalisation des Hollandais art XVII siècle et le summum de son réalisme.