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Centre d'ART - éducation Concours panrusse "Fierté de la patrie": Anniversaires de la Russie en 2013 (histoire et culture) Présentation pour une leçon d'histoire. Sujet de la présentation : "Vasily Grigorievich Perov - un peintre de genre exceptionnel du XIXe siècle (à l'occasion du 180e anniversaire de la naissance de l'artiste)". Vitvitskaya Lyubov Mikhailovna, professeur d'histoire Alexandra Arshinova, élève de 9e année, école secondaire MBOU n ° 4, Kolchugino, région de Vladimir. site Internet

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Perov - l'un des meilleurs peintres russes des temps modernes, est né à Tobolsk le 23 décembre 1833. (Le vrai nom de famille est Kridener. Le nom de famille "Perov" est né comme un surnom donné au futur artiste par son professeur d'alphabétisation, un diacre provincial). Perov Vasily Grigorievich (1833-1882) "Autoportrait", 1851

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Perov a reçu ses premiers cours de peinture à l'école Arzamas d'A.V. Stupin - la meilleure école d'art provinciale de cette époque. En plus de copier les originaux, il a commencé pour la première fois à s'essayer à la composition et à la peinture d'après nature et a peint le tableau "Crucifixion". Une fois l'œuvre terminée, l'artiste de seize ans l'a présentée à l'église du village voisin de Nikolsky en tant que retable (situé dans l'église du village de Nikolsky, district d'Arzamas). Monument à Stupin à Arzamas

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En 1853, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Le célèbre sculpteur Ramazanov, l'inspecteur de l'école, a approuvé les dessins de Perov et l'a accepté comme étudiant. Il vivait avec un parent pauvre, une vieille fille, une matrone d'orphelinat, qui souffrait de phtisie. Son père était âgé et ne lui envoyait pas d'argent. À la mort d'un parent, il s'est littéralement retrouvé sans abri, mais l'un des professeurs de l'école, E.Ya. Vasiliev, lui a proposé de déménager dans un appartement appartenant à l'État, remarquant de bonnes capacités chez un jeune homme. En 1856, pour l'étude de la tête d'un garçon présentée à l'Académie impériale des arts, il reçoit une petite médaille d'argent. Cette récompense fut suivie par d'autres que lui décerna l'académie : en 1858 - une grande médaille d'argent pour le tableau "Arrivée du policier pour enquête", en 1860 - une petite médaille d'or pour les tableaux "Scène sur la tombe" et " Le fils du sacristain, qui a reçu le premier rang", en 1861 - une grande médaille d'or pour "Sermon au village". « Premier rang. Le fils d'un diacre, promu greffiers collégiaux », 1860 Excellente figure d'un fonctionnaire pieds nus, qu'on essaie d'un habit uniforme.

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Dans le tableau Sermon in the Village, créé l'année de l'abolition du servage, Perov a représenté une scène dans une église de village. Le prêtre désigne d'une main, et de l'autre - le propriétaire assoupi dans un fauteuil, dodu, désagréable; la jeune femme assise à côté de lui n'écoute pas non plus le sermon, elle est emportée par ce qu'un monsieur bien soigné lui chuchote à l'oreille. À gauche, des paysans aux vêtements déchirés. Eux, se grattant la tête, écoutent avec détresse et méfiance le prêtre, suggérant apparemment que tout pouvoir vient de Dieu. , sur la jeunesse et la vieillesse, sur la pauvreté et la richesse" - c'est ainsi que l'artiste a expliqué l'idée de la toile. "Sermon au village", 1861

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Simultanément au "Sermon", Perov a peint deux tableaux - "Boire du thé à Mytishchi, près de Moscou", où un moine obèse est étonnamment typique, et "Procession religieuse rurale à Pâques". La dernière image montre tout le monde complètement ivre. Le curé rural a saisi la colonne du porche et peut à peine tenir la croix dans son autre main ; le diacre est complètement effondré sur le seuil, patauge et ne peut se relever. "Boire du thé à Mytishchi, près de Moscou", 1862 "Procession religieuse rurale à Pâques", 1861

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Ayant reçu, avec une grande médaille d'or, le droit de voyager à l'étranger aux frais de l'État, Perov s'y rendit en 1862. Il a visité les principaux centres d'art en Allemagne et a passé environ deux ans et demi à Paris. Ici, il réalise des croquis d'après nature et peint plusieurs tableaux représentant des types locaux et des scènes de la vie de rue (Marchand de statuettes, Savoyard, Orgue de Barbarie, Chiffonniers parisiens, Mendiants sur le boulevard, Musiciens et badauds, etc.), mais se convainc rapidement que la reproduction de coutumes étrangères inconnues ne lui est pas donnée avec autant de succès que l'image de sa vie russe natale. L'Académie lui a permis de retourner en Russie un an avant la date limite. Savoyard, 1863-1864 Orgue de Barbarie, 1863 Chiffonniers parisiens, 1864

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Après son arrivée à Moscou, l'artiste crée des tragédies humaines de plus en plus expressives et pleines de sens profond : « Voir les morts » (1865), « L'arrivée de la gouvernante chez le marchand » (1866). "Voyant le mort", 1865 "Arrivée de la gouvernante chez le marchand", 1866

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Perov est attiré par les scènes froides et sombres de la vie urbaine. Célèbre pour son tableau "Troïka" (1866), représentant de petits apprentis. Epuisés, les enfants tirent un baril d'eau glacée. Dans le tableau "La femme noyée" (1867), Perov dépeint un policier en service devant le corps d'une femme morte.

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En 1867, le tableau «Le professeur de dessin» est apparu - un poème entier de la vie réelle au pouvoir des meilleurs types de Tourgueniev. Avec encore plus d'habileté, le tableau "Birdcatcher", qui est l'un des chefs-d'œuvre de l'école russe, a été peint. L'image commence une nouvelle période d'activité de Perov et coïncide avec le début des activités de l'Association des expositions itinérantes.

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Dans les peintures de Perov des années 60, tout - la composition, la couleur et toujours un paysage dur - visait à exprimer ses pensées principales et - comme l'a très bien dit Stasov - tout en eux "mord strictement, de manière importante et douloureusement". Mais combien de fois Perov a été empêché de travailler ; combien de fois il a rejeté avec indignation des conversations absurdes, des articles de journaux dans lesquels on l'accusait de ne pas aimer sa patrie, s'il la montrait sous un jour si "dégoûtant" qu'il avait "n'importe quelle image, alors la tendance et", qui "n'est pas il n'est pas préférable pour un artiste de travailler au nom de l'art pur. "Lundi propre", 1866 "La file d'attente à la piscine", 1865

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L'une des plus grandes réalisations de l'artiste est "La dernière taverne de l'avant-poste" (1868). C'est une image d'une grande tension émotionnelle, exceptionnellement intégrale dans sa solution artistique. Aux abords de la ville, à la dernière taverne, deux traîneaux attelés s'arrêtèrent. La paysanne laissée dans le traîneau attend depuis longtemps son mari en goguette. La dernière rue de la ville s'enfuit au loin, jusqu'à l'avant-poste, derrière lequel commence le monde du village. Le paysage est empreint d'un sentiment de mélancolie et de solitude. Le crépuscule du soir, un ton général gris-brun, et seules les fenêtres enneigées de la taverne sont éclairées de l'intérieur par une lumière alarmante, et la bande jaune froide du coucher de soleil brûle à l'horizon derrière les piliers de l'avant-poste, révélant une distance illimitée.

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Perov a consacré beaucoup de temps et d'énergie au travail social. Il était membre de la Société des amateurs d'art de Moscou et membre du comité de cette société. «... Je trouve que je n'ai absolument pas le droit de refuser un tel titre honorifique. Par conséquent, je m'empresse de vous exprimer ma gratitude, ainsi que ma volonté de servir la société et ses bonnes fins ... »- a-t-il écrit en réponse à son élection. Et, bien qu'occupé, il était très consciencieux de ses devoirs, participait à toutes les affaires de la société. Lorsqu'en 1869 l'artiste Grigory Grigoryevich Myasoedov proposa d'organiser un partenariat pour l'organisation d'expositions par les artistes eux-mêmes, Perov fut le premier à saisir cette idée. Mais il n'était pas si facile dans ces années d'obtenir l'autorisation de mettre en place un tel partenariat. Les fonctionnaires tsaristes, qui interdisaient constamment l'exposition de peintures d'artistes répréhensibles, n'approuvaient pas la nouvelle société, et l'Académie des arts n'aimait pas non plus cette idée. "Portrait de l'historien Mikhaïl Petrovitch Pogodine", 1872

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Perov, Myasoedov, Kramskoy et d'autres artistes ont décidé de ne pas reculer. Des troubles sans fin ont commencé. Un an plus tard, l'autorisation a été obtenue, puis la charte du partenariat a été approuvée. Il était nécessaire de préparer la première exposition, qui devait être ouverte à Saint-Pétersbourg. L'année au cours de laquelle les discussions sur un nouveau partenariat ont commencé a été l'une des plus difficiles de la vie personnelle de Perov: en un an, sa femme et ses deux enfants plus âgés sont morts, laissant un fils plus jeune. Il était difficile d'accepter cela, et seuls un amour et une dévotion sans bornes pour l'art, le soutien d'amis ont aidé Perov à surmonter son chagrin et à trouver la force de travailler. Depuis 1871, le TPHV a organisé 48 expositions itinérantes à Saint-Pétersbourg et à Moscou, puis présentées à Kyiv, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa et d'autres villes.

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Lors d'une exposition itinérante en 1871, deux excellents tableaux de Perov ont été exposés - "Fisherman" et "Hunters at Rest". Ces peintures sont une continuation directe des belles scènes de genre. "Pêcheur", 1871 "Chasseurs au repos", 1871

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Les réalisations de Perov, un portraitiste, sont importantes. Représentant des personnalités marquantes de la culture russe, l'artiste a réussi à révéler leur monde intérieur complexe, leur haute spiritualité. Le portrait de F.M. Dostoïevski (1872) est largement connu, le portrait de A.N. Ostrovsky (1871), le portrait de V.I. Dahl (1872) a reçu une reconnaissance bien méritée. Portrait de Dostoïevski Portrait d'Ostrovsky Portrait de Dahl

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La passion pour les romans historiques de Salias et Karnovich a incité Perov à écrire deux grands tableaux historiques - La Cour de Pougatchev (1873, inachevée) et Nikita Pustosvyat. Controverse sur la foi. Il a retravaillé plusieurs fois le premier, et lui-même en est resté mécontent. Pougatchev est assis sur le porche de la maison du propriétaire terrien, entouré d'une foule de ses proches collaborateurs, dont les visages de voleurs sont extrêmement caractéristiques. Il y a une cérémonie de serment, qui est célébrée par un prêtre misérable et malheureux tremblant de peur. Dans la cour, devant Pougatchev, une foule de gens est entassée, au premier rang de laquelle se tient la famille du propriétaire terrien, dont les membres, certains avec désespoir, certains avec fermeté et courage, attendent la décision de leur sort. En arrière-plan, sur le fond sinistre du feu, se profilent les silhouettes de la potence. Le leader du soulèvement est opposé par un propriétaire terrien fier et impérieux, regardant avec colère "Emelka". Perov s'est fixé une tâche très difficile - écrire un triptyque dans lequel il avait l'intention de dérouler l'histoire du soulèvement de Pougatchev. Dans la première image du triptyque, il a voulu révéler les causes du soulèvement, dans le second - pour dépeindre le soulèvement lui-même, et dans le troisième - pour transmettre le massacre des propriétaires terriens. L'artiste a soigneusement préparé la mise en œuvre de son plan créatif: il a beaucoup lu sur le soulèvement de Pougatchev, s'est rendu dans la Volga et dans l'Oural, y a esquissé des types ("Tête de Kirghiz", "Tête de Tatar"), fait des croquis pour Pougatchev. Mais de tout le triptyque, il n'a réussi à peindre que le troisième tableau - "La Cour de Pougatchev".

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"Cour de Pougatchev"

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Au cours de sa vie, Perov s'est tourné vers la créativité littéraire. Impossible de ne pas mentionner ses histoires, aussi perçantes et profondes que ses peintures. Perov a reflété l'histoire de la création de certaines de ses peintures dans une série d'histoires, en particulier sur la "Troïka" - dans l'histoire "Tante Marya", sur la "Femme noyée" - "Sur la nature. Fanny au numéro 30. Au cours des dernières années de sa vie, s'éloignant de l'Association, Perov a pratiquement abandonné toutes les activités d'exposition - "Nikita Pustosvyat" est devenue connue du grand public après la mort de l'artiste. Une idée de la mentalité de Perov à cette époque est donnée par des peintures telles que "Le vagabond sur le terrain (sur le chemin de la félicité éternelle)" et "Le retour des paysans de l'enterrement en hiver". De plus en plus, l'artiste réfléchit à la mort imminente, perçoit de plus en plus douloureusement les échecs créatifs. Il enseigne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou ; parmi ses élèves - M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. S.A. Korovin, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov. Il soutient et prend soin de son ami, le grand paysagiste A.K. Savrasov. La preuve de cette amitié peut être considérée comme un portrait inachevé de Savrasov par Perov.

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La peinture la plus importante de Perov sur un thème historique, et dépassant les autres en taille, est Nikita Pustosvyat. Devant nous se trouve la chambre à facettes. Nikita, enragé par la dispute et un coup réussi à la tête du métropolite de Suzdal Athanasius, qui est tombé à la renverse sur les marches du trône, marche sur le patriarche avec les poings serrés. Sa (une figure est digne de l'ensemble du tableau; dans toute la peinture russe, vous ne pouvez pas trouver un autre comme celui-ci, où le caractère de ce fanatique du schisme a été si étonnamment bien deviné. Autour de lui est une foule de schismatiques qui sont venus avec lui pour défendre le commun Il se compose de toutes sortes de types, exprimant de diverses manières leur sympathie pour l'acte de Nikita, se précipitant pour le sauver des archers qui s'étaient installés.

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En 1881, Perov a souffert du typhus et de la pneumonie, sa santé s'est détériorée. Les amis de l'artiste ont essayé de l'aider. L.N. Tolstoï lui a amené le célèbre médecin Zakharyin, P.M. Tretyakov, avec qui Perov avait été ami toute sa vie, l'a invité à vivre dans sa datcha à Kurakino. En mai, Perov, gravement malade, a été transféré dans un hôpital de Kuzminki, près de Moscou, où le frère de l'artiste a travaillé comme stagiaire. À la veille de sa mort, Perov a écrit sa dernière lettre à Tretiakov: «Cher et bon ami Pavel Mikhailovich, je vous embrasse ... et merci du fond du cœur pour tout ce que vous avez fait et faites pour moi .. Votre Perov. Tout espoir est en Dieu. Le 29 mai (à l'ancienne) 1882, l'artiste décède à l'hôpital. Portrait de Tretiakov. Ilya Répine. Portrait de V. G. Perov I. N. Kramskoï

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Perov a été enterré au cimetière Danilovsky à Moscou. Dans les années 1930, ses cendres ont été transférées au cimetière du monastère de Donskoy. Toujours modeste, pensant peu de lui-même, il n'accorde pas une grande valeur à ses œuvres et, malgré les modestes exigences qu'il impose à la vie, ne laisse derrière lui que des dettes. Un siècle entier nous sépare du moment où la vie de Perov s'est terminée. Au cours de ces longues années, beaucoup de grands maîtres sont apparus, beaucoup d'anciens grands noms ont été oubliés. Mais l'art de Vasily Grigoryevich Perov, grand conteur et "haute personnalité morale", reste toujours vivant et pertinent. Perov a été le premier disciple talentueux de Fedotov, et la prochaine génération de peintres de genre, dirigée par le talentueux Vladimir Makovsky, a été élevée dans ses œuvres. L'une des histoires écrites par Perov dit: "Un artiste qui connaît et aime son art laisse derrière lui des créations qui passent à la postérité et y vivent longtemps." Ces mots se réfèrent à juste titre au travail de Perov lui-même. Otpety, 1873 autoportrait

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Littérature et ressources Internet. 1. Chefs-d'œuvre de la peinture russe. Encyclopédie de l'art mondial. De "White City", 2006, pp. 162-174 2. Aleksandrov V.N. Histoire de l'art russe. Minsk "Récolte" 2007, p. 441-444. 3. Roginskaya F.S. Association des expositions itinérantes d'art : Essais historiques. M., 1989. 4. Sarabyanov D.V. Histoire de l'art russe de la seconde moitié du XIXe siècle : cycle de conférences. M., 1989. http://literatura5.narod.ru/dostoevskiy1.html http://www.bibliotekar.ru/Kartiny2/10.htm http://www.tanais.info/art/perov13more.html http: //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_obuhov18.php http://www.hydojnik.ru/Perov/ http:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_sher18.php

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Présentation Vasily Grigorievich Perov raconte la vie et l'œuvre de l'artiste. Peut être utilisé lors d'un événement parascolaire dédié au travail de l'artiste russe V.G. Perov.

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Légendes des diapositives :

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L'un des plus grands artistes de la seconde moitié du XIXe siècle, peintre russe, l'un des fondateurs de la peinture de genre.

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Né à Tobolsk, était le fils illégitime d'un procureur local, le baron G. K. Kridener. Pendant longtemps, les documents officiels indiquaient le nom de famille "Vasiliev", donné par le nom du parrain. Le nom de famille «Perov» a été donné au futur artiste sous la forme d'un surnom par son professeur d'alphabétisation, un diacre provincial.

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A. I. Kridener

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Arzamas

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L'école du district d'Arzamas

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A. Mokritsky
S. Zaryanko

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École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou

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« Arrivée du policier pour l'enquête » (1858)

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"Fils de sacristain, promu au premier rang" (1860)
"Scène sur la tombe" (1860)

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"Sermon au village" (1861)

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"Boire du thé à Mytishchi" (1862)

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"Matchmaking du Major" (Fedotov)

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Elena Edmondovna Sheis (Perova)

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"Savoyard"
"Orgue de Barbarie"

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"Les chiffonniers parisiens"
"Orgue de Barbarie parisienne"

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"Le prochain à la piscine" (1865)

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"Cour de Pougatchev"

Aperçu:

1. Vasily Grigoryevich Perov - l'un des plus grands artistes de la seconde moitié du XIXe siècle, un peintre russe, l'un des fondateurs de la peinture de genre.L'œuvre de Perov a profondément marqué l'histoire de l'art russe. Le thème de la souffrance populaire, l'art d'un portrait psychologique réaliste a été développé par des contemporains et des adeptes de Perov, membres de l'Association des expositions d'art itinérantes, dont l'un des fondateurs et dirigeants était Perov.

2. Perov est né à Tobolsk le 23 décembre 1834. Il était le fils illégitime du procureur local, le baron GK Kridener.Malgré le fait que peu de temps après la naissance du garçon, ses parents se sont mariés, Vasily n'avait pas droit au nom et au titre de son père. Pendant longtemps, le nom de famille "Vasiliev" a été indiqué dans les documents officiels, donné par le nom du parrain. Le nom de famille «Perov» a été donné au futur artiste sous la forme d'un surnom par son professeur d'alphabétisation, un diacre provincial pour sa calligraphie assidue.. Lorsque Perov était encore un garçon, Kridener, en raison de sa nature indépendante, a été contraint de quitter la fonction publique. La situation financière de la famille s'est considérablement détériorée et le père a dû occuper le poste mal rémunéré de gérant du domaine. L'enfance de Perov s'est passée dans les environs d'Arzamas.

1. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du district d'Arzamas, il a été envoyé à l'école d'art A. V. Stupin à Arzamas.Ici, de 1847 à 1849, il reçut les débuts d'une formation professionnelle. Les années suivantes, il travailla de manière indépendante, vivant avec son père sur le domaine.En 1853, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où M. Scotty, A. Mokritsky et S. Zaryanka deviennent ses professeurs.Au début, son professeur étaitE. Vasiliev, qui a tendu la main au jeune artiste dans la période la plus difficile pour lui.Vasily est diplômé de l'université sous la direction de S.K. Zarianko.Une caractéristique positive des études à l'école de Moscou était la possibilité, simultanément avec les studios, de peindre «des tableaux sur des sujets qu'ils ont eux-mêmes inventés ou choisis parmi ceux proposés, mais en aucun cas donnés.À la fin des années cinquante, Perov était déjà assez préparé techniquement et pouvait se fixer des tâches créatives, s'efforçant de transmettre de manière véridique et claire le sujet qui le passionnait. Lorsque vient le temps de travailler pour recevoir des médailles académiques, Perov peint les uns après les autres des tableaux qui, apparaissant dans des expositions, lui créent immédiatement un nom.

2. En 1856, pour l'étude de la tête d'un garçon présentée à l'Académie impériale des arts, il reçoit une petite médaille d'argent. Cette récompense fut suivie par d'autres que lui décerna l'Académie : en 1858 - une grande médaille d'argent pour le tableau « Arrivée du policier pour l'enquête ».Cette image est devenue un événement notable pour le public et les critiques. À Perov, ils ont vu "l'héritier direct et le successeur de Fedotov".
, en 1860 - une petite médaille d'or pour les tableaux "Scène sur la tombe" et "Fils du diacre, promu au premier rang".
En 1861 - une grande médaille d'or pour "Sermon dans le village". Ces quatre œuvres de Perov et ses "Scène sur la tombe" et "Tea Party à Mytishchi" écrites par lui peu de temps après ont été exposées à Moscou et à Saint-Pétersbourg, ont fait une énorme impression sur le public et ont présenté l'artiste comme un genre satirique plein d'esprit. peintre. Non moins doué de subtiles facultés d'observation, pénétrant profondément dans la vie russe, capable d'en exposer particulièrement vivement les côtés sombres, mais incomparablement plus habile en dessin et en technique que l'auteur du Mariage de Major.

1. À l'automne 1862, Perov épouse Elena Edmondovna Shays. Et déjà en décembre, avec sa femme, ayant reçu une pension de l'Académie des Arts pour un voyage à l'étranger, il part pour Paris.Perov a visité les principaux centres d'art en Allemagne et a passé environ un an et demi à Paris. Ici, il a fait des croquis de la nature et peint plusieurs tableaux représentant des types locaux et des scènes de la vie de rue "Savoyar", "The Organ Grinder", mais il est vite devenu convaincu que la reproduction des mœurs des autres ne lui était pas donnée avec autant de succès que l'image de sa vie russe natale.

2 . . L'objectif principal du voyage à l'étranger, selon ses propres mots, était l'amélioration du "côté technique", car, ayant initialement abordé divers sujets, des compositions complexes à plusieurs chiffres, il estimait que "malgré tout son désir" il ne pouvait pas "réaliser une seule image qui serait satisfaisante." Ce voyage a été une formidable opportunité de prendre de nouvelles empreintes tant de rencontres avec des maîtres familiers de l'Ermitage que d'expositions contemporaines, dont la matière n'en était pas moins intéressante et instructive, permettant de corréler son propre niveau avec celui « européen reconnu ». Mais il est un échec complet. C'est ici qu'il ne reste, d'abord, qu'un étranger, fixant des « scènes diverses », un type divers de pays étranger.. En 1864, Perov retourna à Moscou, où il passa toute sa vie. En 1869, sa femme mourut et, quelque temps plus tard, il enterra ses deux aînés. Pour couronner le tout, en 1874, Perov apprend qu'il souffre de phtisie, qu'il est alors presque impossible de guérir.Ces dernières années, Perov s'est tourné vers le thème historique: il a conçu un triptyque sur Emelyan Pougatchev, réfléchi à des intrigues de l'Évangile et du folklore russe. De nombreux projets de l'artiste n'étaient pas destinés à se réaliser. Vasily Grigoryevich Perov est décédé (29 mai) le 10 juin 1882 à Kuzminki (près de Moscou) des suites d'une consommation passagère. Toutes les peintures répertoriées de Perov sont conservées à Moscou, dans la galerie Tretiakov.

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Perov Vassili Grigorievitch 1834 - 1882

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Peintre russe, l'un des membres fondateurs de l'Association des expositions d'art itinérantes. Nom de naissance : Vasily Grigorievich Vasiliev Date de naissance : 21 décembre 1833 (2 janvier 1834) Lieu de naissance : Tobolsk, Empire russe Date de décès : 29 mai (10 juin) 1882 (48 ans)

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Né le 21 décembre 1833 à Tobolsk. Fils du baron GK Kridener. Le nom de famille "Perov" est né comme un surnom donné au futur artiste par son professeur d'alphabétisation, un diacre provincial. Il est diplômé du cours à l'école du district d'Arzamas, a été envoyé à l'école d'art de A. V. Stupin (également à Arzamas). Autoportrait 1851
Biographie

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En 1853, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il étudie avec M. I. Scotti, A. N. Mokritsky et S. K. Zaryanko. En 1856, il reçut une petite médaille d'argent pour un croquis d'une tête de garçon soumis à l'Académie impériale des arts. Par la suite, l'Académie lui décerne également d'autres récompenses : - une grande médaille d'argent pour le tableau "Arrivée de l'officier pour l'enquête" (1858) - une petite médaille d'or pour les tableaux "Scène sur la tombe" et médaille d'or pour le tableau "Sermon au village" (1861).
Études. Récompenses

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Médaille d'or
En 1861, pour le tableau «Sermon dans le village», Perov reçut une grande médaille d'or et le droit de voyager à l'étranger aux frais de l'État. En 1862, il se rendit en Europe, visita plusieurs villes allemandes, ainsi qu'à Paris. Cette période comprend des tableaux représentant des scènes européennes de la vie de rue (« Marchand de figurines », « Savoyard », « Orgue de Paris », « Mendiants sur le boulevard », « Musiciens et badauds », « Chiffonniers parisiens »).

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Sermon au village 1861
Les chiffonniers parisiens

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Orgue de Barbarie parisien
Orgue de Barbarie

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De retour à Moscou, Perov de 1865 à 1871 crée les tableaux «Un autre à la fontaine», «Repas au monastère», «Voir les morts», «Troïka», «Lundi propre», «Arrivée d'une gouvernante dans la maison d'un marchand», "Professeur d'art", "Scène au chemin de fer", "La dernière taverne de l'avant-poste", "Attrape-oiseaux", "Pêcheur", "Chasseurs au repos".
grandes peintures

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Dans ses portraits, Perov a pu identifier de nouvelles perspectives socio-psychologiques pour le portrait; il a cherché à recréer une personne sur toile non seulement dans sa concrétude matérielle, mais aussi dans l'inépuisable de son monde spirituel : « Quel que soit le type, quel que soit le visage, quel que soit le caractère, alors la particularité d'exprimer n'importe quel sentiment. Un artiste profond est connu en étudiant, en remarquant toutes ces caractéristiques, et donc son travail est immortel, véridique et vital », a expliqué Perov.

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Au cours des dernières années de sa vie, V. G. Perov a collaboré à la revue "Priroda et Okhota" de L. P. Sabaneev. Un certain nombre de ses histoires ont été publiées dans le Art Journal. Fin 1881, le typhus et la pneumonie minent définitivement sa santé. V. G. Perov est mort de consommation dans un petit hôpital près de Moscou sur le territoire du domaine de Kuzminki (aujourd'hui le territoire de Moscou). Il a été enterré au cimetière du monastère du monastère de Danilov. Son fils - Vladimir Perov - était également un artiste.

Perov Vassili Grigorievitch

Présentation préparée

enseignant d'école primaire

Lycée MBOU n°12

district urbain de Vyksa

Région de Nijni Novgorod

Shcherbatova Svetlana Nikolaïevna

Perov Vassili Grigorievitch (1833-1881)

• L'artiste russe Vasily Grigorievich Perov est né en Tobolsk le 23 décembre 1833.

• Le père de Vasily Grigory Karlovitch Kridenerétait procureur, parlait plusieurs langues étrangères, aimait l'art. Comme au moment de la naissance de l'enfant, les parents n'étaient pas officiellement mariés et que le garçon n'avait pas le droit de porter le nom de son père, il a été donné par le parrain - Vasiliev.
• Le petit Vasily a appris très tôt de sa mère à lire et à écrire. Le garçon a poursuivi ses études avec un diacre local, qui pour son succès en calligraphie lui a donné le surnom Pérov . Par la suite, ce surnom a été adopté par l'artiste comme nom de famille.

• L'intérêt pour la peinture est né de Perov à l'âge de neuf ans. Lorsque la famille vivait sous Arzamas, un artiste local fut autrefois invité à la maison pour corriger un vieux portrait de son père. Le garçon a été tellement captivé par le processus de travail de l'artiste qu'il s'est intéressé au dessin. Les parents de Vasily ont encouragé son passe-temps.

• Après avoir étudié pendant trois ans à l'école cantonale d'Arzamas, 1846 Perov est entré dans la célèbre école d'art d'A.V. Stupin. Cependant, Perov n'a jamais été diplômé de l'école d'art: après s'être disputé avec ses camarades, il est allé au village chez ses parents et n'est plus apparu à l'école. Néanmoins, le jeune homme n'abandonne pas la peinture.

• Habitant le village, un jeune artiste peint un tableau "Crucifixion" dont il a fait don au village le plus proche.

• À 1851 Perov peint un autoportrait, portraits de ses parents.

• À 1853 l'artiste se rend à Moscou, où il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il compte parmi ses professeurs E.Ya. Vasiliev, A.N. Mokritsky et S.K. Zarianko.

• Après un certain temps, en raison de la situation financière difficile, Perov a failli quitter l'école. L'a aidé dans les moments difficiles Egor Iakovlevitch Vasiliev . L'amitié avec d'autres étudiants, le célèbre peintre paysagiste russe, a également aidé le jeune artiste à ne pas perdre courage. Je.Je. Shishkin et le peintre de genre exceptionnel I.M. Prianishnikov avec qui il devait se relayer en portant le même manteau de fourrure. Malgré toutes les difficultés, Perov a continué à étudier dur.

À décembre 1856 Vasily Grigorievich a reçu la deuxième médaille d'argent pour son travail "Head of a Boy". À 1857 l'artiste peint des tableaux "Grand-mère et petites-filles" et "Arrivée du policier pour l'enquête". Le dernier travail a été récompensé par le Conseil de l'Académie avec une grande médaille d'argent. Le prochain travail de Perov "Premier rang" écrit en 1860 , a reçu la petite médaille d'or.

• À début 1863 Vasily Grigorievich part en voyage d'affaires à l'étranger. Perov se rend d'abord en Allemagne puis en France. Pendant un an et demi passé à Paris, l'artiste écrit de petites esquisses dont la plus caractéristique est "Le musicien aveugle" (1864). Parmi les œuvres les plus célèbres de cette période, on notera le tableau "Savoyard" (1863-64), feuille graphique « Enterrement dans un quartier pauvre de Paris » (1863), une série de croquis et de croquis:« Chiffonniers parisiens », « Orgue de barbarie sur le boulevard à Paris », « Festival en périphérie parisienne », « Scène de rue à Paris », « Marchand de chansons », « Orgue de barbarie », « Italien vendant des figurines ».
• À 1864 Perov rentre à Moscou plus tôt que prévu après un voyage d'affaires à l'étranger.

• années 1870 - l'apogée de la créativité de Perov. Parmi les meilleures œuvres de cette période figurent des peintures« Voyant le mort » (1865), « La noyée » (1867), « La dernière taverne de l'avant-poste » (1868), « Troïka » (« Les apprentis-artisans portent l'eau », 1866), « L'arrivée de la gouvernante chez le marchand » (1866) .

• Une caractéristique du travail de Vasily Grigorievich est qu'il a écrit des histoires sur la vie des héros de ses peintures. Les peintures ont été exposées avec succès à l'exposition mondiale d'art à Paris.

• À 1866 Perov reçoit le titre d'académicien. À 1870 l'artiste peint un tableau "Homme-oiseau", pour lequel il a reçu le titre de professeur.
• À 1870 l'artiste souffre d'un grand chagrin personnel : sa famille meurt de l'épidémie.

• À années 1870 Vasily Grigorievich se tourne vers le genre du portrait.

• L'artiste peint des portraits de représentants de l'intelligentsia russe : philologue V.I. Dahl, médecin et écrivain V.V. Bessonov, poète A.N. Maykov, écrivain A.N. Ostrovsky, historien et écrivain M.N. Pogodin, écrivain I.S. Tourgueniev.

• Portrait de l'écrivain russe F.M. Kramskoy a qualifié Dostoïevski de l'un des meilleurs portraits de l'école de peinture russe.

Portrait d'A.N. Maykov.

Portrait de I. M. Pryanishnikov.

• Avec 1871 Perov enseigne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.

• Parmi ses élèves se trouvaient des artistes bien connus dans le futur M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, I. I. Levitan, frères Korovin.

Peintures de V.G. Perov

Jeune femme

• Fin 1881, le typhus et la pneumonie minent définitivement sa santé.

• V. G. Perov est décédé de consommation dans un petit hôpital près de Moscou sur le domaine Kouzminki (maintenant le territoire de Moscou).
• Il a été enterré au cimetière du monastère du monastère de Danilov.

• Ses cendres ont été inhumées au cimetière du monastère de Monastère de Donskoï

• La date exacte de la réinhumation n'a pas été établie.

• Sur la nouvelle tombe de l'artiste, un monument a été érigé par le sculpteur Alexei Evgenievich Yeletsky.

• Son fils - Vladimir Perov - était aussi un artiste.

Merci

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Vassili Grigorievitch Perov. "Troïka". Les apprentis artisans transportent de l'eau" 1866, Galerie Tretiakov Dans une lettre à D. Grigorovich, Perov a expliqué l'idée de cette image de manuel comme suit: "Quatre petits apprentis malheureux (artisans), dans un terrible gel et blizzard, portant une énorme baignoire d'eau en amont, habillé pas tout à fait pour la saison. Nous pouvons donc voir. Comment l'idée de composition de la toile a changé au cours du processus et y a travaillé. Et le travail a été long et minutieux. Assez rapidement, après avoir écrit des enfants "attachés", l'auteur n'a pas pu trouver de modèle pour le personnage central.

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Vassili Grigorievitch Perov. "Troïka". Les apprentis artisans transportent de l'eau" 1866, Galerie Tretiakov Perov a raconté une triste histoire étroitement liée à ces recherches dans son histoire "Tante Marya". Néanmoins, il a une fois trouvé le bon garçon - il est allé avec sa mère prier dans le temple. La femme a d'abord catégoriquement refusé l'artiste, disant qu'il porterait la poisse à son fils, mais a ensuite convenu qu'il posait pour Perov. Et 4 ans après la création de la "troïka", le peintre a eu la chance de la revoir. Elle a dit que son Vasya était mort et a demandé à voir l'image dans laquelle il était représenté. En regardant la photo, la femme s'est exclamée: «Le voici - comme s'il était vivant! Voici sa dent cassée !

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Vassili Grigorievitch Perov. "Troïka". Apprentis Ouvriers Transportant de l'Eau » 1866, Galerie Tretiakov L'ENFANCE Effrayée Les Perov de ce tableau ne recherchent pas le détail, se contentant de la gamme picturale la plus avare. Il rend le mur du monastère désespérément sourd, le privant de toutes sortes de détails architecturaux.

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Vassili Grigorievitch Perov. "Troïka". Des apprentis artisans transportent de l'eau » 1866, Galerie Tretiakov L'ENFANCE effrayée L'icône, coupée par le bord du tableau, n'est qu'un autre clin d'œil irrité de l'artiste en direction de l'église officielle.

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Vassili Grigorievitch Perov. "Troïka". Apprentis Ouvriers Transportant de l'Eau” 1866, Galerie Tretiakov ENFANCE Effrayée Les visages d'enfants pris dans la lumière sont le centre de la composition de l'image – tout le reste est noyé dans le brouillard hivernal brumeux de la grande ville. Les visages sont déformés par la souffrance et semblent porter le verdict de l'ordre mondial existant.