Zamalevok

Avec les peintures blanchies, la silhouette générale de la composition est esquissée, l'emplacement des principales taches de couleur. En peinture, le maître dessine la silhouette d'un bouquet sur la surface de travail du plateau avec un pinceau large. Peinture de Jostovo s'effectue sans dessin préalable avec des peintures denses un peu blanchies simultanément sur plusieurs plateaux. La manière cursive d'écrire permet aux maîtres de Zhostovo de peindre 5, 6 plateaux ou plus par jour. En créant un bouquet, l'artiste fait pivoter le plateau sur son genou, comme s'il substituait la zone souhaitée de sa surface sous le pinceau. Dans le même temps, vous devez suivre la beauté et l'expressivité de la silhouette des fleurs, des bourgeons, des feuilles et des tiges, la disposition rythmique des taches colorées, le rapport de l'échelle de la peinture de la forme et de l'arrière-plan du plateau. La peinture est séchée pendant 3-4 jours à l'air libre ou pendant plusieurs heures dans un four, après quoi elle est recouverte d'un vernis léger et nettoyée pour la deuxième étape d'écriture.

Tenezhka

Des ombres se superposent à la peinture séchée avec des peintures à glacis. Cette technique plonge le bouquet dans la profondeur du ton. Les peintures de glacis sont appliquées avec des traits forts et juteux avec un large pinceau plat: bleu (bleu de Prusse ou outremer), vert (vert émeraude) et rouge (kraplak). Le châle est conçu pour rehausser le son de la couleur et mettre en valeur les endroits ombragés en forme de fleur.

tampon

Lettre au corps dense. Les formes du bouquet sont épurées, mises en valeur par des couleurs denses. Avec des couleurs vives et denses, l'artiste révèle (pave) les volumes des fleurs et des feuilles.

blikovka

L'imposition des rehauts révèle le volume et la lumière, complète le modelage des formes. Complète la doublure avec des coupes blanchissantes de fleurs, de bourgeons et de feuilles.

Dessin

Cette technique décrit rapidement et facilement les pétales et les feuilles, les graines dans les coupes de fleurs. Il complète le découpage des formes principales du bouquet par des lignes fines et musicales, dessinant les contours des pétales et des nervures des feuilles. Dans les coupes de fleurs, le maître représente des étamines et des pistils, ce qui s'appelle planter des graines.

Obligatoire

Dernière lettre. Motif d'herbe, écrit en peinture verte ou brune dans les interstices entre les fleurs et les feuilles. Les bouquets Zhostovo se caractérisent par l'éclat des couleurs : bleu, rouge, vert, jaune, blanc, orange, dont la sonorité est particulièrement soulignée par le fond de laque noire.

Ornement

Peint à la peinture dorée sur le côté du plateau. Les côtés des plateaux sont ornés d'un léger ornement ajouré. L'ornement est exécuté au pinceau petit-gris et au vernis léger.

Les plateaux sont en tôle de fer ordinaire. Les produits forgés sont apprêtés, mastiqués, polis et vernis, ce qui rend leur surface parfaitement lisse, puis peints avec des peintures à l'huile et recouverts de plusieurs couches de vernis incolore transparent sur le dessus. L'opération la plus importante nécessitant une véritable créativité est la peinture. Parcelles de peinture - ornements floraux et floraux et scènes quotidiennes de la vie folklorique, paysages, scènes festivités, mariages et goûters. Le type le plus courant de peinture de Zhostovo est un bouquet situé au centre du plateau et encadré sur le côté d'un petit motif doré. Dans cette construction, on peut voir un certain reflet de la composition de la nature morte au chevalet du XIXe siècle, enfermée dans un cadre doré. Mais le motif lui-même a reçu une interprétation plus décorative et conditionnelle que dans les peintures de chevalet. Il devient un élément décoratif, des techniques spéciales permettent aux artisans de l'intégrer organiquement, comme pour le « fondre » dans la surface laquée du plateau. Le bouquet s'est transformé en un élégant groupe de fleurs, lâchement posé sur un fond de laque brillante. Trois ou quatre grandes fleurs (rose, tulipe, dahlia, et parfois plus modestes pensées, liserons, etc.) étaient entourés d'un éparpillement de fleurs et de bourgeons plus petits, reliés entre eux par des tiges flexibles et une "herbe" légère, c'est-à-dire de petites brindilles et feuilles. L'image semblait naître d'une profondeur chatoyante, s'y dissolvant avec des ombres transparentes et des bouquets lumineux clignotants à la surface. Légèrement "noyées" dans l'arrière-plan, les fleurs semblaient légères semi-volumétriques, raccourcies avec tact et les tours des jantes ne traversaient pas visuellement le plan de l'objet.

La peinture de Zhostovo et sa technique de peinture, ainsi que la peinture de chaque plateau lui-même, sont originales et uniques, car elles sont réalisées sans aucun échantillon. Derrière la légèreté captivante et l'art sans contrainte de l'écriture, se cache une immense compétence développée par des générations d'artistes paysans talentueux et inconnus dans le passé. Les artistes de Zhostovo peignent avec des peintures à l'huile et des pinceaux doux en forme d'écureuil. Tout en travaillant, l'artiste tient le plateau sur son genou et, si nécessaire, le fait tourner. Et la main au pinceau repose sur une planche de bois posée en travers du plateau. Dans un premier temps, l'artiste ne fait qu'esquisser le futur tableau, dessine librement avec des traits rapides et précis. Et même en répétant le dessin, le maître improvise, ajoute quelque chose de nouveau. La peinture de Zhostovo commence par une "peinture", avec des peintures blanchies une silhouette générale de l'image est esquissée, l'emplacement des taches principales. Les plateaux peints sont séchés dans des étuves pendant plusieurs heures. Les techniques suivantes, « ombre » et « pose », construisent les formes des fleurs et des feuilles ; les ombres transparentes sont appliquées en premier, puis denses couleurs vives Des lieux de peinture légers sont « posés ». Vient ensuite «l'éblouissement», c'est-à-dire l'application de traits de badigeon qui clarifient tous les volumes. Le tableau se termine par un graphisme élégant de « dessins » et de « reliures ». Les lignes élastiques du «dessin» parcourent facilement le contour des pétales et des feuilles, soulignant de manière expressive leur peinture juteuse en contraste. De petites brindilles, pas accidentellement appelées "liant", adoucissent la transition vers l'arrière-plan. Chaque artisan utilise à sa manière ces techniques traditionnelles qui se sont développées dans le métier, jouant de manière créative avec les possibilités décoratives de l'écriture au pinceau (par exemple, "l'éblouissement" peut doucement "se fondre" avec la "pose", ou peut clairement se détacher sur ce). En conséquence, des variantes infinies de motifs et d'images similaires apparaissent, mais on ne voit jamais de copies littérales ou de répétitions entre elles. Chaque plateau est donc une œuvre d'art unique. Parfois, la peinture, également connue sous le nom de peinture Zhostovo, brille d'une lumière vacillante spéciale. Ce maître a utilisé des fragments de nacre dans l'image, en les posant directement sur le plateau. Les moyens de l'art Zhostovo sont vivement expressifs. Il a le sien système artistique, techniques de peinture et style original, formé d'un alliage de peintures folkloriques ornementales et d'une nature morte picturale réaliste maîtrisée par des maîtres folkloriques.

L'art de Jostovo repose sur les techniques d'écriture développées de génération en génération, sans lesquelles sa maîtrise artistique aurait été impossible. Il naît dans le processus même d'une sorte de peintures murales, alliant la stricte cohérence et le raffinement des techniques artisanales à l'improvisation de la créativité.

Le charme de l'art de Jostovo réside dans la sincérité, l'immédiateté de son contenu et des moyens d'expression. Elle est démocratique dans toutes ses manifestations, sa perception ne nécessite pas de connaissances et de formation particulières. Jardin et fleurs sauvages - à la fois réelles et nées de la fantaisie de l'artiste, rassemblées en bouquets et étalées en couronnes et guirlandes - ce thème résonne avec chaque personne, éveille un sens de la beauté.

Irina Maryenkova

Cible: initier les enfants aux fonctionnalités peintures murales de l'artisanat Zhostovo.

Tâches: apprendre aux enfants à appliquer les éléments étape par étape Peinture de Jostovo. Sélectionner des éléments motif: fleurs, bourgeons, feuilles, herbe. Développer chez les enfants le sens de la composition, la capacité d'arranger magnifiquement modèle de plateau(papier). Suscitez l'intérêt pour l'artisanat populaire, le respect du travail des adultes, la fierté de leur patrie.

Matériel: Plateaux Zhostovo formes différentes , gouaches, pinceaux n° 1, n° 3, silhouette plateau, découpé dans du carton, un verre à eau.

travail de vocabulaire: intérieur, dynastie, éléments Peinture de Jostovo: "prière", "ombre", "tampon", "éblouissement", "dessin", "obligatoire", ornement.

travaux préliminaires: parler de Peinture de Jostovo, visualisation plateaux avec motif Zhostovo, illustrations en couleur, lecture fiction sur l'artisanat populaire.

Progrès.

Les gars, venons voir notre exposition.

L'enseignant, avec les enfants, examine Plateaux Zhostovo et illustrations en couleurs Peinture de Jostovo.

Quelle belle peinte plateaux fabriqué par des artisans folkloriques du village Jostovo.

Terre fleurie, étendues indigènes -

Prairie printanière, forêts ombragées….

En eux Motifs gracieux Zhostovo,

Beauté épique Fedoskina!

Et je suis une pousse de la racine séculaire,

Je suis la chair et le sang du pays Mytishchi.

Pas étonnant que notre terre, primordiale, printanière,

Ils l'appelaient la perle de la Russie !

G. Stepanova

Oui, il y a beaucoup de villages dans la région de Moscou, mais oh Tout le monde connaît Jostovo entendu parler de lui sur toute la terre. Pendant longtemps plateaux en papier mâché, mais dans les maisons riches, ils utilisaient du métal plateaux. Les plateaux sont en demande quand la boisson au thé est apparue, et avant cela, il y avait d'autres boissons russes, comme le sbiten, l'hydromel. Il y avait aussi un rituel - boire du thé.

Regarde cette beauté, dis-moi la fleur que tu aimes sur celle-ci plateaux. Dites-moi le nom de la fleur, où elle pousse, décrivez-la.

Et dites-moi, si nous cueillons plusieurs fleurs une à la fois dans le pré, comment s'appellera-t-il ? (Bouquet).

- Écoutez le poème:

Fleurs de Russie cueillies

Tissé dans une belle couronne

Et ils n'ont pas peur de l'automne.

La camomille cache un œil jaune

Sous les cils blancs.

Et les feuilles sont tordues sous elle

Nattes vertes.

G. Stepanova

Les gars, dites-moi quelles formes plateaux que vous voyez?

Oui, c'est vrai, la variété de formes et de tailles était incroyable - ce sont des ovales et des carrés, des rectangulaires, des ronds, des six octogonaux et même des triangulaires plateaux pour tables d'angle.

Fondamentalement, la couverture des maîtres plateaux en émail noir, même si Les plateaux Zhostovo sont rouges, vert bleu.

Et maintenant,

réponds-moi,

qui est si belle

sur le le plateau dessinait

et surpris tout le monde avec des fleurs

quel est le nom du métier des gens qui peignent plateaux? (Peintres).

Et maintenant, je vous propose de vous transformer aussi en artistes du village Jostovo, Je suis d'accord? Prenez vos travaux.

je t'ai dit les étapes peintures de plateaux Zhostovo. Nous allons d'abord réfléchir au dessin du futur motif, comme nous le ferons dessiner directement avec un pinceau comme de vrais maîtres. Étape 1 - faisons une teinte - appliquez les silhouettes de fleurs et de feuilles. Les grandes fleurs seront placées au centre du bouquet, et les petites fleurs les entoureront, et les petites fleurs et feuilles seront situées sur les bords.

Étape 2 - ombre - nous appliquerons des ombres colorées avec lesquelles notre bouquet semblera volumineux.

Étape 3 - nous mettrons en évidence certains détails et nous obtiendrons un aspect plus contrasté - cette étape s'appelle la pose.

Eh bien, finissons notre plateau dessin - appliquez de petits traits avec un pinceau fin, dessinez les nervures et les bords des feuilles, au centre des fleurs que nous désignons "planter".

Vient ensuite la technique du liage - c'est quand on dessine des brins d'herbe, des tiges en bouquet.

Et puis nous commencerons le nettoyage, c'est le nom de la méthode de décoration des côtés plateau.

Une séance d'éducation physique est organisée "Fleur".

C'est fermé tôt le matin

Mais plus près de midi

Ouvre les pétales

Je vois leur beauté.

Le soir la fleur encore

Ferme le fouet

Et maintenant il va dormir

Jusqu'au matin, comme un poussin.

Les mains sont étroitement fermées, bourgeon.

Les mains au poignet sont connectées et les doigts

diverger en douceur dans des directions différentes,

comme une fleur ouverte.

Les doigts sont fermés, formant un cercle fermé

Les aiguilles reviennent à l'original

position.

Mettez les mains sous la joue, simulant un rêve.

Et maintenant, prenez les pinceaux et commencez à créer Miracles de Jostovo. Pendant le cours, le professeur surveille les techniques dessin. Rappelle aux enfants, si nécessaire, que les grandes fleurs sont dessinées avec tout le poil du pinceau et que la main avec le pinceau est inclinée, et quand dessin le pinceau à petites fleurs doit être tenu avec trois doigts perpendiculaires à la surface plateau.

Après peinture de plateau les enfants évaluent leur travail.

Les gars, tout le monde Plateau Jostovo il y a de beaux titres: "Tendresse", "Rus", "Matin de Moscou" et d'autres. Trouvez vos propres noms plateaux.

O Les plateaux de Zhostovo font depuis longtemps l'objet de rumeurs,

L'or de Kupava se trouve sur la toile.

Violettes bleues dans plateaux en direct

Et des hirondelles fringantes volent ici et là.

"Peindre un plateau avec un motif Zhostovo" Master class avec photo étape par étape.

Kolomytseva Raisa Vladimirovna, enseignante du MBDOU "Rainbow" du village de Tatsinskaya, région de Rostov.
Conçu pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés, les écoliers, les enseignants, les parents, les éducateurs, pour tous ceux qui aiment s'engager dans les arts et l'artisanat folkloriques.
Cible: Connaissance des caractéristiques de la peinture de l'artisanat Zhostovo.
Tâches:
- Maîtriser les techniques de base de l'écriture Zhostovo dans le processus d'exécution d'un travail créatif.
- Développement du sens de la composition, capacité à disposer joliment un motif sur une silhouette donnée.
- Développer la pensée créative, l'imagination, l'attention, la mémoire, l'intérêt pour l'artisanat populaire.
- Utiliser ce type de travail comme une source qui apporte de la joie non seulement à l'enfant, mais aussi aux personnes qui l'entourent.

Un peu d'histoire.
L'histoire de l'émergence de cette peinture commence avec le village de Zhostovo, situé non loin de Moscou. Il y a d'autres villages, mais tout le monde connaît Jostovo, ils en ont entendu parler à l'étranger. Les plateaux sont devenus très demandés lorsque la boisson au thé est apparue, et avant cela, il y avait de l'hydromel, du sbiten, des boissons essentiellement russes. Il y avait aussi un rituel - boire du thé. Pendant longtemps, les plateaux étaient en papier mâché, mais dans les maisons aisées, des plateaux en métal étaient utilisés. Mais la technologie ne s'arrête pas et des plateaux métalliques ont commencé à être fabriqués partout, des ateliers de plateaux entiers ont commencé à s'ouvrir. La variété des formes et des tailles était incroyable - ce sont six - plateaux octogonaux, rectangulaires, ovales et carrés, ronds et même triangulaires pour les tables d'angle.
Beaucoup de temps s'est écoulé depuis, mais cet artisanat ne s'oublie pas et s'épanouit, vit pleinement sa vie. Bien sûr, la technologie de fabrication s'est améliorée, la science ne s'arrête pas, mais le sentiment de célébration et de joie du travail du maître a été préservé. Le bouquet est composé de fleurs simples et sans prétention, mais comme il plaît à l'œil quand on regarde le plateau.
C'est très agréable de recevoir un plateau avec un magnifique bouquet de Zhostovo en cadeau !

Matériaux:
- Peintures à la gouache
- Pinceaux n°1, n°3
- Silhouette de plateau découpée dans du carton.
- Verre pour l'eau.

Progrès.

Tout comme une maison est faite de briques, des phrases de mots, des mots de lettres - tout comme les bouquets sont faits de fleurs, les fleurs sont faites de pétales et les pétales sont faits de coups de pinceau.
Pour commencer, réfléchissons à la composition du futur motif, car nous allons tout de suite dessiner avec un pinceau. Nous faisons des teintes - nous appliquons les silhouettes de fleurs et de feuilles. Pour rendre la fleur uniforme et belle, tracez mentalement une ligne d'équilibre et appliquez les pétales en séquence. Utilisez le pinceau n ° 3, puis sur les petits détails, utilisez le pinceau n ° 1. Nous plaçons de grandes fleurs au centre du bouquet, elles sont entourées de fleurs plus petites et sur les bords, il y a de petites fleurs et des feuilles.

Maintenant, nous faisons une nuance - nous appliquons des ombres colorées avec lesquelles nous désignons le volume et les endroits d'ombre de notre bouquet.

Ensuite, nous affinons et mettons en évidence de nombreux détails et obtenons un look plus contrasté - cette étape s'appelle tampon.

Maintenant, occupons-nous éblouissement, cette étape est appelée - éblouissement. L'ambiance et la couleur spéciale de notre bouquet sont créées.

Eh bien, finissons notre création dessin- appliquez des traits petits mais très significatifs avec un pinceau fin. Nous dessinons des veines et des bords en dentelle sur les feuilles, au centre des fleurs nous désignons des "graines".

Avec le bouquet, le travail est fini, mais maintenant on applique la technique obligatoire- c'est à ce moment-là que notre bouquet, pour ainsi dire, s'habitue à l'arrière-plan à l'aide de minces brins d'herbe, de tiges, et tout cela, pour ainsi dire, se lie et résonne. La disposition des brins d'herbe et des tiges donne légèreté et splendeur au motif. Ce n'est qu'après une telle reliure que le plateau devient non seulement un plateau, mais un plateau de Zhostovo.
Prenons soin du plateau lui-même - décorons les côtés. Cette approche est appelée nettoyage, le motif peut être modeste ou peut-être luxueux.
Vous pouvez fabriquer un plateau en papier mâché, le recouvrir de plusieurs couches de peinture et commencer à peindre.

Information brève

Art Jostovo

Peinture de Jostovo- Artisanat d'art populaire russe, développé dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou.

Originaire de début XIX dans. principalement sous l'influence de la peinture de fleurs de l'Oural sur métal.

Le style classique Zhostovo implique plusieurs compositions florales :

Bouquet ouvert

Couronne

Branche du coin

Bouquet collecté

Maîtres de Jostovoà l'aide de peinture à l'huile. Technique Jostovo Il en existe deux types : chevalet et vitrage.

Beaucoup ne savent pas ce qu'est Zhostovo. De nos jours, cet art s'est modernisé et acquiert des approches hors normes de la peinture. Vous pouvez peindre n'importe où. Par exemple, j'ai fait une peinture dans le style Zhostovo.

Il sera élégant, lumineux et extraordinaire. Et vous pouvez vous rapprocher cadeau insolite de vos propres mains. Je suis sûr qu'ils seront ravis et même curieux de savoir ce que c'est.

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Technique de peinture Jostovo

Nous aurons besoin:

1) Peintures à l'huile

2) L'huile de lin

3) Pinène (diluant n° 4)

4) Pinceaux : pinceau synthétique rond (n° 8, n° 10), kolinsky (n° 2)

6) Palette (pas de papier)

Pas de palette ? - utiliser une soucoupe ou des carreaux de céramique.

Avant de commencer à travailler sur la surface, il vaut la peine de marcher avec une fine couche d'huile de lin pour obtenir le meilleur effet !

Alors, comment dessiner un bouquet de zhostovo?

Zamalevok

Avec des peintures blanchies, je dessine la silhouette générale de la composition, l'emplacement des principales taches de couleur.

Il est très important de déterminer d'abord la composition de l'œuvre. Il doit y avoir de gros boutons floraux, moyens et petits - cela très important Pas seulement à Jostovo.

S'il est difficile de composer vous-même une composition, vous pouvez vous baser sur celle-ci, présentée par l'auteur.

Tenezhka

Sur sec sous-couches J'applique des ombres avec des peintures glacis. Cette technique plonge le bouquet dans la profondeur du ton, ce qui est très important dans les prochaines étapes.

Qu'est-ce qu'une peinture glacis ?- peintures translucides.

blikovka

A ce stade, je fais l'imposition des reflets. Par cela je révèle le volume et la lumière, achève le moulage des formes.

Dessin

Avec cette technique, j'esquisse rapidement et facilement les pétales et les feuilles, les graines dans les coupes de fleurs.

Vous pouvez d'abord vous entraîner sur la palette. Dans tous les cas, vous pouvez toujours enrouler un chiffon imbibé de diluant autour du manche du pinceau et gommer le mauvais coup.

Art décoratif et appliqué des peuples de Russie - carte de visite notre pays. Parmi l'artisanat populaire, la peinture de Zhostovo occupe une place particulière, frappant par la fraîcheur des compositions florales, ainsi que par la pureté et la tendresse de la palette de couleurs.

Zone de développement

La peinture de Zhostovo tire son nom du lieu d'origine et de production. Les plateaux en métal peints d'arrangements floraux sont originaires de la région de Moscou. Leur patrie était le village de Zhostovo près de Mytishchi.

Les précurseurs de la peinture de Jostovo étaient des peintures sur plateaux apparues en milieu du XVIIIe siècle dans l'Oural, non loin de l'emplacement des célèbres usines Demidov. Uniquement au premier trimestre 19ème siècle d'anciens serfs, les frères Vishnyakov, qui s'étaient rachetés par dépendance, et qui avaient accumulé un petit capital, ont ouvert leur atelier dans le village de Jostovo. Un peu plus tard, la pêche a commencé à se développer dans d'autres villages près de Moscou. Peu à peu, l'atelier Zhostovo est devenu le leader de l'industrie.

Les Vishnyakov étaient des miniaturistes et peignaient donc non seulement des plateaux, mais aussi des cercueils, des étuis à cigarettes, des boîtes à thé, des albums et d'autres articles ménagers. Osip Vishnyakov est allé vendre des marchandises à Moscou et a progressivement économisé de l'argent pour lequel il a pu louer un magasin sur le boulevard Tsvetnoy. Une demande spéciale pour les plateaux de Vishnyakov est apparue avec la propagation des traditions de consommation de thé en Russie. Ils servaient de palettes pour les samovars.

Au début du XXe siècle, l'intérêt pour l'artisanat populaire a diminué et, par conséquent, à la fin des années 30, des artels dispersés dans les villages voisins et à Zhostovo ont dû s'unir. En conséquence, toute une usine de peinture décorative de plateaux en métal a été ouverte - "Plateau en métal". Et depuis 1960, l'usine de peinture décorative Zhostovo a vu le jour.

Les étapes de création du produit

Du début à la fin de la fabrication du produit, le processus de création de la peinture Zhostovo passe par plusieurs étapes :

1. Réalisation d'un plateau de forme ovale, octogonale, ronde, rectangulaire ou combinée.
2. Amorçage de la surface de la pièce.
3. Correction des irrégularités.
4. Nivellement de la surface de la base à un état lisse.
5. Revêtement vernis.
6. Peinture avec des peintures à l'huile.
7. Revêtement bicouche du produit avec un vernis transparent.

Caractéristiques de la fabrication de la base

Habituellement, le plateau de base est forgé manuellement à partir de tôle de fer, pour laquelle il est utilisé bonne qualité acier de toiture. Les feuilles sont d'abord estampées puis roulées pour rendre les planches dures. Lors de la fabrication de plateaux de forme standard, de grandes tôles de fer sont découpées en ébauches de la forme et de la taille requises. Ensuite, sur une presse électrique, le "découpage" et le "tirage" du plateau ont lieu. À l'aide de moules et d'un tampon combiné, les côtés du futur plateau sont formés. Ce processus est appelé "embarquement" ou "roulement".

Peinture étape par étape du plateau Zhostovo

Voici comment tout se passe :

1. Au stade de l'amorçage, un arrière-plan est sélectionné et appliqué - la couleur du plateau. Habituellement, il est noir, mais il existe des produits avec un fond bleu, rouge, vert. Le vernis à l'huile est traditionnellement utilisé pour créer un fond noir. Le secret du vernis a été perdu, mais sa base est connue - une résine de palmier d'Afrique appelée copal. En raison de la composition spéciale de la laque, les plateaux étaient extrêmement durables. Selon les anciens maîtres de la peinture de Zhostovo, leurs produits ne craignent ni le gel ni la chaleur et ne peuvent être comparés qu'aux produits chinois. À cette époque, cette comparaison supposait la plus haute qualité des marchandises.
2. Lors de la deuxième étape de la peinture de Zhostovo, la peinture est créée - les silhouettes générales du dessin sont réalisées avec de la peinture diluée et cuites dans un four spécial pendant plusieurs heures. Pour la peinture et le fond, les maîtres utilisent de la peinture à l'huile ordinaire, diluée l'huile de lin ou de térébenthine, et un pinceau large. Lorsque le maître écrit son bouquet, il fait généralement pivoter le plateau en remplaçant le pinceau sous la zone souhaitée.
3. L'ombre est une étape au cours de laquelle des ombres sont également appliquées aux silhouettes avec de la peinture diluée pour créer le volume primaire.
4. L'étape de la pose est la plus importante en peinture. C'est ici que le volume est donné au dessin, les accents et les rehauts sont appliqués au moyen d'espaces blancs. Les détails sont en cours de précision.
5. Au stade de l'éblouissement, des réflexions lumineuses sont appliquées, l'image semble être éclairée de différents côtés par plusieurs sources lumineuses.
6. Au stade du dessin, de petits éléments importants du dessin sont réalisés avec un pinceau très fin à la peinture noire: dents le long des bords de la feuille, ses nervures, graines au centre de la fleur.
7. L'étape de reliure est nécessaire pour attacher l'image à la base, à l'arrière-plan. Cela se fait en dessinant des éléments de liaison : antennes, brindilles, etc.
8. La dernière étape - le nettoyage - est destinée à décorer les côtés du plateau. L'ornement est appliqué avec de la poudre d'or diluée dans du vernis transparent ou de la térébenthine. Cette poudre est appelée or "créé". Ou il est dessiné avec de la peinture blanche mélangée à du vernis - gulfabra. Top gulfabru saupoudré de poudre d'aluminium. Parfois, les côtés sont peints avec la soi-disant couronne - un ornement avec l'inclusion de fleurs.

La complexité de la peinture de Zhostovo réside dans le fait que le dessin appliqué ne permet aucune correction et se fait immédiatement et avec une grande précision. Chaque maître utilise ses propres techniques spéciales pour créer un produit. Il n'écrit pas d'après nature, non selon des échantillons préalablement élaborés, mais sur un coup de tête. La fantaisie et l'imagination rendent chaque produit unique et irremplaçable. En règle générale, le maître crée plusieurs produits à la fois.

Les motivations de Zhostov

Les plateaux Zhostovo sont très élégants et festifs. Le cercle de thèmes et de motifs de la peinture, formé au fil des siècles, reflète de manière très vivante et figurative les traditions et l'âme du peuple russe.

Les principaux motifs de la peinture de Zhostovo sont:

1. Bouquets de fleurs de jardin et de prairie.
2. Motifs végétaux.
3. Ornements floraux.
4. Vases.
5. Lumières féériques.
6. Scènes de fêtes folkloriques.
7. paysages.
8. Natures mortes.
9. Scènes de la vie populaire.
10. Scènes de mariages folkloriques.
11. Scènes de thé buvant.

L'image la plus populaire est celle d'un trio de chevaux se précipitant à toute allure, attelés à un traîneau et entourés de fleurs.

En étudiant le contenu des parcelles et des échantillons de peintures, vous pouvez en apprendre beaucoup sur l'histoire et la vie du peuple russe. Fait intéressant, pendant les années de la Grande Guerre patriotique tout le métal du pays était utilisé pour fabriquer des armes. Par conséquent, les maîtres de Zhostovo ont peint des boîtes de conserve, des seaux métalliques pour enfants. Des seaux jouets ont également été fondus et utilisés pour fabriquer la base des plateaux.

Compositions de bouquets. Principes de compilation

Des bouquets dans la peinture russe Zhostovo décorent la pièce maîtresse, ou la partie médiane du plateau, son fond. Habituellement, la base du bouquet est de 3-4 grandes fleurs de jardin: pivoine, dahlia, rose, tulipe, etc. De petites fleurs et bourgeons des champs et du jardin sont "injectés" dans la toile du bouquet : pensées, myosotis, etc. Ils sont reliés entre eux par des tiges souples et des brindilles avec des feuilles - la soi-disant "herbe". Lors d'occasions spéciales, les bouquets comprennent des fruits et des baies, décorez-les d'oiseaux et de papillons. En règle générale, une ou plusieurs grandes fleurs sont situées au centre de la composition. Selon la tradition Zhostovo, les grandes fleurs ont nécessairement une lueur rose.

Les petits bourgeons deviennent très pâles et, sur leur fond, de grandes inflorescences lumineuses dépassent en relief du plan du plat. Les pinceaux d'écureuil sont utilisés pour dessiner des fleurs. Ils sont choisis avec beaucoup de soin, car il est impossible de couper les poils.

Les champs ou côtés du plateau sont également signés. Mais dans leur conception, les éléments de bouquet ne sont pas utilisés. Traditionnellement, le champ est décoré ornement floral couleur dorée sous la forme d'un entrelacement bizarre de tiges et de feuilles - la soi-disant "herbe".

Selon la tradition qui est venue à l'art de Zhostovo à partir des peintures de Fedoskino, le fond ou des éléments individuels peuvent être recouverts de nacre. Ces produits sont très élégants. Des éléments de Gjel et de Khokhloma dans la peinture de Zhostovo peuvent également être trouvés, par exemple, "l'herbe".

Cartes de visite de Jostov

Les plateaux Zhostovo sont l'une des caractéristiques de l'artisanat. Pour que le motif principal dépasse des profondeurs, nous rappelant la perspective inversée, les artisans peignent autour de petites inflorescences à peine distinguables.

La deuxième carte de visite est une enseigne sur un plateau : une image de la palette de l'artiste, une tulipe et un pinceau. Il s'agit d'une marque d'ateliers historiquement établie de longue date. A côté du poinçon ou dans le poinçon lui-même, le maître laisse son autographe. Une telle marque n'a commencé à être autorisée qu'après 1970 et, autrefois, seule une marque portant la signature du propriétaire de l'usine était apposée sur les produits.

Une autre carte de visite étonnante de l'industrie de Zhostovo était les plateaux dits "fumés", peints avec un motif remarquable ressemblant à une surface fissurée. Cette méthode de peinture s'appelle "sous la tortue". Pourquoi fumé ? Oui, car les barquettes sont en fait fumées à la flamme d'une bougie. Ce sont les produits les plus rares des maîtres de Zhostovo. On sait que deux de ces plateaux faisaient partie de la collection de l'écrivain russe Léon Tolstoï.

Les plateaux Zhostovo dans la vie moderne

À monde moderne l'artisanat folklorique, y compris Jostovo, occupe une place particulière. L'éventail de leurs domaines d'utilisation est assez large : des éléments de décoration d'intérieur à la mise en place d'une table d'élite. Dans la maison ou sur la table à manger, le plateau Zhostovo est un accent lumineux et élégant qui donne à l'atmosphère une ambiance positive et joyeuse.

Selon la tradition, les plateaux Zhostovo peuvent être divisés en deux groupes principaux : pour un usage quotidien (pour les samovars, les fruits, la nourriture, etc.) et pour la décoration. Dans la vie de tous les jours, les gens manquent de beauté et d'esthétisme, problèmes environnementaux et les problèmes de manque de communication avec la nature soutiennent la volonté de compenser le manque au détriment d'éléments de nature dans les œuvres qui nous entourent au quotidien. Une envie particulière des gens est remarquée pour les produits décorés à l'image de fleurs. Apparemment, c'est pourquoi la mode de ces plats reste constamment élevée. Les designers utilisent les motifs de la peinture de Zhostovo dans la création de meubles, de vêtements et de bijoux.

Problèmes de la pêche Zhostovo moderne

Avec tout l'intérêt des habitants et des invités de la Russie pour l'art populaire de Zhostovo, il convient de noter que les artistes ont suffisamment de problèmes. Le plus urgent est le problème de la falsification des produits, parfois avec violation des technologies traditionnelles. En imitant le style de l'auteur, les plagiaires essaient de tirer profit des clients en vendant des articles de mauvaise qualité et de non-auteur, ce qui signifie qu'ils ne le font pas. produit unique. La qualité de ces produits est extrêmement faible et les images sont primitives et ne sont pas incluses dans le "fonds d'or" des compositions de peinture de Zhostovo.

Apprendre et enseigner

Comment pouvez-vous apprendre à créer vous-même des produits dans le style de la peinture de Zhostovo? Ce n'est pas difficile, tout ce dont vous avez besoin est le désir, l'humeur et la patience. Au départ, vous devez vous approvisionner en matériel et en équipement nécessaires. Désormais, dans les quincailleries et les supermarchés, vous pouvez trouver des plateaux, des sucriers et d'autres articles ménagers qui ne sont pas décorés et qui peuvent très bien servir de base à la peinture. Et dans les magasins pour la créativité artistique vous pouvez acheter des brosses d'écureuil tailles différentes et Peinture à l'huile, ainsi que les solvants nécessaires. Comment dessiner une peinture de Zhostovo et l'enseigner aux enfants? Essayons de comprendre.

L'art de la peinture de Khokhloma et Zhostovo est enseigné aux enfants des classes supérieures et groupe préparatoire Jardin d'enfants. Ce genre de travail n'est pas difficile. Comment les enfants sont-ils formés ? Une peinture progressive de Zhostovo pour les enfants commence par un croquis de la future fleur avec un simple crayon. Le contour est en forme de cercle. Ce flan est conçu pour le dahlia. La technique utilisée pour peindre une fleur de dahlia avec des peintures s'appelle un "coup double". Deux couleurs sont choisies. Une peinture claire est dessinée sur le pinceau et une peinture plus foncée est dessinée sur la pointe du pinceau. Les traits sont appliqués le long du bord du cercle et sont exécutés dans un certain ordre. Cela se produit généralement de haut en bas et de droite à gauche. La deuxième rangée est également réalisée et ses pétales, pour ainsi dire, chevauchent légèrement la partie inférieure des pétales de la rangée supérieure. Ensuite, le milieu de l'inflorescence est rempli de la même manière.

Le dessin par phases de la peinture de camomille de Zhostovo ressemble au dessin de la tête d'un dahlia, et la technique du "double trait" est également utilisée. La seule différence est que le noyau est d'abord dessiné et que des pétales y sont ajoutés dans une certaine séquence sur une rangée: strictement d'en haut, d'en bas, de gauche, de droite, puis les espaces entre eux sont uniformément remplis.

Pour dessiner une fleur de trèfle, vous devez d'abord dessiner un cercle avec de la peinture rose clair, puis, à l'intérieur du cercle, appliquer des traits d'une teinte plus foncée, comme le fuchsia, de bas en haut dans un arrangement en éventail. En utilisant également l'encastrement, en vert représentent les feuilles de la coupe sous la fleur.

Après avoir dessiné les bourgeons centraux, l'étape du dessin commence autour des petites fleurs. Pour dessiner, par exemple, des myosotis, vous pouvez utiliser des cotons-tiges au lieu d'un pinceau. Ils sont également représentés en utilisant la technique du collage, mais avec la surface d'extrémité. Avec un pinceau fin, un petit point blanc est placé dans le cercle bleu du pétale. Soit dit en passant, les enfants ne sont pas autorisés à utiliser des peintures à l'huile. Ils peignent à la gouache.

Vient ensuite l'étape du dessin "herbe". Les feuilles des tiges sont également représentées avec un double trait. Mais leurs pointes courbées et leurs tiges incurvées sont faites en tournant doucement la brosse dans le sens antihoraire. Lors de la représentation de feuilles courbes allongées, les traits et les torsions peuvent être alternés de manière à obtenir un "zigzag". Lors de la représentation de feuilles plus rondes, la technique de la "virgule" est utilisée.

À Ces derniers temps des cours et des ateliers interactifs sur la peinture de Zhostovo sont organisés à la fois à Zhostovo même et dans de nombreux centres l'éducation supplémentaire aussi bien pour les enfants que pour les adultes. S'il y a un désir, alors rien n'est impossible!