Vous êtes venu ici parce que vous voulez apprendre à dessiner un colibri avec un crayon - le plus petit oiseau de cette planète. Et pour commencer, je vais vous dire tout ce que je sais d'elle. Un colibri peut facilement se déplacer vers l'avant et vers l'arrière, et sur le côté, et faire une boucle de la mort. Elle bat des ailes si vite qu'il semble à une personne que c'est la 25e image et qu'elle veut manger des hamburgers et boire du Coca-Cola, c'est pourquoi les colibris se trouvent principalement en Amérique. Comme toute petite créature comme un pikinois, le colibri est agressif et audacieux, aime attaquer gros oiseaux et les ratisser fièrement au cas où il ne serait pas possible d'esquiver un coup massif.

Une pincée de vraie fiction :

• Le colibri est représenté sur les armoiries de Trinité-et-Tobago, le huitième des sept plus pays développés paix;
• Le colibri géant peut atteindre une taille de 22 centimètres, et ce sont des tailles vraiment indescriptibles ;
• Vous pouvez fabriquer un bon chapeau à partir de plusieurs centaines d'oiseaux, qui sont activement utilisés par les braconniers, prétendant être un colibri femelle et attirant les pauvres oiseaux dans un piège ;
• On ne sait pas encore de qui cet oiseau a évolué;
• Elle a deux fois plus de vertèbres cervicales qu'une girafe, bien que la différence de taille de leur cou fasse catastrophiquement mal aux yeux.

Voilà, passons maintenant à la leçon :

Comme dessiner un colibri avec un crayon progressivement

La première étape. Vous aurez d'abord besoin de formes d'oiseaux et de fleurs. Deuxième étape. Dessinez un œil, un bec et une queue, ajoutez également une fleur vers laquelle le colibri a volé. Troisième étape. Dessinez soigneusement tous les détails, les contours des ailes, dessinez soigneusement l'œil et la branche avec des fleurs. Quatrième étape. Ajoutez plus d'ombres avec des hachures. Cela devrait donner quelque chose comme ça : sur notre site, vous trouverez de nombreuses leçons de dessin d'oiseaux, je recommande les meilleures d'entre elles.

Les petits détails demandent de l'habileté. Anna Mason vous apprendra à créer des peintures pittoresques grâce à une planification minutieuse du travail

Les minuscules colibris ont beaucoup de petits détails, ce qui les rend idéaux pour l'agrandissement proportionnel et le travail de ma manière ultra-précise. Les plumes irisées colorées sont une caractéristique importante des colibris mâles. En regardant de près, vous pouvez voir qu'ils ont à la fois pâle et couleurs vives et des marques sombres, presque noires. Vous devez travailler très soigneusement, car deux nuances opposées peuvent facilement se mélanger et se transformer en une flaque sale.

Je vais vous apprendre à dessiner deux oiseaux en respectant la tonalité et en obtenant l'effet de débordement. Vous aurez besoin d'une photo originale de haute qualité avec haute résolution. Lorsque vous écrivez à partir de photos d'autres personnes, respectez toujours le droit d'auteur. Vous ne devez pas signer une œuvre réalisée à partir de la photo de quelqu'un d'autre - ce n'est pas éthique. J'ai créé ma propre composition en disposant deux oiseaux autour de la fleur. Je dessine toujours à partir du moniteur, car de cette façon, vous pouvez agrandir l'image et voir tous les détails. Sur son site www.watercolourswithwow.com, Anna propose une version vidéo de cette master class.

Accessoires nécessaires

Papier:

• Papier aquarelle pressé à chaud 46 x 61 cm

Aquarelle:

• Gris de Payne
• Sienne brûlée
• Citron Winsor (Citron Winsor)
• Abat-jour jaune vert Winsor
• Cobalt Turquoise Clair
• outremer français
• Écarlate (Lac Écarlate)
• Kraplak rouge durable (Permanent Alizarin Crimson)
• Orange translucide
• Rouge de Quinacridone (Rouge de Quinacridone)

Toutes les couleurs- Winsor & Newton Artists' Colours ou Schmincke Horadam Aquarel.

Brosses :

• Rosemary & Co Pointy Spotters Synthétiques Tailles 000 à 5

Autre:

• Portemine HB
• Gomme polymère
• Règle

Étape 1. Esquisser les contours

J'ai commencé par esquisser légèrement les frontières entre les différentes nuances et tons. En transférant l'image du moniteur, j'ai mesuré quelque chose avec une règle et j'ai dessiné quelque chose à l'œil. Prenez votre temps. J'ai passé trois heures dessus.

Étape 2. Couleurs claires

Avec le pinceau numéro 5 et un lavis bien dilué de Payne's Grey et Burnt Sienna, j'ai recouvert les zones claires - des plumes chamois sur l'abdomen. Avec le même mélange, j'ai touché la tête et les ailes, qui seront ensuite peintes avec un ton plus foncé, de sorte qu'une fois appliquées, elles semblent plus douces.

Étape 3. Séquence de couleurs

J'ai appliqué progressivement les teintes aqueuses de Winsor Lemon, Winsor Green Yellow Shade, Cobalt Turquoise Light, French Ultramarine avec le pinceau n°3, en passant des tons les plus clairs aux plus foncés. . Pour des transitions de couleurs fluides, j'ai commencé avec des nuances pures, puis j'ai mélangé chacune d'elles avec la suivante.

Étape 4. Profondeur des tons

De même, j'ai peint sur le bec avec un léger lavis à l'aide du pinceau numéro 1 - j'ai commencé avec Scarlet (Scarlet Lake), puis je l'ai mélangé avec Burnt Sienna (Burnt Sienna), et enfin j'ai ajouté Payne's Grey à Burnt Sienna. J'ai peint les zones sombres (gorge, queue et pattes) avec un riche mélange de Burnt Sienna et de Grey Payne.

Étape 5 Oeil

Ensuite, j'ai peint l'œil avec les tons les plus sombres. J'ai peint sur la pupille avec un riche mélange noir de gris de Payne et de terre de sienne brûlée avec un pinceau n ° 000, en posant ma main sur le papier. Dans la zone de l'iris, j'ai ajouté plus de Burnt Sienna. J'ai laissé les deux cercles de surbrillance non peints, les encerclant avec un léger lavis de Gray Payne.

Étape 6 : Ne polluez pas les lavages

J'ai peint sur les zones sombres de la queue avec un pinceau n°3 dilué Payne's Grey avec Burnt Sienna. J'ai peint les plumes sombres sur le corps avec de petits coups avec un pinceau n ° 0. Je n'ai pas écrit toutes les lignes sombres sur le corps, car vous devez d'abord assombrir les couleurs claires.

Étape 7 Ailes

J'ai travaillé les rayures les plus foncées sur les ailes avec le pinceau n°1, en mélangeant Payne's Grey (Payne's Grey), Burnt Sienna (Burnt Sienna) et Kraplak red strong (Permanent Alizarin Crimson) de consistance laiteuse. Pour les demi-teintes, j'ai préparé un lavis aqueux de Burnt Sienna, Payne Grey et Cobalt Violet, et je l'ai appliqué avec un pinceau n ° 3 en traits dans le sens des plumes.

Étape 8 : Réglage des couleurs et des tons

Après avoir appliqué les tons moyens, il devient clair quelles zones des ailes doivent être assombries. Par peinture séchée J'ai encore une fois parcouru les lavages de l'étape 7 pour améliorer les tons sombres, puis j'ai peaufiné ceux du milieu. Pour changer légèrement la teinte de l'aile gauche, j'ai mélangé du Translucent Orange.

Étape 9 : Rayures

J'ai assombri la queue avec des stries sombres d'un mélange laiteux de Payne's Grey (Payne's Gray) avec le pinceau numéro 3 de French Ultramarine (French Ultramarine). Avec un lavage Burnt Sienna, j'ai approfondi les tons neutres des extrémités de la queue. Après séchage, j'ai peint beaucoup de petites lignes diagonales sur les plumes avec un pinceau #000.

Étape 10. Travailler humide sur sec

J'ai assombri les zones ocres avec Burnt Sienna avec une goutte de Payne's Grey. Pour transmettre l'effet de plumes duveteuses, j'ai appliqué de nombreux petits coups avec un pinceau numéro 0. J'ai peint à sec, et si nécessaire, appliqué plusieurs couches.

Étape 11 Concentrez-vous sur les yeux

L'œil est un élément très important, car l'œil du spectateur tombera dessus en premier lieu. J'ai caressé les paupières sombres autour de l'œil avec un mélange de Payne's Grey et de Burnt Sienna avec un pinceau n ° 000, en fixant solidement ma main sur du papier pour des traits clairs.

Étape 12 : Contrôlez la quantité de peinture

Au-dessus de la couche séchée, j'ai appliqué une version diluée de la teinte précédente avec le même pinceau. J'ai travaillé avec soin, en ne tapant pas trop d'aquarelle. J'ai également contourné la zone de l'iris pour ne pas la tacher de couleur sombre.

Étape 13 : Ajouter le bec

Avec un lavis pâle de Winsor Lemon, j'ai peint la fleur là où elle touchait le bec et je l'ai laissée sécher. Ensuite, j'ai travaillé sur les zones les plus sombres du bec avec un pinceau #000. Pour ce faire, j'ai mélangé du rouge de quinacridone, de la terre de sienne brûlée et du gris de Payne, en modifiant le rapport des pigments pour transmettre les nuances du bec.

Étape 14. Peignez en couche épaisse sur le bec

Les tons moyens rouge vif du bec ont été rendus avec des traits épais de riche rouge Quinacridone. J'ai ensuite utilisé les lavis pré-dilués de l'étape précédente dans des proportions variables pour travailler les tons moyens, permettant au lavis léger précédent de transparaître par endroits.

Étape 15 Évaluer les tonalités

En assombrissant les zones chamois et le bec, j'ai réalisé à quel point il fallait approfondir les tons clairs pour ne pas assombrir et gâcher l'effet de brillance. Je les ai assombris en appliquant une autre couche de lavis de l'étape 3 de la même consistance avec un pinceau #0.

Étape 16 Détail des plumes

Après avoir assombri tout ce dont j'avais besoin, j'ai utilisé un pinceau n ° 000 et un mélange de Payne's Grey et Burnt Sienna pour commencer à peindre toutes les lignes fines qui transmettent la texture visuelle des plumes. La procédure est assez laborieuse et longue, mais agréable. C'est comme couper des formes sombres avec des lignes claires et lumineuses.

Étape 17 : Évaluer et assombrir

Pour comprendre si le colibri doit être plus sombre, j'ai dessiné un deuxième oiseau et une fleur à titre de comparaison. Après cela, la nécessité d'assombrir certaines zones est devenue évidente. Avec le pinceau #3, j'ai très soigneusement recouvert l'oiseau d'une autre couche de couleurs vives, en faisant attention de ne pas toucher les lignes sombres dessinées à l'étape 16.

Étape 18 Touches finales

J'ai vu que j'avais aussi besoin d'approfondir les tons sombres de l'oiseau. Pour ce faire, j'ai utilisé un pinceau n° 000 et un lavis épais de Payne's Grey et Burnt Sienna. J'ai fait la même chose avec la fleur et le deuxième oiseau. En conséquence, après 30 heures de travail, la photo était terminée.

Le colibri est à juste titre le plus petit oiseau de notre planète. Sa taille est si petite que beaucoup confondent un oiseau avec un insecte. Avant d'apprendre à dessiner un colibri, nous vous suggérons de vous familiariser avec certains faits concernant cette créature intéressante.

Un peu sur les colibris

Faits intéressants:

• les oiseaux de cette espèce peuvent se déplacer d'avant en arrière et d'un côté à l'autre;
• elle bat des ailes très rapidement et semble flotter dans les airs ;
• les colibris sont des créatures très désespérées, car ils n'ont pas peur de s'engager dans des combats inégaux avec d'autres oiseaux;
• cette espèce atteint une taille de 22 centimètres;
• ils sont poursuivis par des braconniers qui en feront plus tard des chapeaux ;
• c'est difficile à croire, mais un colibri a deux fois plus de vertèbres cervicales qu'une girafe ;
• le poids de l'oiseau est de 2 à 20 grammes et la vitesse de vol peut atteindre jusqu'à 80 km / h, selon les espèces;
• à propos, il existe plus de 300 espèces de ces adorables créatures ;
• ces oiseaux sont omnivores, non seulement ils absorbent le nectar avec plaisir, mais ils ne sont pas non plus opposés à la consommation de petits insectes.

Dessinons un petit oiseau ensemble

Et maintenant, regardons comment dessiner un colibri avec un crayon par étapes. Pour ce faire, préparez une feuille de papier vierge, un crayon et une gomme. Comme les colibris passent le plus clair de leur temps à manger, il serait plus judicieux de le dessiner à côté de la fleur dans laquelle il va récolter le nectar.

Difficultés à dessiner un colibri

Vous savez maintenant comment dessiner un colibri rapidement et facilement. Vous pouvez avoir des difficultés au stade initial lorsque vous devez esquisser la silhouette d'un oiseau. Par conséquent, si vous n'avez pas de compétences artistiques particulières, copiez simplement le formulaire suggéré ci-dessus ou préparez à l'avance une image avec laquelle vous pourrez redessiner l'oiseau.

Ce sont des oiseaux miniatures si mignons et brillants que l'on trouve en Amérique.

Vous êtes venu ici parce que vous voulez apprendre à dessiner un colibri avec un crayon - le plus petit oiseau de cette planète. Et pour commencer, je vais vous dire tout ce que je sais d'elle. Un colibri peut facilement se déplacer vers l'avant et vers l'arrière, et sur le côté, et faire une boucle de la mort. Elle bat des ailes si vite qu'il semble à une personne que c'est la 25e image et qu'elle veut manger des hamburgers et boire du Coca-Cola, c'est pourquoi les colibris se trouvent principalement en Amérique. Comme toute petite créature comme un pikinois, le colibri est agressif et audacieux, adore attaquer les gros oiseaux et les ratisser fièrement s'il n'était pas possible d'esquiver un coup massif.

Une pincée de vraie fiction :

• Le colibri est représenté sur les armoiries de Trinité-et-Tobago, le huitième des sept pays les plus développés du monde ;
• Le colibri géant peut atteindre une taille de 22 centimètres, et ce sont des tailles vraiment indescriptibles ;
• Vous pouvez fabriquer un bon chapeau à partir de plusieurs centaines d'oiseaux, qui sont activement utilisés par les braconniers, prétendant être un colibri femelle et attirant les pauvres oiseaux dans un piège ;
• On ne sait pas encore de qui cet oiseau a évolué;
• Elle a deux fois plus de vertèbres cervicales qu'une girafe, bien que la différence de taille de leur cou fasse catastrophiquement mal aux yeux.

Voilà, passons maintenant à la leçon :

Comme dessiner un colibri avec un crayon progressivement

La première étape. Vous aurez d'abord besoin de formes d'oiseaux et de fleurs.
Deuxième étape. Dessinez un œil, un bec et une queue, ajoutez également la fleur vers laquelle le colibri s'est envolé.
Troisième étape. Dessinez soigneusement tous les détails, les contours des ailes, dessinez soigneusement l'œil et une branche avec des fleurs.
Quatrième étape. Ajoutez plus d'ombres avec des hachures. Cela devrait donner quelque chose comme ça :
Sur notre site, vous trouverez de nombreux cours de dessin d'oiseaux, je vous recommande les meilleurs d'entre eux.

Le colibri n'est pas seulement un oiseau, mais un très grand groupe d'espèces d'oiseaux qui sont unis caractéristiques communes. Fondamentalement, ce sont de petits oiseaux, souvent - étonnamment petits - d'un bourdon. Ils se nourrissent du nectar des fleurs, et pour cela ils sont servis par un long bec fin. Les ailes d'un colibri sont longues, pointues, adaptées au vol stationnaire d'un oiseau dans les airs près d'une fleur, dont le colibri aspire le nectar avec son bec en forme de trompe. De nombreux colibris sont très colorés - étincelants comme de petits bijoux.

Il sera intéressant pour nous d'apprendre à dessiner un colibri sous l'aspect de représenter un oiseau en vol.

Dessinons un colibri - leçon 1

Je cherche une image expressive sur Internet et je la copie. Mais pas directement, mais, pour m'épanouir, je tourne mon oiseau dans un miroir.

Étape par étape, cela ressemblait à ceci.

Croquis au crayon:

Corps ovale :

La tête est assez grande sur un cou mobile. Les yeux sont également grands, le bec est long :

Les deux ailes dans ce moment rejeté en arrière :

La queue, comme un éventail plié, est légèrement courbée vers l'avant :

Et donc ça mange.

Mais cherchons des images plus intéressantes de colibris.

Dessiner un colibri - leçon 2

Nous allons copier ce colibri tel qu'il est - il est également utile pour le développement des mains et des yeux.

La séquence du dessin est la même. Premièrement, le torse :

Tête avec un long bec recourbé :

Les ailes sont petites. Ils ont même l'air un peu étranges, mais ils offrent néanmoins à l'oiseau un excellent vol. La queue est petite et quelque peu courbée.

Et voici le dessin final du Colibri :