"Tu as joué si vivant"

Ivan Bessonov est devenu le vainqueur Compétition internationale jeunes musiciens Eurovision. Ivan a reçu un billet pour la capitale de l'Ecosse sur le projet " Oiseau bleu».

Ivan Bessonov est né à Saint-Pétersbourg. À l'âge de six ans, il commence à jouer du piano. Et en 10 ans, il est devenu propriétaire du Grand Prix du Concours International de la Jeunesse nommé d'après F. Chopin, a reçu les prix des championnats "Jeunes Talents de Russie", Astana Piano Passion et du concours nommé d'après A. G. Rubinstein "Miniature en russe Musique". Le virtuose est devenu lauréat du Concours international de piano à queue de Moscou et du Prix des jeunes talents du gouvernement de Saint-Pétersbourg.

Le pianiste Denis Matsuev a déclaré à 360 qu'il avait entendu parler de Bessonov pour la première fois lors du concours Blue Bird. Le garçon l'a conquis par sa liberté, son interprétation et son talent.

Au cours de l'année, il fait un grand saut tant dans le répertoire que dans son jeu. Après avoir remporté l'Eurovision, Ivan ne se détend pas, ce matin il est allé s'entraîner. Il n'y a pas de temps pour se détendre. Je l'attendrai à Irkoutsk lors de mon festival

Denis Matsuevpianiste virtuose.

C'est Matsuev qui a conseillé d'envoyer le garçon à l'Eurovision. Denis Leonidovich a admis qu'il avait regardé la performance d'Ivan et qu'il était fier de lui.

Lors du concours, Bessonov a reçu une ovation debout: il a été applaudi par tout le public avec l'orchestre. Immédiatement après le discours, il a été félicité directeur principalÉcossais orchestre symphonique BBC Thomas Dausgaard. "Fiction! Simplement extraordinaire! Tu as si bien joué !" il s'est excalmé.

Lorsque le gagnant a été annoncé, Ivan n'y croyait pas. Sur le chemin de la scène, il a demandé à plusieurs reprises si le prix lui était destiné.

Le pianiste a déclaré à 360 qu'il ne s'attendait pas à gagner. Je me suis préparé comme toujours: l'accent était mis sur la musique, j'ai essayé de me rassembler à l'intérieur - c'est l'essentiel.

"Littéralement dans une semaine, je vais au festival Matsuev "Stars on Baikal", je jouerai avec un orchestre. Juste après être allé à Vladivostok, j'ai plusieurs performances sérieuses. Il y a des plateformes, il y a une place pour l'auto-amélioration. C'est la première fois que j'entends parler du prix en argent, pour être honnête, donc je ne sais pas comment je vais le gérer. Jouer avec un orchestre, c'est quelque chose, le chef d'orchestre, c'est génial », a partagé Bessonov sur ses impressions.

Selon le jeune musicien, les proches exigent toujours plus de lui. Lui-même croit qu'il devrait toujours y avoir une "chaise avec des clous".

L'incitation me disparaît parfois, mes parents me la rendent. Je n'ai ressenti aucune concurrence, je traite très bien tout le monde, tous ces gens sont des musiciens. Je ne me vois pas du tout comme un concurrent. Nous semblons être Jardin d'enfants nous communiquons

Ivan Bessonov pianiste.

Abroad met en lumière les talents en Russie

Le pianiste Nikolai Lugansky a partagé ses impressions avec 360 jeune interprète. « Je suis extrêmement heureux. Son professeur est mon ami très proche et partenaire créatif Vladimir Rudenko. Je l'ai entendu, mais très peu. C'est très personne talentueuse. Maintenant, je ne peux pas dire qu'il y a beaucoup de tels talents, mais il y a certainement quelques personnes. Mon sentiment est qu'il n'y a pas moins de talents parmi les pianistes », a déclaré Lugansky.

Le pianiste Ivan Rudin connaît Bessonov en tant que boursier de la Fondation Spivakov. Selon le maestro, le garçon est très doué. "Maintenant, l'essentiel est qu'après avoir réussi ce concours, il le confirme avec du travail. Le succès ne vient pas sans difficulté, même pour les enfants et les gars très doués », a déclaré Rudin à 360.

Selon le musicien, il y a beaucoup d'enfants talentueux en Russie. « Malheureusement, notre spécificité est telle que nous nous tournons vers Gens intéressants attention que lorsqu'on s'occupe d'eux quelque part au loin, à l'étranger. Ceci est un autre rappel : faisons attention aux enfants russes. Nous devons croire que nous pouvons faire beaucoup et que c'est exactement le cas », a exhorté Rudin.

Denis Matsuev a déclaré que Bessonov n'en était qu'au début de sa carrière.

"C'est l'un des premiers pas sur la grande scène. Il y a beaucoup de talents en Russie maintenant. Nos concours prouvent qu'il y a grande équipe jeunes musiciens doués. Les 12 et 15 ans sont prêts à glorifier notre école. Nous avons des pépites uniques de petites villes qu'il faut aider », a conclu le pianiste virtuose.

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Est-il possible de déterminer le nombre traits caractéristiques jouer du piano de première classe. Cependant, en sélectionnant les dix caractéristiques les plus importantes et en examinant attentivement chacune d'elles, l'étudiant apprendra beaucoup de choses qui lui donneront matière à réflexion. En fin de compte, personne n'est capable d'exprimer par écrit tout ce qu'un enseignant peut dire dans une communication en direct.

Avant d'étudier une nouvelle composition, il est extrêmement important de comprendre son concept général, il faut essayer de pénétrer dans l'idée principale du compositeur.

Il y a aussi des difficultés purement techniques qui doivent être surmontées progressivement. Mais jusqu'à ce que l'élève puisse recréer l'idée principale de la composition dans de plus grandes proportions, son jeu ressemblera à une sorte de méli-mélo musical.

La composition a un certain plan structurel. Il faut d'abord le découvrir, puis construire une composition dans la manière artistique qui caractérise son auteur.

Vous me demandez : « Comment un étudiant peut-il se faire une idée correcte d'une œuvre dans son ensemble ? Sans aucun doute, la meilleure façon est de l'écouter interprétée par un pianiste dont l'autorité en tant qu'interprète ne fait aucun doute. Cependant, beaucoup n'ont pas cette opportunité. Très souvent, le professeur lui-même, qui enseigne du matin au soir, n'est pas en mesure d'exécuter la composition de manière absolument parfaite dans tous les détails. Néanmoins, on peut aussi apprendre quelque chose d'un enseignant qui, au mieux de ses dons, est capable de donner à l'élève une idée générale des valeurs artistiques de l'œuvre. Mais même dans les cas où il n'est pas possible d'écouter un pianiste virtuose ou un professeur, l'étudiant ne doit pas désespérer s'il a du talent.

Oui il plus grande puissance qui, comme rien d'autre, pénètre tous les secrets artistiques et révèle la vérité. Interprète talentueux comme s'il saisit intuitivement les pensées qui ont submergé le compositeur au moment de créer la composition et, comme un véritable interprète, les transmet au public sous une forme adéquate.

Il va sans dire que la compétence technique est une question importance primordiale pour quelqu'un qui voudrait devenir un pianiste de première classe. Il est impossible d'imaginer une bonne performance qui ne se distinguerait pas par une technique propre, fluide, distincte et flexible. Les capacités techniques du pianiste doivent répondre aux exigences artistiques de la pièce interprétée. Bien sûr, il peut y avoir des passages particuliers qui nécessitent un travail particulier, mais, d'une manière générale, la technique ne vaut rien si les mains et le cerveau ne sont pas suffisamment entraînés pour surmonter les principales difficultés rencontrées dans les nouvelles compositions.

Les écoles en Russie accordent une grande attention à la technologie. C'est peut-être l'une des raisons de l'accueil si favorable de certains pianistes russes dans dernières années. Le travail des principaux conservatoires russes est presque entièrement sous la supervision de la Société musicale impériale. Ce système est flexible : bien que tous les étudiants soient tenus de suivre le même cursus, Attention particulière donné cours particuliers. Cependant, au début, la technique est le sujet principal. En termes techniques, tous les étudiants doivent atteindre un niveau élevé niveau professionnel. Personne ne fait exception. Peut-être que les lecteurs du magazine The Etude seront intéressés de savoir quelque chose sur le plan de travail général des écoles impériales russes. Le cursus scolaire dure neuf ans. Durant les cinq premières années, l'élève acquiert l'essentiel de ses compétences techniques en étudiant le cahier d'exercices de Ganon, très largement utilisé dans les conservatoires. En fait, c'est la seule collection d'exercices strictement techniques en cours d'utilisation. Tous sont dans la tonalité de C. La collection comprend des gammes, des arpèges et des exercices pour d'autres types de techniques. À la fin de la cinquième année - un examen. Il se compose de deux parties. L'étudiant est d'abord examiné en technique, puis il doit démontrer sa maîtrise de l'interprétation artistique de pièces de théâtre, d'études, etc. Cependant, ceux qui échouent au premier examen ne sont pas admis au second. L'élève apprend si bien les exercices de Hanon qu'il les connaît par leur nombre. L'examinateur peut lui demander, par exemple, de jouer l'exercice 17 ou 28 ou 32, etc. L'élève s'assied immédiatement au piano et joue. Malgré le fait que dans l'original tous les exercices sont écrits en ut majeur, l'examinateur a le droit de demander de les jouer dans n'importe quelle autre tonalité. Les exercices sont étudiés avec tant de soin que les candidats sont tenus de les jouer dans la tonalité requise. Il y a aussi un examen utilisant un métronome. L'élève sait qu'il doit jouer l'exercice à un rythme donné. L'examinateur détermine la vitesse et le métronome s'éteint. Un étudiant, par exemple, est invité à jouer la gamme de mi majeur avec un métronome de 120, huit notes par mesure. S'il fait face à la tâche, il reçoit une note appropriée et est autorisé à passer le reste des examens.

Je crois que l'exigence de connaissances techniques approfondies est un problème urgent. Être capable de jouer plusieurs morceaux ne signifie pas maîtriser le professionnalisme musical. C'est comme une tabatière musicale avec seulement quelques airs en stock. La compréhension de la technique par l'élève doit être complète. Plus tard, l'étudiant reçoit des exercices techniquement plus difficiles, par exemple Tausiga. Czerny est également populaire à juste titre. Les études de Henselt sont moins connues, malgré son long travail en Russie. En même temps, ils sont si beaux qu'ils devraient être placés à côté de pièces telles que les études de Chopin.

L'interprétation est impossible si l'étudiant ne connaît pas les règles qui constituent la base d'un domaine très important, le phrasé. Malheureusement, de nombreuses publications ne sont pas parfaites à cet égard. Certains des caractères de phrasé sont utilisés de manière incorrecte. Par conséquent, le seul moyen sûr est d'entreprendre une étude spéciale de cette zone importante. art musical. Autrefois, les signes de phrasé étaient peu utilisés. Bach les a arrangés avec une extrême parcimonie. Ensuite, cela n'était pas nécessaire, car chaque musicien, tout en jouant, pouvait fixer lui-même les limites de la phrase. Mais savoir définir des phrases n'est en aucun cas la seule exigence. La compétence de leur exécution est tout aussi importante. Un véritable sens de la musique doit naître dans l'esprit de l'artiste, sinon toute la connaissance du phrasé qu'il possède sera inutile.

L'exécution des phrases dépend entièrement du sentiment de la musique, ou du sentiment de l'interprète, donc déterminer le tempo n'exige pas moins de talent musical. Bien que maintenant, dans de nombreux cas, le tempo d'une composition soit indiqué au moyen d'un métronome, il est nécessaire de prendre en compte l'interprétation de l'interprète lui-même. On ne peut pas suivre aveuglément les directives métronomiques, bien qu'il soit parfois dangereux de s'en écarter fortement. Le métronome ne doit pas être utilisé à l'aveuglette. L'interprète doit agir selon sa propre compréhension. Je n'approuve pas la pratique prolongée du métronome. Il est conçu pour donner le rythme, et s'il n'est pas abusé, le métronome sera un fidèle assistant. Mais il ne doit être utilisé qu'à cette fin. La performance la plus mécanique imaginable vient de ceux qui se font les esclaves de cette petite horloge musicale, qui n'a jamais été censée être un despote contrôlant chaque minute de pratique.

Beaucoup d'étudiants se rendent compte qu'il existe une merveilleuse opportunité d'opposition dans la performance. Chaque œuvre est une « chose en soi ». Elle doit donc être interprétée à sa manière. Il y a des interprètes dont le jeu est toujours le même. Il peut être comparé aux plats servis dans certains hôtels. Tout ce qui est apporté à table a le même goût. Bien sûr, pour réussir, un interprète a besoin d'une personnalité brillante, et chacune de ses interprétations doit en être colorée. Mais en même temps, vous devez constamment rechercher la diversité. La ballade de Chopin doit être jouée différemment du Capriccio de Scarlatti. En effet, la sonate de Beethoven a très peu de points communs avec la Rhapsodie de Liszt. Par conséquent, l'étudiant doit s'efforcer de donner à la composition un aspect original et unique. Chaque œuvre doit être autonome. Si l'interprète ne parvient pas à inspirer ce sentiment à son public, il ne vaut guère mieux que n'importe quel instrument mécanique.

Hoffmann a cette capacité à doter toute œuvre d'un charme individuel et caractéristique qui me fascine toujours autant.

Appelé l'âme du piano. Je n'ai pas compris ce que cela voulait dire jusqu'à ce que j'entende Anton Rubinstein. Son jeu m'a semblé si merveilleux qu'il défie toute description. Son contrôle de la pédale était phénoménal. Dans le finale de la Sonate b-moll de Chopin, il a réalisé des effets de pédale d'une beauté indescriptible. Pour tous ceux qui s'en souviennent, ils resteront toujours dans les mémoires comme la plus grande des raretés que la musique offre.

Vous apprenez à pédaler tout au long de votre vie. C'est le domaine le plus difficile de l'enseignement supérieur du piano. Bien sûr, des règles de base pour son utilisation peuvent être déterminées et l'étudiant doit les étudier attentivement. Mais en même temps, ces lois peuvent être habilement violées afin d'obtenir des couleurs enchanteresses inhabituelles.

C'est une série de principes bien connus qui sont à la portée de notre intellect musical. Ils peuvent être comparés à la planète sur laquelle nous vivons et sur laquelle nous savons tant de choses. Cependant, au-delà de ces lois, il existe un grand univers - un système céleste. Il ne peut être pénétré que par des télescopiques vision artistique grand musicien. Cela a été fait par Rubinstein et quelques autres pianistes qui ont apporté à notre vision terrestre la beauté divine qu'eux seuls pouvaient percevoir.

Que les traditions du passé soient respectées, bien qu'elles nous soient pour la plupart incompréhensibles, puisqu'elles ne se trouvent que dans les livres, nous ne devons cependant pas être esclaves des conventions. La lutte contre les croyances traditionnelles est la loi du progrès artistique. Tous les grands compositeurs et interprètes ont érigé de nouveaux édifices sur les ruines des conventions qu'ils ont détruites. Il est infiniment plus beau de créer que d'imiter. Mais avant de pouvoir créer quoi que ce soit, il serait bon de se familiariser avec les meilleurs qui nous ont précédés. Cela s'applique non seulement à la composition, mais aussi à l'interprétation au piano. Les grands pianistes Rubinstein et Liszt possédaient un éventail de connaissances exceptionnellement large. Ils ont étudié la littérature pour piano dans toutes ses branches possibles. Ils connaissaient chaque étape développement musical. C'est la raison de leur gigantesque ascension musicale. Leur grandeur ne résidait pas dans la coquille vide de la technologie acquise. Elles sont connaissait. Il y aurait plus d'étudiants aujourd'hui qui auraient une véritable soif de vraies connaissances musicales, et pas seulement une envie de se montrer superficiellement au piano.

On a dit que certains professeurs insistent particulièrement pour que l'élève connaisse la source d'inspiration du compositeur. C'est certainement intéressant et peut aider à stimuler un peu d'imagination. Cependant, je suis convaincu qu'il serait beaucoup mieux pour l'élève de se fier à sa propre compréhension de la musique. C'est une erreur de supposer que savoir que Schubert s'est inspiré de n'importe quel poème, ou que Chopin s'est inspiré de n'importe quelle légende, peut jamais compenser le manque de véritables principes fondamentaux du jeu de piano.

Il faut voir, tout d'abord, les principales caractéristiques des connexions musicales dans la composition. Il doit comprendre ce qui donne à cette œuvre intégrité, organicité, force et grâce. Il doit savoir faire ressortir ces éléments. Certains enseignants ont tendance à exagérer l'importance des exercices d'assistance et à minimiser la nécessité d'acquérir une véritable base musicale. Cette vision est erronée et conduit à de mauvais résultats.

Doit être guidé par des motifs plus grands que simplement jouer pour le profit. Il a une mission, et cette mission est d'éduquer le public. Pour l'étudiant désintéressé, pour son propre bénéfice, il est extrêmement important de mener ce travail éducatif. Pour son bien, il vaut mieux consacrer toutes ses énergies aux pièces dont l'exécution, selon lui, aura un effet musical, pédagogique et éducatif sur le public. En même temps, il faut avoir opinion personnelle, mais pas trop loin au-delà des limites perceptuelles d'un public donné. Si nous prenons, par exemple, un pianiste virtuose, la question est quelque peu différente. Le virtuose assume et même exige de son public un certain goût musical, un certain niveau de éducation musicale. Sinon, cela fonctionnera en vain. Pour que le public puisse profiter du meilleur de la musique, il doit écouter bonne musique jusqu'à ce que la beauté de la composition lui devienne évidente... Les virtuoses font appel à des étudiants musiciens du monde entier pour contribuer à l'illumination d'un immense public musical. Ne perdez pas votre temps avec de la musique banale ou ignoble ! La vie est trop courte pour passer à errer dans les sucres vides des ordures musicales.

chaque bonne performance au piano a une étincelle très importante qui semble transformer chaque interprétation d'un chef-d'œuvre en une œuvre d'art vivante. Il n'existe que pour un moment et ne peut être expliqué. Par exemple, deux pianistes de même capacité technique peuvent jouer le même morceau. L'un a une performance ennuyeuse, sans vie et mémorisée, l'autre a quelque chose d'indescriptiblement délicieux. Il semble que cette performance tremble de plénitude de vie. Il intrigue et inspire le public. Quelle est cette étincelle importante qui donne vie à des notes simples ?

Cela peut être appelé l'intense intérêt artistique de l'interprète. C'est le phénomène étonnant connu sous le nom d'inspiration. Dans le processus de création d'une composition, le compositeur est certainement inspiré, et si l'interprète connaît la même joie que l'auteur a éprouvée au moment de la création, quelque chose de nouveau et d'extraordinaire entre dans son interprétation. Il semble qu'il s'éveille et se renforce d'une manière tout à fait étonnante. Le public le comprend immédiatement et pardonne même parfois les imprécisions techniques si la performance elle-même est pleine d'inspiration. Rubinstein était une merveille technique, et pourtant il a admis avoir fait des erreurs. Peut-être qu'ils l'étaient, mais en même temps, il a recréé de telles idées et images musicales qui pourraient compenser un million d'erreurs. Quand Rubinstein était trop précis, sa performance perdait un peu de son charme délicieux. Je me souviens qu'une fois à l'un des concerts, il a joué "Islamey" de Balakirev. Quelque chose a détourné son attention et, évidemment, il a complètement oublié la composition, mais a continué à improviser à la manière d'une pièce de Balakirev. Après environ quatre minutes, il s'est souvenu du reste et a joué jusqu'au bout. Cela l'agaça beaucoup, et il joua le numéro suivant du programme avec la plus grande précision, mais, curieusement, son exécution perdit le charme merveilleux du moment où sa mémoire lui faisait défaut. Rubinstein était vraiment incomparable, peut-être même parce qu'il était plein d'impulsions humaines, et sa performance était loin de la perfection d'une machine.

Il faut jouer toutes les notes, et, si possible, d'une manière et d'un style proche du compositeur, mais l'aspiration de l'élève ne doit en aucun cas se limiter à cela seul. Chaque note d'une composition est importante, mais il y a quelque chose qui est tout aussi important que les notes, et c'est l'âme. En fin de compte, l'étincelle vivante extrêmement importante est l'âme. L'âme est la source de cette plus haute expression en musique, qui ne peut être exprimée par la notation dynamique. L'âme ressent intuitivement le besoin de crescendi et de diminuendi. La durée même d'une pause ou de chaque note dépend de son essence. L'âme de l'artiste lui dicte combien de temps maintenir cette pause. Si l'étudiant se tourne vers des règles figées et en dépend complètement, sa performance sera sans âme.

La performance nécessite également beaucoup de réflexion approfondie, et pas seulement des compétences parfaites au clavier. L'élève ne doit pas penser que le but est atteint si toutes les notes sont jouées. En fait, ce n'est que le début. Il faut faire de l'œuvre une partie d'elle-même. Chaque note doit éveiller chez l'interprète une sorte de conscience musicale de la véritable mission artistique.

Reconnaître le seul meilleur pianiste moderne au monde est une tâche impossible. Pour chaque critique et auditeur, différents maîtres seront des idoles. Et c'est là que réside forte l'humanité : le monde compte un nombre considérable de pianistes dignes et talentueux.

Agrerich Marta Archerich

Le pianiste est né dans la ville argentine de Buenos Aires en 1941. Pour l'instrument du village déjà en trois ans, et à l'âge de huit ans, elle fait ses débuts publics, au cours desquels elle interprète un concerto de Mozart lui-même.

La future star virtuose a étudié avec des professeurs tels que Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy et Stefan Michelangeli - l'un des pianistes classiques les plus remarquables du XXe siècle.

Dès 1957, Argerich commence à participer à des activités de concours et remporte les premières grandes victoires : 1ère place au concours de piano de Genève et au concours international Busoni.

Cependant, le véritable succès époustouflant est venu à Marta au moment où, à l'âge de 24 ans, elle a pu remporter le concours. niveau international du nom de Chopin à Varsovie.

En 2005, elle a remporté le Grammy Award le plus élevé pour son interprétation d'œuvres de chambre des compositeurs Prokofiev et Ravel, et en 2006 pour son interprétation de l'œuvre de Beethoven avec l'orchestre.

Toujours en 2005, le pianiste a reçu le prix impérial japonais.

Son jeu ardent et ses données techniques étonnantes, à l'aide desquelles elle interprète magistralement les œuvres des compositeurs russes Rachmaninov et Prokofiev, ne peuvent laisser personne indifférent.

L'un des pianistes contemporains les plus célèbres de Russie est le musicien Evgeniy Igorevich Kisin.

Il est né le 10 octobre 1971 à Moscou, à l'âge de six ans il est entré école de musique du nom des Gnessins. Kantor Anna Pavlovna est devenue son premier et unique professeur à vie.

Depuis 1985, Kissin a commencé à démontrer son talent à l'étranger. En 1987, il fait ses débuts en Europe occidentale.

Au bout de 3 ans, il part à la conquête des États-Unis, où il interprète les 1er et 2e concertos de Chopin avec Orchestre philharmonique New York, et une semaine plus tard, il se produit en solo.

Un autre des pianistes virtuoses russes contemporains les plus remarquables est le célèbre Denis Matsuev.

Denis est né à Irkoutsk en 1975 dans une famille de musiciens. Parents avec jeune âge appris à l'enfant à l'art. Le premier professeur du garçon était sa grand-mère Vera Rammul.

En 1993, Matsuev entre au Conservatoire d'État de Moscou et, deux ans plus tard, devient le soliste principal de l'Orchestre philharmonique d'État de Moscou.

Il a acquis une renommée mondiale après avoir remporté le Concours international Tchaïkovski en 1998, alors qu'il n'avait que 23 ans.

Il préfère combiner son approche novatrice du jeu avec les traditions de l'école de piano russe.

Depuis 2004, il organise une série de concerts intitulée "Soloist Denis Matsuev", invitant de grands orchestres nationaux et étrangers à collaborer avec lui.

Christian Zimmermann

Christian Zimmerman (né en 1956) est un célèbre pianiste contemporain d'origine polonaise. En plus d'être instrumentiste, il est également chef d'orchestre.

Ses premières leçons de musique ont été enseignées par son père, un pianiste amateur. Ensuite, Christian a poursuivi ses études avec le professeur Andrzej Jasinski dans un format privé, puis a rejoint le Conservatoire de Katowice.

Il commence à donner ses premiers concerts à l'âge de 6 ans et en 1975 il remporte le Concours de Piano Chopin, devenant ainsi le plus jeune lauréat de l'histoire. Durant L'année prochaine il a perfectionné ses talents de pianiste auprès du célèbre pianiste polonais Artur Rubinstein.

Christian Zimmermann est considéré comme un interprète de génie de l'œuvre de Chopin. Sa discographie comprend des enregistrements de tous les concertos pour piano de Ravel, Beethoven, Brahms et, bien sûr, de son idole principale - Chopin, ainsi que des enregistrements sonores de compositions de Liszt, Strauss et Respiha.

Depuis 1996, il enseigne à l'Université de Bâle lycée musique. A reçu les Oscars Kiji et Leonie Sonning.

En 1999, il crée le Polish Festival Orchestra.

Wang Yujia est un représentant chinois de l'art du piano. Elle s'est fait connaître grâce à son talent virtuose et incroyablement jeu rapide, pour lequel elle a reçu le pseudonyme - "Flying Fingers".

Le lieu de naissance de la pianiste moderne chinoise est la ville de Pékin, où elle a passé son enfance dans une famille de musiciens. A l'âge de 6 ans, elle commence ses essais au clavier, et un an plus tard, elle entre au Conservatoire Central de la capitale. À l'âge de 11 ans, elle a été inscrite pour étudier au Canada et après 3 ans, elle a finalement déménagé dans un pays étranger pour poursuivre ses études.

En 1998, elle a reçu le prix du Concours international pour jeunes pianistes de la ville d'Ettlingen, et en 2001, en plus du prix décrit ci-dessus, le jury a décerné à Van un prix pour les pianistes de moins de 20 ans d'un montant de 500 000 yens. (300 000 roubles).

La pianiste joue également avec succès des compositeurs russes : elle a les deuxième et troisième concertos de Rachmaninov, ainsi que le deuxième concerto de Prokofiev.

Fazıl Say est un pianiste et compositeur contemporain turc né en 1970. Il a étudié au Conservatoire d'Ankara, puis dans les villes d'Allemagne - Berlin et Düsseldorf.

Il convient de noter, outre ses activités pianistiques, ses qualités de compositeur : en 1987, la composition du pianiste « Black Hymns » est interprétée en l'honneur du 750e anniversaire de la ville.

En 2006, la première de son ballet "Patara" a eu lieu à Vienne, écrit sur la base du thème de Mozart, mais déjà une sonate pour piano.

Deux compositeurs occupent une place importante dans le répertoire pour piano de Say : les titans de la musique Bach et Mozart. Aux concerts, il alterne des compositions classiques avec les siennes.

En 2000, il fait une expérience inhabituelle, risquant d'enregistrer le ballet "Le Sacre du printemps" pour deux pianos, interprétant les deux parties de sa propre main.

En 2013, il tombe sous le coup d'une affaire pénale pour des déclarations en réseau social sur le thème de l'Islam. Le tribunal d'Istanbul a conclu que les paroles du musicien étaient dirigées contre la foi musulmane et a condamné Fazil Say à 10 ans de probation.

La même année, le compositeur dépose une requête en révision, dont le verdict est à nouveau confirmé en septembre.

Autre

Il n'est tout simplement pas possible de parler de tous les pianistes modernes dans un seul article. Par conséquent, nous énumérerons ceux dont les noms sont significatifs dans le monde d'aujourd'hui musique classique:

• Daniel Barenboim d'Israël;
• Yundi Li de Chine ;
• De Russie;
• Murray Perahia des États-Unis d'Amérique;
• Mitsuko Uchida du Japon;
• de Russie et de nombreux autres maîtres.