Anton Pavlovich Tchekhov est un célèbre écrivain et dramaturge russe, médecin à temps partiel. Il a consacré toute sa vie à l'écriture d'œuvres qui ont été et sont mises en scène avec beaucoup de succès au théâtre. À ce jour, vous ne pouvez pas trouver une personne qui n'a pas entendu cela famille célèbre. L'article présente la pièce "Trois Sœurs" (résumé).

Acte Un

L'action commence dans la maison d'Andrei Prozorov. Le temps est chaud et ensoleillé. Tout le monde s'était réuni pour célébrer l'une de ses sœurs. Mais l’ambiance dans la maison n’est en aucun cas à la fête : ils se souviennent de la mort de leur père. Un an s'est écoulé depuis sa mort, mais les Prozorov se souviennent de ce jour dans les moindres détails. Il faisait alors très froid et il a neigé en mai. Mon père a été enterré avec tous les honneurs, puisqu'il était général.

Il y a onze ans, toute la famille a quitté Moscou pour s'installer dans cette ville de province et s'y est parfaitement installée. Cependant, les sœurs ne perdent pas espoir de retourner dans la capitale, et toutes leurs pensées y sont liées. Après avoir lu le résumé du livre "Trois Sœurs", vous aurez certainement envie de lire l'original.

Sœurs

Pendant ce temps, la table est mise dans la maison, et tout le monde attend les officiers qui étaient en poste dans cette ville. Tous les membres de la famille sont d’humeur complètement différente. Irina se sent comme un oiseau blanc, son âme est bonne et calme. Masha est loin dans ses pensées et siffle doucement une mélodie. Olga, au contraire, est accablée de fatigue, elle est hantée par des maux de tête et une insatisfaction à l'égard du travail au gymnase. De plus, elle est complètement absorbée par les souvenirs de son père bien-aimé. Une chose unit les sœurs : un désir ardent de quitter cette ville de province et de s'installer à Moscou.

Invités

Il y a aussi trois hommes dans la maison. Chebutykin est médecin dans une unité militaire ; dans sa jeunesse, il aimait passionnément la mère aujourd'hui décédée des Prozorov. Il a environ soixante ans. Tuzenbach est un baron et lieutenant qui n'a jamais travaillé un seul jour de sa vie. L'homme dit à tout le monde que même si son nom de famille est allemand, il est en fait russe et qu'il a Foi orthodoxe. Solyony est un capitaine d'état-major, un homme capricieux qui a l'habitude de se comporter assez grossièrement. De quel genre de personnalité il s'agit, vous le découvrirez en lisant notre résumé.

Trois sœurs - absolument différentes filles. Irina parle de combien elle veut travailler. Elle croit que le travail - Selon Irina, il vaut mieux être un cheval qu'une fille qui ne fait que dormir jusqu'à midi et boire du thé toute la journée. Tuzenbach rejoint ces réflexions. Il se souvient de son enfance, lorsque les domestiques faisaient tout pour lui et le protégeaient de quiconque. Le baron dit que le temps vient où tout le monde travaillera. Que cette vague effacera la patine de la paresse et de l’ennui de la société. Il s'avère que Chebutykin n'a jamais travaillé non plus. Il ne lisait même rien à part les journaux. Il se dit lui-même qu'il connaît, par exemple, le nom de Dobrolyubov, mais qui il est et comment il s'est distingué, il n'a pas entendu parler. En d’autres termes, des gens participent à la conversation sans avoir aucune idée de ce qu’est réellement le travail. Tchekhov A.P. vous montrera quel est le vrai sens de ces mots - une œuvre pleine de signification philosophique.

Chebutykin part un moment et revient avec un samovar en argent. Il le présente à Irina comme cadeau de fête. Les sœurs haletent et accusent l'homme de jeter de l'argent. Le résumé ne peut pas révéler les caractéristiques de Chebutykin en détail. Ce n'est pas pour rien que Tchekhov A.P. considère "Trois Sœurs" comme l'une de ses meilleures œuvres. Le lecteur devra en prendre connaissance plus en détail.

Le lieutenant-colonel Vershinin apparaît, il est le commandant de la compagnie d'officiers qui arrive. Dès qu’il franchit le seuil de la maison des Prozorov, il commence immédiatement à raconter qu’il a également deux filles. La femme est folle et tente de se suicider encore et encore pour attirer son attention.

Il s’avère en outre que Vershinin a servi dans la même batterie que le père des Prozorov. Au cours de la conversation, il devient clair que le lieutenant-colonel est originaire de Moscou. L'intérêt pour lui s'enflamme avec une vigueur renouvelée. L'homme admire ça ville de province, sa nature et ses sœurs lui sont indifférentes. Ils ont besoin de Moscou.

Frère

Les sons d'un violon peuvent être entendus derrière le mur. Ceci est joué par Andrei, le frère des filles. Il est éternellement amoureux de Natasha, une jeune femme qui ne sait pas du tout comment s'habiller. Andrei ne favorise pas vraiment les invités et, lors d'une courte conversation avec Vershishin, se plaint que son père l'a opprimé, lui et ses sœurs. Après sa mort, l’homme ressent une certaine liberté et commence progressivement à prendre du poids. Il s'avère également que toute la famille Prozorov connaît plusieurs langues étrangères, qui pourtant ne leur ont jamais été utiles dans la vie. Andrei se plaint qu'ils savent trop de choses inutiles et que tout cela ne sera jamais utile dans leur petite ville. Prozorov rêve de devenir professeur à Moscou. Que s'est-il passé ensuite ? Vous en apprendrez davantage en lisant le résumé. "Trois Sœurs" de Tchekhov est une pièce qui fait réfléchir sur le sens de la vie.

Kulygin apparaît, professeur au gymnase où travaille Masha, ainsi que sa femme. Il félicite Irina et lui donne un livre sur l'institution où il travaille. Il s'avère que Kulygin lui avait déjà offert ce livre plus tôt, donc le cadeau passe en toute sécurité entre les mains de Vershinin. Kulygin aime sa femme de tout son cœur, mais elle lui est indifférente. Masha s'est mariée tôt et il lui a semblé que son mari était le plus homme intelligent dans le monde. Et maintenant, elle s'ennuyait avec lui.

Il s'avère que Tuzenbach aime vraiment Irina. Il est encore très jeune, même pas trente ans. Irina lui répond avec une réciprocité cachée. La fille dit qu'elle ne l'a pas encore vu vrai vie que ses parents étaient des gens qui méprisaient le vrai travail. Que voulait dire Tchekhov avec ces mots ? "Trois Sœurs" (un résumé des travaux est présenté dans l'article) vous en parlera.

Natasha

Natasha, la bien-aimée d'Andrei, apparaît. Elle est habillée ridiculement : avec une ceinture verte. Les sœurs font allusion à son mauvais goût, mais elle ne comprend pas ce qui ne va pas. Les amants se retirent et Andrei propose à Natasha. La première partie (résumé) se termine sur cette note romantique. "Trois Sœurs" est une pièce composée de quatre actes. Alors passons à autre chose.

Deuxième acte

Cette partie se distingue par des notes de pessimisme rampant. Un certain temps s'écoule après les événements décrits dans le premier acte. Natasha et Andrey sont déjà mariés et ont un fils, Bobik. La femme commence progressivement à prendre le contrôle de toute la maison.

Irina va travailler au bureau télégraphique. Rentre du travail fatigué et insatisfait propre vie. Tuzenbach essaie par tous les moyens de lui remonter le moral, il la rencontre au travail et la ramène à la maison. Andrey est de plus en plus déçu par son travail. Il n'aime pas être secrétaire de zemstvo. Un homme voit son but dans activité scientifique. Prozorov se sent comme un étranger, dit que sa femme ne le comprend pas et que ses sœurs peuvent se moquer de lui. Vershinin commence à montrer des signes d'attention envers Masha, qui aime tout cela. Elle se plaint de son mari et Vershinin, à son tour, se plaint auprès de Masha de sa femme. Un bref résumé ne peut pas couvrir tous les détails de la pièce. "Trois Sœurs" de Tchekhov - un exemple frappant littérature classique digne d'être lu dans l'original.

Un soir, à la maison, on discute de ce qui se passera dans quelques centaines d’années, notamment sur le thème du bonheur. Il s'avère que chacun donne sa propre signification à ce concept. Masha voit le bonheur dans la foi et croit que tout devrait avoir un sens. Tuzenbach est déjà content. Vershinin dit que ce concept n'existe pas, qu'il faut travailler en permanence. Selon lui, seules les prochaines générations seront heureuses. Pour comprendre tout le sens de cette conversation, ne vous limitez pas à lire brièvement les « Trois sœurs » de Tchekhov.

Ce soir, un jour férié est attendu, les mummers sont attendus. Cependant, Natasha dit que Bobik est malade et tout le monde part lentement. Solyony rencontre Irina seule et lui avoue ses sentiments. Cependant, la jeune fille est froide et inaccessible. Solyony repart sans rien. Protopopov arrive et invite Natasha à faire de la luge, elle accepte. Ils commencent une romance.

Troisième acte

Une ambiance complètement différente règne et la situation se réchauffe. Tout commence par un incendie dans la ville. Les sœurs tentent d'aider tout le monde et d'héberger les blessés chez elles. Ils collectent également des objets pour les victimes des incendies. En un mot, la famille Prozorov ne reste pas indifférente au chagrin des autres. Cependant, Natasha n'aime pas tout cela. Elle opprime ses sœurs de toutes les manières possibles et dissimule cela en s'occupant des enfants. À cette époque, elle et Andrey avaient déjà deux enfants et leur fille Sofochka est née. Natasha est mécontente que la maison soit pleine d'étrangers.

Acte quatre (résumé)

Trois sœurs trouvent une issue à cette situation. La dernière partie commence par un adieu : les officiers quittent la ville. Tuzenbach invite Irina à se marier et elle accepte, mais cela n'est pas destiné à se réaliser. Solyony défie le baron en duel et le tue. Vershinin dit au revoir à Masha et part également avec sa batterie. Olga travaille désormais comme directrice du gymnase et ne vit pas dans la maison de ses parents. Irina va quitter cette ville et travailler comme institutrice. Natasha reste la maîtresse de maison.

Nous avons raconté le résumé. Trois sœurs partent la maison des parentsà la recherche du bonheur.

Irina Gorbenko

« À Moscou ! A Moscou !" - une citation connue de presque tous les Russes, même de ceux qui n'ont pas lu "Trois Sœurs" d'A.P. Tchekhov. La pièce, écrite en 1900, a fait l'objet de nombreuses productions scéniques, y compris à l'étranger, c'est pourquoi il est généralement admis que le public, et même les pièces de Tchekhov elles-mêmes, en ont assez des interprétations différentes. Néanmoins, "Trois Sœurs" continue d'attirer l'attention des réalisateurs, mais il est difficile de surprendre un spectateur moderne, habitué au rythme effréné de la vie, avec un drame sans "collision dramatique prononcée" (comme l'écrivaient les contemporains de Tchekhov). Pour faire redécouvrir la pièce au public, les metteurs en scène expérimentent et traduisent le drame dans le langage des temps modernes. Cette année, au Masque d'Or, dans la catégorie « Petite pièce de théâtre », il y aura deux productions de la pièce de Tchekhov : « Trois sœurs » de Timofey Kulyabin et « De l'autre côté du rideau » d'Andriy Zholdak.

Ce que les metteurs en scène modernes voient dans la pièce de Tchekhov et avec quelles techniques ils tentent de la montrer au public. Prenons l'exemple des spectacles organisés en Russie ces dernières années.

Grand Théâtre dramatique eux. Tovstonogov (Saint-Pétersbourg)

Réalisateur – Vladimir Pankov, première – mars 2017

Pour la première représentation en 2017, il y avait Attention particulière: dans les années 1960, Georgy Tovstonogov lui-même présentait au BDT sa vision des « Trois Sœurs ». Vladimir Pankov a compris toute la responsabilité - on ne peut pas prétendre que la pièce n'est pas jouée si souvent et qu'il est facile de la mettre en scène. Pour le réalisateur Thème principal La pièce est devenue le temps – son flux et son impact sur les gens et leur destin.

Il existe deux techniques impliquées dans l’expression du temps. Le premier est la musique qui, selon Pankov, aide le spectacle à exister en dehors du temps. Presque tous les personnages de la production ont reçu leur propre partie musicale (par les compositeurs Artem Kim et Sergei Rodyukov). Au fur et à mesure que l'action avance, on entend soit des marches, soit des compositions lyriques. De nombreuses lignes ne sont pas prononcées, mais chantées, ce qui transforme le spectacle en un véritable drame musical.

Pièce de théâtre « Trois sœurs », mise en scène : Vladimir Pankov, Théâtre dramatique du Bolchoï. Tovstonogov (Saint-Pétersbourg). Source photo : site Internet du théâtre

La deuxième technique qui distingue les « Trois sœurs » du BDT des versions précédentes est le nombre de sœurs, qui sont désormais au nombre de sept. Plus précisément, ce sont toujours les trois mêmes sœurs, on les voit juste dans temps différent. En changeant le nombre de caractères, Pankova révèle conflits internes en utilisant des externes. De nombreuses scènes sont construites sur cela, par exemple, Masha du troisième acte se gifle plus jeune. En conséquence, le dessin du réalisateur révèle le conflit, ce qui contribue à capter l'attention du spectateur.

Pièce de théâtre « Trois sœurs », mise en scène : Vladimir Pankov, Théâtre dramatique du Bolchoï. Tovstonogov (Saint-Pétersbourg). Source photo : site Internet du théâtre

Pièce de théâtre « Trois sœurs », mise en scène : Vladimir Pankov, Théâtre dramatique du Bolchoï. Tovstonogov (Saint-Pétersbourg). Source photo : site Internet du théâtre

Théâtre Alexandrinsky (Saint-Pétersbourg)

Réalisateur – Andriy Zholdak, première – février 2016

Nominé à plusieurs reprises pour le "Masque d'Or", Andriy Zholdak a une fois de plus surpris le public avec une approche non conventionnelle des classiques, emmenant les héroïnes des "Trois Sœurs" au XIXe siècle. Selon l'intrigue de la pièce « Au-delà du rideau », Masha, Olga et Irina, à la suite d'une expérience de réincarnation, acquièrent nouvelle vie en 4015. Ils prononcent les mêmes lignes que Tchekhov, alors qu'autour d'eux se trouvent des circonstances nouvelles, mais anciennes, des souvenirs et des rêves du début du XXe siècle.

"L'autre côté du rideau" devient une expérience non seulement sur les sœurs, mais aussi sur le public - ce qui vaut le fait que l'auditorium soit situé directement sur la scène, autour du petit espace dans lequel vivent les personnages. Les fauteuils traditionnels en velours restent de l'autre côté du rideau. Ainsi, le spectateur a un sentiment d’immersion totale dans les circonstances inconfortables et étrangères dans lesquelles se trouvent les sœurs.

Spectacle « Au-delà du rideau », mise en scène : Andriy Zholdak, Théâtre Alexandrinsky (Saint-Pétersbourg). Source photo : site Internet du théâtre

Zholdak complète la pièce de Tchekhov, mais avec soin, en se basant sur les répliques prononcées par les personnages du texte. Le père et la mère décédés des Prozorov apparaissent sur scène - et leur relation montre clairement pourquoi les sœurs ont grandi comme elles l'ont fait. Tchekhov, qui capturait subtilement les personnages, vivait à une époque où la psychologie n'était pas si populaire et ne faisait qu'accumuler des connaissances sur la formation de la psyché humaine. Zholdak fait une hypothèse sur l’origine des blessures des héroïnes. Irina n’aime pas Tuzenbach, mais accepte de l’épouser, comme ce fut le cas pour la mère et le père de ses sœurs. Masha tombe amoureuse de Vershinin parce qu'il lui rappelle son père. La version de Zholdak ne prétend pas être authentique – elle essaie seulement de montrer les héroïnes comme plus humaines et compréhensibles. Et c’est une technique gagnant-gagnant pour amener le spectateur à sympathiser avec les personnages.

Le sujet principal pour le réalisateur est la réponse à la question : est-il possible de dépasser le programme en changeant son destin ? Zholdak répond de manière originale - la fin de sa performance est triste, mais donne l'espoir que quelque chose de bien attend tout le monde.

Spectacle « Au-delà du rideau », mise en scène : Andriy Zholdak, Théâtre Alexandrinsky (Saint-Pétersbourg). Source photo : site Internet du théâtre

"Torche Rouge" (Novossibirsk)

Réalisateur – Timofey Kulyabin, première – septembre 2015

La production des « Trois Sœurs » de Kulyabin a été chaleureusement accueillie non seulement par la critique russe, mais aussi par la critique autrichienne. La représentation a été un triomphe au festival Weiner Festwochen à Vienne, même si même la presse germanophone a noté une certaine lassitude face au nombre de productions des « Trois Sœurs ».

Kulyabin tire l'évidence du texte - les personnages sont sourds les uns aux autres, donc le langage des sourds-muets semble être un dispositif tout à fait logique. Dans le même temps, le réalisateur lui-même estime que sa performance ne réside pas du tout dans le fait que personne n'entend personne. La surdité est une évidence : les héroïnes n'entendent pas le monde et je ne peux pas le comprendre. Cependant, à l'intérieur de la maison, il y a son propre micromonde - avec ses propres lois et ordres (même un rythme particulier apparaît en raison des pas et du tintement des plats). En parallèle, il existe un monde autour, incompréhensible pour les habitants de la maison Prozorov.

Pièce de théâtre « Trois Sœurs », mise en scène : Timofey Kulyabin, « Torche Rouge » (Novossibirsk). Source photo : site Internet du théâtre

Les personnages sourds peuvent voir, la pièce recrée donc l'espace détaillé de la maison. Pendant qu’une scène se déroule, le spectateur peut également observer ce que font les autres personnages. Dans le troisième acte, pendant l'incendie, la capacité de voir disparaît - une perte totale de sentiments et de connexion avec la réalité est imminente.

Les critiques notent le talent de Kulyabin pour remarquer les détails des temps modernes et créer des images typiques de son époque - et c'est ce qui le rend semblable à Tchekhov, même lorsque le réalisateur transmet certaines de ses lignes par SMS.

Pièce de théâtre « Trois Sœurs », mise en scène : Timofey Kulyabin, « Torche Rouge » (Novossibirsk). Source photo : site Internet du théâtre

Pièce de théâtre « Trois Sœurs », mise en scène : Timofey Kulyabin, « Torche Rouge » (Novossibirsk). Source photo : site Internet du théâtre

Théâtre nommé d'après Lensoveta (Saint-Pétersbourg)

Réalisateur – Yuri Butusov, première – février 2014

Yuri Butusov travaille avec « Trois Sœurs » de sa manière préférée : isoler les images du texte et construire un récit autour d'elles. Le réalisateur montre l'isolement du monde des héroïnes à l'aide d'un mur en briques de bois (après tout, Irina allait partir dans une briqueterie après son mariage avec Tuzenbach), que les acteurs construisent au début et à la fin. de la prestation.

Butusov change facilement de lieu et répète les scènes comme s'il s'agissait d'un ensemble de croquis. L'ordre dans lequel l'histoire des trois sœurs est racontée ne semble pas avoir d'importance : elles ne vivent qu'avec un rêve de Moscou, qui n'est pas destiné à se réaliser. Les personnages ne changent pas, seules les circonstances et leur attitude envers les rêves changent. Le metteur en scène déplace l'épisode avec Ferapont et Andreï (« il faut signer les papiers ») de la fin de la pièce au deuxième acte : la scène ressemble à horrible rêve Andrei, mais en fait c'est déjà une réalité - Andrei n'ira nulle part et ne deviendra pas professeur, mais restera à son service dans la ville.

Une technique importante pour Butusov - lorsque les personnages se mettent presque à crier en prononçant des lignes familières - reflète le fait que les personnages ne s'entendent pas du tout. Chacun crie à propos de ses propres choses : de sa douleur et de ses rêves, mais ce qui inquiète les autres n'est pas si important pour lui. Les critiques ne sont pas restées sourdes à Butusov - pour "Trois Sœurs", il a reçu le "Masque d'Or" en 2015 en tant que meilleur réalisateur dramatique.

Pièce de théâtre « Trois Sœurs », mise en scène : Yuri Butusov, Théâtre du nom. Lensoveta (Saint-Pétersbourg). Source photo : site Internet du théâtre

Autres sœurs :

• Trois sœurs sous la forme de dames glamour apparaissent dans « Un mari idéal » (Théâtre d'art Tchekhov de Moscou) de K. Bogomolov. Les filles, qui au cours d'un siècle sont devenues les épouses de Roublev, assises dans un café métropolitain prétentieux, racontent comment elles aspiraient à Moscou et comment elles veulent maintenant travailler, mais rien ne fonctionne pour elles.
• En 1998, le compositeur hongrois Peter Eötvös écrit l'opéra « Trois Sœurs » en russe spécialement pour le Théâtre de Lyon. L'action est divisée en un prologue et trois séquences, chacune étant dédiée à un personnage différent - Irina, Andrey et Masha. Ainsi, l’histoire n’est pas racontée de manière linéaire, comme chez Tchekhov, mais est assemblée sous la forme d’un jeu de construction. Les rôles principaux des sœurs ont été écrits pour des hommes qui, dans la production de l'Opéra de Lyon, sont apparus sur scène sous la forme de geishas japonaises en kimonos blancs. En 2016, l'opéra a été mis en scène à Vienne, et cette fois les rôles principaux ont été interprétés par trois chanteurs russes.
• En 2011, l'artiste Andrei Bartenev s'est lancé dans l'adaptation plastique de « Three Sisters » dans le cadre du projet « Open Stage ». Les représentations miniatures, interprétées sur la musique du compositeur américain Felix Venturas, se situaient entre théâtre et danse. Le spectacle comprenait quatre parties - selon le nombre d'actes de la pièce, et le premier acte a même été nominé pour le Masque d'Or dans la catégorie de la Meilleure Performance en Danse Contemporaine.

Opéra "Trois Sœurs", compositeur : Peter Eötvös

La pièce commence avec optimisme : tant le temps lui-même que les personnages sont joyeux. Les sœurs Prozorov sont jeunes, pleines d'espoir, chacune heureuse à sa manière, mais leur rêve de s'installer à Moscou n'est pas destiné à se réaliser dans le monde événements révolutionnaires. Chacun perd confiance en son idéal : la plus jeune Irina est déçue de ses études secondaires et de son travail au bureau télégraphique « sans rêves ni pensées », la moyenne Masha est déçue par son mari enseignant, qu'elle considérait auparavant comme important et intelligent, l'aîné Olga est déçue de tout.

L'épouse de son frère, Natasha, s'avère n'être pas une belle fée, mais une vulgaire bourgeoise qui occupe toute la maison, et Andrei lui-même, à la déception de tous, prend la place d'une secrétaire au lieu d'un poste de professeur. Autour lutte, tout s'effondre, brûle, tout le monde souffre, même l'éternel farceur comprend qu'il cherche simplement à se fermer à la réalité avec ses plaisanteries. Trois ans plus tard, l'espoir de travailler et de se marier commença à briller, mais même cela n'était pas destiné à se réaliser ; les sœurs se retrouvèrent face à la vulgarité de la vie.

Cette pièce parle de déception, de rêves brisés de jeunes sœurs qui ne sont même pas destinées à déménager à Moscou. Et pourtant, ils n’abandonnent pas leur vie, comme le font souvent les héros de Tchekhov dans le final, mais continuent de vivre.

Lire un résumé de la pièce Three Sisters

La pièce commence par une journée ensoleillée, les sœurs attendent des invités. Tout le monde est très émotif, tout le monde croit en un avenir radieux et espère le meilleur. De plus, la famille va déménager à Moscou et il y a de nouvelles perspectives brillantes là-bas. Mais leur vie habituelle ne semble pas les laisser entrer. Déjà au milieu de la pièce, l'humeur des personnages, et même la situation elle-même, change, reflétant leur état émotionnel. Mauvais temps, soirée, incendie, les gens autour sont terrifiés... Les héros eux-mêmes souffrent. Tout le monde est mécontent de sa situation.

L'insatisfaction est renforcée par le fait que leurs beaux rêves contrastent trop avec la terrible réalité. Le travail d’Irina s’avère mécanique et sans intérêt, il est impossible d’en trouver un autre et étudier lui donne constamment mal à la tête. La vie de famille Maria devient insupportable, son mari et ses amis la dégoûtent. Les sœurs ont le sentiment que leur vie est allée quelque part ; elles, comme beaucoup de gens, voient une issue dans le déménagement. Changement de lieu de résidence, nouvelles connaissances et opportunités... Et bien sûr, ils luttent toujours pour la capitale. Même leur frère (un homme) pleure, pleurant ses espoirs, disant qu'il s'est marié il y a trois ans et pensait qu'il serait heureux, mais il s'est trompé.

Puis l'automne arrive, tout devient encore plus triste. De plus, la brigade d'artillerie, qui a au moins légèrement égayé la vie des sœurs avec sa compagnie, est transférée quelque part à l'étranger. Les héros doivent également lutter contre un terrible ennui - la mélancolie. Maria doit se séparer de son amant, qui doit partir avec la brigade. Désespérée, Masha qualifie sa vie entière d’« infructueuse ». L'aînée Olga dirige le gymnase et comprend qu'elle doit dire au revoir au rêve de Moscou.

Comprenant ces sentiments, Irina accepte la proposition du vieux baron et se prépare à devenir sa femme. Mais ce fil se brise également, car le baron est tué par son admirateur lors d'un duel. Frère Andrei, qui voulait quitter sa femme dégoûtée, ne peut pas le faire... à cause de sa faiblesse mentale. Pas la vie des héros, mais eux-mêmes deviennent gris sans passer les épreuves du destin.

Image ou dessin Trois sœurs

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La pièce "Trois Sœurs", écrite en 1900, immédiatement après sa production sur scène et ses premières publications, a suscité de nombreuses réactions et appréciations contradictoires. C’est peut-être la seule pièce qui a donné lieu à autant d’interprétations et de débats qui se poursuivent encore aujourd’hui.

"Trois Sœurs" est une pièce sur le bonheur, inaccessible, lointain, sur l'attente du bonheur que vivent les héros. Des rêves infructueux, des illusions dans lesquelles passe toute vie, un avenir qui n'arrive jamais, mais au contraire le présent continue, sans joie et sans espoir.

Et c'est donc la seule pièce qui soit difficile à analyser, puisque l'analyse implique une objectivité, une certaine distance entre le chercheur et l'objet d'étude. Et dans le cas des Trois Sœurs, il est assez difficile d’établir une distance. La pièce excite, vous ramène à vos pensées les plus intimes, vous oblige à participer à ce qui se passe, colorant l'étude de tons subjectifs.

Le spectateur de la pièce se concentre sur les trois sœurs Prozorov : Olga, Masha et Irina. Trois héroïnes aux caractères et aux habitudes différentes, mais toutes également élevées et éduquées. Leur vie est une attente de changement, un seul et unique rêve : « À Moscou ! Mais rien ne change. Les sœurs restent dans la ville de province. Au lieu des rêves, viennent le regret de la jeunesse perdue, la capacité de rêver et d’espérer, et la prise de conscience que rien ne changera. Certains critiques ont qualifié la pièce "Trois Sœurs" d'apogée du pessimisme de Tchekhov. "Si dans "Oncle Vania" on sentait encore qu'il existe un tel coin de l'existence humaine où le bonheur est possible, que ce bonheur peut être trouvé dans le travail, "Trois Sœurs" nous privent de cette dernière illusion." Mais les problèmes de la pièce ne se limitent pas à une seule question sur le bonheur. C’est à un niveau idéologique superficiel. L'idée de la pièce est incomparablement plus significative et plus profonde, et elle peut être révélée, en plus de considérer le système d'images, les principales oppositions dans la structure de la pièce, en analysant ses personnages de discours.

Les personnages centraux, basés sur le titre et l'intrigue, sont des sœurs. L'affiche se concentre sur Andrei Sergeevich Prozorov. Son nom figure en premier dans la liste des personnages, et toutes les caractéristiques des personnages féminins sont données à son sujet : Natalya Ivanovna est sa fiancée, puis sa femme, Olga, Maria et Irina sont ses sœurs. Puisque l'affiche est une position forte du texte, on peut conclure que Prozorov est le porteur de l'accent sémantique, le personnage principal de la pièce. Il est également important que dans la liste des personnages entre Prozorov et ses sœurs figure le nom de Natalya Ivanovna. Ceci doit être pris en compte lors de l'analyse du système d'images et de l'identification des principales oppositions sémantiques dans la structure de la pièce.

Andrei Sergeevich est une personne intelligente et instruite sur laquelle reposent de grands espoirs, « sera un professeur », qui « ne vivra toujours pas ici », c'est-à-dire dans une ville de province (13, 120). Mais il ne fait rien, vit dans l'oisiveté et, au fil du temps, contrairement à ses déclarations initiales, devient membre du conseil du zemstvo. L'avenir est effacé et fané. Ce qui reste, c'est le passé, le souvenir du temps où il était jeune et plein d'espoir. La première aliénation des sœurs s'est produite après le mariage, la dernière - après de nombreuses dettes, des pertes aux cartes, l'acceptation d'un poste sous la direction de Protopopov, l'amant de sa femme. Par conséquent, dans la liste des personnages, Andrei et les sœurs partagent le nom de Natalya Ivanovna. Non seulement son destin personnel dépendait d'Andrei, mais aussi celui de ses sœurs, puisqu'elles liaient leur avenir à son succès. Les thèmes d’une personne instruite et intelligente avec un niveau culturel élevé, mais faible et sans volonté, ainsi que sa chute, son effondrement moral et son effondrement sont transversaux dans l’œuvre de Tchekhov. Souvenons-nous d'Ivanov (« Ivanov »), Voinitsky (« Oncle Vania »). L'incapacité d'agir est une caractéristique distinctive de ces héros, et Andrei Prozorov poursuit cette série.

Des personnes âgées apparaissent également dans la pièce : la nounou Anfisa, une vieille femme de quatre-vingts ans (une image quelque peu similaire à la nounou Marina de l'oncle Vanya) et Ferapont, un gardien (prédécesseur de Firs de la pièce " Le verger de cerisiers»).

La principale opposition, au niveau superficiel et idéologique, s'avère être Moscou - province(le contraste entre la province et le centre, qui est transversal pour l'œuvre de Tchekhov), où le centre est perçu, d'une part, comme une source de culture et d'éducation (« Les Trois Sœurs », « La Mouette »), et de l'autre - comme source d'oisiveté, de paresse, d'oisiveté et de manque de formation au travail, d'incapacité d'agir (« Oncle Vanya », « La Cerisaie »). Vershinin à la fin de la pièce, parlant de la possibilité d'atteindre le bonheur, remarque : « Si, vous savez, nous ajoutions l'éducation au travail acharné, et le travail acharné à l'éducation... » (13, 184).

C'est la sortie - la seule voie vers l'avenir, comme le note Vershinin. Il s’agit peut-être, dans une certaine mesure, d’une vision tchékhovienne du problème.

Vershinin lui-même, voyant cette voie et comprenant la nécessité du changement, ne fait aucun effort pour améliorer même son propre individu. confidentialité. À la fin de la pièce, il part, mais l'auteur ne laisse pas entendre que quelque chose va changer dans la vie de ce héros.

L'affiche exprimait également une autre opposition : militaire - civils. Les officiers sont perçus comme des gens instruits, intéressants et honnêtes ; sans eux, la vie en ville deviendra grise et lente. C’est ainsi que les sœurs militaires le perçoivent. Il est également important qu'elles soient elles-mêmes les filles du général Prozorov, élevées dans les meilleures traditions de l'époque. Ce n’est pas pour rien que les officiers habitant la ville se rassemblent dans leur maison.

A la fin de la pièce, les oppositions disparaissent. Moscou devient une illusion, un mythe, les officiers s'en vont. Andrei prend place à côté de Kulygin et Protopopov, les sœurs restent dans la ville, réalisant déjà qu'elles ne finiront jamais à Moscou.

Les personnages des sœurs Prozorov peuvent être considérés comme une seule image, puisque dans le système de personnages, ils occupent la même place et s'opposent également aux autres héros. Nous ne devons pas perdre de vue les différentes attitudes de Masha et Olga envers le gymnase et envers Kulygin - une brillante personnification du gymnase avec son inertie et sa vulgarité. Mais les traits par lesquels les sœurs diffèrent peuvent être perçus comme des manifestations variables d’une même image.

La pièce commence par un monologue d'Olga, l'aînée des sœurs, dans lequel elle évoque la mort de son père et son départ de Moscou. Le rêve des sœurs « À Moscou ! » » sonne pour la première fois sur les lèvres d’Olga. Ainsi, dès le premier acte du premier acte, sont révélés des événements clés de la vie de la famille Prozorov qui ont influencé son présent (départ, perte du père). Dès le premier acte, on apprend également que leur mère est décédée alors qu'ils étaient encore enfants, et ils se souviennent même vaguement de son visage. Ils se souviennent seulement qu'elle a été enterrée le Cimetière de Novodievitchià Moscou. Il est également intéressant que seule Olga parle de la mort de son père et que les trois sœurs se souviennent de la mort de sa mère, mais uniquement dans une conversation avec Vershinin, dès que la conversation se tourne vers Moscou. De plus, l'accent n'est pas mis sur le décès lui-même, mais sur le fait que la mère a été enterrée à Moscou :

“Irina. Maman est enterrée à Moscou.

Olga.À Novo-Dévitchi...

Macha. Imaginez, je commence déjà à oublier son visage… » (13, 128).

Il faut dire que le thème de l’orphelinat et de la perte des parents est transversal dans l’œuvre de Tchekhov et assez significatif pour l’analyse des personnages dramatiques de Tchekhov. Souvenons-nous de Sonya de l'oncle Vanya, qui n'a pas de mère, et la nounou Marina et l'oncle Vanya se révèlent plus proches et plus chers que son père, Serebryakov. Même si Nina de « La Mouette » n’a pas perdu son père, en le quittant, elle a rompu les liens familiaux et a été confrontée à l’impossibilité de rentrer chez elle, à l’isolement et à la solitude. Treplev, trahi par sa mère, éprouve un sentiment de solitude tout aussi profond. C’est l’orphelinat « spirituel ». Varya a été élevée dans la Cerisaie par sa mère adoptive, Ranevskaya. Tous ces personnages étaient les personnages principaux des pièces de théâtre, des personnages clés, porteurs de l'expérience idéologique et esthétique de l'auteur. Le thème de l’orphelinat est étroitement lié aux thèmes de la solitude, du destin amer et difficile, du début de l’âge adulte, de la responsabilité de sa propre vie et de celle des autres, de l’indépendance et de la force spirituelle. Peut-être, en raison de leur orphelinat, ces héroïnes ressentent-elles particulièrement intensément le besoin et l'importance des liens familiaux, de l'unité, de la famille et de l'ordre. Ce n’est pas un hasard si Tchebutykine offre aux sœurs un samovar qui, dans le système artistique des œuvres de Tchekhov, est une image-symbole clé du foyer, de l’ordre et de l’unité.

Les propos d’Olga révèlent non seulement des événements clés, mais aussi des images et des motifs importants pour révéler son caractère : l’image du temps et le motif de changement qui y est associé, le motif du départ, les images du présent et des rêves. Une opposition importante apparaît : rêves(avenir), mémoire(passé), réalité(le présent). Toutes ces images et motifs clés se manifestent dans les personnages des trois héroïnes.

Dans le premier acte apparaît le thème du travail, du travail comme nécessité, comme condition pour atteindre le bonheur, qui est également transversal dans l’œuvre de Tchekhov. Parmi les sœurs, seules Olga et Irina sont associées à ce sujet. Dans le discours de Masha, le thème du « travail » est absent, mais son absence même est significative.

Pour Olga, le travail est la vie de tous les jours, un présent difficile : « Parce que je suis au gymnase tous les jours et que je donne ensuite des cours jusqu'au soir, j'ai constamment des maux de tête et des pensées comme si j'étais déjà vieille. Et en effet, pendant ces quatre années, alors que je sers au gymnase, je sens combien la force et la jeunesse me quittent goutte à goutte chaque jour. Et un seul rêve grandit et se fortifie… » (13, 120). Le motif du travail dans son discours est présenté principalement avec une connotation négative.

Pour Irina au début, dans le premier acte, le travail est un avenir merveilleux, c'est le seul mode de vie, c'est le chemin du bonheur :

« Une personne doit travailler, travailler dur, peu importe qui elle est, et c'est en cela seul que réside le sens et le but de sa vie, son bonheur, son plaisir. Comme c'est bon d'être un ouvrier qui se lève tôt et casse des pierres dans la rue, ou un berger, ou un enseignant qui enseigne aux enfants, ou un conducteur de chemin de fer... Mon Dieu, pas comme un homme, il vaut mieux être un bœuf, il vaut mieux être un simple cheval, juste pour travailler qu'une jeune femme qui se lève à midi, puis boit du café au lit, puis met deux heures à s'habiller... » (13 , 123).

Au troisième acte, tout change : « (Retenir.) Oh, je suis malheureux... Je ne peux pas travailler, je ne travaillerai pas. Assez assez! J'étais télégraphiste, maintenant je travaille dans la municipalité et je déteste, je méprise tout ce qu'on me donne à faire... J'ai déjà vingt-quatre ans, je travaille depuis longtemps et mon cerveau est sec, j'ai maigri, je suis devenu laid, j'ai vieilli, et rien, rien, aucune satisfaction, et le temps passe, et il semble encore que tu t'éloignes du réel avoir une vie merveilleuse, vous allez de plus en plus loin, dans une sorte d'abîme. Je suis désespéré, je suis désespéré ! Et comment je suis en vie, comment je ne me suis pas encore suicidé, je ne comprends pas... » (13, 166).

Irina voulait travailler, rêvait de travailler, mais dans la vraie vie, elle s'est avérée incapable d'accomplir une petite tâche, elle a abandonné, a refusé. Olga pense que la solution est le mariage : « …Si je me mariais et restais à la maison toute la journée, ce serait mieux » (13, 122). Mais elle continue de travailler et devient directrice du gymnase. Irina n'abandonne pas non plus ; la mort de Tuzenbach a ruiné ses projets de déménager dans un nouvel endroit et de commencer à travailler à l'école là-bas, et le présent ne change pour aucune des sœurs, nous pouvons donc supposer qu'Irina continuera à travailler au télégraphe. bureau.

Des trois sœurs, Masha est étrangère à ce sujet. Elle est mariée à Kulygin et « reste à la maison toute la journée », mais cela ne rend pas sa vie plus heureuse ni plus épanouissante.

Pour révéler les personnages des sœurs, les thèmes de l’amour, du mariage et de la famille sont également importants. Ils se manifestent de différentes manières. Pour Olga, le mariage et la famille ne sont pas associés à l'amour, mais au devoir : « Après tout, les gens ne se marient pas par amour, mais seulement pour accomplir leur devoir. Moi, par au moins, je le pense, et je serais parti sans amour. Peu importe qui me courtisait, j’irais quand même, à condition que ce soit une personne honnête. J'épouserais même un vieil homme... » Pour Irina, l'amour et le mariage sont des concepts du domaine du rêve, du futur. Dans le présent, Irina n'a pas d'amour : « J'ai attendu, partons à Moscou, là-bas je rencontrerai mon vrai, j'ai rêvé de lui, je l'ai aimé... Mais il s'est avéré que tout est absurde, tout est absurde. .. » Ce n'est que dans le discours de Masha que le thème de l'amour se révèle du côté positif : « Je t'aime - cela signifie que c'est mon destin. Voilà donc mon sort... Et il m'aime... Tout cela fait peur. Oui? N'est-ce pas bon ? (Il tire Irina par la main, l'attire à lui.) Oh, ma chérie... D'une manière ou d'une autre, nous vivrons notre vie, que deviendrons-nous... Quand tu lis un roman, il semble que tout cela est vieux, et tout est si clair, mais dès que tu tombes amoureux , vous voyez bien que personne ne sait rien et que chacun doit décider par lui-même. Masha, la seule des sœurs, parle de la foi : « …Une personne doit être croyante ou doit chercher la foi, sinon sa vie est vide, vide… » (13, 147). Le thème de la foi était clé dans le personnage de Sonya de la pièce « Oncle Vanya », Varya de « The Cherry Orchard ». Vivre avec foi, c'est vivre avec un sens, avec une compréhension de sa place dans le monde. Olga et Irina ne sont pas étrangères à la vision religieuse de la vie, mais pour elles, il s'agit plutôt d'une soumission à ce qui se passe :

“Irina. Tout est dans la volonté de Dieu, c’est vrai » (13, 176).

“Olga. Tout est bon, tout vient de Dieu » (13, 121).

Dans la pièce, l’image/le motif du temps et les changements qui y sont associés sont importants, ce qui est clé et transversal dans la dramaturgie de Tchekhov. Le motif de la mémoire et de l’oubli est également étroitement lié à l’image du temps. De nombreux chercheurs ont noté la spécificité de la perception du temps Les héros de Tchekhov. « Leurs jugements immédiats sur le temps sont toujours négatifs. Les changements dans la vie se résument à la perte et au vieillissement<...>Il leur semble qu’ils « ont pris du retard sur le train », qu’ils ont été « laissés de côté », qu’ils ont manqué le temps. Tous les mots associés au motif du « changement dans le temps » dans le discours des héroïnes se rapportent à des évaluations de leur propre vie, à l'effondrement des espoirs, des illusions et portent une connotation négative : vieillir, la force et la jeunesse ressortent, prendre du poids, vieillir, perdre du poids, devenir moche, réussir et plein d'autres.

Le problème de l'oubli et de la mémoire inquiétait Astrov de la pièce « Oncle Vania », pour qui tous les changements consistent en vieillissement et en fatigue. Pour lui, le problème du sens de la vie était inextricablement lié au problème de l’oubli. Et comment la nounou lui répondit : « Les gens ne s'en souviendront pas, mais Dieu se souviendra » (13, 64), - envoyer le héros dans le futur ; tout comme Sonya dans le monologue final parle du ciel en diamants, lointain et beau, de la vie quand tout le monde est reposé, mais pour l'instant il faut travailler, travailler dur, il faut vivre, donc les sœurs dans le final de la pièce arriver à la conclusion :

“Macha....Nous devons vivre... Nous devons vivre...

Irina....Maintenant c'est l'automne, l'hiver va bientôt arriver, il sera couvert de neige, et je vais travailler, je vais travailler...

Olga....Le temps passera et nous partirons pour toujours, ils nous oublieront, ils oublieront nos visages, nos voix et combien d'entre nous étions, mais notre souffrance se transformera en joie pour ceux qui vivront après nous, en bonheur et la paix viendra sur terre et ils se souviendront Mots gentils et ils béniront ceux qui vivent maintenant » (13, 187-188).

Dans leur interprétation du sens de la vie, ces héroïnes sont proches d'Astrov, la nounou et Sonya de la pièce « Oncle Vanya » plus tard, cette vision du problème sera un trait distinctif du personnage de Varya de la pièce « La Cerisaie » ; », mais apparaîtra sous une forme plus voilée et cachée, principalement au niveau du sous-texte.

Dans le discours des héroïnes, il y a aussi des mots-clés, des mots-symboles qui parcourent l’œuvre de Tchekhov : thé, vodka (vin), boisson (boisson), oiseau, jardin, arbre.

Mot-clé oiseau n'apparaît dans la pièce que dans trois situations de discours. Dans le premier acte du dialogue d’Irina avec Chebutykin :

“Irina. Dis-moi pourquoi suis-je si heureux aujourd'hui ? C’est comme si j’étais sur des voiles, il y a un grand ciel bleu au-dessus de moi et de gros oiseaux blancs volent autour. Pourquoi est-ce? De quoi ?

Chebutykine. Mon oiseau est blanc… » (13, 122-123).

Dans ce contexte oiseau associé à l'espoir, à la pureté, à l'effort vers l'avant.

L'image des oiseaux apparaît pour la deuxième fois dans le deuxième acte du dialogue sur le sens de la vie de Tuzenbach et Masha :

“Tuzenbach....Les oiseaux migrateurs, les grues, par exemple, volent et volent, et peu importe les pensées, grandes ou petites, qui errent dans leur tête, ils voleront toujours sans savoir pourquoi et où. Ils volent et voleront, quels que soient les philosophes qui apparaissent parmi eux ; et qu'ils philosophent comme ils veulent, pourvu qu'ils volent...<…>

Macha. Vivre et ne pas savoir pourquoi les grues volent, pourquoi les enfants naissent, pourquoi les étoiles sont dans le ciel... » (13, 147).

Des nuances sémantiques supplémentaires apparaissent déjà ici, l'image de l'oiseau se complexifie progressivement. Dans ce contexte, le vol des oiseaux est associé au cours de la vie lui-même, non soumis à des changements ou à des interférences humaines, au passage inexorable du temps, qui ne peut être arrêté, modifié ou compris.

Dans le quatrième acte du monologue de Masha, la même interprétation de cette image est observée : « …Et ils volent déjà oiseaux migrateurs... (Lève les yeux.) Des cygnes ou des oies... Ma chère, mes heureuses... » (13, 178).

Ici, les oiseaux migrateurs sont encore en contact avec les officiers qui partent, les espoirs éteints et la réalisation de l'impossibilité d'un rêve. Et Irina, la plus jeune des sœurs, au premier acte pleine d'espoir, avec une vision ouverte et joyeuse de la vie, un « oiseau blanc », comme l'appelle Chebutykin, au quatrième acte elle était déjà fatiguée, ayant perdu son rêve , résigné au présent. Mais ce n’est pas vraiment une fin tragique pour sa vie. Comme dans « La Mouette », Nina Zarechnaya, ayant traversé des épreuves, des difficultés, des pertes d'êtres chers, des échecs, réalisant que la vie est un travail, Un dur labeur, renoncement à soi, dévouement et service constants, sacrifice, à la fin de la pièce est associé à une mouette, prenant de la hauteur, n'abandonnant pas, un oiseau fort et fier, alors Irina dans la pièce "Trois Sœurs" fait un long spirituel voyage des illusions, des rêves sans fondement à la dure réalité, au travail, au sacrifice et devient un « oiseau blanc », prêt à voler et une nouvelle vie sérieuse : « …Et soudain, comme si des ailes poussaient sur mon âme, je suis devenu joyeux , c'est devenu facile pour moi et j'ai encore eu envie de travailler, de travailler... » (13, 176).

Les images symboliques tout aussi importantes dans l’œuvre de Tchekhov sont les images du jardin, des arbres et des ruelles.

Les arbres dans le contexte de la pièce acquièrent une signification symbolique. C’est quelque chose de permanent, un lien entre le passé et le présent, le présent et le futur. La réponse d’Olga au premier acte : « Il fait chaud aujourd’hui<...>et les bouleaux n'avaient pas encore fleuri... » (13, 119) - associé aux souvenirs de Moscou, un passé heureux et lumineux. Les arbres nous rappellent le lien inextricable entre les époques et les générations.

L’image des arbres apparaît également dans la conversation de Tuzenbach avec Irina : « C’est comme si je voyais ces épicéas, érables et bouleaux pour la première fois de ma vie, et tout me regarde avec curiosité et attente. Lequel beaux arbres et, en substance, quelle belle vie devrait être autour d’eux ! (13, 181).

Ici, l'image des arbres, en plus des significations déjà notées, apparaît avec une autre connotation sémantique. Les arbres « attendent » quelque chose d'une personne, lui rappellent son but, la font réfléchir à la vie et à la place qu'elle y occupe.

Et ce n'est pas un hasard si Masha se souvient de la même phrase de Pouchkine. Elle ne se souvient pas de quelque chose du passé, elle a l'impression que les liens se rompent, que l'oubli du passé s'installe, que l'absurdité du présent se révèle, que l'avenir n'est pas visible... Et ce n'est pas un hasard si Natasha, la femme d'Andrei Prozorov Ma femme veut abattre les allées d'épicéas et d'érables et planter des fleurs partout. Elle, une personne d'un niveau d'éducation et d'éducation différent, ne comprend pas ce que les sœurs apprécient. Pour elle, il n'y a aucun lien entre le passé et le présent, ou plutôt, ils lui sont étrangers, ils lui font peur. Et sur les ruines du passé, à la place des liens rompus, fleuriront les racines perdues d'une famille instruite et talentueuse, de la vulgarité et du philistinisme.

Dans le discours des sœurs il y a aussi un motif associé à des mots-clés thé, vodka (vin).

“Macha(À Chebutykin strictement). Regardez simplement : ne buvez rien aujourd’hui. Entendez-vous? Boire est mauvais pour vous » (13, 134).

“Macha. Je vais prendre un verre de vin ! (13, 136).

“Macha. Le baron est ivre, le baron est ivre, le baron est ivre » (13, 152).

“Olga. Le médecin, comme exprès, est ivre, terriblement ivre, et personne n'a le droit de le voir » (13, 158).

“Olga. Je n’ai pas bu pendant deux ans, et puis tout d’un coup je me suis saoulé… » (13, 160).

Mot thé n'apparaît qu'une seule fois dans la remarque de Masha : « Asseyez-vous ici avec des cartes. Boire du thé » (13, 149).

Mot thé, étymologiquement lié aux mots espoir, espoir, ce n’est pas un hasard s’il n’apparaît que dans le discours de Masha. L’espoir de changement et de réalisation de ses rêves de cette héroïne est faible, donc les mots qui sont synonymes du mot-clé sont plus significatifs pour elle. thé - vin, boisson, - associé au manque d'espoir, à la résignation face à la réalité et au refus d'agir. Ce champ fonctionnel n’est pas présent uniquement dans le discours d’Irina. Le dernier dialogue entre les sœurs forme compressée contient tous les thèmes et motifs les plus importants de la pièce : le motif du temps, manifesté sous forme de motifs privés « changements dans le temps », « mémoire », « futur », thèmes du travail, le sens de la vie, le bonheur :

“Irina. Le moment viendra, tout le monde saura à quoi sert tout cela, à quoi sert cette souffrance, il n'y aura pas de secrets, mais pour l'instant il faut vivre... il faut travailler, juste travailler !<...>

Olga. Oh mon Dieu! Le temps passera et nous partirons pour toujours, ils nous oublieront, ils oublieront nos visages, nos voix et combien d'entre nous étions, mais notre souffrance se transformera en joie pour ceux qui vivront après nous, le bonheur et la paix viendront. sur terre, et ils se souviendront avec une parole aimable et béniront ceux qui vivent maintenant. Oh, chères sœurs, notre vie n'est pas encore finie. Vivra!<...>Il semble qu'un peu plus, et nous découvrirons pourquoi nous vivons, pourquoi nous souffrons... Si seulement nous savions, si seulement nous savions ! (13, 187-188).

Ces mêmes thèmes et motifs faisaient partie intégrante du monologue final de Sonya dans la pièce "Oncle Vanya".

"Besoin de vivre!" - la conclusion que font à la fois les héros de "Trois Sœurs" et les héros de "Oncle Vanya". Mais si dans le monologue de Sonya il y a seulement une déclaration de la pensée qu'un jour tout changera et que nous nous reposerons, mais pour l'instant il y a du service et de la souffrance, alors dans le dialogue des sœurs apparaît un motif, pourquoi cette souffrance est nécessaire, pourquoi une telle il faut une vie : « Si seulement je savais « si seulement je savais » (C, 13, 188) - cette phrase d'Olga introduit un élément d'incertitude, de doute dans leurs conclusions. Si dans la pièce « Oncle Vanya », il y a une déclaration selon laquelle le bonheur viendra, alors dans la pièce « Trois sœurs », cette conclusion est très instable, illusoire, et la dernière phrase d'Olga « Si seulement je savais » complète ce tableau.

Comme déjà mentionné, le personnage principal de la pièce "Trois Sœurs" est Andrei Prozorov, le personnage qui porte la principale charge sémantique. C'est une personne instruite, intelligente, bien élevée, dotée de bon goût et d'un sens esthétique aiguisé. À son image, Tchekhov résout le même problème que dans les images de Voinitsky (« Oncle Vania »), Gaev (« La Cerisaie »), Ivanov (« Ivanov ») - le problème de la vie gâchée, de la force non exploitée, des opportunités manquées.

Dès le premier acte, on apprend que « le frère sera probablement professeur, il n’habitera toujours pas ici » (13, 120). «C'est notre scientifique. Il doit être professeur » (13, 129), « …il a du goût » (13, 129). Avant qu’il n’apparaisse sur scène, le public entend le son d’un violon. «C'est un scientifique et il joue du violon», dit l'une des sœurs (13, 130). Andrei apparaît deux fois dans le premier acte et un bref délais. Pour la première fois - dans la scène de rencontre avec Vershinin, et après plusieurs phrases laconiques, il s'en va tranquillement. Même les sœurs disent : « Il a une manière de toujours partir » (13, 130).

De ses remarques, nous apprenons qu'il traduit de l'anglais, lit beaucoup, réfléchit et connaît deux langues. Le lacticisme est sa marque de fabrique. (Rappelez-vous que Tchekhov considérait la taciturnité comme un signe de bonnes manières.) La deuxième fois, Andrei apparaît derrière table de fête, et après cela - dans la scène de déclaration d'amour avec Natalya.

Dans le deuxième acte, d'autres traits d'Andrei Prozorov se révèlent : indécision, dépendance à l'égard de sa femme, incapacité à prendre une décision. Il ne peut pas refuser sa femme et accepter les mamans, même si pour les invités et les sœurs c'est un événement important. Il est taciturne avec sa femme. Et quand le vieux Ferapont sort du conseil, il prononce un monologue (il est difficile d'appeler cela un dialogue, puisque Ferapont est sourd et qu'il n'y a pas de communication), dans lequel il avoue que la vie l'a trompé, que ses espoirs ne se sont pas réalisés : « Mon Dieu, je suis le secrétaire du conseil du zemstvo, ce conseil que préside Protopopov, je suis le secrétaire, et tout ce que je peux espérer, c'est être membre du conseil du zemstvo ! Je devrais être membre du conseil local du zemstvo, moi qui rêve chaque nuit que je suis professeur à l'Université de Moscou, un scientifique célèbre dont la terre russe est fière ! (13, 141).

Andrei admet qu'il est seul (peut-être a-t-il l'impression qu'il s'est éloigné de ses sœurs et qu'elles ont cessé de le comprendre), qu'il est étranger à tout le monde. Son indécision et sa faiblesse conduisent logiquement au fait que lui et ses sœurs restent en ville, que leur vie entre dans un cours établi et immuable, que sa femme prend la maison en main et que les sœurs le quittent une à une : Masha est mariée, Olga vit dans un appartement du gouvernement, Irina est également prête à partir.

Le final de la pièce, où Andrei pousse une poussette avec Bobik et la musique atténuée des officiers quittant la ville, est l'apothéose de l'inaction, de l'inertie de la pensée, de la passivité, de la paresse et de la léthargie mentale. Mais c'est là le héros de la pièce, et un héros dramatique. On ne peut pas le qualifier de héros tragique, puisque selon les lois du tragique il n'y a qu'un seul élément nécessaire : la mort du héros, voire la mort spirituelle, mais le deuxième élément - la lutte visant à changer, à améliorer l'ordre existant - est pas dans la pièce.

Un trait distinctif d'Andrey est le laconisme. Il apparaît rarement sur scène et dit phrases courtes. Il se révèle plus pleinement dans le dialogue avec Ferapont (qui est en fait un monologue), le dialogue avec Vershinin au premier acte, la scène de la déclaration d'amour avec Natalya (la seule conversation avec sa femme dans laquelle il montre sa personnalité), la conversation avec les sœurs au troisième acte, où il admet finalement sa défaite, et le dialogue avec Chebutykin au quatrième acte, quand Andrei se plaint de sa vie ratée, demande conseil et le reçoit : « Vous savez, mets ton chapeau, prends un bâton et pars... pars et pars, pars négligemment. Et plus on va loin, mieux c'est » (13, 179).

À la fin de la pièce, la colère et l'irritation apparaissent : « J'en ai marre de toi » (13, 182) ; "Laisse-moi tranquille! Laisse-moi tranquille! Je vous en prie!" (13, 179).

Dans le personnage d'Andrei, comme dans les personnages de ses sœurs, l'opposition est importante réalité(le présent) - rêves, illusions(avenir). Du domaine du réel, du présent, on peut souligner les thèmes de la santé, du travail au sein du gouvernement du zemstvo, des relations avec sa femme et de la solitude.

Le thème de la santé apparaît déjà dès le premier acte, lorsqu'il s'agit de mon père : « Après sa mort, j'ai commencé à prendre du poids et maintenant j'ai pris du poids en un an, comme si mon corps avait été libéré de l'oppression » (13 , 131).

Et plus tard, Andrei dit : "Je ne me sens pas bien... Que dois-je faire, Ivan Romanych, en cas d'essoufflement ?" (13, 131).

La réponse de Chebutykin est intéressante : « Que demander ? Je ne m'en souviens pas, chérie. Je ne sais pas » (13, 153).

Chebutykin, d'une part, ne peut vraiment pas aider en tant que médecin, car il se détériore lentement en tant que professionnel et en tant que personne, mais il estime que le problème ne réside pas dans sa condition physique, mais dans son état mental. Que tout est bien plus sérieux. Et le seul remède qu'il donnera plus tard, c'est de partir au plus vite, loin d'une telle vie.

Le thème de l'œuvre dans le personnage d'Andrei Prozorov se révèle de deux manières : « Je devrais être membre du gouvernement local du zemstvo, moi qui rêve chaque nuit que je suis professeur à l'Université de Moscou, un célèbre scientifique dont le La terre russe est fière ! (13, 141).

L'accent logique mis sur tome montre l’écart, du point de vue d’Andrei, entre ses capacités, ses points forts et sa situation actuelle. L'accent est mis sur le mot locale, ce qui indique une opposition Moscou - province. Dans une conversation avec les sœurs, il change délibérément la coloration émotionnelle de ce sujet et montre tout d'une manière plus pleine d'espoir, mais avec sa remarque « n'y croyez pas », il renvoie l'arrière-plan terne d'origine.

Le deuxième plan est plutôt lié au désir de faire passer un vœu pieux : « … je sers dans le zemstvo, je suis membre du conseil du zemstvo, et je considère ce service comme aussi saint et élevé que le service à science. Je suis membre du conseil du zemstvo et j'en suis fier, si vous voulez savoir... » (13, 179).

Pour Andrei, le thème clé est la solitude et l'incompréhension, étroitement liées au motif de l'ennui : « Ma femme ne me comprend pas, pour une raison quelconque, j'ai peur de mes sœurs, j'ai peur qu'elles se moquent de moi, honte à moi... » (13, 141) ; « …et ici tu connais tout le monde, et tout le monde te connaît, mais tu es un étranger, un étranger… Étranger et solitaire » (13, 141).

Mots étranger Et solitaire sont la clé de ce personnage.

Le monologue du quatrième acte (toujours en présence du sourd Ferapont) révèle clairement le problème du présent : l'ennui, la monotonie due à l'oisiveté, le manque de liberté face à la paresse, la vulgarité et le déclin d'une personne, la vieillesse spirituelle et passivité, incapacité à éprouver des sentiments forts en raison de la monotonie et de la similitude des personnes les unes avec les autres, incapacité à entreprendre des actions réelles, mort d'une personne à temps :

«Pourquoi, ayant à peine commencé à vivre, devenons-nous ennuyeux, gris, inintéressants, paresseux, indifférents, inutiles, malheureux... Notre ville existe depuis deux cents ans, elle compte cent mille habitants, et pas un seul qui n'est pas comme les autres, pas un seul ascète, ni dans le passé ni dans le présent, pas un seul scientifique, pas un seul artiste, pas un seul personnage plus ou moins remarqué qui susciterait l'envie ou le désir passionné de l'imiter. Il suffit de manger, boire, dormir<…>et, pour ne pas s'ennuyer d'ennui, ils diversifient leur vie avec de vilains potins, de la vodka, des cartes, des litiges, et les femmes trompent leurs maris, et les maris mentent, prétendent qu'ils ne voient rien, n'entendent rien, et une influence irrésistiblement vulgaire opprime les enfants, et l'étincelle que Dieu éteint en eux, et ils deviennent les mêmes cadavres pitoyables et morts, semblables les uns aux autres, comme leurs pères et leurs mères... » (13, 181-182).

Tout cela s'oppose au domaine des illusions, des espoirs, des rêves. C'est à la fois Moscou et la carrière d'un scientifique. Moscou est une alternative à la solitude, à l’oisiveté et à l’inertie. Mais Moscou n’est qu’une illusion, un rêve.

L'avenir n'est plus que des espoirs et des rêves. Le présent ne change pas.

Un autre personnage qui porte une charge sémantique importante est Chebutykin, un médecin. L'image d'un médecin se retrouve déjà dans « Leshem », « Oncle Vanya », dans « La Mouette », où ils étaient porteurs de la pensée de l'auteur, de la vision du monde de l'auteur. Chebutykin continue cette série en introduisant de nouvelles fonctionnalités par rapport aux héros précédents.

Chebutykin apparaît sur scène, lisant un journal en marchant. À première vue, le héros ne se démarque en rien, sa place dans le système de personnages n'est pas claire et ce n'est qu'avec une analyse plus détaillée que son rôle dans la pièce et sa charge sémantique deviennent clairs.

C'est un héros proche de la famille Prozorov. En témoigne la remarque d'Irina : « Ivan Romanych, cher Ivan Romanych ! (13, 122) - et sa réponse : « Quelle est, ma fille, ma joie ?<...>Mon oiseau est blanc… » (13, 122).

Son attitude tendre envers ses sœurs, en partie paternelle, se manifeste non seulement par des adresses et des remarques tendres, mais aussi par le fait qu'il offre à Irina un samovar pour sa fête (une image clé importante dans l'œuvre de Tchekhov - un symbole de la maison, de la famille , communication, compréhension mutuelle).

La réaction des sœurs face au cadeau est intéressante :

« -Samovar ! C'est horrible!

Ivan Romanych, tu n’as tout simplement aucune honte ! (13, 125).

Il parle lui-même de la proximité et des sentiments tendres de Chebutykin pour la famille Prozorov : « Mes chers, mes bons, vous êtes les seuls que j'ai, vous êtes pour moi la chose la plus précieuse au monde. J'ai bientôt soixante ans, je suis un vieillard, un vieillard solitaire et insignifiant... Il n'y a rien de bon en moi à part cet amour pour toi, et sans toi, je n'aurais pas vécu dans le le monde il y a longtemps<...>J'aimais ma défunte mère... » (13, 125-126).

L’image d’un médecin proche de la famille, qui a connu les défunts parents et qui éprouve des sentiments paternels pour leurs enfants est une image transversale dans le drame de Tchekhov.

Au début du premier acte, en matière de travail et d'éducation, Chebutykin dit qu'après l'université, il n'a rien fait et n'a rien lu sauf les journaux. La même opposition apparaît travail - oisiveté, mais vous ne pouvez pas traiter Chebutykin de fainéant.

Il n’y a aucun pathos dans le discours de Chebutykin. Il n'aime pas les longs arguments philosophiques ; au contraire, il essaie de les réduire, de les amener jusqu'au ridicule : « Vous venez de dire, Baron, notre vie sera dite haute ; mais les gens sont encore petits... (Se lève.) Regardez comme je suis petit. C'est pour ma consolation que je dois dire que ma vie est une chose élevée et compréhensible » (13, 129).

Jouer avec les significations permet de réaliser ce transfert du niveau pathétique au comique.

Dès le premier acte, le lecteur apprend que Chebutykin aime boire. Avec cette image, un motif clé important de l’ivresse est introduit dans la pièce. Souvenons-nous du docteur Astrov de l'oncle Vanya, qui dit au tout début à la nounou : « Je ne bois pas de vodka tous les jours » (12, 63). Leur dialogue est également important :

« Ai-je beaucoup changé depuis ?

Fortement. Alors tu étais jeune et belle, mais maintenant tu es vieille. Et la beauté n'est plus la même. Il en va de même pour la consommation de vodka » (12, 63).

D'après les paroles de la nounou, nous comprenons qu'Astrov a commencé à boire après un événement à partir duquel le compte à rebours a commencé, après quoi il a changé et vieilli. Le vieillissement est le seul changement que les héros de Tchekhov remarquent constamment. Et les changements pour le pire et le vieillissement sont inextricablement liés au motif de l'ivresse et du repli sur soi dans l'illusion. Comme Astrov, Chebutykin boit. Bien qu'il ne parle pas du fait qu'il est surmené, fatigué, qu'il a vieilli, qu'il est devenu stupide, la seule phrase est qu'il est un « vieil homme solitaire et insignifiant » et une mention de forte consommation d'alcool (« Eva ! C'est déjà passé pour moi, deux ans de beuverie. (Impatiemment.) Eh, maman, peu importe ! (13, 134)). Ce motif nous fait supposer des pensées cachées chez Chebutykin sur la fatigue, le vieillissement et l'absurdité de la vie. Néanmoins, Chebutykin rit souvent tout au long de la pièce et fait rire son entourage. Sa phrase souvent répétée : « C'est par amour seul que la nature nous a mis au monde » (13, 131, 136) est accompagnée de rires. Il réduit le pathétique des dialogues sur le sens de la vie, en faisant des remarques sur des sujets complètement abstraits :

“Macha. Cela a-t-il encore du sens ?

Tuzenbach. Ce qui veut dire... Il neige. Dans quel but?

Verchinine. C'est quand même dommage que ma jeunesse soit partie...

Macha. Gogol dit : c'est ennuyeux de vivre dans ce monde, messieurs !

Chebutykine (lire un journal). Balzac s'est marié à Berdichev »(13, 147).

Il ne semble même pas écouter leur conversation philosophique intelligente, et encore moins y participer. Ses extraits d'articles de journaux, tissés dans la trame des dialogues, portent jusqu'à l'absurdité le principe de la communication altérée ou de la conversation des sourds - la technique préférée de Tchekhov. Les personnages ne s’entendent pas, et le lecteur se voit essentiellement présenter des monologues interrompus, chacun sur son propre sujet :

“Macha. Oui. Fatigué de l'hiver...

Irina. Le solitaire sortira, je vois.

Chebutykine (lire le journal). Qiqihar. La variole sévit ici.

Anfisa. Macha, prends du thé, maman » (13, 148).

Chebutykin est complètement immergé dans l'article du journal et n'essaie pas de participer à la conversation, mais ses remarques aident à voir le manque de communication entre les autres personnages.

Le comble du malentendu est le dialogue entre Solyony et Chebutykin - une dispute sur Chekhartma et l'ail sauvage :

“Salé. Ramson n'est pas du tout de la viande, mais une plante comme nos oignons.

Chebutykine. Non, monsieur, mon ange. Chekhartma n'est pas un oignon, mais un agneau rôti.

Salé. Et je vous le dis, l’ail sauvage est un oignon.

Chebutykine. Et je vous le dis, chekhartma est agneau » (13, 151).

L'équilibre et le clownerie comme manière de caractériser un personnage apparaissent pour la première fois dans cette pièce de Tchekhov. Plus tard, dans La Cerisaie, ils s'incarneront le plus pleinement à l'image de Charlotte, le seul personnage qui, selon Tchekhov, ait réussi.

L'insatisfaction cachée à l'égard de la vie, les pensées selon lesquelles le temps a passé en vain, qu'il a gaspillé son énergie, ne peuvent être lues que dans le sous-texte. Au niveau superficiel, il n'y a que des indices, des mots-clés, des motifs qui orientent la perception plus profondément vers ce personnage.

Chebutykin parle directement à Andrey de sa vie ratée :

"Je n'ai pas eu le temps de me marier...

C’est comme ça, et la solitude » (13, 153).

Le motif de la solitude apparaît deux fois dans le discours de Chebutykin : dans une conversation avec ses sœurs et dans un dialogue avec Andrei. Et même le conseil d’Andrei de partir, de s’éloigner d’ici, est le reflet d’une profonde compréhension de sa propre tragédie.

Mais la particularité de Tchebutykine est qu’il met même ce motif tragique sous une forme linguistique simple et ordinaire. Des structures conversationnelles simples, des phrases interrompues et la remarque finale : « je m’en fiche ! » (13, 153) - ils n'élèvent pas le raisonnement de Chebutykin sur la solitude au rang de tragédie, ils n'y ajoutent pas une touche de pathos. Un manque similaire de raisonnement émotionnel sur des problèmes vraiment graves et douloureux est également observé chez le Docteur Astrov de la pièce « Oncle Vania ». Il mentionne un incident tragique survenu dans sa pratique : « Mercredi dernier, j'ai soigné une femme sous Zasyp - elle est morte, et c'était de ma faute si elle est morte » (13, 160).

Astrov de «Oncle Vanya» parle également de la mort du patient. Le fait même de la mort d’un patient dans les bras d’un médecin était évidemment significatif pour Tchekhov. L’incapacité d’un médecin, d’un professionnel ayant prêté le serment d’Hippocrate, à sauver la vie d’une personne (même si cela dépasse le pouvoir de la médecine) signifie un échec pour les héros de Tchekhov. Cependant, Astrov ne croit pas qu'il soit lui-même, en tant que médecin, incapable de quoi que ce soit. Dans « Trois Sœurs », Tchekhov approfondit ce type, et Chebutykine dit déjà qu'il a tout oublié : « Ils pensent que je suis médecin, je sais soigner toutes sortes de maladies, mais je ne sais absolument rien, j'ai oublié tout ce que je savais, je ne me souviens de rien, absolument de rien. » (13, 160).

Chebutykin, comme Astrov, comme les sœurs, estime que ce qui se passe est une grande illusion, une erreur, que tout devrait être différent. Cette existence est tragique, car elle se déroule parmi les illusions, les mythes créés par l'homme. Cela répond en partie à la question de savoir pourquoi les sœurs n'ont jamais pu partir. Des obstacles illusoires, des liens illusoires avec la réalité, l'incapacité de voir et d'accepter la réalité, le réel - la raison pour laquelle Andrei est incapable de changer de vie et les sœurs restent dans une ville de province. Tout tourne en rond et sans changement. C'est Chebutykin qui dit que « personne ne sait rien » (13, 162), exprimant une pensée proche de Tchekhov lui-même. Mais il dit cela en état d'ébriété, et personne ne l'écoute. Et la pièce « Trois Sœurs » s'avère donc n'être ni une pièce philosophique, ni une tragédie, mais simplement un « drame en quatre actes », comme l'indique le sous-titre.

Dans le personnage de Chebutykin, comme dans les personnages d'autres personnages, l'opposition est clairement représentée réalité(le présent) - rêves(avenir). La réalité est ennuyeuse et sans joie, mais il imagine que l'avenir n'est pas très différent du présent : « Dans un an, ils me donneront ma démission, je reviendrai ici et je vivrai ma vie près de chez toi. Il ne me reste qu'un an avant la retraite... Je viendrai ici vers vous et changerai radicalement ma vie. Je deviendrai si calme, eh bien… agréable, décent… » (13, 173). Même si Chebutykin doute que cet avenir se réalise : « Je ne sais pas. Peut-être que je reviendrai dans un an. Même si le diable le sait… quand même… » (13, 177).

La passivité et la léthargie caractéristiques d'Andrei Prozorov sont également observées à l'image de Chebutykin. Sa remarque constante "ça n'a pas d'importance" et l'expression "Tarara-bumbia..." suggèrent que Chebutykin ne fera rien pour changer sa vie et influencer l'avenir.

Inertie et apathie - caractéristiques distinctives tous les personnages de la pièce. Et c’est pourquoi les chercheurs qualifient la pièce « Trois Sœurs » de pièce la plus désespérée de Tchekhov, lorsque le dernier espoir de changement est perdu.

L'image de Chebutykin est également associée au motif de l'oubli et du temps, important pour comprendre le concept de la pièce. Chebutykin oublie non seulement la pratique et la médecine, mais aussi des choses plus importantes. À la question de Masha si sa mère aimait Chebutykin, il répond: "Je ne m'en souviens plus." Les mots « oublier » et « ne pas se souvenir » sont souvent prononcés par Chebutykin, et ce sont eux qui construisent le motif clé du temps pour cette image.

Ce n’est pas un hasard si l’image symbolique d’une montre cassée y est également associée.

L’expression « peu importe », devenue plus fréquente vers la fin de la pièce, témoigne déjà ouvertement de la fatigue mentale du héros, conduisant à l’indifférence et à l’aliénation. Conversations calmes sur le duel et la mort possible du baron («... Un baron de plus, un de moins - est-ce important ? Qu'il en soit ainsi ! Cela n'a pas d'importance ! » - 13, 178), une rencontre calme avec le nouvelle du duel et du meurtre de Tuzenbach ("Oui... une telle histoire... Je suis fatigué, torturé, je ne veux plus parler... Mais ce n'est pas grave !"<...>Est-ce que c'est vraiment important!").

Dualité caractère de discours, une combinaison de vues sérieuses sur la vie et la comédie, l'espièglerie, la bouffonnerie, une combinaison de la capacité de comprendre une autre personne, d'être sincèrement attaché à quelqu'un et de mettre l'accent sur l'indifférence, le détachement - une technique utilisée pour la première fois par Tchekhov dans "Trois Sœurs", qui sera plus tard incarné de manière vivante lors de la création des images "The Cherry Orchard".

Vershinin est membre de l'opposition dans le système de caractères Moscou - province, représentant Moscou. Il se retrouve en contraste avec les personnages – les habitants du chef-lieu.

Vershinina a beaucoup en commun avec la famille Prozorov. Il connaissait bien sa mère et son père, qui était le commandant de la batterie de Vershinin. Il se souvient des sœurs Prozorov lorsqu'elles étaient enfants, lorsqu'elles vivaient à Moscou : « Je me souviens - trois filles<...>Votre défunt père y était commandant de batterie et j'étais officier dans la même brigade » (13, 126) ; « J'ai connu ta mère » (13, 128).

Par conséquent, Vershinin et les Prozorov dans le système de caractères sont unis sur la base de leur relation avec Moscou et ne sont pas opposés. À la fin de la pièce, alors que Moscou se révèle être un rêve inaccessible, un avenir illusoire, l’opposition est supprimée. De plus, Vershinin part pour une autre ville, pas Moscou, ce qui devient pour lui le même passé que pour ses sœurs.

Pour les sœurs Prozorov, Moscou est un rêve, un bonheur, un avenir merveilleux. Ils idolâtrent tout ce qui s'y rapporte et rappellent avec délice les noms des rues de Moscou : « Notre ville natale, nous sommes nés là... Rue Staraïa Basmannaïa... » (13, 127).

Pour Vershinin, Moscou ne représente rien de spécial ; il la traite de la même manière que les autres villes et parle plus d'une fois de son amour pour la province, pour la vie tranquille du quartier. Exprimant son attitude envers Moscou, contrairement à ses sœurs, il oppose la paix d'une petite ville à l'agitation de la capitale, et non à une activité active :

« … De la rue Nemetskaya, je suis allé à la Caserne Rouge. Il y a un pont sombre le long du chemin, l'eau est bruyante sous le pont. Une personne seule se sent triste dans son âme. (Pause.) Et quelle rivière large et riche ici ! Merveilleuse rivière ! (13, 128).

«... Il y a ici un climat slave tellement sain et bon. Forêt, rivière... et il y a aussi des bouleaux ici. Chers et modestes bouleaux, je les aime plus que tout autre arbre. Il fait bon vivre ici » (13, 128).

C’est ainsi que surgit l’attitude contradictoire des héros envers le centre et la province, dans laquelle on retrouve les propres vues de l’auteur sur ce problème. Le centre, la capitale, est spirituel, Centre culturel. C’est une opportunité d’activité, de réalisation de son potentiel créatif. Et à cette compréhension du centre s’opposent l’ennui, la routine et l’ennui de la vie provinciale. Pour les sœurs, Moscou est évidemment envisagée précisément sous l’angle d’une telle opposition.

Une telle opposition se retrouve dans de nombreuses œuvres de Tchekhov, et pas seulement dans les pièces de théâtre. Les héros languissent d'ennui et de monotonie de la vie et s'efforcent de grandes villes, au centre, à la capitale. Pour Vershinin, Moscou est une vanité et des problèmes. Il ne parle pas de Moscou comme d’un centre spirituel et culturel. Il est plus proche de l'esprit de la province, de la paix, de l'équilibre, du silence, des bouleaux, de la nature.

Ce point de vue a déjà été rencontré dans la pièce «Oncle Vania», où la famille Serebryakov, personnifiant la «capitale», apportait avec elle au village l'esprit d'oisiveté, d'oisiveté et de paresse. La province de « Oncle Vanya », représentée par Sonya, Astrov, Voinitsky, est travail, abnégation constante, sacrifice, fatigue, responsabilité. Une double vision similaire de la province et du centre était caractéristique de l’auteur. Il n'aimait pas la ville et luttait pour elle, il parlait négativement de la province de Taganrog - mais luttait pour Melekhovo.

Vershinin prononce des monologues pathétiques sur l'avenir, sur la nécessité de travailler, sur la manière d'atteindre le bonheur. Bien que le pathos de ces monologues soit supprimé dans la pièce par les dernières remarques des héros, ce qui ne permet pas à ce héros de se transformer en raisonneur, conducteur des idées de l'auteur, et à la pièce en drame didactique. Ces déclarations de Vershinin révèlent l'opposition réalité - avenir, rêve.

“Verchinine....Dans deux cents, trois cents ans, la vie sur terre sera d'une beauté inimaginable, étonnante. Une personne a besoin d'une telle vie, et si elle n'existe pas encore, alors elle doit l'anticiper, attendre, rêver, s'y préparer, pour cela elle doit voir et savoir plus que son grand-père et son père ont vu et connu...

Irina. Vraiment, tout cela devrait être écrit… » (13, 131-132).

“Verchinine....Nous n'avons pas et n'avons pas le bonheur, nous le souhaitons seulement.

Tuzenbach. Où sont les bonbons ? (13, 149).

Ces traits feront plus tard partie du personnage de Petya Trofimov (« La Cerisaie »), un éternel étudiant, un homme qui passe sa vie à parler de l'avenir mais ne fait rien pour y parvenir, un personnage comique qui peut être traité avec condescendance, ironiquement, mais pas sérieusement. Vershinin est un personnage plus tragique, car en plus des déclarations et des rêves pathétiques, il présente également d'autres caractéristiques : responsabilité envers sa famille, envers Masha, conscience de ses propres défauts, insatisfaction à l'égard de la réalité.

Mais Vershinin ne peut pas être appelé le personnage principal. Il s'agit d'un personnage auxiliaire qui sert à révéler l'essence de certains thèmes et motifs centraux.

Dans la pièce, un personnage important, quoique épisodique, est la nounou Anfisa. Les fils de cette image proviennent de la nounou Marina de la pièce « Oncle Vanya ». Des traits tels que la gentillesse, la miséricorde, la douceur, la capacité de comprendre, d'écouter, de prendre soin des autres et le soutien aux traditions y sont associés. La nounou agit en tant que gardienne du foyer et de la famille. Dans la famille Prozorov, la nounou est la même gardienne de maison que chez l'oncle Vanya. Elle a élevé plus d'une génération de Prozorov, élevant ses sœurs comme ses propres enfants. Ils sont sa seule famille. Mais la famille s'effondre au moment où Natasha apparaît dans la maison, traitant la nounou comme une servante, alors que pour ses sœurs, elle est un membre à part entière de la famille. Le fait que les sœurs ne puissent pas défendre leurs droits dans la maison, que la nounou quitte la maison et que les sœurs ne puissent rien changer, témoigne de l'inévitabilité de l'effondrement de la famille et de l'incapacité des héros à influencer le cours des événements.

L'image de la nounou Anfisa recoupe en grande partie le personnage de Marina («Oncle Vanya»). Mais ce personnage est mis en lumière dans « Trois Sœurs » d’une manière nouvelle. Dans le discours d’Anfisa, nous observons les appels suivants : mon père, père Ferapont Spiridonych, cher, bébé, Arinushka, mère, Olyushka. Anfisa apparaît rarement sur scène ; le laconisme est sa marque de fabrique. Son discours contient également des mots clés et des symboles de l’œuvre de Tchekhov. thé, tarte: « Ici, mon père<...>Du conseil du zemstvo, de Protopopov, Mikhaïl Ivanovitch... Tarte » (13, 129) ; "Masha, prends le thé, maman" (13, 148).

Opposition passé - avenir C’est aussi dans le personnage d’Anfisa. Mais si pour tout le monde le présent est pire que le passé et que l'avenir est constitué de rêves, d'espoirs pour le meilleur, pour changer la réalité, alors Anfisa est satisfaite du présent, mais l'avenir lui fait peur. C'est le seul personnage qui n'a pas besoin de changement. Et elle est la seule à être satisfaite des changements survenus dans sa vie : « Et-et, bébé, me voilà en train de vivre ! Ici, je vis ! Dans le gymnase d'un appartement du gouvernement, Golden, avec Olyushka - le Seigneur a déterminé sa vieillesse. Depuis que je suis né pécheur, je n’ai jamais vécu ainsi.<...>Je me réveille la nuit et - oh Seigneur, Mère de Dieu, il n'y a personne de plus heureux que moi ! (13, 183).

Dans son discours, le contraste apparaît pour la première fois affaires, travail - la paix comme récompense du travail. Dans « Oncle Vanya », cette opposition était présente, mais dans le personnage de Sonya (le monologue final sur le thème « nous nous reposerons »). Dans la pièce « Trois sœurs » pour Anfisa, « le ciel en diamants » est devenu une réalité.

Dans Oncle Vanya, Sonya rêve de paix. Dans "Trois Sœurs", Tchekhov a réalisé ce rêve à l'image d'une vieille femme de quatre-vingt-deux ans qui a travaillé toute sa vie, n'a pas vécu pour elle-même, a élevé plus d'une génération et a attendu son bonheur, c'est-à-dire la paix. .

Peut-être que cette héroïne, dans une certaine mesure, est la réponse à toutes les questions posées dans la pièce.

La vie est un mouvement vers la paix, à travers le travail quotidien, l'abnégation, le sacrifice constant, le dépassement de la fatigue, le travail pour l'avenir, qui se rapproche à petits pas, mais qui sera vu par les descendants lointains. La seule récompense de la souffrance ne peut être que la paix.

Dualité et incohérence des appréciations, nombreuses oppositions, révélation des personnages à travers des thèmes, des images et des motifs clés - telles sont les principales caractéristiques de la méthode artistique du dramaturge Tchekhov, qui ne sont esquissées que dans "Oncle Vanya", dans "Trois Sœurs". ils se manifestent particulièrement clairement dans « La Cerisaie » - la pièce maîtresse de Tchekhov - qui atteindra sa formation finale.