Traits caractéristiques, signes et principes de réalisme. Paperno I

Qu'est-ce que le réalisme en littérature ? C'est l'un des domaines les plus courants, reflétant une image réaliste de la réalité. La tâche principale de cette direction est divulgation fiable des phénomènes rencontrés dans la vie,à l'aide d'une description détaillée des personnages représentés et des situations qui leur arrivent, grâce à la frappe. L'important est le manque d'embellissement.

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Entre autres directions, ce n'est que dans le réaliste qu'une attention particulière est accordée à la représentation artistique correcte de la vie, et non à la réaction émergente à certains événements de la vie, par exemple, comme dans le romantisme et le classicisme. Les héros des écrivains réalistes apparaissent devant les lecteurs exactement tels qu'ils se présentent au regard de l'auteur, et non tels que l'écrivain voudrait les voir.

Le réalisme, en tant que l'une des tendances les plus répandues dans la littérature, s'est installé plus près du milieu du XIXe siècle après son prédécesseur, le romantisme. Le XIXe siècle est désigné par la suite comme l'ère des œuvres réalistes, mais le romantisme n'a pas cessé d'exister, il n'a fait que ralentir son développement, se transformant progressivement en néo-romantisme.

Important! Ce terme a été défini pour la première fois dans critique littéraire DI. Pisarev.

Les principales caractéristiques de cette direction sont les suivantes :

  1. Conformité totale à la réalité représentée dans toute œuvre de l'image.
  2. Véritable typage spécifique de tous les détails dans les images des personnages.
  3. La base est la situation de conflit entre l'individu et la société.
  4. L'image dans l'oeuvre profond situations conflictuelles le drame de la vie.
  5. L'auteur accorde une attention particulière à la description de tous les phénomènes environnement.
  6. Une caractéristique importante de cette tendance littéraire est l'attention considérable que l'écrivain porte au monde intérieur d'une personne, à son état d'esprit.

Genres principaux

Dans tous les domaines de la littérature, y compris le réaliste, un certain système de genres est en train de se former. Ce sont les genres en prose du réalisme qui ont eu une influence particulière sur son développement, du fait que plus que d'autres se prêtaient à une lecture plus correcte. descriptif artistique nouvelles réalités, leur reflet dans la littérature. Les œuvres de cette direction sont divisées dans les genres suivants.

  1. Un roman social qui décrit mode de vie et un certain type de caractères inhérents à ce mode de vie. bon exemple genre social était "Anna Karénine".
  2. Un roman socio-psychologique, dans la description duquel on peut voir une révélation complète et détaillée de la personnalité humaine, de sa personnalité et de son monde intérieur.
  3. Le roman réaliste en vers est un genre particulier de roman. Un merveilleux exemple de ce genre est "", écrit par Alexander Sergeevich Pushkin.
  4. Un roman philosophique réaliste contient des réflexions séculaires sur des sujets tels que : le sens de l'existence humaine, opposition du bien et du mal, un certain but vie humaine. Un exemple de roman philosophique réaliste est "", dont l'auteur est Mikhail Yuryevich Lermontov.
  5. Histoire.
  6. Conte.

En Russie, son développement a commencé dans les années 1830 et est devenu une conséquence de la situation de conflit en champs variés société, contradictions rangs supérieurs et les gens ordinaires. Les écrivains ont commencé à aborder les questions d'actualité de leur temps.

Ainsi commence le développement rapide d'un nouveau genre - un roman réaliste, qui, en règle générale, décrit la vie difficile des gens ordinaires, leurs difficultés et leurs problèmes.

La première étape du développement de la tendance réaliste dans la littérature russe est «l'école naturelle». Pendant " école naturelle» travaux littéraires plus cherché à décrire la position du héros dans la société, son appartenance à toute sorte de profession. Parmi tous les genres, la première place était occupée par aperçu physiologique.

Dans les années 1850-1900, le réalisme a commencé à être qualifié de critique, car l'objectif principal était de critiquer ce qui se passait, la relation entre une certaine personne et les sphères de la société. Ces questions étaient considérées comme : la mesure de l'influence de la société sur la vie d'un individu ; actions qui peuvent changer une personne et le monde qui l'entoure; raison du manque de bonheur dans la vie humaine.

Cette tendance littéraire est devenue extrêmement populaire dans la littérature russe, car les écrivains russes ont pu faire le monde système de genre plus riche. Il y avait des œuvres de questions approfondies de philosophie et de morale.

EST. Tourgueniev a créé le type idéologique des héros, du caractère, de la personnalité et état interne qui dépendait directement de l'évaluation de la vision du monde par l'auteur, trouvant certaine signification dans leur philosophie. De tels héros sont soumis à des idées qui sont suivies jusqu'au bout, en les développant autant que possible.

Dans les travaux de L.N. Tolstoï, le système d'idées qui se développe au cours de la vie d'un personnage détermine la forme de son interaction avec la réalité environnante, dépend de la moralité et des caractéristiques personnelles des héros de l'œuvre.

Fondateur du réalisme

Le titre d'initiateur de cette direction dans la littérature russe a été attribué à juste titre à Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Il est un fondateur généralement reconnu du réalisme en Russie. "Boris Godunov" et "Eugene Onegin" sont considérés comme un exemple frappant de réalisme dans la littérature nationale de cette époque. Des exemples distinctifs étaient également des œuvres d'Alexander Sergeevich telles que Belkin's Tales et The Captain's Daughter .

Dans les œuvres créatives de Pouchkine commence progressivement à se développer réalisme classique. La description de la personnalité de chaque personnage de l'écrivain est complète dans un effort pour décrire la complexité de son monde intérieur et de son état d'esprit qui se déroulent très harmonieusement. Recréant les expériences d'une certaine personnalité, son caractère moral aide Pouchkine à surmonter la volonté de décrire les passions inhérentes à l'irrationalisme.

Héros A.S. Pouchkine apparaît devant les lecteurs avec les côtés ouverts de leur être. L'écrivain accorde une attention particulière à la description des côtés du monde intérieur humain, dépeint le héros dans le processus de développement et de formation de sa personnalité, qui sont influencés par la réalité de la société et de l'environnement. Cela a été servi par sa conscience de la nécessité de dépeindre une identité historique et nationale spécifique dans les traits du peuple.

Attention! La réalité à l'image de Pouchkine recueille en elle-même une image concrète précise des détails non seulement du monde intérieur d'un certain personnage, mais aussi du monde qui l'entoure, y compris sa généralisation détaillée.

Néoréalisme dans la littérature

De nouvelles réalités philosophiques, esthétiques et quotidiennes au tournant des XIXe et XXe siècles ont contribué à un changement de cap. Mise en œuvre à deux reprises, cette modification a acquis le nom de néoréalisme, qui a gagné en popularité au cours du XXe siècle.

Le néoréalisme dans la littérature se compose d'une variété de courants, puisque ses représentants avaient une approche artistique différente pour représenter la réalité, qui inclut les traits caractéristiques d'une direction réaliste. C'est basé sur faire appel aux traditions du réalisme classique XIXe siècle, ainsi qu'aux problèmes dans les sphères sociales, morales, philosophiques et esthétiques de la réalité. Un bon exemple contenant toutes ces caractéristiques est le travail de G.N. Vladimov "Le général et son armée", écrit en 1994.

Représentants et œuvres de réalisme

Comme d'autres mouvements littéraires, le réalisme a de nombreux représentants russes et étrangers, dont la plupart ont des œuvres d'un style réaliste en plus d'un exemplaire.

Représentants étrangers du réalisme: Honoré de Balzac - "La Comédie humaine", Stendhal - "Rouge et Noir", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "Les Aventures d'Oliver Twist", Mark Twain - "Les Aventures de Tom Sawyer", " Les Aventures de Huckleberry Finn", Jack London - "Sea Wolf", "Hearts of Three".

Représentants russes de cette direction : A.S. Pouchkine - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "La fille du capitaine", M.Yu. Lermontov - "Un héros de notre temps", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Qui est à blâmer ?", N.G. Chernyshevsky - "Que faire?", F.M. Dostoïevski - "Humilié et insulté", "Les pauvres", L.N. Tolstoï - "", "Anna Karénine", A.P. Tchekhov - " Le verger de cerisiers», « Étudiant », « Caméléon », M.A. Boulgakov - "Le Maître et Marguerite", " coeur de chien", I.S Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" et autres.

Le réalisme russe comme tendance de la littérature : caractéristiques et genres

UTILISATION 2017. Littérature. Courants littéraires : classicisme, romantisme, réalisme, modernisme, etc.

Dans le cadre duquel peintres et écrivains s'efforcent de dépeindre la réalité avec vérité, objectivité, dans ses manifestations typiques.

Les principaux traits qui caractérisent le réalisme sont l'historicisme, analyse sociale, l'interaction de personnages typiques avec des circonstances typiques, l'auto-développement des personnages et l'auto-mouvement d'action, le désir de recréer le monde comme une unité complexe et une intégrité contradictoire. Les mêmes principes devraient art le réalisme.

Héros du réalisme

L'une des principales caractéristiques de toute méthode artistique est le type de héros. Le réalisme est une relation particulière entre un personnage et le monde qui l'entoure.

D'une part, le héros du réalisme est une personnalité unique souveraine. Cela montre l'influence de l'humanisme et l'héritage du romantisme: l'attention n'est pas portée sur la qualité d'une personne, mais sur le fait qu'elle est unique, c'est une personnalité profondément indépendante. Ce personnage ne peut donc pas être identique à l'auteur ou au lecteur. Une personne, telle que la voit le réalisme, n'est pas le "second moi" de l'écrivain, comme les romantiques, et non un complexe de certaines caractéristiques, mais quelqu'un de fondamentalement différent. Cela ne correspond pas à la vision du monde de l'auteur. L'écrivain l'explore. Par conséquent, le héros de l'intrigue se comporte souvent différemment de ce que l'auteur avait initialement prévu.

Vivant selon sa propre logique d'autrui, il construit son propre destin.

D'autre part, ce héros unique ne peut être séparé des nombreuses connexions avec d'autres personnages. Ils forment une unité. Un héros ne peut plus être directement opposé à un autre, car la Réalité est dépeinte à la fois objectivement et comme image de la conscience. Une personne dans le réalisme existe dans la réalité et en même temps - dans le domaine de sa compréhension de la réalité. Par exemple, prenons le paysage à l'extérieur de la fenêtre, qui est donné dans l'œuvre. C'est à la fois une image de la nature et en même temps - l'attitude d'une personne, un champ de conscience et non une pure réalité. La même chose s'applique aux choses, à l'espace, etc. Le héros s'inscrit dans le monde qui l'entoure, dans son contexte - culturel, social, politique. Le réalisme complique considérablement l'image d'une personne.

dans la littérature du réalisme

L'activité artistique du point de vue du réalisme est une activité cognitive, mais visant le monde des personnages. Dès lors, l'écrivain devient un historien de la modernité, reconstruisant son intérieur, ainsi que les causes cachées des événements. ou du romantisme, le drame de la personnalité pourrait être apprécié du point de vue de sa positivité, voir la confrontation entre le « bon » héros et le « mauvais » monde qui l'entoure. Il était d'usage de décrire un personnage qui ne comprend pas quelque chose, mais qui acquiert ensuite de l'expérience. Dans le réalisme, l'ensemble sémantique de l'œuvre unit le monde au héros: l'environnement devient un champ pour une nouvelle incarnation de ces valeurs que le personnage possède initialement. Ces valeurs elles-mêmes s'ajustent au fil des vicissitudes. En même temps, l'auteur est en dehors de l'œuvre, au-dessus d'elle, mais sa tâche est de dépasser son propre subjectivisme. Le lecteur ne reçoit qu'une expérience qu'il ne peut pas vivre sans lire le livre.

Le réalisme a les caractéristiques distinctives suivantes :

  • 1. L'artiste dépeint la vie dans des images qui correspondent à l'essence des phénomènes de la vie elle-même.
  • 2. La littérature dans le réalisme est un moyen de la connaissance d'une personne de lui-même et du monde qui l'entoure.
  • 3. La cognition de la réalité vient à l'aide d'images créées en tapant les faits de la réalité ("personnages typiques dans un cadre typique"). La typification des personnages dans le réalisme s'effectue à travers la véracité des détails dans le "concret" des conditions d'existence des personnages.
  • 4. L'art réaliste est un art qui affirme la vie, même dans la résolution tragique du conflit. La base philosophique en est le gnosticisme, la foi dans la connaissance et la réflexion adéquate du monde environnant, contrairement, par exemple, au romantisme.
  • 5. L'art réaliste est inhérent au désir de considérer la réalité en développement, à la capacité de détecter et de saisir l'émergence et le développement de nouvelles formes de vie et de relations sociales, de nouveaux types psychologiques et sociaux.

Au cours du développement de l'art, le réalisme acquiert des formes historiques et des méthodes créatives spécifiques (par exemple, le réalisme des Lumières, le réalisme critique, réalisme socialiste). Ces méthodes, reliées entre elles par la continuité, ont leur propre traits caractéristiques. Les manifestations des tendances réalistes sont également différentes dans les différents types et genres d'art.

En esthétique, il n'y a pas de définition définitivement établie à la fois des limites chronologiques du réalisme et de la portée et du contenu de ce concept. Dans la variété des points de vue développés, deux concepts principaux peuvent être esquissés :

  • Selon l'un d'eux, le réalisme est l'une des principales caractéristiques de la connaissance artistique, la principale tendance du développement progressif culture artistique l'humanité, qui révèle l'essence profonde de l'art comme voie de développement spirituel et pratique de la réalité. La mesure de la pénétration dans la vie, la connaissance artistique de ses aspects et qualités importants, et principalement la réalité sociale, détermine également la mesure du réalisme de tel ou tel phénomène artistique. A chaque nouvelle période historique, le réalisme acquiert un nouveau visage, soit se révélant dans une tendance plus ou moins clairement exprimée, soit se cristallisant en une méthode complète qui détermine les caractéristiques de la culture artistique de son temps.
  • Les représentants d'un point de vue différent sur le réalisme limitent son histoire à certains cadre chronologique, y voyant une forme de conscience artistique historiquement et typologiquement spécifique. Dans ce cas, le début du réalisme renvoie soit à la Renaissance, soit au XVIIIe siècle, aux Lumières. La divulgation la plus complète des caractéristiques du réalisme se voit dans la critique réalisme XIX siècle, sa prochaine étape est au XXe siècle. le réalisme socialiste, qui interprète les phénomènes de la vie du point de vue de la vision du monde marxiste-léniniste. caractéristique le réalisme dans ce cas est considéré comme une méthode de généralisation, de typification du matériel vivant, formulée par F. Engels par rapport à un roman réaliste : " des personnages typiques dans des circonstances typiques...
  • Le réalisme en ce sens explore la personnalité d'une personne en unité indissoluble avec l'environnement social contemporain et relations publiques. Cette interprétation du concept de réalisme s'est développée principalement sur le matériau de l'histoire de la littérature, tandis que la première - principalement sur le matériau des arts plastiques.

Quel que soit le point de vue que l'on adopte, et quelle que soit la façon dont on les relie les uns aux autres, il ne fait aucun doute que l'art réaliste a une extraordinaire variété de façons de connaître, de généraliser, d'interpréter artistiquement la réalité, manifestée dans la nature des formes et des techniques stylistiques. . Réalisme de Masaccio et Piero del Francesc, A. Dürer et Rembrandt, J.L. David et O. Daumier, I.E. Répine, V.I. Sourikov et V.A. Serov, etc. diffèrent considérablement les uns des autres et témoignent des possibilités créatives les plus larges pour le développement objectif du monde historiquement changeant au moyen de l'art.

Dans le même temps, toute méthode réaliste se caractérise par une concentration constante sur la cognition et la divulgation des contradictions de la réalité, qui, dans les limites données et historiquement déterminées, s'avèrent accessibles à une divulgation véridique. Le réalisme se caractérise par la croyance en la connaissabilité des êtres, caractéristiques de l'objectif monde réel moyen de l'art. connaissance de l'art du réalisme

Les formes et les méthodes de réflexion de la réalité dans l'art réaliste sont différentes selon les types et les genres. La pénétration profonde dans l'essence des phénomènes de la vie, qui est inhérente aux tendances réalistes et constitue la caractéristique déterminante de toute méthode réaliste, s'exprime de différentes manières dans un roman, un poème lyrique, dans un tableau historique, un paysage, etc. représentation fiable de la réalité est réaliste. L'authenticité empirique de l'image artistique n'acquiert de sens qu'en s'unissant à un reflet fidèle des aspects existants du monde réel. C'est la différence entre le réalisme et le naturalisme, qui ne crée que le visible, extérieur, et non la vraie véracité essentielle des images. En même temps, pour révéler certaines facettes du contenu profond de la vie, il faut parfois une hyperbolisation aiguë, une netteté, une exagération grotesque des «formes de la vie elle-même», et parfois une forme de pensée artistique conditionnellement métaphorique.

La caractéristique la plus importante du réalisme est le psychologisme, l'immersion par l'analyse sociale dans le monde intérieur d'une personne. Un exemple ici est la "carrière" de Julien Sorel du Rouge et Noir de Stendhal, qui a connu un tragique conflit d'ambition et d'honneur ; drame psychologique d'Anna Karénine d'après le roman du même nom de L.N. Tolstoï, tiraillé entre le sentiment et la morale d'une société de classes. Le caractère humain est révélé par les représentants du réalisme critique en lien organique avec l'environnement, avec les circonstances sociales et les conflits de la vie. Le genre principal de la littérature réaliste du XIXe siècle. devient alors un roman socio-psychologique. Il répond le plus pleinement à la tâche de reproduction artistique objective de la réalité.

Considérez les signes généraux de réalisme:

  • 1. Représentation artistique de la vie en images, correspondant à l'essence des phénomènes de la vie elle-même.
  • 2. La réalité est un moyen de la connaissance qu'une personne a de lui-même et du monde qui l'entoure.
  • 3. La typification des images, qui est obtenue grâce à la véracité des détails dans des conditions spécifiques.
  • 4. Même dans un conflit tragique, l'art affirme la vie.
  • 5. Le réalisme est inhérent au désir de considérer la réalité dans le développement, à la capacité de détecter le développement de nouvelles relations sociales, psychologiques et sociales.

Les grands principes du réalisme dans art XIX V. :

  • · une réflexion objective des aspects essentiels de la vie en combinaison avec la hauteur et la vérité de l'idéal de l'auteur ;
  • Reproduction de personnages typiques, de conflits, de situations avec l'intégralité de leur individualisation artistique (c'est-à-dire la concrétisation des signes nationaux, historiques, sociaux et des caractéristiques physiques, intellectuelles et spirituelles);
  • · préférence dans les manières de représenter les « formes de la vie elle-même », mais avec l'utilisation, surtout au XXe siècle, de formes conditionnelles (mythe, symbole, parabole, grotesque) ;
  • l'intérêt prédominant pour le problème de la « personnalité et de la société » (en particulier dans l'opposition inéluctable des modèles sociaux et idéal moral, personnelle et de masse, conscience mythifiée) [4, p.20].

Le réalisme en tant que direction était une réponse non seulement au Siècle des Lumières (), avec ses espoirs pour la Raison humaine, mais aussi à l'indignation romantique contre l'homme et la société. Le monde s'est avéré ne pas être la façon dont les classiques l'ont dépeint et.

Il était nécessaire non seulement d'éclairer le monde, non seulement de montrer ses nobles idéaux, mais aussi de comprendre la réalité.

La réponse à cette demande a été la tendance réaliste qui s'est manifestée en Europe et en Russie dans les années 30 du XIXe siècle.

Le réalisme est compris comme une attitude fidèle à la réalité dans une œuvre d'art de l'un ou l'autre période historique. En ce sens, ses caractéristiques peuvent être trouvées et textes littéraires Renaissance ou Lumières. Mais en tant que courant littéraire, le réalisme russe est devenu le leader précisément dans le deuxième tiers du XIXe siècle.

Les principales caractéristiques du réalisme

Ses principales caractéristiques comprennent :

  • objectivisme dans la représentation de la vie

(cela ne veut pas dire que le texte est un "éclat" de la réalité. C'est la vision de l'auteur de la réalité qu'il décrit)

  • idéal moral de l'auteur
  • personnages typiques avec l'individualité incontestable des héros

(tels, par exemple, sont les héros de "Onéguine" de Pouchkine ou les propriétaires terriens de Gogol)

  • situations et conflits typiques

(le plus courant est le conflit personne supplémentaire et la société, le petit homme et la société, etc.)


(par exemple, les circonstances de l'éducation, etc.)

  • attention à la crédibilité psychologique des personnages

(caractéristiques psychologiques des héros ou)

  • vie quotidienne des personnages

(le héros n'est pas une personnalité marquante, comme dans le romantisme, mais reconnaissable par les lecteurs comme, par exemple, leur contemporain)

  • souci de l'exactitude et de la fiabilité des détails

(pour plus de détails dans "Eugene Onegin", vous pouvez étudier l'époque)

(pas de division en positif et caractères négatifs- par exemple, l'attitude envers Pechorin)

  • l'importance des problèmes sociaux : la société et l'individu, le rôle de l'individu dans l'histoire, le « petit homme » et la société, etc.

(par exemple, dans le roman "Résurrection" de Léon Tolstoï)

  • rapprochement du langage d'une œuvre d'art à la parole vivante
  • la possibilité d'utiliser un symbole, mythe, grotesque, etc. comme moyen de révéler le caractère

(lors de la création de l'image de Napoléon par Tolstoï ou des images de propriétaires terriens et de fonctionnaires par Gogol).
Notre courte vidéo de présentation sur le sujet

Les principaux genres du réalisme

  • histoire,
  • histoire,
  • roman.

Cependant, les frontières entre eux s'estompent peu à peu.

Selon les scientifiques, le premier roman réaliste en Russie était "Eugene Onegin" de Pouchkine.

L'apogée de ce courant littéraire en Russie est toute la seconde moitié du XIXe siècle. Les œuvres des écrivains de cette époque sont entrées dans le trésor de la culture artistique mondiale.

Du point de vue de I. Brodsky, cela est devenu possible en raison de la hauteur des réalisations de la poésie russe de la période précédente.

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