Depuis 1910, le centre du travail de Bunin est devenu "l'âme d'une personne russe au sens profond, images des traits de la psyché des Slaves". Essayer de deviner l'avenir de la Russie après les bouleversements révolutionnaires de 1905-1907. Bounine ne partageait pas les espoirs de M. Gorki et d'autres représentants de la littérature prolétarienne.

I.A. Bunin a connu de nombreux événements historiques (trois révolutions russes, guerres, émigration), qui ont influencé sa vie personnelle et son travail. En évaluant ces événements, Bunin était parfois contradictoire. Pendant la révolution de 1905 - 1907, l'écrivain, d'une part, a rendu hommage aux motifs de la protestation, a continué à coopérer avec les "Znanevites", qui représentaient les forces démocratiques, d'autre part, Bunin est parti voyager à un tournant dans l'histoire et a admis qu'il était heureux parce qu'il était "à 3000 milles de la patrie". Dans l'œuvre de Bounine pendant la guerre, le sentiment du caractère catastrophique de la vie humaine, la vanité de la recherche du bonheur « éternel », est renforcé. Les contradictions de la vie sociale se reflètent dans le contraste aigu des personnages, les oppositions aiguisées des principes «de base» de l'être - la vie.

En 1907 - 1911 I.A. Bunin a écrit un cycle d'œuvres "L'ombre d'un oiseau", dans lequel des entrées de journal, des impressions de villes, des monuments architecturaux, des peintures sont entrelacées avec les légendes des peuples anciens. Dans ce cycle, Bunin a pour la première fois examiné divers événements du point de vue d'un "citoyen du monde", notant qu'il avait décidé au cours de ses voyages "de connaître le désir de tous les temps".

Dès le milieu des années 1910, I.A. Bunin s'est éloigné du thème russe et de l'image du personnage russe, son héros est devenu une personne en général (l'influence de la philosophie bouddhiste, qu'il a rencontrée en Inde et à Ceylan, l'a affectée), et le thème principal est la souffrance qui survient avec tout contact avec la vie, l'irrépressibilité des désirs humains. Telles sont les histoires "The Brothers", "Chang's Dreams", en partie ces idées sont entendues dans les histoires "The Gentleman from San Francisco", "The Bowl of Time".

Pour Bunin, le sentiment amoureux devient l'expression d'espoirs non réalisés, la tragédie générale de la vie, dans laquelle il voit pourtant la seule justification de l'être. L'idée de l'amour comme valeur la plus élevée de la vie deviendra le principal pathos des œuvres de Bunin et de la période d'émigration. L'amour pour les héros de Bunin est «le dernier, qui englobe tout, c'est une soif de contenir tout le monde visible et invisible dans votre cœur et de le rendre à quelqu'un» («Frères»). Le bonheur éternel, "maximum" ne peut pas être, chez Bunin, il est toujours associé à un sentiment de catastrophe, la mort ("Grammaire de l'amour", "Chang's Dreams", "Brothers", histoires des années 30 et 40). Dans l'amour des héros de Bounine ? quelque chose d'incompréhensible, de fatal et d'irréalisable est conclu, tout comme le bonheur même de la vie est irréalisable (« En automne », etc.).

Voyageant à travers l'Europe et l'Orient, connaissant les pays coloniaux, le déclenchement de la Première Guerre mondiale a exacerbé le rejet de l'écrivain de l'inhumanité du monde bourgeois et le sens de la réalité catastrophique générale. Cette attitude est apparue dans l'histoire "Le Gentleman de San Francisco" (1915).

L'histoire "Le Gentleman de San Francisco" est née dans l'esprit créatif de l'écrivain lorsqu'il a lu la nouvelle de la mort d'un millionnaire arrivé à Capri et ayant séjourné dans l'un des hôtels. Le titre original de la pièce était "Death on Capri". Ayant changé de nom, I.A. Bunin a souligné que l'accent est mis sur la figure d'un millionnaire anonyme de cinquante-huit ans qui a quitté San Francisco pour des vacances en Italie. Devenu « sénile », « sec », malsain, il décide de passer du temps parmi les siens. La ville américaine de San Francisco a été nommée d'après le chrétien saint François d'Assise, qui prêchait l'extrême pauvreté, l'ascèse et le rejet de toute propriété. L'écrivain sélectionne habilement les détails (l'épisode au bouton de manchette) et utilise la technique du contraste pour opposer la respectabilité extérieure du gentleman de San Francisco à son vide intérieur et sa misère. Avec la mort d'un millionnaire, un nouveau point de référence pour le temps et les événements apparaît. La mort, pour ainsi dire, coupe l'histoire en deux parties. Cela détermine l'originalité de la composition.

L'histoire de Bunin évoque des sentiments de désespoir. L'écrivain souligne : « Il faut vivre aujourd'hui, ne pas remettre le bonheur à demain.

Ivan Alekseevich Bunin est né le 22 octobre 1870 à Voronej dans une famille noble. Son enfance et sa jeunesse se passèrent dans le domaine pauvre de la province d'Orel.

Il a passé sa petite enfance dans un petit domaine familial (la ferme Butyrki dans le district de Yelets de la province d'Orel). Dix ans, il a été envoyé au gymnase Yelets, où il a étudié pendant quatre ans et demi, a été expulsé (pour non-paiement des frais de scolarité) et renvoyé au village. Le futur écrivain n'a pas reçu une éducation systématique, ce qu'il a regretté toute sa vie. Certes, le frère aîné Julius, diplômé avec brio de l'université, a suivi tout le cours de gymnase avec Vanya. Ils étaient engagés dans les langues, la psychologie, la philosophie, les sciences sociales et naturelles. C'est Julius qui a eu une grande influence sur la formation des goûts et des opinions de Bunin.

Aristocrate d'esprit, Bounine ne partageait pas la passion de son frère pour le radicalisme politique. Julius, sentant les capacités littéraires de son jeune frère, l'initia à la littérature classique russe, lui conseilla d'écrire lui-même. Bunin a lu avec enthousiasme Pouchkine, Gogol, Lermontov et, à l'âge de 16 ans, il a commencé à écrire lui-même de la poésie. En mai 1887, le magazine Rodina a publié le poème "Le mendiant" de Vanya Bunin, seize ans. Depuis cette époque, son activité littéraire plus ou moins constante a commencé, dans laquelle il y avait une place à la fois pour la poésie et la prose.

Depuis 1889, une vie indépendante a commencé - avec un changement de profession, avec des travaux dans des périodiques provinciaux et métropolitains. Collaborant avec la rédaction du journal Orlovsky Vestnik, le jeune écrivain rencontra la correctrice du journal Varvara Vladimirovna Pashchenko, qui l'épousa en 1891. Les jeunes époux, qui vivaient célibataires (les parents de Pashchenko étaient contre le mariage), s'installèrent ensuite à Poltava (1892) et ont commencé à servir comme statisticiens au gouvernement provincial. En 1891, le premier recueil de poèmes de Bunin, encore très imitatif, est publié.

1895 marque un tournant dans la vie de l'écrivain. Après que Pashchenko se soit mis d'accord avec l'ami de Bunin, A.I. Bibikov, l'écrivain a quitté le service et a déménagé à Moscou, où il a fait des connaissances littéraires avec L.N. Tolstoï, dont la personnalité et la philosophie ont eu une forte influence sur Bounine, avec A.P. Tchekhov, M. Gorki, N.D. Telechov.

Depuis 1895, Bunin vit à Moscou et à Saint-Pétersbourg. La reconnaissance littéraire est venue à l'écrivain après la publication d'histoires telles que "A la ferme", "Nouvelles de la patrie" et "Au bout du monde", consacrées à la famine de 1891, l'épidémie de choléra de 1892, la réinstallation des paysans en Sibérie, et l'appauvrissement et le déclin de la petite noblesse. Bunin a intitulé son premier recueil de nouvelles À la fin du monde (1897). En 1898, Bunin a publié un recueil de poésie Under the Open Air, ainsi qu'une traduction de Longfellow's Song of Hiawatha, qui a reçu une très haute appréciation et a reçu le prix Pouchkine du premier degré.

En 1898 (certaines sources indiquent 1896), il épousa Anna Nikolaevna Tsakni, une femme grecque, fille d'un révolutionnaire et émigré N.P. Cliquez sur. La vie de famille s'est à nouveau avérée infructueuse et en 1900, le couple a divorcé et en 1905, leur fils Nikolai est décédé.

Le 4 novembre 1906, un événement s'est produit dans la vie personnelle de Bunin qui a eu un impact important sur son travail. Pendant son séjour à Moscou, il a rencontré Vera Nikolaevna Muromtseva, la nièce du même S.A. Muromtsev, qui était président de la Première Douma d'État. Et en avril 1907, l'écrivain et Muromtseva entreprirent ensemble leur "premier long voyage", visitant l'Égypte, la Syrie et la Palestine. Ce voyage a non seulement marqué le début de leur vie commune, mais a également donné naissance à tout un cycle d'histoires de Bunin "L'ombre d'un oiseau" (1907 - 1911), dans lesquelles il a écrit sur les "pays porteurs de lumière" du Orient, leur histoire ancienne et leur culture étonnante.

En décembre 1911, à Capri, l'écrivain termine l'histoire autobiographique "Sukhodol", qui, publiée à Vestnik Evropy en avril 1912, remporte un énorme succès auprès des lecteurs et des critiques. Du 27 au 29 octobre de la même année, tout le public russe a célébré solennellement le 25e anniversaire de I.A. Bunin, et en 1915 dans la maison d'édition de Saint-Pétersbourg A.F. Marx a publié ses œuvres complètes en six volumes. En 1912-1914. Bunin a participé de près aux travaux de la "Maison d'édition des écrivains de Moscou" et des recueils de ses œuvres ont été publiés dans cette maison d'édition les uns après les autres - "John Rydalets: histoires et poèmes 1912-1913". (1913), "La coupe de la vie: histoires 1913-1914." (1915), "Le gentleman de San Francisco: Works 1915-1916." (1916).

La Première Guerre mondiale a apporté à Bunin "une grande déception spirituelle". Mais c'est précisément au cours de cette boucherie mondiale insensée que le poète et écrivain a particulièrement ressenti avec acuité le sens du mot, moins journalistique que poétique. Rien qu'en janvier 1916, il écrivit quinze poèmes: "Sviatogor et Ilya", "Terre sans histoire", "Eve", "Le jour viendra - je disparaîtrai ...", etc. En eux, l'auteur attend avec crainte le l'effondrement du grand État russe. Bunin a réagi fortement négativement aux révolutions de 1917 (février et octobre). Les figures pathétiques des chefs du gouvernement provisoire, comme le croyait le grand maître, n'étaient capables que de conduire la Russie à l'abîme. Cette période a été consacrée à son journal - la brochure "Cursed Days", publiée pour la première fois à Berlin (Sobr. soch., 1935).

En 1920, Bunin et sa femme émigrent, s'installent à Paris puis s'installent à Grasse, une petite ville du sud de la France. A propos de cette période de leur vie (jusqu'en 1941) peut être lu dans le livre talentueux de Galina Kuznetsova "Grasse Diary". Jeune écrivain, élève de Bunin, elle a vécu dans leur maison de 1927 à 1942, devenant le dernier passe-temps très fort d'Ivan Alekseevich. Infiniment dévouée à lui, Vera Nikolaevna a fait ce sacrifice, peut-être le plus grand de sa vie, en comprenant les besoins émotionnels de l'écrivain ("Être amoureux est encore plus important pour un poète que voyager", disait Gumilyov).

En exil, Bounine crée ses meilleures œuvres : « L'Amour de Mitina » (1924), « Coup de soleil » (1925), « L'Affaire Cornet Elaguine » (1925) et, enfin, « La Vie d'Arseniev » (1927-1929, 1933 ). Ces œuvres sont devenues un nouveau mot dans l'œuvre de Bounine et dans la littérature russe dans son ensemble. Et selon K. G. Paustovsky, "La vie d'Arseniev" n'est pas seulement l'œuvre phare de la littérature russe, mais aussi "l'un des phénomènes les plus remarquables de la littérature mondiale".
En 1933, Bunin a reçu le prix Nobel, comme il le croyait, principalement pour "La vie d'Arseniev". Lorsque Bunin est arrivé à Stockholm pour recevoir le prix Nobel, en Suède, il était déjà reconnu de vue. Les photographies de Bunin pouvaient être vues dans tous les journaux, dans les vitrines des magasins, sur l'écran de cinéma.

Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, en 1939, les Bunin s'installent dans le sud de la France, à Grasse, à la Villa Jeannette, où ils passeront toute la guerre. L'écrivain a suivi de près les événements en Russie, refusant toute forme de coopération avec les autorités d'occupation nazies. Il a vécu très douloureusement la défaite de l'Armée rouge sur le front de l'Est, puis s'est sincèrement réjoui de ses victoires.

En 1945, Bounine revient à nouveau à Paris. Bunin a exprimé à plusieurs reprises le désir de retourner dans sa patrie, qualifiant le décret du gouvernement soviétique de 1946 "Sur la restauration de la citoyenneté des sujets de l'URSS de l'ancien Empire russe ..." d'"une mesure généreuse". Cependant, le décret Zhdanov sur les magazines "Zvezda" et "Leningrad" (1946), qui a piétiné A. Akhmatova et M. Zoshchenko, a détourné à jamais l'écrivain de l'intention de retourner dans sa patrie.

Bien que le travail de Bunin ait reçu une large reconnaissance internationale, sa vie dans un pays étranger n'a pas été facile. Écrit dans les jours sombres de l'occupation nazie de la France, Dark Alleys, le dernier recueil de nouvelles, est passé inaperçu. Jusqu'à la fin de sa vie, il dut défendre son livre préféré auprès des « pharisiens ». En 1952, il écrit à F. A. Stepun, l'auteur de l'une des critiques des œuvres de Bunin : "C'est dommage que vous ayez écrit que dans Dark Alleys il y a un certain excès de regard sur les séductions féminines... Quel "excès" là-bas Je n'ai donné qu'un millième de ce que les hommes de toutes les tribus et de tous les peuples « considèrent » partout, toujours les femmes de leurs dix ans jusqu'à leurs 90 ans.

À la fin de sa vie, Bunin a écrit un certain nombre d'autres histoires, ainsi que les Mémoires extrêmement caustiques (1950), dans lesquels la culture soviétique est vivement critiquée. Un an après la parution de ce livre, Bunin a été élu premier membre honoraire du Pen Club. représentant des écrivains en exil. Ces dernières années, Bunin a également commencé à travailler sur des mémoires sur Tchekhov, qu'il allait écrire en 1904, immédiatement après la mort d'un ami. Cependant, le portrait littéraire de Tchekhov est resté inachevé.

Ivan Alekseevich Bunin est décédé dans la nuit du 8 novembre 1953 dans les bras de sa femme dans une extrême pauvreté. Dans ses mémoires, Bounine écrit : "Je suis né trop tard. Si j'étais né plus tôt, mes souvenirs d'écriture n'auraient pas été comme ça. , Staline, Hitler... Comment ne pas envier notre ancêtre Noé ! Un seul déluge est tombé à son sort... "Bunin fut enterré au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois près de Paris, dans une crypte, dans un cercueil en zinc.

1870 , 10 (22) octobre - est né à Voronezh dans la vieille famille noble appauvrie des Bunins. Il a passé son enfance à la ferme Butyrka dans la province d'Orel.

1881 - entre au gymnase Yelets, mais, sans terminer quatre classes, poursuit ses études sous la direction de son frère aîné Julius, un exilé Narodnaya Volya.

1887 - les premiers poèmes "The Village Beggar" et "Over the Grave of Nadson" sont publiés dans le journal patriotique "Motherland".

1889 - déménage à Orel, commence à travailler comme correcteur d'épreuves, statisticien, bibliothécaire, journaliste.

1890 - Bunin, ayant étudié l'anglais en autodidacte, traduit le poème de G. Longfellow "The Song of Hiawatha".

1891 - à Orel, le recueil "Poèmes de 1887-1891" est publié.

1892 - Bunin, avec sa conjointe de fait V.V. Pashchenko, a déménagé à Poltava, où il a servi dans le gouvernement municipal du pays. Les articles, les essais et les histoires de Bunin paraissent dans le journal local.
En 1892–94 Les poèmes et les histoires de Bunin commencent à être publiés dans les magazines de la capitale.

1893–1894 - Bunin est fortement influencé par Léon Tolstoï, qui est perçu par lui comme un "demi-dieu", la plus haute incarnation du pouvoir artistique et de la dignité morale; Le traité religieux et philosophique de Bounine "La libération de Tolstoï" (Paris, 1937) deviendra plus tard l'apothéose d'une telle attitude.

1895 - Bunin quitte le service et part pour Saint-Pétersbourg, puis à Moscou, fait la connaissance de N.K. Mikhailovsky, A.P. Chekhov, K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin et d'autres. Initialement des relations amicales avec Balmont et Bryusov en le début des années 1900. a acquis un caractère hostile, et jusqu'aux dernières années de sa vie, Bunin a évalué extrêmement fortement le travail et la personnalité de ces poètes.

1897 - la sortie du livre de Bunin "To the End of the World" et d'autres histoires.

1898 - recueil de poésie "Sous le ciel ouvert".

1906 - Connaissance de V.N. Muromtseva (1881–1961), future épouse et auteur du livre "La vie de Bounine".

1907 voyage en Egypte, en Syrie, en Palestine. Le résultat de voyages en Orient est un cycle d'essais "Temple du Soleil" (1907-1911)

1909 - L'Académie des sciences élit Bounine académicien honoraire. Lors d'un voyage en Italie, Bounine rend visite à Gorki, qui vivait alors environ. Corsaire.

1910 - La première grande chose de Bunin sort, qui est devenue un événement dans la vie littéraire et sociale - l'histoire "The Village".

1912 - la collection « Vallée sèche. Romans et nouvelles » est publiée.
À l'avenir, d'autres recueils ont été publiés («John Rydalets. Histoires et poèmes 1912-1913», 1913; «La coupe de la vie. Histoires 1913-1914», 1915; «Le gentleman de San Francisco. Œuvres 1915-1916». , 1916).

1917 - Bunin prend la Révolution d'Octobre avec hostilité. Rédige un journal de brochure "Cursed Days".

1920 - Bounine émigre en France. Le voici en 1927-33. travaillant sur le roman "La vie d'Arseniev".

1925–1927 - Bunin tient une chronique politique et littéraire régulière dans le journal Vozrozhdenie.
Dans la seconde moitié des années 1920, Bunin a connu son "dernier amour". Elle est devenue la poétesse Galina Nikolaevna Kuznetsova.

1933 , 9 novembre - Bunin a reçu le prix Nobel "pour le talent artistique véridique avec lequel il a recréé un personnage russe typique dans la fiction".
Vers la fin des années 30. Bunin ressent de plus en plus le caractère dramatique de la rupture avec la patrie, évite les déclarations politiques directes sur l'URSS. Le fascisme en Allemagne et en Italie est sévèrement condamné par lui.

Période de la 2ème guerre mondiale- Bunin à Grasse, dans le sud de la France. La victoire rencontre une grande joie.

période d'après-guerre Bounine revient à Paris. Il n'est plus un farouche opposant au régime soviétique, mais il ne reconnaît pas non plus les changements intervenus en Russie. A Paris, Ivan Alekseevich rend visite à l'ambassadeur soviétique et accorde une interview au journal Soviet Patriot.
Ces dernières années, il a vécu dans un grand manque d'argent, affamé. Au cours de ces années, Bunin a créé un cycle de nouvelles "Dark Alleys" (New York, 1943, en entier - Paris, 1946), a publié un livre sur Léon Tolstoï ("Libération de Tolstoï", Paris, 1937), "Mémoires" (Paris, 1950), etc.

1953 8 novembre - Ivan Alekseevich Bunin meurt à Paris, devient le premier écrivain d'émigration, qui en 1954 recommence à être publié dans son pays natal.

Le grand écrivain russe, lauréat du prix Nobel, poète, publiciste, critique littéraire et traducteur de prose. Ce sont ces mots qui reflètent les activités, les réalisations et la créativité de Bunin. Toute la vie de cet écrivain a été multiforme et intéressante, il a toujours choisi sa propre voie et n'a pas écouté ceux qui tentaient de "reconstruire" sa vision de la vie, il n'était membre d'aucune société littéraire, et plus encore d'une société politique faire la fête. Cela peut être attribué à ces personnalités qui étaient uniques dans leur travail.

la petite enfance

Le 10 octobre (selon l'ancien style) 1870, un petit garçon Ivan est né dans la ville de Voronej, et dont le travail à l'avenir laissera une marque brillante sur la littérature russe et mondiale.

Malgré le fait qu'Ivan Bunin soit issu d'une ancienne famille noble, son enfance ne s'est pas du tout passée dans une grande ville, mais dans l'un des domaines familiaux (c'était une petite ferme). Les parents pouvaient se permettre d'embaucher un enseignant à domicile. À peu près à l'époque où Bunin a grandi et étudié à la maison, l'écrivain s'est rappelé plus d'une fois au cours de sa vie. Il n'a parlé que positivement de cette période "dorée" de sa vie. Avec gratitude et respect, il se souvenait de cet étudiant de l'Université de Moscou, qui, selon l'écrivain, a éveillé en lui une passion pour la littérature, car, malgré un si jeune âge, que le petit Ivan lisait, il y avait Odyssey et English Poets. Même Bunin lui-même a dit plus tard que c'était la toute première impulsion à la poésie et à l'écriture en général. Ivan Bunin a fait preuve d'art assez tôt. La créativité du poète trouve son expression dans son talent de lecteur. Il lisait excellemment ses propres œuvres et intéressait les auditeurs les plus ennuyeux.

Étudier au gymnase

Quand Vanya avait dix ans, ses parents ont décidé qu'il avait atteint l'âge où il était déjà possible de l'envoyer au gymnase. Alors Ivan a commencé à étudier au gymnase Yelets. Pendant cette période, il vivait loin de ses parents, avec ses proches à Yelets. Entrer au gymnase et étudier lui-même est devenu une sorte de tournant pour lui, car le garçon, qui avait vécu avec ses parents toute sa vie auparavant et n'avait pratiquement aucune restriction, avait vraiment du mal à s'habituer à la nouvelle vie citadine. De nouvelles règles, rigueurs et interdictions sont entrées dans sa vie. Plus tard, il a vécu dans des appartements loués, mais il ne se sentait pas non plus à l'aise dans ces maisons. Les études au gymnase n'ont pas duré longtemps, car après 4 ans, il a été expulsé. La raison en était le non-paiement des frais de scolarité et le défaut de se présenter pendant les vacances.

Chemin externe

Après tout ce qu'il a vécu, Ivan Bunin s'installe dans le domaine de sa grand-mère décédée à Ozerki. Guidé par les consignes de son frère aîné Julius, il passe rapidement le cap du gymnase. Certaines matières qu'il enseignait plus assidûment. Et il a même suivi un cursus universitaire. Julius, le frère aîné d'Ivan Bunin, s'est toujours distingué par son éducation. C'est donc lui qui a aidé son jeune frère dans ses études. Julia et Ivan avaient une relation assez confiante. Pour cette raison, c'est lui qui est devenu le premier lecteur, ainsi qu'un critique des premiers travaux d'Ivan Bunin.

Premières lignes

Selon l'écrivain lui-même, son futur talent s'est formé sous l'influence des histoires de parents et d'amis qu'il a entendues à l'endroit où il a passé son enfance. C'est là qu'il a appris les premières subtilités et particularités de sa langue maternelle, écouté des histoires et des chansons, ce qui a aidé à l'avenir l'écrivain à trouver des comparaisons uniques dans ses œuvres. Tout cela a eu le meilleur effet sur le talent de Bunin.

Il a commencé à écrire de la poésie très tôt. L'œuvre de Bunin est née, pourrait-on dire, alors que le futur écrivain n'avait que sept ans. Alors que tous les autres enfants apprenaient à lire, le petit Ivan avait déjà commencé à écrire de la poésie. Il voulait vraiment réussir, se comparait mentalement à Pouchkine, Lermontov. J'ai lu avec enthousiasme les ouvrages de Maïkov, Tolstoï, Fet.

Au tout début de la créativité professionnelle

Ivan Bunin est apparu pour la première fois dans la presse écrite, également à un âge assez jeune, à savoir à l'âge de 16 ans. La vie et l'œuvre de Bounine en général ont toujours été étroitement liées. Eh bien, tout a commencé, bien sûr, petit, lorsque deux de ses poèmes ont été publiés: "Sur la tombe de S. Ya. Nadson" et "Le mendiant du village". Au cours de l'année, dix de ses meilleurs poèmes et les premières histoires "Two Wanderers" et "Nefyodka" ont été publiés. Ces événements sont devenus le début des activités littéraires et d'écriture du grand poète et prosateur. Pour la première fois, le thème principal de ses écrits a été identifié - l'homme. Dans l'œuvre de Bounine, le thème de la psychologie, les mystères de l'âme, restera clé de la dernière ligne.

En 1889, le jeune Bounine, sous l'influence du mouvement révolutionnaire-démocratique de l'intelligentsia - populistes, s'installe chez son frère à Kharkov. Mais bientôt il est désabusé de ce mouvement et s'en éloigne rapidement. Au lieu de coopérer avec les populistes, il part pour la ville d'Orel et y commence son travail dans le Orel Bulletin. En 1891, le premier recueil de ses poèmes est publié.

Le premier amour

Malgré le fait que tout au long de sa vie, les thèmes de l'œuvre de Bunin étaient divers, presque tout le premier recueil de poèmes est saturé des expériences du jeune Ivan. C'est à cette époque que l'écrivain connaît son premier amour. Il a vécu dans un mariage civil avec Varvara Pashchenko, qui est devenue la muse de l'auteur. Ainsi, pour la première fois, l'amour s'est manifesté dans l'œuvre de Bunin. Les jeunes se disputaient souvent, ne trouvaient pas de langue commune. Tout ce qui s'est passé dans leur vie ensemble l'a à chaque fois déçu et s'est demandé, est-ce que l'amour vaut de telles expériences ? Parfois, il semblait que quelqu'un d'en haut ne voulait tout simplement pas qu'ils soient ensemble. D'abord, c'était l'interdiction du mariage des jeunes par le père de Varvara, puis, quand ils ont néanmoins décidé de vivre dans un mariage civil, Ivan Bunin trouve de manière inattendue beaucoup d'inconvénients dans leur vie ensemble, puis il est complètement déçu par elle. Plus tard, Bunin conclut pour lui-même que lui et Varvara ne se conviennent pas en termes de caractère, et bientôt les jeunes se séparent tout simplement. Presque immédiatement, Varvara Pashchenko épouse l'ami de Bunin. Cela a apporté de nombreuses expériences au jeune écrivain. Il est déçu de la vie et l'aime complètement.

Travail productif

A cette époque, la vie et le travail de Bunin ne sont plus si similaires. L'écrivain décide de renoncer à son bonheur personnel, tout donné au travail. Au cours de cette période, l'amour tragique apparaît plus brillant dans l'œuvre de Bunin.

Presque en même temps, fuyant la solitude, il s'installe chez son frère Julius à Poltava. Il y a une ascension dans le domaine littéraire. Ses histoires sont publiées dans les principaux magazines, par écrit, il gagne en popularité. Les thèmes de l'œuvre de Bunin sont principalement consacrés à l'homme, aux secrets de l'âme slave, à la majestueuse nature russe et à l'amour désintéressé.

Après que Bunin ait visité Saint-Pétersbourg et Moscou en 1895, il a progressivement commencé à entrer dans un vaste environnement littéraire, dans lequel il s'intègre très organiquement. Ici, il a rencontré Bryusov, Sologub, Kuprin, Chekhov, Balmont, Grigorovich.

Plus tard, Ivan commence à correspondre avec Tchekhov. C'est Anton Pavlovich qui a prédit à Bounine qu'il deviendrait un "grand écrivain". Plus tard, emporté par les sermons moraux, il en fait son idole et tente même de vivre selon ses conseils pendant un certain temps. Bunin a demandé une audience avec Tolstoï et a été honoré de rencontrer le grand écrivain en personne.

Une nouvelle étape sur le chemin de la création

En 1896, Bunin s'essaie comme traducteur d'œuvres d'art. La même année, sa traduction de The Song of Hiawatha de Longfellow est publiée. Dans cette traduction, le travail de Bunin a été vu par tout le monde de l'autre côté. Ses contemporains reconnaissent son talent à sa juste valeur et apprécient hautement l'œuvre de l'écrivain. Ivan Bunin a reçu le prix Pouchkine du premier degré pour cette traduction, ce qui a donné à l'écrivain, et maintenant aussi au traducteur, une raison d'être encore plus fier de ses réalisations. Pour recevoir de tels éloges, Bunin a littéralement fait un travail titanesque. Après tout, la traduction de telles œuvres elle-même exige de la persévérance et du talent, et pour cela, l'écrivain a également dû apprendre l'anglais par lui-même. Comme le résultat de la traduction l'a montré, il a réussi.

Deuxième tentative de mariage

Restant libre pendant si longtemps, Bunin a décidé de se remarier. Cette fois, son choix s'est porté sur une femme grecque, la fille d'un riche émigré A. N. Tsakni. Mais ce mariage, comme le dernier, n'a pas apporté de joie à l'écrivain. Après un an de vie conjugale, sa femme le quitte. En mariage, ils ont eu un fils. Le petit Kolya est mort très jeune, à l'âge de 5 ans, d'une méningite. Ivan Bunin était très inquiet de la perte de son enfant unique. La vie future de l'écrivain s'est développée de telle manière qu'il n'a plus eu d'enfants.

années mûres

Le premier recueil de nouvelles intitulé « Jusqu'au bout du monde » est publié en 1897. Presque tous les critiques ont évalué son contenu très positivement. Un an plus tard, un autre recueil de poésie "Sous le ciel ouvert" est publié. Ce sont ces œuvres qui ont rendu l'écrivain populaire dans la littérature russe de cette époque. Le travail de Bunin a été brièvement, mais en même temps vaste, présenté au public, qui a hautement apprécié et accepté le talent de l'auteur.

Mais la prose de Bunin a vraiment gagné en popularité en 1900, lorsque l'histoire "Pommes d'Antonov" a été publiée. Ce travail a été créé sur la base des souvenirs de l'écrivain de son enfance rurale. Pour la première fois, la nature est représentée de manière vivante dans l'œuvre de Bunin. C'est le temps insouciant de l'enfance qui a réveillé en lui les meilleurs sentiments et souvenirs. Le lecteur plonge tête baissée dans ce beau début d'automne qui s'offre au prosateur, juste au moment de cueillir les pommes Antonov. Pour Bunin, selon lui, ce sont les souvenirs les plus précieux et les plus inoubliables. C'était la joie, la vraie vie et l'insouciance. Et la disparition de l'odeur unique des pommes est, pour ainsi dire, l'extinction de tout ce qui procurait beaucoup de plaisir à l'écrivain.

Des reproches d'origine noble

Beaucoup considéraient de manière ambiguë la signification de l'allégorie «l'odeur des pommes» dans l'œuvre «Pommes d'Antonov», car ce symbole était très étroitement lié au symbole de la noblesse, qui, en raison de l'origine de Bunin, ne lui était pas du tout étranger . Ces faits ont amené nombre de ses contemporains, comme M. Gorky, à critiquer le travail de Bunin, affirmant que les pommes Antonov sentent bon, mais qu'elles ne sentent pas du tout la démocratie. Cependant, le même Gorki a noté l'élégance de la littérature dans l'œuvre et le talent de Bunin.

Fait intéressant, pour Bunin, les reproches sur sa noble origine ne signifiaient rien. Il était étranger à la fanfaronnade ou à l'arrogance. Beaucoup à cette époque cherchaient des sous-textes dans les œuvres de Bunin, voulant prouver que l'écrivain regrettait la disparition du servage et le nivellement de la noblesse en tant que telle. Mais Bunin a poursuivi une idée complètement différente dans son travail. Il n'était pas désolé pour le changement de système, mais c'était dommage que toute vie passe, et que nous aimions tous autrefois de tout notre cœur, mais c'est aussi une chose du passé ... Il était triste de ne plus apprécie sa beauté.

Déambulations de l'écrivain

Ivan Bunin était dans son âme toute sa vie, c'est probablement la raison pour laquelle il n'est resté longtemps nulle part, il aimait voyager dans différentes villes, où il tirait souvent des idées pour ses œuvres.

À partir d'octobre, il a voyagé avec Kurovsky à travers l'Europe. A visité l'Allemagne, la Suisse, la France. Littéralement 3 ans plus tard, avec un autre de ses amis - le dramaturge Naydenov - il était de nouveau en France, a visité l'Italie. En 1904, s'étant intéressé à la nature du Caucase, il décide de s'y rendre. Le voyage n'a pas été vain. Ce voyage, de nombreuses années plus tard, a inspiré Bunin à tout un cycle d'histoires "L'ombre d'un oiseau" qui sont liées au Caucase. Le monde a vu ces histoires en 1907-1911, et bien plus tard l'histoire de 1925 "Many Waters" est apparue, également inspirée par la nature merveilleuse de cette région.

À cette époque, la nature se reflète le plus clairement dans le travail de Bunin. C'était une autre facette du talent de l'écrivain - les essais de voyage.

"Trouvez votre amour, gardez-le..."

La vie a réuni Ivan Bunin avec de nombreuses personnes. Certains sont passés et sont morts, d'autres sont restés longtemps. Muromtseva en était un exemple. Bunin l'a rencontrée en novembre 1906, chez un ami. Intelligente et instruite dans de nombreux domaines, la femme était en effet sa meilleure amie, et même après la mort de l'écrivain, elle préparait ses manuscrits pour publication. Elle a écrit le livre "La vie de Bunin", dans lequel elle a placé les faits les plus importants et les plus intéressants de la vie de l'écrivain. Il lui a dit plus d'une fois : « Sans toi, je n'aurais rien écrit. je serais parti !"

Ici, l'amour et la créativité dans la vie de Bunin se retrouvent. C'est probablement à ce moment-là que Bunin s'est rendu compte qu'il avait trouvé celui qu'il cherchait depuis de nombreuses années. Il a trouvé en cette femme sa bien-aimée, une personne qui le soutiendra toujours dans les moments difficiles, une camarade qui ne trahira pas. Depuis que Muromtseva est devenu son partenaire de vie, l'écrivain a voulu créer et composer quelque chose de nouveau, d'intéressant, de fou avec une vigueur renouvelée, cela lui a donné de la vitalité. C'est à ce moment que le voyageur se réveille en lui, et depuis 1907 Bounine a parcouru la moitié de l'Asie et de l'Afrique.

Reconnaissance mondiale

Dans la période de 1907 à 1912, Bunin n'a cessé de créer. Et en 1909, il a reçu le deuxième prix Pouchkine pour ses poèmes 1903-1906. Ici, nous rappelons la personne dans l'œuvre de Bunin et l'essence des actions humaines, que l'écrivain a essayé de comprendre. De nombreuses traductions ont également été notées, ce qu'il a fait non moins brillamment qu'il a composé de nouvelles œuvres.

Le 9 novembre 1933, un événement se produisit qui devint l'apogée de l'activité d'écriture de l'écrivain. Il a reçu une lettre l'informant que Bunin recevait le prix Nobel. Ivan Bounine est le premier écrivain russe à recevoir cette haute distinction et ce prix. Son travail a atteint son apogée - il a acquis une renommée mondiale. Depuis lors, il a commencé à être reconnu comme le meilleur des meilleurs dans son domaine. Mais Bunin n'a pas cessé ses activités et, en tant qu'écrivain vraiment célèbre, il a travaillé avec une énergie redoublée.

Le thème de la nature dans l'œuvre de Bunin continue d'occuper l'une des principales places. L'écrivain parle beaucoup d'amour. Ce fut l'occasion pour les critiques de comparer le travail de Kuprin et Bunin. En effet, il existe de nombreuses similitudes dans leurs œuvres. Ils sont écrits dans un langage simple et sincère, plein de paroles, d'aisance et de naturel. Les personnages des héros sont épelés très subtilement (d'un point de vue psychologique.) Ici, au top de la sensualité, il y a beaucoup d'humanité et de naturel.

La comparaison des travaux de Kuprin et Bunin donne des raisons de mettre en évidence des caractéristiques communes à leurs œuvres telles que le destin tragique du protagoniste, l'affirmation qu'il y aura une rétribution pour tout bonheur, l'exaltation de l'amour sur tous les autres sentiments humains. Les deux écrivains affirment dans leur œuvre que le sens de la vie est dans l'amour et qu'une personne dotée du talent d'aimer est digne d'adoration.

Conclusion

La vie du grand écrivain est interrompue le 8 novembre 1953 à Paris, où lui et sa femme émigrent après avoir débuté en URSS. Il est inhumé au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois.

Il est tout simplement impossible de décrire brièvement le travail de Bunin. Il a beaucoup créé dans sa vie, et chacune de ses œuvres est digne d'attention.

Il est difficile de surestimer sa contribution non seulement à la littérature russe, mais aussi à la littérature mondiale. Ses œuvres sont populaires à notre époque tant chez les jeunes que parmi les générations plus âgées. C'est vraiment le genre de littérature qui n'a pas d'âge et qui est toujours pertinente et touchante. Et maintenant, Ivan Bunin est populaire. La biographie et le travail de l'écrivain suscitent beaucoup d'intérêt et une vénération sincère.

Comité de l'éducation et des sciences de la région de Koursk

OBPOU "Jeleznogorsk PK"

2015

annotation

Ce développement méthodologique contient des plans de cours détaillés sur le travail d'I.A. Bounine.

Dans le système d'enseignement secondaire professionnel pour l'étude de la créativité I.A. Bunin est donné 4 heures, maiscomprendre les lois du développement de la personnalité humaine est impossible sans connaître les caractéristiques de l'environnement historique dans lequel cette personne existe, vous devez donc vous concentrer sur le généralcaractérisation du processus littéraire fin X jeX-début du XXe siècle.

Ainsi, ce système de leçons consiste en une caractéristique générale du processus littéraire fin X jeX-début du XXe siècle, étudiant la biographie de l'écrivain, ses paroles et sa prose.

Contenu:

1. Caractéristiques générales du processus littéraire fin X je X

Début du XXe siècle. ………………………………………………………………… 3 2. Ivan Alexeïevitch Bounine (1870-1953). Essai sur la vie et la créativité.

Traditions XIXesiècle dans les paroles de Bunin. Lecture expressive et analyse de poèmes : "Soir", "Je ne me lasse pas de vous répéter, stars !...", "Nous nous sommes rencontrés par hasard au coin de la rue", "Je suis venu la voir à l'heure de minuit.. .”, “Kovyl”, etc. ………… …………………………………………….dix

3. I.A. Bounine. Histoires. "Respiration facile",Lundi propre. Beauté et mort, amour et séparation dans les histoires de l'écrivain. "Monsieur de San Francisco" Condamnation du manque de spiritualité de l'existence. ………………………………………………………...37

4. Liste de références. ………………………………………………...55

Leçon 1

Thème : « Caractéristiques générales du processus littéraire fin X je X-début du XXe siècle.

Buts:

éducatif:

;

éducatif:

donner une idée de la connexion entre les processus historiques et littéraires du début du XXe siècle;

découvrir quelle est l'originalité du réalisme dans la littérature russe du début du siècle ;

noter la diversité des mouvements littéraires, des styles, des écoles, des groupes;

développement:

développement des compétences de prise de notes;

Type de leçon :

Type de cours : conférence.

Méthodes méthodiques : rédaction de notes de cours.

Résultat prévu :

connaîtresur les principaux processus historiques et littéraires du début du XXe siècle, les courants littéraires, les styles, les écoles ;

être capable demettre en évidence les points principaux du texte distinguer les traits des directions et des courants d'une époque donnée, exprimer oralement et par écrit ses jugements sur l'histoire de la littérature russe.

Équipement : cahiers, ordinateur, multimédia, présentation.

Le temps est surtout intéressant par la diversité de ses contradictions et leur abondance.

(M. Gorki)

Pendant les cours

I. Phase d'organisation.

II.

1. La parole de l'enseignant.

Une nouvelle ère est arrivée dans la littérature. Avec leurs problèmes, leurs sujets et leurs auteurs. Qu'est-ce que c'est, le XXe siècle ? La conversation d'aujourd'hui aidera à ressentir l'atmosphère du début du XXe siècle.

Lecture expressive du poème "Deux siècles" d'A. Blok.

Deux siècles

XIXe siècle, fer,

Une époque vraiment cruelle !

Toi dans l'obscurité de la nuit, sans étoiles

Homme abandonné insouciant !

Dans la nuit des concepts spéculatifs,

petites actions matérialistes,

Plaintes et malédictions impuissantes,

Âmes exsangues et corps faibles !

Avec toi est venue la peste pour remplacer

Neurasthénie, ennui, rate,

Un siècle de fronts fracassants contre le mur,

doctrines économiques,

Congrès, banques, fédérations,

Discours de table, mots rouges,

Âge des actions, des loyers et des obligations

Et les esprits inactifs.

XXe siècle ... Plus de sans-abri

Encore pire que la vie c'est l'obscurité

(Encore plus noir et plus gros

Ombre de l'aile de Lucifer).

Conscience d'une terrible supercherie

Toutes les anciennes petites pensées et croyances,

Et le premier décollage d'avion

Dans le désert de royaumes inconnus...

Et dégoûté de la vie

Et l'amour fou pour elle

Et la passion et la haine pour la patrie ...

Et le sang noir et terrestre

Nous promet, gonflant les veines,

Tous détruisant les frontières,

Des changements inédits

Émeutes imprévues...

2. Discussion du sujet et des objectifs de la leçon.

III

Conférence. Caractéristiques générales du processus littéraire fin X je X-début XXème siècle.

(Le déroulement du cours magistral est tracé par les étudiants).

L'homme et l'époque est le principal problème de l'art, car comprendre les lois de développement de la personnalité humaine est impossible sans connaître les caractéristiques de la situation historique dans laquelle cette personne existe. Par conséquent, au début de la conférence, rappelons à quoi ressemblait notre pays afin de clarifier les caractéristiques du processus littéraire russe.

1. Développement socio-économique et politique de la Russie.

Le début du XXe siècle - le règne de l'empereur NicolasIIqui monta sur le trône en 1894. La Russie à cette époque était un pays avec un niveau moyen de développement du capitalisme. L'abolition du servage en 1861, les réformes des années 60-70. ne passe pas sans laisser de trace : l'industrie capitaliste se développe à un rythme élevé (première place mondiale), de nouvelles industries (pétrole, chimie, construction mécanique) et de nouvelles régions industrielles (principalement Donbass-Krivoy Rog) apparaissent.

Les chemins de fer reliaient le Centre à la périphérie et stimulaient le développement du pays. De grandes banques liées à l'industrie ont vu le jour. Le système financier après la réforme menée en 1897 par le ministre des Finances S. Yu. Witte (l'introduction de l'or adossé au rouble et le libre échange du papier-monnaie contre de l'or) était l'un des plus stables au monde.

La Russie fait partie des cinq pays industriels les plus développés. Mais des indicateurs quantitatifs élevés (taux de croissance, niveau de concentration, volumes de production) se sont combinés à des indicateurs qualitatifs plutôt faibles. La productivité du travail était faible. Le développement de l'économie a été extrêmement inégal selon les secteurs et les régions du pays.

La question agraire a pris une extrême acuité au début du XXe siècle. Les historiens appellent l'agriculture le talon d'Achille de la Russie à cette époque. La modernisation économique a commencé à avoir un certain impact sur la structure sociale du pays. La noblesse (1 % de la population) reste une classe privilégiée, politiquement dominante, mais sa situation économique se détériore progressivement.

L'appauvrissement des domaines nobles, décrit avec sympathie par I. A. Bunin et A. P. Chekhov, était un phénomène remarquable de l'époque.

La bourgeoisie, qui acquérait une importance économique sérieuse, n'était pas unie. Une nouvelle bourgeoisie pétersbourgeoise s'est développée, étroitement liée à l'État, aux banques et aux industries de pointe.

La paysannerie (plus de 80% de la population) souffre du manque de terre.

La position de la classe ouvrière (moins de 10% de la population) au début du XXe siècle était difficile, longues heures de travail, mauvaises conditions de vie, bas salaires, manque de droits - ce sont les raisons qui ont provoqué le mécontentement des travailleurs .

Les fonctionnaires, le clergé et l'intelligentsia étaient des groupes sociaux particuliers.

Au début du XXe siècle, la modernisation n'avait pratiquement pas touché la sphère politique. La Russie est restée une monarchie autocratique (absolue).

2. Culture en Russie au début du XXe siècle.

En entrant dans le 20ème siècle, la Russie changeait. La liberté d'expression, de presse, de réunion et d'activité des partis politiques est devenue une réalité. La révolution de 1905-1907 fut un choc et un avertissement pour la société et le pouvoir.

Il n'y a rien d'étonnant à ce que le début du siècle ait apporté à la Russie un épanouissement culturel extraordinaire - héroïque et tragique à la fois.

Des changements importants ont eu lieu dans le système éducatif. Sérieusement discuté de la tâche d'éliminer l'analphabétisme, l'introduction de l'enseignement primaire universel. La presse périodique et l'édition de livres ont joué un rôle éducatif important.

Les découvertes des scientifiques russes avaient une importance mondiale. I. Pavlov et I. Mechnikov sont devenus lauréats du prix Nobel.

Dans la culture artistique du début du XXe siècle - une variété violente de styles, de tendances, d'idées, de méthodes. L'âge d'or de la culture russe vécu au XIXsiècle, est remplacé par son âge d'argent, un nouvel épanouissement fantaisiste.

Le public lecteur est emporté par les histoires romantiques de M. Gorki et est choqué par sa pièce "En bas". I. Kuprin («Duel», «Garnet Bracelet») et L. Andreev («La vie d'un homme», «Tsar-Hunger») sont populaires, I. Bunin est triste du sort des nobles domaines.

Et en poésie, les décadents symbolistes (A. Blok, K. Balmont, V. Bryusov), les acméistes (N. Gumilyov, A. Akhmatova), les futuristes (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov) triomphent. Ils critiquent le réalisme pour la socialité, le naturalisme, l'adhésion servile à la réalité et le désir de l'afficher sans la transformer.

Quelque chose de similaire se produit dans la peinture. Ils vénèrent les réalistes I. Repin, V. Surikov, les frères Vasnetsov, mais visitent volontiers les expositions apparemment scandaleuses du Monde de l'Art (A. Benois, K. Korovin) et du valet de carreau (P. Konchalovsky, R. Falk ).

N. Rimsky-Korsakov continue de travailler dans la musique (les opéras Le Conte du tsar Saltan, Le Coq d'or), qui a enseigné A. Glazunov et I. Stravinsky (le ballet Petrushka). Les nouvelles découvertes artistiques pour la Russie sont la musique du jeune S. Rachmaninov et les opus expérimentaux d'A. Scriabine.

Le théâtre réaliste russe est florissant. Le système de K. Stanislavsky, qui, avec V. Nemirovich-Danchenko, a créé le Théâtre d'art de Moscou, jouit d'une renommée mondiale. Les grands réformateurs théâtraux V. Meyerhold et E. Vakhtangov viennent également sur scène. La chanteuse F. Chaliapine, la danseuse de ballet A. Pavlova brillent, Vera Kholodnaya et Ivan Mozzhukhin sont les vedettes des premiers films muets.

Les fameuses Saisons russes (depuis 1907) ont lieu à Paris, des expositions de peinture, de musique et de ballet russes sont proposées aux Parisiens avertis. Delight provoque "The Dying Swan" interprété par Anna Pavlova.

Dans la culture russe - l'âge d'argent.

3. "L'âge d'argent" de la littérature russe.

1) Parallèlement à l'émergence de plus en plus de nouvelles écoles poétiques, l'une des tendances les plus intéressantes de l'époque se renforçait - la croissance du principe personnel, l'élévation du statut de l'individualité créatrice dans l'art.

Les poètes « sont différents les uns des autres, d'argiles différentes. Après tout, ce sont tous des poètes russes, pas pour hier, pas pour aujourd'hui, mais pour toujours. Dieu ne nous a pas offensés comme ça" (O. Mandelstam ).

2) École littéraire (tendance) et individualité créatrice - deux catégories clés du processus littéraire du début du XXe siècle. L'insouciance esthétique est une tendance générale dans les paroles de l'âge d'argent.

Les figures caractéristiques se tenant en dehors des directions ("Lone Stars") étaient M. Tsvetaeva, M. Kuzmin, V. Khodasevich.

3) Le développement des relations capitalistes conduit à l'émergence du thème de la ville moderne ("Usine" d'A. Blok, "Crépuscule" de V. Bryusov, "Tosca de la gare" d'I. Annensky, etc.).

4) Le désir d'exprimer des états d'âme plus complexes, volatils ou contradictoires exigeait une nouvelle attitude envers le mot-image :

je suis une rupture soudaine

Je suis le tonnerre qui joue

Je suis un ruisseau clair

Je suis pour tout le monde et pour personne.

K.Balmont

Il y avait une prémonition de "rébellions à venir":

Où êtes-vous, futurs Huns,

Quel nuage planait sur le monde ?

J'entends ton claquement de fonte

A travers le Pamir encore inconnu.

V. Bryusov

5) Les poèmes incluent des images et des motifs exotiques en guise de contrepoids à la vie bourgeoise mesurée ("Girafe", "Lac de Tchad" de N. Gumilyov).

6) Les poètes futuristes proclament un «non» résolu à l'héritage des classiques, détruisant «l'esthétique de la pacotille» (vers de V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, etc.)

Conclusion. Les principales caractéristiques du développement de la littérature dans la première moitié du XXe siècle:

réorientation radicale des principes de réflexion de la vie dans la littérature ;

des changements significatifs dans l'organisation interne de la littérature elle-même ;

une relation plus étroite de la littérature avec les problèmes de développement scientifique, socio-politique, culturel de la civilisation;

expansion des contacts littéraires.

V

1. Sur la base du matériel de cours, préparez une histoire sur le thème "Développement socio-économique et culturel de la Russie au début du XXe siècle".

2. Rapport sur la vie et l'œuvre de I. Bunin.

VI . Résumant. Réflexion.

Qu'avez-vous appris dans la leçon pour comprendre les traits caractéristiques du processus littéraire en Russie au début du XXe siècle ?

Leçon #2-3

Sujet : Ivan Alexeïevitch Bounine (1870-1953). Essai sur la vie et la créativité. Traditions XIXe siècle dans les paroles de Bunin. Lecture expressive et analyse de poèmes : « Soir », « Je ne me lasse pas de vous répéter, étoiles !… », « Nous nous sommes rencontrés par hasard au coin de la rue », « Je suis venu la voir à minuit… », « Kovil", etc.

Buts:

éducatif:

la formation des fondements moraux de la vision du monde des étudiants;

créer des conditions pour impliquer les étudiants dans des activités pratiques actives;

favoriser l'amour pour la littérature classique russe et l'expression artistique ;

éducatif:

connaissance de la biographie du poète;

formation d'idées sur les caractéristiques des paroles de I. Bunin;

noter comment la vision du monde de l'écrivain se reflétait dans les œuvres;

apprendre à identifier les caractéristiques de la poésie de Bounine, son sujet;

développement:

développement des compétences en lecture analytique, prise de notes et élaboration d'un plan, analyse d'un texte poétique ;

développement de l'activité mentale et de la parole, capacité d'analyser, de comparer, d'exprimer logiquement correctement les pensées.

Type de leçon : une leçon d'amélioration des connaissances, des compétences et des capacités.

Type de cours : conférence avec des éléments d'analyse.

Méthodes méthodiques : rédaction d'un résumé de cours, analyse d'une œuvre lyrique, conversation sur des questions,lecture expressive du texte,travail indépendant avec le manuel

Résultat prévu :

connaîtreles grandes étapes de la vie du poète, les traits de ses paroles,moyens d'expression artistique, un plan approximatif d'analyse du poème;

être capable dedresser un plan du texte, mettre en évidence l'essentiel du texte, analyser l'œuvre lyrique.

Équipement : cahiers, manuel, recueil de poèmes, ordinateur, multimédia, présentation.

Toute sa vie, son destin, sa biographie appartiennent à Ivan Alekseevich Bunin de Russie, grande littérature russe. (Mikhail Roshchin)

Il est le fils aimant du Noé russe, et il ne rit pas de la nudité de son père, et n'y est pas indifférent... Il est lié à la Russie par un lien fatal. (juillet Aikhenwald)

Pendant les cours

I. Phase d'organisation.

II. Motivation de l'activité éducative. Établissement d'objectifs.

1. La parole de l'enseignant.

Que savez-vous du prix Nobel ? Qui devient son vainqueur ?

Nous commençons à étudier le travail de I. A. Bunin, le premier parmi les écrivains de la grande littérature russe, qui a reçu le prix le plus célèbre au monde - le prix Nobel.

Il a vécu une longue vie et a travaillé dans la littérature pendant sept décennies. Le travail de Bunin a été très apprécié par ses contemporains et continue d'exciter les âmes de nouveaux et nouveaux admirateurs de son talent.

Le credo de Bunin est "une réflexion approfondie et essentielle de la vie".

Tournons ensemble les pages de la vie de l'écrivain et déterminons comment ses principes de vie et sa vision du monde se reflètent dans son travail.

2. Discutez des objectifs de la leçon avec les élèves.

III . Mise à jour des connaissances

Comment était le développement socio-économique et politique de la Russie au tournant du siècle ?

- Comment la culture russe a-t-elle changé au début du 20e siècle ?

Quelles sont les caractéristiques de la poésie de "l'âge d'argent".

IV . Améliorer les connaissances, les compétences et les capacités.

Message individuel. La vie et l'œuvre de I. Bunin.

Étapes de la biographie.

L'enfance du futur écrivain, né à Voronezh, en 1870, dans une famille de propriétaires terriens d'Oryol, est passée à la ferme Butyrka, près de Yelets.

Appartenant à l'une des familles "littéraires" les plus nobles, qui a accordé la littérature russe à Vasily Joukovski et à la poétesse Anna Bunina, le garçon a commencé à écrire de la poésie dès l'âge de sept ans.

Expulsé du gymnase pour mauvais progrès, il a été éduqué à la maison sous la direction de son frère Julius.

En 1887-1892. les premières publications de poèmes et d'articles critiques paraissent, puis les récits d'I. Bounine.

En 1900, l'histoire de Bunin "Les pommes d'Antonov" a été reconnue comme un chef-d'œuvre de la prose la plus récente.

En 1903, Bunin a reçu le prix Pouchkine de l'Académie russe des sciences pour le recueil de poésie Falling Leaves et la traduction de la chanson de Hiawatha.

En 1915, la maison d'édition A.F. Marx publie les œuvres complètes de Bounine.

Ayant tragiquement survécu à la Révolution d'Octobre, Bunin, avec sa femme Vera Nikolaevna Muromtseva, part pour l'émigration.

Après un certain nombre de tests, les Bunin restent en France, où se déroulera presque toute la seconde moitié de la vie de l'écrivain, marquée par l'écriture de 10 livres, la collaboration avec le principal magazine "épais" de l'étranger russe "Notes modernes", la création du roman "La vie d'Arseniev".

En 1933, Bunin est devenu le premier écrivain russe à recevoir le prix Nobel "pour le talent artistique véridique avec lequel il a recréé le personnage russe typique dans la fiction".

Dans le journal de Bunin daté du 20/10/1933, nous lisons :

"Je me suis réveillé à 6h30 ce matin. Je me suis allongé jusqu'à 8 heures, j'ai un peu somnolé. Sombre, calme, parsemé d'un peu de pluie près de la maison.

Hier et aujourd'hui la pensée involontaire et le désir de ne pas penser. Tout de même, attente, parfois sentiment d'espoir timide - et aussitôt surprise : non, ce n'est pas possible ! ..

La volonté de Dieu soit faite - c'est ce qui doit être répété. Et, se redressant, vivre, travailler, se réconcilier courageusement.

En 1934, la maison d'édition berlinoise "Petropolis" a commencé à publier une collection en 11 volumes des œuvres de Bunin, qu'il considérerait lui-même comme l'expression la plus complète de la volonté de l'auteur.

Pendant l'occupation allemande de la France, des Juifs recherchés se cachent dans le repaire des Bunins à Grasse.

En 1943, le meilleur livre de la prose de Bunin "Dark Alleys" a été publié à New York.

À la fin des années 1940, Bunin a soigneusement approché les représentants soviétiques en France, discutant de la possibilité de publier ses œuvres en URSS; cependant, à la fin, il refuse de revenir.

Il est mort en exil.

I. A. Bunin dans les mémoires des contemporains.

Boris Zaitsev.

"Je l'ai toujours aimé. Dès mon plus jeune âge, alors que j'étais un écrivain novice, et qu'il était déjà célèbre, je l'aimais juste «sans signification» et sans réfléchir: comme j'aime le visage, le coucher de soleil, l'odeur de la forêt. En mettant fin à la vie et en pensant à lui, je trouve qu'il le traitait, en fait, comme un phénomène naturel - les éléments. Dans son apparence, sa silhouette, ses mouvements, sa façon de parler, son talent unique, il y avait toujours pour moi un certain charme, au-delà de la raison.

Les premières rencontres sont liées à Moscou - un jeune bohème de la direction littéraire de gauche (lui-même n'en faisait pas partie, mais il nous a rendu visite). D'un autre côté, nous étions tous les deux membres du "Sereda", un cercle d'écrivains réalistes plus âgés, tout à fait opposé.

“Au milieu du parcours de notre vie… », à trente-cinq ans, il était gracieux, fier, sûr de lui. Il n'est pas allé à un large public. Gorky, Andreev était bruyant, il ne l'était pas. Mais sa solide appréciation littéraire a grandi. En 1910, il est également élu à l'académie, selon la catégorie de littérature.

La guerre, les années prérévolutionnaires et la révolution elle-même nous ont beaucoup dispersés. Seulement ici, dans l'émigration, la vie les a rapprochés à nouveau. Nous nous rencontrions constamment à Paris, mais restions surtout dans l'âme de Grasse, une jolie villa « Belvédère », modeste, avec une vue saisissante sur Cannes, la mer, l'Estérel à droite. Le sud, le soleil, la lumière, l'immensité, l'odeur de la lavande, du cumin - produit de Provence - et en général l'esprit de poésie qui entourait la vie d'Ivan, Vera, de jeunes écrivains-amis qui vivaient avec eux (L. Zurov, Galina Kuznetsova).

Le matin, nous griffonnions tous les trois au dernier étage, mes Vera et Vera Bunina (amies de jeunesse, de retour à Moscou) avaient leurs conversations de femmes, et en bas, dans un grand bureau lumineux, Ivan écrivait une sorte de "La vie d'Arseniev" ou "Cigales" .

Tout en blanc, mince, gracieux, maintenant beaucoup plus vieux qu'à Moscou à l'époque de la Sereda, mais léger et rapide, comme avant, j'aimais à nouveau artistiquement: eh bien, une créature spéciale, douée dans chaque mot, mouvement, - même si le personnage n'est pas facile (tout le monde ne peut pas être facile, surtout les plus remarquables), mais une sorte d'homme-éléments. Tout y est terrestre, en un sens païen. Merezhkovsky a dit à propos de Tolstoï: "Voyant de la chair" - c'est vrai. Bounine adorait Tolstoï. Il aimait même la forme de son front. "Pensez-y, c'est comme les sourcils d'une bête...". Dans sa jeunesse, assez curieusement, Ivan était même à un moment donné un Tolstoïen (dont il a lui-même écrit). Au fil des ans, cela a disparu, mais l'admiration pour Tolstoï - la vigilance de Tolstoï, le pictorialisme est resté.

Ivan lui-même a une représentation presque plus extérieure que Tolstoï. Œil, odeur, toucher presque animal. Je ne veux pas dire que le monde supérieur lui était fermé - le sentiment de Dieu, l'univers, l'amour, la mort : il ressentait aussi tout cela avec une certaine teinte asiatique-bouddhique. Le Bouddha était quelque chose de proche de lui. Mais le sentiment de péché, de culpabilité était complètement absent. "Non, mon cher, je n'ai tué personne, je n'ai rien volé ...", - Je n'ai aucun doute, et personne ne le soupçonnait. En général, le "voyant de la chair" était plus proche de lui que le Bouddha. Et vers la fin de sa vie, cette chair même, qui s'était affaiblie dans sa vieillesse, s'empara beaucoup de son être, commença comme à suffoquer sous ses étreintes. (Zaitsev B.K. Blue Star. - M., 1989.)

Nina Berberova.

"Comme j'ai aimé son style de conversation, rappelant le héros du" Village de Stepanchikov "Foma Fomich Opiskin:" Appelez-moi simplement Votre Excellence ", et sa forte poignée de main, parlant de taupes" et "oreilles nobles" et en général de tout "noble" - I Bien sûr, je n'ai jamais entendu une telle chose, même de la part de grand-père Karaulov! Il y avait là quelque chose d'ancien, de féodal, mais en même temps il voulait toujours être avec les jeunes, être jeune lui-même. Comme j'aimais ses histoires (prises toutes faites d'anciennes histoires) sur les chiens - murugih, busty ...; à propos des tavernes de la rue principale Orlovskaya - allez les voir, probablement la moitié d'entre elles sont inventées en ce moment, sur place, mais toutes ensemble - un miracle, comme c'est bon !

Si Zinaida Nikolaevna (Gippius) et Dmitry Sergeevich (Merezhkovsky) lors de la première réunion ont donné à leur interlocuteur une sorte d'examen ("que croyez-vous?"), Alors Bunin l'a fait d'une manière complètement différente, pas "quel genre de foi vous avez ? », mais quelle impression est-ce que je vous fais ? Quoi d'autre? Comment c'est? Il a tiré un peu ses mots (à la manière seigneuriale ou moscovite ? Ou du genre « chez nous, dans le quartier de Belevsky ? ») Et tout le temps qu'il parlait, il me regardait, essayant de lire sur mon visage l'impression que il me fait .. .

Et vous n'aimez pas mes poèmes, n'est-ce pas ?

Non... comme... mais beaucoup moins que ta prose.

C'était son point sensible, je ne le savais pas à l'époque.

Mais un an plus tard, dans nos conversations, il revient sur le sujet de la poésie et de la prose, question brûlante de toute sa vie. Il m'a dit un jour à Grasse, où j'étais allé le voir :

Si je le voulais, je pourrais écrire n'importe laquelle de mes histoires en vers. Ici, par exemple, "Insolation" - si j'avais voulu, j'en aurais fait un poème.

Je me suis senti gêné, mais j'ai dit que oui. J'ai été étonné par ces mots: il pensait apparemment que n'importe quel «complot» pouvait être habillé de n'importe lequel, pour ainsi dire, pour imposer une forme au contenu qui est né tout seul, comme un bébé nu, pour lequel il faut choisir une robe ...

Son caractère était lourd, il transfère le despotisme domestique à la littérature. Il n'était pas seulement irrité, en colère, il devenait furieux et furieux quand quelqu'un disait qu'il ressemblait à Tolstoï ou à Lermontov ou à une autre stupidité. Mais lui-même s'y est opposé avec une absurdité encore plus grande.

Je suis de Gogol. Personne ne comprend rien, je suis sorti de Gogol.

Les gens autour étaient effrayés et maladroitement silencieux. Souvent, sa fureur se transformait soudainement en comique, c'était l'un de ses traits les plus doux.

Je tuerais! je vais m'étouffer ! Soit silencieux! Je viens de Gogol !..

Il aimait le rire, il aimait toutes les fonctions « libératrices » de l'organisme, et il aimait tout autour et autour de cette fonction. Une fois dans une épicerie, il a choisi le balyk devant moi. C'était merveilleux de voir comment ses yeux s'illuminaient, et en même temps il avait un peu honte du greffier et du public. Quand plus tard, il m'a dit à plusieurs reprises qu'il aimait le printemps, qu'il ne pouvait pas accepter l'idée qu'il y aurait des sources, mais qu'il n'en aurait pas, qu'il n'avait pas tout vécu dans sa vie, n'avait pas senti toutes les odeurs , n'avait pas aimé toutes les femmes (il a bien sûr utilisé un autre mot) qu'il existe encore une race de femmes dans les îles du Pacifique qu'il n'avait jamais vues, je me suis toujours souvenu de ce balyk. Et, peut-être, je peux maintenant dire: à propos des femmes, ce n'étaient que des mots, il ne s'inquiétait pas tellement d'elles, mais du saumon ou de la douceur ou de la finesse de son propre corps - c'était assez sérieux ... (Berberova N. Mes italiques. // Octobre 1988, n° 11.)

Ivan Bunin sur lui-même.

"Je viens d'une vieille famille noble, qui a donné à la Russie de nombreuses personnalités éminentes tant dans le domaine de l'État que dans le domaine de l'art, où deux poètes du début du siècle dernier sont particulièrement célèbres : Anna Bunina et Vasily Zhukovsky, l'un des les sommités de la littérature russe, le fils d'Afanasy Bunin et de la captive turque Salma.

Tous mes ancêtres ont toujours été liés au peuple et à la terre, ils étaient propriétaires terriens. Mes grands-pères et mes pères étaient également propriétaires terriens, qui possédaient des domaines dans le centre de la Russie, dans cette sous-steppe fertile, où les anciens tsars de Moscou, afin de protéger l'État des raids des Tatars du sud, ont créé des barrières contre les colons de diverses régions russes, où , grâce à cela, la langue russe la plus riche s'est formée et d'où sont issus presque tous les plus grands écrivains russes, menés par Tourgueniev et Tolstoï.

Je suis né le 10 octobre 1870 dans la ville de Voronej. Il a passé la majeure partie de son enfance et de sa jeunesse à la campagne. J'ai commencé à écrire tôt. Apparu tôt dans la presse. Les critiques m'ont rapidement remarqué. Ensuite, mes livres ont reçu à plusieurs reprises la plus haute distinction de l'Académie russe des sciences, le prix Pouchkine... En 1909, cette Académie m'a élu parmi les douze académiciens honoraires. Cependant, je n'ai pas eu pendant longtemps une notoriété plus ou moins étendue : pendant plusieurs années, après l'apparition de mes premiers récits imprimés, je n'ai écrit ni publié que de la poésie ; Je n'ai pas touché dans mes travaux à l'actualité politique et sociale ; Je n'appartenais à aucune école littéraire, je ne me disais ni décadent, ni symboliste, ni romantique, ni réaliste ; entre-temps, le sort de l'écrivain russe au cours des dernières décennies dépendait souvent de sa lutte contre le système étatique existant, de sa sortie du « peuple », de sa détention en prison, de son exil ou de sa participation à cette "révolution littéraire", qui, en grande partie à cause de l'imitation de l'Europe occidentale, s'est déroulée si bruyamment ces années-là parmi la vie urbaine en plein essor en Russie, ses nouveaux critiques et ses nouveaux lecteurs de la jeune bourgeoisie et des jeunes prolétariat. De plus, je n'ai pas beaucoup tourné dans le milieu littéraire. J'ai beaucoup vécu à la campagne, beaucoup voyagé en Russie et à l'étranger ; en Italie, en Turquie, dans les Balkans, en Grèce, en Palestine, en Egypte, en Algérie, en Tunisie, sous les tropiques. Moi, comme disait Saadi : « J'ai essayé d'arpenter la face du monde et d'y laisser le monnayage de mon âme », j'étais occupé par des questions psychologiques, religieuses, historiques. Il y a douze ans, j'ai imprimé Le Village. Ce fut le début de toute une série d'œuvres qui décrivaient avec précision l'âme russe, son entrelacement particulier, ses fondements clairs, sombres, mais presque toujours tragiques.

Dans la critique russe et parmi l'intelligentsia russe, où, en raison de nombreuses conditions particulières, et récemment et simplement en raison de l'ignorance du peuple ou de considérations politiques, le peuple était presque toujours idéalisé, ces œuvres "impitoyables" ont suscité des réactions très passionnées et ont finalement apporté moi ce qu'on appelle un succès, qui a encore renforcé mes travaux ultérieurs. Au cours de ces années, j'ai senti à quel point ma main se renforçait chaque jour, à quel point les forces accumulées en moi exigeaient avec ferveur et confiance un résultat. Mais ensuite la guerre a éclaté, puis la révolution russe. (Bunin I. A. Œuvres rassemblées en 6 volumes. T. 6 - M., 1988.)

2. Mot du professeur.

Que retenez-vous de Bunin en tant que personne et écrivain ?

Bounine : « Vous devez écrire de la poésie tous les jours, tout comme un violoniste ou un pianiste doit certainement jouer de son instrument plusieurs heures par jour. Sur quoi écrire ? À propos de tout. Si vous n'avez pas de sujet ou d'idée pour le moment, écrivez simplement sur tout ce que vous voyez...

Chaque objet qui vous entoure, chaque sentiment que vous ressentez est un thème pour un poème. Écoutez vos sentiments, observez le monde qui vous entoure et écrivez... Soyez indépendant dans l'art. Cela s'apprend. Et alors le monde inépuisable de la vraie poésie s'ouvrira devant vous. Vous respirerez plus facilement."

Nous devons également entrer dans le monde de la vraie poésie de Bounine.

Message individuel. Caractéristiques de la poésie de I. Bunin.

Dans le contexte du modernisme russe du début du XXe siècle, la poésie de Bounine s'impose comme une bonne vieille. Elle perpétue l'éternelle tradition Pouchkine et, dans ses lignes pures et strictes, donne un exemple de noblesse et de simplicité.

Poétisant les faits, le poète n'a pas peur des valeurs anciennes, mais pas vieillissantes du monde, n'hésite pas à chanter ce que beaucoup d'yeux se sont déjà arrêtés, ce que beaucoup d'autres ont déjà chanté.

Printemps, ruisseau, lever du soleil, midi, chants insistants des rossignols, colombes, ses étoiles préférées, février, avril, "l'iconostase dorée du coucher du soleil" - tout cela continue de l'inspirer.

Tout cela, apparemment épuisé par ses prédécesseurs aux différents bouts de la terre, l'attendait, existe pour lui, frais et lumineux, non affaibli dans sa pureté originelle.

Nous reconnaissons le style de Bunin. Il tire des faits, et d'eux, la beauté elle-même, organiquement, naît. Et vous pouvez l'appeler blanc, car c'est sa couleur préférée ; les épithètes "blanc, argent, argenté" sont souvent entendues sur ses pages claires.

Non seulement sur sa fenêtre, "l'argent avec le givre, comme les chrysanthèmes ont fleuri", mais en général ses poèmes typiques semblent être couverts de givre.

Ils évoquent parfois une idée de ces motifs captivants que notre peintre paysagiste russe-givre affiche sur le verre, et ils sonnent parfois comme des pendentifs en cristal de ce lustre, que Bunin mentionne souvent dans ses poèmes.

Imprégné de l'esprit d'honnêteté, le poète n'éprouve pas la peur de la prose, la fausse honte devant elle, et il est si normal qu'il compare les ailes des goélands planeurs avec des coquilles d'œufs blancs, ou appelle les nuages ​​hirsutes, ou avec le l'aide du soleil transforme la rugosité d'un moulin à vent en or.

Il ne gaspille pas son lyrisme en vain ; En général, il n'est pas bavard. Après avoir raconté avec des mots peu généreux quelque chose d'important ou d'accidentel, ce qui s'est passé dans la nature ou dans les pièces du domaine, dans un schéma strict, il a transmis une légende ou une parabole orientale, par cela il inévitablement et, comme contre son gré, éveille un mouvement chaleureux dans nos cœurs.

Lecture et analyse du poème de I. Bunin "Le dernier bourdon".

En 1916, juste avant la catastrophe de la Révolution d'Octobre, avec les histoires "Le dernier printemps", "Le dernier automne", le poème de Bunin "Le dernier bourdon" apparaît. L'épithète "dernier" dans ces œuvres n'est pas accidentelle. Mais qu'est-ce que ça veut dire? Découvrons-le ensemble : de quoi parle ce poème ?

Lecture expressive.

Le dernier bourdon

Bourdon de velours noir, manteau d'or,

Bourdonnant lugubrement d'une corde mélodieuse,

Pourquoi volez-vous dans un logement humain

Et comme si tu me languis ?

À l'extérieur de la fenêtre, il y a de la lumière et de la chaleur, les appuis de fenêtre sont lumineux,

Les derniers jours sont sereins et chauds,

Vole, fredonne dans un tatar desséché,

Sur un oreiller rouge, dors.

Il ne vous est pas donné de connaître la pensée humaine,

Que les champs sont depuis longtemps vides,

Que bientôt un vent sombre soufflera dans les herbes

Bourdon doré et sec !

Travailler avec du texte.

De quelle humeur les lignes sont-elles remplies ?

Les intonations mélancoliques et étirées du mètre à trois syllabes tranquille évoquent un sentiment de regret pour quelque chose qui est décédé. Un homme solitaire aspire: dans "l'habitation humaine", il est seul, seul et un bourdon. Tout au long du poème, les pronoms ne sont qu'au singulier.

Que pouvez-vous dire sur le thème de l'œuvre ?

À première vue, le thème de la nature y résonne. Une description est donnée des derniers jours chauds de l'été ou du début de l'automne, sur l'un d'eux "le dernier bourdon" a volé dans les "habitations humaines". Mais ce poème s'applique également aux paroles philosophiques, dans lesquelles résonnent les motifs de nostalgie et de solitude. Au centre se trouve déjà un homme avec sa "pensée humaine".

À quoi aspire le héros lyrique ? Quel était le symbole de ses expériences ?

Le héros lyrique aspire aux jours « sereins » de la jeunesse, à une vie tranquille à la campagne, troublée par les bouleversements révolutionnaires. Les champs morts vides et le «dernier bourdon», qui attend également la mort, sont devenus un symbole de l'expérience du héros:

Bientôt un vent sombre soufflera dans les mauvaises herbes

Bourdon doré et sec !

5. Travailler avec le manuel .

C'est bien que vous ayez noté l'ambiguïté du thème du poème "Le dernier bourdon". Lisez l'article "Bounin le poète" (manuel, pp. 32-33). Sous forme de plan, énumérez les thèmes les plus caractéristiques de la poésie de Bounine.

1) Vie du foyer parental, domaine russe.

2) Amour.

3) Le monde de la nature russe.

4) Paroles philosophiques.

6. Conférence. Le thème de la poésie de Bunin.

Thème de la nature.

Poèmes: "Tempête de neige", "Aube d'octobre", "Mois réfléchi, minuit profond ...", "Couleur verte de la vague de la mer", "L'eau creuse fait rage".

Le thème de la nature est caractéristique de la poésie de I. Bounine au tournant du siècle et prédomine dans toute son œuvre.

Fidèle aux traditions du paysage réaliste du XIXe siècle, le poète met en même temps l'accent sur l'autosuffisance et l'indépendance de la nature vis-à-vis de l'homme. Peu importe comment la géographie des poèmes de Bounine change : des étendues de la steppe et de la nature sauvage des premiers pores aux paysages asiatiques, moyen-orientaux et pacifiques de 1903-1916, le poète expérimente la solitude de l'homme parmi la nature et la solitude de la nature sans l'homme, la « nostalgie bienheureuse » du désert. Ivan Alekseevich préfère décrire la nature à l'heure «frontière» de la journée - le soir, le matin brumeux.

Surtout, la différence de Bunin avec la poésie des symbolistes est palpable dans les paroles de paysage. Là où le symboliste voyait dans la nature des "signes" d'une réalité différente, supérieure, Ivan Alekseevich cherchait à reproduire objectivement la réalité qu'il idolâtrait. D'où la précision pittoresque et la sophistication des croquis de Bounine. Ce sont les paroles de paysage de I. Bunin qui se caractérisent davantage par des effets visuels et une abondance d'effets de couleur, ainsi qu'une plénitude étonnante d'effets sonores.

Surtout, l'auteur utilise des images du ciel, de la steppe, des étoiles. Les astres de ses paroles sont d'abord de mystérieuses écritures célestes qui prédéterminent les destinées terrestres3. Non moins souvent, le poète se réfère aux images d'animaux.

Lecture et analyse du poème "La couleur verte de la vague marine".

Vert d'eau

A travers le ciel vitreux

Diamant étoile de l'aube

Brille dans son sein transparent.

Et, comme un enfant après le sommeil,

L'étoile tremble dans le feu du jour,

Et le vent souffle dans ses cils,

Pour qu'elle ne les ferme pas.

Quel genre deux images, deux pôles, opposés dans le son émotionnel, attirent immédiatement l'attention?

Vague de mer et étoile du matin.

Quelle rime utilise-t-il ?

Croix, précise : ciel - poitrine; imprécis : les vagues sont des étoiles.

Déterminez le mètre de cette pièce.

tétramètre iambique, mais pas toujours entretenu,s'égare dans le trimètre iambique, ce qui donne au poème une étonnante douceur.

La première image estimage de la vague de la mer, construire autour de cette imagechaîne lexicale avec la définition des moyens visuels.

« La couleur verte de la vague marine / À travers… » (métaphore), « dans le ciel de verre » (épithète) ; on peut dire que les deux premières lignes sont une métaphore détaillée, dans laquelle chaque mot apporte sa "contribution" à la création d'une image étonnante et inattendue d'une vague marine.

Quelles associations évoque l'image d'une vague marine dans la première strophe ?

Mer, espace, fraîcheur, immensité, beauté.

Là, à l'horizon, comme il semble au héros lyrique, la vague de la mer est légèrement détectée sur le ciel immobile et vide, le poète trouve le mot exact "à travers". Qu'il y ait unimages d'accompagnement, élargir, approfondir le sens de cette image clé ?

Non.

La deuxième image que nous avons nommée estl'image de l'étoile du matin. Construisons autour d'ellechaîne lexicale, nous définirons les moyens figuratifs utilisés par l'auteur.

« Le diamant de l'étoile du petit matin / Brille dans son sein transparent » est une métaphore étendue.

Quelles associations l'image de l'étoile de l'aube évoque-t-elle ?

Luminosité, éclat, lumière, beauté.

Grâce à une métaphore détaillée, le poète met en lumière cette image.

L'étoile attire par son éclat, sa luminosité, sa beauté et sa supériorité sur les autres images. Si le ciel est immobile par rapport à la vague de la mer, alors pour l'étoile, c'est un «sein transparent», le mot obsolète «sein» souligne non seulement la largeur et la profondeur du ciel, mais aussi le fait que le ciel est un lieu natal pour une étoile, le ventre d'une mère.

Que pouvez-vous dire de la rime de la strophe 1 du poème ?

La rime est croisée, et si le ciel - le sein de la rime est exact, puis les vagues - les étoiles sont l'absence d'une rime exacte, c'est ce que le poète met en évidence deux images clés du poème.

Passons au second strophe. Quelle image est à l'honneur ?

Image d'étoile.

Faisons la queue autoursa chaîne lexicale, définissons les moyens figuratifs utilisés par l'auteur.

"Et, comme un enfant après le sommeil, ..." - une comparaison métaphorique; "Une étoile tremble dans le feu de l'étoile du matin, ... /" - une métaphore étendue.

Quelles associations l'image de l'étoile du petit matin évoque-t-elle ici ?

Enfant, personne, jeunesse, excitation.

Des associations transparentes avec l'humain, et non avec l'environnement naturel, nous amènent à une comparaison détaillée, cela nous amène à la perception d'une étoile non seulement comme un phénomène naturel, mais aussi comme un phénomène associé à la nature humaine - dans l'un des sens, une étoile est définie comme une célébrité, par exemple, une étoile montante .

Quel genre images d'accompagnementélargir, approfondir le sens de cette image clé ?

L'image du vent.

Nous allons continuer chaîne lexicaleassocié à l'image de l'étoile du matin.

"Et le vent souffle dans ses cils, / Pour qu'elle ne les ferme pas" - une métaphore étendue.

Quelles associations l'image du vent évoque-t-elle ?

Mouvement, puissance, purification.

L'image du vent fait écho au mot "à travers" dans la première strophe. Ce verbe a le sens de mouvement, éventuellement sous l'influence du vent. Grâce à cette imageà la fois vague et étoileinextricablement lié dansimage unique de la nature. Et qui observe cette image de la nature ?

L'homme, le héros lyrique du poème.

Que pouvez-vous dire de lui

Il ressent le lien de l'homme avec la nature, remarque les subtilités dans les changements de la nature, sa beauté, il fait lui-même partie de la nature.

Que ressent le héros lyrique ?

Joie, délice, bonheur.

Lisons le poème de manière expressive pour transmettre ces sentiments.

Lecture expressive du poème.

Thème Russie.

Poèmes: "Mère patrie", "Mère patrie", « Dans la forêt, dans la montagne, une source, vivante et sonore… », « Envahie d'orties et de mauvaises herbes La maison de mon père", " Cette étoile qui balancé dans l'eau sombre », « De l'oisiveté et du mensonge, des vains amusements … » .

Le thème de la Russie est clairement exprimé tout au long de l'œuvre.

La nostalgie et la philosophie de Bunin se reflètent dans ce sujet. Il cherche à lire et à démêler les lois secrètes de la nation, qui, selon lui, sont éternelles. Légendes, légendes, paraboles - la sagesse populaire devient poésie.

"Motherland" est un poème représentant l'un des thèmes principaux de la poésie de Bunin - le thème de la Russie. Il, malgré le fait qu'il ait été écrit par un poète relativement jeune (21 ans), est extrêmement caractéristique de tous les travaux ultérieurs du parolier. Trois épithètes sur la patrie - "fatigué, timide et triste" - c'est une caractéristique de la Russie dans nombre de ses poèmes. Le poète n'idéalise pas l'image de la Patrie, au contraire, il voit clairement tous ses problèmes et se concentre sur eux dans ses œuvres lyriques. Et dans certains poèmes, il parle vivement de son pays natal - pauvre, affamé, mais bien-aimé. La révélation de la métaphore «Mère patrie» - une vieille femme errant sur une route poussiéreuse, une mère se rendant chez son enfant moralement malade - est l'une des images les plus poignantes et les plus poignantes.

Comme beaucoup d'autres thèmes dans les paroles, le thème de la patrie est révélé à l'aide d'éléments du paysage. Le poète a lié l'image de la nature et de la patrie. Pour lui, la nature de la Russie, ce sont les steppes de la région d'Orel, où l'écrivain est né et a grandi - une véritable nature russe selon l'auteur.

Lecture et analyse du poème "L'oiseau a un nid, la bête a un trou".

L'oiseau a un nid, la bête a un trou.

Comme le jeune cœur était amer,

Quand j'ai quitté la cour de mon père,

Dites pardon à votre maison !

La bête a un trou, l'oiseau a un nid.

Comment le cœur bat, tristement et fort,

Quand j'entre, étant baptisé, dans une étrange maison de location

Avec son vieux sac à dos !

De quoi parle ce poème ?

Le thème de la solitude, de l'itinérance, de la terre étrangère et du mal du pays. Et il y a aussi des souvenirs de leur maison, la cour de leur père, et tout ce qui est étranger entoure les héros : un pays étranger, un peuple étranger, une maison étrange, un monastère étrange...

Comment Bunin crée-t-il un sentiment de désespoir chez le héros lyrique?

Les épithètes "amers", "douloureux", "délabrés". Comparaison d'un homme avec un oiseau et un animal qui a un nid et un trou.

Pourquoi le poète a-t-il changé l'ordre des mots dans la répétition du premier vers ? Lire sans changer l'ordre des mots. Qu'entend-on ?

Pleurer, se plaindre, gémir. Et quand l'ordre des mots change, non seulement l'amertume se fait sentir, mais aussi la protestation, la colère.

Une octave alterne lignes longues et courtes. Qu'est-ce qui est réalisé par cela?

Les faits sont énoncés en longues lignes : "l'oiseau a un nid...", "j'ai quitté la cour de mon père...", "la bête a un trou...", "j'entre, étant baptisé, dans la maison louée... » . Et en bref - des sentiments s'échappant des profondeurs de l'âme: "quelle amertume ...", "je suis désolé ...", "comment le cœur bat tristement et fort ...".

Conclusion. L'isolement de la patrie fait souffrir une personne, remplit son âme d'amertume, de douleur, de solitude.

Paroles philosophiques

Poèmes : : "Chien", "Parole", "Dans la chaise de campagne, la nuit, sur le balcon...", "Et des fleurs, et des bourdons, et de l'herbe, et des épis...".

Un appel aux paroles philosophiques se produit après la première révolution russe (1906-1911).Le motif le plus important des paroles du poète est la supériorité de l'être naturel sur la vie sociale. Dans ses poèmes, Bunin agit comme un grand amoureux de la vie. L'amour pour lui est un sentiment sacré, un état de son âme. La vie pour Bunin est un voyage de souvenirs. La vie terrestre, l'existence de la nature et de l'homme sont perçues par le poète comme faisant partie de l'action qui se déroule dans l'immensité de l'univers. L'éternel (c'est la nature et la beauté) à l'image de Bounine n'est pas hostile au temporel, il est tissé à partir des fils du temporel. Bunin ne chante pas le ciel, mais le désir éternel de la terre pour le ciel. L'éternité, l'harmonie unie, la beauté, Dieu sont des valeurs immuables pour Bunin. Le sens des proportions l'a aidé à fusionner en un tout harmonieux le rêve de l'éternel et l'intérêt pour le temporel, le désir du ciel et l'amour de la terre.

L'atmosphère particulière des poèmes philosophiques de Bounine est l'atmosphère du silence. Le bruit, l'agitation détournent l'attention de l'essentiel - de la vie spirituelle. Le héros lyrique de Bunin a du mal avec sa solitude; dans les poèmes, le héros lyrique essaie de comprendre la fugacité de la vie humaine et du temps.

L'une des directions des paroles philosophiques d'I. Bunin était les poèmes dédiés à Dieu. Dieu se révèle comme Amour – chaleur, fraîcheur, lumière. L'atmosphère de silence est une occasion d'entendre Dieu. Au milieu des ténèbres universelles, le seul porteur de lumière est le divin. La poésie se caractérise par l'utilisation de motifs bibliques.

Des motifs sont utilisés : la mort, le chagrin, la solitude, le silence, la difficulté du chemin vers la vérité, des motifs bibliques, etc. ; souvent l'utilisation d'invectives pathétiques.

Lecture et analyse du poème "Et des fleurs, et des bourdons, et de l'herbe, et des épis de maïs".

Et des fleurs, et des bourdons, et de l'herbe, et des épis de maïs,

Et l'azur, et la chaleur de midi...

Le temps viendra - le Seigneur du fils prodigue demandera:

“Étiez-vous heureux dans votre vie terrestre ?

Et j'oublierai tout - je ne me souviendrai que d'eux

Sentiers champêtres entre épis et graminées -

Et de douces larmes je n'aurai pas le temps de répondre,

Comment le problème philosophique du bonheur humain est-il résolu dans ce poème de I.A. Bounine ?

Le bonheur, selon Bunin, est en communion avec la nature, en harmonie avec elle, dans le plaisir de voir le ciel azur, les fleurs sauvages, l'herbe émeraude, les épis de maïs dorés...

Le bonheur, c'est juste marcher le long des chemins des champs "entre épis et herbe".

Le bonheur est dans le silence bienheureux des champs, dans l'arôme des épis de maïs mûrs et du foin, dans la chaleur de midi, dans le murmure de la brise...

Qu'entendez-vous dans la polysyndète du début du poème ?

Polyunion transmet un flot de sentiments du héros lyrique. Il semble qu'il énumérera sans cesse, avec enthousiasme, tout ce qui apporte de la joie, du plaisir, de la tranquillité d'esprit, du bonheur.

Croyez-vous que le héros lyrique était heureux dans la "vie terrestre" ? Pourquoi?

La sincérité de ses sentiments ne se traduit pas par des mots, les sentiments le submergent :

Et des mots doux je n'aurai pas le temps de répondre,

Tomber à genoux miséricordieux.

Le poème imprègne le sentiment de beauté, le sentiment de bonheur... Quel autre sentiment n'avons-nous pas mentionné ?

À propos du sentiment de gratitude envers le Créateur.

Conclusion. Quand il y a beaucoup de problèmes et de souffrances dans la vie d'une personne, quand il n'y a ni paix, ni richesse, ni amour mutuel, quand vous êtes seul et qu'il vous semble que vous êtes la personne la plus malheureuse de la terre, vous commencez à grommeler ou, pire encore, maudissez cette vie terrestre difficile .. Rappelez-vous que vous avez des richesses inestimables - air, terre, eau, ciel, forêts, lacs, mer, steppe, champ, rivière ... Rappelez-vous ce que la tranquillité d'esprit et la paix apportent au le bruit du ressac de la mer, le chant des oiseaux, la lumière d'un pré de fraises, le bruissement des oreilles dorées.

Une personne qui aime la nature, qui comprend sa beauté, est une personne heureuse.

Le thème du poète et de la poésie.

Poèmes : "Poète", "Poète".

Comme tout poète, I. Bunin a essayé de comprendre son but, le rôle du créateur, l'essence de la poésie. Le poème programme pour lui sur ce sujet est l'œuvre lyrique "Au poète" - le code de son honneur poétique. L'auteur n'oppose pas le poète à la foule, exhorte à ne pas perdre le don de la parole, et ce don, selon Bunin, est un diamant donné à l'homme par Dieu. La muse de Bunin est la nature. Par conséquent, il écrit davantage sur elle et le thème du poète et de la poésie n'était pas largement incarné dans les œuvres lyriques de Bunin.

Lecture et analyse du poème "Au Poète".

Dans les puits profonds, l'eau est froide
Et plus il fait froid, plus c'est propre.
Le berger négligent s'enivre d'une flaque d'eau
Et dans une mare il abreuvera son troupeau,
Mais le bon descendra la baignoire dans le puits,
La corde à la corde sera plus serrée.
Un diamant inestimable tombé dans la nuit
Un esclave cherche à la lueur d'une chandelle,
Mais il regarde avec vigilance le long des routes poussiéreuses,
Il tient une paume sèche avec une louche,
Protéger le feu du vent et de l'obscurité -
Et sachez : il reviendra dans les palais avec un diamant.

Le poème "Au poète" a été écrit par Ivan Alekseevich Bunin en 1915. Ce fut une période difficile pour la littérature russe. Les « maîtres de la pensée » des lecteurs étaient des modernistes de toutes sortes, qui accordaient une grande attention au côté formel d'une œuvre littéraire au détriment de son contenu. De plus, les étagères des librairies étaient jonchées d'ouvrages de tabloïd de mauvaise qualité. Il y a eu une Première Guerre mondiale sanglante, au cours de laquelle des milliers de personnes sont mortes chaque jour. C'est pourquoi le poème du futur lauréat du prix Nobel était si pertinent.

Travail de dictionnaire.

Négligent - négligent dans ses devoirs, négligent, indifférent. Nerdy - ne se soucie pas.

Gentil - 1. Apporter du bien aux autres, sympathique.

2. Apporter du bien, du bien, du bien-être.

3. Bon, moral.

Salle - un magnifique bâtiment magnifique, un palais.

Comment comprenez-vous le contenu de ce poème ?

Sur qui et sur quoi Bunin écrit-il?

Déterminez le genre de ce poème.

Poème - parabole.

Travail de dictionnaire.

Une parabole est une œuvre littéraire allégorique qui comprend une leçon.

Quel est l'enseignement du poème de I.A. Bounine ?

Quel appel Bunin fait-il aux autres poètes?

Le texte lui-même soutient-il votre point de vue ? Le titre du poème vous aide-t-il à tirer cette conclusion ?

L'extraction de l'humidité vivifiante et pure dans la première strophe est-elle liée à la recherche d'un diamant inestimable ? Pourquoi un poète écrit-il sur la même chose de différentes manières ?

Thème de l'amour.

Poèmes: "Je suis une fille simple sur la tour", "Je suis entrée en elle à minuit", "Alien", "Nous nous sommes rencontrés par hasard au coin".

Le thème de l'amour dans les paroles est moins perceptible. L'auteur y évite délibérément de belles phrases

Les paroles intimes de I. Bunin sont tragiques, elles sonnent comme une protestation contre l'imperfection du monde. Et encore dans les paroles d'amour, il y a un motif de solitude, si caractéristique de toute la poétique de Bounine. Le concept d'amour de Bunin est également incarné dans ses poèmes. Le héros lyrique rompt avec sa bien-aimée, ressent un sentiment tragique et continue à aimer. Le thème de l'amour dans la poésie de Bunin n'a pas reçu une incarnation suffisamment large et l'auteur l'a poursuivi en prose.

Lecture et analyse du poème "Je suis une simple fille sur la tour".

Je suis une simple fille sur la tour,
C'est un pêcheur, une personne joyeuse.
La voile blanche coule sur le Liman,
Il a vu de nombreuses mers et rivières.
Ils disent que les femmes grecques sur le Bosphore
Bon... Et je suis noir, mince.
Noyer une voile blanche dans la mer -
Peut-être ne jamais revenir !
J'attendrai le temps, le mauvais temps...
Je ne peux pas attendre - je vais lire de la tour,
J'irai à la mer, je jetterai un anneau dans l'eau
Et je m'étranglerai avec une faux noire.

En quoi ce poème est-il différent des précédents ? Quelles émotions a-t-il évoquées ?

Les paroles intimes de I. Bunin sont tragiques, elles sonnent comme une protestation contre l'imperfection du monde. Encore une fois, dans les paroles d'amour, il y a un motif de solitude, si caractéristique de toute la poétique de Bounine. Le héros lyrique rompt avec sa bien-aimée, ressent un sentiment tragique et continue à aimer. Le thème de l'amour, qui n'était pas largement incarné dans la poésie de Bunin, a été poursuivi par lui en prose.

Conclusion. La spécificité de la poétique de l'A.I. Bounine.

La poétique du poète Bunin mature est une lutte cohérente et obstinée contre le symbolisme. L'écriture du poète Bounine est ciselée, claire, le dessin est concis et concentré, la manière est retenue, presque froide. Ses thèmes, son langage, ses manières de rimer sont dépourvus de leur vif renouvellement entrepris par les symbolistes. « Dans le contexte du modernisme russe, la poésie de Bounine s'impose comme une bonne vieille », écrit Y. Aikhenwald. En poésie, Bunin chante la beauté et la paix, d'où l'orientation vers la poétique classique.

La poésie de Bunin retrace clairement les traditions des poètes russes, ses prédécesseurs, principalement Pouchkine, Tyutchev et Fet. Les premières paroles étaient imitatives. Bounine, comme Pouchkine, voit différentes tendances de la vie qui entrent en conflit les unes avec les autres et essaie de révéler ces contradictions. Comme Pouchkine, il se rapproche émotionnellement de la nature, croit que la vraie poésie réside dans la simplicité, le naturel des sentiments, phénomènes et humeurs réels. Comme Tyutchev, Bunin est attiré par la nature dans ses états catastrophiques, dans la lutte des forces élémentaires, lumineuses et obscures. De Fet, Bunin a repris l'accent sur la représentation des sensations insaisissables, mystérieuses et pas tout à fait claires émises par la nature, la contemplation du beau.

L'une des principales tendances stylistiques de l'œuvre de Bounine est l'enchaînement des mots, la sélection des synonymes, des phrases synonymes pour un affûtage quasi physiologique des impressions du lecteur (solution en faveur des tâches du naturalisme). Ses poèmes sont plutôt de la prose rimée organisée d'une certaine manière que de la poésie dans sa forme classique. Caractéristiques du détail poétique de I. Bunin: visibilité claire, visibilité, image distincte. La poésie de Bunin est généralement stricte et retenue émotionnellement. Il est extrêmement rare de trouver un héros lyrique, un "je" lyrique. Le ressenti immédiat est confié au personnage.

En général, la poétique de Bounine le poète se caractérise par :

1. préservation des traditions de la poésie des maîtres du XIXe siècle ;

2. clarté et « précision » dans le choix des épithètes ;

3. simplicité et naturel du langage poétique ;

4. techniques (peinture sonore, peinture (couleur), oxymore, «trois épithètes» - une technique de sélection de trois épithètes consécutives qui caractérisent suffisamment l'image, la personnification, la métaphore, le vocabulaire élevé des citations bibliques (pour les paroles philosophiques);

5. motifs existentiels.

7. Mot du professeur :

Je voudrais terminer la leçon d'aujourd'hui sur les paroles de Bunin avec le poème "Le jour viendra - je disparaîtrai".

Lecture et analyse du poème "Le jour viendra - je disparaîtrai".

Le jour viendra - je disparaîtrai,

Et cette pièce est vide

Tout sera pareil : table, banc

Oui, une image, ancienne et simple.

Et il volera aussi

Papillon coloré en soie -

Flottement, bruissement et flottement

Au plafond bleu

Et le fond du ciel aussi

Regarde par la fenêtre ouverte

Et la mer est même bleue

Appelez dans votre espace désertique.

Dans quel genre de poésie classeriez-vous ce poème ? Dispute.

La philosophie, en posant les problèmes de l'être, révèle le thème de la mort.

Déterminez le genre du poème.

Il s'agit d'une élégie, puisque le poème est empreint de tristes réflexions sur la fugacité de la vie.

Comment le thème de la mort est-il énoncé par Bounine ?

Quelle place ces mots occupent-ils dans la composition du poème et que donne-t-il ?

L'un est au début du poème ("vide"), l'autre est à la fin ("désert"), c'est-à-dire qu'ils l'encadrent, formant un anneau, ce qui renforce l'idée de l'inévitabilité, de l'inévitabilité du fin.

Quels autres mots « lient » à eux-mêmes les paronymes « vide » et « désert » au niveau de la phonétique ?

"Sur leSt Anette", "St ol", "à propos deSt op", "à propos deSt oh"; répétition de consonnes discordantesSt » souligne le drame des expériences du héros lyrique.

Peut-on affirmer que l'humeur pessimiste du poème est dominante ?

Comment s'exprime cette idée ?

La deuxième ligne de mots-clés, répétition lexicale du mot "will".

Quels moyens expressifs du langage "travaillent" pour créer une ambiance optimiste ?

Épithètes de couleur : "coloré" (papillon), "bleu" (plafond) ; métaphores : « papillon en soie », « fond de ciel » ; anaphore "et ce sera la même chose ..." - ils parlent tous du cycle éternel de la vie, de l'infinité de l'univers.

Faites attention à la syntaxe du poème. Pourquoi l'auteur a-t-il utilisé de telles constructions syntaxiques ?

Le poème se compose de deux phrases complexes et d'une simple phrase compliquée. Le choix s'explique par le fait qu'il contient des réflexions philosophiques sérieuses sur les enjeux de l'être.

Déterminez la taille du poème. Pourquoi Bunin l'a-t-il choisi?

Le tétramètre iambique a donné à Bunin l'occasion de réfléchir franchement et clairement sur les problèmes de vie et de mort qui concernent tout le monde.

Quelle incarnation les traditions de Tyutchev ont-elles trouvées dans le poème? Le héros lyrique de Bunin, contemplant la nature, s'y dissout, est convaincu de son inviolabilité et retrouve la tranquillité d'esprit.

Exprimez vos sentiments à propos du poème.

V . Informations sur les devoirs :

1. Apprenez un poème par cœur (facultatif).

V I. Résumé. Réflexion.

Quels sont les principaux motifs des paroles de I.A. Bunin.

Qu'avez-vous découvert de nouveau sur Bunin le poète aujourd'hui à la leçon ?

Leçon #4-5

Objet : I.A. Bounine. Histoires. " Respiration facile", Lundi propre. Beauté et mort, amour et séparation dans les histoires de l'écrivain. "Monsieur de San Francisco" Condamnation du manque de spiritualité de l'existence.

Buts:

1) pédagogique :

la formation des fondements moraux de la vision du monde des étudiants;

créer des conditions pour impliquer les étudiants dans des activités pratiques actives;

éducation du goût esthétique, du sens de la morale et de l'humanisme ; éveiller chez les étudiants le désir de réfléchir aux questions éternelles de l'être;

2) éducatif :

connaissanceavec une variété de sujets de la prose de Bunin;

enseigner à identifier les techniques littéraires utilisées par Bounine pour révéler la psychologie humaine;

3) développer :

développement des compétences d'analyse de texte en prose;

développement de l'activité mentale et de la parole, capacité d'analyser, de comparer, d'exprimer logiquement correctement les pensées.

Type de leçon : une leçon d'amélioration des connaissances, des compétences et des capacités.

Type de cours : leçon - atelier.

Méthodes méthodiques : analyse d'un texte littéraire, conversation sur des questions.

Résultat prévu :

connaîtreles grandes étapes de la vie de l'écrivain, les titres et l'intrigue des principaux

oeuvres, histoire de la création, genre, intrigue et héros d'histoires"Respiration facile","Lundi propre" "Monsieur de San Francisco" ;

être capable deanalyser un texte en prose.

Équipement : cahiers, manuels scolaires, texte d'ouvrages, informatique, multimédia, présentation.

Pendant les cours :

je . Organisation du temps.

II .Motivation de l'activité éducative. Établissement d'objectifs.

Mot du professeur.

Lors de la dernière leçon, nous avons parlé de la poésie de Bunin, aujourd'hui nous allons révéler une partie du sujet précédent en parlant de sa prose.Caractéristiques de Bounine en tant qu'artiste, l'originalité de sa place parmi ses contemporains et, plus largement, dans le réalisme russe des XIXe-XXe siècles. se révèlent dans des œuvres dans lesquelles, selon lui, il était occupé par "l'âme d'un Russe au sens profond, l'image des traits de la psyché d'un Slave". Aujourd'hui, nous allons faire un voyage dans le monde créatif de I. A. Bunin, exprimé à travers le mot artistique basé sur les histoires "Respirer facilement", "Clean Monday", "Monsieur de San Francisco"

Discussion sur le sujet et les objectifs de la leçon.

III . Mise à jour des connaissances.

1. Lecture par cœur des poèmes de Bounine.

2. Regroupez les poèmes de Bounine selon le principe thématique. Quels poèmes classeriez-vous simultanément en deux groupes ou plus ? Pourquoi?

"Parole", "Soir", "Le jour viendra, je disparaîtrai...", "L'oiseau a un nid, la bête a un trou...", "Et des fleurs, et des bourdons, et de l'herbe, et oreilles ... ", "Enfance", "Dans une chaise de campagne, la nuit, sur le balcon", "Mère patrie", "Conte de fées", "Je me souviens - une longue soirée d'hiver ...", "Sur la fenêtre , argent du gel ... ", " La fontaine oubliée ", " Chien ", " Encore froid et fromage ... ", " Forêt dense d'épinettes vertes au bord de la route ... ", " Chute des feuilles ".

IV . Améliorer les connaissances, les compétences et les capacités des élèves sur le sujet de la leçon.

Analyse des oeuvres.

une." Respiration facile".

Nous lisons le premier paragraphe. Quelque chose a frappé, peut-être que cela semblait incompatible ?

Cimetière - yeux joyeux, croix de chêne - yeux étonnamment vifs.

On s'est retrouvé avec toi au cimetière, sur la tombe d'une jeune fille. Quelle question est posée ?

Qu'est-il arrivé à la jeune fille ? Pourquoi est-elle morte si tôt ?

Le début de l'histoire est entouré de mystère. Et le paragraphe suivant nous ramène dans le passé, là où l'héroïne était encore en vie.

Extrait du film "Dedication to Love" (3 min.)

Quelle est votre première impression d'Olia Meshcherskaya ?

Gai, insouciant, joyeux.

Quelles couleurs le portrait d'Olya par Bounine ajoute-t-il à votre vision de l'héroïne ?

Une antithèse est-elle utilisée ici ? Pourquoi?

Olya est en contraste avec d'autres écolières qui, comme si elles jouaient un rôle mémorisé, «se peignaient soigneusement les cheveux, suivaient leurs mouvements retenus, contrairement à elles, elle est naturelle, pleine de vie, réelle. "Elle n'avait peur de rien - pas de taches d'encre sur ses doigts, pas de visage rouge, pas de cheveux ébouriffés ...

À qui Olya nous a-t-elle fait penser ?

Natasha Rostov - émotivité, spontanéité, soif irrépressible de vivre.

Contrairement à Natasha, Olya était déjà "réputée pour être une beauté à l'âge de quinze ans". Nous venons d'entendre ce qu'une belle femme signifie dans la compréhension d'Olya, mais elle met en évidence un attribut de la beauté en particulier. Qui?

Respiration facile.

Comment comprenez-vous cette expression ?

Nommez des mots similaires pour le mot "souffle".

Souffle, respire, soupire, âme.

Comme c'est intéressant, l'essentiel dans la beauté d'une femme s'avère soudainement être l'âme? Bunin a-t-il une indication de l'âme d'Olia?

Les yeux vivants sont mentionnés à plusieurs reprises, "pour une raison quelconque, personne n'était autant aimé par les classes inférieures qu'elle".

Expliquez-le "pour une raison quelconque".

Elle donne chaleur et lumière.

Quel est, à votre avis, le principal besoin de l'âme d'Olia?

Elle veut aimer.

Alors, devant nous se trouve Olya Meshcherskaya, lumineuse, aérée, prête à aimer le monde entier. Comment ce monde l'accepte-t-il ?

Quelqu'un autour de l'âme d'Olya est-il intéressé, qu'en pensez-vous ? Passons à l'épisode de la conversation d'Olia Meshcherskaya avec le chef du gymnase. Peut-on parler de dialogue ?

De la part de la patronne, c'est une conversation pour le spectacle, elle prononce des phrases officielles, elle est "forcée... de parler du comportement" de l'écolière, se passionne plutôt pour le tricot, ne lève même pas les yeux vers Olya . La patronne ne pose pas de questions, car elle n'a pas besoin de réponses. L'indifférence et le manque de respect de l'individu font de cette conversation un insupportable sermon édifiant pour l'héroïne.

Ainsi, le monde est hostile, parmi les filles du gymnase, la beauté d'Olia suscite l'envie, le chef du gymnase est indifférent à l'état d'esprit de l'élève, et pour les hommes, Olya n'est qu'un objet de passion.

Dans quel but l'écrivain introduit-il une page du journal d'Olia dans l'histoire ?

Le journal révèle les véritables pensées et sentiments de l'héroïne, dont on apprend enfin toute la vérité.

Le journal contient la date exacte. Pourquoi pensez-vous?

"J'étais si heureux d'être seul !" Olya écrit dans son journal. Quel sens pouvait-elle donner à cette phrase ?

1. Elle se sentait bien dans son monde, où régnaient beauté et harmonie. Autosuffisance. «Le matin, je me promenais dans le jardin, dans le champ, j'étais dans la forêt, il me semblait que j'étais seul au monde entier, et je pensais, ainsi que jamais de ma vie. J'ai dîné seul, puis j'ai joué pendant une heure, sur la musique j'avais le sentiment que je vivrais sans fin et que je serais aussi heureux que n'importe qui.
2. Seul, sans Malyutin. Rien ne s'est encore passé, j'étais toujours heureux, puis il y aura d'autres pensées: "Je ressens un tel dégoût pour lui que je ne peux pas survivre à ça!"

Qui Olya blâme-t-elle pour ce qui s'est passé ?

Formellement, elle nomme le coupable lors d'une conversation avec le responsable du gymnase, mais intérieurement elle se blâme pour tout : "Je n'aurais jamais pensé que j'étais comme ça !"

- Pouvons-nous blâmer Olya?

- Olya est-elle devenue différente ? Prouvez-le avec un exemple de texte.

Naturel - gentillesse "semblante" insouciante et heureuse - dureté, voire cruauté en expliquant à la gare le besoin d'aimer - dégoût pour un homme et pour soi-même gaieté - dévastation, pensées de mort, "maintenant j'ai une issue".

- Le critique littéraire Vygotsky pensait qu'Olia Meshcherskaya avait provoqué le tir d'un officier cosaque, qu'il s'agissait d'un suicide voilé. Imaginez un instant que le coup de feu n'ait pas retenti. Comment le destin d'Olia aurait-il pu tourner ?

Elle s'est privée d'avenir, s'est privée la possibilité d'être aimée, de ressentir la joie de la maternité.

-Et le monde? A-t-il ressenti la perte d'Olia ? Regardons les croquis de paysage de la ville.

Notez les noms clés et à côté d'eux se trouvent des mots qui illustrent l'ambiance.

La ville est hivernale, enneigée, ensoleillée.

Place de la Cathédrale - festivités, amusement.

Jardin - musique, patinage.

Olya est heureuse, insouciante.

La ville est le printemps, le champ du printemps devient gris.

La place de la cathédrale est sale.

Le jardin est entouré d'une clôture.

Ollie n'est plus.

Quelles réflexions cette comparaison vous a-t-elle donné?

Tout est resté en place : la ville, et le jardin, et la place de la Cathédrale, la vie continue, mais avec le départ d'Olya, il y avait moins de lumière, moins de joie, moins de chaleur.

- Pourquoi une dame cool vient-elle sur la tombe de son élève ? Décrivez avec vos propres mots les sentiments qu'elle éprouve en regardant le jeune visage riant d'Olya.

Quel sens la dernière phrase de l'écrivain donne-t-elle à l'œuvre ? Pourquoi l'histoire s'appelle-t-elle "Light Breath" ?

C'est l'individualité, l'originalité, l'unicité de quelqu'un.

Conclusion. Chacun de nous est un monde immense, complexe, contradictoire, mais infiniment intéressant. Notre âme est vulnérable, fragile, elle, comme un souffle léger, peut « se disperser dans le monde, dans ce ciel nuageux, disparaître à jamais. Appréciez l'âme humaine, prenez-en soin, car elle est exceptionnelle et unique.

2. "Lundi propre".

-De quoi parle cette histoire ?

L'histoire de deux personnes qui ne pouvaient pas être ensemble ; histoire d'amour; une histoire d'amour raté; une histoire de jeunes gens beaux, mais avec des valeurs différentes ; une histoire d'amour et de transformation spirituelle.

- Définir le thème de l'histoire. Est-ce juste une histoire d'amour ?

A propos de l'amour et de la Russie.

-Comment l'histoire est-elle construite, sur quel principe ?

La narration est donnée sous la forme d'un récit-souvenirs de la part du héros. La relation complexe entre les acteurs qui ne sont pas nommément nommés devient l'axe de la composition - c'est lui et elle.

- Pourquoi le personnage central n'est-il pas nommé ?

Apparemment, une technique consciente nécessaire pour déclencher l'aura de mystère de la femme bien-aimée, qui n'est pas entièrement comprise par le héros, son unicité. "Elle" n'a pas besoin de nom, car elle seule possède le cœur du héros. De plus, les personnages "sans nom" d'une histoire d'amour, malgré toute leur unicité, servent de signe d'une signification généralisante et universelle.

- Relisez le début de l'histoire, faites attention à ses caractéristiques stylistiques.

Un paysage magistralement écrit qui prépare le lecteur à la perception d'un événement joyeux et spécial: «vie libératrice», «se précipita plus gaiement», «étoiles vertes», «vive». Et l'attente ne nous trompe pas.

"... J'étais incroyablement heureuse à chaque heure passée près d'elle." Le mot répété "tout le monde", comme un refrain dans un poème lyrique, renforce le sentiment de la tension excitée des sentiments du héros, le sentiment continu de bonheur horaire.

- Mais est-ce que tout est si clair - fascinant?

L'ombre du doute que le héros tente de chasser : "Comment tout cela devrait-il finir... des conversations détournées sur notre avenir..."

-C'est le premier paragraphe, le "début" de l'histoire, le début et la fin sont liés par un fil fin : c'est une histoire d'amour sans "avenir". Elle est le centre de la composition.

- "Nous étions riches, en bonne santé, jeunes et si beaux que dans les restaurants, aux concerts, ils nous voyaient avec leurs yeux ..." Pourquoi alors les héros ne pourraient-ils pas être ensemble? Quelle est leur tragédie ?

Caractéristiques comparées des héros.

Travailler avec du texte. L'enseignant nomme le sujet de comparaison, les élèves donnent des exemples.

Objet de comparaison

héros

Héroïne

J'étais belle à cette époque pour une raison quelconquebeauté chaude du sud, était même "indécemment beau", comme me l'a dit un jour un acteur célèbre ... "Le diable sait qui tu es,Sicilienne

une sorte de "... et mon personnage était méridional, vif, constamment prêt pour un sourire heureux, pour une bonne blague.

Et elle ala beauté était une sorte d'indienne, persane: un visage ambre basané, magnifique et un peu sinistre dans son épaisse chevelure noire, luisant doucement comme une fourrure de zibeline noire, des sourcils, des yeux noirs comme du charbon velouté ; bouche captivante aux lèvres veloutées pourpres...

je suis dePenza

provinces.

Elle vient deTver, et sa grand-mère deAstrakan.

Noms littéraires

Je lui ai apporté des boîtes
chocolat, nouveaux livres -

Hofmannsthal, Schnitzler,

- Avez-vous lu "Fiery Angel" ?(roman de V. Bryusov)

Et nouspour certaines raisonsnous sommes allés à Ordynka ... mais qui pourrait nous montrer où vivait Griboyedov? Qui en a besoin ?

L. Andreev, A. Bely.

… sur le canapé du dessus

pour certaines raisonsaccroché un portrait d'un nu-piedsTolstoï.

- J'ai vérifié. C'est tellement pompeux que c'est embarrassant à lire.

Elle aime citer les légendes des chroniques russes, elle est particulièrement admirée par le vieux conte russe des fidèles époux Pierre et Fevronia de Murom.

Quelque part sur Ordynka, il y a une maison où vivait Griboyedov. Allons le chercher...

Elle s'est attardée sur les tombes de Tchekhov et d'Ertel.

Préférences musicales

Pourquoi avez-vous soudainement quitté le concert d'hier ?Chaliapine?

Il ne ressent pas la vulgarité environnante, merveilleusement captée par Bunin dans l'interprétation du Tranblanc Pole, lorsque le partenaire crie une série de phrases insensées comme une chèvre, et dans l'interprétation effrontée de chansons tziganes par un vieux gitan "avec un museau gris tourterelle d'un noyé » et un gitan « avec un front bas sous les franges de goudron ».

- J'étais trop énervé. Et alorsRussie aux cheveux jaunesJe n'aime pas ça du tout.

Elle a continué à apprendre le début lent et d'une beauté somnambulique"Sonate au clair de lune"-un seul départ.

Elle peut écouter des hymnes d'église. L'expression même des mots de l'ancienne langue russe ne la laissera pas indifférente et elle les répétera comme envoûtée.