Ya.Vinogradova

L'art nouveau de la Chine s'est formé dans des conditions thoraciques exceptionnelles associées à toute la complexité chemins historiques développement du pays. Seulement au 20ème siècle En Chine, il y eut une crise finale et l'effondrement du féodalisme. Retardé dans son développement pendant de nombreux siècles, le pays inerte et appauvri était alors le tableau des contrastes les plus fous et les plus terribles, les créations les plus laides d'une époque depuis longtemps révolue. Le système féodal est tombé en déclin en Chine dès les XVIIe et XVIIIe siècles, ce qui a touché tous les domaines de la vie. Le retard économique, l'isolement de plus en plus grand du monde ont fait de la Chine un pays qui existe, pour ainsi dire, en vertu de l'inertie des réalisations passées accumulées au fil des siècles. L'isolement des autres États a complètement privé la Chine de la possibilité d'utiliser d'une manière ou d'une autre les découvertes faites par le reste de l'humanité. Alors que la plupart des grands États prenaient la voie du développement capitaliste, la Chine restaurait et conservait l'ordre féodal, que la dynastie mandchoue Qing au pouvoir utilisait pour réprimer le peuple. L'idéologie dominante a continué à être le confucianisme extrêmement conservateur avec son système archaïque de rituels et de canons, soutenant le nationalisme. Le respect le plus strict des traditions a été cultivé, jusque dans les moindres détails, pénétrant dans tous les domaines de la vie quotidienne, de la culture et de la politique.

Dans les années 60 - 70. 19ème siècle après les guerres de l'opium, qui se sont terminées par des traités inégaux avec des puissances étrangères, et aussi après le soulèvement de Tainin, un mouvement paysan grandiose qui a été brutalement réprimé, mais a ébranlé les fondements mêmes du féodalisme, la croissance de la conscience nationale s'est intensifiée. Dans le même temps, la pression extérieure au monde capitaliste s'est également accrue. Le pays est devenu une semi-colonie. Toute l'influence étrangère croissante dans l'économie et la structure féodale extrêmement inerte au sein même de la Chine ont conduit à une profonde contradiction dans tous les aspects de la vie de l'État.

Dans le domaine de la culture, ces contradictions ont atteint une rupture presque complète de la créativité avec la réalité. La ténacité et la conservation artificielle des traditions et des canons féodaux, la lutte entre les anciennes et les nouvelles visions du monde encore informes caractérisent l'art de la Chine jusqu'au début du XXe siècle. Alors que partout dans le monde la vie artistique était dans un processus ininterrompu de formation, en Chine un siècle d'évolution de l'art n'a pas apporté de changements significatifs. Une grande compétence, développée au fil des siècles, a déterminé plus longue durée un niveau professionnel assez élevé des beaux-arts. Cependant, l'imagination des artistes était tellement enchaînée par les chaînes de la vision du monde médiévale qu'elle ne pouvait en aucun cas renouveler les formes habituelles et la structure figurative de la peinture, monotone dans sa répétition sans fin.

Officiellement, les genres habituels du paysage, des fleurs et des oiseaux continuent d'occuper la première place en peinture. Mais pour la plupart, ils exprimaient déjà les humeurs les plus conservatrices, puisque les idéaux du passé étaient perdus, et dans la situation difficile de la vie du pays, les artistes devaient s'impliquer plus activement dans la réalité environnante, pour élever de nouvelles, questions créatives pressantes. Ces genres qui se sont formés depuis longtemps dans le système général de l'art mondial - portrait psychologique, peinture quotidienne et historique - n'ont guère connu de développement en Chine. Le soi-disant genre "zhenu hua" - "peinture de personnes", - revendiquant formellement le rôle de la peinture de tous les jours, en substance, au 19ème siècle. était très loin de la vie, reproduisant des scènes de la vie de palais ou des intrigues de romans médiévaux à la manière d'un archaïsme de salon. La capacité de représenter un personnage vivant, l'apparence moderne d'une personne et la plasticité du corps étaient complètement absentes. La sculpture, qui a dégénéré au XIXe siècle, existait presque exclusivement comme une représentation artisanale de figures de temple de saints bouddhistes, grossièrement peintes et fabriquées selon d'anciens modèles standard. Seuls les graphismes développés de manière plus intensive - les plus actifs et vue de masse l'art, lié aux questions d'actualité de la vie. Cependant, à la fin du 19e - début du 20e siècle. il vient de commencer à acquérir sa propre identité.

Les arts appliqués et l'artisanat populaire connaissent également un certain déclin. La pénétration des capitaux étrangers et l'importation de marchandises étrangères en Chine ruinent de plus en plus les artisans et petits artisans. Les goûts des clients étrangers ont également eu un effet néfaste sur la fabrication de la porcelaine et d'autres produits appliqués, où l'exotisme brut, les formes et les couleurs prétentieuses pointues ont pénétré.

Le déclin général de la culture ne pouvait que se refléter dans le développement de l'architecture. L'architecture chinoise médiévale de type palais et temple, avec ses bâtiments en bois légers d'un étage, pittoresquement située au milieu des parcs, malgré sa rationalité et sa beauté, ne pouvait plus répondre aux nouveaux besoins sociaux. A propos de la transformation de la Chine en semi-colonie dans la seconde moitié du XIXe siècle. dans les grandes villes, non seulement des bâtiments individuels de type européen sont apparus, mais aussi des quartiers immenses en termes de territoire, qui dans leurs principes architecturaux n'ont rien de commun avec les traditions de l'architecture chinoise. Des villes telles que Shanghai, Nanjing, Tianjin, Guangzhou (Canton), etc., étaient essentiellement des villes pour étrangers pendant plus de cent ans et étaient une combinaison monstrueuse de la pauvreté médiévale d'une ville orientale avec l'esprit éclectique et écrasant des bâtiments. d'immenses firmes capitalistes, banques et bureaux, construits par différents États sans le moindre respect pour l'agencement et le style des ensembles nationaux. Parallèlement à l'architecture cosmopolite, cependant, des édifices religieux et des palais de plan traditionnel ont continué à être érigés, dont beaucoup, avec leur prétention toujours croissante, leur exotisme et leur fragmentation des couleurs et des décors, ont montré la dégénérescence du style médiéval. L'impératrice Ci Xi à la place des chemins de fer et de la marine dont le pays avait besoin à la fin du XIXe siècle. reconstruit le parc Yiheyuan avec de nombreux pavillons complexes et un grand gazebo sous la forme d'un navire en pierre, combinant de manière éclectique des éléments d'architecture chinoise et européenne. Les deux existent en architecture depuis le milieu du 19ème siècle. jusqu'au milieu du XXe siècle. des directions étrangères les unes aux autres étaient très improductives pour le développement de l'architecture chinoise.

En même temps, la vie impose de nouvelles exigences à l'art. Dans un pays tourmenté, appauvri et pillé par des puissances étrangères, l'indignation populaire mûrit peu à peu, se brisant en soulèvements sans fin. Toute l'atmosphère de la vie était tendue et imprégnée de l'esprit de la lutte pour l'indépendance. Un rôle colossal dans l'éveil conscience populaire a joué la révolution de 1905 en Russie, qui a marqué le début d'une nouvelle étape dans l'histoire de la Chine. « Le capitalisme mondial et le mouvement russe de 1905 ont enfin réveillé l'Asie. Des centaines de millions d'opprimés, déchaînés dans la stagnation médiévale, la population s'est réveillée à une nouvelle vie et à la lutte pour les droits humains élémentaires, pour la démocratie. V. I. Lénine, Œuvres complètes, tome 23, p. 146.), - a écrit V. I. Lénine à propos de cette période de l'histoire de la Chine. Le besoin de changements révolutionnaires était si mûr en Chine qu'il était déjà impossible de ne pas le sentir partout. Par conséquent, malgré l'incroyable complexité des phénomènes en cours dans le domaine de la culture, la période de la seconde moitié du 19e - début du 20e siècle. n'était pas seulement une époque de déclin et de décadence de l'art féodal qui s'éteignait. A cette époque, naît et prend forme la créativité d'un certain nombre de peintres, écrivains et graveurs exceptionnels, nés d'une nécessité historique, qui deviennent les porte-parole de nouveaux idéaux sociaux. A la fin du 19ème - début du 20ème siècle. Des personnalités avancées comme Lu Hsun et Qu Ch'iu-bo faisaient encore exception dans le contexte sombre général. Pourtant, ce sont eux qui, chacun à leur manière, ont montré dans cette période de crise pré-révolutionnaire les voies possibles de développement d'un art et d'une littérature d'un type nouveau. Au cours de ces années, l'intérêt pour la littérature progressiste russe et occidentale a augmenté, les œuvres de A.P. Chekhov, A.M. Gorky, L.N. Tolstoï ont été traduites en chinois.

La montée du mouvement révolutionnaire, qui a commencé en Chine sous l'influence de la première révolution russe, se distinguait des anciennes révoltes et soulèvements chinois par la solidarité consciente des forces démocratiques. En 1911, une révolution éclate en Chine, renverse la dynastie mandchoue et établit une république en 1912. De par sa nature, c'était une révolution démocratique bourgeoise. Elle n'a abouti qu'au renversement du monarchisme médiéval, sans ébranler pour l'essentiel ni les fondements féodaux du pays ni la domination impérialiste. Le mouvement paysan, comme les actions ouvrières, n'a pas encore reçu son développement. Néanmoins, la révolution de 1911-1912 était d'une grande importance historique pour le pays, renforçant l'activité révolutionnaire et la conscience nationale du peuple chinois. La destruction de la domination mandchoue a ouvert de plus larges opportunités à la société chinoise pour rejoindre la culture mondiale, surmonter l'isolement et l'isolement des problèmes mondiaux.

La vieille aristocratie féodale perd son hégémonie et son rôle exclusif de législateur dans le domaine de l'art, et la bourgeoisie nationale prend progressivement le dessus. Cela s'est accompagné de phénomènes complexes et contradictoires dans l'art. Les anciennes méthodes chinoises d'enseignement dans les écoles d'art, par l'assimilation continue des schémas picturaux médiévaux et des canons ou la copie d'œuvres célèbres du passé, ont été partiellement remplacées par l'enseignement de nouvelles méthodes européennes. Un certain nombre de jeunes artistes ont été envoyés étudier à l'étranger. En 1912, à Shanghai, la ville la plus cosmopolite de Chine, s'ouvre une école de peinture de type ouest-européen, où tout le système éducatif vise à rompre les artistes avec les traditions de l'art médiéval et à maîtriser les courants modernistes occidentaux. Dans le même temps, une autre direction se développe, dont l'un des représentants est l'école Gotsui, qui cultive les traits les plus traditionnels de la peinture et ne s'intéresse pas aux questions d'actualité de notre temps. Ces deux tendances artistiques, malgré leur opposition et leur hostilité apparentes, étaient essentiellement aussi éloignées des tâches progressistes de leur temps, liées l'une à la vision du monde féodale et aux tendances nationalistes, l'autre à l'influence capitaliste étrangère.

A cette époque, pour définir la manière traditionnelle de la peinture chinoise, le terme "guohua" (traduit littéralement - "peinture nationale") a commencé à être utilisé, désignant une manière particulière de peindre à l'encre et aux peintures minérales. Le terme "guohua" signifiait non seulement la somme de certaines techniques, mais aussi toute la méthode traditionnelle de perception et de reproduction de la réalité - en un mot, tout l'arsenal que les peintres ont utilisé pendant des milliers d'années. L'apparition même du nom "guohua" témoigne de la scission qui s'est produite dans le système précédemment unifié de la peinture chinoise.

Les premières et encore très timides tendances démocratiques dans l'art de la Chine à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. ont été esquissés dans la peinture « guohua » dans le genre « fleurs et oiseaux » et en partie dans le paysage. Cela s'est produit parce que pendant de nombreux siècles, c'est la nature qui a servi les poètes, penseurs et peintres chinois, en fait, le seul moyen d'exprimer les sentiments et les idéaux esthétiques les plus significatifs, et les artistes ne pouvaient pas abandonner immédiatement les formes habituelles de la pensée figurative, des plus des solutions artistiques accessibles et proches.

Une telle innovation était de nature très limitée, car elle n'affectait aucun problème aigu de notre époque. Cependant, ces premières recherches timides avaient de l'importance car les peintres cherchaient des moyens de se rapprocher de la vie. Le premier des peintres du genre des fleurs et des oiseaux, qui a réussi dans une certaine mesure à dépasser le cercle vicieux dans lequel se situait l'art de la fin du XIXe - début du XXe siècle, était Ren Bo-nyan (1840 - 1895), Wu Chang-shih (1844 - 1927) et Chen Shi-tseng (1876 - 1924). La conquête de ces artistes fut que, rompant avec les formules mémorisées, ils retrouvèrent pour ainsi dire la beauté du monde naturel. Et bien que l'éventail de leurs sujets ne soit pas nouveau et qu'ils n'abordent pas les grands problèmes de leur temps, leur peinture, avec son humanité et sa beauté, a joué un rôle significatif. Les peintures de Wu Chang-shih, représentant soit des grappes de fruits mûrs, soit une fleur tendre épanouie, sont peintes avec un pinceau large et fort avec une telle habileté et un tel amour pour tous les êtres vivants que, malgré leur profonde tradition, elles produisent un effet plus actif, impression gaie par rapport aux rouleaux médiévaux. Aucun de ces peintres n'a cependant pu s'engager de manière décisive sur la voie de l'innovation. Ils n'ont pas toujours maintenu l'intégrité dans la mise en œuvre de leurs idées artistiques, créant parfois des peintures épigones dans l'esprit de la mode de leur temps.

Les véritables innovateurs dans le domaine du « guohua », qui ont véritablement élargi les horizons de la peinture chinoise, sont Qi Bai-shi (1860 - 1957) et Xu Bei-hong (1895 - 1953), qui, chacun à leur manière, ont réussi , ayant absorbé la sagesse de nombreuses générations, abandonnez le faux traditionalisme et regardez le monde à travers les yeux d'une autre époque. Ces deux peintres, comme s'ils jetaient un pont d'une époque à l'autre, étaient des contemporains de deux générations différentes et de deux périodes différentes de l'histoire chinoise. Ces peintres ont eu la chance de vivre tous les nombreux bouleversements, espoirs et tragédies qui ont frappé le peuple chinois dans une période relativement courte de l'histoire : l'asservissement du pays à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, de nombreuses répressions, défaites et suppression de la mouvement révolutionnaire dans les années sombres de la réaction après 1927., lorsque le gouvernement de Chiang Kai-shek a brutalement réprimé l'intelligentsia progressiste, et toute pensée libre, toute parole vivante a été persécutée, ainsi que l'intervention japonaise de 1937-1945. Au cours de ces décennies, alors qu'un sentiment de désespoir et de dépression dominait de nombreux représentants de l'intelligentsia chinoise, les travaux de Qi Bai-shih et Xu Bei-hong, qui affirmaient la foi en la vie, la foi en l'homme, étrangère au pessimisme, ont joué un rôle important. pour les couches avancées de la société chinoise. Malgré le fait que Qi Bai-shi a consacré toute sa vie à la représentation de paysages, de fleurs et d'oiseaux, d'outils de travail paysan ou des fruits de la terre, et que sa méthode de création a subi pas mal de changements au cours de ses presque cent ans de vie, il était une sorte de pionnier qui a réussi à redécouvrir pour montrer à l'humanité la beauté et la joie éclatante de la vie à travers le monde d'objets apparemment quotidiens et anodins. Qi Bai-shi a pris une place d'honneur dans l'art contemporain en tant qu'excellent peintre et par l'ampleur et la nature démocratique de ses idéaux. Contrairement au travail de ses prédécesseurs, ses œuvres ne sont plus destinées à l'élite, mais s'adressent à un large éventail de personnes. Il a fallu la force du talent individuel de l'artiste lui-même pour transformer et repenser les schémas séculaires, en utilisant ce qui était vraiment précieux dans la culture chinoise du passé, pour faire de son art national la propriété de toute l'humanité.

Fils de paysan, qui a vécu une longue vie à la campagne, qui a connu les joies et les peines du travail paysan, Qi Bai-shi se démarque résolument des épigones esthétiques de son temps. Il a réussi à raconter le charme poétique de la vie, qui se manifeste dans une vigne chauffée par le soleil, et dans la fraîcheur parfumée d'une fleur sauvage fraîchement épanouie, et dans des têtards difficiles, et dans de simples fourches de village, posées par le propriétaire contre le mur, et dans chaque particule de la nature, sur laquelle tombe le regard pénétrant d'un homme de travail, qui a connu la vraie valeur de l'existence terrestre. Chaque petite image lui servait d'occasion à de grandes et importantes généralisations. La peinture de Qi Bai-shi est profondément humaine, malgré le fait qu'il n'y a presque pas d'images d'une personne, et tout est consacré à la nature. C'était à la fois la force et la faiblesse de l'art de Qi Bai-shi, qui, dans les limites d'un seul genre, a réussi à dépasser les frontières d'une vision du monde nationale étroite. Cependant, même au sein de ce genre, il a trouvé de nouvelles solutions, évitant toujours la monotonie. La méthode du peintre est originale et unique. Représentant souvent constamment le même objet, qu'il s'agisse d'un fruit éclaté d'une grenade mûre sur une branche ou d'un papillon qui a brûlé ses ailes au feu d'une lampe de village rugueuse, il trouve une nouvelle image pour chaque objet, l'inspire dans un nouvelle manière, comme si elle montrait une seule et même chose, vue à travers les yeux de différentes personnes. La simplicité et la puissance d'expressivité de ses images sont telles que le spectateur se sent souvent comme un créateur, initié au secret de la création d'une œuvre, puisque l'artiste, avec ses croquis superficiels, comme au hasard, évoque des pensées et des images stockées dans la mémoire d'une personne. Mémoire.

Or, c'est précisément dans cette apparente simplicité qu'il y a une grande complexité, en partie liée à la pensée associative qui existe dans la peinture chinoise depuis des temps immémoriaux. Le Qi Bai Shi met toujours en valeur sens caché phénomènes, montrant, par exemple, non pas tant le fruit lui-même que sa jutosité brillante, le soulignant avec une douceur encore plus rugueuse des feuilles, pas tant la fleur elle-même, mais la fraîcheur transparente de ses pétales, pas tant un rustique rugueux cruche tressée avec de la paille, mais la caresse attentionnée des mains paysannes> y a mis un bouquet de fleurs lumineux. Dans chacune, même une petite scène, le peintre a mis ses souvenirs de la vie du village et des fruits de la terre, cultivés par l'homme avec un amour patient. Le sens poétique profond qu'il investit dans chaque phénomène semble élargir la portée du monde qu'il montre, obligeant le co-auteur-spectateur à compléter la scène laconique avec son imagination. Une telle attitude envers la nature et une méthode de présentation de la réalité visible existaient déjà bien avant Qi Bai-shi, mais les associations évoquées par ses peintures sont plus simples et plus directement liées aux sensations concrètes d'une personne que dans l'art médiéval. Les inscriptions décoratives qui accompagnent de nombreuses œuvres de Qi Bai-shi sont pleines d'humour et d'intérêt pour les gens.

Les œuvres de Qi Bai-shi captivent toujours par la netteté et le courage virtuose de leurs décisions. Il a trouvé cette ligne insaisissable qui sépare le monde de l'art, le monde des rêves poétiques de la prose sèche de la vie. Le spectateur est bien conscient que les "taches" floues d'encre noire sur une feuille de papier blanche sont loin d'être l'image littérale d'un étang envahi de lotus, cependant, en regardant la peinture de Qi Bai-shi, une image d'un espace de une eau calme et endormie recouverte de larges feuilles douces surgit dans son imagination. Parfois, seulement avec les nuances de l'encre noire, il transmet la fraîcheur éclatante d'une fleur épanouie. Les possibilités décoratives du style guohua, où une feuille de papier blanche joue toujours un rôle particulier et actif, sont utilisées par Qi Bai-shi à chaque fois avec une nouveauté et un courage étonnants. Jetant tout ce qui est superflu, il écrit sur une feuille blanche comme neige avec une encre argentée transparente d'un poisson-chat, dont le mouvement élastique indique clairement qu'il pénètre dans les profondeurs de la colonne d'eau. Et le spectateur croit à cette étendue d'eau, bien qu'il n'y ait devant lui qu'une feuille de papier et quelques traits d'encre. Cet infini de la fantaisie du maître, pour ainsi dire, amène le spectateur à regarder le monde avec des yeux nouveaux. Qi Bai-shi a fait une déclaration étonnamment subtile sur le maintien d'une distance constante dans la peinture entre la plausibilité externe et la véritable vérité interne. « En peinture, le secret de la maîtrise est à la frontière de la ressemblance et de la dissemblance. La similitude excessive est vulgaire, la dissemblance est tromperie. Avec ces mots, il a semblé définir sa compréhension de la vérité artistique dans l'art.

Cependant, les voies tracées par la peinture de Qi Bai-shi sont loin de résoudre complètement le problème de l'intégration de l'art chinois dans le courant dominant de la vie moderne. Il était nécessaire d'incarner de nouveaux thèmes sociaux et des problèmes vitaux non par des allusions et des associations, mais par l'inclusion directe d'une personne dans la sphère de l'art. Qi Bai-shi, pour ainsi dire, a touché l'une des cordes, a touché un problème - l'affirmation de la personnalité d'une personne à travers le monde naturel. D'autres peintres Guohua contemporains étaient loin d'être toujours capables de faire face à cette tâche de manière aussi organique. Le Huang Bin-hong (1864 - 1955) contemporain de Qi Bai-shi dans ses paysages était certainement plus archaïque que Qi Bai-shi, puisque ses recherches ne concernaient que les changements dans certaines traditions picturales formelles, et non le contenu de la créativité.

Cependant, de nombreux artistes de la génération suivante, tels que Pan Tian-shou (1897 - 1965) et Wang Ge. et (né en 1898), a poursuivi avec succès la recherche de Qi Bai-shi en créant de nouvelles images du monde naturel. Les deux peintres talentueux, à leur manière, ont cherché à maîtriser de nouvelles façons de résoudre des thèmes anciens. Peints avec un pinceau fort et juteux, des pins puissants noir bleuâtre dans les peintures de Pan Tian-shou, combinés au fond blanc mat d'un rouleau de papier, la grande simplicité et le laconicisme de ses images confèrent à ses paysages une clarté et une fraîcheur particulières. . Cependant, l'éventail des recherches de ces peintres était trop limité pour leur époque.

Les plus grandes figures de la culture chinoise, Lu Xun et Qu Qiu-bo, ainsi que d'autres peuples progressistes de Chine, ont cherché à faire sortir la culture de leur pays de la sphère limitée dans laquelle elle se trouvait depuis plusieurs siècles, sur une voie plus large, mettre fin à son isolement national et faire connaître aux artistes, aux écrivains et à tous les peuples les meilleures réalisations de l'art mondial et surtout soviétique. Parmi les peintres, le jeune artiste Xu Bei-hung s'attacha ardemment à la solution de ces problèmes. Contrairement à ses prédécesseurs, il a influencé non seulement le développement d'un genre en particulier, mais aussi le destin de l'art chinois dans son ensemble. Xu Bei-hong était l'une des figures de proue en Chine qui s'est battue pour introduire dans la culture nationale tout le meilleur de l'art mondial. Fervent adepte du courant réaliste, Xu Bei-hong, ayant vécu huit ans à Paris où il a été envoyé étudier, n'a jamais été friand de mode courants modernistes, et avec une attention passionnée a étudié l'art de la Grèce antique et l'héritage classique des maîtres de l'art mondial. La beauté plastique du corps humain, le psychologisme dans le portrait deviennent l'objet de ses recherches artistiques minutieuses. De retour dans son pays natal en 1927, Xu Bei-hong consacre de nombreuses années à l'enseignement dans les universités et à l'art écoles supérieures. L'un des premiers, il a initié les jeunes peintres chinois aux techniques et méthodes de la peinture à l'huile et leur a appris à peindre directement d'après nature. Xu Bei-hong a dépensé beaucoup d'énergie pour faire passer l'art de la Chine de la voie de la copie morte d'échantillons passés à la voie de l'étude de la réalité réelle, des problèmes vivants et actuels de l'art. En même temps, l'artiste a compris la nécessité de préserver la véritable valeur acquise par la culture chinoise du passé. Ses recherches innovantes allaient constamment dans le sens de l'utilisation de l'expérience de l'art réaliste mondial pour mettre à jour la peinture "guohua", qu'il étudia lui-même à la perfection. Cependant, les peintures de Xu Bei-hong sont importantes non seulement parce qu'il a enrichi des images et des thèmes familiers avec l'introduction du clair-obscur, de la perspective linéaire et de la modélisation faciale en trois dimensions. Son travail a ouvert de nouvelles possibilités pour donner vie à la peinture chinoise. Xu Bei-hong lui-même a travaillé dans divers genres, à la fois en tant que peintre paysagiste et en tant que maître des grandes compositions historiques. Il possède également de nombreux portraits d'ouvriers, de paysans, de personnalités culturelles de Chine et d'autres pays. L'appel à la personne, cette chose importante qui déterminait le caractère de son contemporain, occupait avant tout l'artiste. Xu Bei-hong s'est efforcé de combiner dans ses portraits la beauté et l'expressivité d'un trait linéaire, caractéristique du "guohua", avec la profondeur et la signification des images de portraits réalistes. Cependant, sa tentative de créer cette combinaison s'est heurtée à de telles contradictions, provenant du système figuratif des canons médiévaux, que dans ses portraits, il a progressivement commencé à appliquer de plus en plus les méthodes du portrait européen.

Les portraits de Xu Bei-hong sont toujours remplis d'amour et de respect pour les gens, dans lesquels l'artiste a essayé de transmettre la dignité humaine, une vie intérieure active. Dans le portrait de Rabindranath Tagore (1942 ; Pékin, Musée Xu Bei-hong), œuvre déjà mûre du maître, Xu Bei-hong montre la profonde concentration créatrice du poète plongé dans ses pensées. La combinaison d'un modelé volumineux du visage et des mains avec une interprétation linéaire en pointillés du vêtement et l'utilisation d'encres colorées confèrent à cette œuvre, écrite dans des couleurs claires mais vives, une certaine dose de décor caractéristique du « guohua ». Cependant, la signification de cette image était qu'elle affirmait une nouvelle valeur esthétique de l'homme, de son activité, de son esprit. Avec d'autres portraits de Xu Bei-hong, il semble ouvrir de nouvelles voies à d'autres peintres chinois.

Dans l'œuvre de Xu Bei-hong, comme dans la peinture des artistes chinois du passé, une place importante était également occupée par l'image de la nature. Cependant, dans ce genre, tout en conservant un sens de la beauté majestueuse, il a cherché à rompre en même temps avec la vision du monde médiévale, sa passivité contemplative. Dans un certain nombre de peintures, il a combiné avec succès différents principes de montrer l'espace, la perspective, en essayant de parvenir à de nouvelles solutions émotionnelles. Le pathos vivifiant et héroïque de ses paysages, peints, contrairement aux exemples du Moyen Âge, déjà directement d'après nature, leur donne un caractère différent par rapport au passé. Les peintures "Pluie printanière sur la rivière Lijiang" (1937) et "Dans les montagnes Emeishan" (années 1940) sont indicatives en ce sens, dans lesquelles la combinaison des principes traditionnels et nouveaux de la représentation de la nature se fait sensiblement sentir. La forme familière du rouleau souligne encore la nouveauté de la décision de la peinture "Pluie printanière sur la rivière Lijiang", écrite dans une veine émotionnelle complètement différente qu'auparavant. De hautes montagnes bizarres enveloppées de brouillard humide, semble-t-il, sont étroitement liées à la tradition, mais elles servent de toile de fond au paysage fluvial conçu à la manière européenne. Les lavis d'encre monochrome transmettent non seulement le brouillard argenté et les montagnes lointaines, mais aussi la tridimensionnalité des formes des objets visibles et leur reflet dans l'eau nuageuse de pluie - une technique qui n'a jamais été utilisée auparavant.

Tous les paysages de Xu Bei-hong ne sont pas aussi solides. La nouveauté de ses recherches et, en même temps, la crainte de détruire complètement la structure figurative qui faisait la spécificité de la peinture de paysage chinoise, l'ont parfois conduit à faire des compromis sur les solutions artistiques.

A l'étranger dans les années 30. Xu Bei-hong s'est surtout fait connaître comme peintre animalier, observateur attentif et profond du monde animal. Cette région a attiré l'artiste, ainsi que de nombreux autres peintres de Chine. Cependant, même dans ce genre traditionnel, il a réussi à trouver de nouvelles façons d'exprimer des sentiments proches de son peuple contemporain. Représentant un troupeau de chevaux sauvages qui se précipitent furieusement ou une volée d'oiseaux bruyants sur un arbre printanier, il cherche à transmettre au spectateur son sentiment actif et joyeux.

Et ici on remarque tout de même les recherches de la grâce plastique des mouvements inhérentes à tous ses genres.

Ami sincère de l'Union soviétique, Xu Bei-hong a promu les idées et les méthodes de l'art soviétique auprès des artistes. La personnalité de Xu Bei-hong était particulièrement attrayante en raison de sa soif convaincue et passionnée de nouveauté. Il a apporté une aide constante à de jeunes artistes talentueux qui, dans les années 30, méconnus et persécutés, se sont battus pour un nouveau mot dans l'art.

Le travail de Qi Bai-shih et Xu Bei-hong a ouvert de nouvelles possibilités pour donner vie à la peinture chinoise. Chacun d'eux était sur la voie de l'innovation à sa manière. Xu Bei-hong, bien que moins intégral que Qi Bai-shih, était capable de remplir les tâches fixées par la vie plus polyvalentes.

Le troisième grand peintre réaliste, qui a commencé sa carrière dans les années 1920, était l'élève de Xu Bei-hong, Jiang Zhao-he. Loin de l'individualité créatrice habituelle de ce maître, elle s'est d'abord manifestée dans son choix du genre de la peinture. Jiang Zhao-he s'est tourné vers l'image d'une personne - l'objet d'art le plus difficile et le plus pertinent. Un amour ardent pour les gens, une émotion profonde et une force sublime des sentiments, la simplicité et la nouveauté audacieuse de son style artistique placent sa figure dans la catégorie des phénomènes exceptionnels pour la Chine. Dans les années de la réaction la plus difficile, il cherche dans ses toiles à montrer l'image de son contemporain, à affirmer la beauté et la valeur de la personne humaine. Il est apparu comme un dénonciateur de son temps, révélant ses ulcères profonds et ses drames. Les héros de l'œuvre de ce maître sont des gens ordinaires, ses compatriotes, avec les sentiments et les pensées desquels l'artiste a lié la solution de grands problèmes humains universels. Il est caractéristique que, ayant commencé très tôt à écrire de manière traditionnelle, Jiang Zhao-he s'est rapidement retiré de l'imitation du passé et a commencé indépendamment à en chercher de nouveaux. des moyens d'expression. Né en 1901 dans une famille pauvre de la province du Sichuan, l'artiste est contraint de partir travailler à Shanghai à l'âge de seize ans. La vie des gens dans une immense ville cosmopolite, terrible dans son indifférence, se présentait devant lui dans toute sa misère nue et rugueuse. En 1927, Jiang Zhao-he expose à Shanghai son premier tableau accusateur, The Rickshaw Family, où, sur fond d'immenses immeubles européens, il représente une famille de pauvres, située, sans toit au-dessus de la tête, à ciel ouvert. Ce tableau attira l'attention de Xu Bei-hong, qui sentit l'importance du talent du jeune maître. Depuis lors, la biographie créative de Jiang Zhao-he a commencé, révélant constamment les drames sociaux de l'époque dans ses œuvres. Des garçons mendiants, épuisés, errant dans la ville, le visage plein de désespoir ; une mère éperdue de chagrin, penchée sur le cadavre d'une fille tuée dans un attentat à la bombe dans la rue ; un garçon colporteur portant de lourdes cruches de thé chaud sous le soleil brûlant - tout cela n'est pas que des croquis d'un observateur. Dans ces petites scènes, l'artiste a révélé une vérité si profonde de la vie, une telle variété de sentiments humains complexes qu'aucun artiste chinois n'avait été capable d'exprimer auparavant. Jiang Zhao-he, s'éloignant à bien des égards de la structure figurative de l'art ancien, a en même temps essayé d'utiliser la netteté graphique et la simplicité des techniques traditionnelles, ayant développé son propre style artistique complètement nouveau, ce qui lui a permis d'aller enfin au-delà des limites de l'esthétique médiévale.

Le tableau le plus significatif de Jiang Zhao-he est un rouleau grandiose (d'une trentaine de mètres de long) peint horizontalement lors de l'intervention japonaise en 1943. Appelée "Réfugiés", cette image, par la force des émotions qui y sont exprimées, n'est pas seulement la meilleure qui ait été réalisée par le maître lui-même jusqu'à présent - c'était une œuvre d'importance historique. La véracité impitoyable et la force concentrée du sentiment, la haute signification universelle l'ont mis dans un certain nombre d'œuvres importantes de l'art progressiste moderne du monde. Le grandiose, inédit dans l'art chinois, l'ampleur de l'œuvre semble être prise en adéquation avec les dimensions du désastre lui-même. Le héros de l'image est un peuple souffrant, dont les sentiments semblent s'être aggravés avec une plénitude particulière.

Un énorme rouleau horizontal est divisé en un certain nombre de scènes dramatiques distinctes, mais il est si unifié dans son humeur et sa composition tellement pensée qu'il est perçu comme une symphonie de sentiments humains. Ses frontières semblent ne pas exister ; on ne sait pas où commence la procession tragique et où elle se termine. Chassés par la guerre, les gens errent en file interminable, se soutiennent les uns les autres, et meurent sur la route, sans abri, privés de tout. Terribles dans leur simplicité et leur véracité, le destin tragique de différentes personnes est révélé au spectateur - la mort d'enfants, les horreurs des bombardements, l'impuissance des personnes âgées. Cependant, les malheurs ne les privent pas de leur apparence humaine - la tragédie, pour ainsi dire, révèle la noblesse spirituelle, la grandeur et l'altruisme chez les gens. Les gens s'entraident, partagent les dernières miettes de nourriture.

Dans ce travail, les caractéristiques d'innovation inhérentes à tout le travail du maître sont particulièrement prononcées. Contrairement au passé, le monde spirituel des gens se révèle à travers eux-mêmes, à travers leurs visages, à travers leur interaction. Le psychologisme des images de Jiang Zhao-he a atteint une force sans précédent pour la Chine. En utilisant les techniques traditionnelles d'une ligne graphique nette et de la peinture à l'encre monochrome, qui permettent d'éliminer tout ce qui est superflu et de concentrer l'attention du spectateur sur la chose la plus importante, Jiang Zhao-he atteint, pour ainsi dire, la pureté des images à partir de tout ce qui est petit et aléatoire. Dans le même temps, le maître a combiné organiquement les anciennes techniques avec l'utilisation de la modélisation de la lumière et de l'ombre du visage, l'interprétation volumétrique des corps et un nouvel agencement plus libre des figures dans l'espace. L'image avait une signification politique si profonde et a fait une telle impression sur le public qu'après un jour, elle a été retirée par les autorités japonaises.

Jiang Zhao-he était une sorte de figure unique de la peinture chinoise des années 1930 et 1940. Restant un artiste national, il montra avec encore plus de persuasion que Xu Bei-hong la richesse des nouvelles solutions et voies de développement de la peinture, la possibilité de son inclusion dans les problèmes généraux et passionnants de l'art mondial pour tous. L'artiste réussit plus nettement que tous ses compatriotes à véhiculer dans l'art les idées de protestation contre la guerre, contre la violence contre une personne et ses sentiments.

Ainsi, la peinture de la Chine dans les années qui ont suivi la révolution de 1911 et la révolution socialiste d'Octobre en Russie, qui a provoqué une énorme montée des forces démocratiques en Chine, ainsi que dans les années suivantes de la guerre de libération nationale contre le Japon et la troisième guerre civile 1945 - 1949 enrichi de nombreuses réalisations. Cependant, dans l'ensemble, les longues années de stagnation précédentes ont dans une certaine mesure ralenti le cours général de la formation de la nouvelle peinture chinoise. Des années de guerres et de bouleversements continus vécus par un pays faible et dévasté n'ont pas non plus contribué au développement intensif de la peinture de chevalet et monumentale. A répondu beaucoup plus rapidement aux événements du calendrier. La gravure, ou plutôt la gravure sur bois, qui, comme la peinture, avait de très longues traditions dans l'art chinois, a reçu de nouvelles opportunités de développement dès le milieu du XIXe siècle. avec la croissance des idées démocratiques dans le pays. Pendant les années du soulèvement de Tainin et des guerres de libération nationale, cette forme d'art bon marché et massive était déjà utilisée à des fins de propagande. Ces gravures, encore très conditionnelles, étaient étroitement associées à l'aspect traditionnel des gravures sur bois anciennes et avaient un caractère descriptif détaillé d'estampes populaires artisanales. Une nouvelle gravure est apparue en Chine dans les années 1920. parallèlement à la croissance des forces révolutionnaires sous l'influence des idées de la Grande Révolution socialiste d'Octobre. A cette époque, l'apparition des caricatures révolutionnaires, des premières affiches politiques, des journaux illustrés, qui étaient distribués dans les unités militaires, remonte à loin. Ces œuvres, également encore très immatures sur le plan artistique, étaient cependant d'une grande importance dans ces années-là pour transmettre au peuple l'expérience de la lutte révolutionnaire, car, en substance, dans ces années-là, c'était la seule forme d'art qui s'adressait directement à les gens et leur était accessible. Le premier à comprendre que la gravure pouvait être le plus grand moyen d'éclairer et de rallier les masses fut Lu Xun, qui y vit un moyen de sortir l'art de l'impasse dans laquelle il se trouvait. Lu Xun a pris la relève à la fin des années 20 - début des années 30. le rôle d'animateur et d'éducateur des jeunes artistes. A son initiative, l'habileté des graveurs, qu'il a initiés à l'art russe, a été ravivée et mise sur une large route. Graphiques soviétiques et les réalisations de la gravure révolutionnaire dans d'autres pays. Au fond, pour la première fois, les Chinois, coupés du monde et enfermés dans leur isolement, voyaient dans les artistes étrangers leurs semblables, vivant les mêmes idées, pensées et sentiments qu'eux. Lu Xun publie à ses frais des albums de reproductions et des recueils de gravures soviétiques contenant les œuvres de N. II en Chine. Ppskarev, A. D. Goncharov, A. I. Kravchenko, V. A. Favorsky et d'autres, ont organisé plusieurs expositions et écrit un certain nombre d'articles appelant les jeunes artistes à apprendre de l'Union soviétique, à adopter l'expérience de son art profondément véridique. Les jeunes graveurs étaient si actifs, leur activité était si inextricablement liée à la lutte révolutionnaire, et l'engouement pour l'art soviétique atteignit un tel degré que les autorités réactionnaires du Kuomintang arrêtèrent des gens pour leur simple appartenance à la société des graveurs. Cependant, malgré de graves persécutions au début des années 1930, différentes villes de nombreuses organisations voient le jour - comme la "Ligue des artistes de gauche" à Shanghai, la société "Modern Engraving" à Guangzhou, etc. Ces centres artistiques de diffusion des gravures se déplacent de temps à autre ; certains d'entre eux sont morts, d'autres sont apparus dans de nouveaux endroits en raison de la persécution constante. La force d'attraction du mouvement des graveurs est si grande, le besoin d'un art nouveau et contemporain devient si aigu que de nombreux peintres abandonnent leur travail et adoptent le burin.

20 - 30s. de notre siècle ont été les années où l'art de la peinture et du graphisme en Chine, comme jamais auparavant, a fortement divergé dans ses directions et ses modes de développement. Si en peinture la majorité des artistes étaient encore captifs des traditions médiévales, les graveurs de la Chine du début des années 30 commençaient déjà à tâtonner les chemins tracés à travers la jungle des images et des sentiments nouveaux et jusqu'alors inconnus et l'arsenal du passé inadapté à son combatif, esprit actif. Les jeunes artistes, qui liaient l'héritage de l'art féodal à tout ce qui était obsolète et réactionnaire dans la vie de la Chine, se tournèrent vers l'expérience artistique progressiste d'autres pays. Dans ces années-là, de nombreux maîtres considéraient tous les thèmes, sauf le révolutionnaire, indigne de l'image. Des manières et des styles différents, l'absence d'un sens unique caractérisent la gravure chinoise de cette période d'apprentissage. Souvent, le pathétique de la révolution dans les gravures des jeunes artistes était véhiculé par une simplification grossière des formes, une expression accrue. Parfois, les méthodes formalistes semblaient aux jeunes artistes les plus appropriées au dur pathos des batailles révolutionnaires et de libération. Parfois, dans la gravure de cette époque, il y avait des humeurs pessimistes, une image d'horreur et de désespoir.

Les principaux changements dans le graphisme chinois sont prévus à la fin des années 1930 et 1940. - le temps de la guerre avec l'intervention japonaise et l'unité patriotique de tout le peuple. De nombreux artistes à cette époque ont déjà commencé à s'éloigner de l'imitation. Dans les régions libérées, des centres d'art ont vu le jour, dont le principal était Yan'an, où, en avril 1938, l'Académie des arts Lu Xun a été créée dans des grottes de loess. Les étudiants de cette Académie ont non seulement étudié, mais ont également travaillé avec les paysans des régions libérées, mené une guerre de partisans dans les régions occupées. Les thèmes des gravures ont commencé à refléter plus largement la vie des gens. Des maîtres tels que Li Hua, Ma Da, Huang Yan, Li Qun, Gu Yuan, Yan Han et d'autres ont été formés au cours de cette période. Leur travail à la fin des années 1930 étaient, pour ainsi dire, des documents de chronique de ces années, décrivant de manière nette et concise la vie de la Chine. À cette époque, la gravure s'est largement répandue dans tout le pays, se rapprochant de près de l'affiche, appelant les gens à se battre pour la libération de leur patrie. Les œuvres des maîtres soviétiques ont eu une énorme influence sur les maîtres chinois de l'époque, ce qui a aidé les artistes à emprunter la voie d'une représentation réaliste de la réalité. Parallèlement, les artistes commencent peu à peu à se tourner vers leur patrimoine national. Même Lu Xun a attiré l'attention des graveurs sur le fait que les larges masses populaires ne comprennent pas la gravure, totalement dépourvue de spécificités nationales, ces formes figuratives habituelles que le peuple continue à vivre et à penser.

Les nouvelles recherches de moyens expressifs sont devenues particulièrement notables dans les années 40. Des cycles de gravures laconiques et sévères de la vie des personnes souffrantes et en difficulté ont été créés par le jeune graveur Gu Yuan (né en 1919). Les gravures «Ils meurent de faim», «La vente d'une fille en esclavage» de la série «Le passé et le présent d'un paysan chinois» (1942) combinent la netteté et le laconisme de la manière traditionnelle avec une expressivité fondamentalement nouvelle de sentiments. Trois arbres desséchés, le sable brûlé d'une région désertique et sombre et la silhouette d'une femme épuisée penchée sur un enfant émacié, un corbeau tournant au-dessus d'eux traduisent dans une petite gravure d'une simplicité et d'une puissance extraordinaires la tragédie des innocents. Ses gravures "Peut-être que c'est encore calme dans nos maisons" (1949), "Drought" (1944) sont également expressives, où des sentiments et des images accrus de personnes sont transmis de manière concise et conceptuelle sur de petites feuilles de papier, principalement à l'encre monochrome. Les gravures de Li Hua de cette période sont extrêmement expressives, parfois trop nettes, comme si le jeune maître, désespéré, s'efforçait dans des œuvres telles que "The Pursuit of Light" (1944), "Recruitment for Soldiers" (1947), " Labourage" (1947), etc., véhiculent un cri d'angoisse spirituelle pour leur peuple, tourmenté par les malheurs. A la fin des années 40. créé de nombreuses gravures dédiées à événements historiques libération du pays. L'une des meilleures de ce cycle était la gravure "Living Bridge" de Gu Yuan, illustrant avec parcimonie et sans faux pathétique l'exploit héroïque des combattants qui tenaient un pont en bois sur leurs épaules dans l'eau glacée, le long duquel les soldats de l'armée populaire traversaient. Dans cette gravure, construite sur le rapport de contraste des silhouettes noires expressives des gens qui courent et du fond rouge du ciel éclairé par des éclairs et de l'eau glacée d'acier, le maître a réussi à transmettre la dynamique de la bataille et la tension du moment, pleine d'un drame profond.

De nombreux artistes, dont Li Qun et Gu Yuan, se sont en même temps tournés vers les traditions de l'estampe populaire folklorique décorative, longtemps appréciées des paysans. Cette nouvelle attelle naïvement et brillamment, basée sur les techniques décoratives et figuratives établies par la tradition, racontait aux paysans des régions libérées tous les événements du pays, remplaçant le journal pour la population analphabète et attirant une large attention par son intelligence et son divertissement.

On peut dire que la période des années 40. dans le développement de la gravure chinoise fut l'une des plus fructueuses, car elle exprimait sous une forme concentrée tous les sentiments les plus vifs et les plus sublimes du peuple souffrant et luttant. Les œuvres de cette époque respiraient la sincérité profonde et l'excitation des sentiments, les espoirs pour l'avenir, l'amertume des défaites et les joies des victoires remportées. Gravure années 30__40. par sa résonance publique, il a pris une place importante dans l'histoire de l'art chinois et dans la lutte du peuple pour l'indépendance.

L'art chinois, après la formation de la République populaire de Chine, s'est engagé sur la voie de la solution inévitable de nombreuses tâches nouvelles. L'année 1949 a été, pour ainsi dire, une étape importante séparant les millénaires passés de l'histoire de la culture chinoise de l'étape de son inclusion dans la vie du monde moderne. Malgré les qualités nouvelles de l'art qui s'étaient développées dans une certaine mesure au fil des années de batailles révolutionnaires, dans un pays épuisé par de longues guerres et qui venait d'accéder à l'indépendance, de nombreux problèmes étaient loin d'être résolus. En particulier, les questions d'urbanisme et la naissance d'un nouveau style d'architecture, particulièrement compliquées par la nécessité d'inclure organiquement une architecture d'un nouveau type dans les ensembles des villes anciennes, se sont révélées être des tâches complètement nouvelles et de première importance.

Des villes anciennes comme Pékin, Luoyang et Xian, qui n'ont subi que des influences étrangères mineures, ont depuis l'Antiquité non seulement une tradition bien établie d'un tracé clair avec des autoroutes traversant la ville de bout en bout, mais aussi de grandioses complexes de palais et de temples. situé au centre et à la périphérie de la ville inclus dans les espaces colossaux des parcs avec lacs et buttes. Pendant les années de guerres, ces structures ont été détruites, pillées et dévastées, les parcs ont été transformés en dépotoirs, les lacs en marécages fétides, et l'innombrable réseau de ruelles hutong extrêmement étroites situées sur les côtés des routes principales était dans des conditions menaçant le état sanitaire de la ville.

Ainsi, une nouvelle construction intensive pour l'amélioration de la ville a commencé immédiatement selon deux axes - la restauration et la conversion d'ensembles impériaux en musées et parcs publics et la construction de nouveaux bâtiments résidentiels et publics. Les tâches de construction de bâtiments à plusieurs étages en pierre à des fins résidentielles et publiques au lieu de structures de type manoir à un étage qui constituent l'essentiel des quartiers des villes anciennes ont posé le problème de l'utilisation du patrimoine national dans l'architecture dans les toutes premières années après le formation de la RPC. Cependant, ni une maison résidentielle chinoise à un étage, fermée dans une cour, ni une architecture de type palais, constituée d'un complexe de pièces séparées, ne répondaient aux besoins aujourd'hui . Au début des années 50. des bâtiments tels que l'hôtel de Pékin, l'hôtel de l'amitié et un certain nombre d'autres bâtiments ont été créés, où les architectes ont tenté de relier la nouvelle architecture à l'ensemble de la vieille ville en construisant des toits de tuiles caractéristiques aux angles incurvés. Cela s'est reflété dans l'idée mal comprise de préserver, contrairement aux tâches de la vie, les caractéristiques nationales du passé. Pour que la lourdeur du toit ne soit pas excessive et que les proportions du bâtiment ne soient pas violées, les constructeurs ont parfois réalisé non pas un, mais plusieurs toits situés sur une terrasse plate, ce qui donnait l'impression d'une liaison mécanique artificielle d'un pavillon traditionnel avec une boîte d'une maison en pierre moderne. Le toit en tuiles, qui couvrait tout le bâtiment, s'est avéré trop lourd et économiquement peu rentable, car il nécessitait des coûts extrêmement élevés. Par conséquent, les architectes de la fin des années 50. dans la construction communale, ils ont commencé à pencher vers des écarts beaucoup plus importants par rapport à la tradition. Dès la fin des années 50. le principe de développement par microdistricts est plus largement utilisé. Un grand nombre de bâtiments publics standards, d'écoles, d'hôpitaux, etc. ont été construits. Parallèlement, l'architecture de Pékin, qui s'est développée après 1949, n'intéresse pas tant les structures individuelles que les solutions d'ensemble en rapport avec le idée de préserver et de développer une image esthétique unique de la ville. Immédiatement après la formation de la République populaire de Chine, la restauration et la restructuration des anciens jardins paysagers, qui constituent la base esthétique de la ville, ont été réalisées. Les changements ont été effectués de manière à ce que, avec les nouvelles fonctions publiques, l'identification poétique des caractéristiques de la nature, caractéristique des meilleurs exemples de l'art des jardins et des parcs du passé, ne soit pas violée. Tout en conservant dans l'ensemble leur aspect ancien, grâce aux larges autoroutes aménagées conçues pour le plus grand nombre, aux remblais nouveaux et aux larges escaliers, ces immenses jardins, inclus dans la ville, reliaient plus étroitement qu'auparavant les quartiers anciens aux quartiers modernes. Le désir de relation entre l'ancienne et la nouvelle ville s'est également manifesté dans la reconstruction de la place centrale Tiananmen de Pékin, reconstruite en 1957 - 1960, considérablement agrandie et bordée de pierre claire. La place avec un monument aux soldats tombés au milieu est actuellement le noyau principal de la ville, où convergent toutes les autoroutes principales. L'immense complexe de l'ancien palais impérial et aujourd'hui le musée du Gugong le complète d'un côté. Sur les côtés opposés se trouvent les nouveaux bâtiments du Musée historique et de la Maison du Congrès national du peuple. Cependant, lors de la résolution de cet ensemble, dans une certaine mesure, le besoin de faste, de splendeur et de gigantomanie a affecté, ce qui a conduit au fait que la grandiosité excessive de l'espace carré l'a privé d'échelle humaine, et l'ancien bâtiment du palais a coulé dans cet espace et semble insignifiant. De plus, les bâtiments encadrant la place des deux autres côtés ne s'harmonisent pas avec l'architecture de l'ancien palais. Ainsi, l'idée d'aménager de nouvelles villes en Chine ces dernières années n'a pas toujours été organiquement résolue. Les traditions nationales ont trouvé leur incarnation plus organique dans la conception décorative des bâtiments, l'utilisation de la polychromie, ainsi que dans les intérieurs des bâtiments publics modernes, constitués d'espaces intérieurs simples et peu remplis, décorés de plusieurs objets. arts appliqués, - par exemple, plusieurs vases ou arbres dans une variété de récipients en céramique.

Les beaux-arts de la Chine dans les premières années après la formation de la RPC ont commencé à se développer de manière extrêmement intensive. C'est au cours de ces années que la peinture chinoise, étroitement liée aux aspirations progressistes et aux idéaux de toute l'humanité dans sa lutte pour une vie créative pacifique, est devenue l'un des phénomènes importants de l'art moderne. vie artistique. La portée de l'art s'est également élargie. L'homme en tant que force agissante devient de plus en plus la base du contenu de la peinture. La sculpture a également commencé à se développer, refaçonnant ses propres voies. L'activité des peintres qui ont joué un si grand rôle pendant les années de la lutte révolutionnaire chinoise s'est poursuivie de manière intensive : Xu Bei-hung, Chi Bai-shih, Chiang Zhao-he, Pan Tian-shou et d'autres. Ils ont appelé les artistes à rompre avec la méthode de la copie aveugle du passé et à en chercher de nouvelles. façons créatives. C'est à cette époque qu'apparaissent de nombreux portraits d'ouvriers peints par Xu Bei-hong - des ouvriers simples et modestes représentés sans fioritures, mais avec beaucoup d'amour et de respect pour la personne. Ce n'est pas un hasard si, au même moment, Qi Bai-shi, qui a salué de tout cœur la libération de la patrie, a peint un grand tableau allégorique "La paix" (1952), où dans la floraison luxuriante d'herbes lumineuses, il voulait montrer qu'un le bonheur d'une personne réside dans une vie créative paisible. Ce thème du travail pacifique a déterminé la direction particulière lyrique et joyeuse de l'art, qui renaît après de longues années de guerre. Les peintures de Pan Yun "Spring Morning" (1954) ou "Girl Reading" de Jiang Zhao-he sont pleines de réconfort, glorifiant la fraîcheur tranquille du matin, les joies paisibles de la vie humaine. Dans ces œuvres, les artistes ont cherché à combiner les techniques traditionnelles de la peinture à l'encre sur rouleaux avec des reflets. vrai vie de son temps. Une telle recherche de nouveaux moyens d'expression, commencée dès Xu Bei-hong et Jiang Zhao-he, a conduit à l'émergence de solutions artistiques très différentes dans la peinture guohua. De nombreux peintres, comme Ye Qianyu, Zhang Ding et Pan Yun, se sont tournés vers les possibilités décoratives des peintures murales, vers l'ancienne impression populaire folklorique avec leur luminosité colorée et leur disposition étagée spécifique sur le plan de la feuille, créant des images de danses folkloriques, des démonstrations sur un bande de défilement allongée ou écrans. , utilisant ce format allongé pour renforcer l'effet rythmique d'une manière particulière. De telles œuvres, bien que n'abordant pas profondément des sujets contemporains, ont été une grande innovation pour la Chine et ont attiré l'attention par leur sens de la vie actif et joyeux, la dynamique de leurs sentiments et de leurs actions.

Surtout pour révéler subtilement le domaine des sentiments humains, les peintres chinois « guohua » ont réussi à lyriquer durant cette période. Zhou Chang-gu et Huang Zhou ont montré les possibilités de développer la peinture dans cette direction. La clarté de l'humeur qui affirme la vie, caractéristique des meilleures œuvres de peinture à l'encre, et en même temps, la retenue calme des sentiments humains se font sentir dans le petit rouleau de Zhou Chang-gu "The Tibetan Shepherd Girl" (1954), où une fille aux pieds nus appuyée sur une haie regarde avec une caresse pensive les gamins dans le pré des agneaux. La simplicité et le naturel de sa posture, la grande liberté de placer la figure sur un plan presque vide de la feuille, où seuls quelques brins d'herbe créent le sentiment d'une prairie libre, la douceur réfléchie de l'ambiance qui imprègne toute l'image , lui donne beaucoup de charme. Huang Zhou dépeint également de manière lyrique dans le film "Date" (1957) la scène de l'explication d'un jeune homme et d'une fille, ne montrant pas leurs visages, mais transmettant leur état avec le système habituel d'indices à travers leurs postures, à travers plusieurs ressorts verts branches.

Le monde des sentiments humains, directement véhiculé à travers l'image de la personne elle-même et de ses actions, a progressivement élargi la portée de la peinture guohua. Au milieu des années 50. tel peintures thématiques, comme « Huit héroïnes se jettent dans la rivière » (1957) de Wang Sheng-le, qui raconte la mort de combattantes pendant l'occupation japonaise, ou « Food Delivery on a Snowy Night » de Yang Chih-guang, qui révèle le visage de la nouvelle jeunesse chinoise. L'absence de sentiments artificiels, la clarté et la clarté de la composition constituent les qualités attrayantes de ces peintures.

Dans le même temps, les manières de développer le nouvel art de la RPC se sont avérées très complexes et contradictoires. La division qui s'est produite au début du 20e siècle. entre la peinture "guohua" et la peinture à l'huile, leurs grandes différences internes ont suscité de nombreuses discussions sur les objectifs et les perspectives de la peinture "guohua", qui n'était pas un phénomène unique dans le style et la méthode, mais unissait toutes les peintures sur rouleaux peintes à l'encre et peintures minérales sous un terme commun, très conditionnel, de "peinture nationale". L'activité de Xu Bei-hong et de Chiang Ch'ao-he a déjà montré que la soi-disant « voie nationale » ne peut se développer sans problèmes majeurs qui inquiètent les peuples du monde entier, et donc sans changements internes majeurs. Cependant, l'isolement du monde qui avait si longtemps entravé l'art chinois n'a pas pris fin même après la création de la RPC, associée dans les premiers stades du développement du pays à des vestiges et à des tendances nationalistes profondément enracinées. Les règles et schémas traditionnels, préservés pendant de nombreux siècles, ont encore dominé après 1949 de nombreux artistes. De manière caractéristique, au milieu des années 50. à guohua, parmi le grand nombre total de peintures, une place extrêmement importante était encore occupée par des paysages et des peintures du genre des fleurs et des oiseaux, peintes à la manière archaïsante du XIXe siècle. Tous les maîtres paysagistes n'ont pas vraiment réussi à surmonter le mur que les traditions mortes ont érigé entre eux et le monde. Dans un effort pour relier leurs paysages à la vie, de nombreux peintres, comme Li Xiong-tsai dans le rouleau « Abandonnons le pain à l'État » (1954), se sont limités à introduire des images de chantiers de construction, de hauts fourneaux, d'autoroutes dans leurs peintures traditionnelles. , reliant artificiellement les paysages grandioses du passé avec des thèmes modernes. .

Le nouveau paysage moderne de "guohua" est né lentement et douloureusement. Ce n'est que dans le travail des maîtres les plus avancés qu'il a progressivement commencé à acquérir son nouveau look. Les paysages de Li Ke-zhan (né en 1907), l'un des plus importants paysagistes guohua, élève de Qi Bai-shi, spécialement créé en 1954-1957, se caractérisent par une attitude dynamique, pointue et curieuse de notre contemporain. à la réalité. Li Ke-zhan, ayant compris de manière créative les possibilités d'appliquer les traditions, a réussi à regarder le monde à sa manière. La nature des peintures de Li Ke-zhan, contrairement à la passivité contemplative des paysages traditionnels, est plus sensuelle et tangible ; sa puissance est faite de terres noires fertiles et d'herbes vertes denses, de roches rugueuses pierreuses, rouillées et altérées par les intempéries. Li Ke-zhan enferme généralement la nature dans le cadre étroit de l'image, limitant la composition au format d'une feuille rectangulaire, coupant les champs, c'est pourquoi une dynamique puissante particulière se manifeste dans l'apparence de ses paysages, comme si le les montagnes serrées grandissent et gonflent, se remplissent de force, et les villages et les bâtiments situés sur leurs pentes, étroitement serrés, s'élèvent jusqu'à leurs sommets. Ce sentiment de vitalité se manifeste également dans le tableau « Spring Rain in South China », où les petites maisons de village blanches, gaiement situées le long de toute la chaîne de montagnes, avec leur élégance lumineuse, leur pureté et la force claire des formes, donnent à la terre du noir et humide après la pluie et les fleurs de prunier rouge carmin meihua spécial persuasion réelle, joie terrestre de la puissante floraison de la nature. Parfois Li Ke-zhan relie le paysage avec scènes de genre en leur apportant chaleur et humour. Fu Bao-shih, Kuang Shang-yue, Ying Ye-ping, Tsung Qi-hsiang et Chang Ding ont chacun travaillé dans la même direction à la recherche d'une nouvelle attitude envers le monde naturel.

La peinture à l'huile, malgré l'intensité de son développement, n'avait pas encore atteint un haut niveau artistique dans les années 1950. Les principaux maîtres travaillant dans cette technique, tels que Wu Tso-ren et Dong Si-wen, ont représenté dans des peintures à l'huile les meilleures personnes, les travailleurs. "Portrait du machiniste Li Yong" (1950), "Artiste paysan" (1958). « Le travail désintéressé dans les régions libérées » de Wu Tso-ren et Dong Si-wen (1950) montre des gens au travail, un simple travail quotidien. Peinture à l'huile, genre "guohua", dans les années 50. suivi le chemin de la recherche, le chemin du développement et de la divulgation d'une nouvelle image humaine pour la Chine.

Les mêmes contradictions et difficultés qu'en peinture surgissent dans le graphisme chinois, qui se développe selon plusieurs voies différentes. Répondant largement à tous les événements de la vie du peuple, les graveurs de la Chine des années 50. dépeint des chantiers de construction, des paysages industriels, des écoles, des héros du pays, utilisant non seulement des gravures sur bois, mais aussi des techniques lithographiques et offset, linogravure, ainsi que faisant largement référence à divers genres et méthodes, rapprochant la gravure de la peinture guohua, parfois de la peinture à l'huile , tantôt avec une ancienne estampe populaire, tantôt empruntant l'écriture de gravures d'autres pays. La gravure des années 50, perpétuant les traditions des années révolutionnaires, s'est efforcée d'être la forme d'art la plus populaire et la plus pertinente. Cependant, son contenu a considérablement changé. Le pathos que respiraient les graphismes chinois des années 30 et 40 a été remplacé par un intérêt pour les sujets quotidiens paisibles narratifs. Les meilleurs maîtres de la gravure - Li Qun, Li Ping-fan, Mo Tse, Li Huan-min, Zhao Tsung-tsao et bien d'autres - ont réussi plus librement que les peintres à combiner un nouveau contenu figuratif avec l'art national. Ces maîtres ont créé le visage du nouveau graphisme chinois. Au milieu des années 50. De nombreux paysages apparaissent, illustrant poétiquement la vie quotidienne paisible du pays - vues de la périphérie et des nouvelles constructions, nouveaux quartiers, villages de montagne, etc. Nationaux dans leur esprit, en même temps ils sont complètement différents dans leur attitude de la paysages anciens. Montrant un petit coin fermé de Pékin, des cours tranquilles couvertes de neige, Li Qun dans la gravure "L'hiver à Pékin" (1957) - dans une scène intime et pleine d'humanité - révèle le charme de la nature non pas par son immensité et son détachement de l'homme , mais à travers le monde d'une vie humaine urbaine confortable, et même le point de vue traditionnel d'en haut aide le spectateur à regarder de plus près ce paysage, inextricablement lié à l'homme. La même continuité se ressent dans la gravure "Aller à une réunion" de Zhao Zongzao, où un paysage enneigé, orienté verticalement comme un rouleau, est animé par une foule inhabituellement dynamique de personnes sous des parapluies en papier, remplissant tout le champ de la feuille de haut en bas. fond et créant un nouveau mouvement clair, comme s'il oscillait. Les gravures de Li Ping-fan, reflétant les thèmes les plus passionnants de la vie d'aujourd'hui - les thèmes de la paix, de la fraternité des peuples, etc. - se distinguent par leur extrême clarté et la simplicité des techniques artistiques, et sont en même temps étroitement liées à la le caractère conventionnel et la beauté des coupures folkloriques amusantes, si répandues depuis l'Antiquité en Chine.

La sculpture, qui, comme la peinture, n'avait pas une longue tradition, s'est développée beaucoup plus lentement que la peinture. Cependant, dans ce domaine dans les années 50. un certain nombre d'œuvres réalistes ont été créées, comme le groupe lyrique "In Difficult Years" (1957) de Pan He, représentant un garçon écoutant la flûte d'un paysan entre les batailles et rêvant d'une vie paisible et lumineuse, ainsi que des portraits d'ouvriers et des combattants créés par Liu Kaiqu.

L'art populaire après la formation de la RPC était l'une des sources inépuisables auxquelles les maîtres de tous les types d'art chinois recouraient. L'artisanat populaire lui-même, ainsi que les arts appliqués, dans les années 50. de plus en plus tournées vers leurs anciennes origines. Le déclin général de l'art à la fin du 19e - début du 20e siècle. affecta si douloureusement le développement de tous les artisanats nationaux, ainsi que la production de céramique, de porcelaine, de pierre, de bois et d'os, et les commandes à l'exportation eurent un effet si néfaste sur les goûts que la liberté et la simplicité sans contrainte inhérentes aux meilleures traditions de la passé ont été en grande partie perdus et maîtres modernes engagés dans leur renouveau. Après la formation de la RPC, de nouveaux artels se sont formés, de nombreux artisans sont revenus aux arts et métiers, des industries oubliées ont recommencé à fonctionner. Dans la plupart des industries, les arts appliqués chinois ont maintenu un haut niveau de produits et un sens aigu de la matière. Dans le même temps, la prétention exotique qui a pénétré dans les produits des arts appliqués et qui n'a pas encore survécu à ce jour, est particulièrement évidente dans la sculpture sur pierre et sur ivoire, peinte à la main. Les ornements géométriques anciens et les motifs picturaux, combinés à une grande imagination et à la liberté de placer un motif sur la surface, aident les artisans à introduire, sur une base ancienne, des principes d'ornement essentiellement nouveaux. Cela se ressent dans la décoration de la porcelaine, et dans les formes strictes de la céramique de Yixing, et dans les nouveaux objets en laque. L'art ancien de la coupe artistique a connu un grand développement en Chine - une forme d'art qui est, pour ainsi dire, adjacente à la peinture et au graphisme et qui a en même temps sa propre spécificité indépendante, son propre charme. L'artisanat développé au fil des siècles permet aux artisans folkloriques avec de simples ciseaux ou un ciseau pointu de découper les décorations ajourées les plus fines appelées "fleurs de fenêtre" dans un épais paquet de papier de riz en quelques mouvements rapides. Presque chaque district, chaque province crée son propre type de "fleurs de fenêtre". Dans des motifs noirs, rouges, colorés et souvent dorés collés sur du papier blanc ou directement sur les fenêtres et les murs des maisons, l'univers de la fantaisie folklorique, des rêves de bonheur et de l'humour doux est reproduit.

Au cours des années suivantes, l'art de la RPC a continué à se développer, surmontant un certain nombre de contradictions et de difficultés internes.

Médias de masse

La Constitution chinoise garantit la liberté d'expression et la liberté d'information. L'évolution de l'économie depuis les années 80. conduit à une tendance à la diversité dans les médias. À l'heure actuelle, plus de 2 000 journaux et plus de 8 000 périodiques sont publiés en Chine, et il existe 282 stations de radio et 320 stations de télévision. À la fin de 2003, il y avait 774 stations de radio émettrices et retransmettrices fonctionnant sur ondes moyennes et courtes, et 105,08 millions d'abonnés recevaient des émissions de télévision par câble. La radio et la télévision couvraient respectivement 93,7% et 94,9% du territoire du pays; un réseau de diffusion de radio et de télévision avec des canaux de transmission de signaux par satellite, terrestre et câblé a été principalement formé.

Agences de presse

L'agence de presse d'État Xinhua est située à Pékin, Xinhua est l'une des principales agences de presse au monde, dans la région Asie-Pacifique, au Moyen-Orient, Amérique latine, Afrique et autres régions, plus de 100 de ses bureaux opèrent. En 2003, la société financière et économique Xinhua du même nom a conclu une alliance internationale avec la société financière et économique de l'Agence France Presse (AFP) et racheté intégralement les agences de la branche asiatique de la société financière et économique AFP à Hong Kong, Japon, Corée du Sud, Singapour et 8 autres pays et régions d'Asie. Ainsi, la zone de couverture de l'agence de presse Xinhua dans les réseaux mondiaux s'est élargie. L'agence de presse Zhongguo a également son siège à Pékin et sa couverture médiatique est principalement destinée aux Chinois d'outre-mer, aux Chinois d'outre-mer, aux compatriotes de la RAS de Hong Kong et de Macao et de la province de Taiwan.

En 1950 - 2000 le nombre de titres de journaux a été multiplié par près de 11. En 2003, il y avait plus de 400 quotidiens dans tout le pays, avec un tirage de 80 millions, faisant de la Chine la plus grande puissance médiatique au monde. Le contenu s'enrichit, la conception des journaux, qui s'adressent aux cercles de lecteurs les plus divers, se diversifie. La réorganisation des maisons d'édition de journaux est une tendance notable dans le développement de cette zone ces dernières années ; à ce jour, 39 grandes entreprises d'édition de journaux ont été créées dans le pays, dont Beijing Daily, Wenhui Xinmin et Guangzhou Daily. En 2003, la coopération interrégionale des médias papier est devenue un nouveau boom. Parrainé par les sociétés de presse Guangming Daily et Nanfang Daily, Xinjing Pao est le premier journal interrégional de Chine officiellement approuvé par le gouvernement. Fin 2003, l'hebdomadaire Liawang Dongfang est publié à Shanghai, et son principal actionnaire est l'agence de presse Xinhua, dont le siège est à Pékin.

Station de radio d'État - La station de radio populaire centrale propose huit programmes, soit un total de 156 heures de diffusion par satellite par jour. Toutes les provinces, régions autonomes, villes de subordination centrale, unités administratives locales ont leurs propres stations de radio. China Radio International, la seule station de radio de Chine pour le public étranger, diffuse en 38 langues plus le chinois commun et quatre dialectes locaux, avec 290 heures d'émissions par satellite par jour. Le programme radio comprend des informations, des critiques, des programmes de divertissement, ainsi que des sections thématiques spéciales sur la politique, l'économie, la culture, la science et la technologie. En termes de durée de diffusion et de nombre de langues, China Radio International est devenue la troisième plus grande station de radio au monde diffusant à un public étranger.

la télé

La Chine a développé un système de télévision complet avec un haut niveau technique de transmission, de diffusion et de portée de signal. Central Television est la plus grande et la plus puissante du pays, elle entretient des relations commerciales avec plus de 250 organisations de télévision dans plus de 130 pays et régions du monde. Afin de suivre le développement de l'industrie télévisuelle internationale, elle a lancé en 2003 deux chaînes spécialisées, une chaîne d'information et une chaîne pour enfants. Dans tout le pays - dans toutes les provinces, régions autonomes et villes de subordination centrale - il y a plus de 3 000 stations de télévision. De grandes foires télévisées internationales sont organisées périodiquement - les Journées de la télévision à Shanghai, la Semaine internationale de la télévision à Pékin, la Foire panchinoise des équipements de radiodiffusion et de télévision, le Festival de télévision du Sichuan, divers concours sont organisés et leurs gagnants sont annoncés , des échanges télévisés scientifiques et l'achat et la vente de programmes télévisés sont effectués. Shanghai est devenu le plus grand marché d'échange de télévision d'Asie.

Média réseau

Depuis le milieu des années 90. les médias en ligne se développent rapidement, 2 000 médias sur plus de 10 000 fonctionnent sur Internet. Des sites bien connus dans le pays opérant sur le mode médiatique ont été ouverts, ils ont très vite déclaré leurs propres avantages grâce à la sélection exclusive de publications. Les experts prédisent l'intégration des médias en ligne et traditionnels vers la création de plates-formes multimédias d'information universelles qui se distinguent par une qualité sonore élevée, des publications significatives et de riches illustrations. On suppose qu'en 2005, l'Internet chinois comptera jusqu'à 40 millions d'utilisateurs, 200 millions d'abonnés se tourneront vers les médias numériques, le multimédia et les services Internet, et les réseaux informatiques couvriront environ 15 % de la population.

entreprises multimédias

En réponse au défi sévère des principaux médias étrangers associés à l'adhésion de la Chine à l'OMC, le développement des médias chinois est devenu une tendance à la formation de sociétés multimédias transmédias, interrégionales et multicouches. En 2001, le gouvernement a adopté un programme ciblé pour promouvoir activement les réformes visant la consolidation des médias et la création de grandes sociétés multimédias multidistricts, et a pris des dispositions spécifiques concernant l'accumulation de capital par le biais des canaux médiatiques, la coopération avec les investisseurs étrangers et le développement du transmédia. La China Broadcasting, Cinematography and Television Corporation, créée à la fin de 2001, a combiné les ressources et le potentiel de la télévision centrale et d'autres organes centraux de radiodiffusion télévisuelle et radio, de cinématographie et d'une société de réseau radio. À l'heure actuelle, la société opère dans les domaines de la télévision, de l'Internet, de l'édition et de la publicité, et est la plus grande et la plus puissante société multimédia de Chine.

Les médias chinois entretiennent une coopération avec des partenaires étrangers. Fin 2003, 30 chaînes de télévision étrangères, telles que PHOENIX-TV, BLOOMBERG, STAR-TV, EUROSPORTSNEWS, CETV et autres, utilisaient les réseaux de télévision câblés en Chine dans la limite établie. La télévision chinoise en anglais est rediffusée aux États-Unis. sur la chaîne d'information "Fox News".

Édition

L'industrie de l'édition est en constante évolution. En 2003, la circulation totale des journaux au niveau de l'État, de la province, de la région autonome et de la ville de subordination centrale s'élevait à 24,36 milliards d'exemplaires, divers magazines - 2,99 milliards d'exemplaires, livres - 6,75 milliards d'exemplaires.

Depuis 2002, la fusion des maisons d'édition a commencé, il existe actuellement 55 sociétés d'édition dans tout le pays. En avril 2003, la China Publishing Corporation a été créée, regroupant 12 grands organes d'édition et de distribution, dont Shangwu Yingshuguan, Zhonghua Shuju, Sanlian Shudian, bien connue dans le pays et à l'étranger, et la principale librairie Xinhua », ainsi que le China Main Foreign Trade Publishing Company et China Book Import and Export Corporation. Ce géant de l'édition en Chine intègre l'impression et la distribution de diverses publications, l'importation et l'exportation, le commerce des droits d'auteur, l'édition de reproduction, les services d'information, le développement scientifique et technologique, possède une chaîne commerciale complète et gère divers types de capitaux. Selon le plan de l'État, d'ici 2005, la Chine mettra en place 5 à 10 sociétés d'édition avec des revenus de vente de 1 à 10 milliards de yuans par an, 10 à 20 périodiques de renommée mondiale et 1 à 2 sociétés d'édition de périodiques avec des revenus provenant des ventes de 300 à 500 millions de yuans par an chacun.

Conformément aux engagements pris par la Chine lors de l'accession à l'OMC, en mai 2003, l'Administration générale de la presse et de la maison d'édition a publié les "Mesures pour la gestion des entreprises à participation étrangère pour la distribution de livres, journaux et périodiques", qui stipulent que les investisseurs entrant sur le marché chinois marché de détail du livre et de la presse ; Le 1er décembre 2004, pour mettre en vigueur les dispositions relatives à l'établissement de grossistes de livres et de presse à investissement étranger. En outre, ces mesures prévoient clairement que la création par des investisseurs étrangers d'entreprises de vente au détail ou en gros de livres et de presse est autorisée avec l'approbation de la Direction générale de la presse et de l'édition. À l'heure actuelle, plus de 60 sociétés étrangères ont établi leurs bureaux en Chine continentale et sont prêtes à demander ou ont déjà demandé à investir dans la création d'entreprises de distribution de livres et de périodiques.

Livres et périodiques

Il existe 568 maisons d'édition et 292 organisations de production audio et vidéo opérant dans le pays. Les services gouvernementaux planifient la publication de la littérature de base et récompensent les meilleurs projets, ce qui contribue au développement de l'édition. La publication de périodiques se développe à un rythme effarant. En 1949, seuls 257 titres de revues étaient publiés dans le pays avec un tirage total de 20 millions d'exemplaires, soit une moyenne de 1 exemplaire. pour 10 personnes. Après le début des réformes et de l'ouverture en 1979, 1470 titres de périodiques étaient déjà publiés dans le pays avec un tirage total de 1 milliard 184 millions d'exemplaires, soit une moyenne de 1 exemplaire. par personne. En 2003, le nombre total de périodiques dépassait les 8 000 titres, le tirage total s'élevait à 2,99 milliards d'exemplaires, soit une moyenne de 2,3 exemplaires. par personne.

Éditions électroniques

L'accélération du rythme d'informatisation de la société a contribué au développement rapide du marché des publications électroniques, qui a aujourd'hui une ampleur suffisante. Actuellement, il existe 110 maisons d'édition dans le pays produisant des produits d'édition électronique, au total en 2003 plus de 2400 titres de publications électroniques ont été publiés.

Publications pour le public étranger

China International Publishing Corporation est la plus grande dans ce domaine, sa tâche principale est la publication et la distribution de littérature en langues étrangères. Elle joue un rôle spécifique dans les échanges extérieurs et la coopération dans le domaine de l'édition. La société publie quatre titres de magazines en anglais, français, espagnol, arabe, japonais et chinois - Beijing Weekly, China Today, magazine illustré China, People's China. La société a ouvert des sites Web dans différentes langues. 7 maisons d'édition lui sont subordonnées, dont la Maison d'édition de littérature en langues étrangères et la Maison d'édition " Nouveau monde". Plus de 20 publications en langue étrangère couvrant un millier de sujets sont publiées chaque année et distribuées dans plus de 190 pays et régions du monde. ça joue rôle important dans une connaissance encore plus étroite du monde avec la Chine. La société comprend également la China International Book Trade Company, qui distribue des produits dans plus de 80 pays et régions du monde et participe régulièrement aux principales foires internationales du livre.

Centre d'édition "Cinq Continents". Il s'agit d'un organisme d'édition international non gouvernemental qui propose principalement des produits audio et vidéo dans de nombreuses langues et diverses publications imprimées. Elle a été créée en 1993 pour produire plusieurs centaines d'heures de programmes télévisés et plus d'une centaine de titres d'imprimés par an, tous distribués dans plus de 150 pays et régions du monde. Le contenu principal des produits est la situation actuelle en Chine, les progrès des réformes, l'ouverture et la modernisation, les réponses aux questions pressantes de la communauté internationale, la culture de la nation chinoise, les conditions locales et les coutumes des peuples de Chine.

Centre d'information sur la Chine sur Internet. Ce réseau d'information est le canal le plus prestigieux, le plus riche et le plus diversifié permettant au monde extérieur de se familiariser avec la situation en Chine via Internet. Le centre fonctionne depuis le 1er janvier 1997, plus de 90% des visiteurs électroniques sont des étrangers.

Bibliothèques

Fin 2003, il y avait 2 709 bibliothèques publiques dans le pays, avec un total de plus de 430 millions d'articles. Les bibliothèques des universités de Pékin et de Wuhan sont leaders parmi les bibliothèques universitaires en termes de volume de dépôts de livres. Le réseau de bibliothèques du pays couvre les bibliothèques du système de recherche, des syndicats, des institutions et des collectifs, de l'armée, ainsi que les bibliothèques des écoles secondaires et primaires, des communes, des entreprises et des bibliothèques de rue.

La Bibliothèque d'État - la plus grande d'Asie - a collecté 25 millions d'exemplaires. livres, son dépôt de littérature en chinois se classe au premier rang mondial en termes de nombre de publications. La Bibliothèque nationale est un ensemble architectural majestueux de Pékin, situé à côté du magnifique parc Purple Bamboo. Plus de 3 500 plaques de défense de mammouth avec inscriptions, 1,6 million de livres anciens reliés, plus de 1 000 rouleaux de fresques de Dunhuang, 12 millions de livres en langues étrangères ont été collectés ici, et il existe un entrepôt de données informatiques qui est réapprovisionné et mis à jour de manière dynamique. Depuis 1916, la bibliothèque accepte pour stockage les publications imprimées officiellement publiées dans le pays et, par conséquent, est un dépôt de livres d'État. Depuis 1987, il accepte les publications électroniques nationales. Il abrite le Central State Catalog of Books (ISSN) et le Centre d'information sur les réseaux informatiques. À l'heure actuelle, la Bibliothèque nationale, avec 90 autres bibliothèques, fait partie de l'Union des bibliothèques numériques, promouvant conjointement le développement et l'offre de services de médias numériques en Chine. En avril 2004, la construction de la deuxième étape de la bibliothèque d'État a commencé - une bibliothèque d'informations numériques qui, selon des estimations préliminaires, entrera en service en octobre 2007. L'entrepôt agrandi de la bibliothèque répondra aux besoins de stockage des livres pour le Au cours des 30 prochaines années, grâce à la création d'une bibliothèque d'informations numériques, la Bibliothèque d'État deviendra la plus grande base d'informations numériques au monde en chinois et la base de services en ligne la plus avancée du pays.

Connue dans le pays et à l'étranger, la bibliothèque de Shanghai est la plus grande de Chine au niveau des provinces et des villes de subordination centrale. Son atout le plus précieux et le plus unique est l'ancien patrimoine littéraire. Ce sont plus de 1,7 million de livres, dont 178 000 volumes de 25 000 titres sont des raretés particulièrement précieuses, dont beaucoup ont survécu en un seul exemplaire aujourd'hui. Le livre le plus ancien a presque 1500 ans.

Protection des monuments anciens

En Chine, il existe environ 400 000 monuments culturels immobiliers en surface et souterrains. années 90 Le 20e siècle est devenu la période des crédits gouvernementaux les plus importants pour le sauvetage et la protection des monuments anciens et des résultats les plus efficaces en la matière. Les autorités financières centrales ont alloué environ 700 millions de yuans pour le sauvetage et la protection des monuments anciens, qui sont allés à la restauration et à la protection de plus d'un millier de monuments anciens. Ainsi, un grand nombre de raretés qui étaient sur le point d'être détruites ont été sauvées et mises sous protection. En 2004, le gouvernement de la région autonome du Tibet prévoit d'investir 70 millions de yuans pour rénover trois monuments importants - le palais du Potala, Norbulingka et le monastère de Sakya. Depuis février 2004, une rénovation à grande échelle du temple Shaolin dans la province du Henan, qui a plus de 1500 ans d'histoire, a commencé.

Depuis quelques années, la protection des monuments anciens s'est progressivement inscrite dans la législation. À l'heure actuelle, la Chine a déjà adhéré aux quatre conventions internationales sur la protection des monuments anciens. La loi de la République populaire de Chine sur la protection des monuments culturels, amendée en octobre 2002, définit pour la première fois spécifiquement les mécanismes de transfert et d'échange de biens culturels. En 2003, plusieurs lois connexes ont été publiées : « Règlement sur l'application de la loi de la République populaire de Chine sur la protection des monuments culturels », « Règlement temporaire sur la gestion des enchères de monuments anciens » et « Mesures de Pékin pour la Gestion de la Protection de la Grande Muraille de Chine".

À ce jour, 100 villes culturelles et historiques d'importance nationale et plus de 80 villes culturelles et historiques au niveau provincial ont été approuvées, où les monuments et bâtiments anciens, la planification et la spécificité architecturales et la culture traditionnelle sont protégés.

En Chine, puissance agraire traditionnelle, de nombreuses colonies anciennes ont été préservées. Ils sont dispersés dans ses vastes étendues, représentant un phénomène rare au monde. Dans ces lieux, l'écologie a été parfaitement préservée, de nombreux objets artisanaux et des matériaux historiques sur l'art rural ont été trouvés. Les services de protection des monuments anciens envisagent d'élargir le périmètre de protection des anciens établissements qui nous sont parvenus. En novembre 2003, le ministère de la Construction et l'administration d'État pour la préservation des monuments anciens ont publié conjointement une liste du premier groupe de 10 villages culturels et historiques (villages), dont le village de Jingsheng, comté de Lingshi, province du Shaanxi, et 12 villages, y compris le village de Chuandixia, district de Mentougou, Pékin.

Littérature

Premier recueil de poèmes en Chine, l'anthologie poétique Shijing, compilée au VIe siècle av. J.-C., est considérée comme le premier monument littéraire de Chine. La prose de l'ère pré-Qin, la magnifique prose rimée Hanfu et les poèmes de la chambre de musique Yuefu de la fin de la dynastie Han reflètent le caractère fiction ces époques. Sous la dynastie Tang, la créativité poétique a atteint son apogée. Des milliers de poètes célèbres, dont Li Po et Du Fu, ont écrit plus de 50 000 poèmes. L'ère Sung se distingue par le nouveau genre poétique « tsy ». Les plus hautes réalisations de la littérature à l'époque de la dynastie Yuan sont les "pièces mixtes" ("zaju"). À l'époque des dynasties Ming et Qing, les romans "Three Kingdoms", "River Backwaters", "Journey to the West" et "Dream in the Red Chamber" ont été publiés. Tant dans l'Antiquité qu'aujourd'hui, ils sont célèbres pour leur profonde valeur historique et valeur littéraire et style artistique original.

Au XXe siècle, la littérature chinoise a connu deux hauts et des bas - dans les années 1920 et 1930. et années 80-90. Le premier a donné lieu à un mouvement pour une nouvelle culture et a été dès le début imprégné d'idées puissantes dirigées contre l'impérialisme et le féodalisme. Les écrivains progressistes, représentés par Lu Xun, ont créé une nouvelle littérature chinoise. Lu Xun, Shen Congwen, Ba Jin, Mao Dun, Lao She et Zhang Ailing sont considérés comme de grands forgerons de mots dans le monde littéraire chinois.

Dans les années 80 - 90. Au XXe siècle, les œuvres de nouveaux écrivains sont apparues et ont acquis une renommée mondiale, ce qui prouve le succès et l'épanouissement de la littérature chinoise moderne. Les écrivains chinois décrivent avec plus de maturité la vie et les sentiments de leur peuple en chinois moderne. En termes de langage, de mode de pensée et d'expressivité artistique, les auteurs modernes ont dépassé leurs prédécesseurs. Ces dernières années, les écrivains des générations plus âgées et intermédiaires se sont activement déclarés dans le domaine littéraire ; en termes de nombre et de diversité de genre des œuvres, ils occupent une place prépondérante dans la littérature chinoise. Cela est particulièrement vrai pour les écrivains nés après les années 60, leurs œuvres ont largement changé les images des personnages et leur vision du monde, canonisée dans le roman classique, qui crée une image humanitaire particulière de la société moderne.

Des dizaines de prix littéraires ont été créés en Chine, dont le prestigieux A. Mao Dun et Lu Xun, le concours littéraire de toute la Chine a lieu chaque année. Le Prix de littérature féminine, décerné tous les cinq ans, est un prix littéraire majeur dans toute la Chine couvrant la fiction, la prose, la poésie, la littérature d'essai, la théorie de la littérature et de l'art féminins et la traduction littéraire.

Calligraphie et peinture

L'écriture chinoise est née du processus d'évolution progressive des dessins et des signes graphiques. Les hiéroglyphes et le développement de l'écriture ont conduit à la naissance de l'art de la calligraphie. Dans l'histoire de la Chine, il existe toute une pléiade de calligraphes exceptionnels qui ont incarné les styles de diverses dynasties dans leur travail. L'amour pour la calligraphie est omniprésent aujourd'hui.

La peinture traditionnelle chinoise se distingue de la peinture occidentale par ses formes spécifiques. La première peinture en Chine est des dessins sur poterie de l'ère néolithique, qui est séparée de nos jours par 6-7 millénaires. Dans la peinture la plus ancienne et lors de l'écriture des hiéroglyphes, les maîtres n'utilisaient qu'un pinceau et écrivaient principalement avec des traits, on pense donc que la calligraphie et la peinture ont les mêmes racines. Dans la peinture chinoise, il y a généralement un poème ou une inscription dans le coin supérieur de l'image, la poésie, la calligraphie et la peinture y sont fusionnées, ce qui améliore la perception esthétique. Le thème principal de la peinture traditionnelle chinoise est les personnages, les montagnes et les rivières, les fleurs et les oiseaux. Il y a des légendes entières sur les peintures que nous ont laissées nos ancêtres.

Dans la Chine moderne, la peinture traditionnelle est toujours florissante. Le China Art Pavilion accueille des expositions individuelles et des vernissages thématiques tout au long de l'année. Chaque année, des peintures traditionnelles chinoises sont exposées à l'étranger - au Japon, en République de Corée, aux États-Unis, au Canada et en Europe. Outre la peinture traditionnelle, la peinture de style occidental fleurit en Chine - huile, graphisme, aquarelle. Certains artistes combinent le style traditionnel avec le style occidental, enrichissant ainsi le trésor de la peinture chinoise. Une certaine place est occupée par le modernisme avec l'utilisation de matériaux, de formes, de cadres et de méthodes modernes. Des expositions d'art contemporain en Chine et à l'étranger présentent des produits audio, vidéo, numériques et d'animation nationaux.

Ces dernières années, suivant le développement des ventes aux enchères d'art, les galeries d'art chinoises s'intègrent progressivement à la pratique mondiale généralement acceptée de la tenue de vernissages. Les foires d'art annuelles de Pékin, Shanghai et Guangzhou deviennent des canaux de commerce d'art. En particulier, la foire de Shanghai est la plus grande d'Asie en termes de types d'œuvres d'art exposées.

L'artisanat

L'art et l'artisanat chinois se distinguent par une variété de formes et un travail soigné, de nombreuses œuvres sont reconnues comme uniques. Le savoir-faire des artisans est protégé par l'État et transmis de génération en génération, de nombreux produits vont sur le marché mondial et sont avidement achetés par des invités étrangers.

L'art spécifique se distingue par l'utilisation de matériaux précieux et spécifiques comme matières premières. Un design profond et une finition soignée donnent naissance à des œuvres d'art gracieuses et précieuses. Les produits en jade, par exemple, sont un exemple de la sculpture la plus fine, tandis que les artisans utilisent habilement le motif naturel, le lustre, la couleur et la forme du jade, qui se fondent miraculeusement dans le travail et démontrent pleinement le miracle de la nature. L'émail cloisonné "jingtailan" de renommée mondiale. L'émail cloisonné est né pendant les années de l'empereur Ming, qui régnait sous la devise "Jingtai", lorsque le plus célèbre était l'émail cloisonné bleu (en chinois : "cerf"). Sa base est le fil de bronze et de bronze, à partir duquel l'ornement est fabriqué, puis il est recouvert d'or et d'argent, en conséquence, le produit a l'air luxueux et magnifique. L'émail cloisonné est principalement utilisé pour fabriquer des vases, des plats et des gobelets. L'artisanat populaire a acquis une saveur nationale prononcée et des spécificités locales, il est diversifié. Les formes d'arts et d'artisanat folkloriques sont le découpage du papier, les nœuds décoratifs, la vannerie, le tissage, la broderie, la sculpture, la sculpture et la peinture.

Théâtre

Le théâtre traditionnel de Chine a un nom original - "xiqu" - opéra et drame, avec la tragi-comédie grecque et la pièce de théâtre indienne, il fait partie des "trois" de la culture théâtrale du monde antique. Le théâtre chinois compte plus de 300 genres d'opéras locaux, le principal moyen de scène est l'expression de l'intrigue de la pièce sous forme de chant et de danse. Le prix Meihua, né en 1983, est le prix de théâtre chinois le plus prestigieux pour les acteurs jeunes et d'âge moyen.

Opéra de Pékin

L'opéra de Pékin est le genre théâtral le plus répandu et le plus influent. Son ancêtre est le genre encore plus ancien du kunqu. L'Opéra de Pékin est apparu à Pékin en début XIX siècle, il arts performants combine des éléments de chant, de théâtre, d'acrobatie et d'arts martiaux. Depuis plus de 200 ans, cet art scénique a absorbé plus de 1000 opéras merveilleux dans son répertoire, qui se distinguent par des techniques scéniques conditionnelles originales. Les acteurs exceptionnels Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Ma Lianliang, Zhou Xinfang et Du Jinfang ont glorifié l'opéra de Pékin, de nombreux jeunes acteurs exceptionnels dévoués de manière désintéressée à leur art préféré sont apparus, l'art de l'opéra de Pékin ne perd pas ses traditions.

Au cours des dernières années, le Chinese Peking Opera Theatre a fait une tentative audacieuse d'utiliser des éléments de la symphonie occidentale dans l'opéra traditionnel de Pékin, ce qui a été accueilli positivement par la critique et le public. quelque chose d'autre s'est passé événement important dans l'histoire de l'opéra de Pékin - l'enregistrement vidéo et le doublage de 355 pièces du répertoire classique de l'opéra de Pékin sont terminés. L'anthologie contient 47 airs merveilleux acteurs célèbres Opéra de Pékin dans les années 1940 - 1960 XXe siècle, des chefs-d'œuvre interprétés par des acteurs de la jeune génération, de sorte que les traditions de l'art se sont transmises de génération en génération.

Genres d'opéras locaux

Les genres des opéras locaux sont constamment réformés et mis à jour, préservant leurs caractéristiques traditionnelles. Yueju (opéra Shaoxing), Huangmeixi, Chuanju (opéra Sichuan), Yuju (opéra Henan), Yueju (opéra Guangdong) sont relativement populaires. L'opéra tibétain gagne de plus en plus en popularité auprès du public chinois et étranger.

Dramaturgie

Le théâtre est arrivé en Chine de l'étranger au début du XXe siècle. Dans les années 20. le réalisme et l'expressionnisme apparaissent sur la scène dramatique. Dans les années 30. la dramaturgie de la Chine est née, à cette époque la trilogie du grand maître de scène Cao Yu a été mise en scène - "Thunderstorm", "Sunrise" et "Field", se distinguant par un sens profond et une grande habileté de jeu, c'est un classique du dramatique l'art de la Chine. La trilogie est toujours mise en scène sur la scène dramatique, elle a été filmée et filmée à la télévision.

Créé en 1952, les représentations du Théâtre d'art populaire de Pékin reflètent le plus haut niveau du théâtre chinois. Les pièces réalistes "Tea House" et "Ditch Longxuigou" jouissent d'une grande renommée non seulement dans le pays mais aussi à l'étranger. Au cours des 20 dernières années, le théâtre a mis en scène plus de 80 nouvelles représentations et fait revivre 12 anciennes. Le théâtre est toujours plein.

L'« avant-garde » dramatique est reconnue et acceptée par un large public de la jeune génération. Les thèmes de "l'avant-garde" sont principalement dictés par la vie des contemporains, représentant lumineux Avant-garde Réalisé par Meng Jinghui.

Film

Le réalisme est la direction principale du développement du cinéma chinois. Depuis le milieu des années 80. De nombreux films célèbres sont sortis à l'écran, ce qui a marqué un nouvel essor cinématographique grâce à une réflexion profonde et large sur la vie des gens, une diversité thématique et de genre sans précédent, une variété de formes expressives, une recherche du langage du cinéma et de l'innovation. Le cinéma mondial a attiré l'attention sur Zhang Yimou, Chen Kaige, Huang Jianxin et d'autres réalisateurs de la "cinquième génération".

À la fin du 20e siècle et au début du 21e siècle, une nouvelle galaxie de réalisateurs apparaît, née dans les années 1960 et 1970. Ce sont Wang Xiaoshuai, Zhang Yuan, Lou Ye, dont les films s'adressent aux téléspectateurs ordinaires et de masse et se distinguent par des techniques documentaires. Les films du réalisateur Feng Xiaogang sont les plus grands succès au box-office du cinéma commercial et concernent principalement des gens ordinaires.

Les festivals internationaux annuels du film à Changchun et Shanghai sont assez prestigieux. Le Golden Rooster Award est la plus haute distinction cinématographique en Chine. Pour encourager le développement des principales directions du cinéma, des prix spéciaux d'État "Huabiao" et "Cent Fleurs" ont été créés, ce dernier étant décerné sur la base de la sympathie du public.

La Chine, le pays le plus peuplé du monde (1,3 milliard d'habitants), est un grand pays en développement rapide qui continue de croître et d'évoluer au XXIe siècle. Récemment, la Chine a lancé avec succès un satellite, qui est devenu la base d'une station spatiale, et a également achevé la construction d'un gratte-ciel dans un petit village. Toujours en Chine, la 26e Universiade pour étudiants-athlètes a eu lieu, la fête nationale et la fête de la mi-automne ont été célébrées. Dans ce numéro, nous n'examinerons que quelques-uns des développements récents en Chine.

(Total 49 photos)

1. L'artiste chinois Liu Bolin attend que ses collègues mettent la touche finale à son installation "Plasticizer", consacrée à l'attitude négative envers le fait que des plastifiants soient ajoutés aux produits. (AP Photo)

2. Le lanceur March-2FT1 avec le laboratoire spatial Tiangong-1 est lancé depuis une plate-forme au centre spatial du nord-ouest de la Chine, dans la province du Gansu. La Chine a lancé un module expérimental pour établir une future station spatiale. (AP Photo/Xinhua, Wang Jianmin)

3. Cavaliers lors des 9èmes Jeux Nationaux Traditionnels des minorités ethniques de Chine. (Feng Li/Getty Images)

4. Des représentants de la Garde nationale avant la cérémonie d'accueil du Premier ministre russe à Pékin. (Reuters/Jason Lee)

5. Enfants de l'ethnie Dong dans une rizière du village de Tongguan, comté de Liping, province de Guizhou. Selon les rapports des autorités locales, c'est dans ce village que la chorale du peuple Dong est née. Pendant leur temps libre après l'agriculture, les habitants s'habillent en costumes traditionnels et chantent des chants choraux. Habituellement, les répétitions du chœur ont lieu deux fois par semaine l'après-midi et presque tous les soirs. (Reuters/Sheng Li)

6. Un jeune moine passe devant la porte d'un monastère du canton de Hongyuan, province du Sichuan. Des moines bouddhistes tibétains en Chine disent qu'une vague d'auto-immolations a eu lieu dans le pays pour protester contre le refus de la Chine de traiter avec le Dalaï Lama. Les moines craignent que ces protestations ne fassent qu'aggraver leur situation. (Philippe Lopez/AFP/Getty Images)

7. Un enfant tibétain avec un portrait du moine Phuntsog, qui s'est suicidé par immolation, lors d'un rassemblement commémoratif au centre de réfugiés tibétains de Lalitpur. Phuntsog était l'un de ces moines qui s'est immolé par le feu pour protester contre le fait que la Chine traitait son chef spirituel de séparatiste. (Reuters/Navesh Chitrakar)

8. Le sauveteur recherche les victimes d'un naufrage sur un navire, qui s'est écrasé sur un navire-restaurant, débordant les rives de la rivière Jialing. (STR/AFP/Getty Images)

9. Étudiant de la Faculté de Design de l'Université de Hong Kong Jonathan Mak avec sa création. Mac, 19 ans, a créé ce design en mémoire du fondateur d'Apple. En Chine, de nombreux étudiants ont déjà leur propre tablette. (Reuters/Bobby Yip)

10. Le mannequin pose pour les photographes près de la piste de l'aéroport de Hong Kong. Les photographes transforment avec succès l'environnement en un décor parfait, créant une sorte de studio. (Ed Jones/AFP/Getty Images)

12. Un hélicoptère télécommandé a survolé la rivière Qiantang, où les touristes regardent la marée, à Haining, dans la province du Zhejiang. (Reuters/Stringer)

13. Une énorme vague a arrosé les gens, brisant la barrière sur la rivière Qiantang. Une vingtaine de personnes ont été blessées lorsqu'elles se sont approchées trop près de la rivière pour observer la marée annuelle. (AP Photo)

14. Des ouvriers installent l'éclairage sur un chantier de construction de pont à Wuhan, dans la province du Hubei.

15. La police chinoise fait la démonstration d'un nouveau moyen de contrôle des foules lors d'un exercice à Pékin. La Chine a été secouée ces derniers mois par des protestations et des manifestations incessantes. (STR/AFP/Getty Images)

16. Vue nocturne de la tour Jiaxiulou dans la ville de Guiyang, province du Guizhou. (Feng Li/Getty Images)

17. Un touriste solitaire sur la Grande Muraille de Chine à Luanping, province du Hebei. (AP Photo/Alexander F. Yuan)

18. Travailleur se reposant sur un tas de coton à Wuhu, province d'Anhui.

19. Un enseignant couvre un enfant avec une couverture pendant une heure de sieste dans un jardin d'enfants à Jiaxing, province du Zhejiang. (Reuters/Stringer)

20. Le fermier Shu Manshen démarre les moteurs du véhicule volant qu'il a créé avant un vol d'essai chez lui dans le village de Dashu, à la périphérie de Wuhan. Cet appareil rond en acier de 3 135 $ est la cinquième création de Shu. Son diamètre est de 5,5 mètres et il est entraîné par 8 moteurs de motos. Cette fois, Shu a réussi à rester dans les airs pendant 10 secondes à une hauteur de 1 mètre. (Reuters/Stringer)

21. Un nouveau gratte-ciel dans la ville de Huaxi. Huaxi est la ville la plus riche de Chine, qui a célébré son 50e anniversaire avec la construction d'un gratte-ciel de 328 mètres. Au-dessus, il est décoré d'une boule recouverte d'or pur, dans laquelle se trouve une plate-forme d'observation. Presque tous les 2 000 habitants du canton de Huaxi ont au moins une maison, une voiture et 250 000 dollars sur des comptes bancaires, et bénéficient de soins de santé universels et d'une éducation gratuite. Les autorités d'autres villes chinoises viennent à Huaxi pour découvrir comment ce "village" endormi de 576 habitants est soudainement devenu si riche, et pourquoi des hommes d'affaires étrangers sont prêts à y construire des usines de plusieurs millions de dollars afin de se faire bien voir de ses habitants. (Reuters/Carlos Barria)

22. Les Chinois de Pékin mangent "ma la tang" - un mets épicé. (Reuters/Soo Hoo Zheyang)

23. La plus grande cascade d'Asie - la cataracte de Huanggoshu - dans la ville d'Anshun. (Feng Li/Getty Images)

24. Discours des artistes lors de la cérémonie d'ouverture de la 26e Universiade à Shenzhen. (AP Photo/Vincent Yu)

25. Incendie dans une raffinerie de pétrole du comté de Pudong à Shanghai. Un incendie s'est déclaré dans un réservoir de carburant après une explosion dans une usine de Gaoqiao. Pas de mal. (Reuters/Aly Song)

26. Le processus de création d'un corps humain partiellement plastifié dans l'atelier de Dalian Hoffen Bio-Technique Co. Ltd." à Dalian. Fondée en 2004 par le Dr Sui Hongjin, cette société produit, préserve et expose des espèces plastifiées d'organismes vivants, y compris des corps entiers ainsi que des organes individuels, dont le travail prend généralement 8 à 12 mois. Sui affirme que tous les matériaux pour le travail sont légalement obtenus auprès des universités médicales. (Reuters/Sheng Li)

27. L'Américain Jeb Corliss en wingsuit vole à travers la grotte de la montagne Tianmen, près de Zhangjiajie. (Reuters/China Daily)

28. Reflet d'une jeune fille dans la vitrine d'un bureau du quartier financier de Shanghai. (Reuters/Carlos Barria)

29. Nuages ​​d'orage bas au-dessus du port vide de Victoria lors de l'avertissement du typhon Nesat à Hong Kong. (Ed Jones/AFP/Getty Images)

30. Des femmes jouent de la cornemuse sur la plage de Hong Kong. Trouver un endroit pour pratiquer la cornemuse à Hong Kong densément peuplé est très difficile. (Ed Jones/AFP/Getty Images)

31. Des ouvriers accrochent un nouveau portrait du défunt président chinois Mao Zedong à la porte Tiananmen. L'ancien portrait a été filmé avec une grue. Le remplacement a été effectué à la veille de la célébration de la fête nationale à Pékin. (Reuters/China Daily)

32. Des collégiens chantent des chansons révolutionnaires avec des drapeaux chinois lors d'une cérémonie précédant la fête nationale à Huain. La cérémonie a réuni environ un millier d'étudiants. (Reuters/China Daily)

33. Une fille Dong se prend en photo sur son téléphone portable après un rassemblement d'une chorale folklorique dans le village de Tongguan. (Reuters/Sheng Li)

34. Lumières sur fond de pleine lune dans le parc Victoria à Hong Kong. Le parc a accueilli une exposition à la veille de la Fête de la Mi-Automne. (Reuters/Tyrone Siu)

35. Des enfants du village de Longtou à Lufeng, une ville de 1,7 million d'habitants, jouent sur les décombres d'un mur qui a été démoli plus tôt cette semaine. Environ 607 hectares de terres fertiles étaient entourés de murs érigés il y a quelques années. Des centaines d'habitants ont résisté à cela en organisant des manifestations, au cours desquelles 12 personnes ont été blessées. (Reuters/personnel)

36. Une fille photographie une sculpture de Xiang Jing intitulée "Est-ce que tout va changer pour le mieux?" à Pékin. (AP Photo/Ng Han Guan)

37. Employés de bureau à Shanghai. (Reuters/Aly Song)

38. Forme générale Musée d'Ordos au centre. Surnommée "ville fantôme" en raison du manque de population, cette ville a été créée pour 1,5 million d'habitants et a été baptisée "Dubaï chinois". (Mark Ralston/AFP/Getty Images)

39. Des Dong marchent le long d'un pont couvert pour se rendre à une réunion de choristes à Tongguan. (Reuters/Sheng Li)

40. L'écologiste Wu Lion vérifie la qualité de l'eau d'un canal d'irrigation dans une usine chimique située dans une rizière au bord du lac Taihu à Yixing. Malgré une lutte de 20 ans pour nettoyer le lac autrefois pittoresque, Wu dit que l'eau "pue" toujours. (Mark Ralston/AFP/Getty Images)

41. Porte-bannières lors d'une cérémonie en l'honneur de la fête nationale sur la place Tiananmen à Pékin. Les autorités chinoises ont organisé un grand spectacle dans la capitale ce jour-là après que le Premier ministre du pays a prononcé un discours sur la démocratie et les droits de l'homme. (Takuro YABE/AFP/Getty Images)

42. Un commando effectue une cascade à moto lors d'un exercice à Wuhan, auquel ont participé 18 commandos de toute la Chine. (Reuters/Stringer)

43. Un enfant marche sur les miroirs de l'installation artistique "Beyond Sight" de l'artiste français Serge Salat à Pékin. Cette exposition se tiendra dans 10 villes de Chine de septembre à novembre. (AP Photo/Andy Wong)

44. Un touriste photographie le lac Namtso au Tibet région autonome. Situé à une altitude d'environ 4718 mètres, ce lac est non seulement le lac salé le plus haut du monde, mais aussi le confluent de rivières sacrées, visitées par des foules de pèlerins lors des grandes fêtes bouddhistes. (Reuters/Kong Yen Lin)

47. Scavenger et son reflet dans le mur de marbre poli d'un immeuble de Shanghai. (AP Photo/Eugène Hoshiko)

48. Représentants de l'ethnie Miao à la cérémonie d'ouverture des 9èmes Jeux Nationaux Traditionnels des minorités ethniques à Guiyang. (Feng Li/Getty Images)

49. Une volée d'oiseaux près de la Tour du Tambour à l'axe central de la Cité Interdite enveloppée de brouillard à Pékin. (AP Photo/Alexander F. Yuan)

Xu Bei-hong. Les chevaux

Qi Bai-shi. fleurs de camélia

Li Ke-zhan. garçon sur le buffle

Guan Shai Yue. La vie à la montagne


Jiang Zhao-he. petite-fille lisant le journal à son grand-père

Jiang Zhao-he. Titre de propriété foncière

Gu Yuan. pont vivant

Gu Yuan. Restauration d'usine

Zhang Fanfu. Robe de mariée

Yan Han. De tout notre cœur, nous sommes pour la paix. (Affiche)

Article d'accompagnement :

"... La peinture et le graphisme chinois modernes, perpétuant les meilleures traditions de l'art chinois, sont une nouvelle étape dans développement général Culture chinoise. Préservant l'identité nationale de l'art chinois, les artistes contemporains créent des œuvres qui reflètent la construction d'une nouvelle Chine socialiste, les grandes transformations qui s'opèrent dans le pays.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle - début du XXe siècle, une nouvelle direction est apparue dans la peinture chinoise. Le fondateur de cette tendance était peintre de talent Ren Bo-nian (1839-1894), qui rompt avec les vieux canons de la peinture féodale devenus conditionnels et se tourne vers une étude directe de la nature. Les disciples de Ren Bo-nian - Xu Bei-hong, Qi Bai-shih et d'autres artistes - ont créé et continuent de créer des œuvres réalistes vivantes, compréhensibles et proches des gens.
Grand Maître peinture moderne Chine Xu Bzi-hong (1894-1953), étudiant les meilleures traditions art national a développé son propre style individuel. Sa maîtrise se révèle dans le tableau "Chevaux", exécuté à l'encre de Chine, très sobre, clair et en même temps extrêmement expressif.
Un autre maître exceptionnel de l'ancienne génération est l'artiste Qi Bai-shi. Qi Bai-shi écrit avec une vivacité exceptionnelle, transmettant la beauté et le charme indéfectible de la nature.
Apposant sa signature sous l'appel du Conseil mondial de la paix, Qi Bai-shi a écrit : « Je peins depuis 70 ans. Et je peins toujours de beaux êtres vivants. Comment pouvez-vous laisser le monde de la beauté être détruit !" Qi Bai-shi, âgé de 96 ans, participe activement avec son art à la construction d'une nouvelle vie en Chine.
Adepte talentueux et élève de Xu Bei-hung et de Qi Bai-shi, l'artiste Li Ke-ran écrit également de manière concise et expressive. Sa grande compétence peut être vue dans la peinture Le garçon sur le buffle.
De nombreux artistes chinois modernes, créant des paysages, reflètent la construction d'une nouvelle Chine dans ces œuvres. Le tableau de Guan Shan-yue "La vie dans les montagnes" représente des montagnes couvertes de forêt, un cavalier solitaire et un certain nombre de tentes de géologues. Une nouvelle vie vient dans les montagnes, et les montagnes donnent aux gens la richesse de leurs entrailles.
Les œuvres de l'artiste contemporain exceptionnel Jiang Zhao-he sont toujours d'actualité et exécutées avec une grande habileté réaliste. Ils racontent la nouvelle vie heureuse du peuple chinois.
En Chine populaire, tout le monde apprend à lire et à écrire, petits et grands. L'une des peintures de Jiang Zhao-he en parle. Avec retenue et simplicité, l'artiste dessine un vieil homme pensif, les yeux fixés sur le lointain, qui, pour ainsi dire, voit tout devant lui. ce que lit la petite-fille pionnière assise à côté. Une autre image de l'artiste dépeint un moment joyeux dans la vie des paysans chinois, qui travaillent désormais non pas pour le propriétaire terrien, mais pour eux-mêmes et sur leur propre terre.
L'un des types d'art les plus répandus en Chine est l'art de la gravure sur bois, qui a une longue histoire. La gravure a reçu un développement particulier au cours des 20 à 25 dernières années.
Les graveurs chinois progressistes des années 1930 reflétaient dans leurs œuvres le mouvement révolutionnaire en Chine, la lutte héroïque du peuple contre les envahisseurs japonais. Il a beaucoup fait pour le développement de la gravure éminent écrivain Lu Xun a fondé la Société pour l'étude de l'art de la gravure sur bois en 1931 à Shanghai. En 1938, à l'initiative du Parti communiste chinois, l'Académie des arts Lu Xun est organisée dans la ville de Yan'an, centre de la résistance nationale. Bon nombre des meilleurs étudiants de l'Académie ont effectué un travail de propagande auprès de la population dans les zones où opérait l'Armée populaire.
Les gravures d'artistes chinois contemporains sont d'une grande actualité, empreintes d'un véritable optimisme. Les artistes-graveurs gardent dans leurs oeuvres un lien successif avec les meilleures traditions de l'art d'autrefois. Leurs œuvres se caractérisent par l'originalité de la solution de composition, la fermeté et l'expressivité du trait, la subtilité d'exécution.
La gravure du talentueux maître Gu Yuan "Living Bridge" exprime le pathétique de la lutte héroïque du peuple chinois pour son indépendance. La construction d'une nouvelle vie heureuse, l'héroïsme du travail quotidien sont chantés dans la gravure du même artiste « Restauration de l'aciérie d'Anshan ».
Le lubok est très courant en Chine - la forme d'art populaire la plus populaire. Pendant de nombreux siècles, les Chinois ont décoré leur maison avec des images colorées le soir du Nouvel An. Les images modernes du Nouvel An dépeignent la vie joyeuse des travailleurs de la Chine populaire. La vie libre et heureuse des femmes chinoises modernes, la croissance du bien-être du peuple est illustrée par l'artiste Zhang Fan-fu dans l'estampe populaire "Robe de mariée".
L'un des plus jeunes types d'art chinois est l'affiche, qui s'est répandue dans la Chine populaire. L'affiche de l'artiste Yan Han « Nous sommes pour la paix de tout notre cœur », qui exprime le désir de paix du peuple chinois, est très populaire.
L'art de la Chine démocratique, qui exprime les intérêts de plusieurs millions de Chinois et participe activement à l'édification du socialisme et à la lutte pour la paix et l'amitié entre les peuples, est en voie de s'épanouir davantage.
E. Norina..."

Liang Huang-zhou. Date

Chen Chi-fo. Grosse neige - une riche moisson

Jiang Zhao-he. enfant et colombe

Zhao Yan-nian et Tan Yun. Attraper un moineau

Chou Chang-gu. Sur le chemin de la maison

L'art de la Chine, qui se distingue par sa grande diversité et la richesse de ses formes, occupe une place tout à fait indépendante et significative parmi la créativité artistique des autres peuples. À diverses périodes de son existence, de l'Antiquité à nos jours, l'art de la Chine a eu une profonde influence sur la culture artistique des autres pays. Ainsi, dans l'art du Japon, de l'Iran, de la Corée, de la Mongolie, on peut observer l'influence de l'art chinois.

Grâce aux fouilles qui ont été menées ces dernières décennies dans le nord de la Chine, il est devenu possible de se familiariser avec la civilisation ancienne, qui existait il y a environ quatre mille ans dans la vallée du fleuve Jaune. Ces fouilles ont fourni des informations précieuses sur la culture et l'art anciens de la Chine.

Les objets en argile finement transformés datant de 3000 av. J.-C. sont particulièrement intéressants. Les vaisseaux de forme simple sont généralement décorés de peinture rouge, noire et blanche sur une surface gris clair. Des dessins en forme de spirales ou de cercles complexes, recouvrant la surface des vases ou les parois extérieures des bols, révèlent une richesse de techniques qui témoignent clairement de la haute culture artistique de leurs créateurs.

Le type le plus caractéristique de l'art chinois de 2000-1000 avant JC est le bronze, dont la fabrication a commencé dans l'Antiquité.

Le plus grand nombre de récipients en bronze découverts lors de fouilles près de la rivière Hai remonte à la dynastie Zhou (1122-256 av. J.-C.), lorsque l'État chinois a commencé à prendre forme. Les vases sacrificiels de cette époque se distinguent par leur simplicité de forme. Ils sont décorés d'images en relief d'animaux stylisés et d'ornements symboliques.

En parlant des monuments de la Chine ancienne, on ne peut manquer de rappeler le grandiose structure architecturale antiquité - la Grande Muraille de Chine, dont la construction a commencé au IIIe siècle avant JC, à l'époque de la dynastie Qin (256-206 avant JC). Construit le long de la frontière nord pour protéger la population sédentaire des incursions nomades, ce mur a partiellement survécu jusqu'à nos jours.

À l'ère suivante - la dynastie Han (206 avant JC - 220 après JC) - les frontières de la Chine s'étendent considérablement. Les liens économiques et culturels avec d'autres pays (Inde, Iran) se développent.

Des informations intéressantes sur l'art de cette époque ont été conservées dans les chroniques historiques chinoises. Ainsi, les historiens parlent de magnifiques palais décorés de peintures murales, dont une idée est donnée par les bas-reliefs en pierre de l'ère Han qui ont survécu jusqu'à nos jours, qui servaient à décorer des sépultures nobles et, sans aucun doute, avaient un lien avec la peinture de l'époque. Un exemple frappant est une partie du bas-relief de la tombe de Wu Lang dans la province du Shandong, datée de 147-149 après JC.

Dans les monuments individuels de l'art de cette époque qui nous sont parvenus, l'observation directe de l'artiste de la nature qui l'entoure est déjà visible. Les images d'animaux fréquemment rencontrées, exécutées en pierre ou en métal, sont généralement transmises dans un mouvement fort et énergique.

Des chroniques rapportent l'invention à l'époque Han du papier et du pinceau, qui servent aux Chinois à la fois pour la peinture et l'écriture. Cette circonstance a contribué au développement encore plus grand de la calligraphie et de la peinture. Avant l'avènement du pinceau, les caractères écrits - les hiéroglyphes - étaient gravés avec un couteau tranchant et incurvé sur l'os ou la pierre. Diverses décorations et articles de toilette en bronze et en pierre de jade, qui sont restés jusqu'à notre époque, sont exécutés avec beaucoup de goût et d'habileté. Dans le même temps, la poterie vernissée avec un mince tesson apparaît pour la première fois.

Les soulèvements populaires et les guerres violentes qui engloutissent tout le pays à la fin du IIe siècle entraînent la chute de la dynastie Han en 220. La Chine est divisée en plusieurs États indépendants, dont la dynastie Wei (386-557), qui s'est formée dans le nord de la Chine, joue le rôle le plus important.

L'événement le plus significatif de cette époque est le renforcement et la propagation du bouddhisme, une doctrine religieuse qui est entrée en Chine depuis l'Inde au 1er siècle après JC. Le bouddhisme subordonne également l'art à ses tâches, en particulier la sculpture, qui était largement utilisée pour décorer les temples et les monastères bouddhistes.

Au cours des premiers siècles de sa propagation, le bouddhisme a connu une grande persécution et la persécution d'autres religions de Chine, et donc la plupart des monuments bouddhistes de cette époque n'ont pas survécu. Ce n'est qu'au Ve siècle, après la reconnaissance officielle du bouddhisme, que les temples et monastères bouddhiques réapparaissent en Chine, ornés de sculptures religieuses. Aux siècles Y-YI, des temples rupestres grandioses ont vu le jour : Yun-Kang dans la province du Shanxi et Long-Min dans la province du Henan. Dans les grottes de Yun-Kan, des murs entièrement recouverts d'images sculpturales bouddhistes ont survécu jusqu'à ce jour.

La figure grandiose de Bouddha, sculptée dans du grès tendre, atteignant trente mètres de hauteur, est particulièrement célèbre. Les images bouddhistes de cette époque reflètent souvent les influences de l'art indien et hellénistique.

A l'époque de la dynastie Tang (618-907), le pays est à nouveau unifié. Les frontières de la Chine atteignent l'Inde et les rives de la mer Caspienne. Grande importance acquérir des villes qui font du commerce à l'intérieur du pays et à l'étranger. L'art de cette époque atteint une grande floraison.

À cette époque, les principales traditions de la peinture chinoise ont été établies, qui ont été adoptées par les générations d'artistes suivantes et préservées dans l'art de la Chine à ce jour.

Avec la calligraphie, c'est-à-dire l'art d'écrire, la peinture a toujours été considérée comme la forme d'art la plus importante en Chine.

Dans la peinture chinoise, une place particulière est occupée par les peintures écrites à une seule encre (monochrome). La peinture chinoise ne connaît pas le clair-obscur, le rôle principal dans l'image est joué par la ligne, qui non seulement décrit le contour, mais révèle également la forme de l'objet.

Le travail des artistes chinois est diversifié : ils transmettent magnifiquement les légendes et les contes folkloriques, avec une profonde puissance narrative ; des images fabuleuses de la mythologie chinoise ; des paysages pleins de lyrisme et de profonde connaissance du monde environnant ; événements de l'histoire saturés du pathos de l'héroïsme, etc.

Deux artistes majeurs de l'ère Tang - Li Si-hsun et Wang Wei - ont consacré leur travail à la représentation du paysage, qui depuis lors a acquis une signification indépendante. L'image du paysage chinois se distingue par une originalité particulière. Pour donner de l'espace dans l'image, l'artiste n'utilise pas la perspective linéaire caractéristique de la peinture européenne, mais en divisant la composition en plusieurs plans distincts, visibles de différents points de vue, et en les combinant habilement en un seul ensemble, il obtient une impression visuelle de profondeur et de distance.

Outre la peinture, la sculpture de l'ère Tang présente un grand intérêt artistique. Les images des divinités bouddhistes de cette époque perdent leur ancienne sévérité et leur abstraction, l'interprétation des images devient plus vitale. Parallèlement à la sculpture des temples, les arts plastiques à petite échelle se développent particulièrement : des figurines en terre cuite représentant des personnages et des animaux.

Contrairement à la sculpture de temple purement conventionnelle, les figurines funéraires se distinguent par leur interprétation réaliste. Avec une expressivité particulière, les maîtres interprètent les figures de beaux chevaux puissants qui ont été amenés dans le pays depuis l'Asie centrale.

De l'ère Tang, les premiers monuments architecturaux sous la forme de hautes tours à plusieurs niveaux, les soi-disant pagodes, ont également été préservés.

Au début du 10ème siècle, la dynastie Tang affaiblie a été renversée et le pays s'est à nouveau désintégré en un certain nombre d'États séparés. En 960, une nouvelle dynastie a été fondée - les Song (960-1278), dans laquelle, malgré les guerres continues avec les nomades et les soulèvements à l'intérieur du pays, il y a eu une recrudescence de la culture et de l'art.

Sous le règne de la dynastie Song, la peinture, vivant sur les anciennes traditions de l'ère Tang, devient importante. Non seulement les techniques de peinture, mais aussi les anciens sujets classiques sont utilisés par les artistes. A cette époque, l'Académie de peinture est fondée.

À l'ère Song, la peinture à l'encre s'est considérablement développée, où une ligne de contour expressive jouait un rôle particulier. Le thème principal de la peinture de cette époque est le paysage. L'image de hautes montagnes et d'une rivière calme coulant sur des berges aux découpes complexes est caractéristique des paysages des XIe-XIIe siècles.

Aux XV-XYIII siècles, le pays a connu une certaine montée en puissance culturelle et économique. Pour le commerce avec les étrangers, ainsi que pour décorer les maisons de la riche noblesse chinoise, de nombreuses œuvres d'art sont créées.En peinture, il y a encore une fascination pour les formes purement décoratives. Utilisant les traditions de l'ère Song, de nombreux artistes des XVe-XVIIe siècles consacrent leur travail à la représentation de fleurs et d'oiseaux.

À l'époque Ming (1368-1644), les produits en porcelaine ont également pris de l'importance, pour la production desquels des ateliers publics et privés ont été créés dans diverses régions du pays.

Le plus haut développement de la porcelaine chinoise, à la fois technique et artistique, appartient aux XV-XVII siècles.

Outre la porcelaine, les produits fabriqués à partir de laque sculptée rouge chinoise étaient particulièrement célèbres.

En 1644, la dynastie Ming cesse d'exister sous l'assaut d'un soulèvement populaire. La noblesse féodale effrayée fait appel aux Mandchous, qui répriment le soulèvement, s'emparent de la Chine et fondent la dynastie mandchoue des Qing (1644-1911).

Dans le travail de nombreux artistes des XVIIe-XVIIIe siècles, l'imitation des maîtres anciens est perceptible. Un rôle important, comme auparavant, est joué par la peinture décorative représentant des fleurs et des oiseaux. Parmi les artistes de ce genre, Yun Shou-ping, qui a travaillé à la fin du XVIIe siècle et appliqué le style de la soi-disant "peinture sans contour", est particulièrement célèbre. Ce style de peinture a permis de créer la forme de la fleur avec des traits légers et transparents qui transmettaient les nuances de couleur les plus fines.

Tout au long du XIXe siècle, l'intrusion de capitaux étrangers en Chine n'a cessé d'augmenter, ce qui conduit le pays à l'asservissement économique.

La destruction de la petite industrie domestique et l'exploitation brutale des masses ouvrières provoquent à nouveau de grands soulèvements populaires contre les « démons occidentaux » (comme les Chinois appelaient alors les Européens). L'une d'elles est connue sous le nom de rébellion de Taiping (1850 - 1864), l'autre, qui a éclaté en 1900, est la rébellion des Boxers. Les deux soulèvements ont été brutalement réprimés par les Européens, après quoi la Chine s'est transformée pendant de nombreuses années en une semi-colonie du capital européen.

Ce n'est qu'après la chute de la dynastie mandchoue et la révolution de 1911 qu'il y a eu un essor important de la culture et de l'art.

Dans la peinture du XXe siècle, on peut noter un certain nombre de nouvelles tendances: d'une part, c'est le désir de traitement créatif du riche patrimoine artistique du passé, et d'autre part, l'étude des méthodes de peinture européennes .

A l'heure actuelle, alors qu'une vague de patriotisme et de haine envers l'agresseur japonais déferle sur tout le peuple chinois, le mouvement de libération nationale trouve aussi sa réponse dans l'art.

De jeunes artistes contemporains, surmontant un certain nombre de difficultés et rejetant les traditions du passé, créent de nouvelles formes d'art pour la Chine - une affiche et une caricature anti-japonaises, qui sont une arme dans la lutte contre les envahisseurs japonais. Dans le travail d'un certain nombre d'artistes - Tao Mou-chi, Ainai, Lu Shao-fei et d'autres - on peut noter le désir d'afficher l'image d'un homme nouveau, un combattant courageux pour la patrie. Avec un amour particulier, les artistes représentent les combattants de l'Armée populaire révolutionnaire combattant dans le nord de la Chine.

Le slogan « Nous vaincrons ! », inscrit sur une affiche anti-japonaise de l'artiste Ainai, représentant un jeune soldat de la 8e Armée populaire révolutionnaire, sonne comme une confiance dans la victoire finale.

Avec une expressivité encore plus grande, l'artiste Jiang Tao transmet dans son dessin les images de partisans situés dans une gorge de montagne et observant l'ennemi. Les figures des paysans qui se sont levés pour défendre le pays sont représentées par lui avec beaucoup de vitalité et de véracité.

Ce nouvel art jeune de la Chine, se développant dans les conditions de la lutte héroïque du peuple chinois, saturé des idées de la lutte pour renforcer le front national uni anti-japonais et dépourvu des anciennes conventions, est particulièrement compréhensible pour les larges masses des gens.