Ostroukhov.I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


Polenov V.D.


Chichkine I.I.


Chichkine I.I.


Chichkine I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Joukovski S.Yu.


Lévitan I.I.


Lévitan I.I.


Lévitan I.I.


Lévitan I.I.

Petrovitchev P.I.

Si, lors de la construction ou de l'installation, vous avez besoin d'un profilé galvanisé, visitez le site: tdemon.ru. Ici, vous trouverez d'autres produits divers nécessaires à la construction et à l'installation. Toute la gamme de produits à des prix abordables.

Cette liste de peintres paysagistes célèbres a été compilée par notre éditeur, Neil Collins, M.A., LL.B. Il représente son opinion personnelle sur les dix meilleurs représentants de l'art de genre. Comme toute compilation de ce genre, elle révèle davantage les goûts personnels du compilateur que la position des paysagistes. Ainsi, les dix meilleurs peintres paysagistes et leurs paysages.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) et Frederick Edwin Church (1826-1900)

En dixième position, deux artistes américains à la fois.

Thomas Cole : le plus grand paysagiste américain début XIX siècle et fondateur de la Hudson River School, Thomas Cole est né en Angleterre, où il travaille comme apprenti graveur avant d'émigrer aux États-Unis en 1818, où il se fait rapidement reconnaître comme peintre paysagiste, s'installant dans le village de Catskill dans le Vallée de l'Hudson. Admirateur de Claude Lorraine et de Turner, il visita l'Angleterre et l'Italie en 1829-1832, après quoi (grâce en partie au soutien qu'il reçut de John Martin et de Turner) il commença à se concentrer moins sur la représentation de paysages naturels et plus sur des paysages grandioses. allégorique et sujets historiques. Largement impressionné par la beauté naturelle du paysage américain, Cole a imprégné une grande partie de son art du paysage d'un grand sentiment et d'une splendeur romantique évidente.

Paysages célèbres de Thomas Cole :

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), huile sur toile, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), huile sur toile, Detroit Institute of Arts

Église Frederick Edwin

- « chutes du Niagara» (1857), Corcoran, Washington

- "Coeur des Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Institut des Arts de Détroit

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Pensif, mélancolique et quelque peu reclus, Caspar David Friedrich - le plus grand artiste- peintre paysagiste de tradition romantique. Né près de la mer Baltique, il s'installe à Dresde, où il se concentre exclusivement sur les liens spirituels et la signification du paysage, inspiré par le silence silencieux de la forêt, ainsi que la lumière (lever, coucher, Clair de lune) et les saisons. Son génie réside dans sa capacité à capter une dimension spirituelle jusqu'alors inconnue de la nature, ce qui confère au paysage une mystique émotionnelle incomparable.

Paysages célèbres de Caspar David Friedrich :

- "Paysage d'hiver" (1811), huile sur toile, National Gallery, Londres

- "Paysage à Riesengebirge" (1830), huile sur toile, Musée Pouchkine, Moscou

- Homme et femme regardant la lune (1830-1835), huile, National Gallery, Berlin

#8Alfred Sisley (1839-1899)

Souvent appelé "l'impressionniste oublié", l'anglo-français Alfred Sisley n'était le deuxième que Monet dans sa dévotion au plein air spontané : il était le seul impressionniste à se consacrer exclusivement à peinture de paysage. Sa réputation sérieusement sous-estimée repose sur sa capacité à capturer les effets uniques de la lumière et des saisons dans de vastes paysages, des scènes de mer et de rivière. Sa représentation de l'aube et d'un jour nuageux est particulièrement mémorable. Aujourd'hui, il n'est pas très populaire, mais il est toujours considéré comme l'un des plus grands représentants de la peinture de paysage impressionniste. Pourrait bien être surestimé, car, contrairement à Monet, son œuvre n'a jamais souffert d'un manque de forme.

Paysages célèbres d'Alfred Sisley :

- Matin brumeux (1874), huile sur toile, musée d'Orsay

- "Neige à Louveciennes" (1878), huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris

- "Pont Morette au soleil" (1892), huile sur toile, collection privée

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Peintre réaliste néerlandais, Aelbert Kuip est l'un des peintres paysagistes néerlandais les plus célèbres. Ses vues panoramiques les plus magnifiques, ses scènes de rivière et ses paysages avec du bétail calme, montrent une sérénité majestueuse et une gestion magistrale de la lumière vive (soleil du matin ou du soir) dans le style italien est un signe de la grande influence de Klodeev. Cette lumière dorée ne capture souvent que les côtés et les bords des plantes, des nuages ​​ou des animaux grâce à des effets d'éclairage d'empâtement. Ainsi, Cuyp a transformé son Dordrecht natal en un monde fictif, le reflétant au début ou à la fin jour parfait, avec un sentiment global d'immobilité et de sécurité, et l'harmonie de tout avec la nature. Populaire en Hollande, il était très apprécié et collectionné en Angleterre.

Paysages célèbres d'Albert Cuyp :

- "Vue de Dordrecht depuis le Nord" (1650), huile sur toile, collection d'Anthony de Rothschild

- "Paysage fluvial avec cavalier et paysans" (1658), huile, National Gallery, Londres

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, l'un des plus grands peintres paysagistes du style romantique, est célèbre pour son inoubliable représentation pittoresque de la nature. Son spécial approche subtileà distance, la lumière et la forme dépendaient plus du ton que du dessin et de la couleur, donnant à la composition finie l'atmosphère d'une romance sans fin. Moins contraintes par la théorie picturale, les œuvres de Corot comptent néanmoins parmi les paysages les plus populaires au monde. Participant régulier au Salon de Paris depuis 1827 et membre de l'Ecole de Barbizon, dirigée par Théodore Rousseau (1812-1867), il a eu une grande influence sur d'autres artistes de plein air tels que Charles-François Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) et Alfred Sisley (1839-1899). C'était aussi un homme exceptionnellement généreux qui dépensait la majeure partie de son argent pour des artistes dans le besoin.

Paysages célèbres de Jean-Baptiste Corot :

- "Le Pont de Narni" (1826), huile sur toile, Louvre

- "Ville d'Avrey" (vers 1867), huile sur toile, Brooklyn Musée d'art, New York

- "Paysage rural" (1875), huile sur toile, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "Le Moulin de Wijk près de Duarsted" (1670), huile sur toile, Rijksmuseum

- "Cimetière juive d'Ouderkerk" (1670), Old Masters Gallery, Dresde

N°4 Claude Lorrain (1600-1682)

Peintre, dessinateur et graveur français actif à Rome qui est considéré par de nombreux historiens de l'art comme le plus grand peintre du paysage idyllique de l'histoire de l'art. Puisque dans un paysage pur (c'est-à-dire profane et non classique), comme dans une nature morte conventionnelle ou peinture de genre, il y avait (au XVIIe siècle à Rome) un manque de lourdeur morale, Claude Lorrain introduisit dans ses compositions des éléments classiques et des thèmes mythologiques, dont les dieux, les héros et les saints. De plus, son environnement de prédilection, la campagne autour de Rome, était riche en ruines antiques. Ces paysages pastoraux italiens classiques étaient également remplis d'une lumière poétique qui représente sa contribution unique à l'art de la peinture de paysage. Claude Lorraine a particulièrement influencé les peintres anglais, tant de son vivant que pendant les deux siècles suivants : John Constable l'a appelé "le plus beau paysagiste que le monde ait jamais vu".

Paysages célèbres de Claude Lorrain :

- "La Rome moderne - Campo Vaccino" (1636), huile sur toile, Louvre

- "Paysage avec le mariage d'Isaac et Rebecca" (1648), huile, National Gallery

- "Paysage avec Tobius et l'Ange" (1663), huile, Ermitage, Saint-Pétersbourg

- "Construire un bateau à Flatford" (1815), huile, Victoria and Albert Museum, Londres

- "Hay Cart" (1821), huile sur toile, National Gallery, Londres

N°2 Claude Monet (1840-1926)

Le plus grand paysagiste et géant moderne peinture française, Monet était la figure de proue du mouvement impressionniste incroyablement influent, dont il est resté fidèle aux principes de la peinture spontanée en plein air pour le reste de sa vie. Ami proche des artistes impressionnistes Renoir et Pissarro, son désir de vérité optique, principalement dans la représentation de la lumière, est représenté par une série de toiles représentant le même objet dans différentes conditions d'éclairage, et dans temps différent de l'époque, tels que "Meules de foin" (1888), "Peupliers" (1891), "Cathédrale de Rouen" (1892) et "River Thames" (1899). Cette méthode aboutit à la fameuse série des Nymphéas (parmi tous les paysages les plus célèbres) réalisée à partir de 1883 dans son jardin de Giverny. Sa dernière série de dessins monumentaux de nénuphars aux couleurs chatoyantes a été interprétée par plusieurs historiens de l'art et peintres comme un précurseur important de l'art abstrait, et par d'autres comme l'exemple suprême de la recherche de Monet pour le naturalisme spontané.

La nature... Belle en toutes saisons, captivante pour le regard par ses vues insolites. Cela nous donne de beaux paysages qui peuvent vous remonter le moral même les jours les plus sombres, vous faire sourire.

C'est joyeux de tout regarder - blanc comme neige photos d'hiver, fraîcheur de la verdure printanière, couleurs vives de l'été, débordements. Après tout, on sait depuis longtemps que "la nature n'a pas de mauvais temps".

Incroyablement agréable de voir des couchers de soleil, des champs sans fin, des sommets montagneux, des océans sans fond, un ciel radieux. Des images d'animaux sauvages, d'oiseaux insolites, de poissons rares évoquent l'émotion. La polyvalence des paysages naturels est tout simplement immense !

Tout cela provoque une fierté incroyable dans la nature non seulement de la Mère Russie, mais du monde entier ! Cela montre clairement à quel point la réalité qui nous entoure est merveilleuse et à quel point notre planète est magnifique. Aujourd'hui, vous verrez des photos de la nature haute résolution, transmettant ses charmes dans les moindres détails.

Grâce aux photographes professionnels et au tournage en bonne qualité tout sur eux semble vivant. Vous regardez De beaux endroits recueillis de partout dans le monde et vous vous sentez en unité avec eux, comme si vous veniez d'y être vous-même. Vous sentez la fraîcheur d'un jour de pluie en automne, vous entendez les vagues de la mer déferler, vous respirez l'arôme floral.

Les paysages naturels évoquent des émotions inhabituelles et très joyeuses chez une personne ! Pour être constamment connecté à la nature, il suffit de télécharger des photos sur votre ordinateur. Bien sûr, choisir quelque chose dans une telle variété n'est pas facile. Après tout, toutes les images sont particulièrement intéressantes, il est impossible de les comparer et il est difficile d'arrêter votre préférence à un moment donné, car chacune est belle d'une certaine manière et est spéciale d'une manière particulière.

Vous pouvez installer gratuitement le thème avec des nuances arc-en-ciel d'automne, une couverture de neige immaculée sur votre téléphone. Ou décorez votre bureau avec l'image d'animaux mignons qui se fondent harmonieusement avec beaux paysages. Ou ajoutez à votre collection personnelle la photo d'une prairie entièrement parsemée de fleurs.

Beaucoup d'options et seulement le plus meilleures photos, révélant tous les secrets de la nature de la Russie, de l'Ukraine, du Kazakhstan, de la Biélorussie et de nombreux autres pays, vous permettent de trouver quelque chose qui réchauffera sûrement votre âme.

Cette collection combine ce qui est dans vrai vie vous ne pouvez jamais embrasser en un instant. Il n'y a pas de ligne ici qui sépare les rochers majestueux des plaines, une journée de printemps ensoleillée d'une forêt parsemée de feuilles mortes, un désert étouffant des crêtes glacées. Pour la première fois, vous pouvez saisir l'immensité d'un seul coup d'œil.

Faites une pause dans les soucis, les tâches ménagères, l'agitation et plongez dans les secrets de la nature de votre Russie natale, de l'Europe des affaires, de l'Asie hospitalière, de la lointaine pôle Nord. Observez la vie des animaux, explorez lieux magiques dans le monde entier. N'oubliez pas de les télécharger gratuitement sur votre téléphone et votre bureau pour créer un charme particulier sur l'écran et être toujours sur la même longueur d'onde avec la belle.

En parlant de genre paysage, il est impossible de ne pas se référer au travail des grands peintres paysagistes. Maintenant, il est difficile d'imaginer qu'il y a deux cents ans, une chose telle qu'un paysage n'existait pas encore. Les traditions de la peinture de paysage russe n'ont commencé à prendre forme qu'en fin XVIII des siècles. Avant cela, les artistes peignaient sous l'influence de l'italien et Maîtres français, ennoblissant la nature selon les lois académiques de la construction, considérées comme impératives dans la peinture de l'époque.

Une énorme contribution au développement du paysage russe a été apportée par l'Association expositions itinérantes(Wanderers) sous la direction de I. N. Kramskoy. Les artistes ont chanté la beauté de la nature russe discrète, la simplicité paysage rural, les vastes étendues de la Russie.

Grands maîtres du paysage :

• Alexeï Kondratievitch Savrassov (1830-1897)
• Ivan Constantinovitch Aïvazovski (1817-1900)

Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898)

Art par I.I. Shishkin est étonnamment clair et transparent. Ses toiles sont un hymne à la faune, sa beauté. Il a créé un art du paysage avec des bosquets de conifères, avec une étendue illimitée, avec toute la simplicité du paysage nordique.

À l'âge de 12 ans, sur l'insistance de son père, il est affecté au 1er gymnase de Kazan. Je n'ai pas terminé le cours complet. En 1852, il s'installe à Moscou et entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. Ici, A. N. Mokritsky est devenu le mentor de Shishkin. Après avoir terminé le cours (1856), l'étudiant talentueux a été conseillé de poursuivre ses études à Saint-Pétersbourg à l'Académie des Arts. Sa formation était dirigée par S. M. Vorobyov.

Les professeurs ont immédiatement noté le penchant de Shishkin pour la peinture de paysage. Dès la première année de son séjour à l'académie, il a reçu une petite médaille d'argent pour "Vue dans les environs de Saint-Pétersbourg". En 1858, l'artiste a reçu la grande médaille d'argent pour le tableau "Vue sur l'île de Valaam".

Les succès obtenus ont permis à Shishkin de voyager à l'étranger en tant que boursier de l'Académie. Le voyage a commencé à Munich (1861), où Ivan Ivanovich a visité les ateliers des peintres animaliers populaires B. et F. Adamov. En 1863, Chichkine s'installe à Zurich, puis à Genève, Prague, Düsseldorf. Désireux de sa patrie, il retourna à Saint-Pétersbourg en 1866, avant l'expiration de sa bourse.

En Russie, l'artiste a reçu le titre d'académicien (1865). Depuis cette époque, la période la plus fructueuse de l'œuvre du peintre a commencé. Les tableaux "Abattre la forêt" (1867), "Seigle" (1878), "Pins illuminés par le soleil" (1886), "Morning in forêt de pins"(1889 ; les ours ont été écrits par K. A. Savitsky), "Ship Grove" (1898) et bien d'autres.

Shishkin travaillait activement en plein air, entreprenait souvent but artistique voyager en Russie. Il expose ses œuvres presque chaque année - d'abord à l'académie, puis, après la création de l'Association des expositions d'art itinérantes (1870), à ces expositions.

Ivan Ilitch Lévitan (1860-1900)

Né le 30 août 1860 dans la ville lituanienne de Kybartai dans une famille juive. Mon père était un petit employé du gouvernement de la ville. Peu de temps après la naissance du plus jeune fils, la famille a déménagé à Moscou. À l'âge de 13 ans, Isaac est admis à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, dans la classe de A.K. Savrasov et V.D. Polenov. Dès le début de ses études, Lévitan gagnait sa vie en prenant des cours et en réalisant des portraits. Il a brillamment obtenu son diplôme universitaire, mais en raison de son origine, il a obtenu un diplôme de professeur de calligraphie.

la première grande image"Quiet Abode" écrivit-il après un voyage en 1890 dans le nord de la Russie. La toile a été achetée par P. M. Tretiakov pour sa galerie. En 1892, l'artiste a été contraint de quitter Moscou parce que les Juifs n'étaient pas autorisés à vivre dans les capitales. Il s'est installé dans un village situé le long de l'autoroute Vladimir, le long de laquelle les condamnés ont été conduits en Sibérie. L'artiste a capturé ces lieux dans le tableau "Vladimirka" (1892). Dans les années 90. Levitan a fait un autre voyage, cette fois le long de la Volga. Là est né le tableau « Vent frais. Volga" (1891-1895). L'exacerbation de la tuberculose a poussé l'artiste à partir à l'étranger, en France, puis en Italie, même si les efforts d'amis l'ont aidé à obtenir l'autorisation de vivre à Moscou.

De retour chez lui, en 1898, Levitan a commencé à enseigner un cours de paysage à l'école, dont il est diplômé. Sa santé se détériore et, en 1899, l'artiste, à l'invitation d'A.P. Tchekhov, part pour Yalta. De retour, il reprit l'enseignement, mais sa santé continua de se détériorer et le 4 août 1900, Lévitan mourut.

Les paysages du chanteur de la nature russe ne sont pas seulement une image photographique de la nature - l'artiste a réussi à transmettre son souffle vivant. Pas étonnant que le critique V.V. Stasov ait qualifié les peintures de Levitan de poèmes émotionnels. En même temps, Levitan n'était pas seulement un grand paysagiste. Le sien patrimoine créatif réalise également des dessins, des aquarelles, des illustrations de livres.

La ville de Plyos est associée au nom d'Isaac Levitan. Levitan vient à Ples trois étés de suite, en 1888-1890. Il n'y a pas un seul coin et chemin dans les environs de Plyos, où que vous alliez Grand maître. Inspiré beauté magique Plyosa, il écrit ici près de 200 peintures et croquis ! Tableaux désormais célèbres : "Plus repos éternel", "Après la pluie. Ples", "Soir. Golden Plyos, Birch Grove et bien d'autres sont devenus une parure des collections de la galerie Tretiakov, du musée russe et de nombreuses collections en Russie et à l'étranger.

Vasily Dmitrievitch Polenov (1844-1927)

Né le 1er juin 1844 dans le domaine de Borok (aujourd'hui Polenovo dans la région de Tula) dans la famille de l'archéologue et bibliographe D. V. Polenov. Après avoir reçu un enseignement secondaire, Vasily entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1863) et, un peu plus tard, commence à suivre des cours à la faculté de droit de l'université.

En 1872, Polenov, qui a terminé les deux cours avec mention, a reçu un voyage à l'étranger aux frais de l'académie. Il a visité Vienne, Venise, Florence, Naples, a longtemps vécu à Paris. La visite à domicile a été de courte durée; en 1876, l'artiste s'est porté volontaire pour la guerre serbo-monténégrine-turque.

Les années suivantes, il voyagea beaucoup au Moyen-Orient et en Grèce (1881-1882, 1899, 1909), en Italie (1883-1884, 1894-1895). En 1879, il rejoint la Société des Vagabonds. En 1882-1895. enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.

En reconnaissance des mérites de Polenov, en 1893, il fut élu membre à part entière de l'Académie des Arts. À partir de 1910, il s'est engagé dans le développement des théâtres de province, devenant trois ans plus tard le chef d'une section spéciale à la Société des universités populaires de Moscou.

Polenov est connu comme l'auteur d'œuvres de divers genres. Il s'est tourné vers des thèmes historiques et religieux - "Le Christ et le pécheur" (1886-1887), "Sur le lac de Tibériade" (1888), "Parmi les enseignants" (1896); en 1877, il crée une série de croquis des cathédrales et des chambres du palais du Kremlin ; à plusieurs reprises, il a fait des décors de théâtre. Selon ses croquis, des églises ont été construites à Abramtsevo (en collaboration avec V. M. Vasnetsov) et à Bekhov près de Tarusa (1906). Mais les paysages de Polenov lui ont valu la plus grande renommée: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (tous deux en 1879), "Overgrown Pond" (1880), " automne d'or"(1893), transmettant le charme poétique des coins de la vie urbaine et de la nature russe vierge.

L'artiste a passé les dernières années de sa vie dans le domaine de Borok, où il a organisé un musée d'art et des collections scientifiques. Depuis 1927, le musée-domaine de V. D. Polenov fonctionne ici.

Alexeï Kondratievitch Savrassov (1830 - 1897)

L'artiste est né le 12 (24) mai 1830 à Moscou, dans la famille d'un marchand de la 3e guilde, Kondraty Artemyevich Savrasov. Contrairement aux souhaits de son père, qui rêvait d'adapter son fils aux "affaires commerciales", le garçon entre en 1844 à l'École de peinture et de sculpture de Moscou, où il étudie dans la classe du peintre paysagiste K.I. Rabus. Au cours de ses études, en 1850, il achève le tableau "Pierre dans la forêt près du Razliv", que les critiques d'art jugent quelque peu maladroit dans sa composition. La même année, pour le tableau "Vue du Kremlin de Moscou au clair de lune", il reçoit le titre d'artiste hors classe.

Membre fondateur de l'Association des expositions d'art itinérantes (voir Wanderers). À premières œuvres S. est dominé par des effets romantiques ("Vue du Kremlin par mauvais temps", 1851, Galerie Tretiakov).

Dans les années 1850-60. Savrasov se tourne plus souvent vers des images calmes et narratives, dans un certain nombre de cas marqués par un désir d'unité de couleur dans ses œuvres (Elk Island in Sokolniki, 1869, ibid.), Pour renforcer le son émotionnel du clair-obscur. Le résultat de ces recherches fut le tableau "The Rooks Have Arrived" (1871, ibid.), Où Savrasov, représentant un motif extérieurement indescriptible et soulignant dans la vie environnement naturel moment de transition (le début du printemps), a réussi à faire preuve d'une profonde sincérité nature indigène. Les œuvres ultérieures de Savrasov («La route de campagne», 1873, «La cour», années 1870; «La tombe sur la Volga», 1874, collection privée, Moscou) diffèrent également par l'immédiateté lyrique, l'intérêt pour le plein air.

Alexei Savrasov, l'un des représentants les plus importants du mouvement lyrique dans le paysage russe, a eu une grande influence sur les peintres paysagistes russes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

A.K. est décédé. Savrasov 26 septembre 1897, inhumé à Moscou, le Cimetière Vagankovski. L'allée où il est enterré porte son nom. Son élève préféré était Isaac Levitan

Arkhip Ivanovitch Kuindzhi (1841-1910)

Né en janvier 1841 à Marioupol dans la famille d'un cordonnier, d'origine grecque. Orphelin, a été élevé dans une famille de parents. Il a commencé à dessiner tôt et a maîtrisé la peinture principalement par lui-même.

En 1855, il se rendit à Feodosia à pied pour étudier avec I.K. Aivazovsky. L'influence du célèbre peintre de marine sur le jeune Kuindzhi était indéniable. A la fin des années 60. Kuindzhi est arrivé à Saint-Pétersbourg. L'artiste présente ses premières œuvres en 1868 à l'exposition de l'Académie des Arts et s'impose rapidement comme un maître du paysage : « Autumn Mudslide » (1872) ; " village oublié"(1874); "Terrain Chumatsky à Marioupol" (1875), etc.

En 1870, il visite pour la première fois l'île de Valaam, où il peint ensuite beaucoup. Selon les contemporains, ce sont les paysages créés là-bas qui ont attiré l'attention du public.

Le tableau "Ukrainian Night" (1876) a tout simplement stupéfié le public et déterminé le chemin particulier de l'auteur dans l'art. D'elle, Kuindzhi a commencé sa "poursuite de la lumière" - il a cherché à obtenir une illusion complète d'éclairage naturel. Cela s'est manifesté au plus haut degré dans le tableau «Nuit sur le Dniepr» (1880) avec un chemin étincelant au clair de lune, dans une obscurité de velours.

Le peintre a révélé les possibilités du paysage d'une manière nouvelle, transformant, purifiant et élevant la réalité. Il a atteint une intensité et une luminosité extraordinaires des couleurs, de nouveaux schémas de couleurs. De nombreuses peintures et croquis "ensoleillés" le caractérisent (y compris " Bosquet de bouleaux", 1879).

Le contraste intense des tons saturés, des effets de lumière - tout cela était inhabituel pour peinture XIX dans. phénomène. L'incompréhension des collègues a forcé Kuindzhi à refuser de participer aux expositions au moment du plus grand succès. À dernière fois il expose son travail en 1882.

L'artiste a vécu en ermite en Crimée, où il a créé une série de grandes toiles et des centaines de croquis, continuant à expérimenter la peinture et la couleur. Parmi les œuvres tardives de Kuindzhi - la seule qu'il ait image de l'intrigue« Le Christ au jardin de Gethsémané » (1901) et « La nuit » (1905-1908), respirant avec une extraordinaire harmonie

En 1909, Arkhip Ivanovich a fondé la Société des artistes (qui a ensuite reçu son nom), qui a apporté un soutien aux gens de l'art. Le peintre a légué à cette Société toute sa fortune et les oeuvres qui se trouvaient dans l'atelier.