Développement de la leçon (notes de cours)
Enseignement général de base
Ligne UMK S. P. Lomov. Beaux-Arts (5-9)
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Le but de la leçon
Apprendre à rendre l'espace dans un paysage temps différent de l'année.
Objectifs de la leçon
- Mettre à jour les connaissances sur le paysage en tant que genre de peinture. Étudier les types de paysage. Se familiariser avec les méthodes de transmission des couleurs et des schémas de couleurs des différentes saisons dans les paysages. Apprendre à réaliser des croquis de paysages à différents moments de la année et leur donner de l'espace.
Activités
- Perception de phénomènes et d'objets d'art. Analyse d'oeuvres d'art. Résumant sous les notions de « paysage », « les types de paysage (paysage, rural, urbain, marin, industriel, spatial) » ; "couleur et palette de couleurs du paysage", "espace dans le paysage", "perspective aérienne et linéaire". Activité visuelle(peinture), dessin par imagination.
Concepts clés
- Paysage, types de paysage (paysage, rural, urbain, marin, industriel, spatial), couleur et palette de couleurs du paysage, espace dans le paysage, perspective aérienne et linéaire, étude.
| № | Nom de scène | Commentaire méthodologique |
|---|---|---|
| 1 | 1. Motivation pour les activités d'apprentissage | Les étudiants sont invités à considérer le travail de I. I. Levitan "Golden Autumn", à réfléchir à la déclaration de l'artiste et à expliquer l'essence de ce qui a été dit en utilisant l'exemple de cette image. La tâche aide à apporter les concepts de base de la leçon - "paysage", "étude". |
| 2 | 2. Actualisation des connaissances de base | Les élèves sont invités à revoir le travail artistes célèbres et choisissez parmi eux des peintures du genre paysage. L'enseignant demande de rappeler la définition du genre paysage. Lire la définition p. 73 manuels. La tâche contribue à l'actualisation des connaissances existantes sur le genre paysage. |
| 3 | 3. Énoncé du problème éducatif | L'enseignant initie les élèves au paysage. Les élèves mettent en corrélation des vues de paysages avec des reproductions de paysages d'artistes russes. La tâche vise à développer la capacité de distinguer les types de paysage. |
| 4 | 4. Établissement d'objectifs | Les élèves se souviennent de la signification du concept de "couleur". Examinez les peintures du peintre paysagiste russe IE Grabar. Parmi les caractéristiques proposées, une couleur est sélectionnée qui correspond à chaque image. Les tâches aident à acquérir de l'expérience dans la détermination de la couleur du paysage. |
| 5 | 5.1. Découverte de nouvelles connaissances | Les étudiants se familiarisent avec les paysages de A. I. Kuindzhi. Déterminez la palette de couleurs des paysages représentant différentes saisons. Ils caractérisent les couleurs à l'aide des notions de « couleurs chaudes, froides et contrastées », de « couleurs apparentées et contrastées ». Ils formulent la conclusion : « En hiver et au printemps, les relations de couleurs basées sur des couleurs apparentées prédominent. L'été et l'automne se distinguent par des relations de couleurs contrastées. La tâche aide à acquérir de l'expérience dans la sélection des couleurs et des couleurs pour les paysages à différents moments de l'année. |
| 6 | 5.2. Découverte de nouvelles connaissances | En utilisant l'exemple de peintures de peintres paysagistes russes, les élèves révèlent l'essence des concepts de "l'espace dans une image", "la perspective aérienne et linéaire". La tâche contribue à l'acquisition de connaissances sur les principales catégories de peinture nécessaires pour travailler dans le genre du paysage. |
| 7 | 6.1. Fixation primaire | L'enseignant montre deux couleurs. Les élèves déterminent à quelle période de l'année ils sont récupérés. |
| 8 | 6.2. Fixation primaire | Les élèves associent les couleurs aux éléments de la nature. Ils vérifient si leur opinion coïncide avec l'opinion de l'artiste qui a compilé les palettes. |
| 9 | 7. Travail indépendant avec autotest | Les élèves exécutent plusieurs petits croquis du paysage à différents moments de l'année par imagination. La tâche vise à maîtriser et à appliquer dans la pratique les règles d'agencement d'une image sur une feuille, à maîtriser les moyens de transmettre les saisons à travers la couleur, la palette de couleurs et les relations de couleurs dans un paysage, à développer des compétences pour transmettre les changements de couleur dans les principaux éléments de un paysage (terre, ciel, arbres, etc.) associé au déplacement dans la profondeur de l'espace. Les étudiants en binôme analysent les résultats du travail : ils analysent le travail effectué par un voisin dans le bureau, en utilisant des concepts clés : couleur, schéma de couleurs et relations de couleurs ; espace, perspective aérienne et linéaire dans un paysage. |
| 10 | 8. Résumé de la leçon | Les élèves effectuent analyse comparative paysages d'été par I. E. Repin et A. K. Savrasov. |
SAISONS
croquis de la nature
étude de janvier
Enchanteresse Hiver
Envoûtée, la forêt se dresse,
Et sous la frange neigeuse,
Immobile, muet
Il brille d'une vie merveilleuse...
Fedor Tyutchev
Avez-vous déjà écouté seul le silence glacial, lorsque vos yeux sont aveuglés par la blancheur éclatante de la neige, qui recouvrait les champs sans fin de couvertures-tapis argentés moelleux? Des épicéas étalés, des cèdres centenaires et des pins maritimes élancés, comme des sentinelles sensibles, se sont figés à leur poste, gardant la nature merveilleuse. Tout autour est blanc-blanc. Et un silence si perçant ! Seulement de temps en temps, avec une fissure de cristal, soudain une lourde branche hirsute se brise, jette un chapeau de neige recouvert d'une coquille de croûte de glace bleue, et encore ... silence. Aucun oiseau n'est entendu, aucun vent n'est entendu, brièvement accroupi dans les fourrés d'une forêt dense d'épicéas. Tout semblait se figer ! Mais vous regardez d'un peu plus près la neige pure et vierge et soudain vous remarquez de fraîches traces de points de lièvre qui ont récemment été saupoudrées de neige. On peut voir qu'il y a quelques minutes un lièvre esquivait autour d'un bouleau à gros canon rongé par le bas, confondant habilement les traces laissées par lui-même.
La nature dort, et seul le craquement des bottes est suspendu dans la brume bleue et givrée. Et à ce moment précis, face à face avec la nature, vous vous sentez comme le souverain, le propriétaire de cet immense royaume enneigé. Après tout, le véritable propriétaire de la taïga a pris du temps jusqu'au printemps, dormant sereinement dans une tanière chaude, suçant sa patte par réflexe. Par conséquent, de l'acuité de mes sentiments, je ratisse lentement une poignée de neige fraîche et non fondue, la façonne en une lourde boule de neige et ... la lance dans la couronne du plus grand sapin de Noël ! Elle frissonne soudain du coup reçu et ... généreusement couverte de perles d'argent. Et tandis que je suis fasciné en admirant cette cascade fabuleuse, toute une avalanche de neige tombe sur moi du haut de l'épicéa, dont une partie tombe derrière le col de la veste, et maintenant une dizaine de ruisseaux froids coulent joyeusement sur mon corps échauffé. Voici une douche Charcot pour vous ! "Cool" - comme pour avertir la forêt d'hiver. Et je grince des dents, intérieurement d'accord avec lui. Forêt d'hiver imprévisible! "Dans la nature, il n'y a pas de miséricorde envers l'homme : il n'y a rien à attendre de sa miséricorde. L'homme doit lutter contre elle, et être miséricordieux, et protéger la nature, puisqu'il est son roi victorieux. (M. Prisvin).
Pendant ce temps, le gel de janvier devient de plus en plus fort, crépitant, claquant, gonflant ses joues en colère. Ses aiguilles piquantes et piquantes grimpent obstinément sous une veste et un pull épais, transperçant de froid jusqu'aux os. Il faut danser et piétiner au même endroit pour ne pas se figer du tout. Et je frotte constamment le bout du nez rougi et givré avec une moufle douce pour que, à Dieu ne plaise, il ne blanchisse pas et ne perde pas sa sensibilité. Même un chapeau de rat musqué avec des oreillettes baissées et attachées avec des lacets ne sauve pas bien du froid glacial. Vous pouvez entendre comment à travers la fourrure chaude avec un hurlement, des rafales traversent le vent qui s'est réveillé dans la forêt d'épicéas, sans pitié pour tous les êtres vivants.
Et pourtant, il n'y a pas de plus grand plaisir que d'être seul avec la nature au moins une heure, par tous les temps ! Franchement, ce sont des moments de vrai plaisir ! Comment est-il chanté dans la chanson du réalisateur Eldar Ryazanov ? « La nature n'a pas de mauvais temps, chaque temps est une bénédiction ! Que ce soit la pluie, la neige - tout moment de l'année devrait être accepté avec gratitude. Je ne pense pas qu'on puisse dire mieux...
janvier 2011.
Peut étudier
Les premières plaques décongelées se sont taries,
Le rossignol agile claqua.
Un brin d'herbe autour de la taille
Étreindre maladroitement une fourmi
Se balançant entre terre et ciel,
Comme une goutte de la mer sur une rame,
Il n'a jamais été aussi proche
Pas au ciel, pas à la terre elle-même...
Vladimir Bespalko
J'aime la forêt printanière, réveillée après un long sommeil hivernal. Vous souvenez-vous comment le jeune compositeur Johann Strauss, qui se promenait dans les bois de Vienne, avait les notes ferventes de sa valse immortelle ? Et le gazouillis des oiseaux, et le craquement du bois mort, et la gamme de doux bruissements venant de sous la vieille charrette, et le murmure timide du ruisseau - tout cela fusionné en un chœur forestier amical ...
Et maintenant! Je me tiens dans une clairière entourée de bouleaux élancés, vêtu de vêtements si transparents qu'on peut voir à travers eux tout ce qui se trouve dans la forêt, et je me sens calme complet et apaisement. J'admire la jeune herbe verte qui a traversé la terre réchauffée par les rayons du soleil et les petits insectes qui se précipitent sur des sujets qui leur tiennent à cœur. Tout est interconnecté dans la nature ! Une légère pluie vient de passer et l'air est rempli de l'arôme de la fraîcheur de la forêt ... Le cerisier des oiseaux a fleuri et s'est déjà couvert d'ébullition blanche, derrière lui le lilas luxuriant gagne ses lourdes grappes. Mais la belle marguerite, clouée au sol par la pluie, se lève... Elle tire, exposant son noyau orangé aux doux rayons du soleil dans une ronde de pétales blancs comme neige. Et je veux juste me souvenir de mon enfance pieds nus, m'accroupir devant une simple fleur et dire des fortunes sur l'avenir, sur les chemins et les routes à venir ! Mais non, il n'y a pas de place pour la sentimentalité ici ! Il ne sert à rien de deviner l'avenir. Devant n'est que l'éternité avec ses points mystérieux et ses virgules. Et tout le reste est déjà derrière nous...
Et puis le pic a frappé. Ses coups simples et timides sur le bois se développent au rythme du code Morse : point, point, point, petite pause, tiret, tiret, et ainsi de suite en cercle. Et derrière lui, le rossignol, faisant écho au tir silencieux du pic, déversait en masse son trille irisé. Un sympathique chœur d'oiseaux a été capté par un coucou de loin. "Ku-ku, ku-ku, ku-ku ....", - résonne mélodieusement au-dessus de la forêt. Je compterais les années restantes, mais je ne fais pas confiance au pichuga. Ce qui reste est tout à moi ! Je commute mon ouïe sur le bruit de l'eau. C'est de l'eau claire qui rugit dans un ruisseau cristallin peu profond. Je fais un bateau en papier avec un morceau de papier journal et je le mets à voile...
La nature s'éveille, et avec elle s'éveille l'espoir de demain. Après tout, le printemps est toujours le début des désirs les plus audacieux. Que quelqu'un qui pense que j'ai tort me jette une pierre !
Étude de juillet
Habillé de baies
Dans les pommes et les prunes.
Les jours sont devenus beaux.
Combien de couleurs !
Quelle lumière !
Le soleil est au top de l'été.
V. Lanzetti
J'écris ces lignes et me souviens d'une chanson sur Moscou aux paroles de l'inoubliable poète et scénariste Gennady Shpalikov. Rappelez-vous ses lignes sincères sur la pluie, où, après une averse estivale, le Garden Ring brille comme une alliance ... Me voici, on peut dire en toute sécurité, j'adore une telle pluie. Non, ne regardez pas cette photo à travers la vitre, mais marchez le long du chemin forestier en exposant votre visage et vos mains au vent et à la pluie, et votre corps légèrement recouvert d'un t-shirt léger et d'un short. Dans ces moments-là, il est très facile de penser. Au-dessus de vous, un ciel lourd et plombé, des zigzags d'éclairs, des grondements de tonnerre d'été. Et vous repartez trempé jusqu'au dernier fil, mais tellement content ! Laissez le corps ressentir un léger frisson, mais comme il est facile de respirer ! Et quelle liberté de penser ! Aiguillonné par les embruns de la pluie, le cerveau se met à remuer violemment, et voici que les contours d'une intrigue et d'une autre apparaissent. Juste le temps de comprendre et de placer les bons accents.
Et puis tout s'apaise d'un coup. L'éclair et les coups de tonnerre menaçants sont instantanément oubliés. De rares gouttes de pluie frappent des flaques d'eau qui promettent de se tarir bientôt. Après tout, le chaud soleil d'été pointe déjà derrière le bord du nuage, et les chemins de la forêt, accessibles aux rayons du soleil, tourbillonnent déjà de vapeurs chaudes à peine perceptibles. Et seules la peau couverte de chair de poule sur le dos et la poitrine, et le t-shirt mouillé, collant de manière agaçante au corps, provoquent une légère irritation qui viole le confort spirituel. Je me tiens sous un tilleul étalé, j'enlève mes vêtements mouillés, je les essore jusqu'à la dernière goutte et, n'enfilant que des shorts humides, je continue mon chemin. Le soleil est enfin sorti complètement, les frissons se sont arrêtés et moi, levant les paumes vers le haut, j'accueille les généreux rayons de soleil qui sont apparus. C'est bien que le milieu de cette merveilleuse période vienne de franchir son Rubicon. Et cela signifie que l'été ne se terminera pas avant longtemps, et même si ce n'est pas tout, mais il reste beaucoup de choses devant moi. Des plans créatifs non réalisés aussi. C'est pourquoi c'est l'été, capable de présenter surtout d'agréables surprises à l'âme ... Une période de l'année très appréciée et attendue depuis longtemps.
juillet 2008.
étude d'automne
Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue gaie.
Et les grues, tristement volantes,
Plus de regrets...
Sergueï Essenine.
L'automne doré à Krasnoïarsk se présente de différentes manières. Et maintenant - la deuxième décade du mois. Soleil brillant et un ciel transparent, à travers lequel flottent des nuages fraîchement lavés après une autre pluie. Calme. Seuls les insectes, invisibles à l'œil, sonnent quelque part, et l'azur clair pend entre les arbres multicolores, aux feuilles ajourées. Les feuilles d'érable cramoisi bruissent sous les pieds. Et rappelez-vous les paroles de Chanson célèbre: "J'ai dispersé des roubles roubles dans la forêt d'automne, je ne collecte que de l'or avec un râteau. Oui, et les filles sont devenues toutes stupides, au lieu d'or, donnez-leur de l'amour !
Je plie le dos, ramasse un tas de feuilles fanées avec mes paumes et les lance. C'est ainsi que je salue les années passées. Voici un autre pas vers l'éternité. Né sous la constellation de la Vierge, septembre était la mesure de mon âge. Et je regarde à nouveau, scrute le ciel. Ici a volé un coin de grues. Derrière lui, un autre. Les oiseaux s'envolent vers les régions du sud pour revenir ici au printemps. Comme nous, les humains, ils vivent dans l'espoir. Et l'herbe est déjà accroupie au sol, elle est presque invisible sous le couvert de feuillage. Une danse ronde de pousses autrefois vertes est dans l'air, transformée en gerbes torsadées dorées en automne. Chaque période de l'année est belle à sa manière.
Et il arrive que le matin et toute la journée il charge une pluie grise fastidieuse, mais mon âme se réjouit tranquillement qu'elle soit capable de se cacher dans le corps, comme dans une maison fiable, et déjà là pour attendre le mauvais temps . Elle est confortable et calme dedans. Encore une fois, les pensées se pressant les unes après les autres se retournent et ligne par ligne sont couchées sur le papier. Continuez simplement à écrire ! Et la pluie tambourine sur les vitres des fenêtres, les lave, promettant demain une matinée ensoleillée et gorgée de rosée, une chaude et humide journée d'automne. Et encore une fois, le vent soupira, flirta avec les jeunes trembles, leur arracha des pièces de monnaie rouge vif, les conduisit comme des lucioles dorées le long des sentiers forestiers. Et dans mon âme à nouveau ce sera léger et calme.
Pour les voyages créatifs à travers le monde, je préfère la fin du printemps, pour les vacances à la mer - l'été, mais pour écrire, il n'y a pas de meilleur moment que l'automne ou l'hiver. Pas étonnant que le grand poète ait qualifié l'automne Boldin de période la plus prolifique de sa vie. courte vie. L'automne excite et se presse. Il y a beaucoup à faire et à faire dans cette vie trépidante. Autrement dit, l'automne n'est pas une rampe de lancement pour l'accomplissement de plans grandioses, mais plutôt une rampe d'achèvement pour résumer les résultats préliminaires de ce qui a déjà été accompli ! C'est pourquoi il l'âge d'or années dans ma perception personnelle est également remplie de profonde sens philosophique: l'automne va et vient, mais la vie, bouillonnante, bouillonnante de vie, continue...
Septembre 2012.
Commentaires
Bonjour Boris Mikhaïlovitch ! J'ai aimé lire vos miniatures sur les saisons. Très lyrique. Avec une légère note mineure.
J'ai attiré l'attention sur la citation de Prishvin. ça sonne clairement dicton célèbre Ivan Mitchourine. Pas trop paresseux grimpé dans l'Internet. Vrai:
// J'ai lu dans un calendrier détachable: "Il n'y a pas de pitié dans la nature, une personne ne devrait PAS EXIGER de pitié d'elle, mais ..." (Michurin).
Dans la nature, il n'y a pas de miséricorde envers l'homme : il n'y a rien à attendre de sa miséricorde. Une personne doit le combattre et ÊTRE GRATIEUX ET PROTÉGER LA NATURE, puisqu'il est son roi victorieux (Prishvin).//
C'est tout Prishvin, un chanteur de la nature et un observateur subtil. et "Il est de notre devoir selon Mitchourine de ne pas les lui enlever", mais d'être miséricordieux et de protéger nous-mêmes la nature. Une réaction assez évidente à la déclaration quelque peu extrémiste et obsessionnelle de Michurin. Les bolcheviks ont vu cela comme un slogan approprié et ont commencé à CONQUÉRIR la nature. Conquérir le Nord, la taïga, réguler le débit des rivières là où c'est nécessaire et non nécessaire. Maintenant, nous voyons tous à quoi mène l'assujettissement. Les forêts disparaissent, les plans d'eau sont pollués... Et ils essaient de justifier tout cela par les conséquences inévitables du progrès technologique. Mais il est temps de vivre en harmonie avec la nature, arrêtez de la conquérir. Après tout, l'homme n'est qu'une particule de cette espèce, une particule de la biosphère. De par la nature de ma profession, j'ai dû beaucoup voyager à travers le monde et voir de nombreux exemples de barbarie humaine.
Permettez-moi de vous féliciter pour le NOUVEL AN à venir. Je vous souhaite une bonne santé et une créativité fructueuse.
Cordialement
L'art raconte la beauté de la Terre.
Paysage en musique, littérature, peinture.
A. Pouchkine a qualifié l'art de "cristal magique", à travers les facettes
où les gens qui nous entourent, les objets et les phénomènes sont vus d'une nouvelle manière
vie habituelle.
De tout temps, peintres, compositeurs et écrivains incarnent dans leurs œuvres divers phénomènes naturels qui les ont passionnés. À travers les sentiments et les expériences qui surgissent en eux lorsqu'ils perçoivent la mer majestueuse ou les étoiles mystérieuses, les plaines sans fin ou le doux coude du fleuve, ils transmettent leur vision du monde.
Grâce aux œuvres d'art - littéraires, musicales, picturales - la nature apparaît devant les lecteurs, les auditeurs, les spectateurs est toujours différente : majestueuse, triste, tendre, jubilatoire, en deuil, touchante. Ces images continuent d'attirer une personne, touchant les cordes les plus fines de son âme, aident à toucher la beauté unique. nature indigène, voir l'insolite dans ce qui est familier et quotidien, donner à chacun la possibilité de développer un sentiment d'appartenance à pays natalà la maison du père.
Le paysage (paysage français - vue, image de toute région) est un genre dédié à l'image de la nature. Dans l'art européen, le paysage apparaît comme un genre indépendant au XVIIe siècle.
Paysage - poétique et peinture musicale
Histoire du développement du paysage dans la peinture russe
Venetsianov et ses élèves ont été les premiers à s'orienter dans leur travail vers le paysage russe.
Sous un ciel bleu
magnifiques tapis,
La neige brille au soleil.
La forêt transparente devient seule noire,
Et l'épicéa verdit à travers le gel,
Et la rivière sous la glace scintille.
A.S. Pouchkine. ("Matin d'hiver")
Glisser 1 "Hiver" Nikifor Krylov. (1802-1831)
Nikifor Krylov a écrit son tableau "Hiver" en 1827. C'était le premier paysage d'hiver russe.
Krylov a écrit le paysage, vu de la fenêtre de l'atelier, en un mois. Les abords du village apparaissent, les habitants s'affairent affaires quotidiennes: au premier plan, une femme avec un joug porte des seaux pleins d'eau, un homme conduit un cheval vers elle par la bride, derrière une femme avec un joug se trouvent deux autres femmes qui se sont arrêtées pour parler. Au loin, vous pouvez voir la forêt, et au-delà la plaine sans fin. Autour de la neige blanche, des arbres nus. L'auteur a magistralement capturé l'atmosphère de l'hiver russe. Un paysage hivernal aussi simple et sincère est un phénomène rare dans la peinture russe de la première moitié du XIXe siècle. Le tableau a été présenté pour la première fois lors d'une exposition à l'Académie des Arts, où il a été bien accueilli par les contemporains, qui ont noté "un éclairage hivernal charmant, une nébuleuse donnée et toutes les différences d'un froid dont on se souvient bien".
Galerie Tretiakov.
Les paysages de Grigory Soroka, l'élève bien-aimé de Venetsianov, sont captivants et tristes. Et j'ai peur de briser ce silence. Comme si elle se réveillait, la nature perdrait une gentillesse, un bonheur et une paix irrémédiables. Grigory Sorokin - le serf du propriétaire foncier Milyukov.Grigori Vassilievitch Soroka (1823-1864)Grigory Vasilievich Soroka est un élève de A.G. Venetsianov, l'un des plus talentueux et des plus aimés. Un serf du propriétaire terrien de Tver N.P. Milyukov, voisin et bon ami d'A.G. Venetsianov. Emmené par le maître dans sa maison du domaine d'Ostrovka, Soroka a apparemment été remarqué par l'artiste là-bas et, avec la permission de Milyukov, le maître l'a emmené dans son village de Safonkovo. Comme tous les élèves de Venetsianov, Soroka travaille principalement d'après nature, dessine beaucoup, peint des paysages, des portraits, des intérieurs. A.G. Venetsianov a tenté de le racheter de la captivité, mais n'a pas eu le temps à cause de sa mort tragique. Après sa mort, Grigory Vasilyevich Soroka s'est suicidé.
Et seulement près d'un quart de siècle plus tard, un artiste était destiné à apparaître dans l'art russe, à propos duquel le poète pouvait dire: «Avec la nature seule, il respirait la vie, par le ruisseau il comprenait le babillage, et il comprenait et entendait le végétatif végétation des feuilles des arbres ...” Savrasov. Il a essayé de trouver dans le plus simple, le plus ordinaire, ces traits intimes, profondément touchants, souvent tristes, qui sont si fortement ressentis dans le paysage russe et affectent si irrésistiblement l'âme.
En 1871, Savrasov crée son célèbre chef-d'œuvre - le tableau «Les tours sont arrivées» (Galerie Tretyakov, Moscou). Il l'a peint d'après nature dans le village de Molvitino, province de Kostroma. L'artiste aimait représenter le printemps et sur cette image, il a réussi à montrer subtilement et de manière convaincante ses premiers signes: neige de mars assombrie, eau de fonte, air saturé d'humidité printanière, ciel couvert de nuages sombres, oiseaux s'agitant autour de leurs nids. Chaque détail du paysage exprime un sens aigu de l'anticipation du printemps. C'est probablement pourquoi l'image aime tant le public russe, l'hiver rigoureux et long, dans l'attente de l'arrivée du printemps et de ses premiers hérauts - les tours.
Le tableau, présenté lors d'une exposition d'art itinérante, a attiré l'attention de beaucoup. Le célèbre historien de l'art Alexandre Benois l'a qualifié d'étoile directrice pour toute une génération de maîtres paysagistes du XIXe siècle. DANS. Kramskoy, qui a vu la toile à l'exposition, a parlé de lui comme ceci: «Le paysage de Savrasov est le meilleur, et il est vraiment beau, bien que Bogolyubov ... et Shishkin soient juste là. Mais tout cela est des arbres, de l'eau et même de l'air, et l'âme n'est que dans les "tours".
Les gens, comme s'ils voyaient pour la première fois dans leurs peintures à la fois l'air transparent du printemps et les bouleaux remplis de jus de printemps; entendu joyeux, plein d'espoir, chant joyeux des oiseaux. Et le ciel ne semble pas si gris et morne, et la boue printanière amuse, plaît à l'œil. Ici, il s'avère, à quoi ressemble la nature russe - douce, réfléchie, touchante! grâce à la photo Alexeï Kondratievitch Savrassov(1830-1897) "Les tours sont arrivées" Les artistes russes ont ressenti le chant de la nature russe, et les compositeurs russes ont ressenti le paysage des chansons folkloriques russes.
Le paysage d'Ivan Ivanovich Shishkin "Dans le nord sauvage ..." a été écrit en 1891 sur le motif du poème "Pin" de M. Yu. Lermontov. L'oeuvre est réalisée sur toile à l'huile. Ce travail conservé au Musée d'art russe de Kiev. Sur la toile, on voit un pin, qui se dresse au bord d'une falaise et est prêt à tomber à tout instant sous le poids de la neige, qui s'écaille collée autour de ses branches-bras. La cime du pin ressemble à la tête d'un aigle, qui est sur le point de tomber, de battre des ailes et de se soulager de l'insupportable fardeau avec soulagement. Le sombre ciel bleu foncé est imprégné d'anxiété. Le milieu du pin, plus près du tronc, ressemble à un squelette qui a perdu sa feuille de chair pendant l'hiver. ce travail imprégné de l'esprit de solitude et de froid.
Lisez le poème de M.Yu Lermontov "Dans le nord sauvage se tient seul"
Se tient seul dans le nord sauvage
Sur la cime nue d'un pin,
Et la neige assoupie, se balançant et lâche
Elle est habillée comme une robe.
Et elle rêve de tout ce qui est dans le désert lointain,
Dans la région où le soleil se lève
Seul et triste sur un rocher avec du carburant
Un beau palmier pousse.
En général, le chêne est l'un des arbres préférés du peintre paysagiste, qui a inlassablement dépeint ces magnifiques titans créés par une nature imprévisible. Sur cette toile, les chênes de Shishkin sont de magnifiques héros de l'épopée forestière, de puissantes branches-pattes largement répandues. Les arbres sont illuminés par les rayons du soleil, qui est sur le point de quitter le ciel bientôt. L'heure de la journée représentée sur l'image est le soir. Cependant, Shishkin souligne magistralement le jeu inhabituel du luminaire sur les puissants troncs de chênes.
Les contemporains appelaient Shishkin "le patriarche de la forêt", et ces mots traduisaient très précisément l'attitude de l'artiste envers la nature et l'art. La forêt, que le peintre aimait de manière désintéressée, devient le personnage principal de ses peintures. Chichkine ne s'est pas contenté d'écrire la nature : lui, en tant que scientifique, l'a explorée. Le maître ne se lasse pas de répéter à ses élèves : « On ne peut jamais mettre un terme à l'étude de la nature, on ne peut pas dire qu'on l'a complètement apprise et qu'on n'a plus besoin d'étudier. Chichkine a été le premier des peintres russes 19ème siècle compris l'importance et la signification des études naturelles. Il connaissait parfaitement la forêt, la structure de chaque arbre et plante.
"Si les images de la nature de notre chère Rus' nous sont chères, si nous voulons trouver la nôtre, vraiment façons folkloriques, à l'image de son apparence émouvante, alors ces chemins traversent également vos forêts majestueuses pleines d'une poésie unique. - C'est ainsi que Viktor Vasnetsov a écrit au peintre paysagiste Ivan Shishkin.
"Ce garçon se montrera encore, personne, et lui-même, y compris, n'a aucune idée des possibilités cachées en lui." - Ce sont les mots de l'artiste Kramskoy à propos de l'artiste russe Fyodor Vasiliev. Vasiliev n'a vécu que 23 ans, mais combien il a réussi à faire. Son pinceau excité en disait long sur la grandeur et le mystère de la nature.
Peinture " Bosquet de bouleaux» (1879). Au premier plan, ce ne sont pas des arbres entiers qui sont représentés, mais seulement des troncs blancs flexibles. Derrière eux - les silhouettes de buissons et d'arbres, et autour - le vert émeraude du marais avec une clairière pleine d'eau sombre.
Le don de sensations de couleur est une sorte de luxe qui élève une personne »- cette déclaration du scientifique Petrashevsky peut être entièrement attribuée au travail de Kuindzhi.
"L'illusion de la lumière était son Dieu, et il n'y avait pas d'artiste égal à lui pour réaliser ce miracle de la peinture. Kuindzhi est un artiste de la lumière », écrivait Repin en 1913.
Contemporain d'A. Savrassov et d'I. Chichkine, il a introduit la magie de la lumière dans le paysage. Le monde de la nature sur ses toiles est comme un palais de conte de fées, où une personne est visitée par de beaux rêves éternels.
La beauté sans prétention de la bande de Russie centrale n'a pas attiré l'attention des artistes pendant longtemps. Paysages plats ennuyeux et monotones, gris
le ciel, le dégel du printemps ou l'herbe d'été desséchée par la chaleur... Qu'y a-t-il de poétique là-dedans ?
Artistes russes du XIXème siècle. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin et d'autres ont découvert la beauté de leur pays natal.
Les peintures de Lévitan demandent un lent examen. Ils n'étourdissent pas l'œil, ils sont modestes et précis, comme les histoires de Tchekhov. Si peu de notes et tant de musique. Le grand poète de la nature, Levitan, a pleinement ressenti le charme inexplicable du paysage russe et, dans ses peintures, il a réussi à transmettre l'amour de la patrie, sans rien embellir, beau dans son immédiateté.
La toile « Vent frais. Volga » (1895, Galerie Tretiakov, Moscou). Le vent libre couvre l'eau d'ondulations légères, remplit les voiles, entraîne de légers nuages dans le ciel. A l'aide de couleurs sonores et fraîches, le maître rend la blancheur éblouissante du paquebot et des nuages légèrement dorés par le soleil, le bleu éclatant du ciel et du fleuve.
Dans "Quiet Abode", l'artiste a réussi à montrer avec fraîcheur et émotion une image généralisée de la nature. Le même motif du temple, reflété dans l'eau calme et transparente de la rivière, Levitan l'a répété dans le tableau «Cloches du soir» (1892, Galerie Tretiakov, Moscou).
Levitan est reconnu comme l'un des peintres paysagistes les plus subtils et les plus émouvants. Avec le travail de Levitan, le concept de "paysage d'ambiance" est entré dans la peinture russe. La capacité de transmettre objectivement la beauté de la nature dans toute sa variété de manifestations changeantes et en même temps d'exprimer l'état de l'âme humaine à travers le paysage, ses expériences les plus subtiles étaient les qualités précieuses du talent de l'artiste. L'image "Golden Autumn", empreinte d'une humeur jubilatoire, est une sorte d'hymne d'adieu à la dernière floraison de la nature: l'extraordinaire luminosité des couleurs, la "brûlure" de l'or des bouleaux, la couverture multicolore de la terre. Écrit avec une habileté brillante, le paysage se distingue par une palette de couleurs complexe, une variété de surfaces pittoresques, sur lesquelles se détachent des traits colorés texturés.
Il s'agit probablement des peintures "Golden Autumn" et "Fresh Wind". Volga" Grabar a écrit: "... Ils nous ont insufflé courage et foi, ils ont infecté et élevé. Je voulais vivre et travailler.
Mais une telle affirmation de la vie et paysages joyeux Levitan en a un peu.
La toile « Printemps. Big Water » (1897, Galerie Tretiakov, Moscou). La coloration de l'image est très harmonieuse. À l'aide des nuances de couleurs les plus fines, l'artiste transmet le charme frais du printemps à venir. Les troncs d'arbres minces sont imprégnés d'un faible soleil. Leur fragilité et leur grâce mettent en valeur les reflets clairs dans l'eau. Cette image émotionnelle et pénétrante de la nature transmet la profondeur des sentiments et des expériences humaines. La présence d'une personne est rappelée par un bateau solitaire près du rivage et de modestes maisons paysannes à l'horizon.
Ples est une petite ville de province sur les rives de la Volga, où Levitan a travaillé pendant trois ans (1888-1890). Ici, Levitan a d'abord trouvé ces motifs et complots qui ont ensuite immortalisé son nom et, en même temps, le nom de Plyos. Golden Ples est l'un des chefs-d'œuvre créés par Levitan à cette époque. La sensation de silence paisible, la douce lueur de la lumière du coucher du soleil, la douce brume de brouillard flottant au-dessus d'une rivière endormie sont transmises avec une sensibilité étonnante dans cette toile... ses coups. Une partie de la maison en pierre blanche au toit rouge a été filmée par Levitan pendant un certain temps.
L'entrepôt philosophique et le monde intérieur dramatique de l'artiste, ses réflexions sur la fragilité se dévoilent. être humain face à l'éternité.
Peinture de Lévitan Lac (Russie)(1895, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg) - le dernier grand tableau de l'artiste, sur lequel il a travaillé longtemps et avec inspiration. Peut-être, pas pour l'une des œuvres, il n'a pas fait autant de croquis et de croquis préparatoires. On sait que lors de la création des lacs l'artiste a voyagé plus d'une fois pour étudier des croquis dans la province de Tver, dans des endroits qui servaient autrefois de nature pour l'image Au-dessus du repos éternel. Mais par rapport au dernier lac on n'entend pas une musique lugubre, mais solennellement majeure de la nature. Lac produit forte impression avec son son lumineux et festif, "carillon", unissant le haut ciel bleu, à travers lequel flottent des nuages blancs comme neige, et la merveilleuse étendue du lac bleu, près de la rive proche dont les roseaux excités par le vent frais deviennent verts, et sur les rivages lointains on aperçoit des villages et des temples blancs dressant la tête vers le ciel et des clochers.
Merveilleuse journée, les siècles passeront
Ils seront aussi dans l'ordre éternel
Rivière qui coule et scintille
Et les champs respirent la chaleur.
Fedor Tyutchev
Lire paroles du poète russe I. Bunin.
Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,
Le regard gourmand ne remarquera pas les couleurs,
Et ce qui brille dans ces couleurs :
Amour et joie d'être.
Comment comprends-tuparoles du poète russe I. Bunin?
déclaration écrivain français A. de Saint-Exupéry : « On ne voit pas l'essentiel avec les yeux, seul le cœur est vigilant.
Quête : à propos expliquer le sens ?
brûler dans un cahier créatif sous forme prosaïque ou poétique, l'impression de tout phenomene naturel qui vous a émerveillé par sa beauté.
Choisissez des morceaux de musique en accord avec les peintures d'artistes russes. Quelles associations artistiques surgissent dans votre imaginaire ?
Écouter de la musique:
S.I. Taneyev "Pine" sur des paroles de Y. Lermontov.
"Tu es mon champ" est une chanson folklorique russe.
Il faut analyser, comparer avec le texte littéraire et les peintures des artistes.
Pages littéraires
Écoutez des poèmes sur la nature :Indigène. D. Merezhkovsky
Soirée d'automne. F. Tyutchev.
Lisez à haute voix deux œuvres littéraires écrites au XXe siècle, trouvez les intonations, le tempo, la dynamique de la voix pour transmettre l'état émotionnel reflété dans ces œuvres.
Le tout dans une brume fondante
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Le tout dans une brume fondante : Collines, bosquets. Ici les couleurs ne sont pas vives Et les sons ne sont pas durs. Ici les rivières sont lentes lacs brumeux, Et tout s'enfuit D'un coup d'oeil. Il y a peu à voir ici Ici, vous devez regarder Alors qu'avec un amour clair Le cœur était rempli. |
Peu à entendre ici Ici, vous devez écouter Alors cette consonance dans l'âme Ils ont déferlé ensemble. Refléter soudain eaux claires Tout le charme des timides nature russe. |
N. Rylenkov
A un ami inconnu
Ensoleillé - rosée ce matin, comme une terre inconnue, une couche inconnue du ciel, un matin si unique, personne ne s'est encore levé, personne n'a rien vu, et vous-même voyez pour la première fois. Les rossignols chantent leurs chants printaniers, les pissenlits sont encore conservés dans des endroits calmes et, peut-être, dans l'humidité d'une ombre noire, un muguet devient blanc. De vifs oiseaux d'été sont venus aider les rossignols.<…>Partout le gazouillis agité des grives, et le pic était très fatigué de chercher de la nourriture vivante pour ses petits, s'est assis loin d'eux sur une branche juste pour se reposer.
Lève-toi, mon ami ! Rassemblez les rayons de votre bonheur dans un paquet, soyez audacieux, engagez le combat, aidez le soleil ! Écoutez, et le coucou est venu vous aider. Regardez, le busard nage au-dessus de l'eau: ce n'est pas un busard ordinaire, ce matin c'est le premier et le seul, et maintenant les pies, scintillantes de rosée, sont sorties sur le chemin<…>. Ce matin est le seul, pas une seule personne ne l'a jamais vu en tout le globe: seuls vous et votre ami inconnu voyez.
Et pendant des dizaines de milliers d'années, les gens ont vécu sur terre, économisant, se transmettant de la joie, de sorte que vous venez, ramassez-le, rassemblez ses flèches en faisceaux et réjouissez-vous. Soyez audacieux, osez !
Et encore une fois l'âme se développera: sapins, bouleaux, - et je ne peux pas détacher mes yeux des bougies vertes sur les pins et des jeunes cônes rouges sur les sapins. Sapins de Noël, bouleaux, que c'est bon !
M. Prisvin
Répondez aux questions;
* Quelles pensées du poète et écrivain, révélant les secrets de la nature russe indigène, aident à ressentir sa beauté? Surlignez les mots clés de ces textes qui sont importants pour vous.
Quelles peintures associez-vous à ces images littéraires ?
Procurez-vous des reproductions de paysages d'artistes russes qui sont en phase avec eux.
Tâches artistiques et créatives
Préparer présentation informatique sur le thème "Le paysage dans la littérature, la musique, la peinture". Justifiez votre choix d'œuvres d'art.
Imaginez-vous en tant qu'ingénieur du son, prenez ceux que vous connaissez compositions musicales, qui peut être utilisé pour exprimer les œuvres littéraires présentées ci-dessus. Lisez-les sur cette musique.
Écouter de la musique:
Automne G. Sviridov;
La légende de la ville invisible de Kitezh. Introduction;
Répondez à la question : Lequel de ces morceaux de musique est interprété par le poème de F. Tyutchev sur la nature ?
N'oubliez pas les cours de musique. Réécoutez la musique de Valery Gavrilin. Est-ce en accord avec les peintures de I. Levitan ?
Musique visible
Les auditeurs du monde entier connaissent et aiment les chefs-d'œuvre des classiques musicaux - "Seasons" - un cycle de concerts compositeur italien XVIIIème
V Antonio Vivaldi(1678-1741) et un cycle de pièces russes pour piano
compositeur du XIXe siècle Piotr Ilitch Tchaïkovski(1840-1893). Les deux compositions appartiennent à la musique à programme : elles ont des titres et sont accompagnées de lignes poétiques - des sonnets du compositeur lui-même dans des concertos de Vivaldi et des vers russes poètes pour chacune des 12 pièces du cycle Tchaïkovski.
A. Vivaldi "Saisons" pour orchestre à cordes.
Le printemps arrive! Et chanson joyeuse Son de cornemuse de berger |
P.I. Tchaïkovski "Les Saisons" - cycle pour piano
12 pièces - 12 images de la vie russe de Tchaïkovski ont reçu des épigraphes de poèmes de poètes russes lors de la publication:
Et ne vous précipitez pas après les trois
Et une triste anxiété dans mon cœur
Arrêtez-le pour toujours."
N.A. Nekrasov
"Noël". Décembre:
Une fois la veille de l'Epiphanie
Les filles ont deviné
Derrière la pantoufle de la porte
Ils l'ont enlevé de leurs pieds et l'ont jeté."
V.A. Joukovski
"Perce-neige". Avril Écoute
« Colombe propre
Perce-neige : fleur,
Et près de la transparence
Dernière neige.
Dernières larmes
A propos du chagrin du passé
Et les premiers rêves
A propos d'autre bonheur..."
A.N. Maïkov
"Nuit blanche". Peut écouter
« Quelle nuit ! Quel bonheur est sur tout !
Merci, terre natale de minuit !
Du royaume de la glace, du royaume des blizzards et de la neige
Comme votre mai s'envole frais et propre !
AA Fet
« Barcarolle ». Juin Écoute
"Allons au rivage, il y a des vagues
Nos pieds s'embrasseront,
Des étoiles avec une tristesse mystérieuse
Ils brilleront sur nous
A.N. Pleshcheev
"Chanson de la faucheuse". Juillet:
« Tais-toi, épaule. Balance ton bras !
Vous sentez dans le visage, Vent de midi!
AV Koltsov
"Récolte". Août:
"Les gens des familles
Commencé à récolter
Tondre à la racine
Seigle haut !
Dans les chocs fréquents
Les réas sont empilés.
Des wagons toute la nuit
La musique se cache."
AV Koltsov
"Chasse". Septembre:
« Il est temps, il est temps ! Les klaxons sonnent :
Psari en tenue de chasse
Que le monde est assis à cheval ;
Les lévriers sautent sur les meutes."
A.S. Pouchkine
Dans les paysages d'ambiance russes - poétiques, picturaux et musicaux - des images de la nature, grâce à l'étonnante mélodie des intonations, des mélodies qui durent comme une chanson sans fin, comme la mélodie d'une alouette, transmettent le désir lyrique de l'âme humaine pour la beauté, aident les gens pour mieux comprendre le contenu poétique des croquis de nature.
Ce sont les mots qu'il a décrit ses impressions de la peinture par I. Levitan
"Printemps. Big Water ", un connaisseur de la peinture russe M. Alpatov:
Minces, comme des bougies, les bouleaux élancés ressemblent à ceux-là mêmes qui ont été chantés depuis des temps immémoriaux dans les chansons russes. Reflet de bouleaux dans eau claire comme si elle en constituait la suite, l'écho,
écho mélodique, ils se dissolvent dans l'eau avec leurs racines, leurs branches roses se confondent avec le bleu du ciel. Les contours de ces bouleaux courbés sonnent comme une flûte douce et tristement lugubre, des voix séparées de troncs plus puissants sortent de ce chœur, tous sont opposés par un grand tronc de pin et une épinette verte dense.
Faites attention aux épithètes dans la description de l'image. Pourquoi l'auteur a-t-il utilisé des comparaisons musicales ?
Je peux imaginer quel plaisir nous avons maintenant en Rus' - les rivières ont débordé, tout prend vie. Il n'y a pas de meilleur pays que la Russie... Ce n'est qu'en Russie qu'il peut y avoir un vrai paysagiste.
I. Lévitan
Pourquoi un simple paysage russe, pourquoi une promenade en été en Russie, à la campagne, à travers les champs, à travers la forêt, le soir dans la steppe, me conduisait-elle à un tel état que je me couchais par terre dans une sorte d'épuisement par l'afflux d'amour pour la nature, ces impressions inexplicablement douces et enivrantes qu'une forêt, une steppe, une rivière, un village au loin, un modestel'église, en un mot, tout ce qui composait le misérable paysage indigène russe ? Pourquoi tout ça?
P. Tchaïkovski
Qu'est-ce qui attire les compositeurs et les artistes dans la nature russe ?
Effectuez une tâche de votre choix
Écoutez des fragments d'œuvres de programme d'A. Vivaldi et de P. Tchaïkovski. Quels sentiments cette musique évoque-t-elle en vous ?
Trouvez-y des caractéristiques similaires et différentes, des moyens expressifs qui traduisent l'attitude des compositeurs envers la nature. Qu'est-ce qui distingue la musique russe de l'italienne ?
Quelles associations visuelles, littéraires obtenez-vous sous l'impression de ces œuvres ? Associez les paroles à la musique.
Écoutez des adaptations modernes d'œuvres classiques représentant la nature. Quelle nouveauté les interprètes modernes apportent-ils à l'interprétation des mélodies qui vous sont familières ?
Tâche artistique et créative
Procurez-vous des reproductions de peintures de paysages. Écrire dans un cahier créatif histoire courte sur l'un des tableaux, trouvez-en des exemples musicaux et littéraires.
Œuvres musicales : Cycle de pièces pour piano de P.I. Tchaïkovski "Saisons" ; A.Vivaldi. Concerto pour instruments à cordes "Seasons" ; (fragments).
Travail sur les paysages en technologie la peinture à l'aquarelle décrit en détail dans le manuel spécial "Aquarelle", les auteurs G. B. Smirnov et A. A. Unkovsky ("Lumières", 1964). C'est pourquoi, dans ce manuel, nous nous limitons à décrire le travail sur les paysages dans la technique de la peinture à l'huile.
Pour peindre des études de paysage, il faut avoir un carnet de croquis avec tous les accessoires nécessaires, une chaise pliante, un parapluie, des cartons apprêtés ou des toiles sur châssis. Si le carnet de croquis n'a pas de pieds rétractables, alors pour les grandes toiles, vous avez besoin d'un chevalet pliant léger.
Un artiste novice est attiré par beaucoup d'objets. La nature capte par sa beauté, je veux tout écrire, en un mot, je veux « embrasser l'immensité ». Cependant, vous devez être capable de calculer votre force et de définir une tâche spécifique. Pour commencer, nous vous recommandons de faire deux petites études par jour avec un objectif précis - transmettre l'état de la nature à l'aide de grands rapports tonals.
Lors du choix d'un motif de paysage, de nombreuses choses peuvent attirer l'attention : l'éclairage, les relations de couleur et de tonalité du ciel et de la terre, la nature de la végétation, la relation de ses grandes masses avec les plus petites, une certaine condition météorologique, par exemple matin calme, un après-midi lumineux aux clairs-obscurs contrastés, ou les rapports subtils d'un jour couvert, "gris" ou "argenté".
Il est important de garder à l'esprit tout le temps ce qui vous a frappé au premier instant. Après avoir tracé sur le carton à l'aide d'un bâton de charbon le rapport entre la terre et le ciel, en dessinant les plus grandes masses, vous devez regarder de plus près et essayer de déterminer plus précisément le ton général qui caractérisera cet état de nature. Il faut immédiatement déterminer combien une partie du paysage est plus sombre par rapport à l'autre, qui est la plus sombre, qui est la plus claire. Les relations tonales correctement trouvées sont la base qui aidera à transmettre l'état de la nature.
Vous devez commencer à écrire avec les principaux objets en termes de tons et de couleurs. Dans la plupart des cas, vous devez immédiatement prendre le rapport entre le ton de la terre, de la forêt ou des bâtiments en arrière-plan et le ciel. S'il y a un tronc d'arbre ou un autre objet volumineux au premier plan du motif choisi, il est alors nécessaire de prendre les relations entre le premier plan, la terre et le ciel, mais dans chaque cas spécifique, vous devez décider vous-même où il est plus opportun pour commencer à déterminer la solution picturale. Il faut tenir compte du fait que l'éclairage dans la nature change rapidement, que les relations entre les tons et les couleurs changent également et que vous ne pouvez donc pas compter sur une longue session. Par temps gris, un croquis peut être écrit pendant une période relativement longue, et par une journée ensoleillée, le matin ou le soir, pas plus d'une heure et demie. Par midi clair, les relations ne changent pas si vite , ce qui vous permet de travailler pendant deux à deux heures et demie. Au coucher ou au lever du soleil, à l'approche d'un orage, etc., vous ne pouvez écrire que des études rapides.
Outre la fidélité des relations tonales, il faut veiller à la saturation de la couleur, son activité. Les artistes inexpérimentés écrivent souvent dans des couleurs grises ou noircissent fortement les endroits ombragés,
Au début de la formation peinture de paysage il est recommandé d'écrire des études d'une session. La taille des études d'une session ne doit pas être importante. Il est plus pratique de les écrire sur du carton apprêté, fixé à l'intérieur du couvercle du carnet de croquis. Dessiner une étude de paysage se fait souvent avec un fin pinceau Kolinsky. La peinture doit être diluée et de couleur atténuée (l'un des bruns ou des outremers, mais jamais de noir). Il ne faut pas oublier que le crayon ou la peinture du dessin sera mélangé lors de l'application de la couleur et le salit. Dans le dessin, il est nécessaire de parvenir à la définition correcte des proportions et de la structure constructive, mais il ne faut pas l'affiner avec des détails inutiles qui entraveront le travail au pinceau.
Avant de commencer le travail, vous devriez essayer de "voir" mentalement l'étude terminée et de réfléchir à la meilleure façon de déterminer les principales relations de couleur. Il est impossible d'écrire à la fin une seule partie de l'étude, lorsque la disposition des couleurs des autres grandes surfaces n'est pas définie. La couleur du ciel est fortement influencée par la couleur. Il affecte particulièrement sensiblement la couleur des surfaces d'ombre sur lesquelles tombent ses reflets. Sur les surfaces où les reflets du ciel ne tombent pas, l'influence des rayons lumineux réfléchis par le sol, les bâtiments, les arbres est visible. Lorsque de petits nuages flottent dans le ciel, leurs ombres seront visibles sur le sol. Le premier plan peut être ombré et la distance éclairée, ou vice versa.
Le peintre paysagiste débutant est souvent déconcerté par la variabilité de l'éclairage, mais la répartition de la lumière et de l'ombre établie au début de l'esquisse doit être strictement observée. La neige blanche, les nuages blancs et les murs blancs ne peuvent pas être peints simplement avec de la peinture blanche, car l'une ou l'autre couleur caractéristique de chaque surface dépendra de l'éclairage et de l'impact des reflets de couleur. Dans les cas où, sur fond de ciel lumineux, il est nécessaire de transporter une masse de branches minces sans feuillage, vous pouvez d'abord les «poser» couleur désirée, et faites des espaces sur le dessus avec de petits coups.
Lors de la rédaction d'une étude, il convient de prêter attention à la variété des caractéristiques des "touches" des surfaces représentées. Pour transmettre l'environnement aérien, il est impossible de délimiter nettement les limites des objets, car cela détruirait la douceur inhérente à la nature. Mais en même temps, il est parfois nécessaire de révéler une silhouette claire d'un arbre sombre contre le ciel ou d'autres contrastes de tons. Le doux « flou » des tons de couleur caractérise une journée brumeuse, tandis que la clarté de la sculpture de la forme des objets est caractéristique du temps sec et ensoleillé. Au premier plan, la direction des traits doit clairement révéler le modelé de la forme.
Les reflets dans l'eau calme sont souvent peints avec des traits verticaux. Il ne peut y avoir de recettes toutes faites, il faut dans chaque cas réfléchir quelle direction de trait aidera à mieux transmettre la nature, on ne peut pas seulement autoriser un tas de traits aléatoires et chaotiques.
Une grande place dans les peintures de paysage est occupée par l'image des nuages. Les formes des nuages sont très diverses, et l'artiste doit bien étudier leur structure. Les nuages peuvent avoir un développement vertical et horizontal, situés dans les niveaux supérieur, intermédiaire ou inférieur.
Les cirrus sont très hauts et ont l'apparence de traits légers, comme s'ils étaient peints sur un ciel bleu clair, ou ressemblent à des plumes disposées en éventail. Ils sont disposés en bandes et, selon les lois de la perspective, semblent converger vers l'horizon au point de fuite. Il n'y a pas d'ombres sur les cirrus, car ils sont transparents et ont parfois un éclat soyeux. Ils sont constitués de très petits cristaux de glace et leur transparence dépend de la distribution relativement rare des particules de glace. Lorsque les cirrus couvrent le soleil, ils affaiblissent légèrement sa lumière, mais le disque solaire est toujours visible. Avant le lever et le coucher du soleil, peintes dans des tons orangés et rosés, elles sont vivement éclairées à une heure où il fait déjà sombre à la surface de la terre. Pendant la journée, les cirrus ont une couleur légèrement jaunâtre près de l'horizon, ce qui s'explique par une large couche d'air les séparant du spectateur. Les limites des cirrus sont vagues, n'ont pas de contours nets. Parfois, les cirrostratus ressemblent à un léger voile qui donne au ciel une teinte laiteuse sans bloquer complètement la lumière du soleil.
Les nuages d'altocumulus ressemblent à des crêtes constituées de petits morceaux.Selon l'épaisseur de la couche, le ton des nuages change du clair au foncé. Des vides de ciel clair sont visibles entre les nuages individuels. Parfois, des crêtes d'altocumulus sombres peuvent être vues sur le fond de cirrostratus plus clairs. Il est souvent possible d'observer plusieurs couches d'altocumulus ayant des rapports de couleurs et de tons différents. Cela dépend de leurs conditions d'éclairage.
Les nuages Altostratus peuvent former une couverture monochromatique dense dans le ciel. Les stratocumulus couvrent souvent tout le ciel, mais l'épaisseur de la stratification des nuages varie et forme une "surface ondulée" avec une alternance de tons clairs et sombres. De telles couches de nuages sont souvent visibles en hiver.
Au coucher du soleil, les soi-disant nuages stratocumulus du soir se forment, qui ont des formes plates et allongées. Les nuages sombres nimbostratus donnent des tons uniformes dans tout le ciel. Ces nuages sont caractéristiques d'une pluie nuageuse.
Lorsque le soleil est caché par une épaisse couche de stratus, l'étude peut être peinte longtemps, car les conditions d'éclairage changent peu.
Les cumulus denses augmentent verticalement, se développent par temps clair et ressemblent à des montagnes enneigées ou à des tours fantastiques. Sur de tels nuages, en lumière latérale, on observe des surfaces fortement éclairées et ombragées, révélant leur relief. Les cumulus ont des sommets bombés et leurs bases sont horizontales. Les surfaces inférieures des cumulus sont différentes dans caractéristique de couleur, car ils obtiennent des reflets de la couverture herbeuse de la terre, des forêts denses ou du désert sablonneux. Parfois, un cumulus, se développant verticalement, se transforme en un nuage orageux qui ressemble à une enclume géante. D'en haut, un tel nuage perd sa clarté de contour. De très bas nuages brisés d'autres caractéristiques tonales se forment sous sa base. Lorsqu'un cumulus couvre la quasi-totalité du ciel, seule sa base est visible pour l'observateur, ressemblant à des nimbostratus. Les cumulonimbus produisent des averses rapides qui sont visibles de loin sous la forme d'un rideau sombre entre la surface inférieure du nuage et le sol. Le bord d'attaque d'un grand nuage orageux se sépare souvent sous la forme d'une crête de couleur plus foncée et est visible sur fond d'une tour de nuages légers imposante. Les contours extérieurs des nuages, avec la possibilité de les observer dans la nature, permettent de comprendre la direction du courant d'air et la direction du vent.
Afin d'étudier diverses structures nuageuses, il est recommandé d'effectuer plus de croquis et d'études en une seule session. Il faut apprendre à coordonner les formes et les tons de couleur des nuages dans le paysage avec la composition et la couleur globales.
Les encarts montrent la séquence des travaux sur l'étude paysagère. La première étape du travail est l'exécution d'un dessin au crayon, sur lequel la composition est définie et tous les éléments du paysage sont marqués. Le format de l'étude est vertical. La ligne d'horizon est prise en dessous du milieu, une feuille de carton, les arbres sont placés à différentes distances. Déjà dans le balisage initial, une caractéristique différente de la forme de chaque arbre est indiquée. La deuxième étape du travail est la détermination des principales relations de couleurs et de tons. Les rapports des arbres devant, ainsi que la forêt lointaine au ciel et à la terre, sont pris. La troisième étape est un enregistrement généralisé. Toute la surface du carton est recouverte de peinture. A ce stade, les relations décrites précédemment entre l'arbre au premier plan et les arbres dans la profondeur de l'image ont été développées plus avant.Les relations entre les nuages près de l'horizon et dans la partie supérieure de l'étude ont été déterminées. La solution spatiale du premier plan et des plans lointains de la terre est révélée. La dernière étape correspond au degré de complétude qui peut être atteint dans une étude en une session. Nous vous recommandons de faire attention au fait que chaque arbre a ses propres caractéristiques de couleur et de tonalité, et de considérer également comment les détails sont transférés : écorce, quelques branches, rayons d'herbe sur le sol, etc. Dans la dernière étape du travail, l'attention principale de l'artiste s'est concentrée sur la tonalité de généralisation finale et les relations de couleur.
Il faut se rappeler que la tâche principale du croquis est l'étude de la nature, des couleurs et des relations tonales qui caractérisent la nature à différents moments de l'année, dans différentes conditions météorologiques. Travailler sur une étude nécessite une observation directe. La fragmentation, l'incomplétude des détails est excusable ici.
Après avoir accumulé certaines compétences en peinture de paysage tout en effectuant de petites études à court terme, vous pouvez passer à des études plus vastes et plus complexes en composition, conçues pour deux ou trois sessions.
Avant de commencer une longue étude, il est utile de faire quelques croquis préliminaires, de composer l'image, de mettre en évidence le centre de composition. Vous ne pouvez pas vous précipiter pour faire un dessin pour la peinture. Il est nécessaire d'y dessiner soigneusement toutes les formes caractéristiques, de tracer l'interconnexion plastique des grandes et petites masses de végétation.
Sous-peinture, c'est-à-dire une large doublure de la toile avec des peintures, il est préférable de commencer par les zones de couleur les plus grandes et les plus claires de la nature. Nous vous conseillons de commencer à écrire de manière liquide, pour éviter le blanc dans les ombres, ce qui vous permettra d'atteindre la saturation nécessaire des relations de couleurs. Après la première séance, la toile doit être séchée, car il est préférable de peindre sur une sous-couche sèche. Avant la prochaine session, il est recommandé d'essuyer la surface séchée de la toile avec une coupe de l'ampoule. Dans la deuxième session, vous pouvez écrire pâteux, mais sans être distrait par de petits détails, en essayant de maintenir cette harmonie de couleurs et de relations tonales qui distingue le motif de paysage choisi. Lorsque vous travaillez sur la forme des arbres, des feuilles et d'autres éléments, vous devez réfléchir à la signification que tel ou tel élément a dans le système de couleurs global de la toile.
Lors de la prochaine séance, qui peut être la dernière, nous conseillons de travailler soit sur une couche humide, c'est-à-dire le lendemain, soit sur une sèche, mais en aucun cas sur une couche semi-sèche, car dans ce cas les couleurs s'estompent et ils s'estompent. Travaillant sur l'identification des formes, il faut parvenir à la véracité de l'image de la nature. À la fin du travail, vous devez généraliser certains détails s'ils «tombent» du système général, ou les renforcer s'ils manquent de l'activité de la couleur et du ton.
Gusak Natalya Yurievna est née en 1968 à Omsk. Son père, un artiste sibérien peu connu dès son plus jeune âge, a inculqué à sa fille l'amour de la peinture et l'a constamment emmené avec lui pour des croquis. Son enfance s'est passée en Sibérie. En 1989, elle est diplômée de l'école d'art d'Omsk. Depuis 1995, il travaille à un niveau professionnel, participant régulièrement à des expositions régionales. Vit actuellement dans le centre de la Russie, dans une petite, ville calme- Tapis. Dans le cadre du développement d'Internet, l'intérêt pour son travail a commencé à augmenter.
