Art (lat. experimentum - expérience, test) - compréhension figurative de la réalité; le processus ou le résultat de l'expression du monde interne ou externe (par rapport au créateur) dans une image artistique ; créativité dirigée de telle manière qu'elle reflète les intérêts non seulement de l'auteur lui-même, mais aussi d'autres personnes. L'art (avec la science) est l'une des voies de la cognition, à la fois dans les sciences naturelles et dans l'image religieuse de la perception du monde. Le concept d'art est extrêmement large - il peut se manifester comme une compétence extrêmement développée dans un domaine particulier. Pendant longtemps, l'art a été considéré comme une sorte d'activité culturelle qui satisfait l'amour d'une personne pour la beauté. Parallèlement à l'évolution des normes et des évaluations esthétiques sociales, toute activité visant à créer des formes esthétiquement expressives a acquis le droit d'être appelée art. A l'échelle de toute la société, l'art est une manière particulière de connaître et de refléter la réalité, une des formes d'activité artistique de la conscience sociale et une partie de la culture spirituelle de l'homme et de toute l'humanité, un résultat diversifié. activité créative toutes les générations. En science, l'art est appelé à la fois l'activité artistique créative réelle et son résultat - une œuvre d'art. Dans le sens le plus général, l'art s'appelle l'artisanat (slovaque. Umenie), dont le produit procure un plaisir esthétique. L'Encyclopedia Britannica le définit comme suit : "L'utilisation de compétences ou d'imagination pour créer des objets esthétiques, des décors ou des activités qui peuvent être partagés avec d'autres." Ainsi, le critère de l'art est la capacité d'évoquer une réponse d'autres personnes. TSB définit l'art comme l'une des formes de conscience sociale, la composante la plus importante de la culture humaine. La définition et l'évaluation de l'art en tant que phénomène fait l'objet d'un débat permanent. À l'époque romantique, la compréhension traditionnelle de l'art en tant qu'artisanat de toute sorte a cédé la place à une vision de celui-ci comme «une caractéristique de l'esprit humain avec la religion et la science». Au XXe siècle. Dans la compréhension de l'esthétique, il y a eu trois approches principales : réaliste, selon laquelle les qualités esthétiques d'un objet lui sont inhérentes de manière immanente et ne dépendent pas de l'observateur, objectiviste, qui considère également les propriétés esthétiques d'un objet comme immanentes , mais dans une certaine mesure dépendante de l'observateur, et relativiste, selon laquelle les propriétés esthétiques d'un objet ne dépendent que de ce que l'observateur y voit, et personnes différentes peuvent percevoir différentes qualités esthétiques d'un même objet. De ce dernier point de vue, un objet peut être caractérisé selon les intentions de son créateur (ou l'absence d'intentions), quelle que soit la fonction à laquelle il était destiné. Par exemple, un gobelet qui peut être utilisé comme récipient dans la vie de tous les jours peut être considéré comme une œuvre d'art s'il a été créé uniquement pour l'ornement, et une image peut être un artisanat si elle est produite sur une chaîne de montage.

Dans son sens premier et le plus large, le terme « art » (art) reste proche de son équivalent latin (ars), qui peut aussi se traduire par « savoir-faire » ou « métier », ainsi que de la racine indo-européenne « composant " ou " se maquiller ". En ce sens, tout ce qui a été créé dans le processus de compilation délibérée d'une certaine composition peut être appelé art. Quelques exemples illustrent le sens large de ce terme : "artificiel", "art de la guerre", "artillerie", "artefact". De nombreux autres mots couramment utilisés ont une étymologie similaire. Artiste Ma Lin, un exemple de peinture de l'époque Song, vers 1250 24,8 H 25,2 cm art antiquité connaissance

Jusqu'au XIXe siècle, les beaux-arts désignaient la capacité d'un artiste ou d'un artiste à exprimer son talent, à éveiller des sentiments esthétiques chez le public et à s'engager dans la contemplation des "belles" choses.

Le terme art peut être utilisé dans différents sens : le processus d'utilisation du talent, le travail d'un maître doué, la consommation d'œuvres d'art par un public et l'étude de l'art (histoire de l'art). Les « beaux-arts » sont un ensemble de disciplines (arts) qui produisent des œuvres d'art (objets) créées par des maîtres doués (l'art en tant qu'activité) et évoquent une réponse, une humeur, transmettent un symbolisme et d'autres informations au public (l'art en tant que consommation). Une œuvre d'art est l'interprétation intentionnelle et talentueuse d'un nombre illimité de concepts et d'idées afin de les transmettre à d'autres. Ils peuvent être créés spécifiquement dans un but précis, ou ils peuvent être représentés par des images et des objets. L'art stimule les pensées, les sentiments, les représentations et les idées à travers les sensations. Il exprime des idées, prend de nombreuses formes différentes et sert à de nombreuses fins différentes. L'art est une compétence qui peut être admirée. L'art qui évoque l'harmonie Émotions positives et la satisfaction mentale peut également évoquer une réponse créative chez le percepteur, l'inspiration, l'incitation et le désir de créer de manière positive. C'est ainsi que l'artiste Valery Rybakov, membre de l'Union professionnelle des artistes, a parlé de l'art : "L'art peut détruire et guérir l'âme humaine, corrompre et éduquer. Et seul l'art brillant peut sauver l'humanité : il guérit les blessures spirituelles, donne de l'espoir pour l'avenir, apporte l'amour et le bonheur au monde ".

La notion d'art

Mot " art"à la fois en russe et dans de nombreuses autres langues, il est utilisé dans deux sens:

• dans étroit sens que c'est une forme spécifique de développement pratique-spirituel du monde;
• dans large — plus haut niveau l'artisanat, les savoir-faire, quelle que soit la manière dont ils se manifestent (art de poêle, de médecin, de boulanger, etc.).

- un sous-système spécial de la sphère spirituelle de la société, qui est une reproduction créative de la réalité dans images artistiques.

Initialement, l'art était qualifié de haut degré de compétence dans toute entreprise. Ce sens du mot est encore présent dans la langue quand on parle de l'art d'un médecin ou d'un enseignant, de art martial ou oratoire. Plus tard, le concept d'"art" a commencé à être de plus en plus utilisé pour décrire une activité spéciale visant à refléter et à transformer le monde conformément à normes esthétiques, c'est à dire. selon les lois de la beauté. Dans le même temps, le sens original du mot a été préservé, car la plus haute compétence est requise pour créer quelque chose de beau.

Matière Les arts sont le monde et l'homme dans la totalité de leurs relations les uns avec les autres.

Forme d'existence art - une œuvre d'art (poème, peinture, pièce de théâtre, film, etc.).

L'art utilise aussi des signifie pour reproduction de la réalité : pour la littérature c'est un mot, pour la musique c'est le son, pour les beaux-arts c'est la couleur, pour la sculpture c'est le volume.

Cible l'art est double : pour le créateur c'est l'expression artistique de soi, pour le spectateur c'est le plaisir de la beauté. En général, la beauté est aussi étroitement liée à l'art que la vérité à la science et la bonté à la morale.

L'art est une composante importante de la culture spirituelle de l'humanité, une forme de connaissance et de réflexion de la réalité qui entoure une personne. En termes de potentiel de compréhension et de transformation de la réalité, l'art n'est pas inférieur à la science. Cependant, les manières d'appréhender le monde par la science et l'art sont différentes : si la science utilise pour cela des concepts stricts et non ambigus, alors l'art -.

L'art, en tant que production indépendante et branche de la production spirituelle, est né de la production de la matière, s'y est tissé à l'origine comme un moment esthétique, mais purement utilitaire. un artiste par nature, et il s'efforce d'apporter la beauté partout d'une manière ou d'une autre. L'activité esthétique d'une personne se manifeste constamment dans la vie quotidienne, la vie sociale, et pas seulement dans l'art. passe exploration esthétique du monde une personne publique.

Fonctions de l'art

L'art effectue un nombre fonctions publiques.

Fonctions de l'art peut se résumer comme suit :

• fonction esthétique vous permet de reproduire la réalité selon les lois de la beauté, forme un goût esthétique;
• fonction sociale manifeste dans le fait que l'art a un impact idéologique sur la société, transformant ainsi la réalité sociale;
• fonctions compensatoires permet de retrouver la tranquillité d'esprit, de résoudre des problèmes psychologiques, de "s'évader" un moment de la vie quotidienne grise, de compenser le manque de beauté et d'harmonie dans la vie quotidienne;
• fonction hédonique reflète la capacité de l'art à apporter du plaisir à une personne;
• Fonction cognitive vous permet de connaître la réalité et de l'analyser à l'aide d'images artistiques;
• fonction prédictive reflète la capacité de l'art à faire des prédictions et à prédire l'avenir;
• fonction éducative manifeste dans la capacité des œuvres d'art à façonner la personnalité d'une personne.

Fonction cognitive

Tout d'abord, ce cognitif fonction. Les œuvres d'art sont de précieuses sources d'information sur des processus sociaux complexes.

Bien sûr, tout le monde dans le monde environnant ne s'intéresse pas à l'art, et s'ils le sont, alors dans divers degrés, et l'approche même de l'art à l'objet de sa connaissance, l'angle de sa vision est très spécifique par rapport aux autres formes de conscience sociale. L'objet principal de la connaissance en art a toujours été et demeure. C'est pourquoi l'art en général et en particulier fiction appelé humanisme.

fonction éducative

Éducatif fonction - la capacité d'avoir un impact important sur le développement idéologique et moral d'une personne, son amélioration ou sa chute.

Pourtant, les fonctions cognitives et éducatives ne sont pas spécifiques à l'art : d'autres formes de conscience sociale remplissent également ces fonctions.

fonction esthétique

La fonction spécifique de l'art, qui en fait de l'art au sens propre du terme, est sa esthétique fonction.

Percevant et appréhendant une œuvre d'art, nous ne nous contentons pas d'assimiler son contenu (comme le contenu de la physique, de la biologie, des mathématiques), mais laissons ce contenu traverser le cœur, les émotions, donner aux images sensuellement concrètes créées par l'artiste une appréciation esthétique comme beau ou laid, sublime ou bas. , tragique ou comique. L'art forme en nous la capacité de donner de telles appréciations esthétiques, de distinguer le vraiment beau et sublime de toutes sortes d'ersatz.

fonction hédonique

Cognitif, éducatif et esthétique sont fusionnés dans l'art ensemble. Grâce au moment esthétique, nous jouissons du contenu d'une œuvre d'art, et c'est dans le processus de jouissance que nous sommes éclairés et éduqués. À cet égard, ils parlent de hédonistique(traduit du grec - plaisir) les fonctions art.

Pendant de nombreux siècles dans les domaines socio-philosophique et littérature esthétique le débat se poursuit sur la relation entre la beauté dans l'art et la réalité. Cela révèle deux positions principales. Selon l'un d'eux (en Russie, il a été soutenu par N. G. Chernyshevsky), le beau dans la vie est toujours et à tous égards supérieur au beau dans l'art. Dans ce cas, l'art apparaît comme une copie des personnages et des objets typiques de la réalité elle-même et un substitut de la réalité. De toute évidence, un concept alternatif est préférable (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen et autres) : le beau dans l'art est supérieur au beau dans la vie, car l'artiste voit plus précisément et plus profondément, se sent plus fort et plus lumineux, et c'est pourquoi il peut inspirer avec lui l'art des autres. Sinon (étant un substitut ou même un doublon), la société n'aurait pas besoin d'art.

œuvres d'art, étant l'incarnation substantielle du génie humain, deviennent les valeurs spirituelles et les valeurs les plus importantes qui se transmettent de génération en génération, la propriété de la société esthétique. La maîtrise de la culture, l'éducation esthétique est impossible sans familiarisation avec l'art. Les œuvres d'art des siècles passés capturent le monde spirituel de milliers de générations, sans maîtriser lequel une personne ne peut devenir une personne au vrai sens du terme. Chaque personne est une sorte de pont entre le passé et le futur. Il doit maîtriser ce que la génération passée lui a laissé, comprendre de manière créative son expérience spirituelle, comprendre ses pensées, ses sentiments, ses joies et ses souffrances, ses hauts et ses bas, et tout transmettre à la postérité. C'est la seule façon dont l'histoire se déplace, et dans ce mouvement une immense armée appartient à l'art, exprimant la complexité et la richesse. monde spirituel la personne.

Sortes d'art

La principale forme d'art était une forme spéciale syncrétique complexe (indivis) d'activité créatrice. Pour homme primitif il n'y avait ni musique, ni littérature, ni théâtre séparés. Tout était fusionné en une seule action rituelle. Plus tard, des types d'art distincts ont commencé à se démarquer de cette action syncrétique.

Sortes d'art- ce sont des formes historiquement établies de réflexion artistique du monde, utilisant des moyens spéciaux pour construire une image - son, couleur, mouvement du corps, mot, etc. Chaque type d'art a ses propres variétés particulières - genres et genres, qui, ensemble, offrent une variété d'attitudes artistiques face à la réalité. Considérons brièvement les principaux types d'art et certaines de leurs variétés.

Littérature utilise des moyens verbaux et écrits pour construire des images. Il existe trois principaux types de littérature - le théâtre, l'épopée et le lyrisme et de nombreux genres - la tragédie, la comédie, le roman, le conte, le poème, l'élégie, la nouvelle, l'essai, le feuilleton, etc.

Musique utilise le son. La musique est divisée en vocale (destinée au chant) et instrumentale. Genres de musique - opéra, symphonie, ouverture, suite, romance, sonate, etc.

Danse utilise des moyens de mouvements plastiques pour construire des images. Répartir rituel, folk, salle de bal,

danses modernes, ballet. Directions et styles de danse - valse, tango, foxtrot, samba, polonaise, etc.

Peinture affiche la réalité sur un plan au moyen de la couleur. Genres de peinture - portrait, nature morte, paysage, ainsi que quotidien, animalier (image d'animaux), genres historiques.

Architecture forme un environnement spatial sous la forme de structures et de bâtiments pour la vie humaine. Il est divisé en résidentiel, public, paysagiste, industriel, etc. Il existe également des styles architecturaux - gothique, baroque, rococo, art nouveau, classicisme, etc.

Sculpture crée des œuvres d'art qui ont du volume et une forme tridimensionnelle. La sculpture est ronde (buste, statue) et en relief (image convexe). La taille est divisée en chevalet, décoratif et monumental.

L'artisanat liés aux besoins de l'application. Ceci comprend objets d'art qui peuvent être utilisés dans la vie de tous les jours - vaisselle, tissus, outils, meubles, vêtements, bijoux, etc.

Théâtre organise une action scénique spéciale à travers le jeu des acteurs. Le théâtre peut être dramatique, opéra, marionnette, etc.

Le cirque présente une action spectaculaire et divertissante avec des numéros inhabituels, risqués et drôles dans une arène spéciale. Ce sont l'acrobatie, l'équilibre, la gymnastique, l'équitation, la jonglerie, les tours de magie, la pantomime, le clown, le dressage d'animaux, etc.

Film est le développement de l'action théâtrale basée sur les moyens techniques audiovisuels modernes. Les types de cinématographie comprennent la fiction, les films documentaires, l'animation. Par genre, on distingue les comédies, les drames, les mélodrames, les films d'aventures, les détectives, les thrillers, etc.

Photo capture des images visuelles documentaires à l'aide de moyens techniques- optique et chimique ou numérique. Aux genres de la photographie correspondent les genres de la peinture.

Organiser comprend de petites formes d'arts du spectacle - dramaturgie, musique, chorégraphie, illusions, spectacles de cirque, spectacles originaux, etc.

Des graphismes, de l'art radio, etc. peuvent être ajoutés aux types d'art répertoriés.

Afin de montrer les caractéristiques communes des différents types d'art et leurs différences, divers motifs de classification sont proposés. Ainsi, il existe des types d'art:

• par la multiplicité des moyens utilisés, simples (peinture, sculpture, poésie, musique) et complexes, ou synthétiques (ballet, théâtre, cinéma) ;
• en termes de rapport entre les œuvres d'art et la réalité - picturale, représentant la réalité, la copiant (peinture réaliste, sculpture, photographie) et expressive, où la fantaisie et l'imagination de l'artiste créent une nouvelle réalité (ornement, musique);
• par rapport à l'espace et au temps - spatial ( art, sculpture, architecture), temporelle (littérature, musique) et spatio-temporelle (théâtre, cinéma) ;
• au moment de l'événement - traditionnel (poésie, danse, musique) et nouveau (photographie, cinéma, télévision, vidéo), utilisant généralement des moyens techniques assez complexes pour construire une image;
• selon le degré d'applicabilité dans la vie quotidienne - appliquée (artisanat) et fine (musique, danse).

Chaque espèce, genre ou genre présente un côté ou une facette particulière vie humaine, mais pris ensemble, ces composants de l'art donnent une vision globale photo d'art paix.

Le besoin de création artistique ou de jouissance des œuvres d'art augmente avec la croissance du niveau culturel d'une personne. L'art devient d'autant plus nécessaire qu'une personne est éloignée de l'état animal.

Par Masterweb

11.06.2018 20:00

Dans le sens le plus simple, l'art est la capacité d'une personne à traduire quelque chose de beau en réalité et à recevoir un plaisir esthétique de tels objets. Cela peut aussi être une des voies du savoir, appelée maîtrise, mais une chose est certaine : sans l'art, notre monde serait insipide, ennuyeux et pas du tout excitant.

arrêt terminologique

Au sens le plus large, l'art est une sorte de savoir-faire dont les produits procurent un plaisir esthétique. Selon les entrées de l'Encyclopædia Britannica, le critère principal de l'art est la capacité d'évoquer une réponse d'autres personnes. À son tour, Grand Encyclopédie soviétique dit que l'art est l'une des formes de la conscience sociale, qui est la principale composante de la culture humaine.

Quoi qu'on en dise, mais le débat autour du terme "art" dure depuis très longtemps. Par exemple, à l'ère du romantisme, l'art était considéré comme une caractéristique de l'esprit humain. C'est-à-dire qu'ils comprenaient ce terme de la même manière que la religion et la science.

Artisanat spécial

Dans le sens premier et le plus courant, le concept d'art a été déchiffré comme «artisanat» ou «composition» (c'est aussi la création). En termes simples, l'art pourrait être appelé tout ce qui a été créé par une personne en train d'inventer et de comprendre une certaine composition.

Jusqu'au XIXe siècle, l'art était le nom donné à la capacité d'un artiste ou d'un chanteur à exprimer son talent, à captiver le public et à le faire ressentir.

Le concept d'« art » peut être utilisé de la manière la plus différentes régions activité humaine:

• le processus d'expression d'un talent vocal, chorégraphique ou d'acteur ;
• œuvres, objets physiques créés par des maîtres de leur métier ;
• le processus de consommation des œuvres d'art par le public.

En résumé, nous pouvons dire ce qui suit: l'art est une sorte de sous-système de la sphère spirituelle de la vie, qui est une reproduction créative de la réalité dans des images artistiques. C'est une compétence unique qui peut provoquer l'admiration du public.

Un peu d'histoire

L'art est évoqué dans la culture mondiale depuis l'Antiquité. L'art primitif (à savoir beaux-arts, c'est aussi un dessin rupestre) est apparu avec l'homme au Paléolithique moyen. Les premiers objets assimilables à l'art en tant que tel apparaissent au Paléolithique supérieur. Les œuvres d'art les plus anciennes, comme les colliers de coquillages, remontent à 75 000 av.

À l'âge de pierre, les rituels primitifs, la musique, les danses et les décorations étaient appelés art. En général, l'art moderne est issu d'anciens rituels, traditions, jeux, qui étaient conditionnés par des idées et des croyances mythologiques et magiques.

De l'homme primitif

Dans l'art mondial, il est d'usage de distinguer plusieurs époques de son développement. Chacun d'eux a adopté quelque chose de ses ancêtres, ajouté quelque chose qui lui est propre et l'a laissé à ses descendants. De siècle en siècle, l'art a acquis une forme de plus en plus complexe.

Art société primitive se composait de musique, de chants, de rituels, de danses et d'images qui étaient appliqués sur des peaux d'animaux, de la terre et d'autres objets naturels. Dans le monde de l'Antiquité, l'art a pris une forme plus complexe. Il s'est développé dans les civilisations égyptienne, mésopotamienne, perse, indienne, chinoise et autres. Chacun de ces centres est né de son propre style d'art unique, qui a duré plus d'un millénaire et qui a encore aujourd'hui un impact sur la culture. Soit dit en passant, les artistes grecs anciens étaient considérés comme les meilleurs (encore mieux maîtres contemporains) à l'image du corps humain. Seulement, ils ont réussi d'une manière incroyable à bien décrire les muscles, la posture, à choisir les bonnes proportions et à transmettre beauté naturelle la nature.

Moyen-âge

Au Moyen Âge, les religions ont eu une influence significative sur le développement de l'art. C'est particulièrement vrai pour l'Europe. L'art gothique et byzantin était basé sur des vérités spirituelles et des récits bibliques. A cette époque, en Orient et dans les pays d'Islam, on croyait que le dessin d'une personne n'était rien d'autre que la création d'une idole, ce qui était interdit. Par conséquent, l'architecture, les ornements étaient présents dans les arts visuels, mais il n'y avait personne. Calligraphie et bijoux développés. En Inde et au Tibet, la danse religieuse était l'art principal, suivie de la sculpture.

La Chine a prospéré dans une variété de différents types art, ils n'ont été influencés et pressés par aucune religion quelle qu'elle soit. Chaque époque avait ses maîtres, chacun d'eux avait son propre style, qu'ils perfectionnaient. Par conséquent, chaque œuvre d'art porte le nom de l'époque à laquelle elle a été créée. Par exemple, un vase de l'ère Ming ou une peinture de l'ère Tang. Au Japon, la situation est la même qu'en Chine. Le développement de la culture et de l'art dans ces pays a été assez original.

Renaissance

A la Renaissance, l'art revient valeurs matérielles et l'humanisme. Les figures humaines acquièrent leur physicalité perdue, la perspective apparaît dans l'espace et les artistes s'efforcent de refléter la certitude physique et rationnelle.

À l'ère du romantisme, les émotions apparaissent dans l'art. Les maîtres essaient de montrer l'individualité humaine et la profondeur des expériences. De multiples styles artistiques commencent à apparaître, comme l'académisme, le symbolisme, le fauvisme, etc. Certes, leur siècle fut court, et l'on peut dire que les anciennes directions, aiguillonnées par l'horreur des guerres vécues, renaissent de leurs cendres.

En route vers la modernité

Au XXe siècle, les maîtres étaient à la recherche de nouvelles possibilités visuelles et de nouveaux standards de beauté. En raison de la mondialisation croissante, les cultures ont commencé à s'interpénétrer et à s'influencer mutuellement. Par exemple, les impressionnistes se sont inspirés des gravures japonaises, l'œuvre de Picasso a été fortement influencée par les beaux-arts de l'Inde. Dans la seconde moitié du XXe siècle, le développement de divers domaines de l'art a été influencé par le modernisme, avec sa recherche idéaliste inexorable de la vérité et ses normes rigides. Période art contemporain est venu quand il a été décidé que les valeurs sont relatives.

Fonctions et propriétés

De tout temps, les théoriciens de l'histoire de l'art et des cultural studies ont dit que pour l'art, comme pour tout autre phénomène social ont des fonctions et des propriétés différentes. Toutes les fonctions de l'art sont conditionnellement divisées en motivées et non motivées.

Les fonctions non motivées sont des propriétés qui font partie intégrante de la nature humaine. En termes simples, l'art est quelque chose vers lequel l'instinct pousse une personne et qui va au-delà du pratique et de l'utile. Ces fonctions incluent :

• Instinct de base pour l'harmonie, le rythme et l'équilibre. Ici, l'art ne se manifeste pas sous une forme matérielle, mais dans un désir sensuel et intérieur d'harmonie et de beauté.
• Sensation de mystère. On pense que l'art est l'un des moyens de ressentir le lien avec l'univers. Ce sentiment survient de manière inattendue en contemplant des images, en écoutant de la musique, etc.
• Imagination. Grâce à l'art, une personne a la possibilité d'utiliser son imagination sans restrictions.
• S'adressant à plusieurs. L'art permet au créateur de s'adresser au monde entier.
• rituels et symboles. Dans certaines cultures modernes il y a des rituels colorés, des danses et des spectacles. Ils sont une sorte de symboles, et parfois juste des moyens de diversifier l'événement. Par eux-mêmes, ils ne poursuivent aucun but, mais les anthropologues voient dans chaque mouvement le sens posé dans le processus de développement de la culture nationale.

Fonctions motivées

Les fonctions motivées de l'art sont les objectifs que le créateur se fixe consciemment lorsqu'il commence à créer une œuvre d'art.

Dans ce cas, l'art peut être :

• Un moyen de communication. Dans sa très version simplifiée L'art est un moyen de communication entre les personnes, à travers lequel l'information peut être transmise.
• Divertissement. L'art peut créer une ambiance appropriée, aide à se détendre et à se distraire des problèmes.
• Pour changer. Au début du XXe siècle, de nombreuses œuvres ont été créées qui ont provoqué des changements politiques.
• Pour la psychothérapie. Les psychologues utilisent souvent l'art à des fins médicales. La technique basée sur l'analyse du patron permet de réaliser un diagnostic plus précis.
• Par souci de protestation. L'art était souvent utilisé pour protester contre quelque chose ou quelqu'un.
• La propagande. L'art peut aussi être un moyen de diffusion de la propagande, à travers lequel vous pouvez discrètement influencer la formation de nouveaux goûts et humeurs parmi le public.

Comme le montrent les fonctions, l'art joue un rôle important dans la vie de la société, influençant toutes les sphères de la vie humaine.

Types et formes

Initialement, l'art était considéré comme indivis, c'est-à-dire le complexe général de l'activité créative. Pour l'homme primitif, il n'y avait pas d'exemples distincts d'art comme le théâtre, la musique ou la littérature. Tout a été fusionné en un seul. Ce n'est qu'après un certain temps que différents types d'art ont commencé à apparaître. C'est le nom des formes historiquement établies de réflexion artistique du monde, qui sont utilisées pour créer différents moyens.

Selon les moyens utilisés, on distingue les formes d'art suivantes :

• Littérature. Utilise des moyens verbaux et écrits pour créer des échantillons d'art. Trois genres principaux se distinguent ici - le drame, l'épopée et les paroles.
• Musique. Il est divisé en vocal et instrumental, afin de créer des échantillons d'art, des moyens sonores sont utilisés.
• Danse. Pour créer de nouveaux motifs, des mouvements plastiques sont utilisés. Allouez le ballet, le rituel, la salle de bal, l'art de la danse moderne et folklorique.
• Peinture. A l'aide de la couleur, la réalité est affichée sur un plan.
• Architecture. L'art se manifeste dans la transformation de l'environnement spatial avec des structures et des bâtiments.
• Sculpture. C'est une œuvre d'art qui a du volume et une forme tridimensionnelle.
• Arts décoratifs et appliqués. Cette forme est directement liée aux besoins appliqués, ce sont des objets artistiques qui peuvent être utilisés dans la vie de tous les jours. Par exemple, vaisselle peinte, meubles, etc.
• Théâtre. Avec l'aide du jeu d'acteur, une action scénique d'un thème et d'un personnage spécifiques se joue sur la scène.
• Le cirque. Une sorte d'action spectaculaire et divertissante avec des numéros amusants, insolites et risqués.
• Film. On peut dire que c'est l'évolution de l'action théâtrale, alors que les moyens audiovisuels modernes sont encore utilisés.
• Photo. Il consiste à fixer des images visuelles par des moyens techniques.

Aux formes répertoriées, on peut également ajouter des genres d'art tels que l'art de la variété, le graphisme, la radio, etc.

Le rôle de l'art dans la vie humaine

C'est étrange, mais pour une raison quelconque, on pense que l'art n'est destiné qu'aux couches supérieures de la population, la soi-disant élite. Pour d'autres personnes, ce concept est prétendument étranger.

L'art est généralement identifié à la richesse, à l'influence et au pouvoir. Après tout, ce sont ces gens qui peuvent se permettre d'acheter de belles choses indécemment chères et absurdement inutiles. Prenez, par exemple, l'Ermitage ou le château de Versailles, qui ont conservé de riches collections des monarques du passé. Aujourd'hui, les gouvernements, certaines organisations privées et les très riches peuvent se permettre de telles collections.

Parfois, on a l'impression que le rôle principal de l'art dans la vie d'une personne est de montrer aux autres le statut social. Dans de nombreuses cultures, les choses chères et élégantes montrent la position d'une personne dans la société. D'autre part, il y a deux siècles, des tentatives ont été faites pour grand art plus accessible au grand public. Par exemple, en 1793, le Louvre a été ouvert à tous (il était jusque-là la propriété des rois de France). Au fil du temps, cette idée a été reprise en Russie ( Galerie Tretiakov), USA (Metropolitan Museum) et autres pays européens. Pourtant, les personnes qui ont leur propre collection d'art seront toujours considérées comme plus influentes.

synthétique ou réel

Dans le monde d'aujourd'hui, il existe une grande variété d'œuvres d'art. Ils gagnent différentes sortes, formes, moyens de création. La seule chose qui est restée inchangée est l'art populaire, dans sa forme primitive.

Aujourd'hui, même une simple idée est considérée comme de l'art. C'est grâce aux idées, à l'opinion publique et aux critiques que des œuvres comme le Carré noir, un service à thé recouvert de fourrure naturelle, ou une photographie du Rhin vendue 4 millions de dollars. Il est difficile d'appeler ces objets et d'autres similaires de l'art réel.

Qu'est-ce donc que l'art véritable ? En gros, ce sont des œuvres qui font réfléchir, poser des questions, chercher des réponses. Le véritable art attire, je veux obtenir cet article à tout prix. Même dans la littérature, les classiques russes ont écrit sur cette force attractive. Ainsi, dans l'histoire de Gogol "Portrait" personnage principal dépense ses dernières économies pour acquérir un portrait.

L'art véritable rend toujours une personne plus gentille, plus forte et plus sage. Possédant des connaissances et une expérience inestimables qui ont été accumulées au fil de nombreuses générations et qui sont maintenant disponibles sous une forme acceptable, une personne a la possibilité de se développer et de s'améliorer.

Le véritable art est toujours fait avec le cœur. Peu importe ce que ce sera - un livre, une image, de la musique, une pièce de théâtre. Le spectateur ressentira. Assurez-vous de ressentir ce que le créateur a voulu transmettre. Ressentez ses émotions, comprenez ses pensées, partez avec lui à la recherche de réponses. L'art réel est une conversation inaudible entre un auteur et une personne, après laquelle l'auditeur/lecteur/spectateur ne sera plus jamais le même. C'est ça le vrai art. Un vrai concentré de sensations. Comme l'a écrit Pouchkine, cela devrait brûler le cœur des gens, et quoi qu'il arrive - avec un verbe, un pinceau ou instrument de musique. Un tel art devrait servir les gens et les inspirer à changer, divertir quand ils sont tristes et inspirer l'espoir, surtout quand il semble qu'il n'y a pas d'issue. C'est le seul moyen, il ne peut en être autrement.

Aujourd'hui, il existe de nombreux objets étranges, parfois même ridicules, appelés œuvres d'art. Mais s'ils ne sont pas capables de "s'accrocher au vif", alors ils ne peuvent pas se rapporter à l'art a priori.

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Le concept d'"art" est connu de tous. Elle nous entoure tout au long de notre vie. L'art joue un grand rôle dans le développement de l'humanité. Elle est apparue bien avant la création de l'écriture. Dans notre article, vous pouvez en savoir plus sur le rôle et les tâches.

Qu'est-ce que l'art ? informations générales

Le concept d'"art" est assez multiforme. Habituellement, cela signifie une branche de l'activité humaine qui peut satisfaire un besoin spirituel, à savoir l'amour de la beauté. L'art est forme spéciale conscience publique. C'est ce que cela représente réflexion artistique vie humaine. Grâce à lui, vous pourrez découvrir comment les gens vivaient à cette autre époque.

Le tout premier auteur qui a révélé le concept d'"art" est Charles Batyo. Il a créé tout un traité dans lequel il a classé cette branche de l'activité humaine. Son livre Les Beaux-Arts réduits à un seul principe est publié en 1746. Charles Batyo estime qu'ils peuvent être identifiés selon plusieurs critères. L'auteur est sûr que l'art apporte du plaisir, et aussi qu'il a un caractère spirituel et non corporel.

Le concept "d'art" comprend la peinture, la musique, la poésie, l'architecture et bien plus encore que nous rencontrons au quotidien. Tout type d'activité artistique a certaines qualités positives. Chaque domaine de l'art a une manière particulière de reproduire la réalité et les tâches artistiques. Tous les types d'activité artistique sont divisés en genres et en genres.
Habituellement, l'art est divisé en trois groupes:

• tonique (musique et poésie);
• figuratif (architecture, peinture et sculpture) ;
• mixte (chorégraphie, jeu d'acteur, oratoire et autres).

Il existe différents types d'art :

• spatial, dans lequel, grâce à la construction, une image visible se révèle (sculpture, architecture) ;
• temporaire, dans lequel la composition se déroulant en temps réel (poésie, musique) acquiert une signification ;
• spatio-temporel - art spectaculaire (spectacle de cirque, cinéma, chorégraphie).

Arts graphiques

L'art graphique est un type qui comprend le dessin et le graphisme imprimé d'images (gravure, minotopie, etc.). Ses moyens expressifs sont le contour, le trait, le fond et la tache. On sait que c'est le type d'art le plus populaire. En termes de contenu et de forme, le graphisme a beaucoup en commun avec la peinture.

La gravure est un type de graphisme dans lequel le dessin est une impression imprimée. Il est appliqué avec un graveur spécial. La gravure peut être représentée sur du métal, du bois et du linoléum.

Un autre type de graphique populaire est un type spécial d'impression à plat, dans lequel la surface d'une pierre sert de plaque d'impression. Cette espèce a été inventée en 1798. L'image est appliquée sur la pierre à l'aide d'une encre ou d'un crayon spécial.

L'art du graphisme est le plus ancien de tous ceux qui existent. Les premières images existent depuis le néolithique et l'âge du bronze. Nos ancêtres ont sculpté un motif sur les parois des grottes et des rochers. Après un certain temps, des images ont été appliquées aux armes et aux articles ménagers. Après l'apparition de l'écriture, le graphisme a été utilisé dans la conception des lettres, des livres et des lettres.

Les méthodes de copie des dessins étaient inconnues pendant de nombreuses années. C'est pourquoi toutes les images ont été créées en un seul exemplaire. Ce n'est un secret pour personne qu'aujourd'hui de tels dessins graphiques sont en demande parmi les collectionneurs.

Au milieu du XXe siècle, des spécialistes ont commencé à développer la technique du graphisme en noir et blanc. Plus de 20 variantes de texture graphique ont été créées. Des manuels de formation ont été publiés. Aujourd'hui, le graphisme occupe une place prépondérante dans l'art.

Bento

Bento est art insolite pour enfants et adultes. Ce n'est un secret pour personne que de nombreux parents ne savent pas comment apprendre à leur enfant à manger sainement. Aujourd'hui, dans les rayons des magasins, il y a grand choix aliments nocifs et même dangereux. L'aide peut venir le nouveau genre art-bento. Il est apparu en Chine. Les Chinois appellent ce terme la nourriture qu'ils emballent dans des boîtes spéciales et emportent avec eux pour étudier ou travailler. Le bento est une œuvre d'art qui se mange. Des femmes au foyer et des cuisiniers talentueux créent des figurines et de petites peintures à partir de nourriture. La principale différence entre ces aliments est l'équilibre et la présence d'une grande quantité de vitamines. Les Chinois créent une œuvre d'art comestible uniquement à partir d'aliments sains.

Le bento est un art pour petits et grands, grâce auquel l'enfant sera heureux d'utiliser aliments sains. Ce n'est pas encore si populaire chez nous, mais plusieurs maîtres qui maîtrisent cette technique sont déjà connus.

L'influence de l'art sur la conscience et la vie d'un enfant. Comment expliquer les œuvres d'art modernes à un enfant ?

jeux d'art rôle important dans la vie de l'enfant et le développement de sa personnalité. Aujourd'hui, absolument chaque personne devrait avoir au moins des connaissances de base sur un domaine d'activité particulier. La société se développe rapidement, et donc chaque personne doit être multiforme. De nombreux parents modernes essaient d'inculquer à leur enfant l'amour de l'art le plus tôt possible. Pour cela, un nombre considérable de méthodes d'éducation ont été développées et peuvent être utilisées dès les premiers mois de la vie d'un enfant.

L'enfant reçoit le concept de formes d'art à l'école. Habituellement, les parents, les enseignants et les éducateurs accordent beaucoup d'attention à l'écriture, à la lecture, au calcul et à d'autres matières pour lesquelles le hémisphère gauche cerveau. Pour développer le bon, vous devrez étudier la musique, la danse et d'autres arts. Il est important de développer les deux hémisphères du cerveau afin de devenir une personnalité pleinement formée à l'avenir.

Grâce au développement de l'art chez un enfant:

• la personnalité se forme;
• le niveau de potentiel intellectuel augmente;
• des lignes directrices morales sont formées;
• la capacité de pensée créative se développe;
• augmentation de la confiance en soi et de l'estime de soi;
• développe la mémoire et l'attention;
• les horizons s'élargissent.

Afin d'initier un enfant à l'art, il est important tout d'abord d'organiser une zone dans laquelle seront stockés tous les matériaux nécessaires à l'activité créative. Vous aurez besoin d'avoir plusieurs livres d'art à la maison. Dès la petite enfance, l'enfant a besoin de les lire. Il est important de discuter de tout ce qui a été appris. Pour vous familiariser avec l'art, vous devrez visiter des musées, des galeries, des théâtres et des expositions avec votre enfant au moins une fois par mois. En aucun cas, vous ne devez jeter les dessins, les applications et les travaux manuels créés par les mains des enfants. Grâce à eux, vous pouvez voir la croissance créative de l'enfant. Il est également important de l'inscrire le plus tôt possible dans un cercle thématique, des cours dans lesquels il aimera.

Certaines œuvres d'art contemporain provoquent la perplexité non seulement des enfants, mais aussi des adultes. Il n'est pas rare qu'un enfant en particulier ne comprenne pas l'architecture conçue par les modernistes. Il est important d'expliquer à l'élève que toute œuvre d'art - Étape importante dans le développement de l'humanité.

Beaucoup de questions pour les enfants peintures abstraites. Il existe un certain nombre d'éditions spéciales que les parents peuvent utiliser pour montrer à leur enfant à quel point il est difficile de créer une telle œuvre d'art. L'un d'eux est Kandinsky lui-même.

Souvent, les enfants souhaitent savoir s'il est possible de comparer l'art moderne et primitif. Vous pouvez le découvrir et bien plus encore dans notre article.

Art. L'histoire de son développement en Russie

Connu un grand nombre de diverses sortes d'arts. Chacun d'eux a ses propres caractéristiques et avantages. Presque tout le monde sait ce qu'est l'art. Les enfants y sont initiés dès leur plus jeune âge.

Il s'agit d'un type d'activité artistique, grâce auquel le maître peut, à l'aide d'outils spéciaux, reproduire le monde. Son histoire en Russie se divise en deux périodes dont la limite est marquée par les réformes pétriniennes. B était étroitement associé à la vénération des icônes. Les icônes avaient leur propre style artistique. Le but de ces œuvres d'art est de montrer le calme et la tranquillité de la prière en communion avec Dieu. C'est ce qui explique la présence dans les icônes de la présence de certains moyens artistiques. Au fil du temps, les maîtres ont maîtrisé l'ouverture d'écoles de peinture d'icônes. L'œuvre la plus célèbre est considérée comme "Trinity" de A. Rublev. Les icônes des XVe-XVIe siècles se distinguent par l'harmonie des couleurs.

Au 17ème siècle, les icônes de "l'écriture Fryazhsky" étaient populaires. Ils se caractérisent par des éléments de la peinture d'Europe occidentale, à savoir des peintures à l'huile, un semblant de modélisation de la lumière et de l'ombre, des représentations précises des personnes et de la nature. L'intérêt pour l'icône en tant qu'œuvre d'art n'apparaît qu'au XIXe siècle.

La sculpture russe ancienne existait sous la forme de sculptures sur pierre et sur bois. Le plus souvent, les maîtres représentaient des images de saints. Attention particulière a donné le visage. Aux XVIIIe et XIXe siècles, les sculpteurs et les peintres d'autres pays étaient en demande. Après un certain temps, les maîtres domestiques sont devenus populaires.

Au XVIIIe siècle, il devient le plus populaire et se caractérise par la sévérité du dessin, la conventionnalité de la couleur et l'utilisation de scènes de la Bible et de la mythologie. Ainsi naît peu à peu l'art national.

En 1860-1880, les premières galeries sont ouvertes et les maîtres domestiques deviennent célèbres dans le monde entier. Peu à peu, de nouvelles tendances émergent. Chacun d'eux a pris une place importante dans la formation du patrimoine culturel. Aux 18e et 19e siècles, l'humanité savait non seulement ce qu'étaient les beaux-arts, mais l'utilisait aussi activement.

Thèmes abordés dans l'art

Étonnamment, tous les thèmes et problèmes que les maîtres révèlent dans leurs œuvres d'art sont pertinents depuis de nombreux siècles. Les anciens Romains soutenaient que l'art, contrairement à la vie humaine, est éternel. Ce n'est pas un hasard. Les thèmes de l'art éclairent les problèmes sociaux que l'on rencontre souvent aujourd'hui. C'est pourquoi ils sont d'une grande valeur pour l'humanité. Les maîtres révèlent souvent le thème de l'amour, de la nature et de l'amitié dans leurs œuvres.

Au fil du temps, les tendances de l'art changent et de nouveaux maîtres apparaissent, mais les thèmes et les images restent inchangés. C'est pourquoi tout travail reste pertinent pendant de nombreuses années.

L'art et son rôle

Le rôle de l'art dans la vie de la société est inestimable. Elle s'appuie sur une réflexion artistique et figurative de la réalité. L'art forme l'apparence spirituelle des gens, leurs sentiments, leurs pensées et leur vision du monde. La recréation figurative de la réalité crée notre personnalité. L'art aide à se développer et à s'améliorer. Et aussi de connaître le monde qui vous entoure et vous-même.

L'art est héritage culturel. Grâce à œuvres d'art vous pouvez découvrir comment les gens vivaient à un moment ou à un autre. À Ces derniers temps diverses techniques artistiques sont particulièrement populaires. Grâce à l'art, vous pouvez apprendre à vous contrôler. En créant un objet d'art, vous pouvez oublier les problèmes et vous débarrasser de la dépression.

L'art et ses tâches

Maxim Gorky croyait que les tâches de l'art sont l'évaluation morale et esthétique de tous les phénomènes essentiels. L'écrivain a dit que grâce à cela, on peut apprendre à se comprendre, combattre la vulgarité, être capable de comprendre les gens et trouver quelque chose de bien en eux. Aujourd'hui, trois fonctions de l'activité artistique sont connues. Les tâches de l'art sont la recherche, le journalisme et l'éducation. Les maîtres croient que la fonction de l'activité artistique est d'apporter de la beauté dans l'âme et le cœur des gens. Nikolai Vasilyevich Gogol a soutenu que la tâche de l'art est de représenter la réalité.

Art moderne et primitif

Beaucoup sont intéressés, A première vue, c'est impossible. Cependant, ce n'est pas le cas. Si nous percevons l'art comme un moyen d'expression de soi de l'individu, alors le moderne et le primitif sont sur le même plan. En les comparant, vous pouvez comprendre comment la perception d'une personne a changé.

La pensée humaine est devenue plus abstraite. Cela pointe vers développement actif intellect. Au fil du temps, une personne a changé de priorités et perçoit aujourd'hui la vie différemment des ancêtres primitifs. Auparavant, les artisans s'intéressaient à l'apparence d'un objet et à sa forme, mais maintenant rôle principal les émotions sont impliquées dans les œuvres. Cette différence existe depuis la fin du XIXe siècle.

Résumé

importante avec jeune âge développer non seulement la gauche, mais aussi hémisphère droit cerveau. Pour ce faire, vous devez faire de l'art. Il est particulièrement important de porter une attention particulière développement créatif enfant. Nous recommandons vivement de le faire dès les premières années de sa vie. Tout le monde ne comprend pas le rôle, les tâches et les types d'art. Des informations brièvement décrites dans notre article vous permettent d'obtenir notions de base sur divers champs d'activité artistiques.

Présentation 3

1. La notion d'art 4

2. Arts 5

3. Caractéristiques qualitatives des arts 6

4. Principes de classification des arts 12

5. Interaction des arts 16

conclusion 17

Références 18

Introduction

L'art, l'une des formes de la conscience sociale, une partie intégrante de la culture spirituelle de l'humanité, un type spécifique d'exploration pratique-spirituelle du monde. À cet égard, l'art comprend un ensemble de variétés d'activités humaines - peinture, musique, théâtre, fiction, etc., combinées parce qu'elles sont spécifiques - formes artistiques et figuratives de reproduction de la réalité.

L'activité artistique et créative d'une personne se déroule sous diverses formes, appelées types d'art, ses types et ses genres. Chaque type d'art est directement caractérisé par le mode d'existence matérielle de ses œuvres et le type de signes figuratifs utilisés. Ainsi, l'art, pris dans son ensemble, est un système historiquement établi de diverses manières spécifiques d'exploration artistique du monde, dont chacune a des caractéristiques communes à tous et individuellement uniques.

Le but de ce test est d'étudier toutes les questions liées aux arts.

Pour atteindre l'objectif, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes:

révéler le concept d'art

considérer le concept d'une forme d'art

connaître les caractéristiques des arts

étudier les principes de classification des formes d'art

considérer l'interaction des arts

La notion d'art

L'art est l'un des domaines les plus importants de la culture, et contrairement à d'autres domaines d'activité (profession, profession, position, etc.), il est généralement significatif, sans lui, il est impossible d'imaginer la vie des gens. Les débuts de l'activité artistique sont notés même dans la société primitive bien avant l'avènement de la science et de la philosophie. Et, malgré l'ancienneté de l'art, son rôle irremplaçable dans la vie humaine, la longue histoire de l'esthétique, le problème de l'essence et de la spécificité de l'art reste encore largement irrésolu. Quel est le secret de l'art et pourquoi est-il difficile d'en donner une définition strictement scientifique ? C'est d'abord que l'art ne se prête pas à une formalisation logique, les tentatives pour révéler son essence abstraite ont toujours abouti soit à l'approximation, soit à l'échec. une

Trois significations différentes de ce mot peuvent être distinguées, étroitement liées les unes aux autres, mais différant par leur portée et leur contenu.

Au sens le plus large, le concept d'"art" ( et ça , apparemment l'utilisation la plus ancienne) signifie toutes les compétences , activité exécutée habilement et techniquement, dont le résultat est artificiel par rapport au naturel, naturel. C'est ce sens qui découle du mot grec ancien "techne" - art, compétence.

Le deuxième sens, plus étroit, du mot "art" est la créativité selon les lois de la beauté. . Cette créativité se réfère à un large éventail d'activités : la création de choses utiles, de machines, cela devrait également inclure la conception et l'organisation de la vie publique et personnelle, la culture du comportement quotidien, la communication des personnes, etc. De nos jours, la créativité fonctionne avec succès selon aux lois de la beauté dans divers domaines du design .

La créativité artistique est un type particulier d'activité sociale. , dont les produits sont des valeurs esthétiques spirituelles spéciales - c'est le troisième et le plus sens étroit le mot "art". Elle fera l'objet d'une réflexion plus approfondie.