Art

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La Galerie nationale Tretiakov est l'une des plus grandes musées d'art russe arts visuels. À ce jour, la collection de la "Galerie Tretyakov" compte environ cent mille objets.

Avec autant d'expositions, on peut se promener dans l'exposition pendant plusieurs jours, donc Localway a préparé un itinéraire à travers la galerie Tretiakov, en passant par les salles les plus importantes du musée. Ne vous perdez pas !

L'inspection commence à partir de l'entrée principale, si vous vous tenez face à la billetterie, sur la gauche se trouve un escalier menant au deuxième étage. Les numéros de chambre sont inscrits à l'entrée, au-dessus de la porte.

La salle 10 est presque entièrement consacrée au tableau d'Alexander Andreyevich Ivanov "L'apparition du Messie" (le nom le plus connu est "L'apparition du Christ au peuple"). La toile elle-même occupe un mur entier, l'espace restant est rempli de croquis et de croquis, dont un grand nombre se sont accumulés au cours des vingt années de travail sur la peinture. L'artiste a peint "L'Apparition du Messie" en Italie, puis, non sans incident, a transporté la toile en Russie, et après la critique et la non-reconnaissance de la peinture dans son pays natal, il est décédé subitement. Il est intéressant de noter que Nikolai Vasilyevich Gogol et Ivanov lui-même sont représentés sur la toile, entre autres.

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Dans la salle 16, à droite dans le sens de la marche, se trouve un tableau touchant de Vasily Vladimirovich Pukirev "Mariage inégal". La rumeur dit que cette toile est autobiographique : l'épouse ratée de Pukirev était mariée à un prince riche. L'artiste s'est également immortalisé sur la photo - en arrière-plan, un jeune homme les bras croisés sur la poitrine. Certes, ces versions n'ont pas de confirmations réelles.

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Salle №16

À gauche dans la même salle se trouve la toile de Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princesse Tarakanova". Le tableau représente le légendaire imposteur, qui a tenté de se faire passer pour la fille de l'impératrice Elizabeth Petrovna. Il existe de nombreuses versions de la mort de la princesse Tarakanova (le vrai nom est inconnu), la version officielle est la mort par consommation. Cependant, un autre est allé «au peuple» (notamment grâce au travail de Flavitsky): l'aventurier est mort lors d'une inondation à Saint-Pétersbourg, dans une cellule de la forteresse Pierre-et-Paul.

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Salle №16

Dans la salle 17, il y a un tableau de Vasily Grigorievich Perov "Chasseurs au repos". La toile montre l'ensemble composition de la parcelle: Un personnage plus âgé (à gauche) raconte une histoire fictive à laquelle un jeune chasseur (à droite) croit sincèrement. Un homme d'âge moyen (au centre) est sceptique quant à l'histoire et ne fait que rire.

Les experts établissent souvent un parallèle entre la peinture de Perov et les Notes d'un chasseur de Tourgueniev.

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Salle №17

La chambre 18 abrite le plus peinture célèbre Alexei Kondratievich Savrasov "Les tours sont arrivées", écrit dans la région de Kostroma. L'église de la résurrection, représentée sur la photo, existe à ce jour - il y a maintenant le musée Savrasov.

Malheureusement, malgré les nombreuses œuvres excellentes, l'artiste est resté dans la mémoire du peuple "l'auteur d'un tableau" et est mort dans la pauvreté. Cependant, c'est Rooks qui est devenu le point de départ d'un nouveau genre. école de paysage en Russie - le paysage lyrique. Par la suite, Savrasov a écrit plusieurs répliques du tableau.

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Salle №18

Dans la 19ème salle se trouve un tableau d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Étonnamment, l'artiste, qui a peint environ six mille toiles dans sa vie, est toujours resté fidèle à son genre de prédilection - l'art marin. L'image présentée en termes d'intrigue n'est pas différente de la plupart des œuvres d'Aivazovsky: la toile représente un naufrage dans une tempête. La différence réside dans les couleurs. Utilisant généralement des couleurs vives, pour "Rainbow" l'artiste a choisi des tons plus doux.

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Salle №19

La salle 20 abrite le célèbre tableau d'Ivan Nikolaevich Kramskoy "Inconnu" (il est souvent appelé à tort "L'étranger"). Le tableau représente une dame royale et chic qui passe dans une calèche. Fait intéressant, l'identité de la femme est restée un mystère tant pour les contemporains de l'artiste que pour les historiens de l'art.

Kramskoy était l'un des fondateurs de la société "Wanderers" - une association d'artistes qui s'opposaient aux représentants de l'académisme en peinture et organisaient expositions itinérantes leurs oeuvres.

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Salle №20

À droite, dans le sens de la marche, dans la salle 25, se trouve un tableau d'Ivan Ivanovitch Shishkin « Morning in forêt de pins» (parfois la toile est appelée à tort « Matin dans une pinède »). Malgré le fait que la paternité appartient désormais à un seul artiste, deux personnes ont travaillé sur la photo: le peintre paysagiste Shishkin et peintre de genre Savitski. Konstantin Apollonovich Savitsky a peint des oursons, en plus, on lui attribue parfois l'idée même de créer l'image. Il existe plusieurs versions de la disparition de la signature de Savitsky de la toile. Selon l'un d'eux, Konstantin Apollonovich a retiré lui-même son nom de famille de l'œuvre finie, refusant ainsi la paternité, selon un autre, le collectionneur Pavel Tretiakov a effacé la signature de l'artiste après avoir acheté le tableau.

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Salle №25

Dans le hall 26 accrochez trois peintures fabuleuses Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich sur Loup gris"et" Héros. Trois héros - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets et Alyosha Popovich (de gauche à droite sur la photo) - peut-être le plus héros célèbresÉpopées russes. Sur la toile de Vasnetsov, des braves, prêts à se battre à tout moment, guettent un ennemi à l'horizon.

Fait intéressant, Vasnetsov n'était pas seulement un artiste, mais aussi un architecte. Ainsi, par exemple, l'extension du hall d'entrée principal Galerie Tretiakov le ballon a été conçu par lui.

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Salle №26

Dans la 27e salle se trouve le tableau de Vasily Vasilyevich Vereshchagin "L'apothéose de la guerre", appartenant à la série de tableaux "Barbares", peints par l'artiste sous l'impression d'opérations militaires au Turkestan. Il existe de nombreuses versions expliquant pourquoi de telles pyramides de crânes ont été disposées pour le plaisir. Selon une légende, Tamerlan a entendu des femmes de Bagdad une histoire sur leurs maris infidèles et a ordonné à chacun de ses soldats d'apporter une tête coupée de traîtres. En conséquence, plusieurs montagnes de crânes se sont formées.

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Salle №27

Le hall 28 abrite l'un des plus célèbres et peintures importantes Galerie Tretiakov - "Boyar Morozova" de Vasily Ivanovich Surikov. Theodosia Morozova est une associée de l'archiprêtre Avvakum, une adepte des vieux croyants, pour laquelle elle a payé de sa vie. Sur la toile, la noble à la suite d'un conflit avec le tsar - Morozova a refusé d'accepter nouvelle foi- ils sont emmenés le long d'une des places de Moscou jusqu'au lieu de détention. Théodora leva deux doigts en signe que sa foi n'était pas brisée.

Un an et demi plus tard, Morozova mourut de faim dans la prison en terre du monastère.

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Salle №28

Ici, dans la 28e salle, il y a une autre toile épique de Surikov - "Matin de l'exécution de Streltsy". Les régiments de Streltsy ont été condamnés à l'exécution à la suite d'une émeute ratée causée par les difficultés service militaire. La peinture ne représente délibérément pas l'exécution elle-même, mais seulement les personnes qui l'attendent. Cependant, il y a une légende selon laquelle initialement les archers déjà exécutés par pendaison étaient écrits sur les croquis de la toile, mais un jour, étant entré dans l'atelier de l'artiste et voyant le croquis, la femme de chambre s'est évanouie. Surikov, qui ne voulait pas choquer le public, mais transmettre l'état d'esprit des condamnés dans les dernières minutes de leur vie, a retiré les images des pendus de l'image.

Le fondateur de la galerie Tretiakov, le célèbre marchand et philanthrope russe Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov, était un grand connaisseur de la peinture, malgré le fait qu'il n'avait lui-même jamais peint. Dans sa jeunesse, il visitait souvent le célèbre marché Sukharevsky à Moscou, où il achetait des gravures et des livres.

Et à l'âge de 20 ans, un jeune entrepreneur, lors d'un voyage à Saint-Pétersbourg, a visité l'Ermitage. C'est alors qu'il eut l'idée de rassembler une collection de peintures.Les biographes de Tretiakov pensent que les premières peintures de sa collection furent "La Tentation" de l'artiste N. Schilder et "Clash with Finlands smugglers" de V. Khudyakov. Les toiles ont été achetées le 22 mai 1856, lorsque Pavel Mikhailovich avait vingt-quatre ans. C'est cette date qui est considérée comme le jour de la fondation de la galerie d'art. Et l'inauguration n'a eu lieu que 11 ans plus tard - le 4 juin 1867. A cette époque, la collection comptait déjà plus d'un millier de tableaux.

A vingt-huit ans, Pavel Tretiakov rédige le premier testament de sa vie. Et pas parce qu'il avait peur de la mort, il est juste parti en voyage à l'étranger, et parmi les industriels il y avait une telle règle - laisser un testament en cas de décès en cours de route. C'est dans ce document que Tretiakov déclare officiellement pour la première fois son désir de faire don de la collection à sa ville bien-aimée - Moscou.

La galerie a été transférée à Moscou en 1892. Tretiakov lui-même, ne voulant pas participer à la cérémonie solennelle et écouter de nombreux remerciements, est parti à l'étranger pendant un certain temps. Il est intéressant de noter que l'empereur russe Alexandre III était également un collectionneur de peintures, qui prévoyait également de faire don de sa collection à la ville. En apprenant l'acte de Tretiakov, le monarque a déclaré: "Le marchand de Moscou est en avance sur le souverain!"

En signe de gratitude pour un don si généreux, l'empereur lui a accordé la noblesse. Certes, Tretiakov lui-même a refusé en disant: "Je suis né marchand, marchand et je mourrai." Il est intéressant de noter que le testament de Tretiakov stipulait une condition - l'entrée gratuite à la galerie.

Après la mort d'Alexandre III, entre son héritier Nicolas II et Tretiakov, une «bataille» a commencé pour le tableau de V. I. Surikov «La conquête de la Sibérie par Yermak». Le jeune empereur s'est souvenu du désir de son père d'acheter ce tableau et n'a pas soutenu le prix, nommant un prix grandiose pour l'époque - 40 000 roubles. Tretiakov n'a pas eu la possibilité de payer plus. Certes, l'artiste, en compensation morale, lui a donné l'un des croquis de ce tableau.

Le 16 janvier 1913, Abram Balashov, 29 ans, fils d'un industriel de premier plan, le vieux croyant, se précipita avec un couteau sur le tableau de I. Repin "Ivan le Terrible et son fils Ivan". Balashov a porté trois coups sur la toile. Vandal a été déclaré malade mental et le tableau a été restauré pendant six mois. Et le conservateur de la galerie, E. Khruslov, s'est suicidé en se jetant sous un train.

La deuxième tentative sur "Ivan le Terrible" s'est produite assez récemment, au printemps de cette année. Un visiteur ivre a brisé la vitre de protection, endommageant la toile à plusieurs endroits. Il était incapable d'expliquer ses actions.

Pendant le Grand Guerre patriotique la galerie a quitté la capitale pendant un certain temps. À l'été 1941, alors que les troupes nazies approchaient rapidement de Moscou, les peintures furent chargées dans 17 wagons et envoyées à Novossibirsk. La réunion a eu lieu dans le bâtiment Opéra. Le 17 mai 1945, la galerie Tretiakov a été rouverte à Moscou.

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Au moins pour voir de vos propres yeux les peintures «Fille aux pêches», «Les tours sont arrivées», «L'apparition du Christ au peuple», «Matin dans une pinède» et de nombreuses autres œuvres d'art russes, familier même à tous ceux qui sont loin de peindre des emballages de bonbons et des mèmes Internet.

Le tableau a été peint en 1871 sous l'impression d'opérations militaires au Turkestan, qui ont frappé les témoins oculaires par leur cruauté. Initialement, la toile s'appelait "Le Triomphe de Tamerlan", dont les troupes ont laissé derrière elles de telles pyramides de crânes. Selon l'histoire, une fois les femmes de Bagdad et de Damas se sont tournées vers Tamerlan, qui s'est plainte de leurs maris, embourbés dans les péchés et la dépravation. Ensuite, le cruel commandant a ordonné à chaque soldat de son armée de 200 000 hommes d'apporter une tête coupée de maris lubriques. Après l'exécution de l'ordre, 7 pyramides de têtes ont été disposées.

"Mariage inégal" Vasily Pukirev

La peinture représente le processus de mariage dans église orthodoxe. Une jeune dot épouse un ancien fonctionnaire contre son gré. Selon une version, le tableau représente un drame d'amour de l'artiste lui-même. Le prototype à l'image de la mariée représente la mariée ratée de Vasily Pukirev. Et à l'image du meilleur homme, représenté au bord de l'image derrière la mariée, les mains jointes sur la poitrine, se trouve l'artiste lui-même.

"Boyar Morozova" Vasily Sourikov

De taille géante (304 x 586 cm), le tableau de Vasily Surikov dépeint une scène de l'histoire du schisme ecclésiastique au XVIIe siècle. Le tableau est dédié à Morozova Theodosia Prokopievna - une associée du chef spirituel des partisans de l'ancienne foi, l'archiprêtre Avvakum. Vers 1670, elle prit secrètement le voile en tant que nonne, fut arrêtée en 1671 et envoyée en 1673 au monastère de Pafnutev-Borovsky, où elle mourut de faim dans une prison en terre.

Le tableau représente un épisode où la noble Morozova est transportée à travers Moscou jusqu'au lieu d'emprisonnement. À côté de Morozova se trouve sa sœur Evdokia Urusova, qui a partagé le sort d'une schismatique; dans les profondeurs - un vagabond, sur le visage duquel se lisent les traits de l'artiste.

"Ils ne s'y attendaient pas" Ilya Repin

Le deuxième tableau, peint en 1884-1888, représente le moment du retour inattendu d'un exilé politique. Le garçon et la femme au piano (apparemment sa femme) sont heureux, la fille a l'air méfiante, la bonne a l'air incrédule, dans la silhouette voûtée de sa mère à premier plan il y a un choc émotionnel profond.

Actuellement, les deux peintures font partie de la collection de la galerie Tretiakov.

"Trinité" Andreï Roublev

La galerie Tretiakov possède la plus riche collection d'art russe ancien des XIe-XVIIe siècles, y compris des œuvres de Dionysius, Simon Ushakov et Andrei Rublev. Dans la 60e salle de la galerie se trouve l'une des icônes les plus célèbres et les plus célèbres au monde - "Trinity", peinte par Andrei Rublev dans le premier quart du XVe siècle. Trois anges se sont réunis autour de la table sur laquelle se dresse le bol sacrificiel pour une conversation calme et sans hâte.

La "Trinité" est stockée dans la salle de peinture russe ancienne de la galerie Tretiakov, dans une vitrine spéciale en verre, qui maintient une humidité et une température constantes, et qui protège l'icône de toute influence extérieure.

"Inconnu" Ivan Kramskoï

Le lieu d'action de l'image ne fait aucun doute - c'est Nevsky Prospekt à Saint-Pétersbourg, pont Anitchkov. Mais l'image d'une femme reste un mystère pour l'artiste. Ni dans les lettres ni dans les journaux, Kramskoy n'a laissé aucune mention de l'inconnu. Les critiques ont associé cette image à Anna Karenina de Léon Tolstoï, à Nastasya Filippovna de Fyodor Dostoevsky, les noms de dames célèbres du monde ont été appelés. Il existe également une version dans laquelle le tableau représente la fille de l'artiste, Sofia Ivanovna Kramskaya.

À l'époque soviétique, "l'inconnu" de Kramskoï est devenu presque russe Madone Sixtine- l'idéal de beauté et de spiritualité surnaturelle. Et accroché dans chaque maison soviétique décente.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov a peint ce tableau pendant près de vingt ans. Le 23 avril 1898, il fut achevé et bientôt acheté par P. M. Tretiakov pour sa galerie.

Dans les épopées, Dobrynya est toujours jeune, comme Alyosha, mais pour une raison quelconque, Vasnetsov l'a dépeint comme un homme mûr avec une barbe luxueuse. Certains chercheurs pensent que les traits du visage de Dobrynya ressemblent à l'artiste lui-même. Le prototype d'Ilya Muromets était le paysan de la province de Vladimir Ivan Petrov, que Vasnetsov avait précédemment capturé dans l'une des études.

Le 31 août 1892, le philanthrope Pavel Mikhailovich Tretiakov a suggéré que la Douma de la ville de Moscou fasse don à la ville du galerie d'art. La galerie Tretiakov reste à ce jour le principal lieu culturel Moscou, et de nombreux secrets sont liés à certaines peintures de la galerie Tretiakov. Nous parlerons de six d'entre eux.

icône miraculeuse

Plus de 60 icônes ont été léguées à la galerie Tretiakov, mais la plus mystérieuse d'entre elles est Icône Vladimir Mère de Dieu.

Les chroniqueurs disent que l'icône a délivré Moscou de Khan Makhmet Giray. Le matin du 21 mai 1521, les Tatars ont vu "d'innombrables troupes russes" de l'autre côté de l'Oka et avec horreur en ont informé le Khan. Khan n'a pas cru et a envoyé des éclaireurs pour s'en assurer. Les messagers virent réellement une multitude de troupes et dirent : « Roi, pourquoi tardes-tu ? Courons plus vite, un nombre immense de troupes de Moscou viennent à nous. Le cruel et puissant Mahmet Giray se retira.

En septembre 1999, l'un des principaux sanctuaires orthodoxes de Russie a été transféré à l'église Saint-Nicolas de la galerie Tretiakov. Là, il est toujours stocké sous verre pare-balles et des dispositifs spéciaux maintiennent un régime spécial de température et d'humidité.

Cette icône a déjà plus de 9 siècles et la couche de vernis sur l'icône a subi des changements de couleur et de structure et a commencé à se décoller un peu. Tout cela a nécessité des mesures de restauration. Pendant une longue période de restaurations diverses, deux endroits sont toujours restés intacts sur l'icône - ce sont les visages Mère de Dieu et bébé.

Vérité avec une double couche

L'une des œuvres les plus mystérieuses de la galerie Tretiakov est le tableau de Nikolai Ge "Qu'est-ce que la vérité?". La toile représente un Christ faible, émacié, mais ininterrompu, à qui Ponce Pilate s'adresse. L'image n'a pas été appréciée par l'empereur Alexandre III. « Eh bien, quel genre de Christ est-ce ? C'est un Miklukho-Maclay malade », a commenté le tsar.

Cependant, l'image n'était pas aussi simple que le croyaient l'autocrate et d'autres amateurs d'art. Avant la restauration de la peinture, un examen a été effectué, qui a montré que sous la couche de peinture se trouvait une autre œuvre - "Mercy". Le tableau "Mercy" a été écrit en 1879 et sur L'année prochaine exposé à la 8e exposition de l'Association des expositions itinérantes d'art. Les critiques ont réagi négativement à "Mercy", et 10 ans plus tard, en 1890, l'artiste a utilisé la toile pour travailler sur nouvelle peinture- "Qu'est-ce que la vérité?" Au fil du temps, la couche supérieure de peinture est devenue plus transparente et entre les têtes de Pilate et du Christ, l'image peinte plus tôt a commencé à apparaître.

Le travail de reconnaissance de l'ancienne couche picturale a révélé une autre surprise. En dessous de couche supérieure les peintures étaient également les premières versions de la peinture "Crucifixion".

Réhabilitation de Venetsianov

Jusqu'en 1986, jusqu'à la rénovation majeure de la galerie, le tableau d'Alexei Venetsianov «Pierre le Grand. Fondation de Saint-Pétersbourg" accroché escalier avant. Les scientifiques ont noté les bizarreries de l'image: le ciel était en quelque sorte "non vénitien", et la pierre de tonnerre était la base " Cavalier de bronze- avait l'air beaucoup plus petit qu'en réalité.

En 1986, le tableau a été transféré au dépôt et en 2005, alors que la galerie était en préparation pour le 150e anniversaire, "Peter ..." a été envoyé pour une restauration planifiée. Une radiographie prise avant la restauration a montré que la peinture avait une deuxième couche !

La pierre de la deuxième couche semble beaucoup plus grande et Peter y a des yeux différents - "Vénitien". De plus, le visage du roi est différent. Comme les experts l'ont établi, la toile s'est rompue dans le tableau et le restaurateur, corrigeant le dessin, a finalement «enregistré» toute la création de Venetsianov. Les employés ont ouvert la couche inférieure et l'ont restaurée. En conséquence, l'image est devenue véritablement vénitienne.

Quatre ours et deux auteurs

De nombreux Russes appellent plus prosaïquement le tableau d'Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky "Matin dans une forêt de pins" - "Trois ours" - malgré le fait qu'il n'y a pas trois, mais quatre ours sur la photo. Cela est dû au fait qu'à l'époque soviétique, ils vendaient des bonbons "Mishka maladroits" avec une reproduction de cette image sur un emballage - et seuls trois ours y tenaient.

Cependant caractéristique principale L'image n'est pas dans le titre, mais dans la signature. Malgré le fait que la toile a été peinte par deux artistes (Savitsky a peint ces mêmes ours et Shishkin a peint une belle forêt et de la lumière traversant les arbres), seule la signature de Shishkin est en bas.

Le fait est que lorsque Tretiakov a acheté le tableau, il a enlevé la signature de Savitsky, car dans le tableau, "à partir de l'idée et se terminant par l'exécution, tout parle de la manière de peindre, de la méthode créative propre à Chichkine".

Cependant, Savitsky ne s'y est pas opposé et a noté qu'il avait volontairement renoncé au droit d'auteur.

La peinture a changé de genre

Il y a 40 ans, le "Portrait d'un inconnu au tricorne" de Fiodor Rokotov impressionnait les amateurs d'art. Il s'est avéré que le portrait ne représentait pas un homme, mais une femme : une broche et un décolleté ont été retrouvés sous la couche supérieure de peinture. Les experts ont appris l'histoire de la peinture: une fois, un ami proche a commandé un portrait de sa femme bien-aimée à Rokotov. Mais sa femme est morte et il s'est marié une seconde fois. Puis un ami demande à l'artiste de « finir » le portrait de la défunte de manière à pouvoir l'admirer sans heurter les sentiments de sa seconde épouse. Ensuite, le peintre a décidé de changer le sexe du personnage dans l'image et l'a rendu "inconnu".

Comprendre l'art n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Pour cela, il n'est pas nécessaire d'étudier pendant plusieurs années en tant qu'historien de l'art. Il suffit de parler avec des connaisseurs qui parleront des peintures célèbres de manière à ce que plus tard dans le musée, elles puissent être vues sous un angle inattendu.

Maître de conférences projet pédagogique Level One, l'historienne de l'art diplômée Natalya Ignatova a révélé les secrets des cinq peintures les plus mystérieuses de la galerie Tretiakov.

Nouvelles et faits publie ce matériel étonnant pour son lecteur.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898

Viktor Vasnetsov a consacré une partie importante de sa vie à l'image avec trois héros d'épopées et de contes de fées. La toile est l'un des détenteurs de records de la galerie Tretiakov en termes de nombre d'années consacrées à sa création. L'artiste a fait la première esquisse en 1871 et n'a terminé son chef-d'œuvre qu'en 1898.

Contrairement à la croyance populaire selon laquelle les héros sont allés sur le terrain juste pour se promener et arpenter les environs, ils sont prêts à se précipiter au combat. L'ennemi se tient au loin, pour ainsi dire, derrière le dos du spectateur, des nuages ​​​​épaississants, des faucons qui attendent avec impatience une proie témoignent de sa présence, mais l'essentiel est l'épée étendue de Dobrynya Nikitich et l'arc entre les mains de Alyosha Popovich, prêt à tirer.

L'empereur Alexandre III est devenu le prototype d'Ilya Muromets, l'artiste a écrit Dobrynya Nikitich de lui-même, mais le prototype d'Alyosha Popovich n'est pas connu avec certitude, il pourrait s'agir d'un roturier - Vasnetsov, en train de travailler sur la photo, a peint de nombreux portraits de paysans, de chauffeurs de taxi et de forgerons, qui, à son avis, ressemblaient quelque peu aux célèbres personnages de contes de fées.

"Mariage inégal", Vasily Pukirev, 1862

L'intrigue de la photo a été suggérée à Vasily Pukirev par son ami, l'artiste Pyotr Shmelkov. Il connaissait bien la morale des gens riches et influents, pour qui les mariages de complaisance étaient monnaie courante. Pukirev a remercié son ami pour l'idée en le représentant à droite derrière le dos de la mariée. Le peintre lui-même est également présent dans le tableau : il s'est peint de profil sous la forme du témoin de la mariée aux bras croisés. Initialement, l'artiste n'envisageait pas de se placer sur la toile : à sa place se trouvait un ami dont l'amant était marié à un homme âgé. De plus, l'ami de Pukirev, en raison de circonstances familiales, a été contraint d'assister à ce mariage, ce qui était désagréable pour lui-même, précisément en tant que témoin.

Par la suite, un ami a demandé à l'artiste de le retirer de la toile afin que les amis et parents communs ne se souviennent plus de cette histoire. Puis Pukirev s'est écrit à sa place. Si vous divisez visuellement la toile en diagonale du coin supérieur droit au coin inférieur gauche, la mariée et ses deux amis seront du côté droit. Tandis qu'à gauche se trouvent les parents et amis du marié, délibérément dépeints comme des personnes désagréables. Ainsi, la toile est divisée en deux parties sémantiques, comme si elle personnifiait le bien et le mal. De plus, le prêtre est du côté du mal. Cette technique témoigne de l'attachement de l'artiste aux principes du réalisme, il pose ainsi la question du rôle de l'église dans la société.

"Matin dans une forêt de pins", Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889

Tous les amateurs de sucreries ne le savent pas au fil de la fameuse toile, qui a ensuite été reproduite sur des emballages de bonbons des chocolats, deux artistes ont travaillé. Shishkin était responsable de la forêt et Savitsky était responsable des ours. De plus, l'intrigue de l'image a été inventée par Savitsky. Au départ, il y avait deux ours, mais ensuite leur nombre a augmenté. Le collectionneur Pavel Tretiakov a acheté le tableau pour 4 000 roubles.

Cependant, on pense que le collectionneur n'a pas aimé le travail de Savitsky. Selon la légende, Tretiakov aurait dit : "Quels terribles ours !" Et le nom de Savitsky sur la toile a été barbouillé: selon une version, Tretiakov l'a fait, et selon une autre, l'artiste lui-même, qui a été offensé de ne pas supporter les critiques du galeriste. L'habileté de Shishkin s'exprime dans l'illumination de la forêt: au sommet des pins, les premiers rayons du soleil sont magistralement écrits, ce que le public ne remarque généralement pas, distrait par les figures d'ours.

"L'apparition du Christ au peuple", Alexander Ivanov, 1857

la première image significative sur l'histoire biblique, Alexander Ivanov a écrit en 1834. C'était « L'Apparition du Christ ressuscité à Marie-Madeleine ». Et trois ans plus tard, en 1837, il commença à créer l'œuvre principale de sa vie - la toile d'époque "L'apparition du Christ au peuple". L'artiste a travaillé sur la peinture pendant 20 ans en Italie. Dans le processus de création de la toile, il a réalisé plus de 500 études et croquis. Tous les connaisseurs de la peinture en Russie savaient qu'Ivanov travaillait sur une toile monumentale. En mai 1858, le peintre décide d'envoyer le tableau à Saint-Pétersbourg. Selon la légende, pendant le voyage, le navire a été rattrapé par une forte tempête. L'artiste a transformé la toile en tube et l'a soulevée au-dessus de sa tête - il a préféré ne pas voir la mort de sa création, mais se noyer si le navire tombait sous l'eau.

Cependant, la toile est néanmoins arrivée à Saint-Pétersbourg, où elle a été exposée dans l'une des salles de l'Académie des Arts. Le public a pris la photo froidement - il y avait des plaintes au sujet de la trop petite figure du Christ et de l'eau, représentée non pas de manière académique, mais en traits libres. Il est curieux qu'Ivanov ait été en avance sur son temps dans ce sens, car plus tard les impressionnistes travailleront de la même manière. De plus, la toile était inachevée. Sur le côté gauche, un vieil homme est vu dans un pagne blanc, qui se reflète dans l'eau comme une tache rouge. Dans les croquis, le bandage était vraiment rouge et l'artiste, apparemment, a tout simplement oublié de le repeindre. Un mois après la présentation de l'œuvre, Ivanov mourut et quelques heures après sa mort, l'empereur Alexandre II acheta le tableau pour 15 000 roubles. Malgré le fait que le montant était substantiel, initialement l'artiste, qui a consacré la moitié de sa vie à ce travail, comptait sur des honoraires beaucoup plus importants, mais, malheureusement, n'a pas réussi à recevoir même cet argent.

"Cour de Moscou", Vasily Polenov, 1878

L'image du Wanderer Vasily Polenov est étroitement liée à son autre travail intitulé "Grandma's Garden". Les deux toiles représentent la même maison dans la région d'Arbat, mais sous des angles différents. Polenov a écrit le sien œuvre célèbre, ayant déménagé à Moscou depuis Saint-Pétersbourg et s'étant installé dans l'un des appartements de la maison à l'intersection des ruelles Durnovsky et Trubnikovsky près de l'église du Sauveur sur les sables.

La vue représentée sur la photo s'ouvrait depuis sa fenêtre. De plus, il a fallu beaucoup de temps à Polenov pour créer un chef-d'œuvre: en fait, il s'agit d'un croquis peint d'après nature. Pour la première fois dans l'histoire de la peinture russe, l'artiste a combiné deux genres - domestique et paysage. Le public, fatigué des toiles sombres et déprimantes des Wanderers, accepta avec délectation le joyeux tableau ensoleillé. Personne n'a même été gêné par le dépotoir représenté dans le coin inférieur gauche, que la plupart des téléspectateurs confondent avec un puits.