Prix ​​Nobel Nabokov pour quel travail. Grands écrivains russes qui n'ont pas gagné de prix Nobel

Vladimir Vladimirovitch Nabokov(également publié sous le pseudonyme Sirin; 10 avril 1899, Saint-Pétersbourg - 2 juillet 1977, Montreux) - Écrivain, poète, traducteur, critique littéraire et entomologiste russe et américain.

Biographie

Musée de Saint-Pétersbourg de V. V. Nabokov. Le musée est installé dans une maison qui appartient à la famille Nabokov depuis 1897. Vladimir Nabokov est né ici en 1899 et a passé les 18 premières années de sa vie dans cette maison.

Vladimir Nabokov est né le 10 (22) avril 1899 à Saint-Pétersbourg dans une riche famille noble.

Père - Vladimir Dmitrievich Nabokov (1869-1922), avocat, homme politique célèbre, l'un des dirigeants du Parti constitutionnel démocrate (Parti des cadets), de la vieille famille noble russe des Nabokov. Mère - Elena Ivanovna (née Rukavishnikova; 1876-1939), la fille du mineur d'or le plus riche, est issue d'une petite famille noble.

En plus de Vladimir, il y avait quatre autres frères et sœurs dans la famille :

  • Sergueï Vladimirovitch Nabokov (1900-1945) - traducteur, journaliste, est mort dans le camp de concentration nazi de Neuengamme.
  • Olga Vladimirovna Nabokova (1903-1978), Shakhovskaya dans son premier mariage, Petkevich dans son second.
  • Elena Vladimirovna Nabokova (1906-2000), dans le premier mariage Scolari, dans le second - Sikorskaya. Sa correspondance avec Vladimir Nabokov a été publiée.
  • Kirill Vladimirovitch Nabokov (1912-1964) - poète, filleul du frère Vladimir.

Grand-père paternel, Dmitry Nikolaevich Nabokov, était ministre de la Justice dans les gouvernements d'Alexandre II et d'Alexandre III, grand-mère paternelle Maria Ferdinandovna, baronne von Korf (1842-1926), fille du baron Ferdinand-Nicholas-Victor von Korf (1805-1869) , général allemand au service de la Russie. Grand-père maternel Ivan Vasilyevich Rukavishnikov (1843-1901), chercheur d'or, philanthrope, grand-mère maternelle Olga Nikolaevna Rukavishnikova, ur. Kozlova (1845-1901), fille de Nikolai Illarionovich Kozlov (1814-1889), médecin, professeur, directeur de l'Académie impériale de médecine et de chirurgie.

Trois langues étaient utilisées dans la vie quotidienne de la famille Nabokov: le russe, l'anglais et le français - ainsi, le futur écrivain parlait trois langues dès la petite enfance. Selon ses propres mots, il a appris à lire l'anglais avant de savoir lire le russe. Les premières années de la vie de Nabokov ont été passées dans le confort et la prospérité dans la maison des Nabokov à Bolshaya Morskaya à Saint-Pétersbourg et dans leur domaine rural Vyra (près de Gatchina).

Domaine à Rozhdestveno à côté de Batovo et Vyra

Il a commencé ses études à l'école Tenishevsky de Saint-Pétersbourg, où Osip Mandelstam avait étudié peu de temps auparavant. La littérature et l'entomologie deviennent les deux principaux passe-temps de Nabokov.

À l'automne 1916, un an avant la Révolution d'Octobre, Vladimir Nabokov reçut le domaine de Rozhdestveno et un héritage d'un million de dollars de Vasily Ivanovich Rukavishnikov, son oncle maternel. En 1916, Nabokov, alors qu'il était encore étudiant à l'école Tenishevsky, publia le premier recueil de poésie Poems (68 poèmes écrits d'août 1915 à mai 1916) à Saint-Pétersbourg sous son propre nom. C'est le seul livre de Nabokov officiellement publié en Russie de son vivant. Nabokov lui-même n'a jamais republié les poèmes du recueil.

La Révolution d'Octobre a forcé les Nabokov à déménager en Crimée, où le premier succès littéraire est venu à Vladimir - ses œuvres ont été publiées dans le journal Yalta Voice et utilisées par des troupes théâtrales, s'échappant en grand nombre sur Côte sud Crimée des dangers des temps révolutionnaires. En avril 1919, avant la prise de la Crimée par les bolcheviks, la famille Nabokov quitte définitivement la Russie. Certains des bijoux de la famille ont été emportés avec eux, et avec cet argent, la famille Nabokov a vécu à Berlin, tandis que Vladimir a fait ses études à l'Université de Cambridge (Trinity College), où il continue d'écrire de la poésie russe et de traduire en russe "Alice in les miracles du pays de Lewis Carroll. À l'Université de Cambridge, Nabokov a fondé la Société slave, qui a ensuite dégénéré en Société russe Université de Cambridge.

En mars 1922, le père de Vladimir Nabokov, Vladimir Dmitrievitch Nabokov, est tué. Cela s'est produit lors d'une conférence de P. N. Milyukov "L'Amérique et la restauration de la Russie" dans le bâtiment de l'Orchestre philharmonique de Berlin. V. D. Nabokov a tenté de neutraliser les Black Hundreds qui ont tiré sur Milyukov, mais a été abattu par son partenaire.

Berlin (1922-1937)

En 1922, Nabokov s'installe à Berlin ; gagne sa vie en enseignant l'anglais. Les histoires de Nabokov sont publiées dans des journaux berlinois et des maisons d'édition organisées par des émigrants russes.

En 1922, il se fiance à Svetlana Sievert ; les fiançailles ont été rompues par la famille de la mariée au début de 1923 car Nabokov n'a pas pu trouver d'emploi permanent.

En 1925, Nabokov épouse Vera Slonim, une pétersbourgeoise issue d'une famille judéo-russe. Leur premier et unique enfant, Dmitry (1934-2012), a fait de nombreuses traductions et éditions des œuvres de son père et a contribué à la vulgarisation de son œuvre, notamment en Russie.

Peu de temps après son mariage, il termine son premier roman, Mashenka (1926). Par la suite, jusqu'en 1937, il crée 8 romans en russe, compliquant continuellement le style de son auteur et expérimentant de plus en plus audacieusement la forme. Publié sous le pseudonyme V. Sirin. Publié dans la revue Sovremennye Zapiski (Paris). Les romans de Nabokov, qui n'ont pas été publiés en Russie soviétique, ont connu un succès auprès de l'émigration occidentale et sont maintenant considérés comme des chefs-d'œuvre de la littérature russe (en particulier La défense de Loujine, Le cadeau, Invitation à l'exécution (1938)).

France et départ pour les USA (1937-1940)

En 1936, V. E. Nabokova a été licenciée à la suite de l'intensification de la campagne antisémite dans le pays. En 1937, les Nabokov partent pour la France et s'installent à Paris, passant également beaucoup de temps à Cannes, Menton et d'autres villes. En mai 1940, les Nabokov fuient Paris face à l'avancée des troupes allemandes et se rendent aux États-Unis sur le dernier vol d'un paquebot. Champlain, affrété par l'agence juive américaine HIAS pour secourir les réfugiés juifs.

Tombe de Nabokov au Cimetière de Clarens (Suisse) USA

En Amérique, de 1940 à 1958, Nabokov gagne sa vie en donnant des conférences sur la littérature russe et mondiale dans les universités américaines.

Nabokov a écrit son premier roman en anglais (The Real Life of Sebastian Knight) de retour en Europe, peu avant de partir pour les États-Unis. De 1937 jusqu'à la fin de ses jours, Nabokov n'a pas écrit un seul roman en russe (à l'exception de son autobiographie Other Shores et de la traduction de Lolita par l'auteur en russe). Ses premiers romans en anglais, The Real Life of Sebastian Knight et Bend Sinister, malgré leur mérite artistique, n'ont pas connu de succès commercial. Au cours de cette période, Nabokov a convergé étroitement avec E. Wilson et d'autres critiques littéraires, a continué à s'engager professionnellement dans l'entomologie. En voyage de vacances aux États-Unis, Nabokov travaille sur le roman Lolita, dont le thème (l'histoire d'un homme adulte passionnément emporté par une fillette de douze ans) était impensable pour son époque, du coup dont même l'écrivain avait peu d'espoir de publier le roman. Cependant, le roman a été publié (d'abord en Europe, puis en Amérique) et a rapidement apporté à son auteur une renommée mondiale et un bien-être financier. Il est intéressant de noter qu'au départ, le roman, comme Nabokov lui-même l'a décrit, a été publié par l'odieuse maison d'édition Olympia Press, qui, comme il l'a réalisé après la publication, produisait principalement des romans «semi-pornographiques» et similaires.

L'Europe à nouveau

Nabokov est retourné en Europe et vit depuis 1960 à Montreux, en Suisse, où il a écrit ses derniers romans, dont les plus célèbres sont Pale Fire et Ada (1969).

Le dernier roman inachevé de Nabokov, Laura and Her Original. L'Original de Laura) est sorti en anglais en novembre 2009. La maison d'édition Azbuka publie sa traduction russe la même année (traduite par G. Barabtarlo, éditée par A. Babikov).

V. V. Nabokov est décédé le 2 juillet 1977, il a été inhumé au cimetière de Clarens, près de Montreux, en Suisse.

Adresses à Saint-Pétersbourg - Petrograd

Plaque d'adresse sur la maison de V. V. Nabokov à Saint-Pétersbourg

04/10/1899 - 1917 - Rue Bolshaya Morskaya, 47.

Le jeune Vladimir Nabokov. Saint-Pétersbourg. 1907

style d'écriture

Les œuvres de Nabokov se caractérisent par un complexe technique littéraire, une analyse approfondie de l'état émotionnel des personnages, associée à une intrigue imprévisible, parfois presque thriller. Parmi les exemples les plus célèbres de l'œuvre de Nabokov figurent les romans Mashenka, Luzhin's Defense, Invitation to Execution et The Gift. L'écrivain est devenu célèbre auprès du grand public après la publication du roman scandaleux Lolita, qui a ensuite fait l'objet de plusieurs adaptations à l'écran (1962, 1997).

Dans les romans "Luzhin's Defense" (1929-1930), "The Gift" (1937), "Invitation to Execution" (dystopia; 1935-1936), "Pnin" (1957) - une collision d'un solitaire doué spirituellement avec un morne-primitif "humain moyen" - "civilisation petite-bourgeoise", ou monde de la "vulgarité", où l'imaginaire, les illusions, les fictions règnent. Cependant, Nabokov ne reste pas sur un plan social étroit, mais développe un thème plutôt métaphysique de la relation entre différents "mondes": le monde du réel et le monde de l'imaginaire de l'écrivain, le monde de Berlin et le monde des souvenirs. de la Russie, le monde des gens ordinaires et le monde des échecs, etc. le flux de ces mondes est un trait moderniste. En outre, un sentiment de nouveauté et de liberté dans ces œuvres est donné par le fait que Nabokov y développe des techniques de langage vives, améliore son style, obtenant une saillance particulière, la tangibilité de descriptions apparemment éphémères.

Le best-seller sensationnel "Lolita" (1955) - une tentative de combiner érotisme, prose amoureuse et moralité socio-critique, tout en abordant des sujets populaires, a atteint les sommets d'une esthétique sophistiquée et de certaines profondeurs philosophiques. L'un des principaux problèmes du roman est le problème de l'égoïsme, qui détruit l'amour. Le roman est écrit pour le compte d'un Européen raffiné, un scientifique souffrant d'une passion douloureuse pour les filles nymphettes à la suite d'un amour d'enfance pour une fille dont il s'est séparé peu de temps après sa rencontre.

Paroles avec des motifs de nostalgie; mémoires ("Mémoire, parle", 1966).

Des histoires d'une incroyable puissance lyrique. Ils contiennent en miniature de nombreux problèmes des œuvres majeures de l'écrivain: le thème de «l'autre» monde, le thème d'une expérience fugace et insaisissable qui s'y mêle, etc. Les œuvres les plus marquantes de ce genre sont les histoires «Retour de Chorba» , "Printemps à Fialta", "Noël", "Nuage, lac, tour", "Terra Incognita", histoire "Espion".

Essais ("Nikolai Gogol", 1944).

Transferts vers langue Anglaise"Eugene Onegin" d'Alexander Pushkin, "The Tale of Igor's Campaign" et "A Hero of Our Time" de Mikhail Lermontov.

La poétique de la prose stylistiquement épurée est composée d'éléments à la fois réalistes et modernistes (jeu linguo-stylistique, parodie englobante, hallucinations imaginaires). Individualiste de principe, Nabokov est ironique dans sa perception de toute sorte de psychologie de masse et d'idées globales (en particulier le marxisme, le freudisme). Particulier style littéraire Nabokov était inhérent à jouer une charade de réminiscences et un puzzle de citations cryptées.

Nabokov est un synesthésique

La synesthésie est un phénomène de perception lorsque, lorsqu'un organe sensoriel est irrité, en plus des sensations qui lui sont propres, apparaissent des sensations correspondant à un autre organe sensoriel, c'est-à-dire que les signaux émanant de différents organes sensoriels sont mélangés et synthétisés. Une personne entend non seulement des sons, mais les voit également, touche non seulement un objet, mais ressent également son goût. Le mot "synesthésie" vient du grec. Συναισθησία et signifie une sensation mixte (par opposition à "l'anesthésie" - l'absence de sensations).

Voici ce que Vladimir Nabokov a écrit dans son autobiographie :

La confession d'un synesthète sera qualifiée de prétentieuse et ennuyeuse par ceux qui sont protégés de telles infiltrations et tensions par des cloisons plus denses que je ne suis protégé. Mais pour ma mère, tout semblait tout à fait naturel. Nous en avons parlé quand j'étais dans ma septième année, je construisais un château à partir de blocs d'alphabet multicolores et lui ai fait remarquer avec désinvolture qu'ils n'étaient pas peints correctement. Nous avons immédiatement découvert que certaines de mes lettres étaient de la même couleur que les siennes, en plus, des notes de musique l'affectaient aussi optiquement. Ils n'excitaient en moi aucun chromatisme.

En plus de Vladimir lui-même, sa mère et sa femme étaient synesthésiques ; son fils Dmitry Vladimirovitch Nabokov souffrait également de synesthésie.

Prix ​​Nobel de littérature

À partir des années 1960, des rumeurs se sont répandues sur la possible nomination de Vladimir Nabokov au prix Nobel.

En 1972, deux ans après avoir reçu le prestigieux prix, Aleksandr Soljenitsyne a écrit une lettre au comité suédois recommandant que Nabokov soit nominé pour le prix Nobel de littérature. Bien que la nomination ne se soit pas matérialisée, Nabokov a exprimé sa profonde gratitude à Soljenitsyne pour ce geste dans une lettre envoyée en 1974, après l'expulsion de Soljenitsyne de l'URSS. Par la suite, les auteurs de nombreuses publications (en particulier, L'heure de Londres, Le gardien, New York Times) a classé Nabokov parmi les écrivains qui n'ont pas été inclus à juste titre dans les listes de nominés.

Activité d'enseignement

enseigné le russe et littérature mondiale, traduit "Eugene Onegin" et "The Tale of Igor's Campaign" en anglais. Les conférences ont été publiées à titre posthume par le bibliographe américain Fredson Bowers. avec l'aide de la veuve de l'écrivain V. E. Nabokova et de son fils D. V. Nabokov: "Lectures on Literature" (1980), "Lectures on Russian Literature" (1981), "Lectures on Don Quichotte" (1983).

Jeu d'échecs

Il aimait sérieusement les échecs : il était un joueur pratique assez fort et a publié un certain nombre de problèmes d'échecs intéressants.

Dans certains romans, le motif d'échecs devient omniprésent : en plus de la dépendance évidente du tissu de la Défense de Luzhin aux échecs, dans la « vraie vie de Sebastian Knight », de nombreuses significations sont révélées si les noms des personnages sont lus correctement : le protagoniste Knight est un cheval sur l'échiquier du roman, Bishop est un éléphant.

Entomologie

Nabokov était un entomologiste autodidacte. Il apporta une importante contribution à la lépidoptérologie (section d'entomologie consacrée aux lépidoptères), découvrit une vingtaine d'espèces de papillons et fut l'auteur de dix-huit articles scientifiques. Conservateur de la collection de papillons ( Lépidoptères) au Museum of Comparative Zoology, Harvard University.

Après la mort de l'écrivain, sa femme Vera a offert une collection de papillons en 4324 exemplaires à l'Université de Lausanne.

En 1945, sur la base de l'analyse des organes génitaux de papillons pigeons mâles, il a développé nouveau classement pour le genre Polyommatus, qui diffère de celui généralement accepté. Plus tard, le point de vue de Nabokov sur la taxonomie des pigeons a été confirmé par l'analyse de l'ADN.

Nabokov à propos de lui-même

Je suis un écrivain américain, né en Russie, éduqué en Angleterre, où j'ai étudié littérature française avant de s'installer en Allemagne pendant quinze ans. … Ma tête parle anglais, mon cœur parle russe et mon oreille parle français.

Versions télévisées de représentations théâtrales

  • 1992 - "Lolita" (Théâtre romain Viktyuk), durée 60 min. (Russie, réalisateur: Roman Viktyuk, distribution: Gentleman inconnu - Sergey Vinogradov, Humbert Humbert - Oleg Isaev, Lolita - Lyudmila Pogorelova, Charlotte - Valentina Talyzina, Quilty - Sergey Makovetsky, Annabel / Louise / Ruta / Sœur aînée / Deuxième sœur - Ekaterina Karpushina, Rita - Svetlana Parkhomchik, jeune homme - Sergey Zhurkovsky, Dick / Bill - Anton Khomyatov, petite fille - Varya Lazareva)
  • 2000 - "King, Queen, Jack", durée 2 heures 33 minutes. (Russie, réalisateur : V. B. Pazi, distribution : Elena Komissarenko, Dmitry Barkov, Mikhail Porechenkov, Alexander Sulimov, Irina Balai, Margarita Aleshina, Konstantin Khabensky, Andrey Zibrov)
  • 2001 - "Mashenka" - une version télévisée de la pièce de théâtre de la compagnie de théâtre de Sergei Vinogradov. En 1997, Sergei a mis en scène la pièce Nabokov, Masha, qui a ouvert la compagnie de théâtre Sergei Vinogradov. Pour ce travail, en 1999, il a reçu le prix "Pour la meilleure mise en scène plastique" au festival de théâtre dédié au 100e anniversaire de Nabokov. Durée 1h33. (Russie, réalisateur: Sergey Vinogradov, distribution: Ganin - Evgeny Stychkin, Mashenka - Elena Zakharova, Alferov - Boris Kamorzin, Podtyagin - Anatoly Chaliapine, Clara - Olga Novikova, Kolin - Grigory Perel, Gornotsvetov - Vladimir Tyagichev, Maria Alferova - Natalya Zakharov )
  • 2002 - "Lolita, ou à la recherche d'un paradis perdu" (Ordre d'honneur académique de Donetsk régional russe théâtre dramatique, Marioupol), durée 2 heures 25 minutes. (Acte 1 - 1 heure 18 minutes, Acte 2 - 1 heure 07 minutes) (Ukraine, réalisateur : Anatoly Levchenko, distribution : Humbert Humbert - Oleg Grishkin, Lolita - Oksana Lyalko, Charlotte Haze - Natalya Atroshchenkova, Claire Quilty - Alexander Arutyunyan, Louise - Natalya Metlyakova, Humbert dans l'enfance - Mikhail Starodubtsev, Jeunesse - Valentin Pilipenko, Docteur - Igor Kurashko, Dick - Andrey Makarchenko, Constance - Inna Meshkova)

Films sur Nabokov

  • 1993 - "Mademoiselle O." - Long métrage Jérôme Foulon, fabriqué en Russie et en France.
  • 1997 - Film "Vladimir Nabokov - Passion secrète" de Valery Balayan, TVC, 1997.
  • 1999 - "L'âge de Nabokov". Un film de Leonid Parfenov.
  • 2007 - "Nabokov: Happy Years (2 films)" - un documentaire sur Vladimir Nabokov. Durée environ 60 min. (2 parties, environ 30 minutes chacune) (dir. Maria Gershtein)
  • 2009 - "Génies et méchants de l'ère sortante: Vladimir Nabokov" - un programme télévisé documentaire d'un cycle bien connu en Russie. Durée 26 min (diffusé le 17 novembre 2009)
  • 2009 - "Vladimir Nabokov. Russian Roots est un film documentaire sur la famille du célèbre écrivain russe et américain Vladimir Nabokov. Durée 52 min (scénaristes - O. N. Popova, O. V. Chekalina, réalisateur - O. V. Chekalina) (société de cinéma TIGR avec la participation de la société de cinéma Studio Ol)

Musées

En octobre 2006, le musée Vladimir Nabokov de Saint-Pétersbourg a accueilli une exposition de photos "Nabokov Addresses", qui présente des photographies des maisons où vivaient Nabokov et sa famille. Photos de D. Konradt, D. Rippl, I. Kaznob, A. Nakata et gardien en chef"Musée Nabokov" E. Kuznetsov.

En l'honneur de Vladimir Nabokov en 1985, l'astéroïde (7232) Nabokov a été nommé.

Des romans

  • "Machenka" (1926)
  • "Roi, reine, valet" (1928)
  • "Protection de Loujine" (1930)
  • "Caméra obscure" (1932)
  • "Exploit" (1932)
  • "Désespoir" (1934)
  • "Invitation à l'exécution" (1936)
  • "Le cadeau" (1938)
  • "La vraie vie de Sebastian Knight" La vraie vie de Sebastian Knight) (1941)
  • "Sous le signe de l'illégitime" Plier sinistre) (1947)
  • "Lolita" (anglais) Lolita) (1955)
  • "Pnin" (anglais) Pin) (1957)
  • "Flamme pâle" feu pâle) (1962)
  • Ada ou les joies de la passion : Chronique de famille Ada ou Ardour : Chronique de famille) (1969)
  • "Des choses transparentes" des choses transparentes) (1972)
  • "Regardez les arlequins !" (Anglais) Regardez les Arlequins !) (1974)
  • Laura et son original L'Original de Laura) (1975-1977, publié à titre posthume en 2009)

Conte

  • "Espion" (1930)
  • The Magician (1939, publié à titre posthume en 1986)

Livres d'histoire

  • Retour de Chorba (1930)
  • Espion (1938)
  • Neuf histoires (1947)
  • Printemps à Fialta (1956)
  • La douzaine de Nabokov : une collection de treize histoires (1958)
  • Quatuor de Nabokov (1966)
  • Congéries de Nabokov (1968)
  • Une beauté russe et autres histoires (1973)
  • Tyrans détruits et autres histoires (1975)
  • Détails d'un coucher de soleil et autres histoires (1976)
  • Les histoires de Vladimir Nabokov (1995)
  • Nuage, Château, Lac (2005)

Dramaturgie

  • "Les vagabonds" (1921)
  • "Mort" (1923)
  • "Grand-père" (1923)
  • Assuérus (1923)
  • "Pôle" (1924)
  • "La tragédie de M. Morn" (1924)
  • "L'homme de l'URSS" (1927)
  • "Événement" (1938)
  • "L'invention de la valse" (1938)
  • "Sirène"
  • "Lolita" (1974), (scénario)

Poésie

  • Poésie(1916). Soixante-huit poèmes en russe.
  • Almanach : deux voies(1918). Douze poèmes en russe.
  • Groupe(1922). Trente-six poèmes en russe (sous le pseudonyme V. Sirin).
  • chemin de montagne(1923). Cent vingt-huit poèmes en russe (sous le pseudonyme V. Sirin).
  • Poèmes 1929-1951(1952). Quinze poèmes en russe.
  • Poèmes (1959)
  • Poèmes et problèmes (1969)
  • Poésie(1979). Deux cent vingt deux poèmes en russe

Documentaire

  • Nikolaï Gogol(Anglais) Nikolaï Gogol) (1944)
  • Notes sur la prosodie (1963)
  • Conférences sur littérature étrangère (Anglais) Conférences sur la littérature) (1980)
  • Conférences sur Ulysse (1980)
  • Conférences sur la littérature russe(Anglais) Conférences sur la littérature russe) (1981)
  • Conférences sur Don Quichotte(Anglais) Conférences sur Don Quichotte) (1983)

Autobiographies

  • " Lever de rideau " (1949)
  • "Évidence convaincante" Preuve concluante : un mémoire) (1951)
  • "Autres rivages" (1954)
  • "Mémoire, parle" Parle, mémoire : une autobiographie revisitée) (1967)
  • « Nabokov à propos de Nabokov et d'autres choses. Interviews, critiques, essais. Compilé par Nikolai Melnikov. Moscou: Nezavisimaya Gazeta, (2002) ("Opinions fortes. Interviews, critiques, lettres aux éditeurs." NY: McGraw-Hill, (1973))
  • "Les lettres Nabokov-Wilson Lettres entre Nabokov et Edmund Wilson" (1979)
  • "Correspondance avec soeur" (1984)
  • "Carrousel" (1987)
  • "Cher lapin, cher Volodia: Les lettres Nabokov-Wilson, 1940-1971." (2001)

Traductions

  • Nikolka Pêche. (fr. Colas Breugnon) (1922)
  • "Anna au pays des merveilles" (Anglais) Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles) (1923)
  • "Trois poètes russes. (Sélections de Pouchkine, Lermontov et Tyutchev dans les nouvelles traductions de Vladimir Nabokov) (1944)
  • "Un héros de notre temps" (1958)
  • "La chanson de la campagne d'Igor. Une épopée du XIIe siècle" (1960)
  • « Versets et versions : Trois siècles de poésie russe sélectionnés et traduits par Vladimir Nabokov» (2008)


Le 10 décembre 1933, le roi Gustave V de Suède remet le prix Nobel de littérature à l'écrivain Ivan Bounine, qui devient le premier écrivain russe à recevoir cette haute distinction. Au total, le prix, créé par l'inventeur de la dynamite Alfred Bernhard Nobel en 1833, a été reçu par 21 natifs de Russie et d'URSS, dont cinq dans le domaine de la littérature. Certes, historiquement, le prix Nobel a posé de gros problèmes aux poètes et écrivains russes.

Ivan Alekseevich Bunin a remis le prix Nobel à des amis

En décembre 1933, la presse parisienne écrit : Sans aucun doute, I.A. Bounine - ces dernières années - la figure la plus puissante de Russie fiction et poésie», « le roi de la littérature avec confiance et serra également la main du monarque couronné". L'émigration russe applaudie. En Russie, cependant, la nouvelle qu'un émigré russe a reçu le prix Nobel a été traitée de manière très caustique. Après tout, Bunin a perçu négativement les événements de 1917 et a émigré en France. Ivan Alekseevich lui-même a très durement vécu l'émigration, s'est activement intéressé au sort de sa patrie abandonnée et, pendant la Seconde Guerre mondiale, il a catégoriquement refusé tout contact avec les nazis, s'étant installé dans les Alpes maritimes en 1939, ne revenant d'où à Paris qu'en 1945.


On sait que les lauréats du prix Nobel ont le droit de décider eux-mêmes comment dépenser l'argent qu'ils reçoivent. Quelqu'un investit dans le développement de la science, quelqu'un dans la charité, quelqu'un dans sa propre entreprise. Bunin, une personne créative et dépourvue "d'ingéniosité pratique", a disposé de son bonus, qui s'élevait à 170 331 couronnes, de manière complètement irrationnelle. La poétesse et critique littéraire Zinaida Shakhovskaya a rappelé : « De retour en France, Ivan Alekseevich ... en dehors de l'argent, a commencé à organiser des fêtes, à distribuer des "allocations" aux émigrants et à donner des fonds pour soutenir diverses sociétés. Enfin, sur les conseils de sympathisants, il a investi le montant restant dans une sorte de "business gagnant-gagnant" et s'est retrouvé avec rien.».

Ivan Bounine est le premier écrivain émigré à être publié en Russie. Certes, les premières publications de ses histoires sont apparues déjà dans les années 1950, après la mort de l'écrivain. Certains de ses romans et poèmes n'ont été publiés dans son pays natal que dans les années 1990.

Cher Dieu, pourquoi es-tu là ?
Il nous a donné des passions, des pensées et des soucis,
Soif de business, de gloire et de confort ?
Infirmes joyeux, idiots,
Le lépreux est le plus heureux de tous.
(I. Bounine. Septembre 1917)

Boris Pasternak a refusé le prix Nobel

Boris Pasternak a été nominé pour le prix Nobel de littérature "pour ses réalisations significatives dans l'art contemporain la poésie lyrique, ainsi que pour perpétuer les traditions du grand roman épique russe" chaque année de 1946 à 1950. En 1958, sa candidature est à nouveau proposée par l'an dernier Lauréat du Prix Nobel Albert Camus et, le 23 octobre, Pasternak devient le deuxième écrivain russe à recevoir ce prix.

L'environnement des écrivains dans la patrie du poète a pris cette nouvelle extrêmement négativement et déjà le 27 octobre, Pasternak a été expulsé à l'unanimité de l'Union des écrivains de l'URSS, soumettant en même temps une pétition pour priver Pasternak de la citoyenneté soviétique. En URSS, Pasternak n'a été associé à la réception du prix qu'avec son roman Docteur Jivago. Journal littéraire a écrit: "Pasternak a reçu "trente pièces d'argent", pour lesquelles le prix Nobel a été utilisé. Il a été récompensé pour avoir accepté de jouer le rôle d'appât sur l'hameçon rouillé de la propagande anti-soviétique... Une fin peu glorieuse attend le Judas ressuscité, le docteur Jivago, et son auteur, dont le sort sera le mépris populaire".


La campagne de masse lancée contre Pasternak l'oblige à refuser le prix Nobel. Le poète envoya un télégramme à l'Académie suédoise, dans lequel il écrivit : En raison de l'importance que le prix qui m'a été décerné a reçu dans la société à laquelle j'appartiens, je dois le refuser. Ne prends pas mon refus volontaire comme une insulte».

Il convient de noter qu'en URSS jusqu'en 1989, même en programme scolaire il n'y avait aucune mention du travail de Pasternak dans la littérature. Le premier à décider de faire massivement connaissance Peuple soviétique avec le travail créatif de Pasternak dirigé par Eldar Ryazanov. Dans sa comédie "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" (1976), il a inclus le poème "Il n'y aura personne dans la maison", le transformant en une romance urbaine, interprétée par le barde Sergei Nikitin. Plus tard, Ryazanov a inclus dans son film "Office Romance" un extrait d'un autre poème de Pasternak - "Aimer les autres - Croix lourde... "(1931). Certes, il sonnait dans un contexte farfelu. Mais il convient de noter qu'à cette époque, la simple mention des poèmes de Pasternak était une étape très audacieuse.

Facile à réveiller et à voir
Secouez les ordures verbales du cœur
Et vivre sans obstruer l'avenir,
Tout cela n'est pas un gros truc.
(B. Pasternak, 1931)

Mikhail Sholokhov, recevant le prix Nobel, ne s'est pas incliné devant le monarque

Mikhail Alexandrovich Sholokhov a reçu le prix Nobel de littérature en 1965 pour son roman Calme Don» et est entré dans l'histoire comme le seul écrivain soviétique à avoir reçu ce prix avec le consentement des dirigeants soviétiques. Le diplôme du lauréat dit "en reconnaissance de la force artistique et de l'honnêteté dont il a fait preuve dans son épopée du Don sur les phases historiques de la vie du peuple russe".


Gustav Adolf VI, qui a remis le prix à l'écrivain soviétique, l'a qualifié de "l'un des plus écrivains éminents notre temps". Sholokhov ne s'est pas incliné devant le roi, comme le prescrivaient les règles de l'étiquette. Certaines sources affirment qu'il l'a fait intentionnellement avec les mots: « Nous, les cosaques, ne nous inclinons devant personne. Ici devant le peuple - s'il vous plaît, mais je ne serai pas devant le roi ... "


Alexandre Soljenitsyne a été privé de la citoyenneté soviétique à cause du prix Nobel

Alexander Isaevich Solzhenitsyn, le commandant de la batterie du renseignement sonore, qui a atteint le grade de capitaine pendant les années de guerre et a reçu deux ordres militaires, a été arrêté en 1945 par le contre-espionnage de première ligne pour antisoviétisme. Peine - 8 ans dans des camps et exil à vie. Il est passé par un camp de la Nouvelle Jérusalem près de Moscou, Marfinskaya "sharashka" et le camp spécial d'Ekibastuz au Kazakhstan. En 1956, Soljenitsyne est réhabilité et depuis 1964, Alexandre Soljenitsyne se consacre à la littérature. Parallèlement, il travaille d'emblée sur 4 œuvres majeures : L'Archipel du Goulag, Le Service du Cancer, La Roue rouge et Dans le premier cercle. En URSS, en 1964, ils ont publié l'histoire "Un jour dans la vie d'Ivan Denisovich" et en 1966 l'histoire "Zakhar-Kalita".


Le 8 octobre 1970, Soljenitsyne recevait le prix Nobel "pour la force morale glanée dans la tradition de la grande littérature russe". C'était la raison de la persécution de Soljenitsyne en URSS. En 1971, tous les manuscrits de l'écrivain ont été confisqués, et dans les 2 années suivantes, toutes ses publications ont été détruites. En 1974, le décret du Présidium du Soviet suprême de l'URSS a été publié, qui, pour la commission systématique d'actions incompatibles avec l'appartenance à la citoyenneté de l'URSS et préjudiciables à l'URSS, "Alexandre Soljenitsyne a été privé de l'autorité soviétique citoyenneté et expulsé de l'URSS.


La citoyenneté n'a été rendue à l'écrivain qu'en 1990 et, en 1994, lui et sa famille sont retournés en Russie et se sont activement impliqués dans la vie publique.

Le lauréat du prix Nobel Joseph Brodsky en Russie a été reconnu coupable de parasitisme

Iosif Alexandrovich Brodsky a commencé à écrire de la poésie à l'âge de 16 ans. Anna Akhmatova lui avait prédit dure vie et glorieux destin créatif. En 1964, à Leningrad, une affaire pénale a été ouverte contre le poète pour parasitisme. Il a été arrêté et envoyé en exil dans la région d'Arkhangelsk, où il a passé un an.


En 1972, Brodsky s'est adressé au secrétaire général Brejnev avec une demande de travail dans son pays natal en tant que traducteur, mais sa demande est restée sans réponse et il a été contraint d'émigrer. Brodsky vit d'abord à Vienne, à Londres, puis s'installe aux États-Unis, où il devient professeur à New York, au Michigan et dans d'autres universités du pays.


Le 10 décembre 1987, Joseph Brosky recevait le prix Nobel de littérature "pour son œuvre complète, saturée de la clarté de la pensée et de la passion de la poésie". Il vaut la peine de dire que Brodsky, après Vladimir Nabokov, est le deuxième écrivain russe à écrire en anglais comme langue maternelle.

La mer n'était pas visible. Dans la brume blanche
emmailloté de tous côtés, absurde
on pensait que le navire allait atterrir -
si c'était un navire du tout,
et pas un caillot de brouillard, comme s'il était versé
qui a blanchi dans le lait.
(B. Brodsky, 1972)

Fait intéressant
À plusieurs reprises, des personnalités célèbres telles que Mahatma Gandhi, Winston Churchill, Adolf Hitler, Joseph Staline, Benito Mussolini, Franklin Roosevelt, Nicholas Roerich et Léon Tolstoï ont été nominées pour le prix Nobel, mais ne l'ont jamais reçu.

Les amateurs de littérature seront certainement intéressés - un livre écrit avec de l'encre qui disparaît.

Léon Tolstoï (1902-1906)

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L'histoire du prix Nobel de littérature a commencé en 1901 - et immédiatement par un scandale. Son premier lauréat fut le poète français Sully-Prudhomme. Quarante-deux critiques et écrivains suédois - dont les futurs lauréats du prix Nobel Selma Lagerlöf et Werner von Heydenstam - ont été stupéfaits : selon eux, Léon Tolstoï était le principal auteur au monde. August Strindberg a fait irruption dans un long article, qualifiant les académiciens d'artisans sans scrupules et de dilettantes en littérature. Tolstoï lui-même a reçu, dont les auteurs l'appelaient "le patriarche le plus vénéré littérature moderne» et étaient justifiés : le choix du comité, disent-ils, ne reflète l'opinion ni des critiques ni des lecteurs. Répondant à Oscar Levertin, l'un des quarante-deux auteurs, Tolstoï a déclaré : « J'ai été très heureux que le prix Nobel ne m'ait pas été décerné.<…>cela m'a épargné une grande difficulté - disposer de cet argent qui, comme tout argent, à mon avis, ne peut qu'apporter le mal.

Détail piquant : parmi les vingt-trois prétendants au premier prix, il n'y avait pas du tout Tolstoï. Mais maintenant - principalement grâce aux efforts d'académiciens français - le comte était nommé chaque année. Cependant, il n'a jamais reçu le prix - notamment en raison de la caractérisation peu flatteuse qu'Alfred Jensen, un expert des littératures slaves, a compilée pour le comité. La philosophie de Jensen de feu Tolstoï est destructrice et contraire à la nature idéaliste du prix. À l'avenir, cependant, le chercheur a parlé de Tolstoï plus flatteur - mais il ne s'est toujours pas offensé. En 1906, l'écrivain même de ses collègues suédois « essaie de faire en sorte que je ne reçoive pas ce prix », car, « si cela arrivait, il me serait très désagréable de refuser ». Le comité a écouté et, avec soulagement, a cessé de l'inscrire.

Dmitri Merezhkovsky (1914, 1915, 1930-1937)


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Après la mort de Tolstoï, le romancier russe le plus célèbre d'Europe est devenu Dmitry Merezhkovsky, dont la candidature a été proposée en 1914 par le premier directeur de la Maison Pouchkine, Nestor Kotlyarevsky. Le comité s'est à nouveau tourné vers Alfred Jensen pour un examen: le philologue a noté la relation de son travail avec les œuvres de Nadson, Pouchkine et Baudelaire et a généralement loué le candidat "pour la maîtrise artistique de l'image, le contenu universel et la direction idéaliste. " Cependant, l'histoire est intervenue: la Première Guerre mondiale a éclaté - et ils ont décidé de ne pas décerner le prix.

L'année suivante, Merezhkovsky a été nominé par un écrivain suédois, à la suggestion duquel Selma Lagerlöf avait déjà reçu le prix. Dans sa nouvelle revue, Jensen était impitoyable envers Merezhkovsky, le qualifiant de "collectionneur de détails, de citations et de pages simplement effacées" et soulignant qu'il était loin de vrais maîtres comme Léon Tolstoï ; un jugement frappant, considérant qu'il avait auparavant critiqué Tolstoï. Cependant, lorsque l'auteur de "At the Bottom" et "Mother" est apparu pour la première fois parmi les nominés, Jensen a de nouveau changé de position, déplorant que "Maxim Gorky ait été inclus dans la liste des écrivains russes de 1918, alors que le nom de Merezhkovsky n'apparaît pas". et que l'héritage de Merezhkovsky « conservera à jamais son nom, quel que soit le prix Nobel ».

Une faible concurrence pouvait faire le jeu de Merezhkovsky : l'Europe en guerre n'avait pas de temps pour la littérature. Mais en février, le comité a ajouté aux onze candidats treize autres noms restants de l'année dernière. Le lauréat est alors devenu Romain Rolland, qui plus tard lui-même trois auteurs russes - Maxime Gorki, Ivan Bounine et Konstantin Balmont.

Merezhkovsky a de nouveau commencé à réclamer le prix seulement quinze ans plus tard. Le poète et traducteur Sigurd Agrel l'a proposé sept années de suite - soit seul, soit en compagnie de Bounine et Gorki. Beaucoup considéraient Merezhkovsky comme le favori (le feuilletoniste Alexander Amfiteatrov s'est même empressé de le féliciter d'avoir reçu le prix Nobel), mais l'écrivain lui-même n'a pas surestimé ses chances. Vera Bunina, comme Merezhkovsky, a probablement suggéré que Bunin partage le prix: si l'un d'eux gagne, il donnera au second 200 000 francs. Bunin a refusé avec mépris et en 1933, il l'a reçu - en solo. Merezhkovsky, cependant, n'a pas cessé d'essayer - il a noué des relations, écrit des lettres, s'est lié d'amitié avec Gustav Nobel, le neveu d'Alfred - mais en vain: il n'a jamais obtenu le prix.

Maxime Gorki (1918, 1923, 1928, 1933)


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Maxim Gorki n'a pas été nominé pour le prix Nobel aussi souvent que certains - seulement quatre fois. Mais il a reçu des nominations avec une précision mathématique : une fois tous les cinq ans et toujours l'année de son prochain anniversaire.

Gorky a présenté un problème au Comité Nobel. D'une part, un talent de cette ampleur ne pouvait être ignoré - d'autre part, les Suédois étaient gênés par ses opinions politiques. Tout de même Jensen en 1918, lorsque Gorky, âgé de 50 ans, fut nommé pour la première fois, loua premières œuvresécrivain et - plus tard: les "créations anarchistes et souvent complètement brutes" de Gorki "n'entrent en aucun cas dans le cadre du prix Nobel". Cependant, à cette époque, le prix n'a pas été remis à nouveau.
Cinq ans plus tard, le successeur de Jensen, Anton Karlgren, ajoute de nouvelles accusations : dans l'œuvre de Gorki après 1905, à son avis, il n'y a "pas le moindre écho d'amour ardent pour la patrie", et en général ses livres sont un solide "désert stérile". Le comité était d'accord avec lui, préférant Gorky (et avec Bunin) à l'Irlandais William Butler Yeats.

En 1928, deux écrivains suédois, Werner von Heydenstam et Thor Hedberg, se portent immédiatement garants du "pétrel de la révolution". Le comité Nobel a été impressionné par la persévérance des admirateurs de l'auteur russe, et Gorki a même été considéré comme le favori, mais la romancière norvégienne Sigrid Unset a remporté le prix.

Enfin, en 1933, la candidature de Gorki est présentée par Sigurd Agrel. Selon lui, le prix devrait être soit remis à Bounine, soit partagé entre lui et Merezhkovsky (ce dernier aurait aimé cette option), soit partagé entre Bounine et Gorki. Le comité a donné la préférence à l'auteur de La Vie d'Arseniev. Gorki mourut en 1936, sans attendre une autre nomination.

Vladimir Nabokov (1963–…)


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Dans les années 1930, lorsque Bunin, Gorky et Merezhkovsky se sont battus pour le prix, Vera Bunina a écrit dans son journal : « J'ai lu Sirina. Quelle légèreté il a et à quel point il est moderne. Voici qui sera bientôt candidat au prix Nobel." La prédiction s'est presque réalisée : Nabokov n'a reçu sa première nomination qu'en 1963. À ce stade, il s'était déjà classé parmi les meilleurs romanciers du siècle, mais l'un de ses livres embarrassait encore l'académie : "L'auteur du roman immoral et à succès Lolita ne peut en aucun cas être considéré comme candidat au prix", écrivait-il. membre permanent de l'Académie suédoise Anders Esterling.

Pendant au moins trois années consécutives, Nabokov était parmi les nominés, mais a perdu. En 1964, le prix a été décerné à Sartre (les Français l'ont refusé), en 1965 - à l'ancien compatriote de Nabokov Sholokhov. Très probablement, Nabokov a également été nommé plus tard (nous le saurons lorsque les archives seront ouvertes). En mai 1969, dans une critique du roman Inferno, le critique du New York Times John Leonard : "S'il ne remporte pas le prix Nobel, c'est uniquement parce qu'il est indigne de lui."

En 1970, Alexandre Soljenitsyne en est devenu le lauréat. De l'auteur de "L'archipel du Goulag" - ainsi que de Brodsky - Nabokov n'était pas enthousiaste, mais il ne les a jamais critiqués dans la presse et a parlé avec un respect retenu. Il a répondu que Nabokov avait quitté sa langue natale, mais y reconnaissait « un talent littéraire éblouissant, exactement ce que nous appelons le génie », et a demandé publiquement au Comité Nobel de rendre enfin hommage à l'écrivain russo-américain.
Lorsqu'en février 1974, Soljenitsyne fut déchu de sa nationalité et expulsé d'URSS, Nabokov lui écrivit immédiatement, le remercia de son soutien et lui proposa de le voir. À l'automne, Soljenitsyne est arrivé dans la ville suisse de Montreux, où vivaient Nabokov et sa femme, et il a reçu une note avec une proposition de rencontre. Sans répondre, Nabokov a immédiatement commandé un bureau séparé dans le restaurant et s'y est rendu pour attendre Soljenitsyne. Le même était dans le noir et toute la matinée du 6 octobre il a appelé dans la salle vide de Nabokov, n'osant pas entrer dans un restaurant. Selon le culturologue Boris Paramonov, Nabokov a délibérément "évité de rencontrer Soljenitsyne", mais, apparemment, l'absence de rencontre était le résultat d'un accident absurde. Nabokov lui-même pensait que c'était Soljenitsyne qui avait changé d'avis sur le fait de le connaître. "Probablement, je lui semble trop verbal, négligemment apolitique", s'est-il plaint à Bella Akhmadoulina. Les deux principaux écrivains russes émigrés ne se sont jamais croisés, le premier couple étant Miguel Angel Asturias et Jorge Louis Borges : Asturias est lauréat en 1967, tandis que le prosateur argentin se lie d'amitié avec Pinochet par inadvertance et se prive ainsi d'une chance de prix Nobel. . Shmuel Yosef Agnon et Nelly Zaks ont partagé le prix sur L'année prochaine. Eh bien, la troisième option était l'attribution parallèle de Mikhail Sholokhov et Anna Akhmatova. Le président du comité, Anders Esterling, a toutefois estimé qu'une telle décision était trop compromettante et a insisté pour que le prix revienne à une seule main. Il a été reçu par Sholokhov, qui a été nommé pour la septième fois. Un an plus tard, Akhmatova est décédée et cette nomination est restée la seule pour elle.

Il disait que cet écrivain avait un cœur noble et une forte volonté. Les œuvres du maître de la plume ont attiré l'attention de critiques d'orientations diverses, il a souvent été accusé de pornographie, de rupture avec la diaspora littéraire russe, de snobisme excessif, voire de vol créatif.

Mais il vaut la peine de dire que les histoires de Nabokov étaient parmi les plus lues et commentées dans la littérature de la diaspora russe dans les années 20-30. Les livres de Vladimir Vladimirovich sont lus à ce jour: les critiques discutent méticuleusement de ses romans, d'éminents réalisateurs font des films et les écrivains recherchent de nouveaux grains dans sa biographie étonnante et multiforme.

Enfance et jeunesse

10 (22) avril 1899 dans la ville sur la Neva est né grand écrivain, qui a marqué l'histoire de la littérature russe et américaine. Le futur romancier, avec ses frères et sœurs, a été élevé dans une famille noble privilégiée et ne savait pas ce qu'était la pauvreté. Vladimir Nabokov a un riche pedigree : l'écrivain disait que les ancêtres paternels de sa grand-mère remontent au XIVe siècle.

Le père de l'écrivain - le fils du ministre de la Justice Dmitry Nikolayevich - s'appelait Vladimir. En 1887, il est diplômé de l'école avec une médaille d'or. Vladimir Sr. personnifiait le courage, l'intégrité et l'honnêteté. Il a travaillé comme avocat, a été le fondateur du parti des cadets et était également connu comme journaliste et politicien. L'honneur et la dignité étaient les principales composantes de Vladimir Dmitrievitch.


En 1911, un homme a jeté un gant blanc au dramaturge russe Mikhail Suvorin, qui était à l'époque rédacteur en chef du journal Novoye Vremya. La raison du concours était la publication du journaliste Nikolai Snessarev, où le provocateur parlait de manière impartiale de la famille Nabokov, qualifiant ce monsieur "d'homme qui a épousé de l'argent". Cependant, le combat n'a jamais eu lieu. Il est à noter qu'avant cet incident, le père de l'écrivain a parlé du duel de manière peu flatteuse et a estimé que la tradition cruelle était contraire à la loi et au bon sens russes.


La mère de l'écrivain, Elena Ivanovna, était issue d'une famille noble: elle était la fille d'un propriétaire terrien et millionnaire Ivan Vasilyevich Rukavishnikov, copropriétaire des mines d'or de Lena.

Vladimir Nabokov a passé son enfance dans une maison à trois étages de la rue Bolshaya Morskaya, qui jusqu'à la révolution de février était considérée comme le principal refuge à la mode pour les dames et les messieurs aristocratiques. En outre, une famille nombreuse s'est reposée dans leur domaine de Vyra près de Gatchina ou a voyagé à l'étranger - en Italie ou en Suède.


Vladimir et Elena ont essayé de donner à leur progéniture une éducation décente: les enfants lisent littérature classique, et Benois et Doboujinski sont venus leur apprendre à dessiner. De plus, le jeune Nabokov n'a pas négligé le sport : le garçon aimait le tennis, le football, le cyclisme et jouer aux échecs. On sait que dans la maison du futur génie de la littérature, ils parlaient couramment trois langues: le russe, le français et l'anglais, et le dernier garçon doué le maîtrisait parfaitement.


Mais l'alphabet russe pour le petit Lodi (surnom d'enfance de Nabokov) était initialement difficile, car l'enfant a tout modifié à la manière anglaise. Par exemple, au lieu du mot "petit-déjeuner" de Vladimir, on pourrait entendre "petit-déjeuner" ("petit-déjeuner" de l'anglais - petit-déjeuner). Après l'enseignement à domicile, Nabokov est entré à l'école Tenishev, dont le poète est diplômé Âge d'argent, le prosateur Nikolai Stanyukovich, le publiciste Oleg Volkov et d'autres personnalités littéraires célèbres.


Vladimir est venu à l'école en voiture, accompagné d'un chauffeur en livrée. Soit dit en passant, la famille Nabokov possédait trois voitures, ce qui à l'époque était considéré comme un luxe sans précédent. Au cours de ses études, le jeune homme se penche avec zèle sur la littérature et se passionne pour l'entomologie, en particulier le futur écrivain adore collectionner les papillons. Il est à noter que ces insectes ailés ont été trouvés dans les œuvres de Vladimir plus de 570 fois.

Littérature

La biographie créative du maître de la plume commence en 1916. Alors jeune écrivain publie un recueil de poésie « Poèmes », qui comprend 68 œuvres. Il est à noter que son professeur de littérature russe - Vladimir Gippius - a critiqué à outrance les premiers efforts créatifs de Nabokov. Il a conseillé à l'étudiant d'oublier le grand art et de diriger ses forces dans une direction différente. Heureusement, Lodi n'a attaché aucune importance aux paroles de son professeur, passant ses instructions dans l'oreille d'un sourd.


En 1917, quand Empire russe les premières graines de la Révolution d'Octobre ont été « plantées », la famille Nabokov a été forcée de fuir vers la Crimée. Là, l'écrivain débutant a gagné en popularité: ses œuvres ont été publiées dans le journal Yalta Voice et ont également été utilisées par des troupes de théâtre. Au début de son travail, Nabokov préférait la poésie : en 1918, Nabokov publia l'almanach "Two Ways", où œuvres poétiques Vladimir et son camarade de classe Andrei Balashov. Entre autres choses, l'écrivain se familiarise avec la théorie rythmique, qu'il essaie d'incarner dans ses écrits.


Le coup d'État bolchevique a porté un coup à de nombreuses familles, et les Nabokov ne font pas exception. Par conséquent, l'écrivain et ses parents ont déménagé à Berlin - le plus grand centre d'émigration russe de ces années. Alors que la famille vit dans la capitale de l'Allemagne, Vladimir reçoit l'enseignement supérieurà l'Université de Cambridge, enseigne plus tard l'anglais et traduit également littérature américaine.


Le livre de Vladimir Nabokov "La collection complète d'histoires"

En 1926, le premier roman de Nabokov, Mashenka, est publié. Ce livre est couvert d'une couverture à l'autre pensée philosophique et raisonner sur le rôle de l'amour sur terre. Il convient de noter que l'intrigue de l'œuvre tourne autour de l'émigration, car le personnage principal Ganin quitte la Russie pour un pays inconnu. Le protagoniste apprend que la femme de son ami Alferov - Masha - va rendre visite à son mari. En voyant la photo de la fille, Ganin voit son ex amour avec qui il a rompu très jeune. Par conséquent, le sentiment déjà oublié du protagoniste recommence à remplir son cœur et Mashenka vit dans les souvenirs, restant dans les coulisses de la réalité.

En général, le premier livre de Nabokov est l'apogée de l'influence de Bounine : Vladimir Vladimirovitch a tenté de suivre les sentiers battus de cet écrivain. Ainsi en 1926, un étudiant envoie un exemplaire du premier roman à son mentor avec la légende : « Ne me jugez pas trop sévèrement, s'il vous plaît. Ivan Alekseevich n'a même pas pris la peine de répondre au romancier novice, prenant des notes sur l'une des pages du livre: "Oh, comme c'est mauvais!". Le fait est que Bunin a jugé le talent de l'écrivain par son élégance dans la littérature, mettant le raisonnement de l'auteur en arrière-plan.

Toujours à Berlin, Nabokov a écrit les romans The Gift (1935-1937), Invitation to Execution (1935-1936), Despair (1934), etc. La plupart des manuscrits ont été publiés dans la revue Sovremennye Zapiski et Vladimir a été reconnu sous le pseudonyme de Sirin.


En 1936, lors de son arrivée au pouvoir, la femme de Nabokov est licenciée à cause de la xénophobie qui progresse dans le pays. De Berlin, la route était vers la France, et de là l'écrivain partit pour l'Amérique où, de 1940 à 1958, il travailla comme professeur dans des universités américaines. Les conférences de Vladimir Nabokov sur la littérature étaient populaires auprès des étudiants, car le maître était l'un de ces rares enseignants capables de faire en sorte que n'importe quel auditeur absorbe les connaissances comme une éponge.


Devenu écrivain, Sirin a inventé son propre style: ses œuvres se caractérisaient par une écriture brillante et unique, qui a ensuite été empruntée par certains auteurs, par exemple Sokolov ou Bitov. Nabokov, comme méticuleusement analysé l'état d'esprit des personnages principaux et "mélangé" toutes les sensations et souvenirs synesthésiques avec un point culminant et un dénouement imprévisibles. De plus, le maître adorait les jeux de mots et la description scrupuleuse des détails les plus insignifiants.


En 1955, la maison d'édition parisienne "Olympia Press" publie le roman de Vladimir Vladimirovitch "Lolita" - le plus célèbre travail philosophique un écrivain avec une pointe de frustration et d'érotisme. Dans les années 1960, Nabokov a traduit l'ouvrage en russe. Soit dit en passant, "Lolita" n'est pas la seule œuvre basée sur l'amour d'un adulte pour un adolescent. Avant cela, l'écrivain a publié un livre sur un thème similaire - "Camera Obscura" (1932).


Le livre "Lolita" de Vladimir Nabokov

Lolita est considérée comme un best-seller mondial, mais au départ, pour des raisons évidentes, le livre attendait le même sort que le roman Ulysse de Joyce. Les maisons d'édition considéraient le complot de Nabokov comme pornographique et, dans certains pays, le travail était tabou. Et ce n'est pas surprenant, car le maître a décrit les sentiments passionnés d'un homme adulte pour la nymphette Dolores, âgée de 12 ans.


Extrait du film de Stanley Kubrick d'après le livre "Lolita" de Vladimir Nabokov

Cependant, Sirin lui-même a été effrayé par de telles pensées, alors à un moment donné, il a voulu, par exemple, brûler son manuscrit, qui a été écrit grâce à l'influence du sexologue anglais Havelock Ellis. C'est à cause de ce roman excentrique qu'ils n'ont pas osé décerner à Sirin le prix Nobel de littérature bien mérité. De plus, l'histoire d'une fille frivole et de son admirateur adulte a été filmée deux fois: en 1962 (le scénario a été écrit par Sirin lui-même) et en 1997, le réalisateur était Adrian Line.

Vie privée

Selon les rumeurs, enfant, Nabokov était extrêmement amoureux: à 15 ans, il est tombé amoureux d'une paysanne, Polya, et à 16 ans, il a éprouvé des sentiments pour une fille dodue de petite taille, Valentina Shulgina. Selon les mémoires de l'écrivain, ce fut le coup de foudre. Les jeunes se sont secrètement rencontrés et se sont cachés aux yeux de leurs parents. À la fin du gymnase, Nabokov a promis d'épouser Tamara (comme l'écrivain a appelé sa passion), mais après avoir déménagé en Crimée, leur connexion a été coupée. Shulgina est devenue le prototype de Mashenka dans le roman du même nom.


En 1922, Nabokov rencontra Svetlana Sievert, mais leur union ne réussit pas: les parents de la bien-aimée étaient contre Vladimir, car ils pensaient que l'écrivain à l'époque n'avait pas d'emploi permanent.


En 1925, l'écrivain épouse une fille d'origine juive - Vera Solonim, qui devient la gardienne de son patrimoine littéraire. Par exemple, après la mort de son mari, elle a traduit le roman de Nabokov "Pale Fire" ("Pale Fire"). Cette belle femme aux yeux noirs a non seulement partagé l'amour du maître pour la créativité, mais s'est également engagée avec lui dans son passe-temps préféré - attraper des papillons. Le 10 mai 1934, un fils Dmitry est né dans la famille Nabokov, qui est devenu à l'avenir un traducteur américain (notamment en traduisant les œuvres de son père) et un chanteur d'opéra.

Décès

Au cours des dernières années de sa vie, Vladimir vit dans une ville pittoresque de l'ouest de la Suisse - Motre - et s'occupe de activité littéraire. Les romans notables écrits par Nabokov au cours de cette période incluent Pale Fire (1961) et Hell (1969).


À l'été 1977, Vladimir Nabokov est décédé d'une grave infection bronchique. Le corps du génie de la littérature a été incinéré et inhumé au cimetière de Claran. La tombe du romancier porte l'inscription : "Vladimir Nabokov, écrivain".


Laura and Her Original est le dernier roman inachevé de l'écrivain, publié à titre posthume. Le maître a laissé un testament pour que le manuscrit soit détruit, mais la veuve de l'écrivain a désobéi au dernier souhait de son mari et, peu de temps avant sa mort, a demandé à Dmitry d'accomplir la volonté de son père. Mais en 2008, Dmitry Vladimirovich a décidé que le roman inachevé de l'écrivain devait être publié.

Devis

  • "La solitude, en tant que situation, peut être corrigée, mais en tant que condition, c'est une maladie incurable."
  • "Formule en trois syllabes vie humaine: l'irréversibilité du passé, l'insatiabilité du présent et l'imprévisibilité du futur.
  • "Les professeurs de littérature ont tendance à poser des problèmes du type : 'Qu'est-ce que l'auteur visait ?' ou pire : « Qu'est-ce que le livre veut dire ? Mais j'appartiens à ces écrivains qui, ayant conçu un livre, n'ont d'autre but que de s'en débarrasser.
  • « La vie est une grande surprise. Peut-être que la mort sera une surprise encore plus grande.

Bibliographie

  • "Machenka" (1926)
  • "Roi, reine, valet" (1928)
  • "Protection de Loujine" (1930)
  • "Exploit" (1932)
  • "Caméra obscure" (1932)
  • "Désespoir" (1934)
  • "Invitation à l'exécution" (1936)
  • "Le cadeau" (1938)
  • "La vraie vie de Sebastian Knight" (1941)
  • "Sous le signe de l'illégitime" (1947)
  • "Lolita" (Eng. Lolita) (1955)
  • "Pnin" (anglais Pnin) (1957)
  • " Feu pâle " (1962)
  • "Ada, ou les joies de la passion : une chronique familiale" (1969)
  • Laura and Her Original (1975-1977, publié à titre posthume en 2009)

MOSCOU, 13 octobre - RIA Novosti. Le comité Nobel a décerné jeudi le prix de littérature 2016 à Bob Dylan. L'année dernière, l'écrivain biélorusse Svetlana Aleksievich a reçu le prix, bien que Haruki Murakami ait été considéré comme le favori. Cette année, les bookmakers lui avaient prédit une nouvelle victoire, mais le choix du Comité Nobel est imprévisible. RIA Novosti a regardé lequel des écrivains, certainement dignes du prix, ne l'a jamais reçu.

Lév Tolstoï

Léon Tolstoï a été nominé pour le prix Nobel de littérature pendant plusieurs années consécutives - de 1902 à 1906. Bien que ses idées et ses œuvres aient été populaires dans le monde, l'écrivain n'a pas reçu de prix. Le secrétaire de l'Académie suédoise, Karl Virsen, a déclaré que Tolstoï "condamnait toutes les formes de civilisation et insistait en retour pour qu'elles adoptent un mode de vie primitif, séparé de tous les établissements de haute culture". Tolstoï écrivit plus tard une lettre dans laquelle il demandait à ne pas recevoir le prix Nobel.